Sissi Gossner leitet seit 1993 das Odeon Tanzorchester. Sie ist somit eine der ganz wenigen Kapellmeisterinnen in Europa. Im Programm der Formation finden sich Kompositionen aus den 1920er bis 1940er Jahren. Swing und Tanzmusik, Tango und Schlager in Originalarrangements sind die Spezialität des Orchesters, das wahlweise auch in anderen Besetzungen, vom Trio bis zur Big Band, auftreten kann. Sissi Gossner spielt mit ihrem Ensemble zum Konzert, begleitet Tanzveranstaltungen und ist mit ihrer Trichtervioline immer wieder Gast in Fernsehshows und Galaveranstaltungen.
Am 5. Mai tritt das Odeon Tanzorchester unter dem Motto „Leben pur“ im Bürgerhaus in Garching am Rathausplatz 3 auf. Beginn des Konzerts ist um 20.00 Uhr. 

KultKomplott: Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?
Sissi Gossner: Mein Volksschullehrer hat die ersten Weichen gestellt: es gab die unterschiedlichsten Musikgruppen und Chöre an der Schule und ich durfte einfach überall mitmachen. Auch die Zeit im Schulorchester und meine Lehrer im Studium haben mich sehr beeinflusst, vor allem der wunderbare Urs Stiehler und auch Kurt Maas. Und als ich in dem von der Schule veranstalteten Tanzkurs die Musik von Hugo Strasser hörte, war ich total von seiner Big Band begeistert und hätte mir nicht im Traum einfallen lassen, dass ich mal mit diesen wunderbaren Musikern zusammen Musik machen dürfte. Als ich dann Musik vom Pasadena Roof Orchester hörte und die berühmten Bands der Swingära, hatte ich “meine Musik” gefunden, die einfach genau zu mir passt.
 
KK: Wen bzw. was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?
SG: Dass viele super Musiker diese Art von Musik machen können und wir viele Menschen mit unserer Musik berühren.
 
KK: Mit welchen Widrigkeiten müssen Sie sich bei Ihrer Arbeit am häufigsten auseinandersetzen?
SG: Was mich total nervt ist Unzuverlässigkeit und dass in den meisten anderen Berufen für eine ähnlich hohe Qualität ein mehrfaches an “Gage” bezahlt wird.
 
KK: Welche Erlebnisse haben Sie zuletzt stark beeindruckt?
SG: Dass es viele junge Menschen auf der ganzen Welt gibt, die sich für eine friedlichere und “bessere” Welt einsetzen und sich auch durch massive Bedrohung nicht einschüchtern lassen.
 
KK: Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?
SG: Wenn die ganze Band, das ganze Orchester, zusammen einen “Flow” erlebt und alles passt. Und wenn ich zusammen mit den Musikern des Mittenwalder Jugendorchesters (auch mit den ganz Kleinen 5-jährigen) “echte” Musik machen kann.
 
KK: Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?
SG: Außer der Musik, die ich eh mache, gefällt mir vieles: zB Klassik, Musical, Operette oder auch mal echte bayrische Musik.
 
KK: Hören Sie eher CD oder Vinyl?
SG: Das ist egal, Hauptsache gute Musik.
 
KK: Was lesen Sie momentan?
SG: Eine Biographie über Maria Callas.
 
KK: Was ärgert Sie maßlos?
SG: Ungerechtigkeit.
 
KK: Was freut Sie ungemein?
SG: Dass man sich beim Musik machen auch ohne Worte und über Landesgrenzen hinaus super versteht.
 
KK: Haben Sie jemals ein Kleidungs- bzw. Möbelstück selbst gemacht?
SG: Da ich auch gerne Schreiner geworden wäre, habe ich schon alles mögliche selbst gezimmert. Von Regalen, bis Sofa und Tisch ...
 
KK: Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind sie in welchem Film beeindruckt?
SG: Ullrich Tukur finde ich generell wahnsinnig gut und die Filme von Ginger Rogers und Fred Astaire finde ich bezaubernd. Ein/e Schauspieler/-in in einem speziellen Film fällt mir gerade nicht ein.
 
KK: Was würden Sie gern erfinden, was es Ihrer Meinung bisher noch nicht gibt?
SG: Wenn man es nicht negativ benutzen könnte, würde ich gerne meine Musiker “klonen” können, dann hätte ich immer Ersatz, wenn einer mal ausfällt..., oder dass man sich irgendwohin beamen lassen kann, wie bei “bezaubernde Jeannie” damals.
 
KK: Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?
SG: Als Einzelkämpfer empfinde ich mich zu hause beim Organisieren, aber beim Musik machen ist man natürlich ein Team.
 
KK: In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?
SG: Morgens im Bett, wenn ich in Ruhe ausschlafen kann.
 
KK: Welche Websites oder Blogs lesen Sie?
SG: Meistens irgendwas mit Musik.
 
KK: Was würden Sie ändern, wenn Sie für einen Tag Staatsminister für Kultur wären?
SG: Als erstes würde ich ändern, dass ich nicht nur einen Tag Staatsminister wäre, sondern so lange, bis ich darauf Einfluss hätte, dass das ”Geld” auf der Welt gerechter verteilt wird. Müsste also wahrscheinlich ewig dort arbeiten ...
 
KK: Wenn Sie eine Autobiographie schreiben würden, wie wäre der Titel?
SG: “Nicht ohne meine Musik”
 
KK: Wie stellen sie sich die Zukunft vor?
SG: Wenn man die jetzige Welt so betrachtet eher gruselig, aber ich hoffe, dass sich die Menschen mit Verstand und Herz nicht unterkriegen lassen.
 
 

Marie Reiners stammt aus Mönchengladbach-Rheydt. Nach eigenen Angaben hat sie schon mit vier Jahren begonnen zu lesen und bald schon wenig „altersgerechtes“. Nach dem Studium von Jura, Germanistik und Theaterwissenschaften, ist sie seit fast drei Jahrzehnten als Fernsehautorin tätig. Arbeitete für Shows (Alles Nichts Oder u.a.) und Sitcoms (Lukas u.a.) und schrieb Drehbücher für verschiedene Serien (Die Sitte, Die Rosenheimcops, Mord mit Aussicht u.a.). In diesem Frühjahr erschien im Fischer-Verlag ihr erster Roman: „Frauen, die Bärbel heißen“.
Am Montag, 23. April wird Marie Reiners in der Stadtbibliothek in der Aumühle in Fürstenfeldbruck in der Bullachstraße 26 um 20.00 Uhr ihr Debüt vorstellen.


KultKomplott: Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?
Marie Reiners: Die Reflexion über die Menschen und Erlebnisse, die mein Leben positiv oder negativ beeinflusst haben. Aber auch all die Bücher, die ich gelesen habe, und das waren sicher einige tausend. Sie haben mich seit jüngster Kindheit inspiriert und mir einen Blick in unterschiedlichste Welten verschafft. Auch wenn ich Gelesenes in der Regel sofort wieder vergesse, weil ich so viel davon konsumiere, setzt es sich doch als eine Art kreativer Humus im Unterbewussten ab, das hoffe ich jedenfalls. 

KK: Wen bzw. was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?
MR: Mein einziger Anspruch ist es, gut zu unterhalten, egal wen.

KK: Mit welchen Widrigkeiten müssen Sie sich bei Ihrer Arbeit am häufigsten auseinandersetzen?
MR: Mit dem Klassiker jedes schreibenden Menschen – mir fällt nichts ein. Oder aber ich schlage mich mit meiner Faulheit herum. Oder Variante drei, beim Drehbuch gern genommen – der Sender und/oder wer anders, der was zu sagen hat, redet mir rein und das m.E. nicht sonderlich qualifiziert.

KK: Welche Erlebnisse haben Sie zuletzt stark beeindruckt?
MR: Ganz aktuell die Lesungen aus „Frauen, die Bärbel heißen“. Als Drehbuchautorin bleibe ich normalerweise (und auch sehr gern) im Hintergrund, und das schlussendliche Ergebnis, also der Film, basiert auf Teamarbeit und die Qualität hängt von vielen Gewerken, Regie, Kamera, Schauspiel etc. ab.
Jetzt habe ich zum ersten Mal auf einer Bühne vor vielen Menschen gestanden und war allein verantwortlich für das, was ich präsentierte und das war ein sehr ungewohntes, anstrengendes, aber auch gutes Gefühl.

KK: Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?
MR: Wenn ich die perfekte Formulierung für einen neuen Gedanken gefunden habe. Oder wenn meine Figuren plötzlich so aberwitzig reagieren, dass ich selbst lachen muss.

KK: Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?
MR: Klar höre ich Musik. Ziemlich querbeet dank Spotify, aber am liebsten lateinamerikanischen Jazz, alten Soul (Chi-Lites u.ä.) oder klassisches Piano. An den Goldbergvariationen von Glenn Gould werde ich mich z.B. niemals satthören.

KK: Hören Sie eher CD oder Vinyl?
MR: Weder noch. Gehört für mich beides eher der Vergangenheit an, ich streame am liebsten.

KK: Was lesen Sie momentan?
MR: Ich lese und höre z.Zt. mehrere Bücher gleichzeitig. Elena Ferrante, vierter Band der Neapelsaga, Fred Vargas „Die Nacht des Zorns“, Karin Alvtegen „Schatten“ und Haruki Murakami „Die Ermordung des Commendatore“.

KK: Was ärgert Sie maßlos?
MR: Ignoranz, die sich aus Dummheit speist. Und zu warten.

KK: Was freut Sie ungemein?
MR: Einen Parkplatz direkt vor dem Lieblingsrestaurant zu ergattern, obwohl eigentlich ein Ding der Unmöglichkeit. Oder ein really-good-hair-day. Oder unerwartetes Lob von Fremden.

KK: Haben Sie jemals ein Kleidungs- bzw. Möbelstück selbst gemacht?
MR: Leider ja. Und zwar einen Kimono. Und feststellen müssen, dass ich dafür gänzlich unbegabt bin und es definitiv lassen sollte, wenn ich nicht eingesperrt werden will.

KK: Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind sie in welchem Film beeindruckt?
MR: Immer wieder aufs Neue von Donald Sutherland in „Wenn die Gondeln Trauer tragen“. Sigourney Weaver in fast all ihren Filmen. Suranne Jones in Dr. Foster. ALLE Darsteller in „Six feet under“. Sarah Lancashire in „Happy Valley“. Und viele mehr...

KK: Was würden Sie gern erfinden, was es Ihrer Meinung bisher noch nicht gibt?
MR: Jede Menge. Zum Beispiel einen E-Roller, der nicht mehr als ein Kilo wiegt und in jede Handtasche passt. Eine automatische Traumaufzeichnungsmaschine. Ein winziges Implantat bevorzugt im Ohrläppchen, das es ermöglicht, alle Sprachen zu sprechen und zu verstehen, vor allem aber die der Hunde.

KK: Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?
MR: Ich bin Einzelkämpferin, wiewohl ich es auch geliebt habe, im Team zu arbeiten, aber dazu ergab sich seit der Sitcom „Lukas“ – also seit Ende der Neunziger – leider nicht mehr die Gelegenheit.

KK: In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?
MR: Beim Autofahren oder beim Hundespaziergang oder beim Lesen oder im Halbschlaf.

KK: Welche Websites oder Blogs lesen Sie?
MR: Ich surfe eigentlich ständig im Netz. Regelmäßig alle Branchendienste wie DWDL, Übermedien, auch Literaturblogs, Kochblogs, Reiseblogs. Und ich liebe Podcasts, z.B. Herrengedeck oder WDR ZeitZeichen oder Fest und Flauschig.

KK: Was würden Sie ändern, wenn Sie für einen Tag Staatsminister für Kultur wären?
MR: Erstmal würde ich irre teuer essen gehen mit all den hochwichtigen anderen Beamten und sie dann selbst bezahlen lassen und dann würde ich sofort mehr Geld für junge Kreative und auch für freie Bühnen bewilligen.

KK: Wenn Sie eine Autobiographie schreiben würden, wie wäre der Titel?
MR: Ich hab mich voll und ganz der Fiktion verschrieben. Ein Buch über mich selbst würde mich langweilen. Und andere erst recht.

KK: Wie stellen sie sich die Zukunft vor?
MR: Natürlich rosarot. Die Musik spielt eh nur in der Gegenwart.

Ela Marion beschäftigt sich schon seit ihrer Kindheit mit Musik. Sie spielte früh verschiedene Instrumente und studierte folgerichtig am Richard Strauss Konservatorium München Jazz-Piano. Da ihre heimliche Liebe schon immer dem Gesang gehörte, schulte sie nebenher ihre Stimme. 2015 veröffentlichte die Olchingerin ihr Debüt-Album „All About Love“. „ …  sie verfügt über einen beachtlichen Tonumfang, ihre Stimme klingt mal wild-drängend, dann wieder zart wie ein Windhauch. Wie ausdrucksstark diese Stimme ist, hört man vor allem, wenn sie Standards und Evergreens wie „Summertime“, „Blue Moon“ und „Hit the Road, Jack!“, schrieb die Süddeutsche Zeitung anlässlich eines Konzertes.
Am 20. April tritt Michaela Schwab, wie sie mit bürgerlichem Namen heißt, in der Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach (KOM) in Olching, Hauptstraße 68 auf. Beginn des Konzertes ist 20.00 Uhr.


KultKomplott: Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?
Ela Marion: Meine Eltern: Sie haben immer gefördert, daß ich viel Zeit mit der Musik verbringe. Der Zugang zu Instrumenten war immer gegeben d.h seitdem ich mich erinnern kann waren   Klavier, Gitarre, Flöte, Akkordeon  im Haus. Natürlich wurde auch gemeinsam gesungen.
Ich hatte in meiner Kindheit und Jugend viel mit meiner Schüchternheit zu kämpfen. Das Musikmachen hat mich selbstbewußter und extrovertierter gemacht.
Diese positive Erfahrung hat mich natürlich immer wieder zurück zu den Instrumenten gezogen.

KK: Wen bzw. was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?
EM: Ich möchte die Menschen mit meiner Musik bei meinen Konzerten berühren, ihnen Energie und Lebensfreude schenken, sie für kurze Zeit dem Alltag entreißen. Meine Songs erzählen Geschichten, die wir alle erleben. Also sehe ich mich als eine Art Sprachrohr. Meine Musik spiegelt Gefühle, die wir alle kennen.
In ein paar Jahren möchte ich bei den Konzerten Geld sammeln, um bedürftigen und traumatisierten Kindern einen kostenlosen Zugang zum Musizieren zu ermöglichen.

KK: Mit welchen Widrigkeiten müssen Sie sich bei Ihrer Arbeit am häufigsten auseinandersetzen?
EM: Dem Überangebot an interessanten Künstlern und dadurch erschwerten Zugang zu Engagements an Kulturhäusern. Einem Ungleichgewicht von Einnahmen durch Ticketverkauf und   notwendigen Ausgaben für die Konzertbewerbung. Die Bürokratie in Deutschland - der Zeitaufwand, Genehmigungen einzuholen.

KK: Welche Erlebnisse haben Sie zuletzt stark beeindruckt?
EM: Die Erlebnisse mit den Instrumenten, mit der Musik beeindrucken mich täglich. Das macht süchtig.

KK: Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?
EM: Ganz klar das Wachstum an den Instrumenten. Das schüttet Glückshormone aus ebenso, wenn man einen neuen Song geschrieben hat.

KK: Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?
EM: Ich liebe es, Funk Musik zu hören und dazu zu tanzen. Momentan die CDs der Münchner Band Organ Explosion.

KK: Hören Sie eher CD oder Vinyl?
EM: Beides.

KK: Was lesen Sie momentan?
EM: Ich möchte mir „Frühstück bei Tiffany“ auf französisch besorgen. Das würde ich gerne lesen. Ich liebe Liebeskomödien.

KK: Was ärgert Sie maßlos?
EM: Wenn meine Konzertwerbung auf der Straße zerstört, überklebt oder entfernt wird.

KK: Was freut Sie ungemein?
EM: Jedes positive Feedback der Menschen zu meinem Debüt-Album „All about love“ oder einem Konzert von mir.

KK: Haben Sie jemals ein Kleidungs- bzw. Möbelstück selbst gemacht?
EM: Kleider zu nähen wäre eine tolle Sache, aber die Zeit fehlt.

KK: Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind sie in welchem Film beeindruckt?
EM: Emma Thompson. Sie hatte am Anfang ihrer Karriere einen großen Misserfolg, ist aufgestanden und hat weitergemacht. Heute ist sie unglaublich bekannt durch ihre Erfolge als Schauspielerin und Drehbuchautorin. Ich mag ihre Bescheidenheit.

KK: Was würden Sie gern erfinden, was es Ihrer Meinung bisher noch nicht gibt?
EM: Für alle von Schmerzen geplagten Frauen: Eine Wärmflasche in Hosenform zum Anziehen.

KK: Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?
EM: Ich stehe zwar alleine auf der Bühne aber ohne die wunderbaren Menschen, die mich täglich unterstützen wäre das nicht möglich. Ich denke man kann nur als Team was erreichen.

KK: In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?
EM: Beim Musizieren in meinem Übungsraum, im Urlaub, auf dem Fahrrad, im Auto

KK: Welche Websites oder Blogs lesen Sie?
EM: Ich bekenne mich – ich liebe Klatsch und Tratsch, Promi-News. Da kann ich wunderbar abschalten.

KK: Was würden Sie ändern, wenn Sie für einen Tag Staatsminister für Kultur wären?
EM: Ich würde für Musiker, die selbst Konzerte organisieren, sämtliche Plakatier-Verbote aufheben.

KK: Wenn Sie eine Autobiographie schreiben würden, wie wäre der Titel?
EM: Meine Droge: Musik

KK: Wie stellen sie sich die Zukunft vor?
EM: Bunt! Voller Überraschungen!

Matthias Bublath ist Pianist und Organist. Er komponiert und arrangiert, tritt als Solist auf und schreibt gerade das Programm für ein Big Band Projekt. Der Münchner lebte sieben Jahre in den USA und hat während dieser Zeit in New York seine vielleicht stärksten Erfahrungen gesammelt. Konzertreisen führten ihn unter anderem nach Montreux, Johannesburg und Osaka. Sein Album „Time And Changes“ nahm er in New Orleans auf.
Am Samstag, 14. April tritt Matthias Bublath um 19.30 Uhr im Weßlinger Pfarrstadl Am Kreuzberg 3 auf. Und am 20. April spielt der Pianist im Duo mit dem Geiger Max Grosch um 19.30 Uhr im Schloss Kempfenhausen.


KultKomplott: Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?
Matthias Bublath: Musikalisch wurde ich in meiner Kindheit und Jugend sehr vom Blues und Boogie Woogie Piano beeinflusst. Erst sehr viel später kam der Jazz hinzu. Meine Jahre in den USA und der New Yorker Jazzszene waren extrem wichtig, da ich dort mit Bands aller erdenklichen Stilrichtungen auftreten konnte. 
 
KK: Wen bzw. was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?
MB: Mit meiner Musik möchte ich ein breites Publikum erreichen.
 
KK: Mit welchen Widrigkeiten müssen Sie sich bei Ihrer Arbeit am häufigsten auseinandersetzen?
MB: Organisatorische Dinge, wie Flugtickets für meine Bands buchen, Verträge aushandeln etc..
 
KK: Welche Erlebnisse haben Sie zuletzt stark beeindruckt?
MB: Meine vorletzte CD habe ich in New Orleans aufgenommen, und habe dies mit einer größeren Reise verbunden. Dabei habe ich viele Menschen getroffen, Zeit in der Natur verbracht und die Sümpfe von Louisiana kennengelernt.  Dabei wird einem klar, warum die Musik in New Orleans so klingt und groovt. Nach Reisen bin ich immer besonders inspiriert.
 
KK: Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?
MB: Eigentlich gefällt mir alles, komponieren, arrangieren, üben. Besonders auch die Zusammenarbeit mit Schülern und Studenten bei meinen regelmässigen Workshops. Am schönsten ist es natürlich, wenn die Musik bei einem Liveauftritt endlich lebendig wird!
 
KK: Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?
MB: Ich höre eigentlich fast alles. Neben Jazz, Funk, Soul, Pop, Gospel, Latin und Worldmusic auch in letzter Zeit sehr viel klassische Musik. Ich spiele wieder sehr viel Klassik, mal sehen wohin das führt.
 
KK: Hören Sie eher CD oder Vinyl?
MB: Ich bin ein Hifi Freak, daher müsste ich wegen der Qualität eigentlich hauptsächlich Vinyl hören - habe aber leider zu wenig davon. Deswegen sind es vor allem CD’s. Ich bin aber kein Plattensammler.
Meine Sammelleidenschaft beschränkt sich vor allem auf alte Tasteninstrumente wie Fender Rhodes, Wurlitzer, Clavinet Moog Synthesizer, Hammondorgeln etc..
 
KK: Was lesen Sie momentan?
MB: Der Roman ”Glaubst du dass es Liebe war?” von Alex Capus. Ein sehr unterhaltsames Buch.
 
KK: Was ärgert Sie maßlos?
MB: Rücksichtslosigkeit.
 
KK: Was freut Sie ungemein?
MB: Ich lerne gerne neben dem Klavier und der Hammondorgel (meinen beiden Hauptinstrumenten) leidenschaftlich gerne weitere Instrumente:  In den letzten Jahren waren das vorwiegend Bass, Gitarre und Schlagzeug. Seit kurzem habe ich eine chromatische Mundharmonika und versuche mich daran. Toots Thielemans ist mein grosses Vorbild!
 
KK: Haben Sie jemals ein Kleidungs- bzw. Möbelstück selbst gemacht?
MB: Ich habe in meiner Jugend Hifi Boxen selbst gebaut…einige davon besitze ich heute noch.
 
KK: Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind sie in welchem Film beeindruckt?
MB: Ich mag die Filme von Josef Bierbichler und Josef Hader.
 
KK: Was würden Sie gern erfinden, was es Ihrer Meinung bisher noch nicht gibt?
MB: Einen Ersatz für Klinkenkabel und Stecker. In manchen Bands spiele ich mehrere Keyboards (teilweise 3-4 mit Effektgeräten) und es sind dann für meinen Geschmack viel zu viele Kabel auf der Bühne!
 
KK: Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?
MB: Als Bandmusiker natürlich Teamplayer!
 
KK: In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?
MB: Morgens nach dem Aufstehen oder am sehr späten Abend. Oft auch beim Sport z.b. beim Fahrradfahren oder Langlaufen.
 
KK: Welche Websites oder Blogs lesen Sie?
MB: Manchmal die Hammondorgel Blogs – da es mit diesen alten Instrumenten oft technische Probleme gibt. Auf Youtube schaue ich gerne alte Konzertmitschnitte von Rubinstein oder Horovitz – meinen beiden Lieblingspianisten
 
KK: Was würden Sie ändern, wenn Sie für einen Tag Staatsminister für Kultur wären?
MB: Mehr Jazzclubs und Auftrittsmöglichkeiten für Jazzmusiker.
 
KK: Wenn Sie eine Autobiographie schreiben würden, wie wäre der Titel?
MB: Darüber habe ich noch nicht nachgedacht, frühestens in 30 Jahren – oder auch gar nicht!
 
KK: Wie stellen sie sich die Zukunft vor?
MB: Schwer zu sagen, da momentan soviel passiert. Musikalisch kann ich’s genauer sagen: Ich konzentriere mich momentan auf mein Solo Projekt und meine 17 köpfige “Eight Cylinder Bigband” für die ich in letzter Zeit sehr viel komponiert habe.

Willy Michl ist eines der letzten Münchner Originale. Der Isarindian Willy Michl, hat sich schon vor Jahren dem Blues verschrieben. In gefranstem Lederhemd, Lendenschurz, Mokassins und Knochenhalsband zeigt sich auch äußerlich sein indianisches Denken. Howlin' Wolf und Big Bill Broonzy waren seine ersten Favoriten. Aber er spielt ihre Songs nicht nach, sondern bringt in Konzerten und etlichen Alben sein urbayrisches Lebensgefühl zum Ausdruck. „Sound Of Thunder“, so sein Geistname, macht aber nicht nur Musik. Er ist Buchautor, bildender Künstler und Musikproduzent. Sein Lebensmotto: „Wenn man irgendetwas lernen kann im Leben, dann ist es, Kind zu bleiben. Ich habe mir durch mein Handeln meine Kindheit bewahrt. Deswegen mögen mich viele Leute.“
Am Freitag, 13. April ist Willy Michl zu Gast im Steinebacher Alten Bahnhof.


KultKomplott: Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?
Willy Michl: Ich hatte bereits als Kind eine auffallende musikalische Begabung. Ich konnte wunderbar singen, und ich lernte im Gymnasium Geige und Kontrabass. Später griff ich zur Gitarre und begleitete mich selbst bei meinen Liedern. Ich konnte mir alles was ich hörte sofort merken, und da ich schon als Jugendlicher fließend englisch sprach, war es für mich nicht schwer die damalige Beat, Soul- und Bluesmusik zu interpretieren. Auch hab ich schon damals eigene Lieder gemacht. Ich hatte nie! Vorbilder, die ich imitierte, sondern ich suchte nach meiner eigenen Stilistik, so wurde ich was ich bin, der BAIRISCHE BLUESBARDE Willy Michl.

KK: Wen bzw. was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?
WM:  Ich singe für die Menschen der Erde, und alle Wesen die leben, inclusive Pflanzen und Steine, Wasser und Feuer.

KK: Mit welchen Widrigkeiten müssen Sie sich bei Ihrer Arbeit am häufigsten auseinandersetzen?
WM: Ich bin aus eigener Überzeugung und infolge meiner Historie absolut INDIE (ein sich selbst vermarktender Künstler). Insofern habe ich keine Konzerne oder Major Companies (Plattenfirmen) auf die ich mich stützen könnte. Ich lebe einzig und allein vom Willen und der Zuneigung meines Publikums. Das ist schwer, aber gleichzeitig wunderbar und schön, zu wissen, ich bin ein freier Musikmann.

KK: Welche Erlebnisse haben Sie zuletzt stark beeindruckt?
WM: Ich habe Mitte November eine Crowdfunding Kampagne gestartet, und auf Facebook diesbezüglich massiv Kritik erlebt. Ich muss klar sagen, dass sich hier die Geister scheiden. Mir wurde z.B. von einigen mit mir verlinkten Personen „Bettelei“ vorgeworfen. Andere jedoch haben mein Projekt unterstützt. Das waren ca. 200 Personen von 5000 Facebook Kontakten. Ich habe daraufhin auf meiner private site ca 3000 Kontakte defriended, und ich will noch weitere 1000 Kontakte löschen. Ich behalte nur meine Unterstützer, Bekannte und persönlichen Freunde auf
meinem privaten FB Profil. Auf meiner „offficial site“  ISARINDIAN Willy Michl habe ich ca. 3000 Kontakte, von diesen haben mich, trotz Auffordernung, nur eine Hand voll entliked. Alle anderen wollen offenbar verlinkt bleiben, obwohl die meisten mein Projekt nicht unterstützt haben.

KK: Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?
WM: Wenn ich vor mein Publikum trete und meine Lieder bringe, und wenn sich unsere Herzen vereinen.

KK: Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?
WM: Ja sicher höre ich Musik. Allerdings hat das eher professionellen Charakter. Wenn ich privat Musik höre, so gehe ich in die Klassik. Hier allerdings habe ich einen ziemlich extremen Geschmack, wie Penderecki, Hindemith, Vivaldi, Wagner, oder ich höre Flamenco, und klassische Gitarrenmusik

KK: Hören Sie eher CD oder Vinyl?
WM: Vinyl klingt schöner als CDs, ich habe sogar noch Apparaturen (Turntable und Stereo Anlage) um Vinyl zu hören. Meist jedoch geh ich dann, wenn ich was hören will, nach youtube, hier gibt es fast alles was man sucht.

KK: Was lesen Sie momentan?
WM: Ich lese online viele namhafte Zeitungen. Und da ich selbst viel schreibe, arbeite ich an meinen Manuskripten. Um Literatur zu genießen fehlt mir leider die Zeit.

KK: Was ärgert Sie maßlos?
WM: Ich weigere mich, maßlos zu sein, also auch mich maßlos zu ärgern. Das verursacht in mir selbst etwas das ich nicht möchte. Trotzdem gibt es einiges das ich nicht mag. Am schlimmsten jedoch empfinde ich DEMAGOGIE. Und davon haben wir derzeit genug, und das weltweit.

KK: Was freut Sie ungemein?
WM: Wie gesagt, ich bin bemüht mich zu großer Emotionen zu enthalten, jedoch ich freue mich sehr wenn Gerechtigkeit geschieht, wenn Positives über Negatives siegt. Am meisten würde ich mich wohl freuen, wenn die AfD in Bayern nicht in den Landtag käme. Jedoch ich kann mich auch über Kleinigkeiten freuen. Und etwas gibt es, das für mich das Größte ist, und zwar die Liebe zwischen meiner Frau Cora und mir. Das ist himmlisch. Es gibt uns die Kraft diese nicht einfachen Zeiten in denen wir leben zu meistern.

KK: Haben Sie jemals ein Kleidungs- bzw. Möbelstück selbst gemacht?
WM: Ja klar, ich bin der Designer meiner Kleidung. So wie ich in Erscheinung trete, und zwar privat wie auf der Bühne, das sind meine Visionen, meine Träume, wie ich aussehen möchte. Ebenso habe ich mit meinem Freund Hans Rehm (Architekt), der jedoch vor einigen Jahren in die andere Welt ging, indianisches Mobiliar (Leanbacks, und Weidenbett, etc.) gefertigt.

KK: Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind sie in welchem Film beeindruckt?
WM: Da gibt es einige großartige Künstler, und Schauspieler. Ich bin nach wie vor beeindruckt von Orson Welles „Der Dritte Mann“, insbesondere der Film Musik von Anton Karras. Nie hat man Zither Musik so eindrucksvoll aufgenommen, insbesondere auch in technischer Hinsicht, wie in diesem Film. Das sind einmalige Filmdokumente. Grosse Schauspieler waren und sind Sean Connery, Götz George, Marlene Dietrich, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Meryl Streep, Hannelore Elsner, Veronika Ferres, Iris Berben; Regisseure und Produzenten, Sam Pekinpah, Francis Ford Coppola, Spielberg, Eichinger, David Lean, Sidney Pollak, Richard Attenborough und viele mehr.

KK: Was würden Sie gern erfinden, was es Ihrer Meinung bisher noch nicht gibt?
WM: Ein absolut Schadstoff freies, umweltfreundliches, und preiswertes Fortbewegungsmittel.

KK: Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?
WM: Ich kann beides. War und bin jedoch sachbedingt eben FREE SOLO !
Und so wird auch meine nächste Platte, an der ich arbeite, heißen "STEINZEITMANN - FREE SOLO".

KK: In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?
WM: IMMER !  manchmal sind diese dann auch zu verwerfen. Das ist das Los des Künstlers.

KK: Welche Websites oder Blogs lesen Sie?
WM: politische Seiten, kulturelle Seiten, Blogs weniger.

KK: Was würden Sie ändern, wenn Sie für einen Tag Staatsminister für Kultur wären?
WM: Ich bin mit Ludwig Spaenle, dem Bayerischen Kultusminister sehr zufrieden, ich würde nichts ändern, davon verstehe ich auch zu wenig. Wäre ich jedoch Intendant des BR oder von ARD und ZDF, würde ich das TV Programm nachhaltig ändern. Vor allem möchte ich eine neutrale und absolut faktische Berichterstattung. Aus meiner Sicht ist das TV Programm politisch und kulturell sehr manipulativ, und nicht im Sinne tatsächlicher Pressefreiheit gemacht. Dies jedoch ist ein umfassendes Thema, das man in so einem Interview nur andeuten, nicht aber ausreichend und präzise formulieren kann. Man kommt jedoch im Spektrum, vor allem politischer Sendungen zur Auffassung, dass hier stark versucht wird, auf den TV Zuschauer unterschürfig Einfluss zu nehmen.
Ebenso empfinde ich das Abendprogramm,  insbesondere an den Wochenenden als Zumutung, nur schlechte Mord und Totschlag Krimis, das ist Zeit- und Geldverschwendung, von Unterhaltung kann keine Rede sein. Und auch in  musikalischen Unterhaltungssendungen kommen immer wieder nur die gleichen kommerziellen Künstler vor. Das ist wahrlich unerfreulich.
Aber es ist ja nicht Aufgabe eines Kultusministers, das zu gestalten. Das machen Redaktionen, Fernseh-Direktoren, sowie Industrie abhängige Kultur- und Branchen Manager. Weshalb das Programm ja auch bisweilen und des Öfteren zu einem großen Teil so schlecht ist.

KK: Wenn Sie eine Autobiographie schreiben würden, wie wäre der Titel?
WM: Ich habe eine Autobiographie geschrieben, sie heisst TRAUMWANDERER.

KK: Wie stellen sie sich die Zukunft vor?
WM: SCHÖN !  auch wenn das derzeit nicht leicht fällt.

Johannes Tonio Kreuschs Hauptfach ist die Klassik, von der aus der Gitarrist immer wieder Ausflüge in die freie Welt der Improvisation unternimmt. Cornelius Claudio Kreuschs Hauptfach ist die Jazz. Für den Pianisten ein idealer Ausgangspunkt, um die Disziplin seiner klassischen Grundausbildung mit einzubringen. Ihr jeweiliger musikalischer Horizont ist weit gesteckt und nichts erscheint ihnen ferner, als sich stilistisch in irgendeiner Form festzulegen. Das bezeugen auch ihre beiden neusten Veröffentlichungen, die vor wenigen Wochen beim Münchner Label GLM erschienen sind.
Johannes Tonio widmet sich mit der Geigerin Doris Orsan auf dem Album „Tangos & Canciones“ Musik aus Argentinien, Spanien und Kuba. Es handelt sich um Komponisten wie Astor Piazzolla, Manuel de Falla oder Egberto Gismonti, die hier alle eine wunderbar stimmige, virtuos unnachamliche Interpretation erfahren.
Cornelius Claudos „Black Mud Sound – Live In New York“ ist ein Mitschnitt der Band um den Pianisten und Keyboardspieler, der eine starke Funk- und Soulattitüde atmet. Die Band ist ausgezeichnet aufeinander abgestimmt, spielt druckvoll, mit einem stark groovenden Zug.


KultKomplott: Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?
Johannes Tonio Kreusch: Ein wichtiger Faktor war sicher, dass ich in einer Umgebung aufgewachsen bin, in der Musik und Kreativität jenseits von Druck und Leistung großgeschrieben war. Und dass meine Eltern uns Kindern Vertrauen und Sicherheit auf den Weg gegeben haben, unseren eigenen Weg zu finden.
Cornelius Claudio Kreusch: Meine Mutter, mein Vater. Meine Geschwister. Immer wurde Musik gemacht. Immer wurde gesprochen. Immer wurde getan.

KK: Wen bzw. was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?
JTK: Mit meinen musikalischen Projekten suche ich immer wieder neue Ausdrucksformen und möchte keine ausgetretenen Wege beschreiten ob ich nun ein klassisches Werk interpretiere oder komponiere und improvisiere. Mir gefällt der Begriff Grenzgänger, mit dem ich oft in der Presse tituliert werde daher gut.
CCK: Das Maximum meiner Möglichkeiten des Seins.

KK: Mit welchen Widrigkeiten müssen Sie sich bei Ihrer Arbeit am häufigsten auseinandersetzen?
JTK: Inspiration ist nicht abrufbar. Künstlerischer Ausdruck darf nie zur Routine werden – sich einen unmittelbaren Ausdruck in jeder Situation zu bewahren erfordert viel Selbstdisziplin.
CCK: Mit dem Perfektionswillen meiner Selbst.

KK: Welche Erlebnisse haben Sie zuletzt stark beeindruckt?
JTK: Seit einiger Zeit konzertiere ich im Duo mit Giora Feidman. Es ist faszinierend zu spüren, wie er mit seiner musikalischen Aura das Publikum immer wieder aufs Neue berührt.
CCK: Die wachsende Familie.

KK: Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?
JTK: Neben meiner Konzerttätigkeit, habe ich meine Tätigkeit als Festivalkurator immer stärker ausgebaut. Neben der Organisation der Internationalen Gitarrenfestivals in Hersbruck und Wertingen habe ich zusammen mit meinem Bruder Cornelius Claudio Kreusch das Musikfestival für improvisierte und neue Musik „Look into the Future“ für die Stadt Burghausen und die Konzertreihe Ottobrunner Konzerte bei München gegründet. Es ist wunderbar spüren zu dürfen, dass wir nicht nur mit der eigenen Musik Menschen ansprechen, sondern auch durch unsere Festivalprojekte. Dass wir dabei auch durch Musikvermittlungsprojekte einen Beitrag zur musikalischen Bildung leisten, ist für uns sehr wichtig.
CCK: Wenn es um unser Sein geht & nicht um unsere Existenz.

KK: Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?
JTK: Bei „guter“ Musik sind keine Grenzen gesetzt – am meisten zwischen Jazz und Klassik....
CCK: Mein Ohr ist immer offen. Aber ich finde mich meist beim Hören der Originale.

KK: Hören Sie eher CD oder Vinyl?
JTK: Nachdem ich von einem Freund eine Vinyl-Sammlung geschenkt bekommen habe musste ich mir natürlich wieder einen Plattenspieler kaufen. Wenn es von einer Aufnahme, die ich kaufen möchte Vinyl gibt, wäre das die erste Wahl. Als künstlerischer Leiter unserer Festivals muss ich natürlich viele Demos anhören. Das mache ich meistens unterwegs...da ist die Devise: so handlich wie möglich.
CCK: Beim Malen sogar noch Kassette.

KK: Was lesen Sie momentan?
JTK: „Silence“ von John Cage.
CCK: Die Zeit ist im Moment zu knapp für’s eigene Lesen.

KK: Was ärgert Sie maßlos?
JTK: Überheblichkeit und festgefahrene Meinungen
CCK: Imperfektion. 

KK: Was freut Sie ungemein?
JTK: Ein offenes Gespräch.
CCK: Ordnung. Selbst das Universum hat seine größere Ordnung, aus der alles Leben entspringt.

KK: Haben Sie jemals ein Kleidungs- bzw. Möbelstück selbst gemacht?
JTK: Ein Möbelstück zusammengebaut schon, aber nicht selber kreiert...und für Nähen fehlt mir die Geduld...
CCK: Selbstverständlich, zumindest alle Entwürfe. Design ist einer meiner Leidenschaften.

KK: Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind sie in welchem Film beeindruckt?
JTK: Charlie Chaplin hat mich als tiefgründiger und vielseitiger Künstler, der nicht nur in einem Bereich großes geleistet hat immer schon fasziniert. 

KK: Was würden Sie gern erfinden, was es Ihrer Meinung bisher noch nicht gibt?
JTK: Da gäbe es viel...zum Beispiel einen Stromgenerator, der aus sich selber heraus sauberen Strom erzeugt...da gibt es ja glaube ich schon Bemühungen...
CCK: Mein großes Ziel ist es, Melodien zu erfinden, die es bisher noch nicht gibt.

KK: Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?
JTK: Einzelplayer im Team.
CCK: Sowohl als auch.

KK: In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?
JTK: Wenn ich mit mir alleine bin...
CCK: Unter absoluter Notwendigkeit. Oder in absoluter Entspannung.

KK: Welche Websites oder Blogs lesen Sie?
JTK: Da bin ich nicht festgelegt :=)...
CCK: Martin Armstrong, Clif High

KK: Was würden Sie ändern, wenn Sie für einen Tag Staatsminister für Kultur wären?
JTK: Meine Amtszeit verlängern, um Zeit zu bekommen u.a. ein Team zusammenstellen, das Konzepte entwickeln darf, wie die musische Bildung ein zentrales Element der Allgemeinbildung werden kann.
CCK: Das Geld an dem einen Tag einsparen & alle nach Hause schicken. Dafür proportional an alle Kulturschaffenden das Eingesparte verteilen. Am nächsten Tag können die Ämter ja wieder walten.

KK: Wenn Sie eine Autobiographie schreiben würden, wie wäre der Titel?
JTK: „Look into the future“.
CCK: CCK.

KK: Wie stellen sie sich die Zukunft vor?
JTK: Da wage ich keine Prognosen...ich hoffe darauf, dass wir Menschen ob der vielen Probleme wie Umwelt- oder mediale Verschmutzung uns wieder unserer Möglichkeiten besinnen und neue Wege einschlagen.
CCK: Wer das musikalisch für einen kleinen Teil wissen will, kommt zum 1. LOOK INTO THE FUTURE Festival ins Kloster Raitenhaslach am Pfingstwochenende.