Fürstenfeld. Das erste OpenAir dieses Jahr im Veranstaltungsforum Fürstenfeld – und gleich in die Vollen mit Gerhard Polt & den Well Brüdern!
Seit 40 Jahren stehen sie nun gemeinsam auf der Bühne und präsentierten kein „Best of“, sondern ihr aktuelles Programm.
Virtuos wie immer begeisterten sie das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute und nahmen bissig aktuelle wie klassische Themen aufs Korn.

Germering. Was steckt nicht alles in ihm. Jazz ist und bleibt nun einmal das größte Abenteuer im Musikatlas unserer Zeit. Zig Mal totgesagt, lebt er noch immer, zeigt uns putzmunter seine Vielfalt – und war tatsächlich selten so fidel als auch bodenständig wie gegenwärtig. Kaum eine musik-kulturelle Entwicklung, die nicht in die zeitgenössische Improvisationsszene Einzug findet: Klassik, Rock'n Roll, Volksmusik, Protestsongs, Schlaflieder und Humor. Ja, auch Humor. Das alles – und noch viel mehr – hat Matthias Schriefl und sein Working-Project Shreefpunk plus Strings am Freitagabend im Orlandosaal der Germeringer Stadthalle präsentiert.
Bei der musikalischen Bandbreite, die der Trompeter und Komponist und seine Formation inhaltlich beackert, ist es dem Jazz auch vergönnt, einmal auf eines seiner drei Hauptmerkmale zu verzichten: Den Rhythmus. Zumindest was die typischen Schlaginstrumente betrifft. Man kann ihn, den Rhythmus, eben auch auch anderweitig betonen und klanglich variieren. In diesem Fall mit Bass, Gitarre, Violine, Bratsche und dem Cello.
Jedenfalls haben Matthias Schriefl und Shreefpunk mit ihrem (manchmal stark auf Nonsens ausgerichtetem Programm) die Germeringer Groß-Bühne gestürmt, alte Freunde und Bekannte begrüßt, dem Publikum applaudiert(!) und über Gott und die Welt geplaudert. Ob sie mit ihren ideenlastigen musikalischen Meriten auch alle Herzen der Hörer erreicht haben? Vielleicht nicht in jeden Moment ihres Auftritts. Manchmal musste man auch gehörigen Tand aushalten, um an die genialen Momente der Musik zu gelangen. Dem Leben nicht ganz unähnlich ging es anstatt schnurgrade auf die Gipfel der Kunst häufig auch durch tiefe Wellentäler, um dann schwungvoll die gewaltig aufschäumenden und Weitblick ermöglichenden Gischtkronen zu übersegeln. Das kam einer musikalischen Achterbahnfahrt - mal swingend, mal einen Kirchenchor imitierend, mal frei improvisierend - schon sehr nahe. Eine konservativ ausgerichtete Jazzseele hat Matthias Schriefl ganz sicher nicht. Er nimmt seine Arbeit natürlich ernst. Sich selbst hingegen weniger.
Er ist ein Mensch voller Tatkraft und Ideen. Großartig sein Trompetenspiel, seine lyrischen Ansätze und seine feurigen Soloparts. Jazz bedeutet für den Allgäuer vor allem Unabhängigkeit, Selbstbestimmung. Diese kann er aber nur umsetzen, wenn sein musikalisches Können den sprunghaften Visionen gleichkommt. Und diesem Anspruch wird er absolut gerecht. So erweitert er seinen instrumentalen Ansatz, in dem er auch das aufgrund seiner Größe schwerfällig erscheinende Alphorn in seinen Set mit einbaut und das titelgebende „Eichwaldhörnchen“ musikalisch flink und putzig über die Bühne springen ließ oder in der „Brüssel-Ballade“ den europapolitischen Spagat zwischen Wohlklang und strukturiertem Chaos passend zum Ausdruck brachte. Manch krude Gesangsnummer überzeugte hingegen weniger. Aber auch dies alles steckt im Jazz – zumindest, wenn sich Matthias Schriefl ihm annimmt und umsetzt.
Jörg Konrad

Fürstenfeld. Irgendwie sind wir alle mehr oder weniger Corona-geschädigt. Sei es, weil es uns selbst getroffen hat, oder sei es, weil wir uns „nur“ mit den Auswirkungen der Pandemie in irgendeiner Form bis heute konfrontiert fühlen. Sei es, dass wir uns beinahe zwanghaft mit jeder noch so kleinen Meldung zu diesem Thema beschäftigen oder aber eine Zukunft möglichst präzise planen wollen, wobei wir nicht einmal wissen, was der heutige Abend bringt. Die Problematik der Einsamkeit, schon zuvor eine der markantesten gesellschaftlichen Symptome zivilisatorischer Krankheiten, feiert fröhlich Konjunktur. Aber jetzt scheinen zumindest die Räder der Kultur wieder zu greifen. Veranstaltungen finden statt und zeigen schöpferische Perspektiven auf. Soziale Kompetenz, für viele Monate ein Stiefkind im gesellschaftlichen Miteinander, darf von jedem wieder groß geschrieben und vor allem gelebt werden. Jazz First, seit fast zwei Jahrzehnten ein Garant für Hochkultur in der Region, wirft in diesem Zuge endlich wieder seinen Motor an und läuft sofort auf Hochtouren. Am Mittwoch im Kleinen Saal des Veranstaltungsforums Fürstenfeld zu Gast: Gregor Hübner und sein Quartett.
Der 1967 in Stuttgart geborene Geiger hat sich neben der Klassik früh dem Jazz verschrieben. Hier findet er genau seine Möglichkeiten, sich musikalisch auszudrücken. So können sich in seiner Musik Persönlichkeit und Können, Freiheit und Disziplin, improvisatorische Provokation und wohlklingende Harmonien vereinen - bei aller Vermeidung technisch-artistischer Klischees. Seine Botschaft lautet: Jazz ist Weltmusik!
In Fürstenfeld trumpfte der zwischenzeitlich in New York lebende, Grammy nominierte Instrumentalist und Komponist mit dem Projekt „El Violin Latino“ auf. Hier handelt es sich um Klassiker und eigene Kompositionen der „Latin Music“, die Hübner in wunderbar spritzigen und temperamentvollen Arrangements präsentiert. Er mäandert in einer territorialen Ausgangslinie zwischen Kuba, Brasilien und Argentinien. Und entsprechend der geographischen Ausdehnung zwischen den einzelnen Ländern, fällt die Musik, bei aller rhythmischen Ausrichtung, durch ihre Vielfalt auf. In Hübners Konzert besinnt sich der Jazz somit in besonderem Maße auf seine afrikanischen Ursprünge. Ob Milonga, MPB (Música Popular Brasileira), Tango oder Rumba, ob Antonio Carlos Jobim, Dionisio de Jésus „Chucho“ Valdés Rodríguez oder Raul Souza – hier begegnen sich Straßen- und Kunstmusik, kulturelle Wurzeln treffen auf hochprofessionellen Kunstanspruch.
Seine Band, mit Klaus Mueller (Klavier), Veit Hübner (Bass), Jerome Goldschmidt (Perkussion) und Simone Pratico (Schlagzeug) verbindet Schönheit und Intensität, verschlungene Kreuz- und Gegenrhythmen mit solistischen Bravourleistungen. Die Musik lodert, knistert und findet immer wieder großartige Entladungen in raffinierten Wendungen. Die Harmonien wechseln (manchmal im Sekundentakt), die Solisten (allen voran Klaus Mueller und Gregor Hübner) rütteln an den Grundfesten möglicher Virtuosität und die Rhythmen brodeln, als handele es sich um einen Tanz auf dem Rand des Vulkans. Mit diesem begeisternden Miteinander waren die realen Dinge des täglichen Lebens, mit denen wir uns momentan auseinander setzen müssen, zumindest für ein paar Stunden vergessen. Zudem war es auch endlich wieder zu spüren: Das öffentliche Leben im Rahmen eines Jazzkonzertes; Jazz, der auch endlich wieder dort gespielt wurde, wo er hingehört: Live auf die Bühne.
Jörg Konrad

Fürstenfeld. Es ist kaum zu glauben. Aber die letzte und bisher vierte CD des preisgekrönten Trio em wurde bei Act München in der Serie „Young German Jazz“ veröffentlicht. Vor sechs Jahren startete Produzent Siggie Loch diese Reihe, um die große Zahl an hochtalentierten und vielversprechenden Jazz-Nachwuchsmusikern, die es in Deutschland gab (und bis heute zum Glück gibt!), entsprechend zu unterstützen. Keine der ersten Bands arbeitete mit ihren damaligen Veröffentlichungen kostendeckend. Auch nicht das Trio em, mit Michael Wollny, Eva Kruse und Eric Schaefer. Doch das hat sich im Laufe der Zeit gewaltig geändert. Und somit stimmt der Leitsatz „Young German Jazz“ nur noch bedingt.
Denn dass es sich im vorliegenden Fall um junge Instrumentalisten handelt, kann und will wohl niemand bezweifeln. Pianist Wollny (32), Bassistin Kruse (32) und Schlagzeuger Schaefer (34) spielen mit der Unbekümmertheit und Frische jugendlicher Überzeugungstäter. Zugleich vermitteln sie eine Abgeklärtheit und eine instrumentale Reife, als wären sie schon seit Jahrzehnten im Geschäft – und noch immer von kreativer Neugier und schöpferischem Hunger getrieben. Kosten deckend arbeiten sie hingegen schon eine ganze Weile.
Ihr Konzert im Rahmen der Reihe Jazz First in Fürstenfeld war ein schrilles Feuerwerk von explodierenden Ideen, ein von gruppendynamischer Interaktion bestimmtes Miteinander, ein gemeinsames (kontrolliertes) Erkunden von jazzmusikalischen Grenzen. Diese Band spielt mit atemberaubender Präzision und in einer innovativen Perfektion, ohne das dabei der Spaß an der Improvisation verloren ginge. Hackenschlagende Wendungen beinahe im Sekundentakt, stilistische Sprünge vom Jazz zum Rock über die Klassik zurück zum Jazz und hin zum Funk sind bei ihnen Programm. Em swingen im jazzmusikalischen Kontext weniger, als dass ihr Groove in seiner rhythmischen Rafinesse besticht.
Vielleicht ist es das Besondere dieses Trios, dass es all die unterschiedlichen Ansatzweisen und Ausgangspunkte nur scheinbar miteinander verbindet oder gar verzahnt. Im Grunde springt die Band von einer Inspiration zur nächsten, wodurch jedoch die einzelne Sequenzen ihres Vortrags eine gewisse Authentizität er- und behalten. Die Übergänge zwischen den Wechseln kommen plötzlich, werden im Vorfeld nicht angedeutet oder vielschichtig eingeläutet. Gerade noch befindet man sich in einer lyrisch angehauchten kammermusikalischen Figur, schon glaubt man in einem grollenden Funkexpress zu sitzen, um sich im nächsten Moment in einer bizarren Kollektivimprovisation einzurichten. Innerhalb eines einzigen Stückes vermitteln em nicht selten den Eindruck, man höre fünf verschiedene Titel von drei unterschiedlichen Formationen. Oder anders: Drei Konzerte in einem Auftritt. Auch wenn die fiebrige Ideenflucht und der stete musikalische Perspektivwechsel bei Wollny / Kruse / Schaefer System sein mag, die expressive Inszenierung ihrer Musik begeistert, reißt mit, macht an einigen Stellen fast euphorisch und nicht selten sprachlos. Musik, die selbstbewusst daherkommt, die wesentlich leichter klingt als sie faktisch ist und die enormen Eindruck hinterlässt.

Puchheim. Forscher nehmen an, dass die Donau der erste von Menschen befahrene Fluss war. Auf seinem durch viele Naturkatastrophen entstandenen Lauf verbindet er mindestens ein Dutzend unterschiedlichster Kulturen mit großer Geschichte. Und die Städte, deren Ufer die Donau auf ihren knapp 3000 Kilometer Länge umspült, zählen seit Jahrhunderten zu den Hochburgen Europas.
Im Jahr 2010 fanden sich in Wien vier junge Musiker zusammen, deren Name sich sinnstiftend auf diesen zweitlängsten Strom Europas bezieht: Donauwellenreiter. Auf Flusswellen durchreiten sie symbolisch die unterschiedlichsten, eng miteinander verschlungenen Traditionen. Am gestrigen Abend machte das Quartett (wahrscheinlich bei Deggendorf die Donau verlassend, Isaraufwärts bei Moosburg rechts in die Amper einmündend, um nach der Unterführung der A 8 im Ascherbach das letzte Stück bis zur S-Bahn-Station Puchheim Bahnhof zurückzulegen) einen Abstecher im Pucheimer Kulturcentrum PUC. Welch eine Vielfalt an musikalischen Überzeugungen und Spezialitäten boten Maria Craffonara (voc, violin), Thomas Castañeda (piano), Jörg Mikula (drums) und Lukas Lauermann (cello) dem Publikum. Und nichts von dem, was die Formation spielte, wirkte dabei bruchstückhaft zusammengesetzt, als hörbare Summe einzelner Einflüsse. Donauwellenreiten nutzen zwar das überreiche musikalische Angebot der Donau-Anreinerstaaten. Doch es ist nicht so, dass sich die einzelnen ethnischen Versatzstücke deutlich aufzählend herausfiltern lassen.
Das Quartett besticht in seiner Homogenität und schafft eine Musik, die sich eigenständig und beeindruckend auf den Demarkationslinien von Jazz, Pop und Klassik verlustiert. Wunderschöne Melodien, treibende Rhythmen (Jörg Mikulka!) und fesselnde Harmonien überbrücken, verbinden die Ufer von Wissen und Können. Die Melancholie, ein Aushängeschild der Wiener Schule, macht bei Donauwellenreiter einer gewissen Leichtigkeit Platz. Nichts da, von wegen schwerer, lebensmüder Kost, aus einer morbiden Stadt. Auch dann nicht, wenn Maria Craffonara ihre Songtexte in ladinisch, einer heute fast ausgestorbenen Sprache aus Norditalien, vorträgt.