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13. Jasmin Bayer „Poetic License“
14. Francesca Guccione „The Geometry Of Time“
15. Christian Sands „Embracing Dawn“
16. Alan Broadbent „Broadbent Plays Brubeck“
17. Ibrahim Maalouf „Trumpets Of Michel-Ange“
18. Sidsel Endresen / Jan Bang / Erik Honoré „Punkt Live Remixes Vol. 2“
Mittwoch 09.10.2024
Jasmin Bayer „Poetic License“
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Jazzgesang bietet die Möglichkeit, Leidenschaft, Können und große Gesten miteinander zu verbinden. Dabei scheint es nun einmal in der Natur der Sache zu liegen, dass der Anteil weiblicher Sängerinnen den ihrer männlichen Kollegen um ein weites übertrifft. Vielleicht eine der wenigen realen Felder gelebter Emanzipation?
Was hingegen beide Geschlechter miteinander eint, ist das Dilemma, dass sich Sängerinnen und Sänger immer an ihren instrumentalen Kollegen messen lassen müssen, die sie aber häufig mit einer ordentlichen Portion Emotionalität auszugleichen in der Lage sind. Denn der Gesang, speziell die menschliche Stimme, gehört, neben den Trommeln, zu den ganz frühen Verständigungsmitteln der Menschheit. Sally Placksin, Autorin, Wissenschaftlerin und Journalistin, schrieb einmal über die Wurzeln des Jazzgesangs, „ … die lägen in den Rufen und Rhythmen, den Spirituals und Hymnen, der erdigen Melodik des Blues und den synkopischen Tonfolgen, aus denen die Schwarzen Kraft schöpfen für ihre Hoffnung und ihre Trauer, für ihre Freuden und ihren Kampf ums Überleben.“
Das trifft auch auf Jasmin Bayer zu, obwohl der klassische Überlebenskampf vielleicht nicht unbedingt ihren kontinuierlichen Tagesablauf bestimmt. Doch in ihrer Musik lassen sich all diese Komponenten des Jazzgesangs ausfindig machen, mal in stärkeren Nuancen, mal eher wie beiläufig hingehaucht. Vor allem ist sie sich dieser Wurzeln vollkommen bewusst.
Dieser Tage erschien das vierte Album der in Pforzheim geborenen und heute in München lebenden Jazzeuse. „Poetic License“ beinhaltet unterschiedliche Kompositionen, die in einem Zeitraum von knapp 100 Jahren entstanden sind. Es befinden sich Standards im Repertoire, die zum Klassiker des Genres geworden sind, wie „Embraceable You“ von George und Ira Gershwin, oder „Strangers In The Night“, die Frank Sinatra Hymne aus der Feder des deutschen Bert Kaempfert.
James Bond-Fan ist Jasmin Bayer vielleicht auch, denn immerhin hat sie drei Titelsongs aus dieser glanzvollen Agentenreihe im Programm. Hinzu kommt „Rise Like A Phoenix“, mit dem der Österreicher Thomas Neuwirth alias Conchita Wurst den Eurovision Song Contest 2014 gewonnen hat. Und natürlich hat die Sängerin auch einige eigene Kompositionen im Gepäck, ausschließlich geschrieben und getextet in Zusammenarbeit mit ihrem Pianisten Davide Roberts.
Jasmin Bayer bringt auf „Poetic License“ die verschiedenen Ausgangssituationen der Songs und deren unterschiedliche Stimmungen nuanciert zusammen. Trotz der interpretatorischen Dynamik, das Spektrum reicht von treibenden, temperamentvollem Songwriting, bis hin zur poetischen Balladenkunst, fällt die Balance auf, die das Album insgesamt ausstrahlt und wunderbar zusammenhält. Es ist Jazz, mit einer Prise Popappeal, deren Melodien sofort ins Ohr und deren Rhythmen in die Beine zielen. Jasmin Bayer hält diese Eckpfeiler und Ausgangspunkte stimmlich zusammen, gibt ihnen einen sehr individuellen Bezug – ohne alle exaltierte Allüren.
Jasmin Bayers Band agiert zurückhaltend. Sie gibt ihr Halt und Inspiration, begleitet voller Empathie und schafft musikalisch verbindliche Stimmungen. Mit dem Münchner Trompeter Florian Brandl besitzt das Quartet einen außergewöhnlichen Solisten, dessen Spiel die Songs wie zusätzliche Gesangslinien umweben, der ebenso emotional, wie auch abgeklärt agiert.
Jörg Konrad

Jasmin Bayer
„Poetic License“
Timezone

Das Jasmin Bayer Trio faet. Erich Lutz tritt am 15. Oktober im Rahmen der Gilchinger Kulturwoche im Kultcafe in Gilching, Am Bahnhof 3 auf. Beginn des Konzerts: 19.00 Uhr.
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Montag 07.10.2024
Francesca Guccione „The Geometry Of Time“
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Reduktion und Regelbruch gehören zu den Merkmalen der Neo-Klassik. Statt Intensität und Virtuosität steht eher eine unterkühlten Balance und ein nachdenkliches Innehalten im Vordergrund. Auch das neue Album der Geigerin Francesca Guccione lebt von zarten Motiven, die einem Abwägen von Befindlichkeiten geschuldet sind. In ihrer minimierten Form wiederholen sich die Themen, wobei deren instrumentales Spektrum leicht variiert. Hier kommt eine gewisse intellektuelle Stärke und Abgeklärtheit zum Ausdruck, ohne die diese Art des Musizierens leicht ins schwülstige abkippen würde. So, wie Guccione die Geige handhabt, erinnert die Ästhetik ihres Spiels an spröde Leidenschaften. Schon der Titel „The Geometry Of Time“ deutet dieses Konzept an. Es geht eben nicht um Landschaften bei Sonnenauf- und Sonnenuntergang. Hier spielen Spannungsbögen, eingebettet in eine harmonische Schwerelosigkeit die entscheidende Rolle. Francesca Guccione, in Sizilien geboren und in Palermo Geige, Komposition und Filmmusik studiert, hat einen starken Bezug zu elektronischer Musik und zu elektronischen Sounds. Vom Moog Music, dem renommierten amerikanischen Entwickler und Hersteller von Synthesizern, wurde sie eingeladen, um ihre Komposition für Violine und analogen Synthesizer zu präsentieren.
Diese sind auch ein Teil des Albums „The Geometry Of Time“. „Vor allem habe ich versucht“, sagt die Italienerin in Bezug auf diese Einspielung, „eine Verbindung von Moog-Synthesizern und bestimmten Instrumenten der klassischen und Zeirtgenössischen Musik, wie Geige, Cello oder Streichquartett zu finden …. Mir war es wichtig einen Dialog zwischen zwischen beiden scheinbar weit entfernten Klangwelten zu schaffen.“ Und das ist ihr auf „The Geometry Of Time“ beeindruckend gelungen.
Zudem wird Francesca Guccione der Support zu Hans-Joachim Roedelius Auftritt anlässlich seines 90. Geburtstages am 24. November im Coloseum Berlin sein.
Jörg Konrad

Francesca Guccione
„The Geometry Of Time“
Edel Kultur
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Mittwoch 02.10.2024
Christian Sands „Embracing Dawn“
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Christian Sands hat den Blues, ohne wirklich Bluesmusiker zu sein. Der amerikanische Pianist swingt und boppt wie ein alter Hase. Dann wieder lebt seine Musik von einer unglaublichen Melancholie. Seine Balladen klingen erfrischend und straight – selbst dann, wenn Streicherschwaden einzelne Kompositionen durchwehen. Es sind wunderbare Kompositionen, bis auf eine Ausnahme alle aus Sands Feder, fantasievoll und gleichzeitig bodenständig. Sie lassen jeweils genügend Raum für kurzweilige Improvisationen, die der Pianist lässig aus dem Ärmel schüttelt. Bei ihm paaren sich auf geniale Weise Perfektion und Authentizität.
Fünfunddreißig Jahre jung ist der Klavierspieler und legt mit „Embracing Dawn“ schon sein achtes Album vor. Er spielte unter anderem an der Seite von James Moody und Wynton Marsalis und gehört seit etlichen Jahren zum Christian McBride Trio. Eine Unglaubliche Vorgeschichte für dieses Alter. Und da ist klar, dass man schon einiges musikalisch zu erzählen hat.
Mit Yasushi Nakamura (Bass) und (Bruder) Ryan Sands (Schlagzeug) besitzt er ein Rhythmusduo der Extraklasse, zwei Instrumentalisten die verlässlich begleiten und inspirierend wirken. Hin und wieder stößt Giarrist Marvin Sewell als Solist zu dem Trio und setzt mit seinem Instrument nicht nur zusätzliche Klangfarben, sondern er erweitert das musikalisch komplexe Geschehen um eine dynamische Stimme. Ein Musiker, der organisiert eine gewisse Freiheit ins Spiel bringt und „Embracing Dawn“ irgendwie veredelt.
Jörg Konrad

Christian Sands
„Embracing Dawn“
Mack Avenue
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Dienstag 01.10.2024
Alan Broadbent „Broadbent Plays Brubeck“
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Dave Brubeck gehört zu jenen Instrumental-Stars des Jazz, die formalistisch-polyphon unterwegs waren, die mit ungeraden Metren, erweiterten Tonalitäten und klassizistischen Formen experimentierten und dabei dem „Third Stream“ recht nahe kamen. Sie eroberten in ihren Glanzzeiten, Ende der 1950er bis Ende der 1960er Jahre, mit der intellektuellen Mittelschicht ein neues Publikum für den Jazz. Brubeck, der von der Westküste der USA kommend sich auch nicht scheute, europäische Klangideen in seine Musik mit einzubringen, gehört mit seinen fantasievollen Kompositionen und seinen ambitionierten Improvisationen und vor allem mit seinem legendären Quartett, zu dem der kongeniale Altsaxophonist Paul Desmond gehörte, zu den Klassikern des Genres. Bis zu seinem 90. Lebensjahr hat Pianist Brubeck komponiert und etliche Klavier-Solo-Alben eingespielt.
Ein Großteil seiner Kompositionen gehören heute zum Standard-Programm des Jazz, wenn auch nicht unbedingt in den Katalog des Great American Songbooks. Alan Broadbent, Pianist, Arrangeur und selbst Komponist, hat anlässlich des 100 Geburtstages Dave Brubecks ihm zu ehren vor vier Jahren mit einem 36-köpfigen Streicherensemble in den Londoner Abbey Road Studios das Album „Broadbent Plays Brubeck“ eingespielt. Eine Hommage an eben jenen Stilisten des Jazz, der sich mehr mit barocken Formen, Fugen, Polytonalem, dem Kontrapunkt und exotischen Rhythmen fremder Kulturen beschäftigte. Elf Kompositionen versammelt die CD als auch die stark limitierte Vinylauflage, zu denen Stücke wie „The Duke“ (das eigentlich „The Duke Meets Darius Milhaud“ heißt), die Ballade „Home At Last“, der Jazz-Klassiker „Blue Rondo A La Turk“ und das vielleicht meist gecoverte Brubeck Stück überhaupt „In Your Own Sweet Way“ gehören. Die Nummer „Theme For June“ stammt aus der Feder Howard Brubecks, Daves älterem Bruder.
Broadbent interpretiert all diese Songs, trotz den Streichern der London Metropolitan Strings, in einer sparsamen und kunstvoll abgeklärten Form. Er ist ein Meister der Arrangierkunst, versteht es mit Stimmungen und Atmosphären umzugehen, weiß klangliche Brücken zu bauen und der Musik trotz aller Präzision eine offene Beiläufigkeit zu geben. So behält die Musik auch eine gewisse Intimität, oder sagen wir besser Individualität, weitab vom akustischen Zuckerguss, den Streicher leicht erzeugen können. „Broadbent Plays Brubeck“ ist zu dem Würdigung, für den vielleicht auch erfolgreichsten Jazzmusiker. Denn der Titel dieses Albums spielt auf eine Aufnahme Brubecks an, „Brubeck Plays Brubeck“ aus dem Jahr 1959, das erste Jazzalbum, das über 1 Millionen Mal verkauft wurde.
Jörg Konrad

Alan Broadbent
„Broadbent Plays Brubeck“
Eden-River-Records
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Montag 30.09.2024
Ibrahim Maalouf „Trumpets Of Michel-Ange“
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Scharf akzentuierte Trompetensätze auf dem Boden von Synkopen durchzogenen Rhythmen, funkelnde Girlanden von ungeraden Metren, eine pulsierende Virtuosität und explodierende Energie – Ibrahim Maalouf sprengt mit seiner Musik jedes orthodoxe Verständnis von Mainstream. Der heute in Paris lebende libanesische Trompeter verbindet unterschiedliche Kulturen miteinander, er spielt Jazz und Klassik, improvisiert ausdrucksstark und ist zugleich ein ausgezeichneter Blattspieler; er beherrscht die Folklore seiner Vorfahren, hat Rhythm&Blues Projekte initiiert und mit französischen Rapkünstlern gearbeitet.
Er selbst fühlt sich aber stärker als Komponist, auch wenn er schon im häuslichen Umfeld sein Instrument intensiv studieren musste. „Als ich jünger war“, erzählte er in einem Interview, „wollte ich eigentlich Sänger werden. Aber meine Stimme war halt nicht so schön – da habe ich es gelassen.“ Er hat den Gedanken der menschlichen Stimme auf die Trompete übertragen, singt auch in sein Instrument hinein und klingt auf diese Weise, trotz seiner meisterhaften Beherrschung des Instruments und dem feurigen Temperament, ungemein gelassen und großzügig.
Im Mittelpunkt steht bei Maaloufs Klangfesten der Weltmusik die von seinem Vater Nassim
Maalouf erfundene Vierteltontrompete. Ein Instrument mit vier Ventilen, das dem Spieler ein größeres Klangspektrum ermöglicht. Ibrahim handhabt das Instrument mit atemberaubender Sicherheit, jagt mit ihm die östlichen und westlichen Ton-Skalen rauf und runter, spielt in schwindelerregenden Höhen, schmettert die Themen in den Äther, oder schmückt die melodische Ornamentik seiner packenden Kompositionen geschickt aus.
Auf „Trumpets Of Michel-Ange“ erzählt er instrumental eine Liebesgeschichte, die Lebensreise zweier Menschen, von ihrem ersten Kennenlernen, der gemeinsamen Hochzeit, der Geburt ihrer Kinder. Maalouf spielt mit seiner Band voller Leidenschaft und das bedeutet: hart, laut, schnell, mit eingebetteten, herzerweichenden Phrasen. Eine melancholische Ekstase, bei der nicht unbedingt jeder Ton sitzt, was der Musik diese folkloristische Note gibt. Es ist Maaloufs mittlerweile sechzehntes Album und es klingt in seiner Lebendigkeit und Vielfalt einfach mitreißend. Weltmusik der Superlative.
Jörg Konrad

Ibrahim Maalouf
„Trumpets Of Michel-Ange“
Sony
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Freitag 27.09.2024
Sidsel Endresen / Jan Bang / Erik Honoré „Punkt Live Remixes Vol. 2“
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Vor zwanzig Jahren, im September 2005, gründeten die beiden DJs und Elektroniker Jan Bang und Erik Honoré das erste „Punkt Festival“ in Kristiansand. Das Konzept bestand von Beginn an in der experimentellen Auseinandersetzung von analoger und digitaler Klangkunst. Die beiden Protagonisten luden seitdem immer wieder Musiker an die Südküste Norwegens, die entweder in diesem Grenzgebiet der Klangbildung von Hause aus tätig waren, oder die neue Projekte an diesem Ort erstmals der Öffentlichkeit vorstellen wollten. Unter vielen anderen waren in Kristiansand seitdem dabei: Jon Hassell, Mats Eilertsen, Frode Haltli, Tigran Hamasyan, Bugge Wesseltoft, David Toop, Arve Henriksen, Laurie Anderson, Fennesz, Moritz von Oswald und Nils Petter Molvaer.
Seit einigen Jahren ist das Live-Remix-Konzept beim Punkt Festival von zentraler Bedeutung. Es werden direkt nach den Konzerten von Musikern und DJs spontane Neuinterpretationen der ursprünglichen Aufführung kreiert, die eine dynamische und kollaborative Erforschung des Ausgangsmaterials ermöglichen. Die Ergebnisse dieser Prozesse klingen in ihrer Umsetzung häufig völlig anders, als der musikalische Grundstoff und erweitern damit den an sich schon vorliegende Klangkontrast um eine zusätzliche Dimension.
Mittlerweile haben Bang & Honoré ein eigenes Label aus der Taufe gehoben: Punkt Editions. Hier werden die flüchtigen Momentaufnahmen einzelner Tonkünstler konserviert nacherlebbar. Auf dem vorliegenden „Punkt Live Remixes Vol. 2“ befinden sich zwölf Remixe in deren Zentrum sich die norwegische Sängerin Sidsel Endresen, sowie die beiden Elektroniker Bang und Honoré befinden. Es handelt sich dabei nicht nur um Auftritte des Trios beim Festival in Kristiansand, sondern auch um ausgewählte Live-Remixe von internationalen Tourneen des Trios, in den Jahren von 2005 bis 2012. Eingespielt, bzw. remixt mit dem Frankfurter Ensemble Modern, Jon Hassel Maarifa Street, den Three Taped Tigers, dem Ensemble Ü und anderen.
Es sind Aufnahmen von bizarrer Schönheit; zerbrechliche Landscapes, die nach akustischen Erkundungen von seelischen Befindlichkeiten klingen; zeitlose Gesänge und Instrumentalmusik, die zwischen Orient und Okzident mäandern und eine Welt als einzigartiges Klangabenteuer zusammenführen. Dies ist nichts für eilige Zeitgeistsurfer.
Jörg Konrad

Sidsel Endresen / Jan Bang / Erik Honoré
„Punkt Live Remixes Vol. 2“
Punkt Editions
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Autor: Siehe Artikel
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