Vor über dreieinhalb Jahrzehnten löste sich ein Land auf. Mittlerweile ist dieses gesellschaftliche Staatswesen bald länger versunken, als es existente. Aber eben (noch) nicht vergessen. Und wie bei allen historischen Ereignissen, wird dieser Auflösungsprozess anschließend sehr verschieden diskutiert und eingeschätzt. Einen Blickwinkel präsentiert Christoph Hein in seinem vor wenigen Wochen erschienen Roman „Das Narrenschiff“.
Hein, Jahrgang 1944, arbeitet sich in seinen Büchern schon seit Jahrzehnten an dem Thema DDR ab. Er kann als eine Art Geschichtsschreiber oder auch Chronist bezeichnet werden, dessen Empathie für die dort lebenden Menschen, ebenso wie seine Kritik an dem gesellschaftlichen Konstrukt, in den letzten Jahren deutlich zugenommen hat, so dass er mittlerweile als eine ernst zu nehmende literarische Stimme in Ost und West wahrgenommen wird.
In seinem über 750-seitigem Roman „Das Narrenschiff“ erzählt Hein die Geschichte der DDR, von kurz vor ihrer Gründung, bis hin zu ihrer völligen Auflösung. Er macht diese Historie an drei Protagonisten fest, die allesamt einst aufgebrochen waren, um nach der Zeit des Dritten Reiches einen besseren Staat aufzubauen. Da ist Johannes, ein Ex-Nazi, der sich in einem sowjetischen Gefangenenlager zum Kommunisten wandelt, samt seiner Frau Yvonne und Tochter Kathinka. Dann der Kultur-Experte Kuckuck, ein schillernder „Vogel“ und Zyniker und Prof. Dr. Karsten Emser, Kommunist mit Hotel-Lux-Vergangenheit, Mitglied im SED-Zentralkomitee. Hein lässt die Figuren mit ihren jeweiligen Familien und Angehörigen die Geschichte der DDR mit all ihren Versäumnissen, Zurückweisungen und Unfähig- und Ungerechtigkeiten aufleben. Er konfrontiert seine Figuren mit dem Arbeiteraufstand 1953, dem Tod Stalins und der damit im Zusammenhang stehenden ideologischen Neuausrichtung, dem Bau der Mauer 1961, dem Prager Frühling 68 und dem Beginn der 89-Revolution.
All diese Ereignisse bedeuten jeweils einschneidende Veränderungen, sowohl im Alltagsgeschehen, als auch in den beruflichen Perspektiven dieser Protagonisten. Sie alle diskutieren nächtelang bei Doppelkorn und Wein, kommen dabei jedoch aus ihrer opportunistischen Blase, ihrem kleinbürgerlichen Vakuum nicht heraus. Weil sie alle, als Zugehörige der Nomenklatura, letztendlich auch Nutznießer dieses (Unrechts-)Systems sind.
So ist „Das Narrenschiff“ wie ein passiver Blick über den Gartenzaun eines von außen verordneten Gesellschaftssystems, in Richtung einer spießiger wie kriminellen Terrasse, die sich Kommunismus nennt. Hein erzählt zwar von den Zwängen und Neurosen und von dem Unrecht, das in einer solchen Gesellschaft regelrecht erblüht. Er erzählt von einer Clique von Despoten, die ihre Befehle aus der Moskauer Zentrale erhalten und die ihr Volk gnadenlos unterdrücken. Er beschreibt fast tagebuchartig, wie auf diese Weise Kreatives, Poetisches oder Tiefgründiges offiziell verloren geht und wie der nicht Willfährige erbarmungslos aus der Mitte der Gesellschaft an deren Rand und darüber hinaus gedrängt wird.
Doch letztendlich schildert Hein mit einem gewissen voyeuristischen Charme ein einseitiges Milieu. In der Geschichte fehlen die Opfer des Systems, jene, die dem Staat mutig entgegentraten, die im „Namen des Volkes“ eingesperrt und nicht selten auch getötet wurden. Dieser Schuss Realität hätte dem Buch gut getan.

Nach der Schule hilft Dmitrij im Laden seiner Eltern aus. Er wischt den Linoleumboden, während seine ständig rauchende Mutter im Büro das Regiment führt und sein Vater im Geschäft die Kunden bedient. Das Magasin in Leipzig ist ein Ort, an dem sich Menschen aus Osteuropa, die es in die postsowjetische Diaspora nach Deutschland verschlagen hat, heimisch fühlen können. Hier spricht man russisch, hier gibt es russische Waren wie gezuckerte Kondensmilch, Krimsekt, Flusskrebse in Tomatensoße oder bunt bemalte Matrjoschkas, und hier ist die Verkäuferin Ira verlässlich unfreundlich zu den Kunden, auf die „gute, authentisch sowjetische Art“.
In seinem autobiographischen Roman „Russische Spezialitäten“ erzählt Dmitrij Kapitelman von seiner jüdisch-ukrainisch-russischen Familie. 1986 in Kyjiw geboren, kam er Mitte der 1990er Jahre mit seinen Eltern und seiner Schwester als jüdischer Kontingentflüchtling nach Leipzig, wo seine Eltern 25 Jahre lang ein Lebensmittelgeschäft besaßen. Der Autor beschreibt eine Familie, die zusammenhält und sich im Ausland eine gemeinsame Existenz aufgebaut hat. Doch der Überfall Russlands auf die Ukraine führt zu einem Bruch und entfremdet Dmitrij vor allem seiner geliebten Mutter.
Die Mutter wurde in Sibirien geboren. Sie verbrachte dort allerdings nur drei Jahre. Danach lebte sie in Moldawien und Kyjiw, aber in Leipzig lässt sie sich nun täglich vom russischen Propagandafernsehen berieseln. Sie glaubt die Lügen über die „gerechte Spezialoperation“ gegen das ukrainische „Naziregime“. In vielen Diskussionen gelingt es Dmitrij nicht, seine Mutter von ihrer Meinung abzubringen. Ihre ideologische Verblendung gipfelt in der Behauptung, das Massaker von Butscha sei fake und nur von ukrainischen Schauspielern inszeniert.
Kapitelman geht es darum, wie sich autoritäre Politik und Wahrheitsfälschung auf zwischenmenschliche Beziehungen auswirken können, und wie trotz scheinbar unüberwindlicher Gräben die Liebe bewahrt werden kann. Diese schweren Themen behandelt er mit typisch jüdischem Humor; mit Spott, der aber immer menschlich bleibt, und einer Selbstironie, die ihn vor Überheblichkeit und Selbstmitleid schützt.
Immer wieder kippen die Szenen ins Surreale. Da weht der fliederfarbene Frühlingswind Herren mit Aktenkoffern heran, die den Eltern Telekom-Aktien andrehen und sie um ihre Ersparnisse bringen, da sprechen die Fische in der Kühltheke des Magasin, da verwandelt sich die desinteressierte Bahnangestellte in eine glimmende Zigarette. Die „Bizarrheit der Gegenwart“, in der Lüge und Wahrheit verschwimmen und Gewalt und Unmenschlichkeit von allen Seiten herandrängen – aus Russland, aber auch aus vielen anderen Ländern, und nicht zuletzt von deutschen Neonazis –, verwandelt Kapitelman so in Literatur.
Dass seine eigene Mutter Putins Krieg billigt, lässt Dmitrij verzweifeln und auch mit der russischen Sprache, seiner Muttersprache, hadern. „Ich trage eine Sprache wie ein Verbrechen in mir und liebe sie doch, bei aller Schuld.“
Schließlich entschließt er sich, selbst in die Ukraine zu fahren in der Hoffnung, seine Mutter vom Unrecht des russischen Angriffskriegs überzeugen zu können. Mit Erschütterung und Empathie schildert Kapitelman die Reise durch ein vom Krieg versehrtes Land. Er fährt durch Butscha, Irpin und Borodjanka und fühlt das blanke Grauen. Er sieht zerstörte Städte und Soldatenfriedhöfe, begegnet jungen Männern an Krücken und Soldaten, die geisterhaft verbraucht aussehen. Er trifft alte Freunde, die stoisch und mutig versuchen, den Rest eines normalen Lebens aufrecht zu erhalten. “Das ganze Leben haben sie uns weggenommen. Warum? Wofür?“ Als Dmitrji in einen heftigen Luftangriff gerät und per Handy seiner Mutter davon berichtet, schreibt sie zurück: „…es besteht ja auch gar keine richtige Gefahr. Russland beschießt ja ausschließlich militärische Ziele“.
Erst allmählich fängt Dmitrij an zu verstehen, warum seine Mutter so hartnäckig an den Lügen festhält. Ein tiefsitzender Kummer macht sie anfällig für Putins Propaganda, da sie ihr ein Gefühl von Zugehörigkeit und Stärke vermittelt. Langsam gelingt eine Wiederannäherung zwischen Mutter und Sohn.
So kann man den warmherzigen, zugleich witzigen und traurigen Roman „Russische Spezialitäten“ von Dmitrij Kapitelman auch als ein Dokument der Liebe lesen; der Liebe zu seiner Mutter wie zur russischen Sprache. „Die Sprache ist unschuldig“, sagt Kapitelman, „man darf sie nicht den Mördern überlassen“.

„Wie viele stolze Eltern habe ich im Tiefsten meines Herzens ein Lieblingskind. Und sein Name ist David Copperfield“, bekannte Charles Dickens (1812-1870) am Ende seines Lebens rückblickend. Das mag mit Sicherheit auch daran liegen, dass in keinen der achtzehn Romane die Dickens schrieb, derart umfangreich sein eigenes Schicksal Einzug hielt. Der Autor arbeitete zuvor an einer Autobiographie, verwarf aber dieses Ansinnen und ließ stattdessen ganze Kapitel aus diesem Manuskript in „David Copperfield“ einfließen.
Erschienen ist der über 1200 Seiten umfangreiche Klassiker der Weltliteratur erstmals in Buchform 1850. Zuvor wurde der Roman, wie etliche andere Bücher des Engländers, als monatliche Fortsetzungsgeschichte veröffentlicht: Achtzehn Ausgaben zu je 32 Druckseiten plus einer neunzehnten Publikation in doppeltem Umfang für jeweils einen britischen Schilling.
„David Copperfield“ beinhaltet die Lebensgeschichte jener Titel gebenden Person, von seiner Geburt im Dorfe Blunderstone in Suffolk bis hin zu der Zeit, in der er als Schriftsteller erfolgreich und wohlhabend geworden mit eigener großer Familie und mit sich zufrieden sein Leben noch einmal Revue passieren lässt. In den vielen Jahren dazwischen, in dem ihm das Leben in seiner harten und manchmal grausamen Seite begegnete, kreuzten die unterschiedlichsten Charaktere und Kreaturen seine Wege, Figuren die ihn formten, die ihn beeinflussten, denen er sich gegenüber erwehren musste und auf die er sich andererseits stets und immer verlassen konnte. Es waren Abenteuer, die David Copperfield Mitte des 19. Jahrhunderts in England zu überstehen hatte, denen er sich bewusst stellte und mit innerer Überzeugung gegen sie ankämpfte. Manchmal schwankte er regelrecht von einem Unglück zum nächsten, machte sich dann aber von allen negativen Beeinflussungen wieder frei, vertraute auf sich und seine Eigenschaften und überstand, nicht selten auch mit Glück und ein wenig Naivität, manche lebensgefährdende Situation.
Dickens schrieb diesen Roman in der ersten Person und, da er ja selbst aufgrund der stark autobiographischen Züge genau wusste wohin die Reise führte, greift er mit manchem Nebensatz dem Geschehen vor.
Das Positive dieses faszinierenden und absolut spannend zu lesenden Entwicklungsromans ist die Erkenntnis, dass jemand, der in sozial schwierigen Verhältnissen geboren und entsprechend mit sozialen Rückschlägen und plötzlich eintretenden Katastrophen konfrontiert wird, trotzdem am Ende auf ein erfülltes und reiches Leben blicken kann. Zugleich beeindruckt der Roman in seiner Charakterisierung von Personen und Situationen, in der Beschreibung von Atmosphären und seiner Kritik an sozialen Missständen. Melanie Waltz hat diesen Roman großartig neu übersetzt. Dabei setzt sie auf eine umgangssprachliche Wirkung des Textes, nimmt ihm jede Form eines störenden Pathos und wirkt dadurch außergewöhnlich stabil und in sich stimmig.

Es spricht alles dafür, dass Angela Rohrs Erzählung „Anna Wenzlick“ in ihrer Geburtsstadt, in Znajim, einer Kleinstadt in der Südmährischen Region in Tschechien spielt. In der ersten Person beschreibt die Autorin darin die Trauer, die die Ermordung der Kaiserin Elisabeth von Österreich-Ungarn bei ihr auslöste. Dann taucht sie für einige Sätze in die Architektur des Ortes ein und reflektiert den strengen Schulalltag einer zwölfjährigen, der zur damaligen Zeit gekennzeichnet war von einer riesigen Anzahl von Mitschülern, die aus den unterschiedlichsten sozialen Millieus stammten und nur schwer untereinander in Kontakt kamen. Die erzählende Person selbst fällt aufgrund ihrer sehr bestimmten (und für den Leser faszinierenden) Sicht- und Denkweise, aber auch durch ihre Schlagfertigkeit auf, die für ein Kind der fünften Klasse eher ungewöhnlich scheint.
Doch Hauptfigur dieses Textes ist jene Anna Wenzlick, eine stille, zurückhaltende Mitschülerin, klein an Wuchs. „Man wird sich dieses Kind, dieses Mädchen, recht vorstellen können,“ schreibt Angela Rohr, „wenn ich sage, dass sie das Aussehen einer Zwergin hat.“ Dieses Mädchen scheint während der Schulzeit und in diesem Umfeld einfach nicht wachsen zu können.
Abgesehen von dem kurzen, aber einprägsamen Handlungsstrang, ist es die Art des literarischen Erzählens, die sofort gefangennimmt und regelrecht elektrisiert. Angela Rohr ist eine Autorin, die mit Sicherheit die Texte Kafkas kennt, die mit Rilke befreundet, wenn nicht gar vertraut war, die von Berthold Brecht immens geschätzt wurde und deren außergewöhnlicher Schreibstil an den tragischen Literaten Isaak Babel aus Odessa erinnert. Wer also war jene vor vierzig Jahren gestorbene Angela Rohr, deren Erzählung „Anna Wenzlick“ zu ihren späteren Arbeiten gehört?
„Anna Wenzlick“ wurde in den 1950er bis 1960er Jahren geschrieben. Dieser und viele andere Texte der österreichisch-russischen Autorin waren über Jahrzehnte verschollen. Erst durch Zufall wurden diese literarischen Schätze im heute unzugänglichen Moskauer Memorial-Archiv aufgefunden und gehoben.
Ihre Biographie liest sich wie ein politisches Kriminalstück und war letztendlich doch eine dieser typischen, von Diktaturen gekennzeichneten, tragischen Lebensgeschichten. Angela Rohr war Kosmopolitin, Reporterin, Psychoanalytikerin und Schriftstellerin. Sie verließ aufgrund einer Schwangerschaft früh ihr Elternhaus, lebte in Paris, Zürich und Berlin von kleinen Prosaarbeiten und in Zürich, wo sie für die Dada-Zeitschrift Sirius schrieb.
In dritter Ehe heiratete sie den Kommunisten Wilhelm Rohr und ging mit ihm 1925 aufgrund politischer Überzeugung nach Moskau, wo sie die sowjetische Staatsbürgerschaft annahm. Sie bereiste das weite Land und hatte engen Kontakt zu Lenins Frau Nadja Krupskaja. Als Journalistin schrieb sie faszinierende Reportagen unter anderen für die Frankfurter Zeitung. Mit Kriegsbeginn 1941 fiel sie bei den russischen Kommunisten in Ungnade und wurde Opfer der stalinistischen Terrorwellen. Ihr Mann starb wahrscheinlich 1942 in einem Gefängnis. Sie selbst wurde als Spionin zu 15 Jahren Lagerhaft in einem sibirischen Gulag verurteilt. Hier schlug sie sich als Lagerärztin durch, obwohl ihre medizinischen Kenntnisse allein aus Vorlesungen stammten.
Nach Stalis Tod wurde die zierliche, nur 1,50 Meter große Frau 1957 rehabilitiert und lebte bis 1985 in einem kleinen Zimmer einer Moskauer Gemeinschaftswohnung, umgeben von Büchern, Ikonen und Stethoskopen (mit dem sie manche der Hausbewohner behandelte und sich so ihre minimale Rente aufbesserte).

Anlässlich des 150. Geburtstags Thomas Manns hat der Hörverlag tief in den Archiven der „Arbeitsgemeinschaft der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten der Bundesrepublik Deutschland“ (ARD) gesucht und ist reichhaltig fündig geworden. Dem Verlag ging es dabei nicht um Einspielungen von Lesungen, sondern um klassische, akustisch dramatisierte Inszenierungen, eine ganz besondere Kunstform des Radios.
Mit den „Buddenbrooks“, jenem Mann-Roman, dessen Erstveröffentlichung auf das Jahr 1901 im S. Fischer Verlag datiert ist und für den der Autor acht Jahre später den Nobelpreis erhielt,legte der Hessische Rundfunk 1965 eine acht-Stunden-Produktion vor, die bis heute unerreicht scheint. Mit einem Großaufgebot von knapp einhundert Schauspielern, unter ihnen Dieter Borsche, Lil Dagover, Horst Tappert, Wolfgang Liebeneiner und natürlich Gert Westphal als Erzähler, wird die Geschichte der Lübecker Kaufmannsfamilie Buddenbrook über vier Generationen hinweg erzählt. Zurecht gilt dieses Werk als Jahrhundertroman, beinhaltet er in seiner ausgefeilten Erzählkunst, Zeit- als auch Sozialgeschichte. Ein spannendes Vergnügen, diesem bis in die kleinsten Nebenrollen ideal besetzten Ensemble zu folgen.
Ulrich Lampen hat im Jahr 2000 Manns „Der Zauberg“ für den Bayrischen Rundfunk in (akustische) Szene gesetzt. Erzähler ist Udo Samel, Hans Castorp wird von Konstantin Graudus gesprochen. Mann schrieb „Der Zauberberg“ zwischen 1913 bis 1923, wobei er die Niederschrift aufgrund des 2. Weltkriegs einige Jahre unterbrach. Inspiriert wurde der Autor für diesen über 1000 Seiten starken Roman durch den Kuraufenthalt seiner Ehefrau Katia Mann in einem Sanatorium im Schweizer Davos. Es ist die Geschichte Hans Castorps, der 1907 von Hamburg kommend einen nahen Verwandten in einem Sanatorium in den Schweizer Bergen besucht und dort von der abseitigen Lage und den Gästen, die hier ein Leben zwischen Gesundheit und Tod, zwischen Realem und Visionärem, zwischen Lust und Moral verbringen, fasziniert ist.
Regisseur Lampen griff bei der Umsetzung des Stoffes auf ein großes Ensemble an erfahrenen Schauspielern und Sprechern zurück und konnte für den musikalischen Teil der Inszenierung den aus Ulm stammenden deutschen Jazz-Klarinettisten und Komponisten Michael Riessler gewinnen. Die Produktion aus dem Jahr 2000 schaffte es auf die HR2-Hörbuchbestenliste.
„Tod in Venedig“ erschien erstmals als Einzeldruck 1913 im S.Fischer Verlag. Ulrich Lampen hat diese Novelle 2009 für den Hessischen Rundfunk/Norddeutscher Rundfunk bearbeitet. Es ist die Geschichte des Schriftstellers und Witwers Gustav von Aschenbach, der sich während eines Erholungsaufenthaltes in Venedig in einen Jüngling verliebt. Eine Cholera-Epidemie konfrontiert Aschenbach mit dem Tod und der eigenen Vergänglichkeit. Letztendlich stirbt der Schriftsteller mit den Gesichtszügen Gustav Mahlers, nachdem er sich an frischem Obst infiziert hat, einsam im Liegestuhl am Meeresstrand. Eine tragische Geschichte, die von Befangenheit und Freiheit, von Schönheit und Verfall erzählt, von Würde und Leidenschaft.
Schauspieler Ulrich Noethen ist in dieser Produktion der Erzähler, Gustav von Aschenbach wird von Rüdiger Vogler gesprochen. Hinzu kommt hier enefalls ein erfahrenes Sprecher-Ensemble, das auch diese Aufnahme zu einem mitreißenden Erlebnis werden lässt.
Jörg Konrad

Ein kleines Dorf im Deutschland der Nachkriegszeit. Eine archaische Welt, in der der Pfarrer mit donnernder Stimme von Furcht und Demut predigt und der Lehrer seine Schüler mit Strafen und Beschimpfungen erzieht. Den Menschen steckt der Krieg noch in den Knochen, es gibt viel Arbeit und wenig Vergnügen, und über die Vergangenheit wird geschwiegen. Hier wächst der fast 9-jährige Richard auf dem Hof seines Onkels auf, zusammen mit Vettern und Cousinen, aber er gehört nicht dazu. Seine Eltern kennt er nicht, er wird geduldet, aber nicht geliebt.
In seinem ergreifenden Debütroman „Abseits“ erzählt der Journalist und Literaturkritiker Ulrich Rüdenauer von einer Kindheit, die eng mit der Zeit- und Ortsgeschichte verwoben ist. Rüdenauer wurde 1971 in Bad Mergentheim in Süddeutschland geboren, und obwohl der Name nie genannt wird, gibt es im Roman doch immer wieder Hinweise darauf, dass die Erzählung in der Nähe dieses Ortes spielt.
In einer Schlüsselszene wird geschildert, wie Richard staunend vor dem Bild steht, das die gute Stube des Bauernhofes schmückt. Zum ersten Mal nimmt er es bewusst wahr. Es zeigt die Mutter Gottes in einem roten Kleid und das lachende Kind auf ihrem Schoß. Umgeben sind beide von Blumen und Bäumen, und vom Himmel schaut der liebe Gott und nicht der strafende Gott des Pfarrers auf sie herab. Für Richard ist es ein Sehnsuchtsbild. Es zeigt die mütterliche Liebe und die Geborgenheit, die er nie erlebt hat, und eine Schönheit, die er aus seinem kargen Alltag nicht kennt. Das Original des Bildes, „Die Stuppacher Madonna“ von Matthias Grünewald - einen kleinen Ausschnitt davon zeigt auch das Cover des Buches - hängt in einer Kirche bei Bad Mergentheim.
Mit feinem Einfühlungsvermögen, in einer intensiven, poetischen Sprache nimmt uns Ulrich Rüdenauer mit hinein in die Erlebniswelt des Kindes. Richard wird als ein sensibler und fantasiebegabter Junge geschildert, doch Onkel und Tante lassen ihn immer spüren, dass er ihnen nur eine Last ist. Geredet wird ohnehin kaum in der Familie, und Richard wird vor allem geschimpft und geschlagen. Sein größter Schmerz ist, dass er nicht ahnt, woher er kommt und zu wem er gehört. Wie soll man ins Leben finden, wenn man nicht weiß, wer man eigentlich ist?
Und doch gibt es für ihn auch Momente von Glück. Zu seinen wenigen „guten Geistern“ gehört vor allem der Großvater. Er geht mit Richard in die Natur, zeigt ihm Tiere und Pflanzen. Ihm kann der Junge von seiner Trauer und seiner Angst erzählen. Und er spricht mit ihm und hört seinen tröstenden Rat auch dann noch, als der Großvater schon nicht mehr lebt. Immer wieder verschwimmen im Roman die Ebenen von Tag und Traum, Realität und Fantasie. In seinem Inneren kann Richard einen Zufluchtsort entstehen lassen, den ihm die Wirklichkeit verwehrt.
Ein Mensch, der es gut mit dem Kind meint, ist auch Herr Adler. In seinem Werkzeugladen darf Richard mithelfen, und zu dem debilen Angestellten mit dem fremdländischen Namen Adam fühlt er sich auf seltsame Weise hingezogen. Herr Adler ist es, der schließlich das Schweigen über Richards Herkunft bricht, ihm von seiner Mutter und seinem Vater erzählt. Es ist eine düstere Geschichte, die in die Kriegsjahre und zu Verbrechen der Nazis führt, und die Richard erst als Erwachsener ganz verstehen wird.
„Abseits“, der Titel des Buches, verweist nicht nur auf Richards Stellung in seiner Familie, sondern auch auf die Welt des Fußballs, der im Roman als Symbol der Hoffnung eine wichtige Rolle spielt. Nach dem „Wunder von Bern“, nachdem im Juli 1954 die deutsche Nationalelf überraschend das Finale der Fußball-WM gewonnen hatte, zogen sich im Herbst einige Spieler zu einer Kur nach Bad Mergentheim zurück. Diese historischen Tatsachen verwebt Rüdenauer im Roman auf fast märchenhafte Weise mit dem Schicksal seines Protagonisten.
Im Moment seiner größten Verzweiflung begegnet Richard im Kurpark des Ortes einem Mann namens Charly, in dem man den Nationalspieler Karl Mai erkennen kann. Charly schenkt dem frierenden Jungen seinen Mantel, ein Motiv, das man aus Heiligenlegenden kennt, und er gibt ihm hoffnungsvolle Worte mit auf den Weg: „Manchmal geschieht etwas, von dem man nicht träumen kann, und später kommt es einem vor wie ein Traum. Nichts ist vorhersagbar. Nicht das Schlechte. Aber auch das Gute nicht. Das Gute geschieht vielleicht sogar öfter…“
Ulrich Rüdenauer hat mit „Abseits“ ein ebenso trauriges wie schönes, aber nie kitschiges Buch geschrieben, das noch lange nachklingt.