Eine furchtlose, temperamentvolle Chinesin namens Mae reist nach Rom,und findet heraus, dass ihre ältere Schwester verschwunden ist. Mae ist das zweite Kind einer armen chinesischen Familie, die während der Ein-Kind-Politik Chinas aufwuchs und ihre ganze Kindheit im Verborgenen leben musste. Um die hohe Geldstrafe zu bezahlen, die notwendig war, um Mae zu einer legalen Bürgerin zu machen, zog ihre Schwester nach Italien, um zu arbeiten – und ist nun spurlos verschwunden.
Maes Suche führt sie schnell in die zwielichtige Unterwelt von Prostitutionsringen und Menschenhandel, die von der organisierten Kriminalität im lebendigen, multiethnischen Einwandererviertel Piazza Vittorio beherrscht wird.
Doch als sie erfährt, dass ihre Schwester mit einem älteren römischen Liebhaber durchgebrannt ist, verbündet sie sich widerwillig mit dessen vulgärem, engstirnigem Sohn Marcello – dem Koch eines gescheiterten Restaurants und Besitzer des letzten italienisch geführten Lokals im Viertel.
Trotz ihrer Unterschiede finden diese zwei verlorenen Seelen schließlich über das Essen zueinander, indem sie ihre beiden Küchen – die römische und die chinesische – teilen und vereinen.
Gemeinsam stürzen sie sich in eine actiongeladene Abwärtsspirale in die kriminelle Unterwelt der Hauptstadt, die von der chinesischen Mafia dominiert wird – auf einer verzweifelten Suche nach seinem Vater und ihrer Schwester, die sich bald in eine wilde Rachemission verwandelt. Ihre Reise wird Marcellos Vorurteile und seine stolze römische Identität auf die Probe stellen und Mae zwingen, sich ihrer traumatischen Vergangenheit und der Schuld an dem Schicksal ihrer Schwester zu stellen.

Beim Fünf Seen Filmfestival 2025 laufen rund 130 der besten Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme aus Mitteleuropa. Viele davon feiern Premiere, sind in Bayern ausschließlich hier zu sehen oder werden viele Wochen vor ihrem offiziellen Kinostart gezeigt. Eröffnet wird das Festival am 9. September in der Schlossberghalle Starnberg mit der feinsinnigen französischen Komödie JANE AUSTEN UND DAS CHAOS IN MEINEM KOPF. Bis zum 16. September erwartet das Publikum ein Spätsommerfestival mit einem großartigen, anspruchsvollen Programm vor der wunderschönen Kulisse der oberbayerischen Seen – und zahlreiche prominente Gäste.

Mit dem Hannelore-Elsner-Preis wird in diesem Jahr Leonie Benesch ausgezeichnet. Sie nimmt den renommierten Preis am 12. September in der Schlossberghalle Starnberg entgegen. Hier wird der Film HELDIN gezeigt. Außerdem widmet das Festival Leonie Benesch eine kleine Hommage und zeigt die Filme DAS WEISSE BAND, SEPTEMBER 5 und den Oscar-nominierten DAS LEHRERZIMMER.

Als Ehrengäste begrüßt das Festival in diesem Jahr drei vielfach preisgekrönte Filmschaffende: Schauspieler Rainer Bock, Regisseurin Petra Volpe und Editor Hansjörg Weißbrich. Alle drei stellen Filme aus unterschiedlichen Phasen ihrer Karriere persönlich vor. Einige Werke kommen erst demnächst ins Kino: Weißbrich präsentiert unter anderem DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE, bei dem er mit Regisseur Kirill Serebrennikow gearbeitet hat. Rainer Bock stellt den Spielfilm KARLA vor, der gerade beim Filmfest München mehrfach ausgezeichnet wurde. Außerdem lädt er gemeinsam mit Harald Lesch zu einer Lesung mit Texten von Hanns Dieter Hüsch in der Schlossberghalle Starnberg ein: In diesem Jahr ist der 100. Geburtstag des Autors und Kabarettisten.

Zu den weiteren prominenten Gästen gehört Edgar Reitz, der am 10. September seinen neuen Film LEIBNIZ – CHRONIK EINES VERSCHOLLENEN BILDES präsentiert. Die Schauspielerin Marie Leuenberger kommt zu den Vorstellungen zweier Filme, in denen
sie die Hauptrolle spielt: Johanna Moders MOTHER'S BABY (12. und 13. September) und DIE GÖTTLICHE ORDNUNG von Ehrengast Petra Volpe (13. September). Christian Petzold präsentiert am 13. September gemeinsam mit Barbara Auer seinen neuen Film MIROIRS NO. 3. Ein Highlight wird am 13. September auch die Matineevorstellung von Michael Hanekes DAS WEISSE BAND in Anwesenheit der Ehrengäste Leonie Benesch und Rainer Bock. Regisseur Matti Geschonneck und Hauptdarstellerin Verena Altenberger kommen am 15. September zur Vorführung des Zweiteilers STURM KOMMT AUF, der auf dem Roman „Unruhe um einen Friedfertigen“ von Oskar Maria Graf basiert.

Sehr prominent besetzt ist in diesem Jahr auch die Jury des Fünf Seen Filmpreises mit Schauspielerin Barbara Auer, Drehbuchautorin Laila Stieler, Regisseurin Katalin Gödrös, Drehbuchautor und Produzent Ulrich Limmer sowie Ehrengast Hansjörg Weißbrich. Beim Filmgespräch am See diskutieren in diesem Jahr Barbara Auer, Ulrich Limmer und Laila Stieler zum Thema „Beziehungen. Film in der Transformation“ (14. September, 14 Uhr, Politische Akademie Tutzing). Weitere Gelegenheiten, die prominenten Filmschaffenden kennenzulernen, gibt es bei der kostenfreien Diskussionsreihe „Meet The Filmmakers“.

Die acht Festivaltage stehen unter dem Motto Realations. Das Festival möchte für das Publikum die Möglichkeit schaffen, sich in der echten Welt – fernab des Digitalen – mit anderen Menschen zu verbinden, gemeinsam Filme zu sehen und Spaß zu haben, gemeinsam tiefer in die Themen unserer Zeit einzusteigen und sich auszutauschen.

Dem Thema Architektur wird eine eigene Reihe gewidmet. „Conflict & Community“ dreht sich um die Fragen: Wie spiegeln sich soziale Verwerfungen in Gebäuden und Städten? Und wie lassen sich auch Filmklassiker in Bezug auf urbanistische Botschaften neu sehen? Zu sehen sind Werke vom Dokumentarfilm BOALANDIA bis zu INCEPTION, daneben wird es auch Podiumsdiskussionen geben.

Die Filme des Fünf Seen Filmfestivals sind vom 9. bis 16. September in Starnberg, Gauting, Seefeld und Weßling zu sehen. Zu den bewährten Spielstätten kommen in diesem Jahr stimmungsvolle Open Air-Vorstellungen im wunderschönen Schlosshof von Seefeld hinzu. In diesem malerischen Ambiente wird es erstmals nach vielen Jahren wieder ein Open Air Kino geben. Zu den Highlights gehören SEPTEMBER 5 in Anwesenheit von Leonie Benesch (13. September), Christian Petzolds MIROIRS NO. 3 und Julius Grimms ZWEIGSTELLE.

Zur Einstimmung auf das Festival gibt es wieder das Open Air Kino Starnberg: Vom 2. bis 17. August sind im Seebad Starnberg 13 der besten Filme der Saison zu sehen, darunter KONKLAVE, das Bob-Dylan-Biopic LIKE A COMPLETE UNKNOWN und die Cannes-Sensation IN DIE SONNE SCHAUEN. Außerdem laufen die Klassiker ALEXIS SORBAS und DIRTY DANCING.

Im Anschluss an das Open Air Kino Starnberg findet am 20. August die legendäre Dampferfahrt auf dem Starnberger See statt, mit Filmvorführungen im Schiff und auf dem Freiluftdeck.

Weitere Infos:
www.fsff.de

Der Film begleitet die Psychotherpeutin Eva Pattis Zoja, auf ihrem ungewöhnlichen Weg im Engagement für psychische Notsituationen. Ein Erdbeben in China, der Genozid an der jesidischen Bevölkerung im Irak, der Krieg in der Ukraine. Eine innovative Therapiemethode hilft den Opfern psychischer Traumata das Unsagbare ihres Erlebens auch ohne Worte auszudrücken. Der Dokumentarfilm nähert sich den unbewussten Bildern derjenigen, die globale Konflikte überlebt haben. Eine Reflexion über Trauma und dessen Tendenz sich über Generationen hin fortzusetzen.

Ein Film von Andrea Deaglio
Mit Eva Pattis Zoja, Monika Jankovic, Ljudmilla Romanenko


In einer Parallhandlung wird in Eva’s Familiengeschichte gestöbert. Ein Zusammenhang zwischen ihrer heutigen Mission und Schatten der Vergangenheit aus der Zeit des Zweiten Weltkrieges wird aufgedeckt. Bewegende Zeugenaussagen, Augenblicke von Verletzlichkeit und eine unerwartete Wendung geben dem Zuschauer intime Einblicke in die Macht von Therapie, in die Schwierigkeiten des Erinnerns und in die angeborene Resilienzbereitschaft jedes Menschen.


In der Praxis der Psychotherapeutin Eva Pattis steht ein blauer Behälter mit Sand. Ihre Finger gleiten einem Regal entlang, auf dem unzählige Miniaturobjekte aufgereiht sind: Menschen, Häuser, Bäume, Tiere, Lebensmittel. Schwarz gekleidete, bewaffnete Männer, riesige Spinnen und ein kleiner Prinz: Eva packt einige dieser Miniaturen in einen Koffer bevor sie eine Reise antritt.

Mit „Weapons“ präsentieren New Line Cinema und Zach Cregger, der kreative Kopf hinter „Barbarian“, einen brandneuen Horrorthriller.
Mit einer einzigen Ausnahme verschwinden eines Nachts alle Kinder einer Schulklasse zur exakt gleichen Zeit auf mysteriöse Weise. Die Bewohner der betroffenen Gemeinde stehen vor der Frage, wer oder was hinter dem rätselhaften Verschwinden steckt.
Zur Besetzung des Films gehören Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong und Amy Madigan.
Regie bei „Weapons“ führte Cregger nach seiner eigenen Drehbuchvorlage. Zusammen mit Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz und Raphael Margules produzierte er den Film. Für die ausführende Produktion zeichneten Michelle Morrissey und Josh Brolin verantwortlich. Zum kreativen Team des Filmemachers gehörten Kameramann Larkin Seiple, Produktionsdesigner Tom Hammock, Editor Joe Murphy und Kostümdesignerin Trish Summerville. Die Filmmusik schrieben Ryan Holladay, Hays Holladay und Zach Cregger.
New Line Cinema präsentiert eine Produktion von Subconscious/Vertigo Entertainment/Boulderlight Pictures: „Weapons“ von Zach Cregger. Den Vertrieb übernimmt Warner Bros. Pictures. Die Veröffentlichung in Kinos und IMAX-Filmtheatern ist in Deutschland für den 7. August 2025 geplant.

Ein Film von Zach Cregger
Mit Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong

Millie und Tim sind seit vielen Jahren ein Paar. Als sie von New York in ein abgelegenes Haus aufs Land ziehen, verlassen sie alles Vertraute - außer einander. Beim Erkunden des umliegenden Waldes, werden sie von einem Unwetter überrascht und müssen die Nacht in einer unheimlichen Höhle verbringen. Am nächsten Morgen bemerken sie erste irritierende Veränderungen an sich. Panisch versuchen die beiden, die Transformation aufzuhalten, denn der physische Veränderungsprozess befällt nicht nur ihre Körper, sondern wird zu einem Alptraum, der ihre ganze Existenz bedroht.

Ein Film von Michael Shanks
Mit Dave Franco, Alison Brie, Damon Herriman, Jack Kenny u.a.

Alison Brie („Glow“, „Promising Young Woman“) und Dave Franco („Love Lies Bleeding“, „Die Unfassbaren 2“), die auch im echten Leben ein Paar sind, spielen die Hauptrollen in diesem raffinierten Horror-Film, der die Fragen nach Nähe und Distanz in einer Beziehung noch einmal ganz neu auslotet. TOGETHER - UNZERTRENNLICH ist das Langfilmdebüt des australischen Regisseurs Michael Shanks, der auch für das Drehbuch verantwortlich zeichnet. Der Film feierte seine Premiere auf dem diesjährigen Sundance Film Festival und wurde von Publikum und Presse begeistert aufgenommen.



STATEMENT DES REGISSEURS

Dieser Film handelt davon, wie das Verliebtsein einen verändert. Ich bin jetzt seit über 15 Jahren mit meiner Partnerin zusammen. Nachdem wir uns bei Schoolies, dem australischen Äquivalent zum Spring Break, kennengelernt hatten, war ich in meinem Erwachsenenleben gefühlt keinen Tag ohne sie. Soweit meine Erinnerung zurückreicht, haben wir im selben Haus gelebt, die gleichen Freundschaften gepflegt, unser Essen geteilt und die gleiche Luft geatmet.

Dieser Film dreht sich um das Horrorpotential eines vollständig geteilten Lebens und um die nicht komplett abklingenden Ängste vor solch einer totalen Bindung. Es geht um Co-Abhängigkeit, Monogamie, Romantik und Ressentiments, sowie darum, dass wir ab einem bestimmten Punkt nicht mehr zu sagen vermögen, wo das eigene Leben endet und das des anderen beginnt.

Was mich an einem Filmprojekt fesselt, ist die Suche nach der einzigartigen, spannenden Prämisse und das Ausloten all ihres Potentials. Ich hoffe, dass die Figuren in unserer Geschichte persönliche Resonanz erzeugen und realistisch wirken. Es erfüllt mich mit Stolz, dass es uns gelungen ist, den Horror so zu eskalieren, wie es nie zuvor auf der Leinwand gezeigt wurde, und wie wir es geschafft haben, den Betrachter zu irritieren.

Es war eine wunderbare Gelegenheit, mit all den filmischen Mitteln zu spielen, von denen ich seit meiner von DVD-Featurettes besessenen Kindheit geträumt hatte. Bei dieser Produktion konnte ich in einem Umfang mit verschiedenen Techniken experimentieren, wie ich es immer noch nicht ganz fassen kann.

Unsere Darsteller, angeführt von Dave Franco und Alison Brie, hätten nicht engagierter sein können. Sie haben sich voll und ganz diesem halsbrecherischen, körperlich fordernden Projekt verschrieben. Ihre reale Beziehung verleiht den Figuren, die auf meinen Erfahrungen basieren, eine tiefe Authentizität. Dave und Alison halten den Film zusammen. Ich bin sehr dankbar, dass sie meinem ersten Spielfilm eine Chance gegeben haben.

Ich hoffe, dass unsere Geschichte nicht nur meinen Genre-Kollegen Vergnügen bereiten wird, sondern auch all denjenigen, die das „Schreckensszenario“ durchlebt haben, sich zu verlieben und ihr Leben zu teilen.

Die Möglichkeit, diesen Film zu verwirklichen, mit dieser Besetzung und diesem Team, war einfach traumhaft. Der Traum wurde wahr und es ist ein Privileg, das Ergebnis all unserer Anstrengungen endlich mit dem Publikum teilen zu können.
Michael Shanks (Regisseur, Drehbuchautor)


ÜBER DIE SCHAUSPIELER

Dave Franco (Tim) kann auf zwei erfolgreiche Jahrzehnte vor der Kamera zurückblicken. Seinen ersten Fernsehauftritt absolvierte er in der Soap Opera Eine himmlische Familie. Nach kleinen Kinorollen neben Jonah Hill in Superbad und Sean Penn in Gus Van Sants Milk, erregte er erste größere Aufmerksamkeit an der Seite von Channing Tatum in der Neuauflage von 21 Jump Street. Die Komödie Bad Neighbors brachte ihm und Zac Efron den MTV Movie+ TV Award für das beste Duo ein. 2016 wurde Dave Franco bei der CinemaCon als Breakthrough Performer des Jahres ausgezeichnet. Für Hulus Miniserie Pam & Tommy erhielt er eine Emmy-Nominierung. Neben der Schauspielerei ist Franco auch als Autor, Regisseur und Produzent erfolgreich. Seine erste Regiearbeit war das von der Kritik gefeierte Psychodrama The Rental, mit Dan Stevens und Alison Brie. Zuletzt realisierte er die romantische Komödie Jemand, den ich mal kannte, für die er das Drehbuch gemeinsam mit Alison Brie verfasste. Dave Franco spielte in mehreren Filmen seines Bruders James Franco, dem Biopic The Broken Tower, der düsteren Komödie The Disaster Artist sowie dem Mystery-Drama Zeroville. Zu Dave Francos erfolgreichsten Projekten gehören Michael Bays Actionhit 6 Underground, mit Ryan Reynolds, sowie Netflix‘ moderner Vampirfilm Day Shift, mit Jamie Foxx. Sein jüngster Spielfilm ist die Komödie Bubble & Squeak. Im Fernsehen war Franco zuletzt in The Studio zu erleben. Die Komödie The Shitheads und das Biopic To the Extreme, in dem er Vanilla Ice verkörpert, sind in Entwicklung. Das Drama Regretting You, mit Scott Eastwood, ist in Produktion. Die Unfassbaren 3, mit Jesse Eisenberg und Woody Harrelson, befindet sich in der Postproduktion. Bei TOGETHER - UNZERTRENNLICH fungieren Dave Franco und Alison Brie als Produzenten.


Alison Brie (Millie) ist seit zwanzig Jahren vor der Kamera erfolgreich. Ihr TV-Debüt hatte sie neben Miley Cyrus in Hannah Montana. Die erste Hauptrolle spielte Brie in dem Horrorfilm Born. Mit Mad Men gewann sie einen Screen Actors Guild Award als Teil des Ensembles und konnte sich im Fernsehen etablieren. Parallel spielte sie in 110 Folgen der Sitcom Community an der Seite von Chevy Chase. Der endgültige Durchbruch gelang ihr mit Netflix‘ Female-Wrestling-Serie Glow. Für ihre Leistung erhielt Brie zwei Golden Globe®- und zwei Critics Choice Award-Nominierungen. Bei 18 Folgen der Comedy-Serie Teachers agierte Brie als Ausführende Produzentin. Horse Girl, nach ihrem eigenen Drehbuch, ist der erste von ihr produzierte Spielfilm. Jemand, den ich mal kannte, verfasste und produzierte sie gemeinsam mit Dave Franco. Ihr jüngster Langfilm ist die Actionkomödie Freelance mit John Cena. Im Fernsehen konnte man sie zuletzt an der Seite von Annette Bening in Apples Never Fall erleben. Community: The Movie ist in Vorproduktion. Das Drama The Revisionist, mit Dustin Hoffman, und Masters of the Universe sind in Produktion. Bei TOGETHER - UNZERTRENNLICH fungieren Dave Franco und Alison Brie als Produzenten.



ÜBER DIE FILMEMACHER

Michael Shanks (Regie & Drehbuch) ist seit über einer Dekade in der Filmbranche erfolgreich. Der gebürtige Australier startete seine Karriere parallel als Visual-FX-Artist, Drehbuchautor und Regisseur. Sein erster Kurzfilm, Time Trap, gewann den Preis der Jury beim Fantaspoa International Fantastic Film Festival, dem größten Genrefilmfestival Lateinamerikas. Für den Stop-Motion-Kurzfilm Rebooted wurde Shanks unter anderem der Preis für den besten Schnitt von den Australian Screen Editors verliehen. Shanks hat außerdem über 200.000 YouTube-Subscriber. Sein Drehbuch HOTEL HOTEL HOTEL HOTEL war 2021 auf der Blacklist.

Erik Feig (Produktion) ist seit Mitte der Neunziger als Produzent erfolgreich. Feig ist der Gründer und CEO von Picturestart, eines Medienunternehmens, das sich auf Premium-Inhalte für alle Plattformen spezialisiert hat. Seit 2019 hat Feig mit Picturestart mehr als ein Dutzend Spielfilme realisiert. Feig war auch einer der Gründer von Summit Entertainment, das sich zum erfolgreichsten unabhängigen Filmstudio aller Zeiten entwickelte. Nach der Übernahme durch Lionsgate fungierte er als Co-Präsident von deren Motion Picture Group. Feig war an der Herstellung von über 100 Filmen beteiligt. Feigs jüngster Langfilm ist die Komödie Sweethearts. Die Liebeskomödie Eleanor & Park und das Grease-Sequel Summer Lovin‘ sind in Entwicklung. The Masque of the Red Death, mit Sydney Sweeney, ist in Vorproduktion. 4 Kids Walk Into a Bank, mit Liam Neeson, und die Komödie Automated Trucking befinden sich in Produktion.

Tim Headington (Produktion) kann auf 15 erfolgreiche Jahre als Produzent zurückblicken. Der erste von ihm hergestellte Spielfilm war Victoria, die junge Königin, mit Emily Blunt. Für Martin Scorseses Hugo Cabret, mit Asa Butterfield und Chloë Grace Moretz, erhielt Headington eine BAFTA-Nominierung. Weird: Die Al Yankovic Story, mit Daniel Radcliffe, brachte ihm einen Emmy® ein. Bei dem Oscar®-prämierten Everything Everywhere All at Once agierte er als Ausführender Produzent. Der letzte von ihm produzierte Spielfilm ist Death of a Unicorn, mit Jenna Ortega und Paul Rudd. Die Action-Komödie Little White Corvette ist in Entwicklung. Der Horrorfilm Eye for an Eye befindet sich in der Postproduktion.

Germain McMicking (Kamera) blick auf eine fast 25 Jahre umspannende Karriere als erfolgreicher Kameramann zurück. Nach ersten Kurzfilmen und Fernseharbeiten, begann er sich als Dokumentarfilmer zu etablieren. Mit dem Spielfilm Hail, der im Rahmen des Filmfestivals von Venedig präsentiert wurde, erregte McMicking erste Aufmerksamkeit. Das Drama Partisan, mit Vincent Cassel, brachte ihm beim Sundance Film Festival den World Cinema – Dramatic Preis ein. Für Berlin Syndrom, mit Teresa Palmer und Max Riemelt, wurde McMicking mit einer Nominierung für den Film Critics Choice of Australia Award bedacht. Die True Detective-Episode The Great War and Modern Memory verschaffte ihm eine Emmy®- Nominierung. Für das Fernsehen hat er zuletzt eine Folge von Wolf Like Me, mit Isla Fisher, beigesteuert. McMickings jüngster Spielfilm ist das dystopische Science-Fiction-Drama Love Me, mit Kristen Stewart. Der Horrorfilm Carnation und das noch namenlose Christy Martin Biopic, mit Sydney Sweeney, befinden sich in der Postproduktion. Die Arbeit an Wizards!, mit Orlando Bloom, wurde abgeschlossen.

Ukraine, 2008: Oxana und ihre Freundinnen bemalen ihre Körper mit Parolen, tragen Blumenkränze und rebellieren gegen das System. So entsteht FEMEN – eine der einflussreichsten feministischen Bewegungen der jüngsten Geschichte.
Paris, zehn Jahre später: Am Eröffnungstag ihrer Kunst-Ausstellung streift Oxana durch die Stadt, trifft auf Liebhaber, spricht mit einer Journalistin und kämpft um ihren Flüchtlingsstatus. Erinnerungen an ihre furchtlosen Demonstrationen holen sie ein. Mit nacktem Oberkörper protestierten die Frauen gegen Sexismus, Korruption und Polizeigewalt und warnten schon früh vor prorussischen Politikern. Inspiriert von der wahren Geschichte der FEMEN-Mitgründerin Oksana Schatschko zeichnet OXANA – MEIN LEBEN FÜR FREIHEIT das bewegende Porträt einer Rebellin, die zwischen Kunst und dem Kampf für die Freiheit alles riskierte.


Ein Film von CHARLÈNE FAVIER

OXANA – MEIN LEBEN FÜR FREIHEIT ist ein fesselndes Porträt über Widerstandskraft, Idealismus, Selbstfindung in einer Welt voller Herausforderungen und der Kunst als Mittel des politischen Ausdrucks. Künstlerin, Aktivistin, Geflüchtete, „Sextremistin“: Oksana Schatschko setzte sich unermüdlich für Frauenrechte und Meinungsfreiheit ein und gründete 2008 mit FEMEN eine wichtige Protest-Bewegungen des 21. Jahrhunderts.
Mit OXANA – MEIN LEBEN FÜR FREIHEIT gelingt der Regisseurin Charlène Favier das intensive Porträt einer kompromisslosen Frau, die zwischen Kunst und Kampf für ihre Ideale alles riskierte. In der Titelrolle überzeugt die ukrainische Schauspielerin Albina Korzh mit Verve, Hingabe und Intensität.


DIE PROTAGONISTIN - OKSANA SCHATSCHKO

Oksana Schatschko wurde am 31. Januar 1987 in der Provinzstadt Chmelnyzkyj, Ukraine, geboren und verstarb am 23. Juli 2018 in Montrouge bei Paris, Frankreich.
Sie war Mystikerin, Revolutionärin, Aktivistin – und sie wollte die Welt verändern. Als Künstlerin war sie davon überzeugt, dass wahre Kunst eine Form der Revolution ist und dass jede künstlerische Arbeit eine politische und soziale Botschaft tragen muss. Sie studierte Kunst und
Kunstgeschichte und plante, einmal eine eigene Kunstgalerie zu betreiben.
Oksana verfremdete die orthodoxe Ikonografie und entwickelte eine ästhetische Grammatik des Aktivismus: eine Frau mit entblößtem Oberkörper, mit wütendem Gesichtsausdruck, mit Blumenkranz im Haar und erhobener Faust wurde selbst zur Ikone, zur Ikone des Feminismus.
Mit ihrem Protest und in ihrer Kunst thematisierte sie Feminismus, aber auch Benachteiligung, Exil, Konsumismus, Oberflächlichkeit, Korruption und Prostitution. Ihre Malerei bezeichnete sie in Anlehnung an den Ikonoklasmus als Iconoclast: Ikonenkunst, auf traditionelle Art gemalt, in die sie verstörende Details einbaute, um religiöse Dogmen mit feministischen, politischen oder humanistischen Botschaften zu konfrontieren.
2008 war sie eine der Gründerinnen der Aktivistinnengruppe FEMEN, einer Gruppe von Studentinnen, die ihre Interessen, in die damals in der Ukraine laufenden Studentenproteste einbringen wollten. Ihre Themen wurden schnell zum Protest gegen sexuellen Missbrauch ukrainischer Frauen und gegen Sextourismus, der sich in der Ukraine ausbreitete. FEMEN protestierten für Frauen-und Menschenrechte. Bei Demonstrationen malten sie ihren Protest auf die nackten Körper und erreichten so mit ihren Aktionen viel Aufmerksamkeit, in der ganzen Ukraine und schließlich weltweit. Oksana Schatschko war die erste, die im August 2009 bei einer Demonstration in Kiew ihre Brüste entblößte.
Schatschko war - nach Aussage der Gruppe - eine von drei Femen-Aktivistinnen, die 2011 nach einem barbusigen Protest gegen den weißrussischen Präsidenten Alexander Lukaschenko von Sicherheitskräften entführt und misshandelt worden sein sollen. Der Gruppe zufolge übergossen die Entführer die Frauen in einem Wald mit Öl und drohten, sie in Brand zu setzen.
FEMEN gab ebenfalls an, dass Oksana Schatschko bei einem Besuch des russischen Präsidenten Wladimir Putin in der Ukraine erneut entführt worden sei. Nach Angaben ihres Anwalts wurde sie von Unbekannten krankenhausreif geschlagen.
Oksana flüchtete nach Frankreich. Der französische Staat gewährte ihr 2013 den Status eines politischen Flüchtlings. Ab 2015 lebte sie als Malerin in Paris. Dort konzentrierte sie sich auf ihre künstlerische Produktion. Im Mai 2016 hatte sie in der Pariser Galerie Mansart ihre erste Einzelausstellung.
Am 23. Juli 2018 wurde sie tot in ihrer Wohnung aufgefunden.


DIE FEMEN – BEWEGUNG

Die Frauenrechtsbewegung FEMEN wurde im Jahr 2008 in der Ukraine gegründet – einem Land, das sich nach dem Zerfall der Sowjetunion in einem tiefgreifenden politischen und sozialen Umbruch befand. Geprägt von Korruption, wirtschaftlicher Unsicherheit und einer stark patriarchal geprägten Gesellschaft litten insbesondere Frauen unter den Folgen: Armut, fehlende Zukunftsperspektiven und eine weit verbreitete sexualisierte Wahrnehmung prägten ihr Leben. Die Ukraine wurde zunehmend als Zielland für Sextourismus und als Herkunftsland für Frauenhandel wahrgenommen – eine Entwicklung, die das stereotype Bild der ukrainischen Frau als „Exportware“ in der internationalen Öffentlichkeit verfestigte.
Vor diesem Hintergrund gründeten die Studentinnen Oksana Schatschko, Anna Hutsol und Aleksandra Shevchenko in ihrer Heimatstadt Chmelnyzkyj die Bewegung FEMEN – zunächst als Protest gegen Sextourismus und Prostitution. Von Beginn an verstand sich die Bewegung als feministisch, politisch und künstlerisch, mit dem Ziel, die Rolle der Frau als passives Objekt der Ausbeutung öffentlich infrage zu stellen. Ihre ersten Aktionen richteten sich gegen Missstände wie Korruption in Krankenhäusern, sexuelle Belästigung und strukturelle Ungleichheiten an Universitäten.
Um größere mediale Aufmerksamkeit zu erreichen, zogen die drei Gründerinnen bald nach Kiew, wo sich das politische und journalistische Zentrum des Landes befand. Im Jahr 2009 entstand dort das ikonische Symbol der Bewegung: Während einer Demonstration enthüllte Oksana Schatschko erstmals ihre Brust – ein radikaler Akt, der fortan die Identität von FEMEN prägen sollte. Der oben-ohne-Protest mit auf den Körper gemalten Parolen wurde bewusst als visuelles und politisches Mittel eingesetzt – um Aufmerksamkeit zu generieren und gleichzeitig ein kraftvolles Zeichen gegen patriarchale Normen, religiöse Dogmen und gesellschaftliche Zwänge zu setzen.
Der Proteststil von FEMEN entwickelte sich rasch weiter. Die Aktivistinnen führten Aktionen durch, die von klassischen Kundgebungen bis hin zu spektakulären Besetzungen öffentlicher Institutionen reichten. Ihre Forderungen waren vielfältig, konzentrierten sich jedoch
insbesondere auf die Gleichstellung der Geschlechter, das Recht auf Selbstbestimmung und den Kampf gegen Gewalt an Frauen. Die Bewegung kritisierte nicht nur sexistische Strukturen innerhalb der Ukraine, sondern weitete ihren Protest zunehmend auch international aus – gegen autoritäre Regime, konservative Moralvorstellungen und religiöse Institutionen.
So verbreitete sich FEMEN schnell über die Grenzen der Ukraine hinaus: Zunächst in andere Länder des ehemaligen Ostblocks wie Russland, Polen und Belarus, später weltweit. Die Bewegung wurde zu einem international bekannten Symbol des feministischen Protests. Ihre radikale Haltung, der provokante Stil und der unerschrockene Einsatz für Frauenrechte machten FEMEN zu einer der sichtbarsten Stimmen im globalen Kampf gegen weibliche Objektifizierung und für Selbstermächtigung – entstanden in einem Land, das selbst zunehmend zur Projektionsfläche für Ungleichheit, Ausbeutung und patriarchale Gewalt wurde.