DER HELD VOM BAHNHOF FRIEDRICHSTRASSE ist eine herzenswarme Komödie über Geschichte als Mythos, die Tücken Deutscher Erinnerungskultur und das Leben als Spiel des Erinnerns, Vergessens und Erfindens. Ein vergnügliches Lehrstück über die Hierarchie der Geschichtsschreibung – und ein Film über die Kraft des Geschichtenerzählens.
DER HELD VOM BAHNHOF FRIEDRICHSTRASSE ist auch der letzte Film von Wolfgang Becker, der mit GOOD BYE, LENIN! Kinogeschichte geschrieben hat und kurz nach Ende der Dreharbeiten verstorben ist.
Der außerordentliche Cast versammelt noch einmal langjährige Ensemblemitglieder von Wolfgang Becker neben namhaften Darsteller:innen, die noch nicht mit ihm gearbeitet haben, darunter Charly Hübner, Christiane Paul, Leon Ullrich, Leonie Benesch, Daniel Brühl und Jürgen Vogel. Das Drehbuch zur Adaption des gleichnamigen Romans von Maxim Leo schrieb Constantin Lieb (ASPHALTGORILLAS, FABIAN, GERMAN GENIUS) gemeinsam mit Wolfgang Becker.
Dessen künstlerische Wegbegleiter, Regisseur Achim von Borries und Produzent Stefan Arndt, haben den Film in Wolfgang Beckers Sinne zu Ende gebracht.
In weiteren Rollen sind u.a. Thorsten Merten, Dirk Martens, Peter Kurth, Eva Löbau, Jörn Hentschel, Leslie Malton, Lilli Fichtner, Claudia Eisinger, Bernhard Schütz, Katarina Witt, Annabelle Mandeng, Adisat Semenitzsch und Holger Handtke zu sehen.
DER HELD VOM BAHNHOF FRIEDRICHSTRASSE ist eine Produktion von Stefan Arndt und X Filme Creative Pool in Koproduktion mit dem HR (Redaktion: Jörg Himstedt), Kalamata Film, Pergamon Film und Koryphäen Film. Gefördert mit den Mitteln des Deutschen Filmförderfonds (DFFF), der Filmförderanstalt (FFA), der Kulturellen Filmförderung (BKM), des Medienboard Berlin-Brandenburg und der Mitteldeutschen Medienförderung. X Verleih bringt DER HELD VOM BAHNHOF FRIEDRICHSTRASSE genau ein Jahr nach dem Tod von Wolfgang Becker am 11. Dezember 2025 im Vertrieb der Warner Bros. in die Kinos.

Ein Film von WOLFGANG BECKER
Mit CHARLY HÜBNER, CHRISTIANE PAUL, LEON ULLRICH, THORSTEN MERTEN, PETER KURTH, JÜRGEN VOGEL u.v.a.

Am frühen Morgen des 23. Juni 1984 kam es durch eine einzige falsch gestellte Weiche im Berliner Streckennetz zu einer Massenflucht aus der DDR, bei der 127 Fahrgäste aus dem Ostteil der Stadt in den Westen geleitet wurden. Fast genau 35 Jahre später erhält Micha Hartung (Charly Hübner), Inhaber der Videothek „The Last Tycoon“ im Prenzlauer Berg, Besuch von einem Redakteur des „Fakt“-Magazins: Bei Recherchen für eine Sonderausgabe zum dreißigsten Jahrestag des Mauerfalls hat Alexander Landmann (Leon Ullrich) herausgefunden, dass Micha, damals noch stellvertretender Stellwerkmeister am Bahnhof Friedrichstraße, als Fluchthelfer und wohlmöglich Mastermind der Aktion verhaftet wurde. Micha erinnert sich an das Stasi-Verhör, bei dem man ihm eingeschärft hatte, niemals ein Wort über die wahren Ereignisse zu verlieren. Er weicht Landmanns Fragen aus, bis sich dieser von einer Premium-Mitgliedschaft überzeugen lässt und dafür eine großzügige Anzahlung leistet.
So wie Micha angesichts seines wachsenden Schuldenbergs jeden Cent nötig hat, braucht Alexander Landmann dringend einen Karrierebooster. Bei der Präsentation von Michas Heldengeschichte in der Redaktionskonferenz wittert sein Chef (Arnd Klawitter) prompt den ganz großen Coup. Schon die nächste Ausgabe erscheint mit einer Titelstory, wie man sie sich nicht ausdenken kann – oder eben doch. Michas Tochter Natalie (Leonie Benesch) ist überrascht von der darin beschriebenen, bislang unbekannten Seite ihres Vaters, den sie immer für still und wenig zielstrebig gehalten hatte. In seiner Nachbarin Beate (Eva Löbau) regen sich alte Gefühle, als sie Micha einen ergreifenden Absatz vorliest, der seine Zeit in einer fensterlosen Gefängniszelle beschreibt, in der ihn allein eine Spinne an der Wand Hoffnung geschenkt hätte. Als sich vor der Videothek eine Pressemeute versammelt und nach dem Spinnenflüsterer ruft, sucht dieser, empört über die Verdrehung der Fakten, den Schreiberling auf. Der droht mit juristischen Konsequenzen, sollte Micha nun einen Rückzieher machen, außerdem seien auch falsche Tatsachen in zwei Wochen Schnee von gestern.

Aufgrund des weiterhin von Landmann befeuerten öffentlichen Interesses sitzt Micha schon bald in der Sendung „Mona am Abend“ neben Kati Witt persönlich auf dem Talksofa. Als würde sich in diesem Moment auch in seinem Inneren eine Art Weiche stellen, erklärt er vor laufender Kamera: nicht das Politische, sondern die Liebe habe seine vermeintliche Heldentat motiviert. Genauer gesagt: seine Zuneigung zu einer Tänzerin, deren Broadway-Träume er wie ein Märchenprinz wahr werden lassen wollte. Das Publikum ist begeistert und zu Tränen gerührt, darunter auch die hinreißend charmante Staatsanwältin Paula Kurz (Christiane Paul), die noch in derselben Nacht mit ihrem Schneewittchensarg-Oldtimer-Volvo filmreif vor Michas Füßen parkt, um sich bei ihm zu bedanken. Paula gehörte zu den 127 Fahrgästen, denen er offenbar aus reiner Liebe den Weg in die Freiheit ermöglicht hatte. Micha kann es kaum glauben, dass sich plötzlich eine so schöne, kluge und witzige Frau für ihn interessiert, aber ihre Vergangenheit scheint sie schicksalhaft miteinander zu verbinden.
Beim Essen mit dem Bundespräsidenten macht dieser Micha ein Angebot, das man nicht ausschlagen kann: Er soll am Mauerfall-Gedenktag eine Rede im Bundestag halten. Allerdings war dafür bereits der ostdeutsche Bürgerrechtler Harald Wischnewsky (Thorsten Merten) vorgesehen, der nicht bereit dazu ist, sich nach jahrelangem Kampf für die Wahrheit als Vorsitzender der „Stiftung gegen das Vergessen“ einfach so ausladen zu lassen – schon gar nicht, nachdem ihm Holger Röslein (Dirk Martens) vom „Dokumentationszentrum Unrechtstaat DDR“ die Stasi-Akte „Totes Gleis“ präsentiert...
Während Röslein und Wischnewsky einen Faktencheck unternehmen und sich gleichzeitig der BND vor Michas großem Auftritt an seine Fersen heftet, droht nicht nur die sich anbahnende Liebesgeschichte, sondern das gesamte Leben des Helden aus den Fugen zu geraten. Wird Micha es schaffen, alles noch zum Guten zu wenden?

Nora und Agnes verbindet eine komplexe Beziehung zu ihrem Vater, der seine Arbeit stets über die Familie stellte. Nun steht Gustav nach Jahren der Funkstille plötzlich wieder vor der Tür – mit einem charmanten Grinsen und dem emotionalen Gepäck eines halben Lebens. Augenblicklich geraten alte Familiendynamiken ins Rollen. Und nach und nach wird deutlich, dass sich Vater und Töchter ähnlicher sind, als sie glaubten. Vielleicht ist es doch nicht zu spät für einen Neuanfang?

Nach DER SCHLIMMSTE MENSCH DER WELT gelingt Joachim Trier ein vielschichtiges Meisterwerk über Beziehungen und Gefühle, die nur schwer in Worte gefasst werden können. Getragen von dem großartigen Ensemble um Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning und
Inga Ibsdotter Lilleaas erzählt SENTIMENTAL VALUE mit großer Leichtigkeit und viel Humor die Geschichte einer Familie, die noch lange im Kopf und im Herzen bleibt. Bei den Filmfestspielen von Cannes begeisterte SENTIMENTAL VALUE Publikum wie Kritiker gleichermaßen und wurde
schließlich mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.

Ein Film von Joachim Trier
Mit Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas u.v.a.


EIN GESPRÄCH MIT JOACHIM TRIER, RENATE REINSVE, STELLAN SKARSGÅRD, INGA
IBSDOTTER LILLEAAS UND ELLE FANNING

Für SENTIMENTAL VALUE ist Regisseur Joachim Trier (DER SCHLIMMSTE MENSCH DER WELT) nach Oslo zurückgekehrt und hat sich erneut mit seinem Co-Autor Eskil Vogt zusammengetan, umihre bisher tiefste und komplexeste Geschichte zu erzählen.
„Joachim hat – zusammen mit Eskil – die Gabe, unglaubliche Drehbücher zu schreiben, die jeden in ihre Vision hineinziehen“, sagt Reinsve, die für ihre Rolle in DER SCHLIMMSTE MENSCH DER WELT in Cannes den Preis als Beste Darstellerin gewann. „Jedes Mal, wenn ich mit Joachim
zusammenarbeite, lerne ich so viel über mein eigenes Leben und meine Beziehungen. Wenn ich das Glück habe, eine seiner Figuren zu spielen, stelle ich fest, dass dies einen starken Einfluss auf mein eigenes Leben hat.“
Nach dem weltweiten Erfolg von DER SCHLIMMSTE MENSCH DER WELT wollte Joachim Trier eine weitere Figur für Renate Reinsve schreiben. Die schwesterliche Beziehung wurde zum Ausgangspunkt für SENTIMENTAL VALUE.
„Es ist faszinierend, wie unterschiedlich und einzigartig Geschwister innerhalb der Familiendynamik sein können“, sagt Trier. „Dieser Film begann mit den Schwestern und entwickelte sich dann zu einer Geschichte über Eltern und Kinder und Familien.“

Leitmotive
Als Vater stellte sich Trier die Frage, was eine Generation an die nächste weitergibt. Zufällig stand das Haus seiner Familie zum Verkauf, während er und Vogt an ihrem Drehbuch arbeiteten, und so begannen sie, über das Konzept „Zuhause“ nachzudenken. „Ich dachte darüber nach, was meine Eltern und Großeltern im Leben durchgemacht hatten, aber dann begann ich, aus der Perspektive eines jungen Menschen zu denken, aus der Perspektive eines Kindes, das über das Haus nachdenkt, in dem es lebt“, sagt Trier. „Ein Zuhause ist etwas sehr Subjektives, und das Haus wurde zu einem weiteren Ausgangspunkt, um in eine komplexere Geschichte über das Leben und die Erwartungen von Erwachsenen einzutauchen.“
Obwohl SENTIMENTAL VALUE erneut in Oslo spielt, ist es tiefgründiger und weitläufiger als seine Vorgänger aus der sogenannten Oslo-Trilogie. „Dieses Werk wird von mehreren Charakteren getragen, was uns neue Möglichkeiten beim Schreiben eröffnet hat“, sagt Trier. „Der Wechsel
zwischen den Charakteren und das Hin- und Herspringen in der Zeit schaffen ein vielschichtigeres Erlebnis – eine größere Idee, als subjektiv die Reise eines einzelnen Charakters zu verfolgen.“

Die Familie Borg
SENTIMENTAL VALUE beginnt mit Nora Borg. In der Eröffnungsszene des Films leidet die Schauspielerin unter Lampenfieber – es scheint, als würde sie alles tun, um nicht auf der Bühne erscheinen zu müssen. Sobald sie es doch tut, bringt sie das Publikum zum Toben. In einer Rückblende wird das Elternhaus von Nora und ihrer jüngeren Schwester Agnes durch einen Schulaufsatz der 12-jährigen Nora vorgestellt. In dem Aufsatz beschreibt sie das Haus als Lebewesen, das die menschlichen Bewohner über mehrere Generationen hinweg beobachtet. In der Rückblende wird Nora als Beschützerin und Betreuerin von Agnes dargestellt – eine Rolle, die sich umkehrt, sobald die Geschichte in die Gegenwart zurückkehrt.
In der Gegenwart veranstalten Nora und Agnes eine Gedenkfeier für ihre Mutter Sissel, eine geschiedene Psychotherapeutin, die nach langer Krankheit verstorben ist. Beide Schwestern halten sich wacker, aber es ist klar, dass sich die Rollen vertauscht haben und Agnes nun Noras Beschützerin und Betreuerin geworden ist.
„Nora ist eine professionelle Schauspielerin, die ihre Trauer und Angst als Antrieb für ihr Schauspiel nutzt, aber sie ist nicht in der Lage, mit anderen Menschen so zu kommunizieren wie ihre Schwester Agnes“, sagt Reinsve, die Nora spielt. Ihre jüngere Schwester hat unterdessen eine Familie gegründet und zieht mit ihrem Mann einen 9-jährigen Sohn groß. „Agnes ist die Diplomatin der Familie, die sich um ihre sterbende Mutter
kümmert und Nora beisteht, während diese mit ihrem Leben kämpft“, sagt Inga Ibsdotter Lilleaas, eine norwegische Schauspielerin, die Trier nach langer Suche besetzt hat. „Sie ist der Klebstoff, der alle Mitglieder der Familie Borg zusammenhält, wobei sie manchmal sich selbst und ihre eigenen Bedürfnisse vergisst.“
Es geht um die Schwierigkeit, in engen Beziehungen miteinander zu kommunizieren. „Das ist ein Thema, mit dem wir uns in mehreren unserer Filme beschäftigt haben – die Sprache zu finden, die uns fehlt, um uns mitzuteilen, und zu versuchen, uns in engen Beziehungen gesehen zu fühlen“, sagt Trier. „Ich interessiere mich für ein Kino der Intimität, das sich dem menschlichen Gesicht nähert und die menschliche Erfahrung auf ehrliche Weise betrachtet. Durch das Chaos, das Nora repräsentiert, und die Stille, die Agnes repräsentiert, können beide Welten auf ihre eigene Weise etwas Menschliches vermitteln.“
Trier wollte auch untersuchen, wie enge Geschwister im Laufe der Zeit so unterschiedlich werden können, obwohl sie aus derselben Familie stammen. „Im Laufe des Films bekommen wir ein besseres Verständnis für ihre Dynamik und wie sie sich verändert“, sagt Trier. „Ich fand, dass dies eine schöne Möglichkeit war, die Paradoxien der Verantwortung und unserer Rollen innerhalb einer Familie zu untersuchen.“
Nach langer Abwesenheit platzt der Vater der Schwestern, Gustav, mit seiner grandiosen Präsenz in die Trauerfeier und stört damit nicht nur die Gedenkfeier seiner Ex-Frau, sondern auch die schwesterliche Verbundenheit.
Als Gustav wieder in das Leben der Borg-Schwestern tritt, hat er ein Drehbuch im Gepäck – sein autobiografisches Comeback. Er bietet Nora die Hauptrolle an, die jedoch ablehnt, da sie noch immer unter seinem abrupten Abschied vor Jahren leidet.
Fest entschlossen trotz Noras Absage sein Meisterwerk zu schaffen, bietet Gustav die Rolle einer amerikanischen Schauspielerin an, die er beim Filmfestival in Deauville während einer Retrospektive seiner Filme kennenlernt. Rachel Kemp, ein ehemaliger Kinderstar, der in populären Filmen weltweiten Erfolg hatte, sehnt sich danach, mit einem erstklassigen Autorenfilmer zusammenzuarbeiten.
„Sie ist ein Filmstar, der in großen Filmen mitgespielt hat und weltweit berühmt ist, aber sie hat sich in ihrer Karriere verloren; sie strebt nach mehr in ihrer Kunst“, sagt Kemp-Darstellerin Elle Fanning.

„Von außen betrachtet scheint für Rachel und ihre Karriere alles perfekt zu sein, aber sie ist an einem Punkt, an dem sie mit der Schauspielerei aufhören möchte – bis sie Gustav Borg trifft.“ Skarsgård und Fanning, die zwei kreative Seelen spielen, die durch die Arbeit des anderen nach
Sinn suchen, entwickelten bei der Arbeit mit diesem tiefgründigen Material eine großartige Chemie. „Stellan ist diese freundliche und überschwängliche intellektuelle Figur, die auch wie ein Teddybär ist“, sagt Fanning. „Unsere Beziehung war ziemlich albern, und wir kamen uns sehr nahe. Während der Dreharbeiten war er für mich wie eine Vaterfigur.“
Als Fanning SENTIMENTAL VALUE zum ersten Mal las, war sie begeistert davon, wie detailliert Trier jede Figur ausgearbeitet hatte. Nachdem sie DER SCHLIMMSTE MENSCH DER WELT gesehen hatte, wollte sie bereits unbedingt mit Trier zusammenarbeiten.
„Die Dynamik zwischen den Figuren hat mich sehr bewegt. Das Drehbuch las sich wie ein Roman, und als Schauspielerin konnte ich mich sehr gut in Rachel Kemp hineinversetzen.“
Fanning nahm sich eine Auszeit von den Dreharbeiten zu PREDATOR: BADLANDS und reiste auf Triers Bitte hin nach Oslo, um dort ein langes Wochenende lang mit Skarsgård zu proben. Obwohl Trier bereits ein Bewunderer ihrer Arbeit war, war er beeindruckt von Fannings intuitivem Verständnis der Figur. „Elle hat diese großartige Leichtigkeit an sich, und es macht Freude, mit ihr zu arbeiten“, sagt Trier. „Außerdem spielt sie schon seit ihrer Kindheit Theater, was gut zur Figur der Rachel Kemp passt.“

Ein Haus ist kein Zuhause
Die Auswahl des Familienhauses in SENTIMENTAL VALUE war ebenso herausfordernd und zeitaufwendig wie die Suche nach Schauspielern für die menschlichen Rollen. Wie in der Rückblende zu Beginn des Films zu sehen ist, ist das Haus der Borgs wie ein lebendiges Wesen, das still das Verhalten der Menschen beobachtet, die es über mehrere Generationen hinweg bevölkern.
„Diese Geschichte vermittelt ein Gefühl von vererbter Trauer, und wir haben das Haus als Rahmen genutzt, um Zeit, Vergebung und emotionale Vererbung zu untersuchen“, sagt Trier, der in dritter Generation als Filmemacher tätig ist. „Ich interessiere mich für Emotionen und Erfahrungen, die in einer Familie weitergegeben werden, und dafür, wie wir uns oft fragen, warum wir einem Elternteil so ähnlich sind und dem anderen nicht. Gustav beginnt zu untersuchen, was er seinen Kindern über seine Absicht oder sein Wissen hinaus vermittelt hat, was ein großes Thema in dem Film ist. Wir wollten, dass das Familienhaus ein Rahmen für das Publikum ist, um darüber nachzudenken.“
Über mehrere Generationen hinweg spiegelt das Haus in SENTIMENTAL VALUE die Charaktere und ihre zerbrochenen Beziehungen wider. „Es ist eine schöne Art, vergangene Generationen mit der Gegenwart zu verbinden, denn ein Haus kann als Konstante und Bezugspunkt in Ihrem Leben fungieren – es ist eine nährende Kraft“, sagt Inga Ibsdotter Lilleaas. „Vielleicht ist es nur ein Haus, aber es birgt so viel in Ihrem Leben, bei dem Sie nicht dabei waren, und seine Wände enthalten die Atmosphäre von allem, was war und vielleicht auch von allem, was sein wird.“

Die Musik
Von einer ausgelassenen Party zu Le Tigre in AUF ANFANG bis hin zu Art Garfunkels ergreifender Coverversion von „Waters of March“ in DER SCHLIMMSTE MENSCH DER WELT bleibt Musik ein wesentliches Element in Triers Filmen. Für den Soundtrack zu SENTIMENTAL VALUE konzentrierte sich Trier darauf, die Zärtlichkeit familiärer Bindungen zu unterstreichen. „Der Film beginnt mit Terry Calliers ‚Dancing Girl‘, einem Mix aus Folk und Soul, den ich emotional inspirierend für diesen Film finde, und endet mit Labi Siffres ‚Cannock Chase‘, das mich irgendwie an denselben Musikstil erinnert. Ich bin stolz auf den Soundtrack zu diesem Film und allen Künstlern, die dazu beigetragen haben, zutiefst dankbar.“

Der visuelle Ansatz
In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Kasper Tuxen (DER SCHLIMMSTE MENSCH DER WELT) hebt Trier erneut das unverwechselbare Erscheinungsbild der Stadt Oslo und ihr ganz besonderes Licht hervor. „Unser Hauptdrehort, das Haus, ist ein wunderschöner Ort, der viele
Möglichkeiten bietet, aber auch einige Herausforderungen mit sich bringt. Es hat große Fenster in alle Richtungen, sodass es eine große Aufgabe war, die Außenbeleuchtung aufrechtzuerhalten und die Besonderheiten der wechselnden Jahreszeiten zu bewahren. Der Film bietet insgesamt auch eine große Bandbreite an visuellen Situationen, da er eine Vielzahl von Zeiträumen von den 1930er Jahren bis zur Gegenwart umfasst, gepaart mit einer modernen visuellen Sensibilität, Filmen im Film und einer reichhaltigen Auswahl an unterschiedlichen Drehorten. Ich bin sehr beeindruckt davon, wie Kasper es geschafft hat, all das visuell in Einklang zu bringen.“

Der einstige Army Ranger Jeffrey Manchester (Channing Tatum) schlägt nach seiner Entlassung eine kriminelle Karriere ein und beginnt, Fastfood-Restaurants auszurauben, um finanziell über die Runden zu kommen und seine Familie zu ernähren. Bei seinen Raubzügen verschafft er sich Zugang über die Dächer, was ihm bald den Spitznamen „Roofman“ einbringt. Nach einer langen Erfolgsserie mit über 40 Einbrüchen wird er schließlich festgenommen und landet im Gefängnis. Dort tüftelt er prompt an einem Plan zu fliehen. Die Flucht glückt und er findet ein mehr als ungewöhnliches Versteck: ein Spielzeug-Geschäft. Während er gemeinsam mit seinem guten Freund Steve (LaKeith Stanfield) daran arbeitet, das Land so schnell wie möglich zu verlassen, verliebt er sich unverhofft in die alleinerziehende Leigh (Kirsten Dunst). Ein Spiel auf Zeit beginnt, während seine Vergangenheit droht, ihn einzuholen…

Ein Film von Derek Cianfrance
Mit Channing Tatum, Kirsten Dunst, Ben Mendelsohn, LaKeith Stanfield, Juno Temple, Uzo Aduba, Peter Dinklage u.v.m.

Basierend auf einer irrwitzigen wahren Geschichte begeistert DER HOCHSTAPLER – ROOFMAN als charmante Verbrecher-Komödie mit Channing Tatum („Blink Twice“, „Dog – Das Glück auf vier Pfoten“) in einer Paraderolle als Gangster mit Herz. Der weitere erstklassige Cast besteht aus Kirsten Dunst (Oscar®-Nominierung für „The Power of the Dog“, „Civil War“), Peter Dinklage („Game of Thrones“, „Die Tribute von Panem – The Ballad of Songbirds and Snakes“), LaKeith Stanfield („Knives Out – Mord ist Familiensache“, „Get Out“), Ben Mendelsohn („Star Wars: Rogue One“,) und Juno Temple („Maleficent – Mächte der Finsternis“, „Ted Lasso“). Regie führte Derek Cianfrance (Oscar®-nominiert für das Drehbuch von „Sound of Metal“, Regisseur von „Blue Valentine“, „The Place Beyond the Pines”). DER HOCHSTAPLER – ROOFMAN feierte seine Weltpremiere auf dem Toronto International Film Festival (TIFF) 2025.

Frühling 2020 in New Mexico. Die Pandemie hat auch die verschlafene Kleinstadt Eddington im Griff. Dort stehen sich der Sheriff Joe Cross (Joaquin Phoenix) und der Bürgermeister Ted Garcia (Pedro Pascal) in einem Kampf gegenüber, der die Stadt zu zerreißen droht. Als ein Mord die fragile Ordnung erschüttert, nimmt die Gewalt ihren Lauf.

EDDINGTON - die vierte Zusammenarbeit des visionären Ausnahmeregisseurs und Autors Ari Aster („Beau is Afraid“, „Midsommar“) mit dem Erfolgsstudio A24 - feierte Weltpremiere im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes. Ari Asters Thriller spielt im Frühling 2020 und ist geprägt von kollektiver Pandemie-Erfahrung und der Ermordung George Floyds. Entstanden ist eine düstere Abrechnung mit der US-Gegenwart und zugleich das Porträt einer tief gespaltenen Gesellschaft. In den Hauptrollen brilliert ein hochkarätiges Star-Ensemble: Neben Oscar®-Gewinner Joaquin Phoenix („Joker“, „Beau is Afraid“) und Pedro Pascal („The Last of Us“, „Narcos“) auch Oscar®-Gewinnerin Emma Stone („Poor Things“, „La La Land“) und der Oscar®-nominierte Austin Butler („Elvis“, „Dune: Part Two“).

Ein Film von Ari Aster
Mit Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone und Austin Butler

Joaquin Phoenix verkörpert in EDDINGTON den Kleinstadtsheriff Joe Cross, der für den Posten des Bürgermeisters kandidiert. Der progressive Amtsinhaber Ted Garcia (Pedro Pascal) versucht derweil, die staubige Kleinstadt zu modernisieren, indem er ein neues Rechenzentrum für künstliche Intelligenz in das Städtchen locken will. Die Zukunft von Eddington, New Mexico, mit seinen 2.345 Einwohnern, steht auf dem Spiel. Währenddessen brechen sich Verschwörungen Bahn und schier aussichtslose Situationen lassen eine an den Rand des Abgrunds gedrängte Bürgerschaft entgleisen.

„Wir wissen, dass wir in unseren eigenen Echokammern stecken, weil wir in einem System gefangen sind, das auf Rückkopplung beruht", erläutert Aster. „Das Problem besteht darin, dass die Leute vergessen haben, dass ihnen das eigentlich bewusst ist. Bei EDDINGTON geht es um die Frage, was passiert, wenn die Rückkopplung außer Kontrolle gerät und die individuellen Blasen kollidieren".

Ein hochkarätiges Ensemble erweckt die Kleinstadtbewohner im Kampf mit der sich verändernden Welt zum Leben: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Austin Butler, Luke Grimes, Deirdre O'Connell, Micheal Ward, Clifton Collins Jr., William Belleau, Amélie Hoeferle, Cameron Mann Mann und Matt Gomez Hidaka.

„EDDINGTON ist ein Mikrokosmos der frühen Tage von Covid, einer Zeitspanne, die wir alle durchgemacht haben, und ihrer Folgen", erklärt Grimes, der den stellvertretenden Sheriff Guy Tooley spielt, an der Seite des gebeutelten Joe. „Diese Kleinstadt steht stellvertretend für ganz Amerika und dafür, wie die Ereignisse dieses Sommers uns Angst einjagten und das Land auf den Siedepunkt brachten."

Mehr als alles andere wird der Film von der Absurdität dessen angetrieben, was auf diesen Sommer und die fünf Jahre danach folgte. EDDINGTON gibt sich oftmals wie eine schwarze Komödie, denn wer nicht über den Zirkus im Amerika von heute lachen kann, wird sicherlich weinen.

„Verstehen sie mich nicht falsch: Ich bin nicht der Auffassung, dass irgendetwas, von dem was gerade passiert, lustig ist, aber es erscheint alles absurd", kommentiert Aster. „Das tückische an unserer Kultur? Sie ist beängstigend, gefährlich und katastrophal, dabei lächerlich, dumm und unmöglich ernst zu nehmen."

Trotz dieser Absurdität, „wollte ich einen Film drehen, dem Land, in dem wir leben, nachempfunden, ohne jemandem explizit den schwarzen Peter zuzuschieben. Ich hoffe, der Film ist insofern demokratisch, als dass er jedem Instrument in der polyphonen Kakophonie die gleiche Wichtigkeit zuerkennt“, so Aster. „Am Ende müssen wir, ungeachtet unserer Differenzen, einen Weg finden, wieder miteinander in Kontakt zu kommen. Die Mächte von Technik und Finanzen haben uns erstarren lassen, in unserer eingeschränkten Sichtweise, aber wir sitzen alle im gleichen Boot. Alle wissen, dass etwas komplett schiefläuft."


ÜBER DIE BESETZUNG

Joaquin Phoenix (Beau) absolvierte seinen ersten Gastauftritt im Fernsehen 1982 in der Musical-Serie Seven Brides for Seven Brothers, an der Seite seines Bruders River. Die erste Kinorolle spielte er in dem Abenteuerfilm SpaceCamp. Nach weiteren Rollen in dem Drama Russkies sowie in Ron Howards Eine Wahnsinnsfamilie, an der Seite von Steve Martin, zog sich Joaquin Phoenix Ende der Achtzigerjahre aus dem Filmbusiness zurück. Er war unzufrieden mit den Rollen, die ihm angeboten wurden. Nach dem Tod von River ließ sich Joaquin davon überzeugen, wieder Drehbücher zu lesen. Schließlich entschied er sich, in Gus Van Sants To Die For mitzuspielen. Seine Darstellung des von Nicole Kidmans Figur besessenen Jimmy Emmet wurde von der Kritik gefeiert. Zwei Jahre später überzeugte Phoenix neben Sean Penn und Jennifer Lopez in Oliver Stones U-Turn – Kein Weg zurück. Die Darstellung des Commodus in Ridley Scotts Gladiator, in dem er sich die Leinwand mit Russell Crowe teilte, verschaffte ihm Oscar®- und Golden Globe®-Nominierungen als bester Nebendarsteller. Fünf Jahre darauf erhielt Phoenix für sein Porträt von Johnny Cash, an der Seite von Reese Witherspoon, in Walk the Line, eine Nominierung für den Oscar® sowie einen Golden Globe® als bester Hauptdarsteller. Sieben Jahre später wurde Joaquin Phoenix erneut für den Oscar® nominiert, für die Titelrolle in Paul Thomas Andersons The Master, in dem er neben Philip Seymour Hoffman überzeugte. 2020 gewann Joaquin Phoenix schließlich den Academy Award, den Golden Globe® sowie den BAFTA-Award für die Hauptrolle in Todd Phillips‘ Joker. Phoenix‘ letzter Langfilm war die Fortsetzung Joker: Folie à Deux, mit Lady Gaga. Der Thriller The Island, mit Rooney Mara, ist in Produktion. Polaris, ebenfalls mit Rooney Mara, befindet sich in der Postproduktion.

Pedro Pascal (Javi Gutierrez) begann seine Karriere Mitte der Neunzigerjahre mit Auftritten in Kurzfilmen. Nach einigen Rollen in Fernsehserien spielte er 2005 in seinem ersten Spielfilm, dem Drama Sisters. Zehn Jahre später, nach der Verkörperung von Oberyn Martell in Game of Thrones, kam seine Filmkarriere richtig in Schwung. Pascal absolvierte sein Broadway-Debüt als Edmund in King Lear, an der Seite von Glenda Jackson. Bei der Shakespeare in the Park Produktion von Macbeth, spielte er gemeinsam mit Liev Schreiber. Pedro Pascal schlüpfte schließlich in das Kostüm von The Mandalorian, der ersten nicht animierten Star Wars-Serie. Im Fernsehen war Pascal zuletzt in The Last of Us zu erleben. Für seine Leistung erhielt er Golden Globe®- und Emmy®-Nominierungen sowie den Screen Actors Guild Award. Im Kino war Pascal jüngst in Ridley Scotts Gladiator II zu sehen, an der Seite von Paul Mescal und Denzel Washington. Pedro Pascal wird im Reboot von Marvels Fantastic Four und in den Fortsetzungen von Marvels Avengers die Rolle von Reed ‘Mister Fantastic‘ Richards übernehmen. Avengers: Secret Wars ist in Entwicklung. Avengers 5 ist in Produktion. The Fantastic Four: First Steps sowie The Mandalorian & Grogu befinden sich in der Postproduktion. Die Arbeit an der romantischen Komödie Materialists, mit Chris Evans und Dakota Johnson startet im August in den Kinos.

Emma Stone (Louise) startete ihre Karriere vor der Kamera mit einer Reihe von TV-Rollen. Ihr Spielfilmdebüt absolvierte sie an der Seite von Jonah Hill und Michael Cera in Superbad. Mit Zombieland, in dem sich Stone die Leinwand mit Jesse Eisenberg und Woody Harrelson teilte, gelang ihr der Durchbruch. Nach Auftritten in zwei Teilen des Spiderman-Franchise, neben Andrew Garfield, verschaffte ihr Alejandro G. Iñárritus Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit), in dem sie an der Seite von Michael Keaton überzeugen konnte, ihre erste Oscar®-Nominierung. Zwei Jahre darauf triumphierte Stone bei der Oscar®-Verleihung, als sie für ihre Leistung in La La Land die Trophäe für die beste Hauptrolle erhielt. Der Film gewann fünf weitere Oscars®. Noch einmal zwei Jahre später wurde Stone erneut als beste Nebendarstellerin nominiert, für Yorgos Lanthimos‘ Historiendrama The Favourite – Intrigen und Irrsinn. Olivia Colman erhielt den Oscar® für die beste Hauptrolle. Im Jahr 2020 gründete Stone die Produktionsfirma Fruit Tree. Die Firma hat einen First-Look-TV-Deal mit Fremantle. 2024 unterzeichnete Fruit Tree darüber hinaus einen First Look-Deal mit Universal Pictures. Mit Fruit Tree hat Stone unter anderem das Regiedebüt von Jesse Eisenberg, When You Finish Saving the World, seine zweite Regiearbeit, A Real Pain, sowie seinen dritten Spielfilm als Regisseur, ein noch namenloses Musical, das sich in der Postproduktion befindet, produziert. 2024 gewann Stone ihren zweiten Oscar® als Beste Hauptdarstellerin, für Lanthimos‘ Poor Things, nach Alasdair Gray. Außerdem bekam sie als eine der Produzentinnen eine Nominierung für den besten Film. Emma Stone ist erst die zweite Frau, die gleichzeitig als Schauspielerin und Produzentin nominiert wurde. Vor ihr ist diese Ehre nur Frances McDormand für Nomadland zuteilgeworden. La La Land und Poor Things brachten Stone außerdem Golden Globe®s und BAFTAs ein. Im Fernsehen spielte sie zuletzt in einer Folge von HBOs Fantasmas. Ihr jüngster Spielfilm ist Yorgos Lanthimos‘ Kinds of Kindness, in dem sie an der Seite von Jesse Plemons und Willem Dafoe auftrat. Cruella 2 ist in Vorproduktion. Lanthimos neuster Film, die Science-Fiction-Komödie Bugonia, mit Jesse Plemons und Alicia Silverstone, startet im Oktober in den deutschen Kinos.

Austin Butler (Vernon Jefferson Peak) ist einer der gefragtesten Schauspieler unserer Zeit. Butler debütierte im Fernsehen mit der Sitcom Neds ultimativer Schulwahnsinn. Sein erster Spielfilm war Die Noobs – Klein aber gemein. Nach weiteren Fernseharbeiten spielte Butler 2012 in seinem zweiten Spielfilm, der Komödie My Uncle Rafael. Vier Jahre später besetzte Kevin Smith ihn in Yoga Hosers, neben Lily-Rose Depp und Johnny Depp. Parallel gelang ihm mit MTVs The Shannara Chronicles der Durchbruch im Fernsehen. Im Frühjahr 2018 gab Butler sein Broadway-Debüt an der Seite von Denzel Washington in dem Drama The Iceman Cometh, das für acht Tony Awards nominiert wurde. Ein Jahr später wurde er von Jim Jarmusch in der Zombie-Satire The Dead Don’t Die, an der Seite von Adam Driver und Bill Murray, sowie von Quentin Tarantino in Once Upon a Time In… Hollywood, neben Leonardo DiCaprio und Brad Pitt, besetzt. Im Anschluss gelang ihm der weltweite Durchbruch im Kino mit Baz Luhrmanns Biopic Elvis, in dem sich Butler die Leinwand mit Tom Hanks teilte. Für seine Leistung wurde Butler unter anderem mit dem Golden Globe® und dem People’s Choice Award ausgezeichnet und erhielt darüber hinaus Nominierungen für den Oscar® und den BAFTA. Im Fernsehen war er zuletzt in Apple TV+‘ Masters of the Air, an der Seite von Barry Keoghan, zu erleben. Butlers jüngster Spielfilm ist Denis Villeneuves Dune: Part Two, in dem er neben Timothée Chalamet und Zendaya brillierte.
Matt Ross‘ Krimi City on Fire, Michael Manns Prequel Heat 2, mit Adam Driver, Luca Guadagninos Neuverfilmung von American Psycho, Edward Bergers The Barrier, Amazon / MGMs American Speed, mit Tom Holland, A24s Deep Cuts, mit Saoirse Ronan, und der Krimi Enemies, mit Jeremy Allen White, sind in Vorproduktion. Darren Aronofskys schwarzhumoriger Psychothriller Caught Stealing, mit Zoë Kravitz, startet im August in den Kinos.

Luke Grimes (Guy) ist seit zwei Jahrzehnten als Schauspieler erfolgreich. Sein Debüt absolvierte er an der Seite von Amber Heard in All the Boys Love Mandy Lane. In 35 Folgen der Serie Brothers & Sisters erregte Grimes neben Calista Flockhart erste Aufmerksamkeit. Bald darauf spielte er unter anderem an der Seite von Alexander Skarsgard in True Blood und unter der Regie von Clint Eastwood in American Sniper. Mit den drei Teilen des Fifty Shades of Grey-Franchise konnte sich Grimes weiter als Darsteller profilieren. Der endgültige Durchbruch im Fernsehen gelang ihm mit der Verkörperung von Kayce Dutton in fünf Staffeln der Westernserie Yellowstone, an der Seite von Kevin Costner. Für seine Leistung wurde er als Teil des Ensembles für den Screen Actors Guild Award nominiert. Sein letzter Spielfilm war Netflix‘ Küssen und andere lebenswichtige Dinge. Das Yellowstone-Spin-off Y: Marshals ist in der Vorproduktion.

Deirdre O'Connell (Dawn) blickt bereits auf mehr als vier erfolgreiche Jahrzehnte als Schauspielerin. Ihren Einstand vor der Kamera absolvierte sie in der Serie Loving, an der Seite von Lloyd Bridges und Geraldine Page. In Barry Levinsons Tin Men – Zwei haarsträubende Rivalen spielte sie ihre erste Kinorolle, neben Danny DeVito und Richard Dreyfuss. Für das Sportdrama Sein letztes Spiel erhielt O’Connell eine Independent Spirit Award-Nominierung. Ihr jüngster Spielfilm ist The Requin: Der Hai, mit Alicia Silverstone. Ihre aktuelle Fernseharbeit, The Penguin mit Colin Farrell, brachte ihr eine Nominierung für den Critics Choice Award ein. Die Miniserie The Beast in Me befindet sich in der Postproduktion. Die Arbeit an Die perfekte Schwester, mit Jessica Biel und Elizabeth Banks, wurde abgeschlossen.

Micheal Ward (Michael) steht seit einem Jahrzehnt erfolgreich vor der Kamera. Der gebürtige Jamaikaner debütierte im Kino mit dem Krimi Brotherhood. In Top Boy erregte Ward neben Ashley Walters erste Aufmerksamkeit. Mit Blue Story, dem Langfilmdebüt von Rapman, konnte er sich als Charakterdarsteller etablieren. In The Old Guard, seinem ersten US-Film, teilte er sich die Leinwand mit Charlize Theron. 2020 wurde er bei den BAFTAs mit dem Rising Star Award ausgezeichnet. Mit Sam Mendes‘ The Empire of Light gelang ihm, an der Seite von Oscar®-Preisträgerin Olivia Colman, der internationale Durchbruch. Zuletzt spielte Ward die Hauptrolle in The Beautiful Game, an der Seite von Bill Nighy. Der Thriller Uncle, mit Eddie Marsan, ist in Vorproduktion.

Amélie Hoeferle (Sarah) startete ihre Karriere erfolgreich mit dem Kurzfilm The Boogeywoman. Nach weiteren Kurzfilmrollen konnte man sie in Die Tribute von Panem – The Ballad of Songbirds and Snakes, ihrem erstem Kinofilm, erleben. Ihr letzter Langfilm war Mystery-Thriller Night Swim von Blumhouse. Die Komödie Tapestry: International Stories of Inspiring Women und die Dramaserie Sterling Point sind in Vorproduktion. Paramounts One Mile und One More Mile, mit Ryan Phillippe und C. Thomas Howell, befinden sich in der Postproduktion.

Clifton Collins Jr. (Lodge) begann seine erfolgreiche Schauspielkarriere bereits vor 30 Jahren. Nach einigen Fernsehauftritten spielte er an der Seite von Christopher Lambert in Stuart Gordons Fortress – Die Festung seine erste Kinorolle. Mit Menace II Society und Dead Presidents begann sich Collins als Nebendarsteller zu etablieren. Als Teil des Ensembles von Steven Soderberghs Traffic – Macht des Kartells wurde er für den Screen Actors Guild Award nominiert. Thief – Der Millionenjob brachte ihm seine erste Emmy®-Nominierung ein. Für seine Leistung in Jockey erhielt Collins den Preis der Jury auf dem Sundance Festival sowie eine Nominierung für den Independent Spirit Award. Sein letzter Langfilm ist das Drama Train Dreams. Lucky, eine Dramaserie mit Anya-Taylor Joy und Timothy Olyphant, ist in Vorproduktion. Die Miniserie Unspeakable: The Murder of JonBenét Ramsey, mit Melissa McCarthy und Clive Owen, befindet sich in der Postproduktion.

Was wäre, wenn die vertraute Umgebung plötzlich immer größer werden würde? Konfrontiert mit einer schließlich gigantischen Welt spielt Oscar®-Preisträger Jean Dujardin herausragend die Hauptrolle in diesem außergewöhnlichen und spannenden Thriller!

Ein Film von Jan Kounen
Mit Jean Dujardin, Marie-Josée Croze, Stéphanie Van Vyve u.a.

Pauls (Jean Dujardin) Leben spielt sich zwischen dem Schiffbau-Geschäft und seinem schönen Haus am Meer mit Frau (Marie-Josée Croze) und Tochter (Daphné Richard) ab. Als er eines Tages auf hoher See in ein merkwürdiges Wetterphänomen gerät, beginnt er unaufhaltsam zu schrumpfen, ohne dass die Ärzte es erklären könnten oder ein Gegenmittel hätten. Seine vertraute Umgebung verwandelt sich plötzlich in eine feindliche Welt, in der Begegnungen mit Katzen, Mausefallen und Spinnen zu einer Frage von Leben und Tod werden und er um sein Überleben kämpfen muss.
DER MANN, DER IMMER KLEINER WURDE – DIE UNGLAUBLICHE GESCHICHTE DES MR C. ist ein packend inszenierter dramatischer Thriller um den Überlebenskampf und existenziellen Reise eines Mannes. In der Hauptrolle brilliert Oscar®-Preisträger Jean Dujardin („The Artist“). Regisseur Jan Kounen („39,90“) inszenierte packend die Adaption des Romanklassikers von Richard Matheson. Der vielfach ausgezeichnete Komponist Alexandre Desplat ("The Grand Budapest Hotel") zeichnet für die Musik verantwortlich.