Wie wird unsere Erde in 100 Jahren aussehen? In seinem neuesten Roman „Was wir wissen können“ entwirft der britische Autor Ian McEwan eine düstere Dystopie, die aus heutiger Sicht keineswegs unglaubwürdig erscheint. Die voranschreitende Zerstörung der Natur, von McEwan „Disruption“ genannt, führt zu Hungersnöten, Unwetterkatastrophen und mehreren Klimakriegen mit begrenzten Nuklearschlägen, die Millionen Menschen das Leben kosten. Eine russische Wasserstoffbombe, die auf die USA gerichtet war und im Atlantik explodierte, verursacht schließlich die Überflutung weiter Teile der Erde und den Untergang unserer hochtechnisierten Zivilisation.
Im Jahr 2119, in dem der Roman spielt, ist die Weltbevölkerung um die Hälfte geschrumpft. Den Rest Deutschlands, der noch aus dem Wasser ragt, hat sich Großrussland einverleibt. In Amerika toben Bürgerkriege, und England ist zu einem Archipel einzelner Inseln geworden, die nur unter Gefahren über Boote zu erreichen sind. Auf einer dieser Inseln leben die Literaturwissenschaftler Tom Metcalfe und seine Frau Rose. Internet und Datenbanken sind erhalten geblieben, und den beiden steht ein großer Fundus an überliefertem Wissen zur Verfügung. Und auch die Literatur hat die Zeiten überdauert. Sie schlägt eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft. Toms und Roses gemeinsamer Forschungsschwerpunkt ist die englische Literatur der Zeit von den1990er bis zu den 2030er Jahren, und so richtet sich ihr Blick auf die Gegenwart von uns Leserinnen und Lesern.
McEwan ist ein brillanter Erzähler, und es ist beeindruckend, mit welch leichtfüßiger Eleganz und gleichzeitig großem Ernst er das Thema Klimawandel in seinem vielschichtigen Roman behandelt, der aus zwei Teilen besteht. Im ersten Teil schickt er den Literaturwissenschaftler Tom auf eine Art Schatzsuche, auf die Suche nach einem verschollenen Gedicht. McEwan, selbst ein großer Kenner und Liebhaber englischer Lyrik, streut immer wieder Zitate oder Hinweise auf bekannte Autoren wie Wordsworth oder Keats ein. Doch Francis Blundy, dem im Roman Toms besonderes Interesse gilt, ist erfunden.
Blundy hat im Jahr 2014 seiner Frau Vivien zum Geburtstag ein langes Gedicht gewidmet und bei einem Abendessen im Freundeskreis vorgetragen. Seither gilt es als verloren, hat aber gerade deshalb im Laufe der Jahrzehnte ein Eigenleben entwickelt, ist ein „Sammelbecken der Träume“, geworden, das Gedanken und Erwartungen mehrerer Generationen spiegelt. Tom ist besessen von dem Wunsch, den Sonettenkranz zu finden und zum ersten Mal zu veröffentlichen. Und ebenso leidenschaftlich fasziniert ist er von Vivien, der klugen, geheimnisvollen Frau des Dichters, von den Menschen ihrer Umgebung und ihren Beziehungen zueinander. Durch das Studium zahlloser Briefe, Tagebucheinträge, Emails versucht er, sich Vivien zu nähern und sich in einer Mischung aus Fakten und Fiktion ein Bild von der untergegangenen Welt, in der sie lebte, zu machen. Er blickt sehnsuchtsvoll auf eine Epoche, die ihm „von hier aus so ungebrochen und kostbar erscheint, in der viele Probleme der Menschheit noch hätten gelöst werden können. Damals, als zu wenige begriffen, wie grandios ihre natürliche und auch die menschengemachte Welt war.“ Aus der Sicht eines fiktiven Menschen der Zukunft führt uns McEwan im Roman die Schönheit, Vielfalt und Zerbrechlichkeit unserer Gegenwart vor Augen.
Rose, Toms Frau, betont dagegen einen anderen Aspekt: Es sei eine Zeit gewesen, in der Grausamkeit und Gier herrschten, in der die Menschen die Meere vergifteten, die Wälder vernichteten und die Disruption, die sie vorhersahen, nicht verhinderten. „…für eine Woche Urlaub dreitausend Kilometer fliegen; Hochhäuser, die an Wolken kratzten; uralte Wälder abholzen für Papier, mit dem sie sich den Hintern abputzten.“ Für die nachfolgenden Generationen blieb nur versengte Erde. In einem Interview wurde McEwan einmal gefragt, mit welchen Gefühlen die Menschen nach uns wohl auf unsere Zeit zurückblicken würden. Mit Neid und Wut, war die Antwort.
Wie auch in früheren Romanen, stellt McEwan in „Was wir wissen können“ die Frage nach Schuld und Verantwortung – eingebettet in eine unterhaltsame, spannende Erzählung. Im ersten Teil des Buches thematisiert er die Schuld der heutigen Menschheit an der Zerstörung von Natur und Umwelt. Im zweiten Teil, der in unserer Gegenwart spielt, kommt es zu einem Perspektivwechsel. McEwan erzählt von Liebe, Liebesverrat und einem Verbrechen, von dem an dieser Stelle nicht zu viel verraten werden soll. Hier geht es um eine ganz persönliche, individuelle Schuld, und es zeigt sich, wie wenig Tom in Wirklichkeit von Vivien und ihrem Freundeskreis gewusst hat, wie wenig wir vielleicht überhaupt von anderen Menschen, ihren Träumen und Geheimnissen wissen können.
Ian McEwan hat einen großartigen Roman über menschliche Verantwortung und die Kraft der Literatur geschrieben, der nicht zuletzt auch eine psychologisch raffiniert erzählte Liebes- und Kriminalgeschichte ist.
Lilly Munzinger, Gauting

Miles Dewey Davis III verkörperte wie nur wenige andere Instrumentalisten im Jazz, den unablässigen und oft kompromisslosen Erneuerer dieser Musikform. Zudem war er eine exzentrische Persönlichkeit, mit einem anarchischen Verständnis von Tradition und Zukunft. Künstlerisch seiner Zeit oft voraus, war er dabei auch immer ein musikalisch und verbal scharfzüngiger Chronist seiner Zeit. Ein Magier, der stets polarisierte und trotzdem als Integrationsfigur der Szene hohe Anerkennung innehatte.
Zweieinhalb Jahre bevor der legendärste unter den Jazzmusikern 1991 starb, besuchten ihn der damalige Chefredakteur des Schweizer Kulturmagazins DU Marco Meier und der freie Fotograf Ralph Quinke in seinem Wohnhaus in Malibu. Es hatte Monate gedauert, bis es vom Management des Trompeters grünes Licht für dieses Treffen gab und selbst als Meier und Quinke endlich in Kalifornien vor Ort eintrafen, waren sie verunsichert, ob denn Davis die beiden „Typen aus Europa“ überhaupt empfangen würde.
Doch es kam tatsächlich zu einer längeren Begegnung, in der „The Man with the Horn“ sich sehr redselig und mitteilsam offenbarte. Und nicht nur das. Miles Davis lud Marco Meier und Ralph Quinke zur Feier seines 63. Geburtstags, die zwei Tage später im ersten Stock des Berverly Hills in Los Angeles stattfinden sollte, freundlich ein. Mit dabei: Tomy LiPuma, Vizedirektor des Labels Warner Brothers, Lionel Ritchie, Quincy Jones und etliche andere Stars und Sternchen des amerikanischen Showbiz.
Die im August 1989 erschienene DU-Ausgabe, ein Miles Davis Special, beinhaltet, neben Porträts, Essays, kritischen Analysen, biographischen Abhandlungen und einem ausführlichen Verweis auf das musikalische Werk des Jazz-Reformators, auch eine ausführliche Reportage über eben jenen außergewöhnlichen Besuch von Marco Meier und Ralph Quinke in Malibu und Los Angeles. Das Heft ist heute ein gesuchtes Sammlerobjekt.
Nun hat der Zürcher Verlag Scheidegger & Spiess als Hommage zum 100. Geburtstag des Trompeters jene Reportage als Ausgangspunkt für einen Bildband genommen, in dem etliche Fotos dieser Zusammenkunft von Ralph Quinke veröffentlicht sind. Herausgeber ist der Fotograf und Autor Arne Reimer.
Das Buch enthält neben der überarbeiteten Reportage ein Interview, das Arne Reimer mit Marco Meier und Ralph Quinke führte.
Ein wunderbarer Band, der zwar die Musik des legendären Trompeters nicht wiedergeben kann, dem aber ein visueller Zauber innewohnt, dem sich der Betrachter nur schwer entziehen kann und manch einen vielleicht ja auch neugierig auf sein musikalisches Schaffen macht.
Jörg Konrad

Wer große Literatur erwartet, wird hier sicher nicht fündig. Aber das ist auch nicht das Anliegen von Alexander Hackes Lebenserinnerungen „Krach – Verzerrte Erinnerungen“. Wer jedoch etwas vom Zeitgeist der Avantgarde vergangener Jahrzehnte in Deutschland wissen möchte, der ist mit diesem wiederaufgelegten und erweiterten Buch bestens bedient.
Bekannt, berühmt-berüchtigt ist der 1965 in Westberlin geborene Hacke durch sein Spiel bei den Einstürzende Neubauten. Aber ihn darauf zu reduzieren, wäre zu wenig. Denn der Gitarrist, Bassist, Komponist und Produzent hat seit Beginn der 1980er Jahre alle möglichen Projekte initiiert. Als Kind von Klassik besessen war er als Jugendlicher Teil der Westberliner Punk-Szene, hat Minimal, New Wave, Dub, Electro, Klezmer und Industriel gespielt, war mit Christiane Felscherinow (Christiane F. „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“) liiert, mit der er auch ein Duo gründete (Sentimentale Jugend). Er experimentierte mit Drogen, schrieb Filmmusik für Fatih Akin („The Cut“) und Leander Haußmann („Sonnenallee“) und versuchte sich als Schauspieler.
Von all diesen Aktivitäten und Aktionen erzählt er in seiner Autobiographie. Über 296 Seiten geht es in gehörigem Tempo durch die unterschiedlichsten Subkulturen, die im Grunde eigentlich nur aus einer einzigen Szene besteht. Jeder kennt jeden, alles hängt immer irgendwie zusammen und wer sich in diesem Millieu wenig auskennt, der hat im Grunde kaum eine Chance, dieses Mosaik an Einzelteilen passend zusammen zu setzten.
Atmosphärisch wirkt der Text stimmig und vermittelt tatsächlich etwas von dieser (kreativen) ständigen Unruhe, die rückblickend oft so wirkt, als würden sich alle Protagonisten unablässig im Kreis drehen, manchmal allein der Bewegung willen.
Hacke, der sich einst Alexander von Borsig nannte, legt in den Beschreibungen seines Alltags ein höllisches Tempo vor, als habe er Angst, irgend eine Anekdote zu verpassen. Für all jene, die diese Erfahrungen als Teil der Szene einst selbst gemacht haben, ist „Krach – Verzerrte Erinnerungen“ wie eine Art Auferstehung der Vergangenheit. Getreu dem Motto: Weißt Du noch, wie's damals war?

Peter Brötzmann (1941-2023) gehörte zu den einflussreichsten Vertretern des Freejazz. Sein ästhetisches Konzept speist sich überwiegend aus entfesselter Energie, Energie und Intensität. Schon in den 1960er Jahren brachte ihm diese Spielweise den Ruf eines Sonderlings ein. In seinen Konzerten flogen schon mal Bierdosen, oder auch schwerere Geschosse in Richtung Bühne. Doch der in Remscheid geborene Saxophonist und Maler/Graphiker blieb standhaft, ließ sich von Kritikern und Puristen nicht beeindrucken, sondern suchte und fand stattdessen Musikerkollegen, die dieses Prinzip übernahmen und weit ab der Wiege des Jazz, den USA, mit ihm gemeinsam freie Musik „Made in Europe“ zelebrierten.
Eine gewisse künstlerische Dickköpfigkeit gehörte dazu, als Brötzmann 1968 dem damals bedeutendsten europäischen Jazzfestival, den Berliner Jazztagen, kurzfristig absagte, weil deren Kurator bei ihm und seiner Band auf konservativer Anzugsordnung bestand. Jazz war zu jener Zeit stark politisiert.
Brötzmann weigerte sich aufzutreten, verhielt sich jedoch nicht destruktiv, sondern suchte stattdessen nach anderen Möglichkeiten, seine Kunst trotzdem zu präsentieren. Er gründete mit Seelenverwandten im darauffolgenden Jahr kurzerhand eine Gegenveranstaltung: Das Total Music Meeting, das bis 2008 immer zur gleichen Zeit, manchmal auch in Hörweite, des Berliner Festivals stattfand.
In seinen letzten Lebensjahren erhielt Brötzmann jedoch die Anerkennung, die ihm zustand. Generationen jüngerer Musiker folgten seinen künstlerischen Wegen des freien Spiels. Die Avantgarde bekam neue Impulse und auch internationale Zustimmung. Und plötzlich stand Brötzmann mit Musikern aus unterschiedlichsten Ländern auf den Bühnen der USA und begeisterte Amerikaner - was ansonsten umgekehrt war.
Der in Ljubljana, Slowenien lebende und arbeitende Fotograf Ziga Koritnik begleitete Brötzmann über Jahrzehnte bei Reisen, bei Auftritten, in Studios und auch privat und konnte somit ein unglaubliches Portfolio dieses prägendsten Vertreters der freien Musikszene erarbeiten. Um dieses Projekt als Buch zu realisieren hat Koritnik auf Kickstarter eine Crowdfunding-Kampane gestartet.
Alle neunundneunzig der in dem Band „Brötzmann In My Focus“ veröffentlichten Arbeiten sind schwarz-weiß-Fotos, aufgenommen zwischen 1994 und 2019 auf Festivals und während Einzelkonzerten in Europa und den USA. Dringliche, intime Porträts des Saxophonisten und seiner mitspielenden Gefolgsleute, zudem Statements von Brötzmann, Texte von John Corbett, Mats Gustafsson, Bill Laswell, Heather Leigh, Paul Lovens und Paal Nilssen-Love sowie Gedichte von Steve Dalachinsky und Joe McPhee. Ein Bildband, der dem avantgardistischen Gesamtkunstwerk Brötzmanns und seinem Begriff der Freiheit vollauf gerecht wird. „Wir sind alle alt genug, um zu wissen, dass man den Begriff Freiheit in jede Richtung drehen kann“, sagte er in einem Interview. „Die meisten verstehen unter Freiheit, das zu tun, was sie wollen, sich von nichts und niemandem etwas sagen zu lassen. Aber in der Musik war das immer schon ein Irrtum. Freiheit ist etwas sehr Individuelles.“
Jörg Konrad

Ziga Koritnik
„Brötzmann In My Focus“
PEGA / Wolke Verlag

Die Renaissance war jene Epoche, in der der Mensch stärker als zuvor in den Mittelpunkt der Betrachtung rückte. Und obwohl diese Sichtweise in der Kunstgeschichte neu zu sein schien, bedeutet Renaissance in der Übersetzung soviel wie „Wiedergeburt“. Sie füllt ca. drei Jahrhunderte aus und liegt zwischen dem Mittelalter und der Neuzeit.
Am bekanntesten ist natürlich als Zentrum Italien, mit dem Renaissance-„Geburtsort“ Florenz. Was auch daran liegen mag, dass mit dem Aufleben der griechischen und römischen Antike, als der Grundlage der Renaissance, die gut überbrückbare geographische Entfernung zwischen Athen, Rom und Florenz eine gewichtige Rolle spielte.
Doch auch im Norden Europas fußte die Renaissance mit ihrem neuen Denken und Menschenbild und hinterließ hier bis heute gewaltige historische und gesellschaftliche Spuren. Manfred Pfister (geb. 1943), der in München, Passau und Wien Anglistik studierte und auch lehrte und unter anderem langjähriger Herausgeber des Shakespeare Jahrbuches war, hat sich fast sein Leben lang mit dieser Epoche auseinandergesetzt und über vier Jahre an diesem monumentalen Werk gearbeitet.
Herausgekommen ist der 2,6 Kilo schwerer Band „Englische Renaissance“, verlegt vom Galiani Verlag. Ein prächtig bebildertes Panorama, mit über 500 von Manfred Pfister ausgewählten, eingeleiteten und übersetzen Originaltexten. Es ist ein hochinformatives Buch, das eine der spannendsten und gegensätzlichsten Zeitspannen zum Inhalt hat. Denn kaum eine Epoche zeigte in der modernen europäischen Welt stärkere Höhen und Tiefen auf, wie im damaligen England, Schottland, Wales und Irland. Zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert gab es hexengläubige Herrscher, grausamste Exekutionsrituale wie Vierteilungen und Verbrennungen, die Pest beherrschte die Städte, Bürgerkriege zwischen Katholiken und Protestanten waren an der Tagesordnung.
Zugleich beeindruckten aber auch geisteswissenschaftliche und musische Glanzleistungen, wie in der Philosophie (Francis Bacon), in der Musik (John Dowland), es gab bemerkenswerte Staatsmänner (Thomas Morus), international geachtete Seelenforscher (Robert Burton) und es gab natürlich William Shakespeare. Soziale Grenzen wurden durchlässiger, was ebenfalls als ein Grund für das Explodieren von Kreativgedanken angesehen werden darf.
All die Texte und Bilder im Buch sind in ihrer ästhetischen Umsetzung und übersichtlichen Darstellung und Anordnung inspirierend, machen Lust und Freude in diesem umfangreichen Wissensspeicher zu blättern und zu lesen. Hier gehen anspruchvolle Geschichtsvermittlung und Freude am Buch Hand in Hand. „Englische Renaissance“ - ein Solitär unter den Geschichtsbüchern.
Jörg Konrad

Manfred Pfister
„Englische Renaissance“
Galiani Verlag

Nein, ein Resümee ihres Lebens ist dieses Buch ganz gewiss nicht. Helga Schubert, Schriftstellerin und Psychoanalytikerin, hat in der Zeit, die sie in der ehemaligen DDR lebte, eigene Texte veröffentlicht, wurde aber über viele Jahre vom Ministerium für Staatssicherheit wegen „staatsgefährdender Hetze und Diversion“ massiv observiert. So liegt es auf der Hand, dass etliche ihrer Arbeiten eben nicht erscheinen konnten, zumal sie im Hauptberuf als Psychologin tätig war und ihre Schreibarbeit einem zusätzlichen Zeitdruck unterlag.
Helga Schubert, 1940 in Berlin geboren, sollte 1980 erstmals am Wettbewerb des Ingeborg-Bachmann-Preis in Klagenfurt teilnehmen, bekam jedoch keine Ausreisegenehmigung, auch, weil die Staatssicherheit im damaligen Juryvorsitzenden Marcel Reich-Ranicki einen überzeugten Antikommunisten sah. Als Marcel Reich-Ranicki den Juryvorsitz abgab, wurde Helga Schubert ein Jahr später 1987 bis 1991 Mitglied der Jury.
2020 lud man die 80jährige Autorin erneut zur Teilnahme ein. Sie belegte mit ihrem Text „Vom Aufstehen“ den ersten Preis. Das Buch ist eine Sammlung von Skizzen, Impressionen, erzählten Traumata; Privates kreuzt Gesellschaftliches; es geht um Liebe, um vorenthaltene Liebe, unerfüllte Liebe, erfahrene Liebe - letztendlich um die individuell erlebte Heimat.
Das nun erschienene Buch „Luft zum Leben“ ist eine noch kleinteiligere und weitreichendere Sammlung von Gedanken und Konzepten, die zwischen 1960 und 2025 entstanden sind und zu einem großen Teil noch nie veröffentlicht wurden. Es sind Impressionen eines Lebens, eines individualisierten Lebens, das nur von dieser Autorin, an diesem Ort, mit dieser Vorgeschichte reflektiert werden konnten.
Es sind Erzählungen, Vorträge, WhatsApp-Nachrichten, Gedichte und Auszüge aus Stasiprotokollen, die manchmal willkürlich aus dem Leben in keiner chronologischen Reihenfolge herausgenommen und beschrieben sind und letztendlich doch dieses Leben mosaikähnlich und farbig zusammensetzen. Manche Texte erstrecken sich über zwanzig und mehr Seiten, andere sind nur wenige Zeilen lang. Es sind politische Statements, sehr private, fast intime Themen, manches ist sehr scharfsinnig, manches mehr emotional.
Und trotz mancher Traurigkeit, manch schmerzlichem Bruch, mancher Verbitterung bleibt genügend Raum für Zuversicht, für Mut zum Leben. Das positive Denken ist die Grundierung. Wir können, als Fazit, das Leben ertragen und ihm, trotz Krankheit, Tod und Schicksal, Zustimmendes als auch Vertrauensvolles abgewinnen.