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Freitag 07.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Ron Williams meets Harry Belafonte
Ron Williams & das Jörg Seidel Trio
Ein außergewöhnliches Konzert erwartet die Besucher, wenn sich Ron Williams zusammen mit dem Jörg Seidel Trio dem Repertoire von Harry Belafonte widmet. Die Künstler verstehen es großartig, die Verbindung zwischen Belafontes Musik und seinem gesellschaftlichen Engagement zu verdeutlichen. Beides war und ist bei dem Weltstar untrennbar verbunden. Seine Lieder voller Kraft, Rhythmik und Schönheit versprühen Harmonie und Hoffnung.
Die Affinität, die Ron Williams schon in seiner Jugend für Harry Belafonte verspürte, wurde noch verstärkt durch Erzählungen seines Vaters, der Belafonte in New York persönlich kennenlernte. „Ron Williams meets Harry Belafonte“ wird somit auch zu einem ganz persönlichen Abend, dessen Intensität noch lange nachhallen dürfte.
Ron Williams – Moderation und Gesang
Jörg Seidel – Gitarre
Christoph Münch – Piano
Gerold Donker - Kontrabass
Ein außergewöhnliches Konzert erwartet die Besucher, wenn sich Ron Williams zusammen mit dem Jörg Seidel Trio dem Repertoire von Harry Belafonte widmet. Die Künstler verstehen es großartig, die Verbindung zwischen Belafontes Musik und seinem gesellschaftlichen Engagement zu verdeutlichen. Beides war und ist bei dem Weltstar untrennbar verbunden. Seine Lieder voller Kraft, Rhythmik und Schönheit versprühen Harmonie und Hoffnung.
Die Affinität, die Ron Williams schon in seiner Jugend für Harry Belafonte verspürte, wurde noch verstärkt durch Erzählungen seines Vaters, der Belafonte in New York persönlich kennenlernte. „Ron Williams meets Harry Belafonte“ wird somit auch zu einem ganz persönlichen Abend, dessen Intensität noch lange nachhallen dürfte.
Ron Williams – Moderation und Gesang
Jörg Seidel – Gitarre
Christoph Münch – Piano
Gerold Donker - Kontrabass
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Freitag 07.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Cobario
Cobario - Strings on Fire!
Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.
Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!
Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt. „Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Saiten-Feuer frei!
Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.
Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!
Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt. „Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Saiten-Feuer frei!
Ballonmuseum Gersthofen
Bahnhofstraße 12,
86368 Gersthofen
Freitag 07.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: 100 Jahre Mikis Theodorakis
100 Jahre Mikis Theodorakis
Maria Kostraki (Sopran) I Timos Sirlantzis (Bassbariton)
Asteris Kutulas
Kinderchor Melodia München
Kammerensemble
Tanzgruppe des Lyceum Club der Griechinnen
Musikalische Leitung & Flügel: Konstantinos Diminakis
Wer kennt sie nicht? Die von Mikis Theodorakis (1925–2021) komponierte Filmmusik des preisgekrönten Kino-Klassikers Alexis Sorbas. Bei diesem Jubiläumskonzert erleben Sie seine berühmten Filmmusiken, die epischen Klänge seines Oratoriums Axion Esti sowie weltweit aufgeführte Liederzyklen bis hin zu mitreißenden Volksmusiken und originalen Tänzen und Kostümen aus der kretischen Heimat Theodorakis.
Mikis Theodorakis’ persönlicher Mitarbeiter und Freund Asteris Kutulas kommt extra nach Unterschleißheim und berichtet aus dessen bewegtem Leben und Schaffen. Ein Abend voller Emotionen und Erinnerungen an den Komponisten, Kosmopoliten und politischen Denker Mikis Theodorakis zu seinem 100. Geburtstag.
100 Jahre Mikis Theodorakis ist eine Kooperation mit dem Lyceum Club der Griechinnen.
Asteris Kutulas
Kinderchor Melodia München
Kammerensemble
Tanzgruppe des Lyceum Club der Griechinnen
Musikalische Leitung & Flügel: Konstantinos Diminakis
Wer kennt sie nicht? Die von Mikis Theodorakis (1925–2021) komponierte Filmmusik des preisgekrönten Kino-Klassikers Alexis Sorbas. Bei diesem Jubiläumskonzert erleben Sie seine berühmten Filmmusiken, die epischen Klänge seines Oratoriums Axion Esti sowie weltweit aufgeführte Liederzyklen bis hin zu mitreißenden Volksmusiken und originalen Tänzen und Kostümen aus der kretischen Heimat Theodorakis.
Mikis Theodorakis’ persönlicher Mitarbeiter und Freund Asteris Kutulas kommt extra nach Unterschleißheim und berichtet aus dessen bewegtem Leben und Schaffen. Ein Abend voller Emotionen und Erinnerungen an den Komponisten, Kosmopoliten und politischen Denker Mikis Theodorakis zu seinem 100. Geburtstag.
100 Jahre Mikis Theodorakis ist eine Kooperation mit dem Lyceum Club der Griechinnen.
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Freitag 07.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Conny und die Sonntagsfahrer
Conny und die Sonntagsfahrer: Schön war die Zeit
In einem Konzert der ganz besonderen Art entführen Sie CONNY UND DIE SONNTAGSFAHRER zurück in die Zeit des deutschen Wirtschaftswunders.
Mit dem Programm „Schön war die Zeit…“ laden sie ihr Publikum zum Zuhören und vielleicht auch zum Tanzen ein.
Die vier Musiker präsentieren Ihnen auf kurzweilige Art und Weise die musikalischen Perlen und das beschwingte Lebensgefühl einer unvergesslichen Ära. Erleben Sie die großen Schlager von Peter Alexander, Caterina Valente, Conny Froboess, Peter Kraus und vielen anderen. Mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung lassen die vier Musiker die wunderbare Musik dieser großen Künstler wieder aufleben. Zusätzlich dazu runden lustige Anekdoten um alltägliche Dinge jener Zeit sowieso witzige Zwischenmoderationen den Auftritt von CONNY UND DIE SONNTAGSFAHRER zu einem unvergesslichen Abend ab. Die Wirtschaftswunderzeit wird wieder lebendig…
Mit dem Programm „Schön war die Zeit…“ laden sie ihr Publikum zum Zuhören und vielleicht auch zum Tanzen ein.
Die vier Musiker präsentieren Ihnen auf kurzweilige Art und Weise die musikalischen Perlen und das beschwingte Lebensgefühl einer unvergesslichen Ära. Erleben Sie die großen Schlager von Peter Alexander, Caterina Valente, Conny Froboess, Peter Kraus und vielen anderen. Mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung lassen die vier Musiker die wunderbare Musik dieser großen Künstler wieder aufleben. Zusätzlich dazu runden lustige Anekdoten um alltägliche Dinge jener Zeit sowieso witzige Zwischenmoderationen den Auftritt von CONNY UND DIE SONNTAGSFAHRER zu einem unvergesslichen Abend ab. Die Wirtschaftswunderzeit wird wieder lebendig…
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Freitag 07.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Wolfgang Ambros
Wolfgang Ambros
Unplugged, akustisch, reduziert… Ambros pur! Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros, der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß, so zu spielen, und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler sind die Lieder und die Show. Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos.
Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht, das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock’n’Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist der Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar, dabei zuzusehen und ihn zu hören.
Dann zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Die zwei von der Number One. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogel ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht.
Vom ersten pur! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft. Heißt Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise, die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt.
Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht, das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock’n’Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist der Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar, dabei zuzusehen und ihn zu hören.
Dann zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Die zwei von der Number One. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogel ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht.
Vom ersten pur! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft. Heißt Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise, die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt.
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding
Freitag 07.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: D-A-D + The 69 Eyes
D-A-D + The 69 Eyes
Zwei Legenden, eine Bühne! Wenn D-A-D und The 69 Eyes gemeinsam auf Tour gehen, bedeutet das pure Rock-Energie. Die dänischen Hardrock-Ikonen D-A-D feiern ihr 40. Jubiläum mit ihrem aktuellen Album „Speed Of Darkness“ und bringen ihre ungebändigte Power ins Kaminwerk. Gleichzeitig liefern die finnischen Goth-Rock-Meister The 69 Eyes mit düsterem Charme und brachialen Riffs einen Soundtrack für die Nacht. Beide Bands treten gleichberechtigt auf – das bedeutet ein Double-Headliner-Set der Extraklasse! Wer Bock auf eine geballte Ladung Hard- und Goth-Rock hat, sollte sich dieses Spektakel nicht entgehen lassen.
Kaminwerk Memmingen
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Freitag 07.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Geretsried: Cico Jazz Orchester
Cico Jazz Orchester
Nach einem gefeierten Auftritt im März kehrt das Cico Jazz Orchester zurück auf die Kulturbühne Hinterhalt – diesmal mit zwei ausdrucksstarken Sängerinnen. Das 20-köpfige Ensemble bringt Menschen zusammen: mitreißend, lebendig und facettenreich. Mit gefühlvollen Stimmen, groovenden Rhythmen und einem Repertoire aus Jazz, Swing, Latin, Funk und Blues sorgt die Band für ein unvergessliches Konzerterlebnis.
Unter der Leitung von Tobias Baumgartner, dem kreativen Kopf des Orchesters, und dem charismatischen Gründer Horia-Dinu Nicolaescu, erwartet die Zuschauer ein Abend voller Klangfarben. Die Musiker bringen mit virtuosen Soli und packenden Arrangements Klassiker auf die Bühne – mal gesanglich, mal instrumental.
Ob eingefleischter Jazz-Fan oder Neuling in der Welt der Live-Musik, das Cico Jazz Orchester schafft einen Abend, der mitreißt, bewegt und die Herzen der Zuschauer berührt. Ein Konzert, das nicht nur die Ohren, sondern auch die Füße in Bewegung bringt – ein Erlebnis, das noch lange nachklingen wird.
Unter der Leitung von Tobias Baumgartner, dem kreativen Kopf des Orchesters, und dem charismatischen Gründer Horia-Dinu Nicolaescu, erwartet die Zuschauer ein Abend voller Klangfarben. Die Musiker bringen mit virtuosen Soli und packenden Arrangements Klassiker auf die Bühne – mal gesanglich, mal instrumental.
Ob eingefleischter Jazz-Fan oder Neuling in der Welt der Live-Musik, das Cico Jazz Orchester schafft einen Abend, der mitreißt, bewegt und die Herzen der Zuschauer berührt. Ein Konzert, das nicht nur die Ohren, sondern auch die Füße in Bewegung bringt – ein Erlebnis, das noch lange nachklingen wird.
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40
Geretsried, 82538
Freitag 07.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Olching: Vocaldente A Cappella
Vocaldente A Cappella - Let's be Gatsby
Vocaldente entführt Sie in eine Nacht, inspiriert von den goldenen Zwanzigern. Mit Let´s be Gatsby zeigen die fünf Herren aus Hannover musikalisch und verbal galant ihr neues A Cappella Programm und servieren mit Klassiken wie “Puttin on the Ritz” über “Sweet Dreams” bis “Wake me up before you go go” einen sprudelnden Schaumweinkelch der musikalischen Ideen. Publikumslieblinge, Vokalartisten, Entertainer oder einfach nur Sänger? Stimmt irgendwie alles. Man bescheinigt ihnen neben dem „hohen Niveau im Gesang“ auch „witzige Moderationen“ und eine „einfallsreiche Choreographie“. Wer aber sind diese fünf jungen Männer, die in raffinierten eigenen Arrangements rein akustisch den Charme der Zwanziger, den Drive der Sechziger und den modernen Radiosound präsentieren? 2004 aus der Hochschule für Musik und Theater und dem Knabenchor Hannover hervorgegangen, ist das Quintett zwischenzeitlich Preisträger bei den größten und bedeutendsten Vokal- und A-Cappella-Wettbewerben in Asien, Europa und den USA. Freuen Sie sich auf einen beschwingten Abend mit nicht ausschließlich Swing!
Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach
Hauptstraße 68,
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Freitag 07.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Inning: Claudia Koreck Duo
Claudia Koreck Duo
Claudia Koreck entführt Sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop in neue musikalische Welten. Mit 12 Studioalben und vielen spannenden Kollaborationen gehört sie zu den facettenreichsten Künstlerinnen ihrer Generation. Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit – mal sanft und leise, dann wieder voller Kraft und Energie. Gemeinsam mit Gunnar Graewert als Duo bringt Claudia Koreck die Songs auf eine Weise auf die Bühne, die jedes Detail zur Geltung kommen lässt. Dabei zeigt ihre Musik eine beeindruckende emotionale Bandbreite und entfaltet live eine besondere Intensität. Ihre Konzerte bieten ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.
Freuen Sie sich auf ein „Best Of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen Abend voller musikalischer Highlights!
Claudia Koreck: Gesang, E -Gitarre, Akustik Gitarre, Mandoline, Ukulele
Gunnar Graewert: Keys, Organ, Percussion, Ukulele, Gesang
Freuen Sie sich auf ein „Best Of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen Abend voller musikalischer Highlights!
Claudia Koreck: Gesang, E -Gitarre, Akustik Gitarre, Mandoline, Ukulele
Gunnar Graewert: Keys, Organ, Percussion, Ukulele, Gesang
Alte Brauerei Stegen
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Freitag 07.11.2025; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: BLACK MARKET III
BLACK MARKET III
Kraftvolle Mischung aus Blues, Rock und Punk-Einflüssen?
Mehrfach ausgezeichnet als beste Blues Band, beste Rock Band aus San Diego, Kalifornien. BLACK MARKET spielt eine grosse Bandbreite an musikalischen Stilrichtungen, wobei der Blues als Basis mit Roots Rock, Latin, Folk, Gospel oder aber auch straight Rock kombiniert wird.
Gegründet wurde sie 2011 von Scottie Blinn (ehemals The Mississippi Mudsharks) und Roxanne Coverdale. Die Band ist bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows und eine Mischung aus eigenen Songs sowie Coverversionen von Künstlern wie Tom Waits, Jimmie Vaughan und Led Zeppelin.
"Eine große Bandbreite an musikalischen Stilrichtungen, wobei der Blues immer wiederzufinden ist – spannend und abwechslungsreich!"
Line-up:
Roxanne Coverdale Vocal, Bass
Scott Blinn Guitar
Joe Hager Drums
Mehrfach ausgezeichnet als beste Blues Band, beste Rock Band aus San Diego, Kalifornien. BLACK MARKET spielt eine grosse Bandbreite an musikalischen Stilrichtungen, wobei der Blues als Basis mit Roots Rock, Latin, Folk, Gospel oder aber auch straight Rock kombiniert wird.
Gegründet wurde sie 2011 von Scottie Blinn (ehemals The Mississippi Mudsharks) und Roxanne Coverdale. Die Band ist bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows und eine Mischung aus eigenen Songs sowie Coverversionen von Künstlern wie Tom Waits, Jimmie Vaughan und Led Zeppelin.
"Eine große Bandbreite an musikalischen Stilrichtungen, wobei der Blues immer wiederzufinden ist – spannend und abwechslungsreich!"
Line-up:
Roxanne Coverdale Vocal, Bass
Scott Blinn Guitar
Joe Hager Drums
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Freitag 07.11.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Aubing: Debby Smith
Debby Smith
Die Songs der Singer-Songwriterin Debby Smith fühlen sich an wie kleine Spaziergänge durch Gedanken und Gefühle – getragen von Momenten der Ruhe und Bewegung. Es ist Musik, die man nicht nur hört, sondern durch die man sich emotional hindurchbewegt. Klanggewordene Innenwelten – keine bloße Stimmung, sondern eine Reise. Ihre Kunst spricht all jene an, die ihrem eigenen Rhythmus folgen – unabhängig, feinfühlig, echt. Menschen, die ihren Weg gehen, selbst wenn er durch Unsicherheiten führt.
Aufgewachsen als eines von sechs Kindern und geprägt von vielen Umzügen, lernte Debby, inmitten des Chaos innere Ruhe zu finden. Musik wurde ihr Anker – eine konstante Kraft in einer sich ständig verändernden Welt. Als Autodidaktin fand sie ihren ganz eigenen Zugang: intuitiv, ehrlich, immer auf der Suche nach dem, was zwischen den Zeilen liegt. Nach ihrer Debüt-EP Peace of Mind (2019) und Jahren kreativen Wachstums erschien im Mai 2025 ihr erstes vollständiges Album LUNA PARK – entstanden über drei Jahre hinweg, komplett unabhängig, Song für Song, Wort für Wort – langsam, organisch, mit Hingabe.
LUNA PARK ist mehr als eine Sammlung von Liedern. Benannt nach einer Straße in Hamburg, die Debbys Zuhause mit dem Studio ihres langjährigen Produzenten Gregor Sonnenberg verbindet, steht der Titel sinnbildlich für den Raum zwischen Bewegung und Pause – zwischen Großstadthektik und stillem Innehalten. Ein Ort zum Atmen, Nachdenken, Neu-Beginnen. Musikalisch verwischt Debby mühelos Genregrenzen – zwischen souliger Intimität, folkiger Wärme, jazziger Tiefe und klarer Pop-Produktion. Inspiriert von Künstlerinnen wie Olivia Dean, Alicia Keys, Norah Jones und Lianne La Havas entsteht ein zeitloser, cineastischer Sound, über den sich ihre warme, seelennahe Stimme legt – tiefgründig und gleichzeitig leicht. Erlebe Debby Smith live bei ihrem Stehkonzert im Freiraum des Bergson!
Die Songs der Singer-Songwriterin Debby Smith fühlen sich an wie kleine Spaziergänge durch Gedanken und Gefühle – getragen von Momenten der Ruhe und Bewegung. Es ist Musik, die man nicht nur hört, sondern durch die man sich emotional hindurchbewegt. Klanggewordene Innenwelten – keine bloße Stimmung, sondern eine Reise. Ihre Kunst spricht all jene an, die ihrem eigenen Rhythmus folgen – unabhängig, feinfühlig, echt. Menschen, die ihren Weg gehen, selbst wenn er durch Unsicherheiten führt.
Aufgewachsen als eines von sechs Kindern und geprägt von vielen Umzügen, lernte Debby, inmitten des Chaos innere Ruhe zu finden. Musik wurde ihr Anker – eine konstante Kraft in einer sich ständig verändernden Welt. Als Autodidaktin fand sie ihren ganz eigenen Zugang: intuitiv, ehrlich, immer auf der Suche nach dem, was zwischen den Zeilen liegt. Nach ihrer Debüt-EP Peace of Mind (2019) und Jahren kreativen Wachstums erschien im Mai 2025 ihr erstes vollständiges Album LUNA PARK – entstanden über drei Jahre hinweg, komplett unabhängig, Song für Song, Wort für Wort – langsam, organisch, mit Hingabe.
LUNA PARK ist mehr als eine Sammlung von Liedern. Benannt nach einer Straße in Hamburg, die Debbys Zuhause mit dem Studio ihres langjährigen Produzenten Gregor Sonnenberg verbindet, steht der Titel sinnbildlich für den Raum zwischen Bewegung und Pause – zwischen Großstadthektik und stillem Innehalten. Ein Ort zum Atmen, Nachdenken, Neu-Beginnen. Musikalisch verwischt Debby mühelos Genregrenzen – zwischen souliger Intimität, folkiger Wärme, jazziger Tiefe und klarer Pop-Produktion. Inspiriert von Künstlerinnen wie Olivia Dean, Alicia Keys, Norah Jones und Lianne La Havas entsteht ein zeitloser, cineastischer Sound, über den sich ihre warme, seelennahe Stimme legt – tiefgründig und gleichzeitig leicht. Erlebe Debby Smith live bei ihrem Stehkonzert im Freiraum des Bergson!
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 07.11.2025; Uhrzeit: 21:30 Uhr
Augsburg: Alexandrina Simeon Quintett feat. Benny Brown
Alexandrina Simeon Quintett feat. Benny Brown
Alexandrina Simeon ist zwischen Bulgarien und Deutschland zu Hause. Geboren in Varna am Schwarzen Meer, lebt die Sängerin und Komponistin seit vielen Jahren in Augsburg. Im Jazz hat sie ihre Musik gefunden, deren Offenheit und Durchlässigkeit ein fruchtbarer Boden für ihre kulturellen Wurzeln sind. Das hochkarätige ALEXANDRINA SIMEON QUINTETT begeisterte bereits mit der Musik der ersten beiden Alben „roots & influence“ und „OCEAN TALES“ das Publikum auf deutschen und bulgarischen Festival- und Konzertbühnen.
Während die Musik dieser beiden Alben zum großen Teil aus der Feder von Alexandrina Simeon
stammt, erklingen auf dem dritten Album „QUIET GIRL“, das 2025 beim Bremer Label Laika Records erschienen ist, bekannte Jazz-Standards. „QUIET GIRL“ ist eine Hommage an die ruhigen und tiefgründigen musikalischen Werke der Jazz-Literatur. Das Album spiegelt die unsichtbaren Bande wider, die die Band über viele Jahre verbinden, inspirieren und beflügeln. Es erklingen verschiedene Besetzungen – vom Duo, über Trio bis hin zum Sextett gemeinsam mit dem exzellenten Jazz-Trompeter Benny Brown aus Hamburg, der schon auf dem zweiten Album als Gast zu hören war. Aus der Ruhe kann eine enorme Kraft entstehen, kraftvolle Musik darf zur Ruhe kommen.
Eintritt: VVK 30 € und AK 32 € / VVK 20 € und AK 22 € (erm.)
Alexandrina Simeon (Gesang), Daniel Mark Eberhard (Piano), Stephan Holstein (Klarinette, Bass-Klarinette, Tenor-Saxophon), Andi Bauer (Bass), Tom Steppich (Schlagzeug), Gast: Benny Brown (Trompete, Flügelhorn)
Jazzclub Augsburg e.V.
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Samstag 08.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Aubing: Kjetil Mulelid Trio
Kjetil Mulelid Trio
Das Kjetil Mulelid Trio besteht aus einigen der aufregendsten jungen Jazzmusiker Norwegens. In Europas klügstem Konzertsaal präsentieren wir Dir ein Konzert, in dem vor allem Kjetil Mulelids betörende Kompositionen eine gekonnte Balance zwischen energiegeladener, rhythmisch komplexer und harmonisch reicher Musik und schönen, beschwörenden Melodien finden. Während das Trio das Gefühl einer ruhigen, gemächlichen und sich ständig entfaltenden Klangwelt verkörpert, die unverkennbar skandinavisch ist, zaubert der Bandleader im Konzert mit dem Bassisten Rune Nergaard und dem Schlagzeuger Andreas Winther mühelos zusätzliche Schichten, Töne und Texturen hervor, die auf Gruppenimprovisationen basieren und zu einem großen Teil von den vielfältigen musikalischen Erfahrungen der anderen geprägt sind.
Kjetil Mulelid hat sich als einfallsreicher Künstler hervorgetan, der Jazz, Psalmen und improvisierte Musik sowohl in seinem eigenen Spiel als auch in seinen Kompositionen miteinander verbindet. Seit seinem Abschluss an der berühmten „Jazzlinja“ in Trondheim im Jahr 2014 tourt er mit seiner eigenen Musik und seinen Projekten durch die ganze Welt. Er konzentriert sich auf eine Art von Musik, bei der seine Kompositionen intuitiv durch seine improvisatorische und spontane Spielweise entstehen. Mit dem Wunsch, in jeder musikalischen Strophe eine Geschichte zu erzählen, behandelt er jeden Song wie eine leere Leinwand und malt mit seinen Melodien und einem natürlichen rhythmischen Fluss in der spielerischen Musik. Seit seinem Debüt im Jahr 2017 hat das Kjetil Mulelid Trio seinen Platz als eines der führenden norwegischen Klaviertrios gefestigt, das Publikum auf der ganzen Welt in seinen Bann gezogen und weitreichende internationale Anerkennung erlangt.
Besetzung:
Kjetil Mulelid: Klavier
Rune Nergaard: Kontrabass
Andreas Winther: Schlagzeug
Das Kjetil Mulelid Trio besteht aus einigen der aufregendsten jungen Jazzmusiker Norwegens. In Europas klügstem Konzertsaal präsentieren wir Dir ein Konzert, in dem vor allem Kjetil Mulelids betörende Kompositionen eine gekonnte Balance zwischen energiegeladener, rhythmisch komplexer und harmonisch reicher Musik und schönen, beschwörenden Melodien finden. Während das Trio das Gefühl einer ruhigen, gemächlichen und sich ständig entfaltenden Klangwelt verkörpert, die unverkennbar skandinavisch ist, zaubert der Bandleader im Konzert mit dem Bassisten Rune Nergaard und dem Schlagzeuger Andreas Winther mühelos zusätzliche Schichten, Töne und Texturen hervor, die auf Gruppenimprovisationen basieren und zu einem großen Teil von den vielfältigen musikalischen Erfahrungen der anderen geprägt sind.
Kjetil Mulelid hat sich als einfallsreicher Künstler hervorgetan, der Jazz, Psalmen und improvisierte Musik sowohl in seinem eigenen Spiel als auch in seinen Kompositionen miteinander verbindet. Seit seinem Abschluss an der berühmten „Jazzlinja“ in Trondheim im Jahr 2014 tourt er mit seiner eigenen Musik und seinen Projekten durch die ganze Welt. Er konzentriert sich auf eine Art von Musik, bei der seine Kompositionen intuitiv durch seine improvisatorische und spontane Spielweise entstehen. Mit dem Wunsch, in jeder musikalischen Strophe eine Geschichte zu erzählen, behandelt er jeden Song wie eine leere Leinwand und malt mit seinen Melodien und einem natürlichen rhythmischen Fluss in der spielerischen Musik. Seit seinem Debüt im Jahr 2017 hat das Kjetil Mulelid Trio seinen Platz als eines der führenden norwegischen Klaviertrios gefestigt, das Publikum auf der ganzen Welt in seinen Bann gezogen und weitreichende internationale Anerkennung erlangt.
Besetzung:
Kjetil Mulelid: Klavier
Rune Nergaard: Kontrabass
Andreas Winther: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 08.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: MOLA
MOLA
MOLA kündigt ihr neues Album "Liebe Brutal" für den 26. September 2025 an. Mit "Mama" erscheint heute die neueste Single, mit der sie die weibliche Selbstbestimmung feiert. Im November geht MOLA mit ihrem neuen Album auf Tour. MOLA - das ist Unaussprechlichkeiten à la „Mama, ich will keine Mama sein“ freimütig bis feierlich in die Welt hinausschmettern; das ist die dramatisch aufgeladene letzte Kippe; das ist intoxikiertes Fliegen und intoxikiertes Fallen. MOLA - das sind schmissige Gossenpop-Ohrwürmer und herzzerreißende Soul-Balladen, die nach Punk-Lederjacke riechen; das sind Pathos-getränkte Italo-Schnulzen im Gewitterregen, das sind Bittersweet Symphonies aus dem Indierock-Rumpelkeller. Isabella Streifeneder aka MOLA ist in Italien zur Welt gekommen und unter tendenziell stressigen Bedingungen in München groß geworden, wo sie bis heute lebt. Lange war sie zwischen Jazzgesangsstudium und Bandprojekten vergeblich auf der Suche nach einer künstlerischen Vision: Klimpern, kritzeln, zerknüllen, kellnern, kellnern, kellnern - so ging das jahrelang. Als MOLA 2017 begann, mit Produzent Markus Sebastian Harbauer zu arbeiten, platzte der Knoten. Plötzlich klangen Isabellas Songs wie die Geschichten, die sie erzählen: Ziemlich schroff und rotzig, dabei immer ein bisschen marode und verlottert und trotzdem ultraromantisch, symphonisch, inbrünstig und groß. Die neue Single „Mama“ ist MOLAs bossy-entschlossener Konter gegen jedes an sie und ihren Körper adressierte altmodisch-patriarchale Anspruchsdenken. Sie erscheint nicht durch Zufall vierundzwanzig Stunden vor dem feministischen Kampftag. Das Stück feiert die weibliche Selbstbestimmung und den bewussten Entschluss, dem süßen Leben zu frönen, statt sich halbfreiwillig zur Gebärmaschine machen zu lassen: „Mama sein, warum denn jetzt? Party ohne Ende, verlier’ mein eig’nes Sorgerecht“. Das neue Album „Liebe Brutal“ handelt vom Herzen-Zerbersten und von Herzschmerzen; vom durch die Nacht preschen und zerknittert Aufwachen, vom Berufsjugendlichen-Dasein, vom - in welchem Kontext auch immer - aus der Bahn fliegen, auch und häufig vom Sich-Verweigern.MOLA hat in den letzten Jahren auf etlichen namhaften Festivals à la Lollapalooza, Deichbrand, Open Flair oder Rocco del Schlacco gespielt, Artists wie Bibiza, Tiavo, Il Civetto, Oehl oder Ami Warning gefeaturet und als Support-Act für Wanda, Großstadtgeflüster, die Antilopen Gang oder Milliarden geglänzt. Infolge der Veröffentlichung des zweiten Albums „Das Leben ist schön“ im Herbst 2023 ging MOLA samt Band auf nahezu ausverkaufte Headliner-Tournee.
KANTINE AUGSBURG
Halderstraße. 1
86150 Augsburg / Königsplatz
Samstag 08.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Yagody
Yagody
Charismatischer Folk im Puls des Menschseins
Zu jedem Moment im Leben passt ein Song - sagt Zoryana Dybovska, die "Yagody" im Jahr 2016 im westukrainischen Lwiw gegründet hat.
Was andere sagen: "Yagody" ist zweifellos eine der charismatischsten ukrainischen Folk-Bands. Die vier Musikerinnen reisten durch mehrere Oblaste der Ukraine, um dort die musikalischen Überlieferungen der Menschen aufzuspüren. Aus dieser unerschöpflichen Anzahl an Melodien, Rhythmen und Themen kreieren sie ihren eigenen, spannenden und unverwechselbaren Sound.
Was sonst noch gesagt werden muss: Ein Konzert mit "Yagody" ist ein Ritual. Es ist das Hineinhören in das innere Ich. Da ist das Atmen des Windes im Felde, ein Klang wie die Stimme unserer Vorfahren. Das Publikum wird umhüllt von lebendiger Energie und musikalischer Trance - lassen Sie sich ein auf einen Tanz der Stimmen im Puls des Menschseins!
Zoriana Dybovska - Gesang
Tetiana Voitiv - Gesang
Sofiia Leshyshak - Gesang
Nadiia Parashchuk - Bayan
Vadym Voitovych - Bassgitarre
Vasyl Parashchuk - Hackbrett
Timur Gogitidze - Perkussion
Zu jedem Moment im Leben passt ein Song - sagt Zoryana Dybovska, die "Yagody" im Jahr 2016 im westukrainischen Lwiw gegründet hat.
Was andere sagen: "Yagody" ist zweifellos eine der charismatischsten ukrainischen Folk-Bands. Die vier Musikerinnen reisten durch mehrere Oblaste der Ukraine, um dort die musikalischen Überlieferungen der Menschen aufzuspüren. Aus dieser unerschöpflichen Anzahl an Melodien, Rhythmen und Themen kreieren sie ihren eigenen, spannenden und unverwechselbaren Sound.
Was sonst noch gesagt werden muss: Ein Konzert mit "Yagody" ist ein Ritual. Es ist das Hineinhören in das innere Ich. Da ist das Atmen des Windes im Felde, ein Klang wie die Stimme unserer Vorfahren. Das Publikum wird umhüllt von lebendiger Energie und musikalischer Trance - lassen Sie sich ein auf einen Tanz der Stimmen im Puls des Menschseins!
Zoriana Dybovska - Gesang
Tetiana Voitiv - Gesang
Sofiia Leshyshak - Gesang
Nadiia Parashchuk - Bayan
Vadym Voitovych - Bassgitarre
Vasyl Parashchuk - Hackbrett
Timur Gogitidze - Perkussion
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Samstag 08.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Jamaram meets Jahcoustix
Jamaram meets Jahcoustix
JAMARAM aus München sind seit 25 Jahren auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und begeistern Menschen mit einer Bühnenenergie, die ihresgleichen sucht. Egal ob auf Festivals in Uganda oder Kolumbien, in Liveclubs von Wien bis Bremen, zelebrieren die acht Musiker bei jedem Konzert einen einzigartigen Cocktail aus Weltmusik, Reggae, Latin und Pop.
Nun widmen sie sich den Wurzeln ihrer Musik und präsentieren ihrem Publikum eine besondere Konzertreihe: eine bestuhlte Unplugged-Show, akustisch instrumentiert, ohne viel Elektro, die Songs in ihrer puren, rohen Fassung. Das große Repertoire an Balladen findet hier seinen festen Platz und bringt weitere, bekannte Songs in einem völlig neuen Gewand auf die Bühne. Sollte der ansteckende Groove das Publikum im Laufe des Abends dann doch von den Stühlen reißen, hat die Band bestimmt nichts dagegen, im Gegenteil! Freut Euch auf einen Abend der besonderen Art mit eurer Lieblingsband aus eurer Nachbarschaft. Als Gast dabei: Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix.
Nun widmen sie sich den Wurzeln ihrer Musik und präsentieren ihrem Publikum eine besondere Konzertreihe: eine bestuhlte Unplugged-Show, akustisch instrumentiert, ohne viel Elektro, die Songs in ihrer puren, rohen Fassung. Das große Repertoire an Balladen findet hier seinen festen Platz und bringt weitere, bekannte Songs in einem völlig neuen Gewand auf die Bühne. Sollte der ansteckende Groove das Publikum im Laufe des Abends dann doch von den Stühlen reißen, hat die Band bestimmt nichts dagegen, im Gegenteil! Freut Euch auf einen Abend der besonderen Art mit eurer Lieblingsband aus eurer Nachbarschaft. Als Gast dabei: Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix.
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Samstag 08.11.2025; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Yasi Hofer
Yasi Hofer
Rock, Blues und Progressive Rock, mit Einflüssen aus Fusion und Instrumental Rock
Eine Künstlerin, die virtuos und mitreißend zugleich ist!
Yasi Hofer zählt zu den spannendsten Gitarristinnen ihrer Generation und begeistert mit ihrem unverwechselbaren Sound, der Rock, Blues und Progressive-Elemente vereint. Bereits als Teenager beeindruckte sie Größen wie Steve Vai – heute bringt sie mit ihrer eigenen Band die Bühnen weltweit zum Beben.
Mit druckvollem Spiel, emotionalem Gesang und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz nimmt Yasi euch mit auf eine Reise durch kraftvolle Riffs, melodiöse Soli und mitreißende Songs. Ihre Band liefert das perfekte Zusammenspiel: Dynamisch, leidenschaftlich und mit viel Groove.
Lasst euch von Yasi Hofer und ihrer Band mitreißen und genießt einen Abend, der euch begeistert und inspiriert zurücklässt!
Dieses Konzert ist ein Muss für alle, die virtuose Gitarrenmusik lieben und eine Show voller Energie erleben wollen.
Line up:
Yasi Hofer Gitarre, Gesang
Simon Pfauser Bass
Alex Holzwarth Schlagzeug
Eine Künstlerin, die virtuos und mitreißend zugleich ist!
Yasi Hofer zählt zu den spannendsten Gitarristinnen ihrer Generation und begeistert mit ihrem unverwechselbaren Sound, der Rock, Blues und Progressive-Elemente vereint. Bereits als Teenager beeindruckte sie Größen wie Steve Vai – heute bringt sie mit ihrer eigenen Band die Bühnen weltweit zum Beben.
Mit druckvollem Spiel, emotionalem Gesang und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz nimmt Yasi euch mit auf eine Reise durch kraftvolle Riffs, melodiöse Soli und mitreißende Songs. Ihre Band liefert das perfekte Zusammenspiel: Dynamisch, leidenschaftlich und mit viel Groove.
Lasst euch von Yasi Hofer und ihrer Band mitreißen und genießt einen Abend, der euch begeistert und inspiriert zurücklässt!
Dieses Konzert ist ein Muss für alle, die virtuose Gitarrenmusik lieben und eine Show voller Energie erleben wollen.
Line up:
Yasi Hofer Gitarre, Gesang
Simon Pfauser Bass
Alex Holzwarth Schlagzeug
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Sonntag 09.11.2025; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Olching: Lieder und Kammermusik von Franz Schubert
SABINE LUTZENBERGER – GESANG
STEPHANIE SCHACHT – TRAVERSFLÖTE
WOLFRAM OETTL – HAMMERFLÜGEL
„Das Klassische nenne ich das Gesunde und das Romantische das Kranke“. Dieser Goethe’sche Ausspruch stammt aus einem Gespräch mit Eckermann 1829.... Hinsichtlich der Romantik findet sich bei Novalis folgende berühmte Formulierung: „Indem ich dem Gemeinen einen hohen Sinn, dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen den unendlichen Schein gebe, so romantisiere ich es.“ (Bertold Heizmann, aus: "Goethes Romantik-Kritik")
Franz Schubert schuf die gewaltige Fülle von rund 600 Liedern, darunter Vertonungen von Goethe, Heine, Rückert und Schiller sowie die die Zyklen "Die schöne Müllerin" und "Winterreise" nach Gedichten von Wilhelm Müller. Die Introduktion und Variationen e-Moll über das Lied „Trockne Blumen“ für Flöte und Klavier ist entstanden im Jahr 1824, nach einem Lied aus der schönen Müllerin. Die „Moments musicaux“ sind sechs Klavierstücke, die zwischen 1823 und 1828 geschrieben wurden und im Frühjahr 1828 erschienen sind. Sie gehören zu den bekanntesten Klavierstücken Schuberts. Der Hirt auf dem Felsen ist die vorletzte Komposition Franz Schuberts, entstanden im Oktober/November 1828, kurz vor dessen Tod, am 19. November, ursprünglich für Gesangsstimme (Sopran, auch Knabensopran oder Tenor), obligate Klarinette (im Erstdruck alternativ Violoncello) und Klavier. Im Konzert ist unsere eigene Bearbeitung für Traversflöte und Mezzosopran zu hören.
STEPHANIE SCHACHT – TRAVERSFLÖTE
WOLFRAM OETTL – HAMMERFLÜGEL
„Das Klassische nenne ich das Gesunde und das Romantische das Kranke“. Dieser Goethe’sche Ausspruch stammt aus einem Gespräch mit Eckermann 1829.... Hinsichtlich der Romantik findet sich bei Novalis folgende berühmte Formulierung: „Indem ich dem Gemeinen einen hohen Sinn, dem Gewöhnlichen ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten, dem Endlichen den unendlichen Schein gebe, so romantisiere ich es.“ (Bertold Heizmann, aus: "Goethes Romantik-Kritik")
Franz Schubert schuf die gewaltige Fülle von rund 600 Liedern, darunter Vertonungen von Goethe, Heine, Rückert und Schiller sowie die die Zyklen "Die schöne Müllerin" und "Winterreise" nach Gedichten von Wilhelm Müller. Die Introduktion und Variationen e-Moll über das Lied „Trockne Blumen“ für Flöte und Klavier ist entstanden im Jahr 1824, nach einem Lied aus der schönen Müllerin. Die „Moments musicaux“ sind sechs Klavierstücke, die zwischen 1823 und 1828 geschrieben wurden und im Frühjahr 1828 erschienen sind. Sie gehören zu den bekanntesten Klavierstücken Schuberts. Der Hirt auf dem Felsen ist die vorletzte Komposition Franz Schuberts, entstanden im Oktober/November 1828, kurz vor dessen Tod, am 19. November, ursprünglich für Gesangsstimme (Sopran, auch Knabensopran oder Tenor), obligate Klarinette (im Erstdruck alternativ Violoncello) und Klavier. Im Konzert ist unsere eigene Bearbeitung für Traversflöte und Mezzosopran zu hören.
KOM-Kulturwerkstatt
Hauptstraße 68,
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Sonntag 09.11.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Bad Tölz: One Night with ABBA – Tribute Show
One Night with ABBA – Tribute Show
In ihrer aktiven Zeit zwischen 1972 und 1982 hat ABBA acht Studioalben und vier Kompilationen veröffentlicht. Ihrem Musiklabel Universal Music zufolge hat die Band bis heute rund 400 Millionen Tonträger verkauft, womit sie zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit zählt. Anlässlich des Jubiläums von „ABBA“ ( Gründung der Band 1972 ) geht nun die spektakuläre Concert Show „ONE NIGHT WITH ABBA“ on tour. Die Musiker der Band lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum sie sich diesen musikalischen Wunsch erfüllt haben.
Im Mittelpunkt der “ABBA Tribute – Show“ stehen die Sängerinnen Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner (Anni Fried). Beide Sängerinnen haben sich einen eigenen Namen in der nationalen und internationalen Musikbranche geschaffen und stehen / standen mit vielen nationalen und internationalen Künstlern auf der Bühne und sangen die Titelrollen der größten Musicalproduktionen in Eiuropa. Den Part von Björn übernimmt Florian Brettschneider, der mehrfach nationale und internationale Wettbewerbe als Gitarrist gewonnen hat. Benny wird von DD Döhrn am Piano übernommen. Komplementiert wird die Band durch Bandleader und Drummer Thomas Bleser, der zu den bekanntesten “Allround-Drummer“ in Deutschland zählt, sowie “BASSPROFESSOR“ Andreas Düro (Bass). Erweitert wird die Besetzung durch Streicher und Bläser. ONE NIGHT WITH ABBA ist 100% LIVE!! Sie hören also keine Playbackshow, sondern sind hautnah mitten in einem Konzert mit den ganz großen Hits von ABBA.
Kurhaus Bad Tölz
Im Mittelpunkt der “ABBA Tribute – Show“ stehen die Sängerinnen Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner (Anni Fried). Beide Sängerinnen haben sich einen eigenen Namen in der nationalen und internationalen Musikbranche geschaffen und stehen / standen mit vielen nationalen und internationalen Künstlern auf der Bühne und sangen die Titelrollen der größten Musicalproduktionen in Eiuropa. Den Part von Björn übernimmt Florian Brettschneider, der mehrfach nationale und internationale Wettbewerbe als Gitarrist gewonnen hat. Benny wird von DD Döhrn am Piano übernommen. Komplementiert wird die Band durch Bandleader und Drummer Thomas Bleser, der zu den bekanntesten “Allround-Drummer“ in Deutschland zählt, sowie “BASSPROFESSOR“ Andreas Düro (Bass). Erweitert wird die Besetzung durch Streicher und Bläser. ONE NIGHT WITH ABBA ist 100% LIVE!! Sie hören also keine Playbackshow, sondern sind hautnah mitten in einem Konzert mit den ganz großen Hits von ABBA.
Kurhaus Bad Tölz
Ludwigstraße 25,
83646 Bad Tölz
Sonntag 09.11.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Schloss Seefeld: Familie Dotsenko “Gitarren- und Klaviermusik”
Familie Dotsenko “Gitarren- und Klaviermusik”
Viktoriia Tkachenko, Gitarre
Volodymyr Dotsenko, Gitarre
Olha Dotsenko, Klavier
“Durch den Krieg haben wir uns daran gewöhnt, an das Ewige zu denken…” – diese Worte des Klassikers des englischen Literaturnobelpreisträgers John Golsuorsi geben das Konzept des Konzerts am treffendsten wieder.
Am sechsten Tag des Krieges gegen die Ukraine gelang es der Musiker-Familie, Charkiw an der Frontlinie zu verlassen. In Deutschland – genauer in Gauting – angekommen, führen sie weiterhin ein aktives professionelles kreatives Leben, in dem sie ihre Gedanken über das Ewige reflektieren – über den Kampf zwischen Gut und Böse, über die Liebe, über die Hoffnung.
Während ihres Aufenthalts in Deutschland arbeiten Professor Volodymyr Dotsenko und Associate Professor Viktoriia Tkachenko weiterhin (online) mit ihren Gitarrenstudenten der Nationalen Universität der Künste Charkiw, die über die ganze Welt verstreut sind. Volodymyr Dotsenko gibt auch erfolgreich Konzerte in europäischen Ländern – Deutschland, Schweiz, Spanien, Polen, Ungarn. Ihre Tochter Olha Dotsenko, die an der Hochschule für Musik und Theater in München in der Hammerklavierklasse von Professor Christine Schornsheim studiert, erhielt ein Stipendium zur Teilnahme an Meisterkursen und Konzerten im Rahmen der 3. Sommerakademie für historisches Klavier in Belgien (Gent, 2023) am Orpheus-Institut. Ihre Studioaufnahme von Mozarts Sonate in G-Dur KV 283 (auf einem Hammerklavier Stein, einer Kopie aus dem Jahr 1786) wurde dort aufgenommen. Olha gab ihr erstes Cembalokonzert im Rahmen der Woche der Alten Musik am Höheren Konservatorium von Vigo (Spanien, 2024).
Volodymyr Dotsenko, Gitarre
Olha Dotsenko, Klavier
“Durch den Krieg haben wir uns daran gewöhnt, an das Ewige zu denken…” – diese Worte des Klassikers des englischen Literaturnobelpreisträgers John Golsuorsi geben das Konzept des Konzerts am treffendsten wieder.
Am sechsten Tag des Krieges gegen die Ukraine gelang es der Musiker-Familie, Charkiw an der Frontlinie zu verlassen. In Deutschland – genauer in Gauting – angekommen, führen sie weiterhin ein aktives professionelles kreatives Leben, in dem sie ihre Gedanken über das Ewige reflektieren – über den Kampf zwischen Gut und Böse, über die Liebe, über die Hoffnung.
Während ihres Aufenthalts in Deutschland arbeiten Professor Volodymyr Dotsenko und Associate Professor Viktoriia Tkachenko weiterhin (online) mit ihren Gitarrenstudenten der Nationalen Universität der Künste Charkiw, die über die ganze Welt verstreut sind. Volodymyr Dotsenko gibt auch erfolgreich Konzerte in europäischen Ländern – Deutschland, Schweiz, Spanien, Polen, Ungarn. Ihre Tochter Olha Dotsenko, die an der Hochschule für Musik und Theater in München in der Hammerklavierklasse von Professor Christine Schornsheim studiert, erhielt ein Stipendium zur Teilnahme an Meisterkursen und Konzerten im Rahmen der 3. Sommerakademie für historisches Klavier in Belgien (Gent, 2023) am Orpheus-Institut. Ihre Studioaufnahme von Mozarts Sonate in G-Dur KV 283 (auf einem Hammerklavier Stein, einer Kopie aus dem Jahr 1786) wurde dort aufgenommen. Olha gab ihr erstes Cembalokonzert im Rahmen der Woche der Alten Musik am Höheren Konservatorium von Vigo (Spanien, 2024).
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 11,
82229 Seefeld
Sonntag 09.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterhachingen: Bruckner Akademie Orchester
Bruckner Akademie Orchester
Jordi Mora, Leitung
Cornelia Maria Lechner, Flöte
"Französischer Abend"
- Claude Debussy (1862-1918): Petite Suite pour orchestre
- Jacques Ibert (1890-1962): Concerto pour flûte et orchestre, Solistin: Cornelia Maria Lechner
- Maurice Ravel (1875-1937): Pavane pour une infante défunte; Le Tombeau de Couperin - Suite d’orchestre
Das Bruckner Akademie Orchester kommt mit einem französischen Programm zu seinem traditionellen Herbstkonzert ins KUBIZ. Der zweite Teil des Konzerts ist ganz Maurice Ravel gewidmet, dessen 150. Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird.
Cornelia Maria Lechner, Solistin im Flötenkonzert von Ibert, studierte an der Hochschule Würzburg und am Mozarteum in Salzburg und arbeitete in Meisterkursen mit Michael Kofler, Robert Aitken und Wolfgang Schulz. Sie musizierte als Solistin und in Konzerten u.a. mit der Camerata Andechs, dem Jugendsinfonieorchester München und der internationalen Orchesterakademie Bayreuth und ist seit 2004 sowohl im Bruckner Akademie Orchester als auch im spanischen Orchester Segle XXI als Soloflötistin tätig.
Cornelia Maria Lechner, Flöte
"Französischer Abend"
- Claude Debussy (1862-1918): Petite Suite pour orchestre
- Jacques Ibert (1890-1962): Concerto pour flûte et orchestre, Solistin: Cornelia Maria Lechner
- Maurice Ravel (1875-1937): Pavane pour une infante défunte; Le Tombeau de Couperin - Suite d’orchestre
Das Bruckner Akademie Orchester kommt mit einem französischen Programm zu seinem traditionellen Herbstkonzert ins KUBIZ. Der zweite Teil des Konzerts ist ganz Maurice Ravel gewidmet, dessen 150. Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird.
Cornelia Maria Lechner, Solistin im Flötenkonzert von Ibert, studierte an der Hochschule Würzburg und am Mozarteum in Salzburg und arbeitete in Meisterkursen mit Michael Kofler, Robert Aitken und Wolfgang Schulz. Sie musizierte als Solistin und in Konzerten u.a. mit der Camerata Andechs, dem Jugendsinfonieorchester München und der internationalen Orchesterakademie Bayreuth und ist seit 2004 sowohl im Bruckner Akademie Orchester als auch im spanischen Orchester Segle XXI als Soloflötistin tätig.
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Sonntag 09.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Aubing: Torsten Goods „Soul Deep”
Torsten Goods „Soul Deep”
Die Seele ist das, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto besser. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten Goods fließt uns jetzt mit seinem neuen Album „Soul Deep“ in die Ohren. Die zwölf Stücke, entweder selbstgeschrieben oder mit seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den 44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die Seele der Zuhörenden.
Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall, vor und über allem schwebt die Liebe zu seiner Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem Goods Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“, komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut „Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“.
Mit dabei sind Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Björn Werra am Bass, sprich: die Band hinter dem neuen Album, absolute Könner und in dieser Besetzung seit sechzehn Jahren perfekt eingespielt. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.
Besetzung:
Torsten Goods: Gitarre, Gesang
Jan Miserre: Klavier, Keyboard
Björn Werra: Bass
Felix Lehrmann: Schlagzeug
Die Seele ist das, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto besser. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten Goods fließt uns jetzt mit seinem neuen Album „Soul Deep“ in die Ohren. Die zwölf Stücke, entweder selbstgeschrieben oder mit seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den 44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die Seele der Zuhörenden.
Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall, vor und über allem schwebt die Liebe zu seiner Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem Goods Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“, komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut „Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“.
Mit dabei sind Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Björn Werra am Bass, sprich: die Band hinter dem neuen Album, absolute Könner und in dieser Besetzung seit sechzehn Jahren perfekt eingespielt. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.
Besetzung:
Torsten Goods: Gitarre, Gesang
Jan Miserre: Klavier, Keyboard
Björn Werra: Bass
Felix Lehrmann: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Dienstag 11.11.2025; Uhrzeit: 15:00 Uhr
Unterschleißheim: Johann-Strauss-Gala
Johann-Strauss-Gala
Musikalische Leitung: Markus Elsner
Ob Fledermaus, Zigeunerbaron oder Wiener Blut: Johann Strauss (Sohn) wurde schon zu Lebzeiten Walzerkönig genannt, denn kein anderer hat mehr bekannte Operetten und vor allem Walzer geschrieben als er. Bei der Johann-Strauss-Gala anlässlich des 200. Geburtstags des Komponisten werden seine musikalischen Höhepunkte präsentiert, die längst zu Evergreens geworden sind.
Dirigiert wird die Johann-Strauss-Gala von Markus Elsner. Er hat die schönsten Perlen aus dem Œuvre des Walzerkönigs zu einem mitreißenden Programm zusammengestellt. Unter seiner Leitung präsentiert das fünfköpfige Süddeutsche Kammerensemble zusammen mit einer renommierten Gesangssolistin (Sopran) und einem -solisten (Tenor) die Werke im perfekten Zusammenspiel. Mit Wiener Schmäh und purer Lebensfreude verbreitet sich gute Laune im Dreivierteltakt beim Publikum. Lassen Sie sich bezaubern!
Forum Unterschleißheim lädt alle Seniorinnen und Senioren herzlich zu diesem besonderen Nachmittag mit klassischer Musik und einer erklärenden Moderation bei Kaffee und Kuchen ein. Die Bewirtung übernimmt das La Solana Café. Feiern Sie mit uns den Ausnahmekomponisten in seinem Jubiläumsjahr!
Ob Fledermaus, Zigeunerbaron oder Wiener Blut: Johann Strauss (Sohn) wurde schon zu Lebzeiten Walzerkönig genannt, denn kein anderer hat mehr bekannte Operetten und vor allem Walzer geschrieben als er. Bei der Johann-Strauss-Gala anlässlich des 200. Geburtstags des Komponisten werden seine musikalischen Höhepunkte präsentiert, die längst zu Evergreens geworden sind.
Dirigiert wird die Johann-Strauss-Gala von Markus Elsner. Er hat die schönsten Perlen aus dem Œuvre des Walzerkönigs zu einem mitreißenden Programm zusammengestellt. Unter seiner Leitung präsentiert das fünfköpfige Süddeutsche Kammerensemble zusammen mit einer renommierten Gesangssolistin (Sopran) und einem -solisten (Tenor) die Werke im perfekten Zusammenspiel. Mit Wiener Schmäh und purer Lebensfreude verbreitet sich gute Laune im Dreivierteltakt beim Publikum. Lassen Sie sich bezaubern!
Forum Unterschleißheim lädt alle Seniorinnen und Senioren herzlich zu diesem besonderen Nachmittag mit klassischer Musik und einer erklärenden Moderation bei Kaffee und Kuchen ein. Die Bewirtung übernimmt das La Solana Café. Feiern Sie mit uns den Ausnahmekomponisten in seinem Jubiläumsjahr!
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Dienstag 11.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Igor Levit & Israel Philharmonic Orchestra
Igor Levit - Klavier
Israel Philharmonic Orchestra
Israel Philharmonic Orchestra
„Igor Levit: Kraftvoll zupackendund hoch virtuos in der Kadenz. Abgeklärt ruhig und trotz bis an die Grenzen des Stillstands ausgereizten Tempi nie an Spannung verlierend. Eine Art sanfter Meditation, oft so filigran hingetupft, dass man sich im Saal beinahe nicht zu atmen traute. Umso heftiger der Applaus, nach dem stramm durchexerzierten Final-Rondo, das schon Lust macht auf seine weiteren Konzerte.“ („Shani und Levit – sie erobern die Herzen der Münchner“ MM 9/23)
1936 nutzte der Geiger Bronislaw Huberman, einer der erfolgreichsten Musiker seiner Zeit, seinen Einfluss, um zahlreichen jüdischen Musikern die rettende Ausreise nach Palästina zu ermöglichen. Arturo Toscanini dirigierte das erste Konzert in Tel Aviv. Ehrendirigent auf Lebzeit war Leonard Bernstein. Heute ist das Israel Philharmonic Orchestra musikalischer Botschafter des Staates Israel und gilt als eines der besten Orchester der Welt.
„Lahav Shani formt mit dem ganzen Körper und das Israel Philharmonic Orchestra verblüfft in jedem Ton, mit den dunklen Streichern, die nie von den herb stolzen Bläsern oder der sich schlank musikalisch einfügenden Pauke überdeckt werden. Alles ist Schwung, Melancholie, Eleganz. Nie finden sich Schärfen im Klang, nie wird forciert, nie das Publikum überrollt. Die Wiener Klassik formuliert, das wird bei Shani und seiner Truppe, die nicht wenige Kenner für das weltweit beste Orchester halten, vor allem eine gesellschaftliche Utopie. Nicht nur der Pianist Igor Levit staunt, sondern auch das zunehmend glückliche Publikum, das dieses Konzert wohl nie vergessen wird. („Grandios“ SZ 9/23)
1936 nutzte der Geiger Bronislaw Huberman, einer der erfolgreichsten Musiker seiner Zeit, seinen Einfluss, um zahlreichen jüdischen Musikern die rettende Ausreise nach Palästina zu ermöglichen. Arturo Toscanini dirigierte das erste Konzert in Tel Aviv. Ehrendirigent auf Lebzeit war Leonard Bernstein. Heute ist das Israel Philharmonic Orchestra musikalischer Botschafter des Staates Israel und gilt als eines der besten Orchester der Welt.
„Lahav Shani formt mit dem ganzen Körper und das Israel Philharmonic Orchestra verblüfft in jedem Ton, mit den dunklen Streichern, die nie von den herb stolzen Bläsern oder der sich schlank musikalisch einfügenden Pauke überdeckt werden. Alles ist Schwung, Melancholie, Eleganz. Nie finden sich Schärfen im Klang, nie wird forciert, nie das Publikum überrollt. Die Wiener Klassik formuliert, das wird bei Shani und seiner Truppe, die nicht wenige Kenner für das weltweit beste Orchester halten, vor allem eine gesellschaftliche Utopie. Nicht nur der Pianist Igor Levit staunt, sondern auch das zunehmend glückliche Publikum, das dieses Konzert wohl nie vergessen wird. („Grandios“ SZ 9/23)
Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73 „Kaiserkonzert“
Piotr I. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64 „Schicksals-Symphonie"
Piotr I. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64 „Schicksals-Symphonie"
Isarphilharmonie
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München
Donnerstag 13.11.2025; Uhrzeit: 18:30 Uhr
Aubing: Jazzrausch Bigband: »Brahms’s Breakdown«
Jazzrausch Bigband: »Brahms’s Breakdown«
Die Jazzrausch Bigband hat sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, elektronischer Musik und orchestralen Klängen international einen Namen gemacht. „Brahms’s Breakdown“ setzt die Tradition der Band, klassische Werke auf einzigartige Weise zu interpretieren fort und katapultiert damit die Musik des weltbekannten Komponisten, Pianisten und Dirigenten Johannes Brahms in das 21. Jahrhundert.
Auf der Basis von Brahms’s emotionalen Kunstliedern (vertonte Gedichte, die für eine Singstimme mit Klavierbegleitung komponiert wurden), verschmelzen Bigband Sound, Club-Beats und virtuose Improvisationen im Album zu einem mitreißenden Hör- und Spürerlebnis voller melodischer Schönheit und romantischer Ausdruckskraft.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Donnerstag 13.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: Selig
Selig
30 Jahre voller Leidenschaft, Energie und mitreißender Momente! Die Hamburger Kultband SELIG feiert Musikgeschichte mit einer Herbsttour, die sie in 18 Städte durch ganz Deutschland führt. 1993 in einer Hamburger Kneipe begann alles – mit einem Ton, der die Band und ihre Fans für immer verbinden soll. SELIG brachte mit ihrem einzigartigen Mix aus Grunge, Rock und deutschen Texten einen Sound hervor, der Generationen prägte. Hits wie „Ohne Dich“, „Wenn ich wollte“ und „Bruderlos“ wurden zur Hymne für viele. Die Band gilt als Wegbereiter des „German Grunge“ und begeistert bis heute mit ihrer intensiven Bühnenpräsenz. Nach einer Pause fanden SELIG 2010 wieder zusammen mit neuer Musik, neuer Energie und einem grandiosen Comeback. Seitdem reißen sie ihre Fans und die, die es werden wollen mit neuen Songs und echten Klassikern mit. Zum Jubiläum feiern sie nun ein Fest der Musik, das die Vergangenheit ehrt, aber auch die Zukunft in den Blick nimmt. Im Herbst 2025 bekommt das Publikum von Westerland bis Augsburg und von Göttingen bis Dresden erneut die Chance diese Ikonen hautnah zu erleben!
KANTINE
Halderstraße 1
86150 Augsburg / Königsplatz
Donnerstag 13.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: Aaron Brooks & Band
Aaron Brooks & Band
Aaron Brooks (Gesang)
Christian Draghi (Leadgitarre, Mandoline)
Martin Frank (Bass)
Mäx Huber (Schlagzeug)
Benedikt Wiedemann (Klavier, Orgel)
Der US-amerikanische Singer-Songwriter Aaron Brooks stammt aus Akron, Ohio, und ist ehemaliger Leadsänger der Psychedelic-Rock-Band Simeon Soul Charger. In seinem eigenen Bandprojekt kombiniert er Psychedelic Rock der 1960er- und 1970er-Jahre, Folk und orchestrale Musik mit filmischen und episodischen Arrangements und düsteren Texten.
Der schnurrbärtige Musiker präsentiert sich stets extravagant gekleidet: Mit seinem breitkrempigen schwarzen Hut, Schlaghosen und Cowboystiefel erinnert er an einen hippiesken Musketier aus vergangenen Zeiten. Die begleitende Band besticht durch ihre Vielfalt mit Christian Draghi aus Italien an Leadgitarre und Mandoline, Martin Frank aus Österreich am Bass sowie den beiden Deutschen Mäx Huber am Schlagzeug und Benedikt Wiedemann an Klavier und Orgel.
Auf der Bühne entwickeln Aaron Brooks & Band eine eklektische, filmische Klanglandschaft aus psychedelischen und orchestralen Hintergründen, sanften Balladen und polyphonen Harmonien im Beatles-Stil.
Der US-amerikanische Singer-Songwriter Aaron Brooks stammt aus Akron, Ohio, und ist ehemaliger Leadsänger der Psychedelic-Rock-Band Simeon Soul Charger. In seinem eigenen Bandprojekt kombiniert er Psychedelic Rock der 1960er- und 1970er-Jahre, Folk und orchestrale Musik mit filmischen und episodischen Arrangements und düsteren Texten.
Der schnurrbärtige Musiker präsentiert sich stets extravagant gekleidet: Mit seinem breitkrempigen schwarzen Hut, Schlaghosen und Cowboystiefel erinnert er an einen hippiesken Musketier aus vergangenen Zeiten. Die begleitende Band besticht durch ihre Vielfalt mit Christian Draghi aus Italien an Leadgitarre und Mandoline, Martin Frank aus Österreich am Bass sowie den beiden Deutschen Mäx Huber am Schlagzeug und Benedikt Wiedemann an Klavier und Orgel.
Auf der Bühne entwickeln Aaron Brooks & Band eine eklektische, filmische Klanglandschaft aus psychedelischen und orchestralen Hintergründen, sanften Balladen und polyphonen Harmonien im Beatles-Stil.
JugendKulturHaus Gleis 1
Hollerner Weg 1,
Hollerner Weg 1,
85716 Unterschleißheim
Donnerstag 13.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: Brustmann-Schäfer-Horn
Brustmann-Schäfer-Horn
In diesem brandneuen (Volks-)Musikprojekt vereinen drei ganz besondere Künstler ihre verschiedenen musikalischen Biografien, ihre langjährige Erfahrung und vor allem: ihr außerordentliches Können.
Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik und der Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn getourt und hat als Solokünstler weder textlich noch musikalisch jemals ein bayerisches Blatt vor den Mund genommen.
Sebastian Horn, Sänger und Texter von Dreiviertelblut und Bananafishbones, stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlich bayerische Volkslieder gesungen wurden. Als Teenager in die Rockmusik abgebogen, wendet er sich diesem Familienerbe nun wieder mit großer Lust zu.
Benni Schäfer, mit 15 Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heute ein höchst gefragter Bassist – unter anderem bei Dreiviertelblut und Josefs Band Brustmanns Lust – und hat Sebastian und Josef miteinander und sich selbst verbandelt.
Das Ergebnis heißt Isara Rapidus – kein Männerdreigesang, sondern ein Drei-Männer-Gesang alter bayerischer Volkslieder und eigener neuer Lieder zu Zither, Gitarre und Bass. Magisch, mächtig und schön wie ein ungestümer bayerischer Fluss.
Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik und der Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn getourt und hat als Solokünstler weder textlich noch musikalisch jemals ein bayerisches Blatt vor den Mund genommen.
Sebastian Horn, Sänger und Texter von Dreiviertelblut und Bananafishbones, stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlich bayerische Volkslieder gesungen wurden. Als Teenager in die Rockmusik abgebogen, wendet er sich diesem Familienerbe nun wieder mit großer Lust zu.
Benni Schäfer, mit 15 Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heute ein höchst gefragter Bassist – unter anderem bei Dreiviertelblut und Josefs Band Brustmanns Lust – und hat Sebastian und Josef miteinander und sich selbst verbandelt.
Das Ergebnis heißt Isara Rapidus – kein Männerdreigesang, sondern ein Drei-Männer-Gesang alter bayerischer Volkslieder und eigener neuer Lieder zu Zither, Gitarre und Bass. Magisch, mächtig und schön wie ein ungestümer bayerischer Fluss.
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Donnerstag 13.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Jamaram Meets Jahcoustix Unplugged
Jamaram Meets Jahcoustix Unplugged
JAMARAM aus München sind seit 25 Jahren auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und begeistern Menschen mit einer Bühnenenergie, die ihresgleichen sucht. Egal ob auf Festivals in Uganda oder Kolumbien, in Liveclubs von Wien bis Bremen, zelebrieren die acht Musiker bei jedem Konzert einen einzigartigen Cocktail aus Weltmusik, Reggae, Latin und Pop.
Nun widmen sie sich den Wurzeln ihrer Musik und präsentieren ihrem Publikum eine besondere Konzertreihe: eine bestuhlte Unplugged-Show, akustisch instrumentiert, ohne viel Elektro, die Songs in ihrer puren, rohen Fassung. Das große Repertoire an Balladen findet hier seinen festen Platz und bringt weitere, bekannte Songs in einem völlig neuen Gewand auf die Bühne. Sollte der ansteckende Groove das Publikum im Laufe des Abends dann doch von den Stühlen reißen, hat die Band bestimmt nichts dagegen, im Gegenteil! Freut Euch auf einen Abend der besonderen Art mit eurer Lieblingsband aus eurer Nachbarschaft. Als Gast dabei: Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix.
Nun widmen sie sich den Wurzeln ihrer Musik und präsentieren ihrem Publikum eine besondere Konzertreihe: eine bestuhlte Unplugged-Show, akustisch instrumentiert, ohne viel Elektro, die Songs in ihrer puren, rohen Fassung. Das große Repertoire an Balladen findet hier seinen festen Platz und bringt weitere, bekannte Songs in einem völlig neuen Gewand auf die Bühne. Sollte der ansteckende Groove das Publikum im Laufe des Abends dann doch von den Stühlen reißen, hat die Band bestimmt nichts dagegen, im Gegenteil! Freut Euch auf einen Abend der besonderen Art mit eurer Lieblingsband aus eurer Nachbarschaft. Als Gast dabei: Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix.
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding
Donnerstag 13.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: Rotzlöffl
Rotzlöffl
In Las Vegas und Australien rockten sie das Oktoberfest, mit der AIDA haben sie die Weltmeere bespielt und in Brasilien haben sie eines der größten Oktoberfeste der Welt unsicher gemacht – die ROTZLÖFFL!
Echte Bayern mit Party-Rock-Sound, zu 100% authentisch und energiegeladen.
Die vier Vollblutmusiker aus der Oberpfalz feiern 2025 ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum und krönen dieses mit einem ganz besonderen Projekt: einer eigenen Konzerttour mit speziell zusammengestelltem Programm im Wirtshaus-Format, fernab von großen Partybühnen. Ein toller Mix aus Unterhaltung und eigenen Songs – neue und frische Rotzlöffl-Ohrwürmer garantiert!
Echte Bayern mit Party-Rock-Sound, zu 100% authentisch und energiegeladen.
Die vier Vollblutmusiker aus der Oberpfalz feiern 2025 ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum und krönen dieses mit einem ganz besonderen Projekt: einer eigenen Konzerttour mit speziell zusammengestelltem Programm im Wirtshaus-Format, fernab von großen Partybühnen. Ein toller Mix aus Unterhaltung und eigenen Songs – neue und frische Rotzlöffl-Ohrwürmer garantiert!
Kulturzentrum Waitzinger Keller
Schlierseer Str. 16,
83714 Miesbach
Donnerstag 13.11.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
München Blitz Club: COSMICA BANDIDA
COSMICA BANDIDA
Das kolumbianisch-deutsche Duo COSMICA BANDIDA, lässt hypnotische Rhythmen, rohe Energie und kosmische Texturen in den Klanggeist der tropischen Psychedelik einfließen. Mit analogen Disco-Synthesizern, kolumbianischen Cumbia-Grooves, peruanischen Chicha-Echos und elektrischen Beats ist ihr Sound sowohl ursprünglich als auch futuristisch. Ihre Live-Auftritte sind eindringliche Rituale, bei denen sich verzerrte Gitarren, Looping-Melodien und tiefe Perkussion mit stampfenden Basslines verflechten und sowohl den Körper als auch die Eingeweide ansprechen.
Genres: Sci-Fi-Disco, tropische Psychedelia, experimenteller Cumbia, Pop, elektronischer Lärm.
Genres: Sci-Fi-Disco, tropische Psychedelia, experimenteller Cumbia, Pop, elektronischer Lärm.
BLITZ Club,
Museumsinsel 1,
München
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Aubing: Omer Klein Trio
Omer Klein Trio
„Klein zeigt mit seiner Schnelligkeit, Fingerspitzengefühl, Raffinesse und Kreativität, dass er zu der kleinen Gruppe der Meisterpianisten gehört.“
(Süddeutsche Zeitung)
Die Musik von Omer Klein ist „grenzenlos“ – so beschreibt sie die New York Times. Mit beeindruckender stilistischer Bandbreite reicht das Schaffen von Solo-Klavier bis Big Band, von Songs bis hin zu sinfonischen Werken. Klein komponiert für sein Trio, für Streichquartette sowie für Theater-, Tanz- und Filmprojekte. Seine Musik schöpft dabei aus unterschiedlichen Quellen – virtuos, vielschichtig und stilübergreifend.
Nach seinem gefeierten Debüt im Bergson kehrt Omer Klein mit seinem Hauptprojekt zurück: dem preisgekrönten Omer Klein Trio. Es begeistert durch das intensive Zusammenspiel des Pianisten mit dem Kontrabassisten Haggai Cohen-Milo und dem Schlagzeuger Amir Bresler und spielt ausschließlich Kleins eigene Kompositionen. Es tourt weltweit und wurde zuletzt zum zweiten Mal in Folge für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie Live Act des Jahres nominiert – und Du kannst es jetzt live und mit all seiner musikalischen Strahlkraft im Bergson erleben.
Übrigens: Im Frühjahr 2026 kannst Du Omer Klein erneut bei uns erleben – mit seinem neuen Sextett „Omer Klein & the Poetics“ .
Besetzung:
Omer Klein: Klavier
Haggai Cohen Milo: Kontrabass
Amir Bresler: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gilching: STEFANIE BOLTZ Trio
“Female”
Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war fu?r Frauen u?ber Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. „Zur Welt bringen“ ist ja unumstritten ihre Doma?ne: Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, u?ber Jahrhunderte Musik von individueller Scho?nheit geschaffen. Dabei waren und sind sie – auch in Zeiten von Quote und Gender-Akrobatik - jedoch nicht so sichtbar wie vorhanden. Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith & Ma Rainey sind nur einige Beispiele fu?r Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu spa?ter Anerkennung fanden, die Hu?rden u?berwunden und ungeahnte Gipfel erklommen haben. So betreten im Programm FEMALE Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, ‚Women in Jazz‘ sowie zeitgeno?ssische Songwriterinnen - gemeinsam mit Stefanie Boltz - die Bu?hne. Stefanie Boltz und ihr Trio wollen ihre individuellen Wege nachgehen. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Ku?nstlerinnen bringen uns ihr Leben, Reflektionen und ihre Sehnsu?chte ebenso nahe wie ihre Werke.
Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik selber zu erschaffen, war fu?r Frauen u?ber Jahrhunderte jedoch nicht minder abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge fliegen. „Zur Welt bringen“ ist ja unumstritten ihre Doma?ne: Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, u?ber Jahrhunderte Musik von individueller Scho?nheit geschaffen. Dabei waren und sind sie – auch in Zeiten von Quote und Gender-Akrobatik - jedoch nicht so sichtbar wie vorhanden. Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith & Ma Rainey sind nur einige Beispiele fu?r Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu spa?ter Anerkennung fanden, die Hu?rden u?berwunden und ungeahnte Gipfel erklommen haben. So betreten im Programm FEMALE Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, ‚Women in Jazz‘ sowie zeitgeno?ssische Songwriterinnen - gemeinsam mit Stefanie Boltz - die Bu?hne. Stefanie Boltz und ihr Trio wollen ihre individuellen Wege nachgehen. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Ku?nstlerinnen bringen uns ihr Leben, Reflektionen und ihre Sehnsu?chte ebenso nahe wie ihre Werke.
Rathaus Gilching
Rathausplatz 1,
Rathausplatz 1,
82205 Gilching
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Bastian Pusch & Andreas Speckmann
„Notenlos“: Das Wunschkonzert der Extraklasse
mit Bastian Pusch & Andreas Speckmann
Zwei Typen, zwei Keyboards, zwei Stimmen und ein Abend voller Überraschungen
Pusch & Speckmann geben die „Living Jukebox“ und präsentieren ein Wunschkonzert der Extraklasse, das man so noch nie gehört hat – und das auch jedes Mal anders klingt. Ganz nach Lust, Laune und Kreativität der Gäste. Die sind nicht nur live dabei, sondern gestalten den Abend auch aktiv mit!
Im Duett und im Duell improvisieren sich die beiden Ausnahmemusiker kunterbunt durch Klassik, Jazz, Musical und Pop. Ohne Playback, ohne Hilfsmittel und ohne Noten führen sie sich und ihre Pianos an die Leistungsgrenze. So treffen Kinderlieder auf Filmmusik, Choral auf Rock'n Roll, Grönemeyer auf Pavarotti. Das ist wild, das ist bunt, das ist einzigartig!
mit Bastian Pusch & Andreas Speckmann
Zwei Typen, zwei Keyboards, zwei Stimmen und ein Abend voller Überraschungen
Pusch & Speckmann geben die „Living Jukebox“ und präsentieren ein Wunschkonzert der Extraklasse, das man so noch nie gehört hat – und das auch jedes Mal anders klingt. Ganz nach Lust, Laune und Kreativität der Gäste. Die sind nicht nur live dabei, sondern gestalten den Abend auch aktiv mit!
Im Duett und im Duell improvisieren sich die beiden Ausnahmemusiker kunterbunt durch Klassik, Jazz, Musical und Pop. Ohne Playback, ohne Hilfsmittel und ohne Noten führen sie sich und ihre Pianos an die Leistungsgrenze. So treffen Kinderlieder auf Filmmusik, Choral auf Rock'n Roll, Grönemeyer auf Pavarotti. Das ist wild, das ist bunt, das ist einzigartig!
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Nils Kugelmann Trio
Der aus München stammende Wahlberliner Bassist Nils Kugelmann ist in Rekordzeit zu einem der Shooting Stars des Deutschen Jazz aufgestiegen und wurde völlig zurecht mit Preisen überhäuft. Denn er schaffte es sowohl Kritikern als auch dem Publikum den wahrhaftigen Eindruck zu vermitteln, dass hier einer ist, der bleiben wird und der den Jazz voranbringen und mit seinem Elan, seinem Enthusiasmus, seinem Können und seiner unstillbaren Neugier bereichern wird. Nach seinem gefeierten Debütalbum „Stormy Beauty“, welches prompt für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde und in den europäischen Jazz-Charts landete, geht Kugelmann nun mit seinem neuen Album national und international auf Tour. Dieses Programm schafft es mehr denn je das Publikum zu berühren, zu unterhalten und die Köpfe nicken zu lassen. Melodien, die begeistern, treffen hier auf Harmonien, die einen nicht mehr loslassen. Dabei immer hörbar ist Kugelmanns Liebe zum Groove. Zudem bringt er zwei sensationelle Sidemen mit: Luca Zambito am Klavier und den von LBT bekannten Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber.
Bass Nils Kugelmann
Klavier Luca Zambito
Schlagzeug Sebastian Wolfgruber
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Alexander Beierbachs BROM
Alexander Beierbachs BROM
Seit rund 15 Jahren spielen der Tenorsaxophonist Alexander Beierbach, der Kontrabassist Jan Roder und der Schlagzeuger Christian Marien in dieser Band zusammen. In zahlreichen Konzerten haben sie eine ganz eigene Form entwickelt, komponierte und improvisierte Musik zu verbinden.
Grundlage sind die offenen Kompositionen von Alexander Beierbach, aus denen sich immer wieder verschiedenste musikalische Tableaus ergeben. Im kombinatorischen Spiel begegnen sich komponierte Teile und freie Improvisationen stets neu; sie überlagern sich und fügen sich in einem anderen Kontext wieder zusammen. In den Kompositionen brechen neue Freiräume auf, in der freien Improvisation wiederum bilden sich klare Strukturen heraus. So folgt jedes Konzert einer eigenen Logik, und an jedem Abend entsteht eine andere, kollektiv gestaltete Skulptur.
Line up:
Alexander Beierbach – Saxophon
Jan Roder – Bass
Christian Marien – Schlagzeug
Grundlage sind die offenen Kompositionen von Alexander Beierbach, aus denen sich immer wieder verschiedenste musikalische Tableaus ergeben. Im kombinatorischen Spiel begegnen sich komponierte Teile und freie Improvisationen stets neu; sie überlagern sich und fügen sich in einem anderen Kontext wieder zusammen. In den Kompositionen brechen neue Freiräume auf, in der freien Improvisation wiederum bilden sich klare Strukturen heraus. So folgt jedes Konzert einer eigenen Logik, und an jedem Abend entsteht eine andere, kollektiv gestaltete Skulptur.
Line up:
Alexander Beierbach – Saxophon
Jan Roder – Bass
Christian Marien – Schlagzeug
Kunstwerke Dachau
Thomas-Schwarz-Straße 22,
Thomas-Schwarz-Straße 22,
85221 Dachau
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Feldafing: Marina & The Kats
Marina & The Kats
Marina & The KatsWie klingt moderner Swing aus Wien? M&TK machen es vor und sie nennen ihren Stil Indie-Swing.
Wer dachte, die in Wien beheimatete Band hätten mit ihrem letzten Album “Different” (2021) ihr bisher originellstes Album vorgelegt, muss sich eines Besseren belehren lassen: Stillstand gehört nicht zum Vokabular der Band.“Friendly Fire” heißt der neueste Longplayer, mit dem MARINA & THE KATS die Swingmusik der Gegenwart prägen.
“Es geht uns darum, sich selbst auferlegten Grenzen zu durchbrechen, zu überraschen und sich dennoch treu zu bleiben” meint die Band. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit dem Release ihres Debütalbums “Small” Fans auf der ganzen Welt. Es entsteht eine spannende Dynamik, die sowohl diejenigen anspricht, die einen Hang zum Nostalgischen pflegen, als auch diejenigen, die auf der Suche nach neuen Klängen sind. Kurzum: ein fesselnder Mix aus Alt und Neu, der vertraut und frisch zugleich klingt.
Wer M&TK noch nicht kennt, sollte folgendes wissen: Gleich drei der vier Bandmitglieder spielen aktiv Schlagzeug beziehungsweise teilen sich ein Set. Das Konzept “Shared Drums” ist in den letzten Jahren zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei. Die rhythmische Komponente tritt in der Musik in der Vordergrund, aber ohne Eintönigkeit zu verursachen. Immer noch besticht die Musik mit Melodien, die den Kopf nicht mehr verlassen wollen, unerwarteten harmonischen Wendungen und ideenreichen Umsetzung, die völlig vergessen lässt, dass da nur vier Leute auf der Bühne stehen.
Auf “Friendly Fire” schreiben sie Songs mit Tiefgang, produzieren und arrangieren und touren durch ganz Europa und das, ohne dabei einem Trend oder Modeerscheinung zu unterliegen. Textlich wendet sich Marina auf “Friendly Fire” auch unangenehmen und persönlichen Themen zu, wie Erfolgsdruck, Älterwerden, stetigen Bewertungen und Ängsten. Aber keine Angst, die Hoffnung ist noch nicht verloren gegangen.
Bürgersaal Feldafing
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Planegg: Dinis Schemann (Klavier)
Dinis Schemann (Klavier)
Seit seinem ersten Klavierabend mit zwölf Jahren gab Dinis Schemann fast zweitausend Konzerte als Solist und Kammermusiker. Er musiziert in großen Sälen und auf internationalen Festivals; darunter Berliner Philharmonie und Rudolfinum Prag. Mit seiner Frau Susanne verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit im Schemann Klavierduo. Mit ihr gemeinsam hat Dinis Schemann die künstlerische Leitung mehrerer sehr erfolgreicher Konzertreihen in ganz Deutschland inne. Der Schwerpunkt seines Schaffens liegt auf Solo-Klavierabenden mit klassisch-romantischem Programm. Durch seine portugiesischen Wurzeln hat er zusätzlich einen engen Bezug zu Musik aus Südamerika.
„Dinis Schemann artikulierte mit wunderbar atmender Eleganz und formte den Klang mit Vitalität und Esprit, aber ohne jede Derbheit. Großer und dankbarer Beifall des Publikums…“ (Süddeutsche Zeitung)
„Dinis Schemann artikulierte mit wunderbar atmender Eleganz und formte den Klang mit Vitalität und Esprit, aber ohne jede Derbheit. Großer und dankbarer Beifall des Publikums…“ (Süddeutsche Zeitung)
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Siggi Schwarz - A Tribute to Gary Moore
Siggi Schwarz - A Tribute to Gary Moore
Die Musik von Gary Moore hat Generationen inspiriert – jetzt wird sie von der deutschen Gitarrenlegende Siggi Schwarz live auf die Bühne gebracht. Mit „A Tribute to Gary Moore“ vereint Schwarz gefühlvolle Balladen und rockige Klassiker, die den unvergessenen Sound eines der größten Gitarristen aller Zeiten wieder auferstehen lassen. Songs wie „Still Got the Blues“ und „Parisienne Walkways“ zeigen die ganze Bandbreite von Moores Virtuosität und Leidenschaft. Aber auch die großen Hard Rock Songs wie "Over the Hills and far away" oder "Out in the fields" werden zelebriert. Freue dich auf ein Konzert, das dich mit einzigartigen Gitarrenklängen, kraftvollen Melodien und purer Emotion begeistern wird. Ein Muss für Blues- und Rockfans, das niemand verpassen sollte!
Kaminwerk Memmingen
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Geretsried: KissKat und Jakomo
KissKat und Jakomo
Wenn sich Bruce Springsteen, die Foo Fighters, Kissin‘ Dynamite und Blackberry Smoke in einer Bar treffen… Dann kann man nur bei einem Gig von KissKat sein! Hier erwartet das Publikum energiegeladene und gefühlvolle Rocksongs, mehrstimmige Vocals, echte Verstärker, Musik ohne Backing Tracks oder sonstige Hilfsmittel.
Sabrina Kisslinger und Katrin Nickel spielten seit 2017 zusammen in verschiedenen Formationen, bevor sie 2022 beschlossen, die Rockband KissKat zu gründen und nur noch die Songs zu spielen, die sie selbst auch hören und eine besondere Bedeutung für sie haben. Kurz darauf war Gerrit als Leadgitarrist gefunden und Jenfry vervollständigt das Quartett an Bass und Backingvocals.
Eines haben alle vier gemeinsam: sie sind erfahrene Musiker mit Leidenschaft für guten Ton, melodiöse Songs und Riffs.
Sabrina Kisslinger und Katrin Nickel spielten seit 2017 zusammen in verschiedenen Formationen, bevor sie 2022 beschlossen, die Rockband KissKat zu gründen und nur noch die Songs zu spielen, die sie selbst auch hören und eine besondere Bedeutung für sie haben. Kurz darauf war Gerrit als Leadgitarrist gefunden und Jenfry vervollständigt das Quartett an Bass und Backingvocals.
Eines haben alle vier gemeinsam: sie sind erfahrene Musiker mit Leidenschaft für guten Ton, melodiöse Songs und Riffs.
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40
Geretsried, 82538
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: Zoppoli + "Conny K. & The Boosters"
Zoppoli + "Conny K. & The Boosters"
SuperFUNK & DISCOzonk
Funk, Disco, Jazz und Soul live – zwei energiegeladene Live-Acts bringen den Lindenkeller Freising zum Grooven: das improvisationsstarke Disco-Kollektiv Zoppoli und die wilde Jazzy Bootiefunk-Combo Conny K. & The Boosters.
Unter dem Motto SuperFUNK & DISCOzonk treffen zwei Acts aufeinander, die für tanzbare Grooves und ordentlich Energie auf der Bühne stehen:
Zoppoli ist ein Kollektiv. In verschiedenen Besetzungen entsteht das Disco-Set live auf der Bühne. Im Moment, situativ. Immer anders, aber geil. Ist der Beat angeschmissen, läuft die Kiste in einem Rutsch durch. Gespielt wird, wonach es dem Tanz steht. Heute mal kein DJ-Set, sondern alles Live.
Conny K. & The Boosters – Jazzy Bootiefunk:
Energiegeladen und unterhaltsam wird es immer dann, wenn Sängerin Conny Kreitmeier die Bühne betritt.
Mit ihrer exzellent besetzten Combo – Tom Jahn an der Hammondorgel, Boris Boskovic am Bass und Tommy Eberhard am Schlagzeug – präsentiert sie zum Teil Eigenes im Hard’n’Raw-Funk-Style sowie modifiziertes Bekanntes und Unbekanntes aus Jazz, Funk und Soul – alles im gewohnt unkonventionellen Stil.
Ob Funkliebhaber, Jazzfan oder einfach Musikbegeisterter – hier kommt jeder auf seine Kosten: zum Zuhören, Zuschauen oder Abtanzen. Dieses High-Power-Quartett treibt das Impro- & Groove-Level mit Sicherheit und gnadenlos in die Höhe.
Funk, Disco, Jazz und Soul live – zwei energiegeladene Live-Acts bringen den Lindenkeller Freising zum Grooven: das improvisationsstarke Disco-Kollektiv Zoppoli und die wilde Jazzy Bootiefunk-Combo Conny K. & The Boosters.
Unter dem Motto SuperFUNK & DISCOzonk treffen zwei Acts aufeinander, die für tanzbare Grooves und ordentlich Energie auf der Bühne stehen:
Zoppoli ist ein Kollektiv. In verschiedenen Besetzungen entsteht das Disco-Set live auf der Bühne. Im Moment, situativ. Immer anders, aber geil. Ist der Beat angeschmissen, läuft die Kiste in einem Rutsch durch. Gespielt wird, wonach es dem Tanz steht. Heute mal kein DJ-Set, sondern alles Live.
Conny K. & The Boosters – Jazzy Bootiefunk:
Energiegeladen und unterhaltsam wird es immer dann, wenn Sängerin Conny Kreitmeier die Bühne betritt.
Mit ihrer exzellent besetzten Combo – Tom Jahn an der Hammondorgel, Boris Boskovic am Bass und Tommy Eberhard am Schlagzeug – präsentiert sie zum Teil Eigenes im Hard’n’Raw-Funk-Style sowie modifiziertes Bekanntes und Unbekanntes aus Jazz, Funk und Soul – alles im gewohnt unkonventionellen Stil.
Ob Funkliebhaber, Jazzfan oder einfach Musikbegeisterter – hier kommt jeder auf seine Kosten: zum Zuhören, Zuschauen oder Abtanzen. Dieses High-Power-Quartett treibt das Impro- & Groove-Level mit Sicherheit und gnadenlos in die Höhe.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Oberhausen: Die Betriebskapelle
Die Betriebskapelle
Die Betriebskapelle war ursprünglich als Coverrock-Projekt im "Betrieb" von Hanns und Alex gedacht.
Da intern kein Sänger gefunden werden konnte wurde Martin, über den damaligen Bassisten als "Leiharbeiter" verpflichtet.
Es gab einen legendären Auftritt bei der Verabschiedung des Geschäftsführers in der Meistersingerhalle in Nürnberg.
Nach getaner Arbeit war klar, dass es nicht bei einem einmaligen Projekt bleiben durfte.
Unser damaliger Bassist und der Schlagzeuger verabschiedeten sich in Altersteilzeit und wurden durch Alex Sch. und Felix ersetzt.
Da intern kein Sänger gefunden werden konnte wurde Martin, über den damaligen Bassisten als "Leiharbeiter" verpflichtet.
Es gab einen legendären Auftritt bei der Verabschiedung des Geschäftsführers in der Meistersingerhalle in Nürnberg.
Nach getaner Arbeit war klar, dass es nicht bei einem einmaligen Projekt bleiben durfte.
Unser damaliger Bassist und der Schlagzeuger verabschiedeten sich in Altersteilzeit und wurden durch Alex Sch. und Felix ersetzt.
Stroblwirt
Dorfstraße 6,
Dorfstraße 6,
82386 Oberhausen
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ismaning: Markus Becker, Piano
Markus Becker (Piano) – „Regarding Beethoven“
„Markus Becker ist als Virtuose ein musikalischer Selenmaler mit Verstand“, schrieb die FAZ über den Pianisten, der für seine Max Reger-Einspielungen den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik erhalten hat und international mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern begeistert. Becker improvisiert seit seiner Jugend aber auch leidenschaftlich gern und überzeugte mit seiner Jazz-CD „Freistil“. Bei seinem jüngsten Projekt lässt er sich von Werken Beethovens inspirieren, den Bagatellen, der „Appassionata“ oder der Hammerklaviersonate. Er präsentiert aber keine gefälligen Klassik-Häppchen, sondern eine virtuose und sehr persönliche Weiterführung von Beethovens Motiven und Themen. Becker überführt so den Geist der Beethovenstücke in seine ganz eigenen Musikerzählungen mit struktureller Klarheit und sinnlicher Kraft. „Rundum überzeugend, traumhaft, unbeschreiblich“ urteilte der BR.
Der Bayerische Rundfunk wird das Konzert aufzeichnen.
„Markus Becker ist als Virtuose ein musikalischer Selenmaler mit Verstand“, schrieb die FAZ über den Pianisten, der für seine Max Reger-Einspielungen den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik erhalten hat und international mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern begeistert. Becker improvisiert seit seiner Jugend aber auch leidenschaftlich gern und überzeugte mit seiner Jazz-CD „Freistil“. Bei seinem jüngsten Projekt lässt er sich von Werken Beethovens inspirieren, den Bagatellen, der „Appassionata“ oder der Hammerklaviersonate. Er präsentiert aber keine gefälligen Klassik-Häppchen, sondern eine virtuose und sehr persönliche Weiterführung von Beethovens Motiven und Themen. Becker überführt so den Geist der Beethovenstücke in seine ganz eigenen Musikerzählungen mit struktureller Klarheit und sinnlicher Kraft. „Rundum überzeugend, traumhaft, unbeschreiblich“ urteilte der BR.
Der Bayerische Rundfunk wird das Konzert aufzeichnen.
Kallmann-Museum
Schloßstraße 3B,
85737 Ismaning
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Peissenberg: Jamaram – meets Jahcoustix unplugged
Jamaram – meets Jahcoustix unplugged
JAMARAM aus München sind seit 25 Jahren auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und begeistern Menschen mit einer Bühnenenergie, die ihresgleichen sucht. Egal ob auf Festivals in Uganda oder Kolumbien, in Liveclubs von Wien bis Bremen, zelebrieren die acht Musiker bei jedem Konzert einen einzigartigen Cocktail aus Weltmusik, Reggae, Latin und Pop.
Tiefstollenhalle Peißenberg
Tiefstollen 5,
82380 Peißenberg
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Inning: Martin Kälberer
Martin Kälberer
Nach 16 ausverkauften Konzerten kommt Martin Kälberer wieder in das GROUNDLIFT Studio in der Alten Brauerei Stegen, wo er zusammen mit Julius Drescher am Mischpult erneut sein einzigartiges Klangerlebnis präsentieren wird.
Ambisonics, die spezielle Beschallungstechnik im GROUNDLIFT Studio, ermöglicht es die Musik von Martin Kälberer auf eine ganz besondere Weise zu erleben. Pianoklänge, verschiedenste Instrumente von Handpan, Perkussion, Vibrandoneon, Waterphone bis zum Synthesizer und der (teils mehrfach geloopten) Stimme schweben gleichsam durch den Raum und nehmen das Publikum auf eine akustische Reise mit, bei der man völlig in den Klang eintauchen kann. Unterstützt von Gene Aichners kongenialen Projektionen befindet man sich für zwei Stunden in einem ganz eigenen dreidimensionalen Klangraum.
Martin Kälberer hat eigens für diesen RAUM ein Programm zusammengestellt, das auf diese Art im Moment nur dort erlebt werden kann. Ein Klangerlebnis der Superlative, das neue Maßstäbe setzt.
Ambisonics, die spezielle Beschallungstechnik im GROUNDLIFT Studio, ermöglicht es die Musik von Martin Kälberer auf eine ganz besondere Weise zu erleben. Pianoklänge, verschiedenste Instrumente von Handpan, Perkussion, Vibrandoneon, Waterphone bis zum Synthesizer und der (teils mehrfach geloopten) Stimme schweben gleichsam durch den Raum und nehmen das Publikum auf eine akustische Reise mit, bei der man völlig in den Klang eintauchen kann. Unterstützt von Gene Aichners kongenialen Projektionen befindet man sich für zwei Stunden in einem ganz eigenen dreidimensionalen Klangraum.
Martin Kälberer hat eigens für diesen RAUM ein Programm zusammengestellt, das auf diese Art im Moment nur dort erlebt werden kann. Ein Klangerlebnis der Superlative, das neue Maßstäbe setzt.
Alte Brauerei Stegen
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Brustmann – Schäfer – Horn
Isara Rapidus
„Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singen natu?rlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial scho?n sind - ein unscha?tzbares und schwer unterscha?tztes Erbgut. Dabei lassen wir die alten Lieder so, wie sie sind – leuchten da aber mo?glichst viele unbekannte Ecken aus. Wenn Volksmusik in Medien stattfindet, wird sie auf das Unterhaltsame und Lustige reduziert; dabei hat sie oft auch etwas sehr Geheimnisvolles, Magisches, Abgrundtiefes, Erotisches. Und diese ganze Bandbreite wollen wir haben, die ganze Scho?nheit und urwu?chsige Kraft, die da drinsteckt, aufzeigen.“
Sebastian Horn, Sa?nger und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlich bayrische Volkslieder gesungen wurden. Sebastian ist dann mit 14 Jahren in die Rockmusik abgebogen, hat jetzt aber Lust bekommen, sich diesem Familienerbe zuzuwenden.
Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik und der Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn getourt und hat als Soloku?nstler sowohl bei seinen textlichen als auch musikalischen Erfindungen noch nie ein bayrisches Blatt vor den Mund genommen.
Benni Scha?fer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heute ein ho?chst gefragter Bassist, unter anderem bei „Dreiviertelblut" und Josefs Band „Brustmanns Lust“ und hat Sebastian und Josef miteinander und sich selbst verbandelt.
Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung und all ihr Ko?nnen in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: Kein Ma?nnerdreigesang, vielmehr ein Drei-Ma?nner- Gesang - ma?chtig und scho?n - zu Zither, Gitarre und Bass!
Sebastian Horn, Sa?nger und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlich bayrische Volkslieder gesungen wurden. Sebastian ist dann mit 14 Jahren in die Rockmusik abgebogen, hat jetzt aber Lust bekommen, sich diesem Familienerbe zuzuwenden.
Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik und der Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn getourt und hat als Soloku?nstler sowohl bei seinen textlichen als auch musikalischen Erfindungen noch nie ein bayrisches Blatt vor den Mund genommen.
Benni Scha?fer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heute ein ho?chst gefragter Bassist, unter anderem bei „Dreiviertelblut" und Josefs Band „Brustmanns Lust“ und hat Sebastian und Josef miteinander und sich selbst verbandelt.
Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung und all ihr Ko?nnen in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: Kein Ma?nnerdreigesang, vielmehr ein Drei-Ma?nner- Gesang - ma?chtig und scho?n - zu Zither, Gitarre und Bass!
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Guano Apes
Guano Apes
Die Guano Apes sind entspannt geworden. Anstatt sich den Mechanismen des Markts zu unterwerfen, hat sich die Band aus Göttingen davon gelöst. Keine neuen Platten im üblichen Takt produzieren, dafür lieber auf die Bühne gehen, wenn es wieder juckt. Dann ist Schluss mit der Entspannung: Wer bei der ersten postpandemischen Tour dabei war und eines dieser kraftvollen Konzerte erlebt hat, weiß das. Von den ersten Takten des Openers „You Can‘t Stop Me“ durch alle Hits bis zum letzten Krachakkord der Zugabe „Lords of the Boards“ rockt die Band um Sängerin Sandra Nasic noch jedes Publikum
TonHalle München
Atelierstraße 24,
81671 München
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Band of Friends
Band of Friends
Blues-Rock, Eine Hommage an Rory Gallagher
Freut euch auf ein Konzert, das die Musik von Rory Gallagher lebendig hält! Die Band of Friends ist weit mehr als eine Tribute-Band. Mit Gerry McAvoy (Bass), der über 20 Jahre Rorys Wegbegleiter war, und Brendan O’Neill (Schlagzeug), der ebenfalls mit Rory spielte, bringt die Band eine Authentizität auf die Bühne, die tief berührt. Ergänzt durch Davy Knowles, einen der aufregendsten jungen Gitarristen und Sänger, schaffen sie eine einzigartige Verbindung aus Nostalgie und frischer Energie.
Ihr erlebt Klassiker wie "Shadow Play", "Tattoo'd Lady" oder "A Million Miles Away" in einer Performance, die ehrlich, dynamisch und voller Leidenschaft ist.
Wenn ihr Rory Gallaghers Musik liebt oder einfach großartigen Bluesrock erleben wollt, ist dieser Abend ein absolutes Muss.
Line up:
Davy Knowles Gitarre, Gesang
Gerry McAvoy Bass
Brendan O’Neill Schlagzeug
Freut euch auf ein Konzert, das die Musik von Rory Gallagher lebendig hält! Die Band of Friends ist weit mehr als eine Tribute-Band. Mit Gerry McAvoy (Bass), der über 20 Jahre Rorys Wegbegleiter war, und Brendan O’Neill (Schlagzeug), der ebenfalls mit Rory spielte, bringt die Band eine Authentizität auf die Bühne, die tief berührt. Ergänzt durch Davy Knowles, einen der aufregendsten jungen Gitarristen und Sänger, schaffen sie eine einzigartige Verbindung aus Nostalgie und frischer Energie.
Ihr erlebt Klassiker wie "Shadow Play", "Tattoo'd Lady" oder "A Million Miles Away" in einer Performance, die ehrlich, dynamisch und voller Leidenschaft ist.
Wenn ihr Rory Gallaghers Musik liebt oder einfach großartigen Bluesrock erleben wollt, ist dieser Abend ein absolutes Muss.
Line up:
Davy Knowles Gitarre, Gesang
Gerry McAvoy Bass
Brendan O’Neill Schlagzeug
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Freitag 14.11.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Sean Fyfe Quartett
Sean Fyfe Quartett
Was kann einen Hard Bop-Auftritt von einem anderen unterscheiden? Diese Jazzbewegung, die versuchte, Echos von Spirituals und den Wunsch nach Tanz in den Bebop zurückzubringen – ohne lateinische Rhythmen zu ignorieren – bleibt besonders einflussreich in zeitgenössischen Interpretationen, insbesondere bei Künstlern wie Emmet Cohen. Hier taucht der Pianist Sean Fyfe mit Vergnügen in Standards wie „Prelude To a Kiss“, „Skylark“ und „Without a Song“ ein und kleidet sie in originale Arrangements mit authentisch gefühlvollen Aromen. Dieser Kanadier, der jetzt in London lebt, verbrachte rund zehn Jahre in New York, wo er die Musikalität der städtischen Landschaft sowie das lebendige Erbe eines Genres aufnahm, das alles andere als veraltet ist. Sein Klavierspiel, irgendwo zwischen der Leidenschaft von Wynton Kelly und dem swingenden Impressionismus von Bill Evans (zwei deutlich anerkannten Einflüssen), bietet seinen Bandkollegen Hinweise auf Nuancen und Intensität im kollektiven Klang. Insbesondere bei seinen eigenen Kompositionen – die glücklicherweise von den Harmonien des Blues oder den Rhythmuswechseln inspiriert sind – schafft er einprägsame Melodien, die zu musikalisch reichen Gesprächen, durchtränkt von Swing, einladen. Besonders spannend sind auch die „Battles“ zwischen Saxophonist David O´Higgins und Sean Fyfe.
Sean Fyfe (p), Dave O’Higgins (ts), Matt Fishwick (dm), Luke Fowler (b)
Sean Fyfe (p), Dave O’Higgins (ts), Matt Fishwick (dm), Luke Fowler (b)
Jazzclub Augsburg e.V.
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Samstag 15.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Schlehdorf: Ton Koopman / Klaus Mertens / Andrea Fessmann
Ton Koopman Orgel und Cembalo
Klaus Mertens Bariton
Andrea Fessmann Mezzosopran
- Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Geistliche Gesänge aus Schemellis Gesangbuch u.a.
Wohl niemand würde heute mehr von Georg Christian Schemelli wissen, wenn er nicht ein „Musicalisches Gesang-Buch“ mit über 900 geistlichen Liedern herausgegeben hätte. Nur bei verhältnismäßig wenigen Liedtexten aber sind Noten aufgeschrieben, und hier hat Johann Sebastian Bach Wesentliches beigetragen: Er, der „Hochfürstl. Sächß. Capellmeister und Directore Chor. Musici in Leipzig“, hat die „Melodien ... theils ganz neu componiret, theils auch ... im General-Baß verbessert.“
Ton Koopman ist Cembalist, Organist, Dirigent, Forscher und weltweit anerkannter profunder Kenner der Alten Musik und insbesondere der Musik Johann Sebastian Bachs, und er bekennt: „Ein Tag ohne Bach existiert nicht“. Mit dem Sänger Klaus Mertens ist Koopman seit langem freundschaftlich und musikalisch verbunden, und so ist ein Bach-Konzert der beiden Künstler (hier zusammen mit Andrea Fessmann) immer ein besonderes Erlebnis, mit dem die Iffeldorfer Meisterkonzerte in der Schlehdorfer Pfarrkirche St. Tertulin zu Gast sind.
Klaus Mertens Bariton
Andrea Fessmann Mezzosopran
- Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Geistliche Gesänge aus Schemellis Gesangbuch u.a.
Wohl niemand würde heute mehr von Georg Christian Schemelli wissen, wenn er nicht ein „Musicalisches Gesang-Buch“ mit über 900 geistlichen Liedern herausgegeben hätte. Nur bei verhältnismäßig wenigen Liedtexten aber sind Noten aufgeschrieben, und hier hat Johann Sebastian Bach Wesentliches beigetragen: Er, der „Hochfürstl. Sächß. Capellmeister und Directore Chor. Musici in Leipzig“, hat die „Melodien ... theils ganz neu componiret, theils auch ... im General-Baß verbessert.“
Ton Koopman ist Cembalist, Organist, Dirigent, Forscher und weltweit anerkannter profunder Kenner der Alten Musik und insbesondere der Musik Johann Sebastian Bachs, und er bekennt: „Ein Tag ohne Bach existiert nicht“. Mit dem Sänger Klaus Mertens ist Koopman seit langem freundschaftlich und musikalisch verbunden, und so ist ein Bach-Konzert der beiden Künstler (hier zusammen mit Andrea Fessmann) immer ein besonderes Erlebnis, mit dem die Iffeldorfer Meisterkonzerte in der Schlehdorfer Pfarrkirche St. Tertulin zu Gast sind.
(Konzert im Rahmen des Bachfests München 2025)
Pfarrkirche St. Tertulin
82444 Schlehdorf
Samstag 15.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: Neue Philharmonie München
Neue Philharmonie München
Das neu gegründete Trio Vivo aus Musikern der Neuen Philharmonie München präsentiert L.v. Beethovens majestätisches Erzherzogtrio und F. Mendelssohns leidenschaftliches c-Moll-Trio. Zwei Meisterwerke, die Eleganz und emotionale Tiefe in kammermusikalischer Perfektion vereinen.
Violine: Soyoung Park
Violoncello: Katja Deutsch
Klavier: Antonio Di Dedda
Violine: Soyoung Park
Violoncello: Katja Deutsch
Klavier: Antonio Di Dedda
Loisachhalle Wolfratshausen
Hammerschmiedweg 6
82515 Wolfratshausen
Hammerschmiedweg 6
82515 Wolfratshausen
Samstag 15.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Miesbach: Pegasus Symphonics e.V.
Pegasus Symphonics e.V.
Die Pegasus Symphonics sind ein Orchester, das aus ehemaligen SchülerInnen des Gymnasiums Miesbach hervorging. Mittlerweile bietet es allen aktiven MusikerInnen im Landkreis Miesbach die Möglichkeit, gemeinsam zu musizieren und dabei etwas Gutes zu tun. Unterstützt werden Vereine, die für das Allgemeinwohl im Landkreis tätig sind.
Heuer wird zugunsten des Tierschutzvereins Tegernseer Tal e. V. und der BRK Rettungshundestaffel Miesbach aufgespielt.
Das Publikum darf sich freuen auf: Prinzessin Mononoke, Drachenzähmen leicht gemacht, Non ti scordar di me, Mozarts Konzert für Harfe und Flöte, Karneval der Tiere, Viva la vida, Unchained Melody, Game of Thrones, König der Löwen, Music Was My First Love ...
Leitung: Christof Sturm
Heuer wird zugunsten des Tierschutzvereins Tegernseer Tal e. V. und der BRK Rettungshundestaffel Miesbach aufgespielt.
Das Publikum darf sich freuen auf: Prinzessin Mononoke, Drachenzähmen leicht gemacht, Non ti scordar di me, Mozarts Konzert für Harfe und Flöte, Karneval der Tiere, Viva la vida, Unchained Melody, Game of Thrones, König der Löwen, Music Was My First Love ...
Leitung: Christof Sturm
Kulturzentrum Waitzinger Keller
Schlierseer Str. 16,
83714 Miesbach
Samstag 15.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Nashville Live
Greatest Hits of Country-Music
Direkt aus der sogenannten Music City, USA, entführt das US-amerikanische Country-Musik-Spektakel „Nashville Live“ in die Innenstadt von Nashville und nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Geschichtsbücher der Country-Musik mit einigen ihrer größten Stars. In dieser Live-Show werden Songs von klassischen Country-Stars wie Johnny Cash, Willie Nelson und Dolly Parton präsentiert.
Im Programm der Revue ist aber auch Platz für neuere Künstler wie Garth Brooks und die Dixie Chicks. „Nashville Live" bietet aber nicht nur ein Feuerwerk der größten Songs von Legenden der Country-Musik, sondern auch die faszinierenden Geschichten hinter der Entstehung von Welt-Hits wie „Ring of Fire“, „Achy Breaky Heart“, „Folsom Prison Blues“, „Crazy“, „Jolene“, oder „The Gambler“.
Direkt aus der sogenannten Music City, USA, entführt das US-amerikanische Country-Musik-Spektakel „Nashville Live“ in die Innenstadt von Nashville und nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Geschichtsbücher der Country-Musik mit einigen ihrer größten Stars. In dieser Live-Show werden Songs von klassischen Country-Stars wie Johnny Cash, Willie Nelson und Dolly Parton präsentiert.
Im Programm der Revue ist aber auch Platz für neuere Künstler wie Garth Brooks und die Dixie Chicks. „Nashville Live" bietet aber nicht nur ein Feuerwerk der größten Songs von Legenden der Country-Musik, sondern auch die faszinierenden Geschichten hinter der Entstehung von Welt-Hits wie „Ring of Fire“, „Achy Breaky Heart“, „Folsom Prison Blues“, „Crazy“, „Jolene“, oder „The Gambler“.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Samstag 15.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: L’Orfeo Bläserensemble, Miriam Feuersinger
L’Orfeo Bläserensemble, Miriam Feuersinger
L’Orfeo Bläserensemble
Miriam Feuersinger, Sopran
Lauter Wonne, lauter Freude – Vorweihnachtliches aus dem
deutschen 18. Jahrhundert
Das L‘Orfeo Bläserensemble wurde 2009 aus den Reihen des L‘Orfeo Barockorchesters gegründet. Die Leitung des Ensembles hat Carin van Heerden. Die deutsche und französische Barockmusik des 17. und 18. Jahrhunderts ist ihnen eine Herzensangelegenheit. Seit 2010 wurden zahlreiche CDs veröffentlicht, unter anderem mit Kompositionen von Myslive?ek und Telemann. Das Ensemble trat u.a. beim Deutschen Mozartfest Augsburg, dem Mozartfest Würzburg, in Linz und der Telemannstadt Magdeburg auf und wird nächstes Jahr sein Debüt beim Schleswig-Holstein Musikfestival geben, um nur einige zu nennen.
Die aus Österreich stammende Echo- und OPUS-Klassik-Preisträgerin Miriam Feuersinger gehört zu den führenden Sopranistinnen im Bereich der geistlichen Barockmusik. Ihre große Liebe gilt musikalisch und inhaltlich dem Kantaten- und Passionswerk von J.S. Bach und seinen Zeitgenossen, worauf auch eine rege internationale Konzerttätigkeit schließen lässt. Preise wie der „Preis der deutschen Schallplattenkritik“, der „ECHO Klassik“, der „Ö1 Pasticcio-Preis“ und der „OPUS Klassik 2022“ zeichnen Ihr Schaffen aus. Ihre neue CD mit Sopran Solo-Kantaten von J. S. Bach erschien Anfang 2022 beim Label Christophorus
Mit Werken von
GEORG PHILIPP TELEMANN, CHRISTIAN LUDWIG BOXBERG, CHRISTOPH GRAUPNER, JOH. DAVID HEINICHEN, JOHANN MATTHESON, CHRISTOPH SCHAFFRATH
Miriam Feuersinger, Sopran
Lauter Wonne, lauter Freude – Vorweihnachtliches aus dem
deutschen 18. Jahrhundert
Das L‘Orfeo Bläserensemble wurde 2009 aus den Reihen des L‘Orfeo Barockorchesters gegründet. Die Leitung des Ensembles hat Carin van Heerden. Die deutsche und französische Barockmusik des 17. und 18. Jahrhunderts ist ihnen eine Herzensangelegenheit. Seit 2010 wurden zahlreiche CDs veröffentlicht, unter anderem mit Kompositionen von Myslive?ek und Telemann. Das Ensemble trat u.a. beim Deutschen Mozartfest Augsburg, dem Mozartfest Würzburg, in Linz und der Telemannstadt Magdeburg auf und wird nächstes Jahr sein Debüt beim Schleswig-Holstein Musikfestival geben, um nur einige zu nennen.
Die aus Österreich stammende Echo- und OPUS-Klassik-Preisträgerin Miriam Feuersinger gehört zu den führenden Sopranistinnen im Bereich der geistlichen Barockmusik. Ihre große Liebe gilt musikalisch und inhaltlich dem Kantaten- und Passionswerk von J.S. Bach und seinen Zeitgenossen, worauf auch eine rege internationale Konzerttätigkeit schließen lässt. Preise wie der „Preis der deutschen Schallplattenkritik“, der „ECHO Klassik“, der „Ö1 Pasticcio-Preis“ und der „OPUS Klassik 2022“ zeichnen Ihr Schaffen aus. Ihre neue CD mit Sopran Solo-Kantaten von J. S. Bach erschien Anfang 2022 beim Label Christophorus
Mit Werken von
GEORG PHILIPP TELEMANN, CHRISTIAN LUDWIG BOXBERG, CHRISTOPH GRAUPNER, JOH. DAVID HEINICHEN, JOHANN MATTHESON, CHRISTOPH SCHAFFRATH
Schloss Dachau
Schlossstraße 1
85221 Dachau
Schlossstraße 1
85221 Dachau
Samstag 15.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ottobbrunn: Quasthoff "Meeting Friends"
Quasthoff "Meeting Friends"
Thomas Quasthoff / Gesang
Rüdiger Baldauf / Trompete, Flügelhorn, Effekte
Wolfgang Meyer / Gitarre
Mit Thomas Quasthoff kommt einmal mehr ein Weltstar im Rahmen der Ottobrunner Konzerte in das Wolf-Ferrari-Haus. Der Grammy- und mehrfache ECHO-Gewinner Thomas Quasthoff blickt auf eine beeindruckende Weltkarriere als klassischer Bassbariton zurück, der sich gleichzeitig im Jazz zuhause fühlt. Wenn „der Mann mit der schönsten Stimme der Welt“, wie ihn der Stern nannte, sich mit dem Trompeter Rüdiger Baldauf und dem Gitarristen Wolfgang Meyer auf der Bühne trifft, geschieht vor allem eines: Magie! Zusammen machen sie Emotionen in der Musik unmittelbar erlebbar und verwandeln ihren reichen Schatz an musikalischer Lebenserfahrung in eine große emotionale Klangwelt. Thomas Quasthoff war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHO-Auszeichnungen beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los, und er entdeckte viele neue Talente an sich. Seitdem stand er als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Schon lange bevor er sich aus der Klassik verabschiedete, begann er zudem, seiner zweiten großen Liebe, dem Jazz, nachzugehen, der ihn sein ganzes Leben lang begleitet hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument.
Rüdiger Baldauf kennen viele als Trompeter der „RTL-Samstag Nacht Show“ oder „TV Total“. Er tourte mit dem Paul Kuhn Orchester, mit Udo Jürgens, dem „United Jazz and Rock Ensemble“ oder mit Joe Zawinul und Maceo Parker und spielte in Produktionen mit Max Greger, Jamie Cullum, George Duke, Michael Bublé, Ray Charles, John Scofield, James Brown, Seal, Liza Minelli oder Barbara Streisand. Zusammen mit dem Gitarristen Wolfgang Meyer, der als Jazzgitarrist auf den bekannten Jazzfestivals von Kanada bis Brasilien und Europa regelmäßig zu Gast ist, bildet Rüdiger Baldauf die perfekte Besetzung, um die eindrucksvolle Stimme von Thomas Quasthoff zu beflügeln.
Rüdiger Baldauf / Trompete, Flügelhorn, Effekte
Wolfgang Meyer / Gitarre
Mit Thomas Quasthoff kommt einmal mehr ein Weltstar im Rahmen der Ottobrunner Konzerte in das Wolf-Ferrari-Haus. Der Grammy- und mehrfache ECHO-Gewinner Thomas Quasthoff blickt auf eine beeindruckende Weltkarriere als klassischer Bassbariton zurück, der sich gleichzeitig im Jazz zuhause fühlt. Wenn „der Mann mit der schönsten Stimme der Welt“, wie ihn der Stern nannte, sich mit dem Trompeter Rüdiger Baldauf und dem Gitarristen Wolfgang Meyer auf der Bühne trifft, geschieht vor allem eines: Magie! Zusammen machen sie Emotionen in der Musik unmittelbar erlebbar und verwandeln ihren reichen Schatz an musikalischer Lebenserfahrung in eine große emotionale Klangwelt. Thomas Quasthoff war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHO-Auszeichnungen beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los, und er entdeckte viele neue Talente an sich. Seitdem stand er als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Schon lange bevor er sich aus der Klassik verabschiedete, begann er zudem, seiner zweiten großen Liebe, dem Jazz, nachzugehen, der ihn sein ganzes Leben lang begleitet hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument.
Rüdiger Baldauf kennen viele als Trompeter der „RTL-Samstag Nacht Show“ oder „TV Total“. Er tourte mit dem Paul Kuhn Orchester, mit Udo Jürgens, dem „United Jazz and Rock Ensemble“ oder mit Joe Zawinul und Maceo Parker und spielte in Produktionen mit Max Greger, Jamie Cullum, George Duke, Michael Bublé, Ray Charles, John Scofield, James Brown, Seal, Liza Minelli oder Barbara Streisand. Zusammen mit dem Gitarristen Wolfgang Meyer, der als Jazzgitarrist auf den bekannten Jazzfestivals von Kanada bis Brasilien und Europa regelmäßig zu Gast ist, bildet Rüdiger Baldauf die perfekte Besetzung, um die eindrucksvolle Stimme von Thomas Quasthoff zu beflügeln.
Wolf-Ferrari-Haus
Rathausplatz 2,
85521 Ottobrunn
Samstag 15.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Anna Agafia und Sergei Redkin
Anna Agafia und Sergei Redkin
Die dänische Geigerin Anna Agafia verfolgt eine internationale Karriere als Solistin und arbeitete kammermusikalisch mit bekannten Musikern wie dem Geiger Renaud Capuçon zusammen. Gemeinsam mit Sergei Redkin präsentiert die Geigerin ein deutsch-französisches Programm. Der aus Sibirien stammende Pianist startete seine Karriere 2015 mit der Bronzemedaille beim Moskauer Tschaikowski-Wettbewerb.
Werke von Brahms, Franck und Saint-Saëns
„Energetisch, erhaben und vor allem so elegant ist Anna Agafias Strich. Ihre Bogenhand generiert einen hochdifferenzierten Klang.“ (Badische Zeitung)
Konzertsaal der Rudolf-Steiner-Schule
Spechtweg 1
82194 Gröbenzell
Spechtweg 1
82194 Gröbenzell
Samstag 15.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Maisach: Sèbastien Hogge
Sèbastien Hogge
Sèbastien Hogge ist ein Folk-Gitarrenvirtuose aus Lüttich.
Seine Musik bietet eine Reise in sein vielfältiges Universum zwischen Folk, Blues, Rock, Latin-Musik und Jazz.
Seine Musik bietet eine Reise in sein vielfältiges Universum zwischen Folk, Blues, Rock, Latin-Musik und Jazz.
Bräustüberl Maisach
Hauptstraße 24,
82216 Maisach
Samstag 15.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Heaven in Hell
Heaven in Hell
80’s Rock Live ist die Devise von Heaven in Hell. Von Foreigner bis Loverboy, von AC/DC bis Led Zeppelin…
Mit hohem musikalischem Anspruch bringt Heaven in Hell den Rocksound der 80er auf die Bühne. Heaven in Hell begeistert mit zahlreichen, energiegeladenen Rockklassikern wie: Don’t Stop Believin’ (Journey), Shadow On The Wall (Mike Oldfield), Urgent (Foreigner), Turn Me Loose (Loverboy), überrascht zudem mit Akustik-Versionen einzelner Titel und setzt den Songs seinen eigenen feinen Akzent auf. Heaven in Hell hatte bereits die Ehre mit Rocklegenden wie „The Sweet“, „Uriah Heep“, „Manfred Mann’s Earth Band“ und „Mother’s Finest“ gemeinsame Konzerte zu geben. Der Rocksound der 80er - er ist wieder da. Hart und energiegeladen, sanft und groovig. Wummernde Beats und filigrane Gitarrenattacken, starke Powerchords und stimmgewaltige Balladen – eben Heaven in Hell.
Shortfacts
Shortfacts
Kaminwerk Memmingen
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Samstag 15.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Holzkirchen: Pam Pam Ida
Pam Pam Ida
Pam Pam Ida sind wieder da, kruzefünferl, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Das Ding zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer bissi anders als das Alltägliche. Diese Rabauken mixen Indie mit Folk und traditionellen Sounds, als hätten sie nie etwas anderes getan.
Pam Pam Ida sind mehr als nur Musik. Ihre neuen Songs öffnen Türen zu neuen Welten. Sie laden ein, mit ihnen dahin zu gehen. „Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags“, sagt Andreas Eckert, Songwriter und Sänger der Band.
Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft. Egal, was es ist, es ist einzigartig. Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht aufreibend. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich den üblichen Marktideologien zu unterwerfen. Lassen Sie sich mitnehmen.
Pam Pam Ida sind mehr als nur Musik. Ihre neuen Songs öffnen Türen zu neuen Welten. Sie laden ein, mit ihnen dahin zu gehen. „Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags“, sagt Andreas Eckert, Songwriter und Sänger der Band.
Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft. Egal, was es ist, es ist einzigartig. Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht aufreibend. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich den üblichen Marktideologien zu unterwerfen. Lassen Sie sich mitnehmen.
Holzkirchener Kultur- und Bürgerhaus
Salzgasse 10
83607 Holzkirchen
83607 Holzkirchen
Samstag 15.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Apollon Musagète Quartett
W. A. Mozart, A. Dvo?ák u.a.
Fürstenfelder Konzertreihe
Fürstenfelder Konzertreihe
Pawe? Zalejski, Geige / Bartosz Zach?od, Violine / Piotr Szumie?, Viola / Piotr Skweres, Violoncello
Auf Spuren seines Namensgebers Apollon, dem griechischen Gott der Künste, ist das Ensemble in den Klassik-Olymp eingezogen: Das Apollon Musagète Quartett (AMQ) veröffentlichte 14 CDs, wurde mit dem Borletti-Buitoni Award ausgezeichnet und zum BBC New Generation Artist ernannt. Das AMQ gründete sich 2006 in Wien, wo die vier polnischen Musiker beim legendären Alban Berg Quartett studierten. Der Erste Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2008 machte das Ensemble schnell bekannt. Seither gastiert das AMQ weltweit in bekannten Sälen, zum Beispiel in der Carnegie Hall New York, Concertgebouw Amsterdam und Wigmore Hall London.
„Das Apollon Musagète Quartett macht staunen, zu welchem Klangfarbenspiel eine Besetzung mit nur vier Instrumenten fähig ist.“ (Badisches Tageblatt)
„Das ist ein Quartett von außerordentlicher klanglicher und spieltechnischer Homogenität und konzeptioneller Bewusstheit. Außerdem hält es mit seinem Vergnügen an der Musik nicht hinterm Berg.“ (inFranken.de)
Auf Spuren seines Namensgebers Apollon, dem griechischen Gott der Künste, ist das Ensemble in den Klassik-Olymp eingezogen: Das Apollon Musagète Quartett (AMQ) veröffentlichte 14 CDs, wurde mit dem Borletti-Buitoni Award ausgezeichnet und zum BBC New Generation Artist ernannt. Das AMQ gründete sich 2006 in Wien, wo die vier polnischen Musiker beim legendären Alban Berg Quartett studierten. Der Erste Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2008 machte das Ensemble schnell bekannt. Seither gastiert das AMQ weltweit in bekannten Sälen, zum Beispiel in der Carnegie Hall New York, Concertgebouw Amsterdam und Wigmore Hall London.
„Das Apollon Musagète Quartett macht staunen, zu welchem Klangfarbenspiel eine Besetzung mit nur vier Instrumenten fähig ist.“ (Badisches Tageblatt)
„Das ist ein Quartett von außerordentlicher klanglicher und spieltechnischer Homogenität und konzeptioneller Bewusstheit. Außerdem hält es mit seinem Vergnügen an der Musik nicht hinterm Berg.“ (inFranken.de)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Samstag 15.11.2025; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: STARNBERG BLUESROCK
STARNBERG BLUESROCK
Starnberg Bluesrock steht für mitreißende Bühnenpräsenz und eine abwechslungsreiche Mischung von Klassikern aus Blues, Rock, Reggae und Soul. Hierbei greift die Band auf alte Meister wie Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Joe Cocker, Bill Withers, Pink Floyd u.v.a. zurück. „Musik verbindet, der Spaß steht im Vordergrund!“
Besetzung:
Besetzung:
Michael Frank (Bass und Kopf der Band),
Günter Vomberg (Gitarre und Gesang),
Rainer Blencke (Gesang und Saxophon),
Hartmut Schieder (Keyboard)
Boris A. Klöck (Schlagzeug)
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Sonntag 16.11.2025; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Weßling: WELL KLASSIK mit dem Trio Well-Cojocaru
WELL KLASSIK mit dem Trio Well-Cojocaru
Maria Well (Violoncello),
Matthias Well, (Violine),
Vladislav Cojocaru (Akkordeon)
Aus den Kindern der berühmten Well-Brüder sind längst eigenständige, erfolgreiche Profimusiker geworden; die Geschwister Maria (Cello) und Matthias Well (Geige). Schon seit frühester Kindheit steht das deutsch-französische Geschwisterpaar als Duo twoWell auf der Bühne – nun haben sie sich mit dem virtuosen
Akkordeonisten Vladislav Cojocaru Verstärkung geholt. Mit viel Freude an der Musik und großer Finesse interpretieren sie zusammen bekannte Stücke neu, setzen dabei alle Facetten ihrer Instrumente ein und schaffen es so, ihr Publikum zu begeistern.
Durch eigene Arrangements gelingt ihnen eine frische Perspektive auf das Klassische. Sie integrieren Elemente aus Orchesterstücken bis hin zu Klaviertrios, Tango und ungarischer Musik. Ein Abend voller Temperament, Groove und Melancholie. Mit ihrer vielseitigen Herangehensweise bieten sie dem Publikum eine neue Sicht auf die klassische Musik und sorgen für ein einzigartiges Klangerlebnis.
Aus den Kindern der berühmten Well-Brüder sind längst eigenständige, erfolgreiche Profimusiker geworden; die Geschwister Maria (Cello) und Matthias Well (Geige). Schon seit frühester Kindheit steht das deutsch-französische Geschwisterpaar als Duo twoWell auf der Bühne – nun haben sie sich mit dem virtuosen
Akkordeonisten Vladislav Cojocaru Verstärkung geholt. Mit viel Freude an der Musik und großer Finesse interpretieren sie zusammen bekannte Stücke neu, setzen dabei alle Facetten ihrer Instrumente ein und schaffen es so, ihr Publikum zu begeistern.
Durch eigene Arrangements gelingt ihnen eine frische Perspektive auf das Klassische. Sie integrieren Elemente aus Orchesterstücken bis hin zu Klaviertrios, Tango und ungarischer Musik. Ein Abend voller Temperament, Groove und Melancholie. Mit ihrer vielseitigen Herangehensweise bieten sie dem Publikum eine neue Sicht auf die klassische Musik und sorgen für ein einzigartiges Klangerlebnis.
Pfarrstadl
Am Kreuzberg 3,
Am Kreuzberg 3,
82234 Weßling
Sonntag 16.11.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Landsberg: AZZOLINI & FRIENDS
spielen TELEMANN- HEINICHEN - PLATTI
Der legendäre italienische Fagottist Sergio Azzolini kommt mit drei Freunden nach Landsberg, um auf alten Instrumenten Musik des italienischen und deutschen Barocks zu spielen. Seit Jahrzehnten begeistert Sergio Azzolini mit seinem virtuosen Fagott- und Barockfagottspiel. Auch ihm ist es zu verdanken, dass dieses Instrument als Soloinstrument aufs Konzertpodium gelangt ist. Seine langjährigen musikalischen Freunde auf Barockvioline, Barockcello und Laute begleiten ihn an diesem Abend nach Landsberg und das Konzert wird sicher nicht nur für alle Liebhaber der Barockmusik ein Erlebnis. Neben Triosonaten und Quartetten von Telemann und Heinichen werden auch Teile der Rosenkranzsonaten von Biber für Violine solo und virtuose Cellomusik von Platti zu hören sein.
Sergio Azzolini – Fagott
Kumiko Yamauchi – Violine
Francesco Galligioni – Violoncello
Diego Cantalupi - Laute
Sergio Azzolini – Fagott
Kumiko Yamauchi – Violine
Francesco Galligioni – Violoncello
Diego Cantalupi - Laute
Historische Rathaus
Hauptpl. 152,
86899 Landsberg am Lech
Sonntag 16.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Planegg: Landes-Jugendjazzorchester Bayern
Landes-Jugendjazzorchester Bayern
Im Landes-Jugendjazzorchester Bayern (LJJB) begegnen sich etwa 300 junge bayerische Musizierende zwischen 16 und 25 Jahren. Das Miteinander steht dabei im Vordergrund. Es ist eine Gemeinschaft, die allen Spaß macht - ohne Druck. Es steckt Energie und Freude dahinter, die verbindet. „Sich gegenseitig stärken“, so lautet das Motto des LJJB.
Das LJJB ist kein Konzertorchester mit einem vorgegebenen Spielplan. Stücke werden nicht Ton für Ton geprobt oder nach Vorlagen kopiert, der Weg geht über das persönliche Erfahren der Musik hin zu einer außergewöhnlichen Einheit der Spielfreude und Perfektion auf höchstem Niveau.
Freuen Sie sich auf eine Mischung aus Swing-Klassikern, Modern Jazz, Latin Jazz, Jazz Rock, Funk bis hin zum Hip-Hop mit eigenen Arrangements und Kompositionen.
Das LJJB ist kein Konzertorchester mit einem vorgegebenen Spielplan. Stücke werden nicht Ton für Ton geprobt oder nach Vorlagen kopiert, der Weg geht über das persönliche Erfahren der Musik hin zu einer außergewöhnlichen Einheit der Spielfreude und Perfektion auf höchstem Niveau.
Freuen Sie sich auf eine Mischung aus Swing-Klassikern, Modern Jazz, Latin Jazz, Jazz Rock, Funk bis hin zum Hip-Hop mit eigenen Arrangements und Kompositionen.
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Sonntag 16.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Schloss Seefeld: Christian Elsässer Quintett
Christian Elsässer Quintett
An diesem Abend wird Christian Elsässer sein brandneues Album „The Move“ in Seefeld präsentieren. Dieses Album ist in Kooperation mit dem Bayerischen Rundfunk entstanden, die Veröffentlichung erfolgt im Oktober 2025.
Christian Elsässer (Piano)
Niels Klein (Sax)
Tim Collins (Vibraphon)
Henning Sieverts (Bass)
Fabian Arends (Schlagzeug)
Der Pianist, Komponist und Dirigent Christian Elsässer zählt in seiner Generation zu den wandlungsfähigsten Vertretern des zeitgenössischen Jazz in Europa. Er arbeitet regelmäßig mit den renommiertesten Klangkörpern der internationalen Szene wie dem Metropole Orchestra (3 Grammys), dem Scottish National Jazz Orchestra, allen deutschen Rundfunk-Bigbands (HR, WDR, NRD und SWR) sowie dem Münchner Rundfunkorchester.
Zu seinen musikalischen Partnern zählen viele Stars der Branche, so Dee Dee Bridgewater, Kurt Elling, Mike Stern, Vince Mendoza, Mike Mainieri u.v.a.
Mit Niels Klein, Tim Collins, Henning Sieverts und Fabian Arends – allesamt bedeutende Stimmen der deutschen Jazzszene – hat Christian Elsässer für sein neues Quintett-Projekt Partner gefunden die seine musikalische Vision teilen.
Alle Kompositionen stammen aus der Feder des Bandleaders und spannen einen weiten Bogen von intimen Duos, einem vierstimmigen Kanon der vielleicht an J.S. Bach erinnert, impressionistischen Akkordfarben bis hin zu energetisch aufgeladenen Groove-Stücken. Die vielen unterschiedlichen Kombinations- und Mischmöglichkeiten der einzelnen Instrumente ermöglichen ein weites klangliches Spektrum sowie eine große dynamische Bandbreite. Das Vibraphon als Exot des Ensembles bildet dabei das Bindeglied zwischen der Mehrstimmigkeit und Wärme des Pianos und der Perkussivität des Schlagzeugs und fügt sich organisch in den Gesamtklang ein.
Christian Elsässer (Piano)
Niels Klein (Sax)
Tim Collins (Vibraphon)
Henning Sieverts (Bass)
Fabian Arends (Schlagzeug)
Der Pianist, Komponist und Dirigent Christian Elsässer zählt in seiner Generation zu den wandlungsfähigsten Vertretern des zeitgenössischen Jazz in Europa. Er arbeitet regelmäßig mit den renommiertesten Klangkörpern der internationalen Szene wie dem Metropole Orchestra (3 Grammys), dem Scottish National Jazz Orchestra, allen deutschen Rundfunk-Bigbands (HR, WDR, NRD und SWR) sowie dem Münchner Rundfunkorchester.
Zu seinen musikalischen Partnern zählen viele Stars der Branche, so Dee Dee Bridgewater, Kurt Elling, Mike Stern, Vince Mendoza, Mike Mainieri u.v.a.
Mit Niels Klein, Tim Collins, Henning Sieverts und Fabian Arends – allesamt bedeutende Stimmen der deutschen Jazzszene – hat Christian Elsässer für sein neues Quintett-Projekt Partner gefunden die seine musikalische Vision teilen.
Alle Kompositionen stammen aus der Feder des Bandleaders und spannen einen weiten Bogen von intimen Duos, einem vierstimmigen Kanon der vielleicht an J.S. Bach erinnert, impressionistischen Akkordfarben bis hin zu energetisch aufgeladenen Groove-Stücken. Die vielen unterschiedlichen Kombinations- und Mischmöglichkeiten der einzelnen Instrumente ermöglichen ein weites klangliches Spektrum sowie eine große dynamische Bandbreite. Das Vibraphon als Exot des Ensembles bildet dabei das Bindeglied zwischen der Mehrstimmigkeit und Wärme des Pianos und der Perkussivität des Schlagzeugs und fügt sich organisch in den Gesamtklang ein.
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 11,
82229 Seefeld
Sonntag 16.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterhaching: Lenbach-Ensemble
Lenbach-Ensemble
Wolfram Lohschütz, Viktoria Margasyuk, Violine,
Jannis Rieke, Konstantin Sellheim, Viola,
Thomas Ruge, Veit Wenk-Wolff, Violoncello
Das Lenbach-Ensemble präsentiert Perlen der romantischen Streichsextett-Literatur: das Sextett in B-Dur von Johannes Brahms und das während eines Aufenthaltes in Florenz im Sommer 1890 entstandene Sextett d-Moll von Peter I. Tschaikowsky.
Alle Musiker des Lenbach-Ensembles sind Mitglieder der Münchner Philharmoniker. Die Kammermusik ist ihnen neben der Orchesterarbeit ein Herzensanliegen. Namensgeber ist der Münchner Maler Franz von Lenbach, der im Gründungsjahr des Ensembles 2004 seinen 100. Todestag hatte. Die Formation spielt in wechselnden Besetzungen, vom Streichtrio bis zum -sextett, oder auch mit Klavier, erfolgreich in vielen Städten Europas. Wolfram Lohschütz, Primarius des Ensembles, ist seit 1990 als Erster Geiger bei den Münchner Philharmonikern tätig.
Jannis Rieke, Konstantin Sellheim, Viola,
Thomas Ruge, Veit Wenk-Wolff, Violoncello
Das Lenbach-Ensemble präsentiert Perlen der romantischen Streichsextett-Literatur: das Sextett in B-Dur von Johannes Brahms und das während eines Aufenthaltes in Florenz im Sommer 1890 entstandene Sextett d-Moll von Peter I. Tschaikowsky.
Alle Musiker des Lenbach-Ensembles sind Mitglieder der Münchner Philharmoniker. Die Kammermusik ist ihnen neben der Orchesterarbeit ein Herzensanliegen. Namensgeber ist der Münchner Maler Franz von Lenbach, der im Gründungsjahr des Ensembles 2004 seinen 100. Todestag hatte. Die Formation spielt in wechselnden Besetzungen, vom Streichtrio bis zum -sextett, oder auch mit Klavier, erfolgreich in vielen Städten Europas. Wolfram Lohschütz, Primarius des Ensembles, ist seit 1990 als Erster Geiger bei den Münchner Philharmonikern tätig.
Programm:
- Johannes Brahms: Streichsextett B-Dur op. 18
- Peter I. Tschaikowsky: Streichsextett d-Moll op. 70 "Souvenir de Florence"
- Peter I. Tschaikowsky: Streichsextett d-Moll op. 70 "Souvenir de Florence"
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Montag 17.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Xavi Torres – solo piano
Xavi Torres – solo piano
In der Reihe Einsteins Piano bekommen wir Besuch aus Amsterdam: mit Xavi Torres wird sich ein Musiker an den Steinway setzen, der das Schwelgerische der Neoromantik mit dem Tänzerischen der katalonischen Musik oder mit afrikanischen Rhythmen vereint. Xavi Torres Improvisationen und Kompositionen stecken voller Überraschungen. Aus fast tranceartig zirkulierenden rhythmischen Figuren perlen urplötzlich Läufe mit ungeahnten Wendungen hervor, meditative Momente münden in Temperamentsausbrüchen.
Viele Einflüsse lassen sich in Xavi Torres Musik ausmachen: argentinische Musik, Mahler, Messiaen, Jarrett – sie verbinden sich bei ihm zu einem schlüssigen Stil mit ganz eigener Note.
Der aus Tarragona stammende Pianist studierte in Amsterdam und gilt heute als einer der vielversprechendsten Jazzmusiker Europas. Seine Künste am Klavier konnte er auf mehreren Solo-Alben und Aufnahmen/ Auftritten mit Alex Sipiagin, Dick Oats, Terrell Stafford, Nir Felder, Joris Roelofs, Reinier Baas, Ben van Gelder, Tineke Postma oder Perico Sambeat ausleben.
Viele Einflüsse lassen sich in Xavi Torres Musik ausmachen: argentinische Musik, Mahler, Messiaen, Jarrett – sie verbinden sich bei ihm zu einem schlüssigen Stil mit ganz eigener Note.
Der aus Tarragona stammende Pianist studierte in Amsterdam und gilt heute als einer der vielversprechendsten Jazzmusiker Europas. Seine Künste am Klavier konnte er auf mehreren Solo-Alben und Aufnahmen/ Auftritten mit Alex Sipiagin, Dick Oats, Terrell Stafford, Nir Felder, Joris Roelofs, Reinier Baas, Ben van Gelder, Tineke Postma oder Perico Sambeat ausleben.
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Halle 4
Montag 17.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Herbert Pixner Projekt
Herbert Pixner Projekt
Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet, man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seines Zeichens Multi-Instrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts. Zusammen mit seinen kongenialen Bühnenpartnern Manuel Randi (Gitarren), Heidi Pixner (Harfe), Alessandro Trebo (Konzertflügel) und Werner Unterlercher (Bass) zählt das Herbert Pixner Projekt seit mittlerweile zwanzig Jahren zu den erfolgreichsten Vertretern der „neuen und progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik und exstatischer Spielfreude begeistern sie ein immer größer werdendes Publikum. Euphorie, Energie, Spannung und viel freie Improvisation – das ist die Mischung, mit der das „Herbert Pixner Projekt“ das Publikum elektrisiert.
Alpen-Weltmusik bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß!
Alpen-Weltmusik bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß!
Isarphilharmonie
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München
Montag 17.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Augsburg: LEAP
LEAP
Mit ihrem mit Spannung erwarteten Debütalbum „Entropy“ (VÖ: 3. Oktober 2025) im Gepäck, gehen LEAP im Herbst auf ihre bislang größte Deutschland-Tour. Zwischen dem 26. Oktober in Hamburg und dem 25. November in Düsseldorf spielt die britische Band 14 Clubshows in insgesamt zwölf Städten – ein Muss für Fans von rauem Indie-Pop und energiegeladenem Live-Sound. LEAP, angeführt von Sänger Jack Balfour Scott (ehemals The Mispers), haben sich mit ihren ersten drei EPs und über 30.000 verkauften Tickets für ihre explosiven Shows als einer der aufregendsten Newcomer der internationalen Rockszene etabliert. Mit „Entropy“ liefern sie nun ein kraftvolles Debüt, das rohe Emotionen mit eingängigen Hooks verbindet – ganz im Stil ihrer intensiven Bühnenperformance. Die Tour verspricht intime Konzerterlebnisse voller Energie, Emotion und musikalischer Wucht. Wer LEAP live erlebt, weiß: Diese Band steht am Anfang einer ganz großen Reise.
KANTINE
Halderstraße 1
86150 Augsburg / Königsplatz
Mittwoch 19.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Aubing: El Vikingo de la Salsa
El Vikingo de la Salsa
Unter dem Ku?nstlernamen „El Vikingo de la Salsa“ sorgte der Posaunist Thorben Schu?tt, der auch in der Jazzrausch Bigband aktiv ist, international fu?r Furore und tourte mit Salsabands wie „La Maxima 79“ in u?ber 20 Ländern.
Wie die wenigsten wissen, wurden seine Latin-Aufnahmen als Sideman dabei bereits millionenfach gehört. Inzwischen veröffentlicht der Wahlmu?nchner auch eigene Musik, zu der weltweit getanzt wird. Bei seinen Konzerten bringt Thorben karibische Rhythmen voller Lebensfreude und Leidenschaft auf die Bu?hne. Dabei gelingt es ihm, die Energie seiner internationalen, hochkarätig besetzten Band auf einzigartige Weise zu bu?ndeln.
Deutschland trifft auf Kuba, Jazzimprovisation auf Salsa-Rhythmen und lateinamerikanisches Feuer auf Mu?nchener Winternächte. Erlebe ein feuriges Konzert im Elektra Tonquartier!
Mit dabei als Special Guest ist erneut der charismatische Sänger Diego Eslava aus Peru, ein echtes Salsa-Urgestein. Und zum ersten Mal in Deutschland zu erleben sein wird einer der weltbesten Trompeter, Jose Ramon Alvarez Patiño.
Besetzung:
El Vikingo de la Salsa (Thorben Schütt): Posaune, Komposition
Juan Miguel Alvarez (Kuba): Gesang, Posaune
Matthias Bublath: Klavier, Komposition
Wilbert Pepper (Venezuela): Bass
Roberto Guerra Madden (Kuba): Conga, Percussion
Christian Lettner (Österreich): Schlagzeug
Diego Eslava (Peru): Gesang
Special Guest:
Jari Rojas (Kuba): Gesang
Jose Ramon Alvarez Patiño (Venezuela): Posaune
El Vikingo de la Salsa (Thorben Schütt): Posaune, Komposition
Juan Miguel Alvarez (Kuba): Gesang, Posaune
Matthias Bublath: Klavier, Komposition
Wilbert Pepper (Venezuela): Bass
Roberto Guerra Madden (Kuba): Conga, Percussion
Christian Lettner (Österreich): Schlagzeug
Diego Eslava (Peru): Gesang
Special Guest:
Jari Rojas (Kuba): Gesang
Jose Ramon Alvarez Patiño (Venezuela): Posaune
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Mittwoch 19.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: Die Schlagzeugmafia
Die Schlagzeugmafia
"Backstreet Noise" Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen
Die Schlagzeugmafia präsentiert:
Backstreet Noise
Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft.
Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?
'Backstreet Noise' begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL
Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…
Backstreet Noise
Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft.
Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?
'Backstreet Noise' begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL
Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…
Loisachhalle Wolfratshausen
Hammerschmiedweg 6
82515 Wolfratshausen
Hammerschmiedweg 6
82515 Wolfratshausen
Mittwoch 19.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Martha Argerich & Sophie Pacini
Martha Argerich - Klavier
Sophie Pacini - Klavier
„Martha Argerich und Sophie Pacini demonstrierten im Wiener Konzerthaus ihre Verbundenheit mit Werken von Mozart bis Wagner. Ein musikalisches 5 Sterne- Ereignis!“ (Der Kurier 9/24)
Als Solistin allein auf dem Podium tritt Martha Argerich schon seit Jahren nicht mehr auf. Dass eine der größte Künstlerpersönlichkeiten nicht auf ein Gegenüber verzichten will, zeugt von der innigen persönlichen und künstlerischen Freundschaft zwischen der jungen Sophie Pacini mit Martha Argerich, die inzwischen zu ihrer Mentorin avancierte. Die beiden Pianistinnen
erfüllen den königlichen Herkulessaal mit festlichem Glanz.
Als Solistin allein auf dem Podium tritt Martha Argerich schon seit Jahren nicht mehr auf. Dass eine der größte Künstlerpersönlichkeiten nicht auf ein Gegenüber verzichten will, zeugt von der innigen persönlichen und künstlerischen Freundschaft zwischen der jungen Sophie Pacini mit Martha Argerich, die inzwischen zu ihrer Mentorin avancierte. Die beiden Pianistinnen
erfüllen den königlichen Herkulessaal mit festlichem Glanz.
Herkulessaal
Residenzstraße 1,
80539 München
Mittwoch 19.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Shuteen Erdenebaatar Quartet
Shuteen Erdenebaatar Quartet
Mit technischer Brillanz, stilistischer Finesse, ausdrucksstarken Harmonien und rhythmischer Variabilität bieten Erdenebaatars einprägsame Melodien den Rahmen, in dem sich ihre formidable Band entfalten kann.
Die 1998 in der Mongolei geborene und klassisch ausgebildete Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar kam 2018 nach München, um an der Hochschule für Musik und Theater ihren Master in Jazz-Klavier und -Komposition zu absolvieren. Seitdem gewann die Musikerin zahlreiche renommierte Preise, darunter den Deutschen Jazzpreis, den bedeutendsten mongolischen Kulturpreis Mungun Mod und den BMW Young Artist Jazz Award.
Derzeit arbeitet sie an ihren drei Weltklasse-Ensembles: einem genreübergreifenden 20-köpfigen Chamber Jazz Orchestra, ihrem exquisiten Duo „Lightville“ und dem swingenden, hochsensiblen jungen Jazzquartett, das an diesem Abend zu hören ist. Ihr Debütalbum Rising Sun vereint klassisches Klavier- und Kompositions-Handwerk mit der Freiheit des Jazz.
SHUTEEN ERDENEBAATAR, piano
JAKOB MANZ, sax, rec
NILS KUGELMANN, bass
AMIR BRESLER, drums
Die 1998 in der Mongolei geborene und klassisch ausgebildete Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar kam 2018 nach München, um an der Hochschule für Musik und Theater ihren Master in Jazz-Klavier und -Komposition zu absolvieren. Seitdem gewann die Musikerin zahlreiche renommierte Preise, darunter den Deutschen Jazzpreis, den bedeutendsten mongolischen Kulturpreis Mungun Mod und den BMW Young Artist Jazz Award.
Derzeit arbeitet sie an ihren drei Weltklasse-Ensembles: einem genreübergreifenden 20-köpfigen Chamber Jazz Orchestra, ihrem exquisiten Duo „Lightville“ und dem swingenden, hochsensiblen jungen Jazzquartett, das an diesem Abend zu hören ist. Ihr Debütalbum Rising Sun vereint klassisches Klavier- und Kompositions-Handwerk mit der Freiheit des Jazz.
SHUTEEN ERDENEBAATAR, piano
JAKOB MANZ, sax, rec
NILS KUGELMANN, bass
AMIR BRESLER, drums
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Mittwoch 19.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: Dover Quartet
Dover Quartet
„Die Dovers könnten uns alles Mögliche spielen, und wir würden nach mehr verlangen.“ Emmanuel Bernier, La Presse
Das vom BBC Music Magazine als eines der größten Streichquartette der letzten 100 Jahre bezeichnete und zweimal für einen GRAMMY nominierte Dover Quartet ist eines der gefragtesten Kammermusikensembles der Welt. Das Dover Quartet ist das Penelope P. Watkins Ensemble in Residence am Curtis Institute of Music und hat weitere Residenzen an der Bienen School of Music der Northwestern University und beim Artosphere Festival des Walton Arts Center. Zu den Auszeichnungen des Ensembles gehören ein überwältigender Gewinn aller Preise beim Internationalen Streichquartett Wettbewerb 2013 in Banff, ein Grand- und ein erster Preis beim Fischoff Kammermusikwettbewerb sowie Preise beim Internationalen Streichquartett Wettbewerb in der Wigmore Hall. Das Quartett wurde ferner mit dem renommierten Avery Fisher Career Grant, dem Cleveland Quartet Award von Chamber Music America und dem Hunt Family Award des Lincoln Center ausgezeichnet.
Joel Link (Violine),
Das vom BBC Music Magazine als eines der größten Streichquartette der letzten 100 Jahre bezeichnete und zweimal für einen GRAMMY nominierte Dover Quartet ist eines der gefragtesten Kammermusikensembles der Welt. Das Dover Quartet ist das Penelope P. Watkins Ensemble in Residence am Curtis Institute of Music und hat weitere Residenzen an der Bienen School of Music der Northwestern University und beim Artosphere Festival des Walton Arts Center. Zu den Auszeichnungen des Ensembles gehören ein überwältigender Gewinn aller Preise beim Internationalen Streichquartett Wettbewerb 2013 in Banff, ein Grand- und ein erster Preis beim Fischoff Kammermusikwettbewerb sowie Preise beim Internationalen Streichquartett Wettbewerb in der Wigmore Hall. Das Quartett wurde ferner mit dem renommierten Avery Fisher Career Grant, dem Cleveland Quartet Award von Chamber Music America und dem Hunt Family Award des Lincoln Center ausgezeichnet.
Joel Link (Violine),
Bryan Lee (Violine),
Julianne Lee (Viola),
Julianne Lee (Viola),
Camden Shaw (Violoncello)
Programm:
- Haydn: Streichquartett Nr.4 D-Dur op.20 Hob.III:34
- Szymanowski: Streichquartett Nr.1 C-Dur op. 37
- Dvo?ák: Streichquartett F-Dur op.96 „Amerikanisches”
- Szymanowski: Streichquartett Nr.1 C-Dur op. 37
- Dvo?ák: Streichquartett F-Dur op.96 „Amerikanisches”
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Mittwoch 19.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Grandbrothers
Grandbrothers
Mit der Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums Elsewhere im September 2025 kehren Grandbrothers mit einem erneuerten Sound und einer neu konzipierten Liveshow auf die internationale Bühne zurück. Ihre charakteristische Verbindung aus akustischem Klavier und beatgetriebenen Texturen bildet weiterhin das Fundament – doch mit Elsewhere integrieren sie erstmals auch andere Klangquellen wie analoge Synthesizer, Drum Machines und eine neue physische Direktheit in ihr Live-Set. Damit beginnt ein neues Kapitel, das ihrem Kern treu bleibt und zugleich neue Räume öffnet. Die neue Liveshow zeichnet sich durch ein komplett überarbeitetes Bühnenbild und eine neue visuelle Sprache aus, die den musikalischen Wandel des Albums aufgreift. Vielschichtige Sounds, komplexe Rhythmen und ein Wechselspiel aus Intimität und Energie sind die prägenden Elemente der Show.
Muffathalle
Zellstraße 4,
81667 München
Donnerstag 20.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Miesbach: Anschi Hacklinger
Anschi Hacklinger
Feine Wohnzimmermusik, ein paar Texte und vielleicht ein Gedicht. Bestimmt beherzt. Und beseelt.
Sie spielt ganz passabel Klavier, komponiert herzergreifende Melodien und schreibt Liebeslieder für verkanntes Wurzelgemüse.
Sie ist passionierte Fahrradfahrerin und Erfinderin des Genres „Kompostition“.
Was, bitte, kann man von diesem Abend erwarten? Gesammelte Werke, geschrieben, komponiert, gelesen und am Flügel gespielt von Anschi Hacklinger. Das Multitalent aus Weyarn verknüpft mühelos ihr langjähriges musikalisches Schaffen (FEI SCHO) mit aktuellen Tiefgründigkeiten und bewegenden Texten.
Mit Marion Dimbath (Posaune, Tuba) hat sie eine kongeniale Musikerin an ihrer Seite – eine grandiose Kombination.
Sie spielt ganz passabel Klavier, komponiert herzergreifende Melodien und schreibt Liebeslieder für verkanntes Wurzelgemüse.
Sie ist passionierte Fahrradfahrerin und Erfinderin des Genres „Kompostition“.
Was, bitte, kann man von diesem Abend erwarten? Gesammelte Werke, geschrieben, komponiert, gelesen und am Flügel gespielt von Anschi Hacklinger. Das Multitalent aus Weyarn verknüpft mühelos ihr langjähriges musikalisches Schaffen (FEI SCHO) mit aktuellen Tiefgründigkeiten und bewegenden Texten.
Mit Marion Dimbath (Posaune, Tuba) hat sie eine kongeniale Musikerin an ihrer Seite – eine grandiose Kombination.
Kulturzentrum Waitzinger Keller
Schlierseer Str. 16,
83714 Miesbach
Donnerstag 20.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ggeretsried: Paul Kowol
Paul Kowol
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40
Geretsried, 82538
Egal ob urban oder folkig, die Popsongs von Paul Kowol lassen niemanden kalt. Einmal gehört, wollen sie einem einfach nicht mehr aus dem Kopf.
Dabei ist es völlig egal, ob sie mit elektronischer Unterstützung oder nur solo zur Akustik-Gitarre vorgetragen werden.
Seine gefühlvollen deutschen Texte laden sowohl zum Nachdenken wie auch zum Schmunzeln, einige von ihnen sogar zum Tanzen und Mitsingen ein.
2017 machte Paul, mit gerade mal 20 Jahren, erstmals auf sich aufmerksam, als er zur „Münchner Band des Jahres“ auserkoren wurde.
Wenige Wochen später spielte er dann eine Supportshow in der ausverkauften Tollwood-Music Arena für Adel Tawil.
Es folgten diverse Auftritte im Vorprogramm der Sportfreunde Stiller, als diese nach ihrem Comeback auf Clubtour gingen sowie im Sommer 2021 eine coronabedingte Open Air-Tournee als Special Guest von Culcha Candela, mit denen er obendrein seinen Song „Somma“ zusammen veröffentlichte.
Legendär auch sein Auftritt auf dem Campingplatz des abgebrochenen 2022er PULS-Open Airs, der auf TikTok viral ging und ein paar Tage später, als er wieder vor tausenden von Menschen beim „Münchner Sommernachtstraum“ den Abend für seine Freunde von Culcha Candela und Silbermond eröffnete.
Zu guter Letzt stand Paul 2023 im „offiziellen“ Line up des PULS und des SUPERBLOOMs und supportete 2024 Christina Stürmer im Rahmen ihrer MTV-Unplugged-Tour im ausverkauften Pavillon in Hannover, bei dem er dann zusätzlich noch als Featured Artist gemeinsam mit Christina ihren Hit „Seite an Seite“ performen durfte.
Dabei ist es völlig egal, ob sie mit elektronischer Unterstützung oder nur solo zur Akustik-Gitarre vorgetragen werden.
Seine gefühlvollen deutschen Texte laden sowohl zum Nachdenken wie auch zum Schmunzeln, einige von ihnen sogar zum Tanzen und Mitsingen ein.
2017 machte Paul, mit gerade mal 20 Jahren, erstmals auf sich aufmerksam, als er zur „Münchner Band des Jahres“ auserkoren wurde.
Wenige Wochen später spielte er dann eine Supportshow in der ausverkauften Tollwood-Music Arena für Adel Tawil.
Es folgten diverse Auftritte im Vorprogramm der Sportfreunde Stiller, als diese nach ihrem Comeback auf Clubtour gingen sowie im Sommer 2021 eine coronabedingte Open Air-Tournee als Special Guest von Culcha Candela, mit denen er obendrein seinen Song „Somma“ zusammen veröffentlichte.
Legendär auch sein Auftritt auf dem Campingplatz des abgebrochenen 2022er PULS-Open Airs, der auf TikTok viral ging und ein paar Tage später, als er wieder vor tausenden von Menschen beim „Münchner Sommernachtstraum“ den Abend für seine Freunde von Culcha Candela und Silbermond eröffnete.
Zu guter Letzt stand Paul 2023 im „offiziellen“ Line up des PULS und des SUPERBLOOMs und supportete 2024 Christina Stürmer im Rahmen ihrer MTV-Unplugged-Tour im ausverkauften Pavillon in Hannover, bei dem er dann zusätzlich noch als Featured Artist gemeinsam mit Christina ihren Hit „Seite an Seite“ performen durfte.
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40
Geretsried, 82538
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Neubiberg: Ein Abend voller Musik
Inklusives Konzert
Der Behindertenbeirat Neubiberg veranstaltet gemeinsam mit der AWO und dem VdK ein inklusives Konzert. Drei Bands, in denen Menschen mit und ohne Behinderungen musizieren, laden zum Zuhören, Mitsingen und Schunkeln ein. Für das leibliche Wohl ist gesorgt.
Haus für Weiterbildung
Volkshochschule, Rathauspl. 8,
85579 Neubiberg
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: Rick Hollander Quartet
Rick Hollander Quartet
"Beatuty is the Standard"
The Rick Hollander Quartet featuring Brian Levy
Beauty Is The Standard
Dr. Brian Levy – Tenor Saxophone, Flute
Paul Brändle – Guitar, Bariton Guitar
Giampaolo Laurentaci – Double Bass
Rick Hollander – Drums, Steel Drum, Vocals
Das Jazzhighlight der Saison! Nach der erfolgreich absolvierten Japantournee 2023 ist „The RHQ“ wieder mit einzigartiger Instrumentierung und unverkennbarem Stil in Europa unterwegs.
Ein unwiderstehliches und lohnendes Erlebnis! Hier vereinen sich Alt und Neu in einer Sammlung aus den beliebtesten Melodien der Welt, welche auf auf, spannende und überraschende Art präsentiert werden. Das sollte sich kein Jazzfan entgehen lassen!
Brian Levys Saxophon- und Flötenspiel verbindet große Virtuosität mit Sensibilität dabei machen Ehrlichkeit und Intelligenz seinen musikalischen Ausdruck aus. Gitarrist Paul Brändle bereichert die Identität der Band mit seinem ausgeprägten Sinn für Harmonie und Melodie. Die ruhige, besonnene Herangehensweise mit der Paul arbeitet, spiegelt
seinen reifen Charakter wider.
Der aus Lecce, Italien, stammende Bassist Giampaolo Laurentaci ist eine treibende und souveräne Kraft des RHQ. Giampaolo besuchte das Prins Claus Conservatorium in Groningen, Holland, und die Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona, Spanien, wo er einen Master-
Abschluss erwarb. Er bringt sein enormes Wissen über die Jazztradition mit einem starken Puls zum Ausdruck.
Ob am Schlagzeug oder an der Steeldrum Bandleader Rick Hollander hüllt den Sound des RHQ mit breiten und feinen Linien ein. Sein weites Spektrum an zeitlosen Ideen machen den Sound der ganzen Band aus.
Beauty Is The Standard
Dr. Brian Levy – Tenor Saxophone, Flute
Paul Brändle – Guitar, Bariton Guitar
Giampaolo Laurentaci – Double Bass
Rick Hollander – Drums, Steel Drum, Vocals
Das Jazzhighlight der Saison! Nach der erfolgreich absolvierten Japantournee 2023 ist „The RHQ“ wieder mit einzigartiger Instrumentierung und unverkennbarem Stil in Europa unterwegs.
Ein unwiderstehliches und lohnendes Erlebnis! Hier vereinen sich Alt und Neu in einer Sammlung aus den beliebtesten Melodien der Welt, welche auf auf, spannende und überraschende Art präsentiert werden. Das sollte sich kein Jazzfan entgehen lassen!
Brian Levys Saxophon- und Flötenspiel verbindet große Virtuosität mit Sensibilität dabei machen Ehrlichkeit und Intelligenz seinen musikalischen Ausdruck aus. Gitarrist Paul Brändle bereichert die Identität der Band mit seinem ausgeprägten Sinn für Harmonie und Melodie. Die ruhige, besonnene Herangehensweise mit der Paul arbeitet, spiegelt
seinen reifen Charakter wider.
Der aus Lecce, Italien, stammende Bassist Giampaolo Laurentaci ist eine treibende und souveräne Kraft des RHQ. Giampaolo besuchte das Prins Claus Conservatorium in Groningen, Holland, und die Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona, Spanien, wo er einen Master-
Abschluss erwarb. Er bringt sein enormes Wissen über die Jazztradition mit einem starken Puls zum Ausdruck.
Ob am Schlagzeug oder an der Steeldrum Bandleader Rick Hollander hüllt den Sound des RHQ mit breiten und feinen Linien ein. Sein weites Spektrum an zeitlosen Ideen machen den Sound der ganzen Band aus.
Foyer in der Loisachhalle Wolfratshausen
Hammerschmiedweg 6
82515 Wolfratshausen
Hammerschmiedweg 6
82515 Wolfratshausen
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Garching: Brustmann ?Schäfer ?Horn
Brustmann ?Schäfer ?Horn
ISARA RAPIDUS
Eine außergewöhnliche bayerische „Supergroup“ hat sich da zusammengetan: Musikkabarettist Josef Brustmann war jahrelang mit Tuba, Kontrabass und Cello beim „Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn“ und mit der „Monaco Bagage“ auf Tour. Sänger und Texter Sebastian Horn ist Frontmann der „Bananafishbones“ und von „Dreiviertelblut“. Bassist Benny Schäfer kam über den Jazz zu „Dreiviertelblut“ und zu „Brustmanns Lust“. So hat er die beiden miteinander und sich selbst mit ihnen verbandelt.
Drei Biographien, die jetzt ihre Erfahrung und ihr Können auf der Bühne zusammenführen: Ein DreiMännerGesang, mächtig und wunderschön zu Zither, Gitarre und Bass. Die drei Männer singen eigene neue Lieder, die das Leben schreibt, und alte bayerische Volkslieder – vorgetragen in gänzlich kitschfreier Innigkeit.
Eine außergewöhnliche bayerische „Supergroup“ hat sich da zusammengetan: Musikkabarettist Josef Brustmann war jahrelang mit Tuba, Kontrabass und Cello beim „Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn“ und mit der „Monaco Bagage“ auf Tour. Sänger und Texter Sebastian Horn ist Frontmann der „Bananafishbones“ und von „Dreiviertelblut“. Bassist Benny Schäfer kam über den Jazz zu „Dreiviertelblut“ und zu „Brustmanns Lust“. So hat er die beiden miteinander und sich selbst mit ihnen verbandelt.
Drei Biographien, die jetzt ihre Erfahrung und ihr Können auf der Bühne zusammenführen: Ein DreiMännerGesang, mächtig und wunderschön zu Zither, Gitarre und Bass. Die drei Männer singen eigene neue Lieder, die das Leben schreibt, und alte bayerische Volkslieder – vorgetragen in gänzlich kitschfreier Innigkeit.
Bürgerhaus Garching
Bürgerplatz 9, Telschowstraße 4,
Bürgerplatz 9, Telschowstraße 4,
85748 Garching bei München
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Silke Aichhorn, Dejan Gavric und Benjamin Hartung
Silke Aichhorn, Dejan Gavric und Benjamin Hartung
Ist es womöglich die engelsgleiche, märchenhafte Ausstrahlung der Harfe, die einen Konzertabend mit Silke Aichhorn zum vorweihnachtlichen Musikerlebnis macht? In jedem Fall ist die Musikerin eine der bekanntesten Harfenistinnen Deutschlands und begeistert das Publikum immer wieder mit ihrer erfrischenden Natürlichkeit.
In der Stadthalle Germering wird Silke Aichhorn gemeinsam mit dem Flötisten Dejan Gavric und dem Bratschisten Benjamin Hartung als Trio Kompositionen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts spielen, darunter Kompositionen von Arnold Bax, Benjamin Britten, Théodore Dubois, Maurice Ravel, Skaila Kanga, Malcolm Arnold und Claude Debussy.
In der Stadthalle Germering wird Silke Aichhorn gemeinsam mit dem Flötisten Dejan Gavric und dem Bratschisten Benjamin Hartung als Trio Kompositionen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts spielen, darunter Kompositionen von Arnold Bax, Benjamin Britten, Théodore Dubois, Maurice Ravel, Skaila Kanga, Malcolm Arnold und Claude Debussy.
Programm:
- Arnold Bax
Elegiac Trio fu?r Flöte, Bratsche und Harfe
- Benjamin Britten
Lacrimae fu?r Viola und Harfe
- Théodore Dubois
Terzettino
- Maurice Ravel/Skaila Kanga
Sonatine en Trio Modéré
Mouvement de Menuet
Animé
- Malcolm Arnold
Duo Flöte-Viola op.10
- C. Debussy
Pour évoquer Pan… (aus Six Epigraphes antiques)
Bruyères Duo Flöte/Harfe
Clair de lune - Harfe solo
- Arnold Bax
Elegiac Trio fu?r Flöte, Bratsche und Harfe
- Benjamin Britten
Lacrimae fu?r Viola und Harfe
- Théodore Dubois
Terzettino
- Maurice Ravel/Skaila Kanga
Sonatine en Trio Modéré
Mouvement de Menuet
Animé
- Malcolm Arnold
Duo Flöte-Viola op.10
- C. Debussy
Pour évoquer Pan… (aus Six Epigraphes antiques)
Bruyères Duo Flöte/Harfe
Clair de lune - Harfe solo
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Jovana Raljic & Mitra Kotte
Jovana Raljic & Mitra Kotte
Erleben Sie die Violinistin Jovana Raljic (Bosnien/Österreich/*1995) und die Pianistin Mitra Kotte (Österreich/*1995) mit Werken von Eugène Ysaÿe, Maurice Ravel, Henryk Wieniawski, Arvo Pärt und Edvard Grieg.
Die beiden Musikerinnen zählen zu den vielversprechenden Entdeckungen der renommierten Talentsucher des Kulturkreises Gasteig e.V. und haben bereits zahlreiche Preise gewonnen.
In Zusammenarbeit mit dem Kulturkreis Gasteig e.V. Gefördert vom Österreichischen Kulturforum Berlin und von Holiday Inn Munich – City Centre.
Programm:
- Eugène Ysaÿe
aus: Sechs Sonaten für Violine solo, op. 27
Sonate Nr. 3 in d-Moll »Ballade«
- Maurice Ravel
»Gaspard de la nuit« für Klavier solo
- Henryk Wieniawski
Variationen über ein eigenes Thema für Violine und Klavier, op.15
- Arvo Pärt
»Fratres« für Violine und Klavier
- Edvard Grieg
Violinsonate in c-Moll, op. 45, Nr. 3
Jovana Raljic, Violine, Bosnien/Österreich (*1995)
Mitra Kotte, Klavier, Österreich (*1995)
Die beiden Musikerinnen zählen zu den vielversprechenden Entdeckungen der renommierten Talentsucher des Kulturkreises Gasteig e.V. und haben bereits zahlreiche Preise gewonnen.
In Zusammenarbeit mit dem Kulturkreis Gasteig e.V. Gefördert vom Österreichischen Kulturforum Berlin und von Holiday Inn Munich – City Centre.
Programm:
- Eugène Ysaÿe
aus: Sechs Sonaten für Violine solo, op. 27
Sonate Nr. 3 in d-Moll »Ballade«
- Maurice Ravel
»Gaspard de la nuit« für Klavier solo
- Henryk Wieniawski
Variationen über ein eigenes Thema für Violine und Klavier, op.15
- Arvo Pärt
»Fratres« für Violine und Klavier
- Edvard Grieg
Violinsonate in c-Moll, op. 45, Nr. 3
Jovana Raljic, Violine, Bosnien/Österreich (*1995)
Mitra Kotte, Klavier, Österreich (*1995)
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Die Schlagzeugmafia
Die Schlagzeugmafia
Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft.
Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben. Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen? 'Backstreet Noise' begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft.
Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben. Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen? 'Backstreet Noise' begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: South West Oldtime All Stars
South West Oldtime All Stars
Gary Fuhrmann (Altsaxofon, Klarinette)
Felix Fromm (Posaune)
Jürgen Zimmermann (Basssaxofon, Tenorsaxofon, Klarinette)
Martin Auer (Trompete)
Johannes von Ballestrem (Klavier)
Thomas Stabenow (Bass)
Jean Paul Höchstädter (Schlagzeug)
Seit ihrer Reunion im Jahre 2018 haben sich die South West Oldtime All Stars als feste Größe in der europäischen Traditional-Jazz-Szene etabliert. Ursprünglich im Südwesten der Republik beheimatet, studierten alle Musiker Jazz und lieben jegliche Variationen des Classic Jazz. Zusätzlich zur siebenköpfigen Stammbesetzung bereichern immer wieder musikalische Gäste die Konzerte.
In ihrem vierten, diesem Konzert den Ton angebenden Album, ehren die South West Oldtime All Stars einen Meilenstein der Classic-Jazz-Ära: Duke Ellington. Zum 125. Geburtstag des großen Jazzpianisten hat Posaunist Felix Fromm die Nussknacker-Suite von Pjotr Tschaikowsky und Duke Ellington neu arrangiert. So werden nicht nur Brücken zur klassischen Musik geschlagen – vielmehr knüpft das Ensemble mit seinem Konzertprogramm zeitlich nahtlos an Louis Armstrongs Hot5/Hot7 an: Ende der 1920er-Jahre legte Duke Ellington mit den Aufnahmen seiner „Small Bands“ den Grundstein für die späteren Big-Band-Erfolge. Viele (welt-)bekannte Titel wie Mood Indigo, Caravan, Diga Diga Doo aus dem frühen Repertoire sind ebenfalls Teil dieser fantastischen musikalischen Hommage.
Seit ihrer Reunion im Jahre 2018 haben sich die South West Oldtime All Stars als feste Größe in der europäischen Traditional-Jazz-Szene etabliert. Ursprünglich im Südwesten der Republik beheimatet, studierten alle Musiker Jazz und lieben jegliche Variationen des Classic Jazz. Zusätzlich zur siebenköpfigen Stammbesetzung bereichern immer wieder musikalische Gäste die Konzerte.
In ihrem vierten, diesem Konzert den Ton angebenden Album, ehren die South West Oldtime All Stars einen Meilenstein der Classic-Jazz-Ära: Duke Ellington. Zum 125. Geburtstag des großen Jazzpianisten hat Posaunist Felix Fromm die Nussknacker-Suite von Pjotr Tschaikowsky und Duke Ellington neu arrangiert. So werden nicht nur Brücken zur klassischen Musik geschlagen – vielmehr knüpft das Ensemble mit seinem Konzertprogramm zeitlich nahtlos an Louis Armstrongs Hot5/Hot7 an: Ende der 1920er-Jahre legte Duke Ellington mit den Aufnahmen seiner „Small Bands“ den Grundstein für die späteren Big-Band-Erfolge. Viele (welt-)bekannte Titel wie Mood Indigo, Caravan, Diga Diga Doo aus dem frühen Repertoire sind ebenfalls Teil dieser fantastischen musikalischen Hommage.
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Widersacher aller Liedermacher - feingeistiger Schnupftabak-Blues
Widersacher aller Liedermacher: feingeistiger Schnupftabak-Blues
Die Widersacher machen so etwas wie avantgardistisch feingeistigen Schnupftabak-Blues und besetzen eine Lücke, von der man bisher nicht mal wusste, dass sie existiert. Ihre Musik mäandriert zwischen düsteren Nebellandschaften und sonnendurchfluteten Stimmungen mit einer überraschenden Leichtigkeit und lässt insbesondere Live groovelastige Woodstock-Vibrations durch den Hypophysenlappen wabern.
Gegründet wurden die Widersacher aller Liedermacher aus einem Kabarettprojekt von Sänger Matthias Wolf ungefähr 2017. Ungefähr deshalb, weil nahezu alle Bandmitglieder schon vorher aufgrund ihres Studiums an der Musikhochschule Würzburg in verschiedensten Kombinationen zusammen gespielt haben.
Durch den Gewinn des Bayern2-Heimatsound-Wettbewerbs 2021 folgte mediale Aufmerksamkeit verbunden mit einem Auftritt beim renommierten Heimatsound-Festival in Oberammergau und ein Beitrag im BR-Format Zwischen Spessart und Karwendel, außerdem Auftritte im Sü?ddeutschen Raum wie beim Taubertal-Festival, Humulus Lupulus und Supportshows fü?r Dicht&Ergreifend sowie Pam Pam Ida.
Im Jahr 2024 folgt der nächste entscheidende Schritt mit der Unterzeichnung beim Label F.A.M.E Recordings und damit verbunden die Veröffentlichung ihres zweiten Albums As Weda (2024, F.A.M.E Recordings). As Weda ist eine Widmung an den analogen Sound der 60er und 70er Jahre in Verbindung mit der Inspiration aus dem aufregenden und intensiven Zusammenspiel einer Live-Session mit allen Ecken und Kanten und einer emotionalen Unmittelbarkeit, wie sie sich nur selten in der heutigen Poplandschaft finden
lässt.
MATTHIAS WOLF, Gesang, Gitarre, Quetsche, Casio, Lyrik
MARCEL DOUDIEH, Gitarre, Saxophon, Klarinette, Blues Harp
SEBASTIAN GRÖLLER, Trompete, Sousaphon, Percussion
JORIS CONRAD, Keyboard, Beatbox
CORNELIUS GRÖMMINGER, Bass, Live Electronics
JULIAN HRDINA, Schlagzeug, Percussion
Gegründet wurden die Widersacher aller Liedermacher aus einem Kabarettprojekt von Sänger Matthias Wolf ungefähr 2017. Ungefähr deshalb, weil nahezu alle Bandmitglieder schon vorher aufgrund ihres Studiums an der Musikhochschule Würzburg in verschiedensten Kombinationen zusammen gespielt haben.
Durch den Gewinn des Bayern2-Heimatsound-Wettbewerbs 2021 folgte mediale Aufmerksamkeit verbunden mit einem Auftritt beim renommierten Heimatsound-Festival in Oberammergau und ein Beitrag im BR-Format Zwischen Spessart und Karwendel, außerdem Auftritte im Sü?ddeutschen Raum wie beim Taubertal-Festival, Humulus Lupulus und Supportshows fü?r Dicht&Ergreifend sowie Pam Pam Ida.
Im Jahr 2024 folgt der nächste entscheidende Schritt mit der Unterzeichnung beim Label F.A.M.E Recordings und damit verbunden die Veröffentlichung ihres zweiten Albums As Weda (2024, F.A.M.E Recordings). As Weda ist eine Widmung an den analogen Sound der 60er und 70er Jahre in Verbindung mit der Inspiration aus dem aufregenden und intensiven Zusammenspiel einer Live-Session mit allen Ecken und Kanten und einer emotionalen Unmittelbarkeit, wie sie sich nur selten in der heutigen Poplandschaft finden
lässt.
MATTHIAS WOLF, Gesang, Gitarre, Quetsche, Casio, Lyrik
MARCEL DOUDIEH, Gitarre, Saxophon, Klarinette, Blues Harp
SEBASTIAN GRÖLLER, Trompete, Sousaphon, Percussion
JORIS CONRAD, Keyboard, Beatbox
CORNELIUS GRÖMMINGER, Bass, Live Electronics
JULIAN HRDINA, Schlagzeug, Percussion
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: Marie Giroux (Gesang) & Jenny Schäuffelen (Klavier)
Pariser Flair - Eine musikalische Stadtführung
Marie Giroux, Gesang
Jenny Schäuffelen, Klavier und Akkordeon
"Mesdames et Messieurs, demandez le Programme! Notre visite de Paris va commencer!" ...
Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr!
Marie Giroux, Gesang
Jenny Schäuffelen, Klavier und Akkordeon
"Mesdames et Messieurs, demandez le Programme! Notre visite de Paris va commencer!" ...
Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr!
Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachmännisch als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen. Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson hören und besser kennenlernen aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Oberhausen: Rudi Schöller
Rudi Schöller
Rudi Schöller zog es nach der Matura von Oberösterreich nach Wien. Nach ersten Erfolgen mit dem legendären Kabarett-Duo „Schöller & Bacher“ begann er bei Radio FM4 zu arbeiten und machte mit Texten, Sketchen und Kampagnen auf sich aufmerksam.
2003 eroberte er als Co-Autor der ORF-Comedy-Sendung „Echt fett“ das Fersehen. Ab 2005 ist er Co-Autor und Darsteller („Vormärz“) des Publikums-Hits „Wir sind Kaiser“.
Mit der Rückkehr auf die Bühne folgt 2015 das Erfolgsprogramm „Auftrieb“ und der erste Platz bei der Wiener Kabarett-Talente-Show. 2017 hat das von Publikum und Kritik gefeierte Programm „Kompass“ Premiere.
Seit 2018 begeistert er mit „Vormärz spricht“ und spielt regelmäßig Kurzauftritte nach der Pause von „Hader spielt Hader“. Außerdem gewinnt er den Poetry Slam der LitGes St. Pölten und die Schnellertshamer Heugabel 2018.
Seit 2019 ist er Mitglied im Rate-Team der ORF-Sendung “Was gibt es Neues?”. Im Februar 2020 hat sein Programm “Es gibt nur einen Rudi Schöller” Premiere. Im ersten Lockdown ist davon eine Corona-Edition entstanden.
Im Februar 2021 startet der Podcast "Pension Schöller". Rudi Schöller trifft dabei regelmäßig Kolleg*innen zum entspannten Gespräch. Über alles mögliche.
2003 eroberte er als Co-Autor der ORF-Comedy-Sendung „Echt fett“ das Fersehen. Ab 2005 ist er Co-Autor und Darsteller („Vormärz“) des Publikums-Hits „Wir sind Kaiser“.
Mit der Rückkehr auf die Bühne folgt 2015 das Erfolgsprogramm „Auftrieb“ und der erste Platz bei der Wiener Kabarett-Talente-Show. 2017 hat das von Publikum und Kritik gefeierte Programm „Kompass“ Premiere.
Seit 2018 begeistert er mit „Vormärz spricht“ und spielt regelmäßig Kurzauftritte nach der Pause von „Hader spielt Hader“. Außerdem gewinnt er den Poetry Slam der LitGes St. Pölten und die Schnellertshamer Heugabel 2018.
Seit 2019 ist er Mitglied im Rate-Team der ORF-Sendung “Was gibt es Neues?”. Im Februar 2020 hat sein Programm “Es gibt nur einen Rudi Schöller” Premiere. Im ersten Lockdown ist davon eine Corona-Edition entstanden.
Im Februar 2021 startet der Podcast "Pension Schöller". Rudi Schöller trifft dabei regelmäßig Kolleg*innen zum entspannten Gespräch. Über alles mögliche.
Stroblwirt
Dorfstraße 6,
Dorfstraße 6,
82386 Oberhausen
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Aubing: Martin Kälberer: „Into the Light“
Martin Kälberer: „Into the Light“
Martin Kälberer ist zurück im Elektra Tonquartier! Flügel, Fender Rhodes, Handpan, Percussion, Stimme, Vibrandoneon, Live-Loops und Elektronik – all das und nur ein Mann auf der Bühne? Ja, denn bei Martin Kälberer verschmelzen all diese Instrumente zu einem einzigen großen Klangkörper. Wie in Trance bespielt er mehrere Instrumente nacheinander oder auch gleichzeitig, nimmt sie auf, spielt andere dazu, und baut so seine schwebenden und pulsierenden Klanglandschaften auf.
Zuletzt präsentierte er im Oktober 2024 sein Programm "Indigo Tales" mit Kompositionen aus den letzten fünf Jahren im Bergson. Nun kommt er zur Präsentation seiner neuen Platte "Into the Light" mit neuen Stücken ins Elektra Tonquartier zurück. Damals hatte er dem neuen Konzertsaal des Bergson Kunstkraftwerk sogar ein eigenes Stück gewidmet, das er nun zusammen mit einem weiteren, diesmal eher elektronischen Werk anlässlich des international von den unterschiedlichsten Pianisten gefeierten "Piano Day" im Direktschnitt-Verfahren auf Vinyl gebannt hat. Zur Veröffentlichung dieser neuen Vinylplatte am 21. November 2025 gibt es wohl keinen besseren Ort als wiederum das Elektra Tonquartier, dessen einzigartiges Soundkonzept es ermöglicht, komplett in die einnehmende Musik von Martin Kälberer einzutauchen. Eine Konzerterlebnis jenseits aller Genres, berührend und manchmal wie aus einer anderen Welt.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Ebersberg: Supercharge
Supercharge
Seit über vierzig Jahren braust dieser Orkan über die Bühnen dieser Welt: Europas beste Rhythm- and Blues-Band (so Blues-König B.?B. King) begeistert mit gnadenlosen Hammond-Sounds und fetzigem Gebläse.
Albie Donnelly, der Mann mit Glatze, Rauschebart und Sonnenbrille, sorgt dafür, dass dieses Gemisch die richtige Temperatur erreicht. Seine Soli und markante Stimme geben der siebenköpfigen Band den unverwechselbaren Sound und sein britischer Humor und seine wahnwitzige Bühnenshow sind legendär.
Albie Donnelly, der Mann mit Glatze, Rauschebart und Sonnenbrille, sorgt dafür, dass dieses Gemisch die richtige Temperatur erreicht. Seine Soli und markante Stimme geben der siebenköpfigen Band den unverwechselbaren Sound und sein britischer Humor und seine wahnwitzige Bühnenshow sind legendär.
Altes Kino Ebersberg
Eberhardstraße 3,
85560 Ebersberg
Freitag 21.11.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Conference Call
Conference Call
Die Band Conference Call existiert seit 1998 und geht zurück auf die Zeit als Ullmann und Michael Stevens in Park Slope (Brooklyn) Nachbarn waren. In Kritiken wird sie als Organismus bezeichnet der komplex und ausbalanciert in einem Moment und voller Feuer im nächsten ist. Ein Organismus, der sich in allen Dimensionen und zudem in der eigenen Zeit und derjenigen der Musikgeschichte hin und her bewegt. Über die Jahre hat sich ein einzigartiger Bandsound etabliert und das Quartett wird in den USA in letzter Zeit häufig als eine der führenden working units des zeitgenössischen Jazz bezeichnet.
Conference Call ist ein kooperatives Projekt und mit 10 CD Veröffentlichungen und über 20 Tourneen auf beiden Seiten des Atlantiks eine von Gebhard Ullmann’s aktivsten Bands.
„Selten geht man nach einem Jazzkonzert hinaus und stellt überrascht fest: besser geht’s nicht. Gebhard Ullmann hat in der Unterfahrt mit dem Quartett Conference Call diese Leistung vollbracht.“ (Süddeutsche Zeitung)
Gebhard Ullmann (Tenorsax, Bassklarinette),
Uwe Oberg (Piano),
Joe Fonda (Bass),
Dieter Ulrich (Schlagzeug)
Jazzclub Augsburg e.V.
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Holzkirchen: Holzkirchner Symphoniker
Holzkirchner Symphoniker
Für das renommierte Holzkirchner Orchester unter der Leitung seines Dirigenten Andreas Ruppert ist der stuckverzierte Festsaal zum „Wohnzimmer“ geworden. Jede Saison beweisen sie hier bei drei Auftritten ihr Können. Ihren ersten Auftritt in der Kultursaison markiert traditionell das Herbstkonzert.
Holzkirchener Kultur- und Bürgerhaus
Salzgasse 10
83607 Holzkirchen
83607 Holzkirchen
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Iffeldorf: Bach - Triosonaten und Sonaten
Bach - Triosonaten und Sonaten
Saskia Fikentscher Barockflöten und -oboen
Anne Katharina Schreiber Barockvioline
Kristin von der Goltz Barockvioloncello
Léon Berben Cembalo
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
- Triosonaten BWV 525, 527, 1038
- Sonaten BWV 1023, 1027 u.a.
„Bach ist das Beste bei allen traurigen Dingen, aber wenn Bach Freude hat, mein Gott, das hört man!“ Diese Überzeugung Ton Koopmans teilen sicherlich die Musiker und Musikerinnen dieses Konzerts, denen Koopman als Mentor und Mit-Musizierer gut vertraut ist. Ein zweiter Bach-Abend vom Feinsten im Rahmen der Iffeldorfer Meisterkonzerte: drei renommierte Musikerinnen an Flöten und Oboen, Violine sowie Violoncello, zusammen mit Léon Berben am Cembalo, bringen Kammermusik von Johann Sebastian Bach. Dass die Verwendung von historischen Instrumenten, historische Aufführungspraxis überhaupt, nicht verstaubt klingt, sondern im Gegenteil höchst spannend, stimmig, aktuell und mitreißend, ist nicht zuletzt auch diesen Künstlern zu verdanken. Alle sind seit langem insbesondere im Bereich der Alten Musik engagiert und erfolgreich.
„Man kann von ihrer Schönheit nicht genug sagen“, so lautet nicht nur das Urteil des Bach-Biografs Forkel über die Triosonaten, die hier zum Ende der Spielzeit 2025 erklingen werden.
Anne Katharina Schreiber Barockvioline
Kristin von der Goltz Barockvioloncello
Léon Berben Cembalo
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
- Triosonaten BWV 525, 527, 1038
- Sonaten BWV 1023, 1027 u.a.
„Bach ist das Beste bei allen traurigen Dingen, aber wenn Bach Freude hat, mein Gott, das hört man!“ Diese Überzeugung Ton Koopmans teilen sicherlich die Musiker und Musikerinnen dieses Konzerts, denen Koopman als Mentor und Mit-Musizierer gut vertraut ist. Ein zweiter Bach-Abend vom Feinsten im Rahmen der Iffeldorfer Meisterkonzerte: drei renommierte Musikerinnen an Flöten und Oboen, Violine sowie Violoncello, zusammen mit Léon Berben am Cembalo, bringen Kammermusik von Johann Sebastian Bach. Dass die Verwendung von historischen Instrumenten, historische Aufführungspraxis überhaupt, nicht verstaubt klingt, sondern im Gegenteil höchst spannend, stimmig, aktuell und mitreißend, ist nicht zuletzt auch diesen Künstlern zu verdanken. Alle sind seit langem insbesondere im Bereich der Alten Musik engagiert und erfolgreich.
„Man kann von ihrer Schönheit nicht genug sagen“, so lautet nicht nur das Urteil des Bach-Biografs Forkel über die Triosonaten, die hier zum Ende der Spielzeit 2025 erklingen werden.
Gemeindezentrum Iffeldorf
Hofmark 9)
82393 Iffeldorf
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Schloss Seefeld: Faltsch Wagoni - Die letzten Ironesen
Faltsch Wagoni: Die letzten Ironesen
Faltsch Wagoni sind Zweifler vom Feinsten – keine Verzweifler. Sie blicken auf das „Land des Schwächelns“ mit selbstironischer Skepsis und heiterer Zuversicht gleichzeitig. Sie glauben nicht an die eine fälschungssichere Wahrheit. Silvana Prosperi (Perkussion, Gesang) und Thomas Prosperi (Gitarre, Gesang) präsentieren wunderbar wortwitzige Songs, Gedichte und Dialoge zum Zustand der „Zustände“. Sie glauben daran, dass es möglich ist, eine kritische Weltsicht zu haben, ohne in dumpfe, bräsige, jammerige, hasserfüllte Besserwisserei zu verfallen. Ihr Leitmotiv: Immer schön rebellisch bleiben – aber mit Stil.
Süddeutsche Zeitung:
Zeitlos gut – die einzigartigen Faltsch Wagoni und ihr neues Programm „die letzten Ironesen“. Bei Faltsch Wagoni kann man wieder entdecken, dass sich Geduld und Aufmerksamkeit lohnen, weil man dafür Nachhaltigeres als ein paar schnelle Gags mitbekommt.
Münchner Feuilleton: Brillantes Programm.
AZ München: ihr künstlerisches Profil ist so einzig, dass es auch die nächsten 40 Jahre ihr Publikum glücklich machen könnte.
Süddeutsche Zeitung:
Zeitlos gut – die einzigartigen Faltsch Wagoni und ihr neues Programm „die letzten Ironesen“. Bei Faltsch Wagoni kann man wieder entdecken, dass sich Geduld und Aufmerksamkeit lohnen, weil man dafür Nachhaltigeres als ein paar schnelle Gags mitbekommt.
Münchner Feuilleton: Brillantes Programm.
AZ München: ihr künstlerisches Profil ist so einzig, dass es auch die nächsten 40 Jahre ihr Publikum glücklich machen könnte.
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 11,
82229 Seefeld
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Aubing: Federico Albanese
Federico Albanese
Der italienische Pianist, Produzent und Komponist Federico Albanese lädt Dich auf eine musikalische Reise ein – in seine Heimat Monferrato, in den goldenen Herbst Norditaliens, wo Amseln singen und Sonnenlicht durch Weinreben tanzt. In diesem Konzert im Freiraum erlebst Du, wie Federico dem Piano sphärische, warme und ruhige Klänge entlockt, die Dich sofort in ihren Bann ziehen werden.
Nachdem er mehrere Jahre in Berlin gelebt hatte, kehrte Federico mit seiner Familie im Herbst 2022 in seine Heimat zuru?ck, in eine malerische Landschaft und mit der Empfindung, wie er sagt, „tief mit diesem Ort verbunden zu sein“. Dort entstand die Musik für sein neues Album „Blackbirds and the Sun of October“, das er Dir im Bergson präsentiert. Eine Hommage an Herkunft, Geschichte und die Magie der Natur.
„Blackbirds and the Sun of October“ umfasst Kompositionen, die zeitlos wirken und auf die klassischen, musikalischen Traditionen der Region zuru?ckgreifen, sowie modernere, experimentellere Stu?cke – beruhigend, hell, zart.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Icking: Notos Quartett
Notos Quartett
Notos war in der griechischen Mythologie der warme, sanfte Südwind, der allerdings auch schwere Herbststürme bringen konnte.
Das 2007 gegründete Notos Quartett konnte sechs erste Preise und zahlreiche Sonderpreise bei internationalen Wettbewerben in Großbritannien, Holland, Italien und China für sich entscheiden und hat sich inzwischen weltweit etabliert. Wegbereiter waren Günter Pichler, das Mandelring Quartett, Menahem Pressler, András Schiff, Clemens Hagen, Valentin Erben und Uwe-Martin Haiberg. Zahlreiche Konzertmitschnitte, Interviews, Portraits in Funk und Fernsehen im In- und Ausland bereichern seine Vita.
Das Ensemble hat sich zur Aufgabe gemacht, unbekannte und in Vergessenheit geratene Klavierquartett-Werke wieder im Konzertrepertoire zu etablieren. „Wir versuchen, bei der Auswahl unseres Repertoires die gesamte Bandbreite abzudecken. Dazu gehören die großartigen Klavierquartette von Mozart, Schumann oder Brahms ebenso wie selten aufgeführte oder auch noch nie eingespielte Werke“.
Das Quartett war unter anderem an renommierten Häusern wie dem Concertgebouw Amsterdam und der Wigmore Hall in London zu erleben und spielte beim Rheingau Musik-Festival sowie beim Schleswig-Holstein Musik Festival. Neben ihrer Konzerttätigkeit setzen sich die vier Mitglieder mit ihrem Education-Programm „Notos Chamber Music Academy“ auch für die Förderung des musikalischen Nachwuchses ein.
Das 2007 gegründete Notos Quartett konnte sechs erste Preise und zahlreiche Sonderpreise bei internationalen Wettbewerben in Großbritannien, Holland, Italien und China für sich entscheiden und hat sich inzwischen weltweit etabliert. Wegbereiter waren Günter Pichler, das Mandelring Quartett, Menahem Pressler, András Schiff, Clemens Hagen, Valentin Erben und Uwe-Martin Haiberg. Zahlreiche Konzertmitschnitte, Interviews, Portraits in Funk und Fernsehen im In- und Ausland bereichern seine Vita.
Das Ensemble hat sich zur Aufgabe gemacht, unbekannte und in Vergessenheit geratene Klavierquartett-Werke wieder im Konzertrepertoire zu etablieren. „Wir versuchen, bei der Auswahl unseres Repertoires die gesamte Bandbreite abzudecken. Dazu gehören die großartigen Klavierquartette von Mozart, Schumann oder Brahms ebenso wie selten aufgeführte oder auch noch nie eingespielte Werke“.
Das Quartett war unter anderem an renommierten Häusern wie dem Concertgebouw Amsterdam und der Wigmore Hall in London zu erleben und spielte beim Rheingau Musik-Festival sowie beim Schleswig-Holstein Musik Festival. Neben ihrer Konzerttätigkeit setzen sich die vier Mitglieder mit ihrem Education-Programm „Notos Chamber Music Academy“ auch für die Förderung des musikalischen Nachwuchses ein.
Programm:
Gabriel Fauré, Klavierquartett c?Moll op. 15
William Walton, Klavierquartett
Camille Saint-Saëns, Klavierquartett B?Dur op. 41
Gabriel Fauré, Klavierquartett c?Moll op. 15
William Walton, Klavierquartett
Camille Saint-Saëns, Klavierquartett B?Dur op. 41
Konzertsaal des Rainer-Maria-Rilke-Konzertsaal des Gymnasiums in Icking
Ulrichstraße 1–7
82057 Icking.
Ulrichstraße 1–7
82057 Icking.
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Die Schlagzeugmafia
„Backstreet Noise“ – Die Show
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich. Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen? Die getrommelte Gangster-Satire „Backstreet Noise“ begeistert alle Generationen – mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich. Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen? Die getrommelte Gangster-Satire „Backstreet Noise“ begeistert alle Generationen – mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Mola
Mola
Mola spricht Unaussprechlichkeiten à la „Mama, ich will keine Mama sein“ aus, freimütig bis feierlich in die Welt hinausschmettern; das ist die dramatisch aufgeladene letzte Kippe; das ist intoxikiertes Fliegen und intoxikiertes Fallen. Aber auch schmissige Gossenpop-Ohrwürmer und herzzerreißende Soul-Balladen, die nach Punk-Lederjacke riechen; das sind Pathos-getränkte Italo-Schnulzen im Gewitterregen, das sind Bittersweet Symphonies aus dem Indierock-Rumpelkeller, aber auch die mal knautschig geraunten, mal glorios röhrenden Gesangsbögen der Münchnerin Isabella Streifeneder gemeinsam mit ihrer Band als Mola.
Muffathalle
Zellstraße 4,
81667 München
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Amparo Sánchez
„Tucson-Habana 15 Years“
Amparo Sánchez ist zweifellos eine der wichtigsten Stimmen und Persönlichkeiten der Musikszene Spaniens. Unter dem Titel „Tucson Habana 15 Years“ wird Amparo Sánchez Lieder aus ihren verschiedenen Soloalben präsentieren, die sie seit 2010 unter ihrem eigenen Namen veröffentlicht hat. Alben, die immer einen sehr persönlichen Einblick in die Seele und die Emotionen der andalusischen Sängerin geben. Ob der Klassiker „Tucson-Habana“, produziert von Joey Burns & John Convertino von Calexico, das inspirierende „Alma de Cantaora“ oder das gefeierte „Espíritu del Sol“, das Solo-Repertoire von Amparo Sánchez ist so vielfältig und abwechslungsreich, dass ein Konzert mit ihr immer wieder neu überrascht. Ihr aktuelles Album „Ritual Sonoro“ verbindet die Hörer mit ihrer Musik in einem Zustand der klanglichen Trance. Saiten, Stimmen, Melodien und Worte werden zu einem großen Ganzen, zu einer akustischen Hommage an Arrangements und Originale der andalusischen Künstlerin in reichen Klangfarben von Son, Bolero, Chacarera, Tex-Mex und Reggae. Begleitet wird Amparo Sánchez auf der Bühne von zwei außergewöhnlichen Musikern: die Gitarristen Willy Fuego und Raly Barrionuevo.
Amparo Sánchez Gesang, Gitarre
Raly Barrionuevo Gitarre, Charango, Gesang
Willy Fuego Gitarre, Gesang
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Bananafishbones
Bananafishbones
Mehr als unglaubliche 20 Jahre ist es her, dass die Bananafishbones sich mit inzwischen zu Klassikern avancierten Songs wie „Come to Sin“ und „Easy Day“ in die erste Liga der nationalen Indie-Rock-Szene spielten. Seither gilt das Trio aus Bad Tölz als „eine der besten Livebands Deutschlands“ (SZ) und ist nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte kreativ und leidenschaftlich wie eh und je.
Auch sieben Jahre nach ihrem letzten regulären Album“12 Songs in One Day“ sowie einigen Live- und einer Best Of-Scheibe entdecken die Brüder Sebastian (Vocals und Bass) und Peter Horn (Gitarre) zusammen mit Drummer Florian Rein mit ungebrochener Spielfreude und schier grenzenloser Energie bei jeder Live-Show musikalisches Neuland. Dabei gewinnen sie nicht nur altbekannten, teilweise lange verschütteten Songperlen faszinierende und unerwartete Seiten ab, sondern tragen den einzigartigen Fishbones-Sound mit ihren neuen Stücken in bislang unbekannte Sphären. Live sind die Drei, die in ihren Sturm-und-Drang-Jahren zahllose Bühnen in ganz Europa erobert haben, noch immer auf der Suche nach der Magie des Augenblicks, die für sie den Zauber eines jeden Konzerts ausmacht, egal ob auf der großen Festival-Bühne, als Musiker und Darsteller in Theaterproduktionen an der Münchner Schauburg, bei ihren intimen Unplugged-Gigs oder auf einem ihrer Tradition gewordenen Konzerte, die sie jedes Jahr vor Weihnachten im ausverkauften Tölzer Kurhaus spielen. Dann gilt immer wieder neu und für jeden im Publikum ganz persönlich, was die Band in ihrem Song „Glam“ singt: „You feel good but I feel better!“
Auch sieben Jahre nach ihrem letzten regulären Album“12 Songs in One Day“ sowie einigen Live- und einer Best Of-Scheibe entdecken die Brüder Sebastian (Vocals und Bass) und Peter Horn (Gitarre) zusammen mit Drummer Florian Rein mit ungebrochener Spielfreude und schier grenzenloser Energie bei jeder Live-Show musikalisches Neuland. Dabei gewinnen sie nicht nur altbekannten, teilweise lange verschütteten Songperlen faszinierende und unerwartete Seiten ab, sondern tragen den einzigartigen Fishbones-Sound mit ihren neuen Stücken in bislang unbekannte Sphären. Live sind die Drei, die in ihren Sturm-und-Drang-Jahren zahllose Bühnen in ganz Europa erobert haben, noch immer auf der Suche nach der Magie des Augenblicks, die für sie den Zauber eines jeden Konzerts ausmacht, egal ob auf der großen Festival-Bühne, als Musiker und Darsteller in Theaterproduktionen an der Münchner Schauburg, bei ihren intimen Unplugged-Gigs oder auf einem ihrer Tradition gewordenen Konzerte, die sie jedes Jahr vor Weihnachten im ausverkauften Tölzer Kurhaus spielen. Dann gilt immer wieder neu und für jeden im Publikum ganz persönlich, was die Band in ihrem Song „Glam“ singt: „You feel good but I feel better!“
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Luttenwang: Aniada a Noar
Aniada a Noar
Hörbacher Montagsbrettl
Die Noarn erkunden neues Terrain. Sie sind unterwegs sich u?berraschen zu lassen von dem, was „jenseits“liegt.
Mit dem famosen Akkordeonisten, Sa?nger und Komponisten Lothar La?sser begeben sich Andreas Safer und Wolfgang Moitz voller Neugier auf eine Reise um „jenseits des Ganges“ neue Klanglandschaften und musikalische Ausdrucksformen zu entdecken. Virtuos ohne Scheuklappen wird mit herzlicher Offenheit und Freude musiziert und gesungen. Ein Ho?rerlebnis voller Leben, hitzigem Spiel, zarten Kla?ngen und feinem Spaß.
Mit dem famosen Akkordeonisten, Sa?nger und Komponisten Lothar La?sser begeben sich Andreas Safer und Wolfgang Moitz voller Neugier auf eine Reise um „jenseits des Ganges“ neue Klanglandschaften und musikalische Ausdrucksformen zu entdecken. Virtuos ohne Scheuklappen wird mit herzlicher Offenheit und Freude musiziert und gesungen. Ein Ho?rerlebnis voller Leben, hitzigem Spiel, zarten Kla?ngen und feinem Spaß.
Mehr als 40 Jahre beeinflussen und bereichern ANIADA A NOAR das weite Feld der sogenannten „Neuen Volksmusik“ in O?sterreich und u?ber die Grenzen hinaus.
Gasthof Frietinger Luttenwang
Haspelstraße 2,
82276 Luttenwang
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: SaD - Symphony and Metallica
SaD - Symphony and Metallica
SaD sind seit vielen Jahren stetige Gäste im Werk. Jetzt reisen die Italiener mit einem Orchester an.
Mit ihrem Projekt Symphony & Metallica zollen SaD der ikonischen S&M-Show von Metallica Tribut. Die Kombination aus wuchtigen Metal-Riffs und opulenter Orchesterbegleitung erzeugt eine bombastische Klangwand, die die legendären Hits der „Four Horsemen“ in eine völlig neue Dimension hebt. Klassiker wie Nothing Else Matters, Master of Puppets, The Call of Ktulu und Enter Sandman entfalten durch die symphonische Begleitung eine epische Wucht, die Fans und Musikliebhabende gleichermaßen in ihren Bann zieht.
Ein weiteres Highlight ist die beeindruckende visuelle Inszenierung. Neben der hochkarätigen musikalischen Darbietung sorgt eine spektakuläre Videoshow für ein immersives Konzerterlebnis.
Mit ihrem Projekt Symphony & Metallica zollen SaD der ikonischen S&M-Show von Metallica Tribut. Die Kombination aus wuchtigen Metal-Riffs und opulenter Orchesterbegleitung erzeugt eine bombastische Klangwand, die die legendären Hits der „Four Horsemen“ in eine völlig neue Dimension hebt. Klassiker wie Nothing Else Matters, Master of Puppets, The Call of Ktulu und Enter Sandman entfalten durch die symphonische Begleitung eine epische Wucht, die Fans und Musikliebhabende gleichermaßen in ihren Bann zieht.
Ein weiteres Highlight ist die beeindruckende visuelle Inszenierung. Neben der hochkarätigen musikalischen Darbietung sorgt eine spektakuläre Videoshow für ein immersives Konzerterlebnis.
Kaminwerk Memmingen
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Geretsried: Groove Department
Groove Department
Eine fünfstimmige Horns Section mit erstklassigen Arrangements, deren fetter Sound sofort pure Energie versprüht.
Eine Rhythmusgruppe, die weiß, wo der Groove zuhause ist, sowie exzellente, ausdrucks-starke, vielschichtige Stimmen.
Mitreissender, treibender und einfühlsamer Funk & Soul gepaart mit knackigem Rock und oben drauf als Sahnehäubchen noch etwas Jazz.
Eine bunte, treibende Mischung voll energiegeladener Kreativität.
Seit 14 Jahren lässt GROOVE DEPARTMENT aus München – Giesing den Spirit von groovendem Funk immer wieder neu aufleben.
Ein wahres Feuerwerk aus Rhythmus und Groove. überraschend, turbulent, spannend.
Eine Rhythmusgruppe, die weiß, wo der Groove zuhause ist, sowie exzellente, ausdrucks-starke, vielschichtige Stimmen.
Mitreissender, treibender und einfühlsamer Funk & Soul gepaart mit knackigem Rock und oben drauf als Sahnehäubchen noch etwas Jazz.
Eine bunte, treibende Mischung voll energiegeladener Kreativität.
Seit 14 Jahren lässt GROOVE DEPARTMENT aus München – Giesing den Spirit von groovendem Funk immer wieder neu aufleben.
Ein wahres Feuerwerk aus Rhythmus und Groove. überraschend, turbulent, spannend.
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40
Geretsried, 82538
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: Tölzer Stadtkapelle
Tölzer Stadtkapelle
Eine außergewöhnliche musikalische Reise durch die schönsten Stücke beliebter Filmklassiker und Musicals.
Ob Broadway-Fan oder Cineast – dieses Konzert bietet für jeden Musikfreund das perfekte Highlight. Reisen Sie mit an den Wiener Hof und erleben Sie die Klänge des gefeierten Musicals „Elisabeth“. Lassen Sie sich entführen in die geheimnisvolle Welt von Paris in Andrew Lloyd Webbers „Phantom der Oper“. Tanzen Sie durch den Urwald beim „Dschungelbuch“ oder fiebern Sie mit, wenn der legendäre James Bond erneut die Welt rettet.
Ein Abend voller Freude, Nostalgie und musikalischer Magie!
Ob Broadway-Fan oder Cineast – dieses Konzert bietet für jeden Musikfreund das perfekte Highlight. Reisen Sie mit an den Wiener Hof und erleben Sie die Klänge des gefeierten Musicals „Elisabeth“. Lassen Sie sich entführen in die geheimnisvolle Welt von Paris in Andrew Lloyd Webbers „Phantom der Oper“. Tanzen Sie durch den Urwald beim „Dschungelbuch“ oder fiebern Sie mit, wenn der legendäre James Bond erneut die Welt rettet.
Ein Abend voller Freude, Nostalgie und musikalischer Magie!
Kulturzentrum Waitzinger Keller
Schlierseer Str. 16,
83714 Miesbach
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: Guru Guru
Guru Guru
Diese Band bringt's!
… seit 57 Jahren!
Ein weiter Weg liegt hinter ihr: aus den tiefsten Tiefen des UNDERGROUND tauchten sie In die Gefilde moderner Klänge und vielfältigster Spielweisen - Geschult im Jazz, Pioniere (!) der deutschen Rockmusik, gestählt in den Unbillen des hiesigen Schaugeschäfts — verbinden sie nun Können, Ideenfeuerwerk, Energie, Spielwitz und -freude mit einer begeisternden und Aufsehen erregenden Show.
Die Trommel-Legende MAN! NEUMEIER am Schlagzeug ist die Konstante über all die Jahre – und die Namen seiner Mitstreiter_innen lesen sich wie das Lexikon der deutschen Rockmusik — mehr als dreißig Plattenproduktionen, unzählige Nebenprojekte und Mitwirkungen, ungefähr 3400 Konzerte, Mitwirkung in mehreren Filmen, Auftritte in Funk und Fernsehen (u.a. als erste deutsche Band im WDR-Rockpalast 1976, eine Neuauflage erfolgte 2005) und eine Verewigung im
Wachsfigurenmuseum Tokio sprechen für sich.
GURU-GURU heute bedeutet: ein abgefahrener Mix aus Rock, Funk, Jazz, Weltmusik, Elektronik und und und — name it - You'd get it!
Dazu die Show des amtlich-wahnsinnigen Schlagzeugers Mani Neumeier - dem Schamanen aus dem Odenwald!
… seit 57 Jahren!
Ein weiter Weg liegt hinter ihr: aus den tiefsten Tiefen des UNDERGROUND tauchten sie In die Gefilde moderner Klänge und vielfältigster Spielweisen - Geschult im Jazz, Pioniere (!) der deutschen Rockmusik, gestählt in den Unbillen des hiesigen Schaugeschäfts — verbinden sie nun Können, Ideenfeuerwerk, Energie, Spielwitz und -freude mit einer begeisternden und Aufsehen erregenden Show.
Die Trommel-Legende MAN! NEUMEIER am Schlagzeug ist die Konstante über all die Jahre – und die Namen seiner Mitstreiter_innen lesen sich wie das Lexikon der deutschen Rockmusik — mehr als dreißig Plattenproduktionen, unzählige Nebenprojekte und Mitwirkungen, ungefähr 3400 Konzerte, Mitwirkung in mehreren Filmen, Auftritte in Funk und Fernsehen (u.a. als erste deutsche Band im WDR-Rockpalast 1976, eine Neuauflage erfolgte 2005) und eine Verewigung im
Wachsfigurenmuseum Tokio sprechen für sich.
GURU-GURU heute bedeutet: ein abgefahrener Mix aus Rock, Funk, Jazz, Weltmusik, Elektronik und und und — name it - You'd get it!
Dazu die Show des amtlich-wahnsinnigen Schlagzeugers Mani Neumeier - dem Schamanen aus dem Odenwald!
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Connor Selby
Connor Selby
Blues und Bluesrock, mit Einflüssen aus Soul, Folk und Singer-Songwriter-Traditionen.
Die Neuentdeckung im Village in 2024
Connor Selby, einen aufstrebenden Stern der internationalen Blues-Szene, der mit seiner warmen Stimme, seinem virtuosen Gitarrenspiel und seinen gefühlvollen Songs begeistert. Mit gerade einmal Mitte 20 bringt Connor einen frischen, modernen Sound in den Blues, ohne dabei seine Wurzeln in den großen Legenden wie Eric Clapton, B.B. King oder Ray Charles zu vergessen.
Seine Band liefert ein perfekt abgestimmtes Fundament, das seine Musik zum Strahlen bringt. Gemeinsam schaffen sie eine intime, energiegeladene Atmosphäre, die euch direkt ins Herz trifft. Ob emotionale Balladen oder treibende Grooves – Connor Selby bringt das Beste aus Tradition und Innovation auf die Bühne.
Wenn ihr Blues liebt, der ehrlich, authentisch und zeitlos klingt, solltet ihr dieses Konzert nicht verpassen.
Line up:
Connor Selby vocals guitar
Stefan Redtenbacher bass
Martin Gasselsberger keys
Josef Hinterhölzl drums
Die Neuentdeckung im Village in 2024
Connor Selby, einen aufstrebenden Stern der internationalen Blues-Szene, der mit seiner warmen Stimme, seinem virtuosen Gitarrenspiel und seinen gefühlvollen Songs begeistert. Mit gerade einmal Mitte 20 bringt Connor einen frischen, modernen Sound in den Blues, ohne dabei seine Wurzeln in den großen Legenden wie Eric Clapton, B.B. King oder Ray Charles zu vergessen.
Seine Band liefert ein perfekt abgestimmtes Fundament, das seine Musik zum Strahlen bringt. Gemeinsam schaffen sie eine intime, energiegeladene Atmosphäre, die euch direkt ins Herz trifft. Ob emotionale Balladen oder treibende Grooves – Connor Selby bringt das Beste aus Tradition und Innovation auf die Bühne.
Wenn ihr Blues liebt, der ehrlich, authentisch und zeitlos klingt, solltet ihr dieses Konzert nicht verpassen.
Line up:
Connor Selby vocals guitar
Stefan Redtenbacher bass
Martin Gasselsberger keys
Josef Hinterhölzl drums
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 22.11.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Ebersberg: Norbert „burti“ Buortesch & Maxi Pongratz
Norbert „burti“ Buortesch & Maxi Pongratz
Während Maxi Pongratz, Akkordeonspieler, Texter und Liedschreiber der Oberammergauer Band „Kofelgschroa“, seine Gärtnerlehre schon längst hinter sich gelassen hat und auch nach seiner „Kofelgschroa“-Zeit ganz für die Musik lebt, erntet Norbert Buortesch, der Löwenzahn-Gärtner aus Reitmehring, im Morgengrauen frische Salate, die er live auf dem Markt in Ebersberg verkauft.
Im Kopf schwirren „Burti“ dabei die Reime seiner Gedichte. Diese Spatenpoetry über Mähroboter und krautsurfende Biobauern mit Herzrasen entfliegt dann über Felder, Städte, Wiesen bis weit über den Ozean zu tiefseetraurigen Riesenkalmaren und besingt mit begnadeten Operntauben mit glockenhellem Turteln die Liebe und das Leben.
Dazu gibt es wunderbar schimmernde, hintersinnige Klangkostbarkeiten. Maxi Pongratz setzt der Ruhe in seinen Texten ein temperamentvolles Akkordeonspiel entgegen – getragen von den poetischen Gedanken eines „Selbstbefreiers und Entfesslungskünstlers“ (Süddeutsche Zeitung).
Im Kopf schwirren „Burti“ dabei die Reime seiner Gedichte. Diese Spatenpoetry über Mähroboter und krautsurfende Biobauern mit Herzrasen entfliegt dann über Felder, Städte, Wiesen bis weit über den Ozean zu tiefseetraurigen Riesenkalmaren und besingt mit begnadeten Operntauben mit glockenhellem Turteln die Liebe und das Leben.
Dazu gibt es wunderbar schimmernde, hintersinnige Klangkostbarkeiten. Maxi Pongratz setzt der Ruhe in seinen Texten ein temperamentvolles Akkordeonspiel entgegen – getragen von den poetischen Gedanken eines „Selbstbefreiers und Entfesslungskünstlers“ (Süddeutsche Zeitung).
Altes Kino Ebersberg
Eberhardstraße 3,
85560 Ebersberg
Sonntag 23.11.2025; Uhrzeit: 11:00 Uhr
München: Fazil Say & Münchener Kammerorchester Burcu Karada? - Ney Flöte
Fazil Say - Klavier
Münchener Kammerorchester
Münchener Kammerorchester
Burcu Karada? - Ney Flöte
„In seiner Musik spiegelt sich die menschliche Güte“, drückt Faz?l Say seine Bewunderung für Mozart aus und gibt damit auch einen Hinweis auf sein eigenes musikalisches Credo. Denn für den türkischen Pianisten und Komponisten gehören die Kunst und das Leben immer unmittelbar zusammen. Alles, was Faz?l Say spielt und komponiert, erhält so eine besondere Relevanz – eine Bedeutsamkeit und Intensität, die jedes Konzert mit ihm zum besonderen Erlebnis macht.
„Faz?l Say reiht sich ein in eine fast verloren gegangene Tradition: Wie früher Mozart, Chopin und viele andere komponiert er fürs eigene Instrument und verbindet dabei gern die Klassik mit dem Orient.“ (Der Pianist und Komponist Faz?l Say – ein politischer Poet SWR 7/24)
„Das MKO spielt diese musikalische Schleuderpartie durch die Epochen angetrieben von Konzertmeister Daniel Giglberger mit selbstsicherer Klarheit und großer Lust.“ (SZ 3/2023)
Daniel Giglberger Konzertmeister & Leitung
„Faz?l Say reiht sich ein in eine fast verloren gegangene Tradition: Wie früher Mozart, Chopin und viele andere komponiert er fürs eigene Instrument und verbindet dabei gern die Klassik mit dem Orient.“ (Der Pianist und Komponist Faz?l Say – ein politischer Poet SWR 7/24)
„Das MKO spielt diese musikalische Schleuderpartie durch die Epochen angetrieben von Konzertmeister Daniel Giglberger mit selbstsicherer Klarheit und großer Lust.“ (SZ 3/2023)
Daniel Giglberger Konzertmeister & Leitung
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 1 F-Dur KV 37
Faz?l Say: „Derwisch-Rituale“ für Ney und Kammerorchester (Weltpremiere)
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331 „Alla Turca“
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
Faz?l Say: „Derwisch-Rituale“ für Ney und Kammerorchester (Weltpremiere)
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331 „Alla Turca“
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Sonntag 23.11.2025; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Planegg: Würmtal in Concert
Würmtal in Concert
Klassik-Matinée der Jungen Talente
Zum zweiten Mal heißt es „Vorhang auf“ für junge aufstrebende Talente aus dem Klassik-Bereich im Rahmen von Würmtal in Concert. Anfang des Jahres haben sich die Musikerinnen und Musiker aus dem Würmtal beworben. Am 23. November stehen sie nun live auf der Kupferhaus-Bühne.
Freuen Sie sich auf 19 mitreißende Talente und teilweise mehrfache Jugend-musiziert-Preisträger zwischen 9 und 20 Jahren. Sowohl Solo-Auftritte am Klavier bzw. an der Gitarre als auch Ensemble-Leistungen werden Sie begeistern und verzaubern.
Mit Jasmin Andersson Viola, Johanna Blaufuss Querflöte, Emma Borkdand Klarinette, Berenike Braun Violine, Henriette Braun Cello, Leonore Braun Geige, Lukas Christ Querflöte, Levin Greiner Cello, Henry Guo Klavier, Paul Kirschke Fagott, Yiwei Liu Klavier, Arabella Mai Klavier, Maximilian Mai Klarinette, Margarita Martynenko Querflöte, Lilo Paradiek Violine, Michael Sonnemann Klavier, Markus Tschernin Klavier, Linda Vogler Quartfagott und Mathilde Wolf Gitarre.
Programm: Werke von u.a. Schubert, Bach, Mozart, Chopin
Freuen Sie sich auf 19 mitreißende Talente und teilweise mehrfache Jugend-musiziert-Preisträger zwischen 9 und 20 Jahren. Sowohl Solo-Auftritte am Klavier bzw. an der Gitarre als auch Ensemble-Leistungen werden Sie begeistern und verzaubern.
Mit Jasmin Andersson Viola, Johanna Blaufuss Querflöte, Emma Borkdand Klarinette, Berenike Braun Violine, Henriette Braun Cello, Leonore Braun Geige, Lukas Christ Querflöte, Levin Greiner Cello, Henry Guo Klavier, Paul Kirschke Fagott, Yiwei Liu Klavier, Arabella Mai Klavier, Maximilian Mai Klarinette, Margarita Martynenko Querflöte, Lilo Paradiek Violine, Michael Sonnemann Klavier, Markus Tschernin Klavier, Linda Vogler Quartfagott und Mathilde Wolf Gitarre.
Programm: Werke von u.a. Schubert, Bach, Mozart, Chopin
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Sonntag 23.11.2025; Uhrzeit: 16:00 Uhr
Puchheim: Pecorinos
Pecorinos
Wenn irgendwo Käse gestohlen wird, auf wen fällt dann immer der erste Verdacht? Genau, auf Mäuse!
Aber manchmal sind sie unschuldig - so unschuldig wie die Pecorinos. Doch trotzdem ist der gefürchtete Kater-Kommissar der musikalischen Mäuse-Bande immer dicht auf den Fersen.
Im zweiten Teil der mehrfach ausgezeichneten Musicalreihe verschlägt es die kleinen Nager von Paris über Süd-Frankreich bis nach Rio de Janeiro.
Die Ereignisse in der Stadt der Liebe und beim großen Karneval lassen so manches Mäuseherz höher schlagen! Ob sie auch diesmal wieder dem Kater-Kommissar entwischen?
Im Gepäck auf ihrer Reise haben die Pecorinos eine umwerfende Mischung aus souligen Balladen und rasanten Arrangements von Komponist Franz-David Baumann und Texter Henk Flemming. Diese Ohrwürmer zwischen Pop, Jazz, Bossa Nova und Musette wird man so schnell nicht wieder los. Kein Wunder, dass von
dieser Musik nicht nur kleine, sondern auch große Mäuse-Fans begeistert sind.
Das Panama Jazz Ensemble:
Lucia Kastlunger, Annelie Schrötter,Yashun Mak:Gesang
Martin Fogt: Sprecher, Gesang
Franz-David Baumann: Trompete, Gesang Ltg.
Stefan Schreiber: Saxophon
Volker Giesek: Klavier
Alex Haas: Kontrabass/E-Bass
Stefan Treutter: Schlagzeug
Aber manchmal sind sie unschuldig - so unschuldig wie die Pecorinos. Doch trotzdem ist der gefürchtete Kater-Kommissar der musikalischen Mäuse-Bande immer dicht auf den Fersen.
Im zweiten Teil der mehrfach ausgezeichneten Musicalreihe verschlägt es die kleinen Nager von Paris über Süd-Frankreich bis nach Rio de Janeiro.
Die Ereignisse in der Stadt der Liebe und beim großen Karneval lassen so manches Mäuseherz höher schlagen! Ob sie auch diesmal wieder dem Kater-Kommissar entwischen?
Im Gepäck auf ihrer Reise haben die Pecorinos eine umwerfende Mischung aus souligen Balladen und rasanten Arrangements von Komponist Franz-David Baumann und Texter Henk Flemming. Diese Ohrwürmer zwischen Pop, Jazz, Bossa Nova und Musette wird man so schnell nicht wieder los. Kein Wunder, dass von
dieser Musik nicht nur kleine, sondern auch große Mäuse-Fans begeistert sind.
Das Panama Jazz Ensemble:
Lucia Kastlunger, Annelie Schrötter,Yashun Mak:Gesang
Martin Fogt: Sprecher, Gesang
Franz-David Baumann: Trompete, Gesang Ltg.
Stefan Schreiber: Saxophon
Volker Giesek: Klavier
Alex Haas: Kontrabass/E-Bass
Stefan Treutter: Schlagzeug
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Montag 24.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Mine & Orchester
Mine & Orchester
MINE & ORCHESTER auf „Baum TOUR“ 2025 – das große Besteck!
Nach einer ausverkauften und von Fans und Medien gleichsam frenetisch gefeierten Tour zum aktuellen Album im Frühjahr 2024 wartet MINE mit einer Extra-Überraschung auf: Die phänomenale Show von „Baum“ gibt es nun exklusiv zu sehen in fulminanter Mega-Besetzung: MINE & ORCHESTER und Gäste vor einer einmaligen Kulisse – die wahrscheinlich anspruchsvollste Breitwandshow des Jahres!
MINEs siebtes Album stieg direkt auf Platz 7 der Deutschen Albumcharts ein und setzte wieder einmal neue Maßstäbe: „Baum“ symbolisiert ihre künstlerische Metamorphose und den Übergang vom Hadern mit einer kaputten Welt zu einem Aufblühen und Neuanfang: „Ich hatte das Gefühl, das Verrottete fällt ab und es entsteht etwas Neues.”
Nach einer ausverkauften und von Fans und Medien gleichsam frenetisch gefeierten Tour zum aktuellen Album im Frühjahr 2024 wartet MINE mit einer Extra-Überraschung auf: Die phänomenale Show von „Baum“ gibt es nun exklusiv zu sehen in fulminanter Mega-Besetzung: MINE & ORCHESTER und Gäste vor einer einmaligen Kulisse – die wahrscheinlich anspruchsvollste Breitwandshow des Jahres!
MINEs siebtes Album stieg direkt auf Platz 7 der Deutschen Albumcharts ein und setzte wieder einmal neue Maßstäbe: „Baum“ symbolisiert ihre künstlerische Metamorphose und den Übergang vom Hadern mit einer kaputten Welt zu einem Aufblühen und Neuanfang: „Ich hatte das Gefühl, das Verrottete fällt ab und es entsteht etwas Neues.”
TonHalle München
Atelierstraße 24,
81671 München
Montag 24.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Augsburg: MARTIN KOHLSTEDT
MARTIN KOHLSTEDT
Seine bisherigen Alben und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt. Sowohl live, als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting edge Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen können. Kohlstedt schafft es für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden. Als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis. Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit Menschen, Raum und Kontext. Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives, Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.
Parktheater im Kurhaus Göggingen
Klausenberg 6
86199 Augsburg / Göggingen
Dienstag 25.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: PABLO HELD TRIO, feat. NELSON VERAS
JazzFirst
Pablo Held, piano / Robert Landfermann, bass /Jonas Burgwinkel, drums / Nelson Veras, Guitar
Das Pablo Held Trio zählt zu den bedeutendsten Formationen im aktuellen europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker*innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio erweitern. So auch in der fruchtbaren Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich mühelos in das Triogeflecht einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.
Das Pablo Held Trio zählt zu den bedeutendsten Formationen im aktuellen europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker*innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio erweitern. So auch in der fruchtbaren Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich mühelos in das Triogeflecht einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Mittwoch 26.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Teatrul Muzical Ambasadorii
No Network
Rhythmus. Energie. Unkonventionelle Percussion. Das sind die Zutaten der neuesten Percussion-Show aus Rumänien, produziert vom Teatrul Muzical Ambasadorii.
Was machen die Künstler des Teatrul Muzical Ambasadorii, wenn sie kein Netz haben? Mit Besen, Plastikfässern, Sektkühlern, Tüten oder Mülltonnen erschaffen sie „No Network“ – eine Show über die Welt der Selfies und des Internets, über eine virtuelle und zugleich unwirkliche Realität, in der immer mehr junge Menschen leben.
Doch dieses Stück zeigt, was das „echte Leben“ bieten kann, wenn ein junger Mann durch Musik eine neue Leidenschaft entdeckt und sein Handy sowie seine virtuellen Freunde in den Hintergrund rückt.
„No Network“ ist eine Produktion des Kinder- und Jugendtheaters Teatrul Muzical Ambasadorii unter der Schirmherrschaft des rumänischen Kulturministeriums.
Empfohlen ab 10 Jahren.
Dauer: ca. 70 Minuten, keine Pause
Rhythmus. Energie. Unkonventionelle Percussion. Das sind die Zutaten der neuesten Percussion-Show aus Rumänien, produziert vom Teatrul Muzical Ambasadorii.
Was machen die Künstler des Teatrul Muzical Ambasadorii, wenn sie kein Netz haben? Mit Besen, Plastikfässern, Sektkühlern, Tüten oder Mülltonnen erschaffen sie „No Network“ – eine Show über die Welt der Selfies und des Internets, über eine virtuelle und zugleich unwirkliche Realität, in der immer mehr junge Menschen leben.
Doch dieses Stück zeigt, was das „echte Leben“ bieten kann, wenn ein junger Mann durch Musik eine neue Leidenschaft entdeckt und sein Handy sowie seine virtuellen Freunde in den Hintergrund rückt.
„No Network“ ist eine Produktion des Kinder- und Jugendtheaters Teatrul Muzical Ambasadorii unter der Schirmherrschaft des rumänischen Kulturministeriums.
Empfohlen ab 10 Jahren.
Dauer: ca. 70 Minuten, keine Pause
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Mittwoch 26.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: Quadro Nuevo
Quadro Nuevo - Happy DeLuxe
Mulo Francel (Altsaxofon, Klarinette, Mandoline)
Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon, Vibrandoneon, Trompete)
D.D. Lowka (Bass, Percussion
Chris Gall (Piano)
Mulo Francel und Didi Lowka kennen sich seit ihrer Jugend. 1996 gründeten sie das Ensemble Quadro Nuevo und haben seither unzählige Orte von Helsinki bis Hongkong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall bereist. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt.
Ihr neues Album Happy Deluxe ist inspiriert von ihrer Zeit in Buenos Aires und Rio de Janeiro, von intensiven Proben in der flirrenden Mittagshitze und langen Abenden mit schwerem Wein, Caipirinha, frischer Brazilian Music und leichtfüßigen Tänzen. Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen“, sagen Quadro Nuevo. „Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.“ Ganz bewusst möchten sie in Zeiten von Krisen und Kriegen mit Happy Deluxe eine positive Gegenwelt anbieten.
Mulo Francel und Didi Lowka kennen sich seit ihrer Jugend. 1996 gründeten sie das Ensemble Quadro Nuevo und haben seither unzählige Orte von Helsinki bis Hongkong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall bereist. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt.
Ihr neues Album Happy Deluxe ist inspiriert von ihrer Zeit in Buenos Aires und Rio de Janeiro, von intensiven Proben in der flirrenden Mittagshitze und langen Abenden mit schwerem Wein, Caipirinha, frischer Brazilian Music und leichtfüßigen Tänzen. Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen“, sagen Quadro Nuevo. „Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.“ Ganz bewusst möchten sie in Zeiten von Krisen und Kriegen mit Happy Deluxe eine positive Gegenwelt anbieten.
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Mittwoch 26.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: Hommage an Deep Purple
Hommage an Deep Purple
DEEPER PURPLE nimmt eine Sonderstellung in der internationalen Tribute-Szene ein. Eine herausragende Hommage an Deep Purple. Die Rock-Giganten, die seit fünf Jahrzehnten Generationen von Musikern und Musikfans begeistern. Klassiker wie „Highway Star", „Black Night", „Woman from Tokyo", „Child in Time", „Perfect Strangers", „Mistreated" oder der größte Erfolg „Smoke on the Water" kommen genauso zum Zug wie ausgesuchte „Schmankerl", die nicht nur bei eingefleischten Fans Gänsehaut-Feeling erzeugen. Eine dynamische, energiegeladene mehr als zweistündige Show.
Die Bandmitglieder kommen aus allen Ecken Europas: Sänger Luca Ravase, charismatisches Ausnahmetalent aus Italien, nach 17 Jahren in London ist Griechenland nun seine Heimat. Der englische Gitarrist Rob Sas lebt in Marbella, Costa del Sol in Südspanien, Drummer Thomas Hauser kommt aus München in Deutschland. Bassist Phil Crombie stammt aus der Nähe Londons und Keyboarder David Chapman lebt in Sunderland im Norden Großbritanniens.
Im Jahr 2020 tourte der ehemalige Rainbow-Keyboarder Paul Morris mit der Band, der New Yorker ist auch in einigen Videos zu bestaunen, die die Band während der Lock-Down-Phase produzierte. Auch der ehemalige Rainbow-Sänger Dougie White spielte einige Gigs mit Deeper Purple. In Edinburgh spielten die beiden zum ersten Mal seit 25 Jahren einige Songs zusammen mit der Band.
Die Band wurde 2014 in Marbella gegründet und tourt seitdem regelmäßig durch Großbritannien und Spanien. Nachdem die Band kürzlich eine dreiwöchige UK-Tour gespielt hat, sind nun einige Shows in Spanien, Großbritannien und Deutschland geplant, um das zehnjährige Jubiläum zu zelebrieren.
Die Bandmitglieder kommen aus allen Ecken Europas: Sänger Luca Ravase, charismatisches Ausnahmetalent aus Italien, nach 17 Jahren in London ist Griechenland nun seine Heimat. Der englische Gitarrist Rob Sas lebt in Marbella, Costa del Sol in Südspanien, Drummer Thomas Hauser kommt aus München in Deutschland. Bassist Phil Crombie stammt aus der Nähe Londons und Keyboarder David Chapman lebt in Sunderland im Norden Großbritanniens.
Im Jahr 2020 tourte der ehemalige Rainbow-Keyboarder Paul Morris mit der Band, der New Yorker ist auch in einigen Videos zu bestaunen, die die Band während der Lock-Down-Phase produzierte. Auch der ehemalige Rainbow-Sänger Dougie White spielte einige Gigs mit Deeper Purple. In Edinburgh spielten die beiden zum ersten Mal seit 25 Jahren einige Songs zusammen mit der Band.
Die Band wurde 2014 in Marbella gegründet und tourt seitdem regelmäßig durch Großbritannien und Spanien. Nachdem die Band kürzlich eine dreiwöchige UK-Tour gespielt hat, sind nun einige Shows in Spanien, Großbritannien und Deutschland geplant, um das zehnjährige Jubiläum zu zelebrieren.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Mittwoch 26.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: Pablo Held Trio Feat. Nelson Veras
Pablo Held Trio Feat. Nelson Veras
Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstlerinnen und Künstlern findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musikerinnen und Musiker des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern. So auch in der bereits legendären Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich in das Triogeflecht mühelos einwebt und dieses durch sein feines Spiel weiter veredelt.
Nelson Veras (guitar)
Pablo Held (piano)
Robert Landfermann (bass)
Jonas Burgwinkel (drums)
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Donnerstag 27.11.2025; Uhrzeit: 18:30 Uhr
Aubing: Jazzrausch Bigband: »Mahler’s Breakdown«
Jazzrausch Bigband: »Mahler’s Breakdown«
„Meine 5. Sinfonie ist ein verfluchtes Werk. Niemand capiert sie“, klagte Gustav Mahler und überarbeitete die Instrumentierung seines Werkes mehrfach nach der Uraufführung im Jahr 1904. „Das Werk wurde für Techno-Bigbands geschrieben, obwohl es diese schlichtweg noch nicht gab“, so die augenzwinkernde Einschätzung des Bandleaders der Jazzrausch Bigband, Roman Sladek. „Mahler’s Breakdown“ ist die furiose Bearbeitung des Chefkomponisten Leonhard Kuhn und stellt die Sinfonie auf den Kopf: Mahlers Aufbruch in eine neue musikalische Sprache führt er knapp 110 Jahre später ebenso gekonnt weiter wie dessen Wunsch, die Stimmen mit Solist*innen zu besetzen.
In der 50-minütigen Techno-Version der „Sinfonia Maledetta“ entfesselt die Jazzrausch Bigband ihre instrumentale Vielseitigkeit und schiere Wucht: 15 Musiker*innen bringen die Musik von Mahler und Kuhn mit energiegeladenen Improvisationen in das Hier und Jetzt – ein Rave zum Zuhören, eine Sinfonie zum Tanzen.
„Meine 5. Sinfonie ist ein verfluchtes Werk. Niemand capiert sie“, klagte Gustav Mahler und überarbeitete die Instrumentierung seines Werkes mehrfach nach der Uraufführung im Jahr 1904. „Das Werk wurde für Techno-Bigbands geschrieben, obwohl es diese schlichtweg noch nicht gab“, so die augenzwinkernde Einschätzung des Bandleaders der Jazzrausch Bigband, Roman Sladek. „Mahler’s Breakdown“ ist die furiose Bearbeitung des Chefkomponisten Leonhard Kuhn und stellt die Sinfonie auf den Kopf: Mahlers Aufbruch in eine neue musikalische Sprache führt er knapp 110 Jahre später ebenso gekonnt weiter wie dessen Wunsch, die Stimmen mit Solist*innen zu besetzen.
In der 50-minütigen Techno-Version der „Sinfonia Maledetta“ entfesselt die Jazzrausch Bigband ihre instrumentale Vielseitigkeit und schiere Wucht: 15 Musiker*innen bringen die Musik von Mahler und Kuhn mit energiegeladenen Improvisationen in das Hier und Jetzt – ein Rave zum Zuhören, eine Sinfonie zum Tanzen.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Donnerstag 27.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Alfredo Rodriguez Trio
Alfredo Rodriguez - piano
Yarel Herna?ndez - bass
Yarel Herna?ndez - bass
Michael Oliveira - percussion
Der Grammy®-nominierte Ku?nstler Alfredo Rodriguez spiegelt die Talente der legenda?ren Jazzpianisten Keith Jarrett, Thelonious Monk und Art Tatum wieder. Rodri?guez wurde beim Montreux Jazz Festival von Quincy Jones entdeckt und hat sich europaweit als Inbegriff von Jazz und grenzenloser Improvisation profiliert.
„Alfredo Rodriguez beim Klavierspielen zuzusehen ist ein Ereignis. In manchen Passagen spielt er irgendwo zwischen Jazz, Klassik und kubanischer Musik so schnell, dass man seine Finger nicht mehr sehen kann. Längst gehört er zur A-Liga des Jazz.“ SZ 11/24
"Er war eine der letzten Entdeckungen des genialen Talent-Scouts Quincy Jones. Und Pianist Alfredo Rodriguez bestätigt nun im Münchner Prinzregententheater auch mit einer furiosen Show den Ruf der kürzlich verstorbenen Musiklegende, ein untrügliches Gespür für besondere Talente
gehabt zu haben.Wie der 39-jährige Kubaner über die Tastatur wirbelt, halsbrecherische Tempo- undRhythmuswechsel völlig mühelos aus dem Handgelenk schüttelt, ist beeindruckend." MM 11/24
„Alfredo Rodriguez beim Klavierspielen zuzusehen ist ein Ereignis. In manchen Passagen spielt er irgendwo zwischen Jazz, Klassik und kubanischer Musik so schnell, dass man seine Finger nicht mehr sehen kann. Längst gehört er zur A-Liga des Jazz.“ SZ 11/24
"Er war eine der letzten Entdeckungen des genialen Talent-Scouts Quincy Jones. Und Pianist Alfredo Rodriguez bestätigt nun im Münchner Prinzregententheater auch mit einer furiosen Show den Ruf der kürzlich verstorbenen Musiklegende, ein untrügliches Gespür für besondere Talente
gehabt zu haben.Wie der 39-jährige Kubaner über die Tastatur wirbelt, halsbrecherische Tempo- undRhythmuswechsel völlig mühelos aus dem Handgelenk schüttelt, ist beeindruckend." MM 11/24
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Donnerstag 27.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Planegg: Valentin Preißler & Friends
Valentin Preißler & Friends
Bei diesem besonderen Jazzquartett um den Saxophonisten Valentin Preißler stehen Spontanität und Interaktion im Vordergrund. Kein festes Programm, sondern der Moment entscheidet über das musikalische Geschehen.
Preißler, der zu den ausdrucksstärksten und technisch versiertesten Saxophonisten im süddeutschen Raum gehört und bei Mulo Francel, Leszek Zadlo und Florian Trübsbach seine Ausbildung genoss, versammelt mit Maruan Sakas, Henning Sieverts und Sebastian Wolfgruber international gefragte Kollegen um sich, die ihrerseits gleichberechtigt agieren und individuelle Impulse für die im Moment entstehende Musik setzen.
Ob Jazz Standard, Eigenkomposition, freie Improvisation, ergreifende Ballade, energetischer Gefühlsausbruch - der Kreativität der Musiker ist keine Grenze gesetzt. Dabei entsteht die Musik stets aus der Stille, wodurch ein äußerst intimes, sehr persönliches und nahbares, aber auch kraftvolles Konzerterlebnis entsteht.
Die Künstler: Valentin Preißler (Saxophon), Maruan Sakas (Klavier), Henning Sieverts (Bass), Sebastian Wolfgruber (Schlagzeug)
Preißler, der zu den ausdrucksstärksten und technisch versiertesten Saxophonisten im süddeutschen Raum gehört und bei Mulo Francel, Leszek Zadlo und Florian Trübsbach seine Ausbildung genoss, versammelt mit Maruan Sakas, Henning Sieverts und Sebastian Wolfgruber international gefragte Kollegen um sich, die ihrerseits gleichberechtigt agieren und individuelle Impulse für die im Moment entstehende Musik setzen.
Ob Jazz Standard, Eigenkomposition, freie Improvisation, ergreifende Ballade, energetischer Gefühlsausbruch - der Kreativität der Musiker ist keine Grenze gesetzt. Dabei entsteht die Musik stets aus der Stille, wodurch ein äußerst intimes, sehr persönliches und nahbares, aber auch kraftvolles Konzerterlebnis entsteht.
Die Künstler: Valentin Preißler (Saxophon), Maruan Sakas (Klavier), Henning Sieverts (Bass), Sebastian Wolfgruber (Schlagzeug)
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Donnerstag 27.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München Gasteig: Maria Baptist - Piano Solo
Maria Baptist
Piano Solo
Die Pianistin und Komponistin Maria Baptist ist eine Grenzgängerin zwischen den musikalischen Welten. Ihre Musik fusioniert Jazz und Klassik zu einem neuen Klangerlebnis. Sie hat ihre vielfach ausgezeichneten Werke auf den großen Bühnen der Welt präsentiert – von der Berliner Philharmonie bis zur Elbphilharmonie, von New York bis Hongkong – und auf 17 Alben dokumentiert.
Von der Presse als „meisterhaft“ und „virtuos“ für ihre Soloklavierabende gefeiert, gestaltet Maria Baptist ihre Konzerte als fließenden, dramaturgisch durchdachten Prozess, in dem Komposition und Improvisation nahtlos ineinandergreifen. Jedes Konzert wird so zu einem einzigartigen, sich stetig wandelnden Klangraum.
Mit "The Solo Works" entfaltet Maria Baptist eine musikalische Erzählung, in der sich neue Werke und ausgewählte Stücke ihres Repertoires organisch verbinden – darunter ihr für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominierter Klavierzyklus „Hopes & Fears“.
Von der Presse als „meisterhaft“ und „virtuos“ für ihre Soloklavierabende gefeiert, gestaltet Maria Baptist ihre Konzerte als fließenden, dramaturgisch durchdachten Prozess, in dem Komposition und Improvisation nahtlos ineinandergreifen. Jedes Konzert wird so zu einem einzigartigen, sich stetig wandelnden Klangraum.
Mit "The Solo Works" entfaltet Maria Baptist eine musikalische Erzählung, in der sich neue Werke und ausgewählte Stücke ihres Repertoires organisch verbinden – darunter ihr für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominierter Klavierzyklus „Hopes & Fears“.
Saal X im Gasteig HP8,
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München
Freitag 28.11.2025; Uhrzeit: 18:30 Uhr
Geretsried: 10. Waldwood – Festival
10. Waldwood – Festival
In diesem Jahr findet das Waldwood-Festival zum zehnten Mal statt. Vor genau 11 Jahren (hey!!!), im Jahr 2014, beschloss die damalige Schulband und das Biologisch-chemische Praktikum aus einer Laune heraus, ein Fest für unsere Schulfamilie zu organisieren.
Der Plan: Selbst gemachte Musik und selbst gemachtes Bier in einem kleinen Rahmen, aber oho!
Seitdem entwickelt sich das Waldwood-Festival immer weiter und zieht immer größere Kreise.
Vielen Dank allen treuen Fans und Unterstützern, die uns auch trotz mancher schiefen Töne die Stange halten!
Der Plan: Selbst gemachte Musik und selbst gemachtes Bier in einem kleinen Rahmen, aber oho!
Seitdem entwickelt sich das Waldwood-Festival immer weiter und zieht immer größere Kreise.
Vielen Dank allen treuen Fans und Unterstützern, die uns auch trotz mancher schiefen Töne die Stange halten!
Mit Fabio Faganello, Wilddrum Rock, unsere Schulband, Susi Wolff, Cindysiza, Aidelwooders, 9three9,
Hinterhalt I und II
Leitenstrasse 40
Geretsried-Gelting, 82538
Freitag 28.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Aubing: Renaud Garcia-Fons: „Blue Maqam“
Renaud Garcia-Fons: „Blue Maqam“
Renaud Garcia-Fons ist Kontrabassist und Komponist mit einer einzigartigen Karriere zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik. Der virtuose Solist gilt als Magier und einer der absoluten Vorreiter in der Welt des Kontrabasses. Sein Bogenspiel, seine innovative Beherrschung des Spiccato und sein eigens entwickelter, fünfsaitiger Kontrabass (anstelle der üblichen vier Saiten) haben ihm weltweite Anerkennung und zahlreiche Auszeichnungen und Preise eingebracht, darunter der Echo - Deutscher Musikpreis Jazz (2010 und 2012) und der Giraldillo de Oro der Flamenco-Biennale Sevilla, der 2012 zum ersten Mal an einen Kontrabassisten verliehen wurde.
Für sein neues Programm "Blue Maqam", das Du im Bergson Kunstkraftwerk erleben kannst, tut er sich mit seiner Tochter zusammen. Solea Garcia-Fons, versiert in traditioneller Musik und lyrischem Gesang, wurde zum Epizentrum dieses neuen Abenteuers. In diesem Repertoire wird sie in acht verschiedenen Sprachen singen: Hebräisch, Arabisch, Persisch, Griechisch, Spanisch, Italienisch und Französisch.
Wie so oft in Renaud Garcia-Fons' Universum werden die Musik-Kulturen des Mittelmeerraums in den Vordergrund gestellt, aber die Route führt auch durch Persien und, noch unerwarteter, durch das englische Irland. Die gekonnte Verbindung von Klangfarben und die Kombination von Stimme und Kontrabass bestimmen sein neues Projekt "Blue Maqam".
Stéphan Caracci, Virtuose an Vibraphon und Marimba, sowie Jean-Luc Di Frayas an Schlagzeug und Percussion komplettieren die Reisetruppe und die berührende und magische Fahrt beginnt!
Besetzung:
Renaud Garcia-Fons: 5-saitiger Kontrabass
Lea Garcia-Fons: Gesang
Stéphan Caracci: Vibraphon und Marimbaphon
Jean-Luc Di Fraya: Schlagzeug, Percussion
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 28.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Libor Smoldas NYC Trio
Von der Kritik wird Libor Šmoldas für seinen sanften und melodischen Ansatz sowie seine offensichtliche Hingabe zum Jazz und zu seinem Publikum gelobt. Der tschechische Jazzgitarren-Star präsentiert sein New Yorker Trio mit einer Rhythmusgruppe, von der jeder Jazz-Fan träumt: Schlagzeuger Adam Nussbaum und Bassist Jay Anderson sind Schwergewichte der Szene, begleiteten einst Sonny Rollins, Stan Getz und John Scofield, um nur einige der prominentesten Kollegen zu nennen. Ausgehend vom Straight-Ahead-Jazz und Bebop erstreckt sich der Stil des Trios über brasilianische Musik, Blues, Funk bis hin zu Soul Jazz und vieles mehr.
Libor Šmoldas, guitar / Jay Anderson, bass / Adam Nussbaum, drums
Libor Šmoldas, guitar / Jay Anderson, bass / Adam Nussbaum, drums
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Freitag 28.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: JEANETTE BIEDERMANN
JEANETTE BIEDERMANN
JEANETTE BIEDERMANN zählt zu den erfolgreichsten Musikerinnen des Landes und ist ein Allround-Talent. Jetzt bietet die ausdrucksstarke Musikerin und Schauspielerin ein ganz besonderes Highlight für ihre Fans: im Rahmen ihrer Tournee JEANETTE BIEDERMANN - LIVE 2025 wird sie nicht nur ihre Klassiker, sondern auch ihre größten Hits brandneu interpretieren, begleitet von einer hochkarätigen Band.
Im Fokus steht die Neuauflage ihres legendären Songs How It’s Got To Be aus dem Album Delicious. Der Song, der bereits 2001 mit Platin ausgezeichnet wurde, wird am 28. Februar 2025 im neuen Mix veröffentlicht und zählt zu den Highlights auf der Live Tournee. Alle Jeanette-Fans können sich auf den Konzerten von der modernen und frischen Version des Klassikers überzeugen.
Neben ihrer Tournee und ihrer langjährigen musikalischen Karriere stellt sich JEANETTE BIEDERMANN einer völlig neuen Herausforderung: In der 18. Staffel der Tanzshow Let’s Dance, ist die Künstlerin seit dem 21. Februar Freitags auf RTL zu erleben und wird ihre beeindruckende Bühnenpräsenz, gepaart mit ihrem Gefühl für Musik und Rhythmus, auf dem Tanzparkett unter Beweis stellen.
JEANETTE BIEDERMANN schafft es immer wieder, ihre Begabung wie auch ihr Vielseitigkeit erkennen zu lassen, voller Hingabe für ihre Fans, die die Künstlerin auf ihrer musikalische Zeiteise immer mitnehmen möchte.
Im Fokus steht die Neuauflage ihres legendären Songs How It’s Got To Be aus dem Album Delicious. Der Song, der bereits 2001 mit Platin ausgezeichnet wurde, wird am 28. Februar 2025 im neuen Mix veröffentlicht und zählt zu den Highlights auf der Live Tournee. Alle Jeanette-Fans können sich auf den Konzerten von der modernen und frischen Version des Klassikers überzeugen.
Neben ihrer Tournee und ihrer langjährigen musikalischen Karriere stellt sich JEANETTE BIEDERMANN einer völlig neuen Herausforderung: In der 18. Staffel der Tanzshow Let’s Dance, ist die Künstlerin seit dem 21. Februar Freitags auf RTL zu erleben und wird ihre beeindruckende Bühnenpräsenz, gepaart mit ihrem Gefühl für Musik und Rhythmus, auf dem Tanzparkett unter Beweis stellen.
JEANETTE BIEDERMANN schafft es immer wieder, ihre Begabung wie auch ihr Vielseitigkeit erkennen zu lassen, voller Hingabe für ihre Fans, die die Künstlerin auf ihrer musikalische Zeiteise immer mitnehmen möchte.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Freitag 28.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Arnd Sprung Affinity
Arnd Sprung Affinity präsentiert das neue Album „Shimmering Blue“. Inspiriert von Latin, Jazz und Klassik entwickelt das Trio seinen eigenen charakteristischen Stil – „Instrumental Songs with poetry, virtuosity and passion“.
Seit nun mehr über fünf Jahrzehnten spielt Arnd Sprung mit seinen Crossover-Projekten auf Konzertbühnen der deutschen Jazzclubs und Festivals. Der Ex-Kölner lebt seit vielen Jahren in Landsberg. Bekannt für seine kompositorische Eigenständigkeit und bewusst stilübergreifend findet er heute in Jazzpianist Tim Dlugosch und Rock-Drummer Stan Müssener Gleichgesinnte für seine Musik. Die besondere Chemie zwischen ihnen lässt das Trio neues Land jenseits bekannter Genres entdecken. Auf die Impulse aus ihren unterschiedlichen Wurzeln agieren sie mit einem feinen Gespür füreinander. Es entsteht eine atmosphärisch dichte Musik mit fesselnden Hooklines, spannungsreichen Harmonien und pulsierenden Rhythmen: bildreich, ausdrucksvoll, intim, expressiv.
Seit nun mehr über fünf Jahrzehnten spielt Arnd Sprung mit seinen Crossover-Projekten auf Konzertbühnen der deutschen Jazzclubs und Festivals. Der Ex-Kölner lebt seit vielen Jahren in Landsberg. Bekannt für seine kompositorische Eigenständigkeit und bewusst stilübergreifend findet er heute in Jazzpianist Tim Dlugosch und Rock-Drummer Stan Müssener Gleichgesinnte für seine Musik. Die besondere Chemie zwischen ihnen lässt das Trio neues Land jenseits bekannter Genres entdecken. Auf die Impulse aus ihren unterschiedlichen Wurzeln agieren sie mit einem feinen Gespür füreinander. Es entsteht eine atmosphärisch dichte Musik mit fesselnden Hooklines, spannungsreichen Harmonien und pulsierenden Rhythmen: bildreich, ausdrucksvoll, intim, expressiv.
Arnd Sprung Gitarre
Tim Dlugosch Klavier
Stan Müssener Perkussion
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Freitag 28.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: JAZZRAUSCH BIGBAND
JAZZRAUSCH BIGBAND
Erinnert ihr euch an die wilden Nächte im Lindenkeller? Es ist viel zu lange her – aber jetzt endlich wieder soweit! Die Jazzrausch Bigband kehrt zurück, im Gepäck ihr neues Album: „Bangers Only!“
Elf Jahre Technojazz, elf Jahre schweißtreibende Shows. Tanzbar, druckvoll, elektrisierend. Die Energie aus unzähligen Clubshows, geformt durch die Zeit im Technoclub Harry Klein, verdichtet in einem neuen Sound, der massiv anschiebt.
Die Jazzrausch Bigband steht für Live-Shows, die alles mitreißen: Wuchtiger Sound, ekstatische Bläser. Virtuose Soli auf pulsierenden Beats.
Elf Jahre Technojazz, elf Jahre schweißtreibende Shows. Tanzbar, druckvoll, elektrisierend. Die Energie aus unzähligen Clubshows, geformt durch die Zeit im Technoclub Harry Klein, verdichtet in einem neuen Sound, der massiv anschiebt.
Die Jazzrausch Bigband steht für Live-Shows, die alles mitreißen: Wuchtiger Sound, ekstatische Bläser. Virtuose Soli auf pulsierenden Beats.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Freitag 28.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Inning: Big Daddy Wilson & Band
Big Daddy Wilson & Band
Big Daddy Wilson kehrt 2025 mit seiner „Back To The Roots“ – Tour zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Sein neues Album ist eine ehrliche Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik und zeigt seine Vielseitigkeit und Reife. Seine Musik verbindet Roots-Blues, Soul, Folk und moderne Urban Grooves, wobei jeder Song eine eigene Geschichte erzählt. Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft begeistert Big Daddy Wilson mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Big Daddy Wilson & Band garantieren ein einmaliges musikalisches Erlebnis.
Alte Brauerei Stegen
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Samstag 29.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Freude / Paul Freitag
Freude / Paul Freitag
FREUDE ist der Soundtrack für alle, die sich zwischen Vergangenheit & Zukunft, zwischen Melancholie & Euphorie, zwischen Chaos & Klarheit bewegen. Die Welt von FREUDE ist ein Widerspruch. Nostalgisch, aber futuristisch. Warm, aber rau. Zwischen zwei Welten. Nach ihrer ersten eigenen Tour im November vergangenen Jahres, bringt das Trio im November & Dezember 2025 ihren nostalgischen Wien-Pop mit Inhalt und Haltung erneut auf die Bühnen des deutschsprachigen Raumes. Sie spielen 13 Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz und präsentieren dabei nicht nur altbekannte, sondern auch ganz neue Musik.
Herzlich Willkommen in der Zwischenwelt: Wo niemand auf dich wartet, dich aber auch nicht aufhält.
Herzlich Willkommen in der Zwischenwelt: Wo niemand auf dich wartet, dich aber auch nicht aufhält.
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Samstag 29.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Schloss Seefeld: UMBRÜCHE - ein Kurt Weill-Abend mit Katharina und Christian Gruber
UMBRÜCHE: ein Kurt Weill-Abend mit Katharina und Christian Gruber
Katharina Gruber, Gesang
Christian Gruber, Gitarre
In ihrem neuen Programm mit dem Titel „UMBRÜCHE“ haben sich Kathi und ihr Vater Christian Gruber aufgemacht, Kurt Weills Lebensstationen Berlin – Paris – New York musikalisch zu durchwandern und dem Genie Kurt Weill, einem der vielseitigsten und erfolgreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, nachzuspüren. Großartige Songs aus Weills verschiedenen Schaffensphasen wie etwa Bilbao-Song, Alabama-Song, Matrosen-Tango, Youkali, J´attends Un Navire, Septembersong oder Speak Low kommen zu Gehör und demonstrieren Weills Fähigkeit, stets neue Einflüsse aus verschiedensten musikalischen Traditionen zu absorbieren und ständig wechselnden Gegebenheiten mit nie versiegender Kreativität zu begegnen.
Die Sängerin Katharina Gruber studierte zunächst das künstlerische Hauptfach Querflöte bei Renate Greiss-Armin an der Musikhochschule Karlsruhe sowie bei Mie Ogura am Conservatoire Jaques Ibert in Paris. Anschließend absolvierte sie eine Ausbildung im Hauptfach Gesang der Fachrichtungen Rock/Pop und Jazz bei Max Neissendorfer an der Neuen Jazzschool München, die sie mit Auszeichnung abschloss.
Ihr Vater, der Gitarrist Christian Gruber, pflegt seit über 30 Jahren eine internationale Konzerttätigkeit im Gitarrenduo Gruber & Maklar, fühlt sich aber gleichzeitig in vielen musikalischen Welten zu Hause. Neben der Konstante des Gitarrenduos, nutzt er die vielfältigen Möglichkeiten des Zusammenspiels mit anderen Musikern und Künstlern als Inspiration und Herausforderung zugleich. Das zeigt sich auch in grenzüberschreitenden Projekten wie mit der Akkordeonistin Maria Reiter oder eben mit seiner Tochter Katharina Gruber.
Christian Gruber, Gitarre
In ihrem neuen Programm mit dem Titel „UMBRÜCHE“ haben sich Kathi und ihr Vater Christian Gruber aufgemacht, Kurt Weills Lebensstationen Berlin – Paris – New York musikalisch zu durchwandern und dem Genie Kurt Weill, einem der vielseitigsten und erfolgreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, nachzuspüren. Großartige Songs aus Weills verschiedenen Schaffensphasen wie etwa Bilbao-Song, Alabama-Song, Matrosen-Tango, Youkali, J´attends Un Navire, Septembersong oder Speak Low kommen zu Gehör und demonstrieren Weills Fähigkeit, stets neue Einflüsse aus verschiedensten musikalischen Traditionen zu absorbieren und ständig wechselnden Gegebenheiten mit nie versiegender Kreativität zu begegnen.
Die Sängerin Katharina Gruber studierte zunächst das künstlerische Hauptfach Querflöte bei Renate Greiss-Armin an der Musikhochschule Karlsruhe sowie bei Mie Ogura am Conservatoire Jaques Ibert in Paris. Anschließend absolvierte sie eine Ausbildung im Hauptfach Gesang der Fachrichtungen Rock/Pop und Jazz bei Max Neissendorfer an der Neuen Jazzschool München, die sie mit Auszeichnung abschloss.
Ihr Vater, der Gitarrist Christian Gruber, pflegt seit über 30 Jahren eine internationale Konzerttätigkeit im Gitarrenduo Gruber & Maklar, fühlt sich aber gleichzeitig in vielen musikalischen Welten zu Hause. Neben der Konstante des Gitarrenduos, nutzt er die vielfältigen Möglichkeiten des Zusammenspiels mit anderen Musikern und Künstlern als Inspiration und Herausforderung zugleich. Das zeigt sich auch in grenzüberschreitenden Projekten wie mit der Akkordeonistin Maria Reiter oder eben mit seiner Tochter Katharina Gruber.
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 11,
82229 Seefeld
Samstag 29.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: Buntspecht
Buntspecht
Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.
KANTINE
Halderstraße 1
86150 Augsburg / Königsplatz
Samstag 29.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: I am from Austria
50 Jahre Austropop
Wenn jubelnde Zuschauer von den Sitzen aufspringen und STS’ „Fürstenfeld“ mitsingen, bei Ambros’ „Skifoan“ die Arme in den Himmel recken oder bei Fendrichs „Macho Macho“ jede Zeile auswendig kennen, dann sind sie wohl gerade in einem der ausverkauften Konzerte von „I am from Austria“, der größten Austro-Pop-Show Europas. In dieser mitreißenden Revue feiert der österreichische Pop sein fulminantes Comeback: als eine große Party mit einer „Überdosis G’fühl“, das dank aufwändigster Technik auch in der letzten Reihe noch zu spüren ist.
Mit viel Humor, Spielfreude und Authentizität zünden die Musiker von „I am from Austria“ ein Hitfeuerwerk auf der Bühne, das 50 Jahre lang international Geschichte geschrieben hat. Und einmal mehr zeigt, welche brillanten Songschreiber und Künstler der Austro-Pop in all den Jahren hervorgebracht hat. „Da bin i her, da gehör i hin! – I am from Austria!“
Wenn jubelnde Zuschauer von den Sitzen aufspringen und STS’ „Fürstenfeld“ mitsingen, bei Ambros’ „Skifoan“ die Arme in den Himmel recken oder bei Fendrichs „Macho Macho“ jede Zeile auswendig kennen, dann sind sie wohl gerade in einem der ausverkauften Konzerte von „I am from Austria“, der größten Austro-Pop-Show Europas. In dieser mitreißenden Revue feiert der österreichische Pop sein fulminantes Comeback: als eine große Party mit einer „Überdosis G’fühl“, das dank aufwändigster Technik auch in der letzten Reihe noch zu spüren ist.
Mit viel Humor, Spielfreude und Authentizität zünden die Musiker von „I am from Austria“ ein Hitfeuerwerk auf der Bühne, das 50 Jahre lang international Geschichte geschrieben hat. Und einmal mehr zeigt, welche brillanten Songschreiber und Künstler der Austro-Pop in all den Jahren hervorgebracht hat. „Da bin i her, da gehör i hin! – I am from Austria!“
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Samstag 29.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Arcadi Volodos
Arcadi Volodos - Klavier
„Ein Befreiungsschlag mit Liszts aberwitzig virtuoser Ungarischer Rhapsodie Nr. 13. Volodos wäre nicht Volodos, wenn ihm Liszts sündhaft schwerer Notentext nicht zu einfach wäre. Da muss schon die eigene, nochmals schwierigere Fassung her. Das Salzburger Publikum, zuvor schon hochgradig begeistert, tobt entsprechend. Vier Zugaben, von Rachmaninow bis Bach alles dabei. Ein großer Klavierabend.“ (BR Klassik 8/24 zum Salzburger Festspiel-Rezital)
„Beim Auftritt von Arcadi Volodos bei den Salzburger Festspielen kommt die technische Virtuosität immer wieder fast beiläufig daher. Immer wieder verblüffend ist da auch die große Farbpalette und die immense Klangfülle in seinem Spiel, die der Pianist noch in stärksten Forte-Ausbrüchen auf dem Steinway akribisch formt.“ (Salzburger Nachrichten 8/24)
„Bravi und stehende Ovationen.“ (Hamburger Abendblatt zum
Elbphilharmonie Rezital 4/24)
„Beim Auftritt von Arcadi Volodos bei den Salzburger Festspielen kommt die technische Virtuosität immer wieder fast beiläufig daher. Immer wieder verblüffend ist da auch die große Farbpalette und die immense Klangfülle in seinem Spiel, die der Pianist noch in stärksten Forte-Ausbrüchen auf dem Steinway akribisch formt.“ (Salzburger Nachrichten 8/24)
„Bravi und stehende Ovationen.“ (Hamburger Abendblatt zum
Elbphilharmonie Rezital 4/24)
Franz Schubert: Sonate A-Dur D 959
Robert Schumann: Davidsbündlertänze op. 6
Franz Liszt /Arcadi Volodos: Ungarische Rhapsody Nr. 13 a-Moll S. 244/13
Robert Schumann: Davidsbündlertänze op. 6
Franz Liszt /Arcadi Volodos: Ungarische Rhapsody Nr. 13 a-Moll S. 244/13
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Samstag 29.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Willkuer
Willkuer
Willkuer sind zurück – und sie haben richtig Bock! Mit ihrem brandneuen Album gehen die Jungs auf eine große Tour quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz und machen dabei natürlich auch im Kaminwerk Halt. Nach ausverkauften Shows und wilden Festival-Slots in den letzten Jahren ist eines klar: Diese Band steht für 100% Live-Power, ehrlichen Rock und unvergessliche Abriss-Momente! Jetzt schlagen die Jungs ein neues Kapitel auf – härter, direkter und noch intensiver. Freut euch auf fette Gitarren, rohe Emotionen und Songs, die mitten ins Herz und direkt in die Nackenmuskulatur gehen. Ob hymnische Mitsing-Refrains oder kompromisslose Härte – Willkuer wissen, wie man eine Halle zum Beben bringt. Und diesmal legen sie noch eine Schippe drauf! Seid dabei, wenn Willkuer ihre neuen Tracks und die größten Hits live auf die Bühne bringen.
Der Vorverkauf läuft nur über diesen Link: https://willkuer-tickets.de/products/29-11-2025-memmingen-kaminwerk
Der Vorverkauf läuft nur über diesen Link: https://willkuer-tickets.de/products/29-11-2025-memmingen-kaminwerk
Kaminwerk Memmingen
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Samstag 29.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pasinger Fabrik: Martin Schmid – Swingtime
Martin Schmid – Swingtime
An diesem Abend lädt Sie Martin Schmid ein, seine Leidenschaft und seine Liebe zum Swing zu erleben.
So singt und tanzt er sich durch ein vergnügliches Programm voller köstlicher, immergrüner Melodien und Lieder, die aus einer Zeit stammen, in der die Musik noch swingend war und man den Fox noch trottete. Abgestaubt, aufpoliert und in HD.
Auch Jazzfreunde kommen bei den mitreißenden Soli seiner fabelhaften Band auf ihre Kosten, wenn Daniel Mark Eberhard in die Tasten langt, Walter Bittner in den Trommeln rührt, Uli Fiedler den Bass zupft und Stephan Holstein sich mit Saxophon und Klarinette in die Herzen der Gäste spielt.
Denn Martin Schmid hat von den Besten gelernt: Als Kontrabassist Hugo Strassers „Hot Five“ arbeitete er noch mit Swinglegenden wie Max Greger oder Hazy Osterwald und wird nun auf seine Weise deren Erbe weitertragen.
Lehnen Sie sich entspannt zurück, genießen Sie den Augenblick und herzlich willkommen zu der Show!
Daniel Mark Eberhard (p) (Gewinner Bayr. Kulturpries 2022)
Walter Bittner (dr)
Stephan Holstein (ts, cl)
Uli Fiedler (b)
Martin Schmid (voc)
So singt und tanzt er sich durch ein vergnügliches Programm voller köstlicher, immergrüner Melodien und Lieder, die aus einer Zeit stammen, in der die Musik noch swingend war und man den Fox noch trottete. Abgestaubt, aufpoliert und in HD.
Auch Jazzfreunde kommen bei den mitreißenden Soli seiner fabelhaften Band auf ihre Kosten, wenn Daniel Mark Eberhard in die Tasten langt, Walter Bittner in den Trommeln rührt, Uli Fiedler den Bass zupft und Stephan Holstein sich mit Saxophon und Klarinette in die Herzen der Gäste spielt.
Denn Martin Schmid hat von den Besten gelernt: Als Kontrabassist Hugo Strassers „Hot Five“ arbeitete er noch mit Swinglegenden wie Max Greger oder Hazy Osterwald und wird nun auf seine Weise deren Erbe weitertragen.
Lehnen Sie sich entspannt zurück, genießen Sie den Augenblick und herzlich willkommen zu der Show!
Daniel Mark Eberhard (p) (Gewinner Bayr. Kulturpries 2022)
Walter Bittner (dr)
Stephan Holstein (ts, cl)
Uli Fiedler (b)
Martin Schmid (voc)
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
August-Exter-Straße 1,
81245 München
Samstag 29.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Olching: Zydeco Annie + Swamp Cats
Zydeco Annie + Swamp Cats
Eigene Songs, internationales Line-Up, voller Tourplan, begeistertes Publikum in ganz Europa - ZYDECO ANNIE + SWAMP CATS ist Deutschlands Aushängeschild für die Cajun und Zydecomusic aus Louisiana (USA).
Scharf gewürzt wie Jambalaya ist das neue Programm von ZYDECO ANNIE + SWAMP CATS. Geschmackvoll, wie die Zutaten in der Küche von New Orleans, sind die eigenen Lieder im Stil von Cajun, Zydeco, Blues und Voodoo-Balladen zubereitet. Serviert mit humorvollen Anekdoten und Geschichten verspricht HOT 'N SPICY einen genussvollen Konzertabend. Anja Baldauf – ein Leben lang fest mit dem Akkordeon verbunden, versteht es wie keine andere, mit ihrem facettenreichen Spiel und den von ihr komponierten Songs auf ihrem Instrument Geschichten zu erzählen. Kongenial ergänzt mit ausdrucksstarkem Gesang und den eigenen Texten von Frederic Berger an Waschbrett und Percussion. Der Soundkreateur Simon Seeleuther an Gitarre und Pedalsteel verleiht den Stücken die richtige Würze und Finesse, das tighte Spiel von Dennis Wendel an Bass und Stefan Baldauf am Schlagzeug bildet dazu die perfekte Grundlage für ein Menue erster Klasse.
Scharf gewürzt wie Jambalaya ist das neue Programm von ZYDECO ANNIE + SWAMP CATS. Geschmackvoll, wie die Zutaten in der Küche von New Orleans, sind die eigenen Lieder im Stil von Cajun, Zydeco, Blues und Voodoo-Balladen zubereitet. Serviert mit humorvollen Anekdoten und Geschichten verspricht HOT 'N SPICY einen genussvollen Konzertabend. Anja Baldauf – ein Leben lang fest mit dem Akkordeon verbunden, versteht es wie keine andere, mit ihrem facettenreichen Spiel und den von ihr komponierten Songs auf ihrem Instrument Geschichten zu erzählen. Kongenial ergänzt mit ausdrucksstarkem Gesang und den eigenen Texten von Frederic Berger an Waschbrett und Percussion. Der Soundkreateur Simon Seeleuther an Gitarre und Pedalsteel verleiht den Stücken die richtige Würze und Finesse, das tighte Spiel von Dennis Wendel an Bass und Stefan Baldauf am Schlagzeug bildet dazu die perfekte Grundlage für ein Menue erster Klasse.
Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach
Hauptstraße 68,
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Samstag 29.11.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Inning: Charlie Glass
Charlie Glass
Der Pianist, Komponist und Song- Poet feiert sein 40. Bühnenjubiläum mit einem Live-Konzert in den Groundlift Studios.
Erleben Sie einen Abend mit musikalischen Überraschungsgästen, neuen Songs, sowie den Highlights aus 4 Jahrzehnten „Mann am Klavier“.
Charlie Glass spielte tausende Live- Auftritte, komponierte unzählige Lieder und wurde mehrfach mit Gold- und Platin- ausgezeichnet.
Erleben Sie einen Abend mit musikalischen Überraschungsgästen, neuen Songs, sowie den Highlights aus 4 Jahrzehnten „Mann am Klavier“.
Charlie Glass spielte tausende Live- Auftritte, komponierte unzählige Lieder und wurde mehrfach mit Gold- und Platin- ausgezeichnet.
Alte Brauerei Stegen
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Samstag 29.11.2025; Uhrzeit: 21:00 Uhr
Freising: DUBIMPULS! Dandelion-Soundsystem feat. Ical Ises + international guests
DUBIMPULS! Dandelion-Soundsystem feat. Ical Ises + international guests
„THE GOOD VIBES GENERATORs“ - das europaweit bekannte Dandelion-Soundsystem feat. Ical-Ises aus Freising, hostet bei DUBIMPULS im Lindenkeller stets hochkarätige internationale live-Musiker*innen aus der Dub-Reggae-Roots Szene.
„Nah miss it!“
Since 2014 ist DUBIMPULS das zweimal jährliche stattfindende Dub-Reggae Regular im Lindenkeller Freising, veranstaltet von Kulturimpuls e. V.
„Nah miss it!“
Since 2014 ist DUBIMPULS das zweimal jährliche stattfindende Dub-Reggae Regular im Lindenkeller Freising, veranstaltet von Kulturimpuls e. V.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Sonntag 30.11.2025; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Gauting: Julia Fischer präsentiert Serafina Starke, Sopran
Julia Fischer präsentiert Serafina Starke, Sopran
Auch in dieser Spielzeit kuratiert Julia Fischer zwei Sonntagsmatinéen im bosco, in denen sie eine eigene Auswahl hochkarätiger Nachwuchskünstler*innen präsentiert. Dieses Mal mit Serafina Starke, Sopran.
Die Gautinger Weltklasse-Geigerin Julia Fischer spielt nicht nur auf den größten Bühnen der Welt, sie ist auch Trägerin des Bundesverdienstkreuzes, erhielt Preise wie den international renommierten Gramophone Award oder den deutschen Kulturpreis und ist Professorin an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre besondere Leidenschaft für Nachwuchsförderung ließ sie 2024 in ihrer Heimat eine eigene Reihe ins Leben rufen: Zwei Sonntagsmatinéen im bosco, in denen sie eine Auswahl hochkarätiger Nachwuchskünstler*innen präsentiert.
Die deutsche Sopranistin Serafina Starke (*2000) ist ab der Saison 2024/25 Teil des Internationalen Opernstudios der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Im Sommer 2022 nahm sie am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil, wo sie die Rolle der Prinzessin in „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“ und ein Blumenmädchen in Wagners „Parsifal“ verkörperte. Im Sommer 2023 kehrte sie zu den Festspielen zurück und übernahm dort die Rolle der Barbarina („Le nozze di Figaro“).
2023 debütierte sie bei den Osterfestspielen Baden-Baden in Strauss’ „Die Frau ohne Schatten”, sowie an der Bayerischen Staatsoper als Queen of the Night in der Kinderoper „Max und die Superheld:innen“. Bei den Händelfestspielen Halle 2024 wird sie als Oriana („Amadigi di Gaula“) zu sehen sein. Mehrmals stand sie schon mit der Kammeroper München auf der Bühne. Weitere Engagements umfassten u.a. Despina („Così fan tutte“), Papagena („Die Zauberflöte“) und Amore/Valletto („L’incoronazione di Poppea“). Ihr Operndebüt gab sie im Alter von 13 Jahren mit der Rolle der Flora in Brittens „The turn of the screw“.
Auch als Konzertsängerin ist Serafina tätig: so trat sie als Solistin unter anderem in Werken wie Mozarts „Requiem“, „Exsultate, jubilate“ oder Haydns „Schöpfung“ auf. 2023 sang sie das erste Sopransolo in Mozarts „Großer Messe in c-Moll“ mit dem Orquestra Simfònica de les Illes Balears. Bei den Salzburger Festspielen 2023 sang sie das Sopransolo in Verdi’s “Te deum” („Quattro pezzi sacri“) unter dem Dirigat von Riccardo Muti.
Einen besonderen Stellenwert nimmt für sie der Liedgesang ein. Gemeinsam mit der Pianistin Rebeka Stojkoska bildet sie ein Liedduo, welches unlängst mit dem 3. Preis beim Paula Salomon-Lindberg-Wettbewerb „Das Lied“ ausgezeichnet wurde.
Die Sopranistin ist Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung Salzburg, sowie der Gianna-Szel-Studienstiftung. 2022 wurde sie Preisträgerin des Dostal-Operettenwettbewerbs, 2021 gewann sie den Fritz-Wunderlich-Förderpreis. In 2024 wurde sie mit dem Förderpreis der Sudetendeutschen Landsmannschaft ausgezeichnet. Zuletzt gewann sie den ersten Preis beim Gasteig-Wettbewerb in München.
Sie sang solistisch mit Orchestern wie den Berliner und Wiener Philharmonikern und arbeitete mit bekannten Dirigent*innen wie Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Raphaël Pichon, Dani Espasa und Leopold Hager und Regisseur*innen wie Lydia Steier, Martin Kušej, Philipp Stölzl und Philipp Krenn zusammen.
Die Gautinger Weltklasse-Geigerin Julia Fischer spielt nicht nur auf den größten Bühnen der Welt, sie ist auch Trägerin des Bundesverdienstkreuzes, erhielt Preise wie den international renommierten Gramophone Award oder den deutschen Kulturpreis und ist Professorin an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre besondere Leidenschaft für Nachwuchsförderung ließ sie 2024 in ihrer Heimat eine eigene Reihe ins Leben rufen: Zwei Sonntagsmatinéen im bosco, in denen sie eine Auswahl hochkarätiger Nachwuchskünstler*innen präsentiert.
Die deutsche Sopranistin Serafina Starke (*2000) ist ab der Saison 2024/25 Teil des Internationalen Opernstudios der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Im Sommer 2022 nahm sie am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil, wo sie die Rolle der Prinzessin in „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“ und ein Blumenmädchen in Wagners „Parsifal“ verkörperte. Im Sommer 2023 kehrte sie zu den Festspielen zurück und übernahm dort die Rolle der Barbarina („Le nozze di Figaro“).
2023 debütierte sie bei den Osterfestspielen Baden-Baden in Strauss’ „Die Frau ohne Schatten”, sowie an der Bayerischen Staatsoper als Queen of the Night in der Kinderoper „Max und die Superheld:innen“. Bei den Händelfestspielen Halle 2024 wird sie als Oriana („Amadigi di Gaula“) zu sehen sein. Mehrmals stand sie schon mit der Kammeroper München auf der Bühne. Weitere Engagements umfassten u.a. Despina („Così fan tutte“), Papagena („Die Zauberflöte“) und Amore/Valletto („L’incoronazione di Poppea“). Ihr Operndebüt gab sie im Alter von 13 Jahren mit der Rolle der Flora in Brittens „The turn of the screw“.
Auch als Konzertsängerin ist Serafina tätig: so trat sie als Solistin unter anderem in Werken wie Mozarts „Requiem“, „Exsultate, jubilate“ oder Haydns „Schöpfung“ auf. 2023 sang sie das erste Sopransolo in Mozarts „Großer Messe in c-Moll“ mit dem Orquestra Simfònica de les Illes Balears. Bei den Salzburger Festspielen 2023 sang sie das Sopransolo in Verdi’s “Te deum” („Quattro pezzi sacri“) unter dem Dirigat von Riccardo Muti.
Einen besonderen Stellenwert nimmt für sie der Liedgesang ein. Gemeinsam mit der Pianistin Rebeka Stojkoska bildet sie ein Liedduo, welches unlängst mit dem 3. Preis beim Paula Salomon-Lindberg-Wettbewerb „Das Lied“ ausgezeichnet wurde.
Die Sopranistin ist Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung Salzburg, sowie der Gianna-Szel-Studienstiftung. 2022 wurde sie Preisträgerin des Dostal-Operettenwettbewerbs, 2021 gewann sie den Fritz-Wunderlich-Förderpreis. In 2024 wurde sie mit dem Förderpreis der Sudetendeutschen Landsmannschaft ausgezeichnet. Zuletzt gewann sie den ersten Preis beim Gasteig-Wettbewerb in München.
Sie sang solistisch mit Orchestern wie den Berliner und Wiener Philharmonikern und arbeitete mit bekannten Dirigent*innen wie Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Raphaël Pichon, Dani Espasa und Leopold Hager und Regisseur*innen wie Lydia Steier, Martin Kušej, Philipp Stölzl und Philipp Krenn zusammen.
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Sonntag 30.11.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Freising: RAFFAELA LINTL
RAFFAELA LINTL
Die Freisinger Opernsängerin Raffaela Lintl feiert ihr 10-jähriges Bühnenjubiläum. Zu diesem Anlass kehrt die Sopranistin in ihre Heimatstadt zurück.
In einem Lieder- und Arienabend präsentiert die OPUSKLASSIK-Preisträgerin die schönsten Highlights aus der Opernwelt. Am Flügel wird sie vom norwegischen Pianisten und Dirigenten Stefan Veselka begleitet.
Engagements führten Raffaela Lintl an zahlreiche renommierte deutsche Opernhäuser, auch international: an das Teatro di San Carlo in Neapel, in die Forbidden City Concert
Hall in Peking und an den Musikverein Wien.
In diesem intimen Konzert lässt sie ihre Reisen Revue passieren. Neben den berühmten Komponisten Richard Strauss, Gabriel Fauré und Giacomo Puccini hören Sie weltbekannte Hits, italienische Canzoni und französische Chansons.
"Jede ihrer Arien veredelt sie mit dem Stimmgold ihres faszinierenden, nuancenreichen Soprans." (Das Opernglas)
In einem Lieder- und Arienabend präsentiert die OPUSKLASSIK-Preisträgerin die schönsten Highlights aus der Opernwelt. Am Flügel wird sie vom norwegischen Pianisten und Dirigenten Stefan Veselka begleitet.
Engagements führten Raffaela Lintl an zahlreiche renommierte deutsche Opernhäuser, auch international: an das Teatro di San Carlo in Neapel, in die Forbidden City Concert
Hall in Peking und an den Musikverein Wien.
In diesem intimen Konzert lässt sie ihre Reisen Revue passieren. Neben den berühmten Komponisten Richard Strauss, Gabriel Fauré und Giacomo Puccini hören Sie weltbekannte Hits, italienische Canzoni und französische Chansons.
"Jede ihrer Arien veredelt sie mit dem Stimmgold ihres faszinierenden, nuancenreichen Soprans." (Das Opernglas)
Asamsaal
Marienplatz 7
85354 Freising
Marienplatz 7
85354 Freising
Sonntag 30.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterföhring: Brigitte Hobmeier & nouWell Cousines
Brigitte Hobmeier & nouWell Cousines
Ein Abend mit Texten und Musik über Frostiges und Herzerwärmendes, Weihnachtliches und Unheimliches, Himmlisches und Irdisches sowie einfach Kompliziertes.
Auch in der zweiten Ausgabe von „Eine schöne Bescherung“ werden Sie allerhand Vertrautes, Befremdliches und Erstaunliches rund um das Thema Weihnachten erfahren. Wie zum Beispiel die Sorge um ein Ei jemanden schnurstracks in eine Wolfsgrube führt. Oder wie ein wütender Stier gezähmt werden kann – ein oberbayerischer Bäckergehilfe hingegen nicht.
Brigitte Hobmeier wurde den Münchnern als Ensemblemitglied des Münch- ner Volkstheaters bekannt, ab 2005 gehörte sie den Münchner Kammerspielen an. Seit der Spielzeit 2019/20 gastiert sie am Bayerischen Staatsschauspiel. Weit über München hinaus bekannt wurde „die Hobmeier“ durch ihre Filmrollen, besonders durch den Fernsehfilm „Die Hebamme“.
Die musikalische Zutat liefern die nouWell Cousines, zu drei Viertel dem Suppentopf der Familie Well entsprungen. Die vier Vollblutmusiker bieten einen spritzigen Crossover von Volksmusik bis hin zu klassischen Stücken.
Auch in der zweiten Ausgabe von „Eine schöne Bescherung“ werden Sie allerhand Vertrautes, Befremdliches und Erstaunliches rund um das Thema Weihnachten erfahren. Wie zum Beispiel die Sorge um ein Ei jemanden schnurstracks in eine Wolfsgrube führt. Oder wie ein wütender Stier gezähmt werden kann – ein oberbayerischer Bäckergehilfe hingegen nicht.
Brigitte Hobmeier wurde den Münchnern als Ensemblemitglied des Münch- ner Volkstheaters bekannt, ab 2005 gehörte sie den Münchner Kammerspielen an. Seit der Spielzeit 2019/20 gastiert sie am Bayerischen Staatsschauspiel. Weit über München hinaus bekannt wurde „die Hobmeier“ durch ihre Filmrollen, besonders durch den Fernsehfilm „Die Hebamme“.
Die musikalische Zutat liefern die nouWell Cousines, zu drei Viertel dem Suppentopf der Familie Well entsprungen. Die vier Vollblutmusiker bieten einen spritzigen Crossover von Volksmusik bis hin zu klassischen Stücken.
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Sonntag 30.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Planegg: Gospelchor St. Lukas
Gospelchor St. Lukas
Der Gospelchor St. Lukas ist einer der bekanntesten Gospelchöre Münchens und wird von Publikum sowie Kritikern für seine großen Stimmen, zarten Töne, sein abwechslungsreiches Repertoire und seine mitreißende Energie gefeiert. Ein Ensemble von ungewöhnlicher Strahlkraft, großer Singfreude und musikalischen Finessen. Großartige Solisten, eine überraschende Stückauswahl und die Liebe zur Gospelmusik lassen diesen Chor zu einem besonderen Musikerlebnis werden.
Seit 2007 wird der Chor von dem Profimusiker Bastian Pusch geleitet. 2017 und 2022 belegte der St. Lukas Gospelchor beim Bayerischen Chorwettbewerb den ersten Platz in der Kategorie „Gospel“.
Get ready! – das ist das – im wahrsten Sinne des Wortes – bewegende Motto des aktuellen Konzertprogramms. Sich bereit machen, um Veränderungen anzustoßen, aufstehen, um Geplantes umzusetzen: Dazu will der Gospelchor St. Lukas sein Publikum anregen – mit einer einzigartigen Mischung aus bekannten Gospelklassikern in neuen, überraschenden Arrangements und eigenen Kompositionen mit berührenden Texten.
Seit 2007 wird der Chor von dem Profimusiker Bastian Pusch geleitet. 2017 und 2022 belegte der St. Lukas Gospelchor beim Bayerischen Chorwettbewerb den ersten Platz in der Kategorie „Gospel“.
Get ready! – das ist das – im wahrsten Sinne des Wortes – bewegende Motto des aktuellen Konzertprogramms. Sich bereit machen, um Veränderungen anzustoßen, aufstehen, um Geplantes umzusetzen: Dazu will der Gospelchor St. Lukas sein Publikum anregen – mit einer einzigartigen Mischung aus bekannten Gospelklassikern in neuen, überraschenden Arrangements und eigenen Kompositionen mit berührenden Texten.
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Sonntag 30.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Memmingen: Rian
Rian
Mit „Schwarzes Schaf“ wurde er 2023 zum viralen Hit, als Comedian auf Social Media sorgt er regelmäßig für Lacher – und Nachdenklichkeit. Sein Stil? Tanzbar, deep, (selbst-)kritisch und empathisch. Spätestens mit dem Album „Verwandtschaftstreffen“ und drei Amadeus Awards ist klar: Der Österreicher ist gekommen, um zu bleiben. Nach ausverkaufter Tour 2025 kommt er jetzt mit neuen Songs, frischer Energie und seinem Debütalbum im Gepäck zurück ins Kaminwerk!
Kaminwerk Memmingen
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Sonntag 30.11.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Holzhausen: Cobario - Strings on Fire
Cobario: Strings on Fire
Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm. Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.
Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!
Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition „Avanti“ duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong „Strings On Fire“ kommt es dann zum ultimativen Showdown – die Bühne bebt, das Publikum tobt.
Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!
Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition „Avanti“ duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong „Strings On Fire“ kommt es dann zum ultimativen Showdown – die Bühne bebt, das Publikum tobt.
Holzkirchener Kultur- und Bürgerhaus
Salzgasse 10
83607 Holzkirchen
83607 Holzkirchen
Sonntag 30.11.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Forever Young
The Story of the 27 Club
Schlepp, ein Roady, der seit 40 Jahren mit all den Großen des Rock und Pop gearbeitet hat, erzählt den Zuschauern mit viel Witz, Charme und auch manchmal philosophischer Tiefe Geschichten der Rock‘n‘Roll Szene. Wir treffen in diesem musikalischen Bilderbogen die bedeutendsten Pop-Künstler, die im Alter von nur 27 Jahren verstorben sind – den „27 Club“.
Die Zuschauer erlebten Janis Joplin und Jimmy Hendrix zur Zeit des „Summer of Love“ – und auch noch mal später beim Woodstock Festival. Außerdem nehmen Sie Anteil am Leben des Exzentrikers Jim Morrison. Und Sie erleben Kurt Cobain bei seinem „unplugged“-Konzert auf MTV, sowie Amy Winehouse „Backstage“ beim berühmten Grammy-Award-Konzert.
Forever Young ist eine Hommage an den „27 Club“ – ein unvergesslicher Musik-Theaterabend mit einigen der besten Rockmusik-Songs, die je geschrieben wurden!
Schlepp, ein Roady, der seit 40 Jahren mit all den Großen des Rock und Pop gearbeitet hat, erzählt den Zuschauern mit viel Witz, Charme und auch manchmal philosophischer Tiefe Geschichten der Rock‘n‘Roll Szene. Wir treffen in diesem musikalischen Bilderbogen die bedeutendsten Pop-Künstler, die im Alter von nur 27 Jahren verstorben sind – den „27 Club“.
Die Zuschauer erlebten Janis Joplin und Jimmy Hendrix zur Zeit des „Summer of Love“ – und auch noch mal später beim Woodstock Festival. Außerdem nehmen Sie Anteil am Leben des Exzentrikers Jim Morrison. Und Sie erleben Kurt Cobain bei seinem „unplugged“-Konzert auf MTV, sowie Amy Winehouse „Backstage“ beim berühmten Grammy-Award-Konzert.
Forever Young ist eine Hommage an den „27 Club“ – ein unvergesslicher Musik-Theaterabend mit einigen der besten Rockmusik-Songs, die je geschrieben wurden!
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Dienstag 02.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Orbit
Orbit
Mit einer Soundlandschaft aus intimen akustischen Klängen und atmosphärischen Synthies hat Marcel Heym alias Orbit, einen Weg gefunden, seine inneren Traumwelten auszudrücken und sie mit Eindrücken aus der Kleinstadt zu vermischen. Ohne eine Plattenfirma im Rücken, gründet Marcel mit Freund:innen ein Kollektiv, das verschiedene Projekte verwirklicht und dabei auch Konzerte oder handgefertigtes Merchandise verwirklicht. Dabei wächst seine Bekanntheit organisch immer weiter, dass nach seiner Europatour jetzt sogar auch Konzerte von Island bis in die USA auf dem Programm stehen.
Muffathalle
Zellstraße 4,
81667 München
Dienstag 02.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: John Smith
John Smith
Geboren in Essex, aufgewachsen an der Küste und großgeworden in den Bars und Clubs von Liverpool –gehört John Smith seit zwanzig Jahren zu den Pionieren der britischen Folk Musik. Dabei begann er seine Karriere im Vorprogramm von John Martyn und hat seitdem mit Joan Baez, Jackson Browne, Rosanne Cash, Richard Hawley und vielen anderen gespielt. Sein siebtes Album „The Living Kind“ ist eine gefühlvolle und intime Erkundung emotionaler, amerikanisch geprägter Atmosphären. Für dieses Jahr hat er auch bereits ein weiteres Werk angekündigt, woraus bestimmt auch einige neue Songs live vorgestellt werden.
Live Evil
Rosenheimer Str. 5,
81667 München
Dienstag 02.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: The Original Glenn Miller Orchestra & the Moonlight Serenaders
The Original Glenn Miller Orchestra & the Moonlight Serenaders
The World Famous Glenn Miller Orchestra unter der Leitung von Wil Saldens kongenialem Nachfolger, Uli Plettendorff, verzaubert sein Publikum mit White Christmas, A Christmas Love Song, Santa Claus Is Coming To Town, Let lt Snow, aber auch mit den Welthits wie In The Mood, Moonlight Serenade & vielen mehr. Wer kennt sie nicht, die weltbekannten Christmas-Songs, perfekt im Glenn Miller Stil arrangiert und im Sweet- und Swing-Sound präsentiert, von den Moonlight Serenaders mit der Bandsängerin und dem Bandleader gesungen, sorgen für weihnachtliche Stimmung.
Herkulessaal
Residenzstraße 1,
80539 München
Mittwoch 03.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: Dreiviertelblut
Dreiviertelblut - Prost Ewigkeit
Sebastian Horn (Gesang)
Gerd Baumann (Gitarre, Gesang)
Dominik Glöbl (Flügelhorn, Trompete, Gesang)
Flurin Mück (Schlagzeug)
Luke Cyrus Goetze (Gitarre, Lapsteel, Dobro)
Benny Schäfer (Kontrabass)
Florian Riedl (Klarinette, Bassklarinette, Moog)
Prost Ewigkeit: Mit wundervoll eindringlichen Songs bieten Dreiviertelblut einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten. Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder das Publikum mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins.
Die Songs drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit, Dummheit – und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten …
All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an!
Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich hier die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!
Prost Ewigkeit: Mit wundervoll eindringlichen Songs bieten Dreiviertelblut einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten. Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder das Publikum mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins.
Die Songs drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit, Dummheit – und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten …
All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an!
Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich hier die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Mittwoch 03.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Avishai Cohen Trio
Avishai Cohen acoustic bass, vocals
Itay Simhovich piano
Yali Stern percussion
Avishai Cohen spielt längst auf Augenhöhe mit seinen Idolen – ein Weltstar, der mit so illustren Musikern wie Herbie Hancock, Bobby McFerrin, Chick Corea, Wynton Marsalis, der R’n’B-Sängerin Alicia Keys und zahlreichen Orchestern, wie dem Israel Philharmonic Orchestra, musiziert und viele preisgekrönte Alben veröffentlicht hat. Mit seiner Musik voller Neugierde und Offenheit bewegt sich Avishai Cohen zwischen Orient und Okzident und gehört mittlerweile zu den stilprägendsten Bassisten.
Mit seinem neuen dynamischen Trio präsentiert er Musik aus seinem jüngsten Album „Brightlight“ und Fan-Favoriten aus seinem umfangreichen Hit-Katalog vorstellen. Cohen, der sich in der Vergangenheit als großer Förderer und Entdecker begabter junger Musiker hervorgetan hat, stellt mit Itay Simhovich am Klavier und Yali Stern am Schlagzeug erneut außergewöhnliche junge Talente in den Vordergrund.
„Avishai Cohen ist einer der wenigen Jazzmusiker, die auch Nichtjazzer überzeugen, ohne sich dem Mainstream anzubiedern.“ (Die Zeit)
Itay Simhovich piano
Yali Stern percussion
Avishai Cohen spielt längst auf Augenhöhe mit seinen Idolen – ein Weltstar, der mit so illustren Musikern wie Herbie Hancock, Bobby McFerrin, Chick Corea, Wynton Marsalis, der R’n’B-Sängerin Alicia Keys und zahlreichen Orchestern, wie dem Israel Philharmonic Orchestra, musiziert und viele preisgekrönte Alben veröffentlicht hat. Mit seiner Musik voller Neugierde und Offenheit bewegt sich Avishai Cohen zwischen Orient und Okzident und gehört mittlerweile zu den stilprägendsten Bassisten.
Mit seinem neuen dynamischen Trio präsentiert er Musik aus seinem jüngsten Album „Brightlight“ und Fan-Favoriten aus seinem umfangreichen Hit-Katalog vorstellen. Cohen, der sich in der Vergangenheit als großer Förderer und Entdecker begabter junger Musiker hervorgetan hat, stellt mit Itay Simhovich am Klavier und Yali Stern am Schlagzeug erneut außergewöhnliche junge Talente in den Vordergrund.
„Avishai Cohen ist einer der wenigen Jazzmusiker, die auch Nichtjazzer überzeugen, ohne sich dem Mainstream anzubiedern.“ (Die Zeit)
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Donnerstag 04.12.2025; Uhrzeit: 18:30 Uhr
Aubing: Weihnachten mit der Jazzrausch Bigband
Weihnachten mit der Jazzrausch Bigband
Bekannt geworden ist die Jazzrausch Bigband durch ihre Techno-Jazz-Programme, durch die sie praktisch ein neues Genre erfunden hat. Doch alle Jahre wieder, schon seit der Gründung vor zehn Jahren, geht die Truppe am Jahresende mit einem Weihnachtsprogramm an den Start.
„Alle Jahre wieder!“ – der Titel des 2022 erschienenen Weihnachtsprogramms der Jazzrausch Bigband deutet es bereits an: Mit ansteckender Spielfreude breiten die 20 Musiker:innen in Leonhard Kuhns ebenso geschickten wie humorvollen Arrangements deutscher Weihnachtslieder das ganze Repertoire der Bigband-Geschichte aus. „Tochter Zion“ erinnert direkt schmunzelnd an die Comedian Harmonists, im Stile Herb Alperts groovt „Es wird scho glei dumpa“. „Ihr Kinderlein kommet“ ehrt den Swing der Basie-Band und das Titelstück „Alle Jahre wieder“ verneigt sich vor Thad Jones.
„Was bei unseren Technoprogrammen der Rhythmus ist, sind bei unseren Weihnachtsprogrammen die Melodien“, sagt Bandleader Roman Sladek. „Das Schöne an ‚Alle Jahre wieder!‘ ist, dass jede und jeder die Stücke kennt. So haben das Publikum und wir einen gemeinsamen musikalischen Treffpunkt, von dem aus wir uns gemeinsam auf Entdeckungsreise begeben.“ Zeitgleich die perfekte Erklärung für das Phänomen Jazzrausch Bigband: Mit Herz, Kopf und Freude reißt die Jazzrausch Bigband musikalische Grenzen ein und sorgt dafür, dass Band und Publikum gemeinsam riesigen Spaß haben.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Donnerstag 04.12.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Monika Maria Wagner
Monika Maria Wagner
"DaSein" - so heißt das neue Bühnenprogramm der Musikerin und Künstlerin Monika Maria Wagner. Unter ihrem früheren Künstlernamen “MONI” war sie bereits seit 2018 u. a. als Support für Martina Schwarzmann oder Werner Schmidbauer sowie mit zahlreichen Solo-Shows in ganz Bayern & Deutschland unterwegs. Ihr Debütalbum "Ganz echt" produzierte sie 2022 in Eigenregie über ein erfolgreiches Crowdfunding-Projekt.
Gemeinsam mit dem Münchner Gitarristen Martin Halmich, ist sie nun mit neuer Musik und ihrem Programm "DaSein" wieder zurück. Inspiriert von einer Auszeit in Spanien erzählt Monika darin von Perspektivwechseln, Selbstakzeptanz und innerer Stärke. "DaSein bedeutet für mich, bei sich selbst anzukommen, die kleinen Glücksmomente im Alltag zu entdecken und alles anzunehmen, was das Leben zu bieten hat - ohne Angst vor Gefühlen - ohne zu werten oder zu urteilen", so die Künstlerin.
Neben den neuen Kompositionen sind natürlich auch einige Highlights aus ihrem ersten Album "Ganz echt" mit dabei. Ihr größtes Anliegen ist es dabei immer, ihre tiefe Liebe zu Musik und Worten mit ihrem Publikum zu teilen, zusammen in den Freuden und Tücken des “DaSein” zu schwelgen und diese gemeinsam zu feiern.
Gemeinsam mit dem Münchner Gitarristen Martin Halmich, ist sie nun mit neuer Musik und ihrem Programm "DaSein" wieder zurück. Inspiriert von einer Auszeit in Spanien erzählt Monika darin von Perspektivwechseln, Selbstakzeptanz und innerer Stärke. "DaSein bedeutet für mich, bei sich selbst anzukommen, die kleinen Glücksmomente im Alltag zu entdecken und alles anzunehmen, was das Leben zu bieten hat - ohne Angst vor Gefühlen - ohne zu werten oder zu urteilen", so die Künstlerin.
Neben den neuen Kompositionen sind natürlich auch einige Highlights aus ihrem ersten Album "Ganz echt" mit dabei. Ihr größtes Anliegen ist es dabei immer, ihre tiefe Liebe zu Musik und Worten mit ihrem Publikum zu teilen, zusammen in den Freuden und Tücken des “DaSein” zu schwelgen und diese gemeinsam zu feiern.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Donnerstag 04.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ebersberg: Dreiviertelblut
Dreiviertelblut
Mit den neuen Songs aus ihrem fünften Album, das im Mai 2025 erscheint, bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten. Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit – und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten.
Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von „Dreiviertelblut“. Die bayerische Band um „Bananafishbones“-Sänger Sebastian Horn und Filmkomponist Gerd Baumann malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!
Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von „Dreiviertelblut“. Die bayerische Band um „Bananafishbones“-Sänger Sebastian Horn und Filmkomponist Gerd Baumann malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!
Alter Speicher Ebersberg
Im Klosterbauhof 4,
Im Klosterbauhof 4,
85560 Ebersberg
Donnerstag 04.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Avi Avital, Mandoline & Ksenija Sidorova, Akkordeon
Avi Avital, Mandoline & Ksenija Sidorova, Akkordeon
Avi Avital, der erste Mandolinen-Solist, der für einen Grammy nominiert wurde, wird aufgrund seiner Meisterschaft auf seinem Instrument mit Andres Segovia und aufgrund seiner unglaublichen Virtuosität mit Jascha Heifetz verglichen.
"Hier ist ein Musiker, der keine Grenzen kennt, außer die des guten Geschmacks, und der die Kunst besitzt, die Zuhörer zu überzeugen, ihm überallhin zu folgen." Gramophone
Avi Avital, der erste Mandolinen-Solist, der für einen Grammy nominiert wurde, wird aufgrund seiner Meisterschaft auf seinem Instrument mit Andres Segovia und aufgrund seiner unglaublichen Virtuosität mit Jascha Heifetz verglichen. Bei seinen Live-Auftritten ist er leidenschaftlich und „explosiv charismatisch“ (New York Times) und die treibende Kraft hinter der Wiederbelebung der Mandoline: Seit mehr als zwei Jahrzehnten gestaltet er die Geschichte und Zukunft seines Instruments neu und spielt es in den renommiertesten Konzerthallen der Welt. Darüber hinaus hat Avi Avital das Repertoire für Mandoline nicht nur durch Transkriptionen verschiedener Stücke erweitert, sondern auch über 100 Werke für Mandoline in Auftrag gegeben, darunter Konzerte für Mandoline und Orchester von Jennifer Higdon, Anna Clyne, Avner Dorman und Giovanni Sollima.
Zu den Höhepunkten der Saison 2024/25 gehören Auftritte mit dem Minnesota Orchestra, dem Colorado Symphony, dem Orchestre National des Pays de la Loire, dem Freiburger Barockorchester, dem Philharmonia Baroque, dem Venice Baroque und dem il pomo d'oro. Avi Avital gibt Rezitals und Kammermusikabende mit Maurice Steger und Sebastian Wienand, Ksenija Sidorova, Omer Klein und Brooklyn Rider. Er kehrt in die Cadogan & Wigmore Hall London, die Philharmonie Berlin, die Alte Oper Frankfurt, die Aula Magna Sapienza Rom, das Amici della Musica Florenz, das Auditorio Nacional Madrid, die City Hall Hong Kong, die Orchestra Hall Minnesota und die Herbst Hall San Francisco zurück.
Zu Avi Avitals jüngsten Engagements gehören die Sinfonieorchester von Chicago, Seattle, Toronto und Vancouver, das Orchestre symphonique de Montréal, das Los Angeles Philharmonic, die NDR Radiophilharmonie Hannover, die Essener Philharmoniker, das HR Sinfonieorchester, die Academy of St Martin in the Fields, das Yomiuri Nippon Symphony, das Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, das Tonhalle-Orchester Zürich, das Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, das Orchestra della Svizzera italiana, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Orchestre National de Lyon, das Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, das Israel Philharmonic und das Norwegian Radio Orchestra. Er arbeitete mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Kent Nagano, Alan Gilbert, Robert Spano, Osmo Vänskä, Yutaka Sado, Nicholas McGegan, Omer Meir Wellber, Giovanni Antonini, Jonathan Cohen und Ton Koopman.
Im Jahr 2023 gründete Avi Avital sein neues Projekt „Between Worlds Ensemble“ mit einer dreiteiligen Residenz im Boulez-Saal in Berlin und Konzerten in Bukarest, Warschau, Hamburg, Ludwigshafen und Antwerpen. Das Ensemble wurde gegründet, um verschiedene Genres, Kulturen und Musikwelten zu erkunden, die sich auf verschiedene geografische Regionen konzentrieren, und präsentierte in seinem ersten Jahr traditionelle, klassische und Volksmusik von der Iberischen Halbinsel, dem Schwarzen Meer und Süditalien.
"Hier ist ein Musiker, der keine Grenzen kennt, außer die des guten Geschmacks, und der die Kunst besitzt, die Zuhörer zu überzeugen, ihm überallhin zu folgen." Gramophone
Avi Avital, der erste Mandolinen-Solist, der für einen Grammy nominiert wurde, wird aufgrund seiner Meisterschaft auf seinem Instrument mit Andres Segovia und aufgrund seiner unglaublichen Virtuosität mit Jascha Heifetz verglichen. Bei seinen Live-Auftritten ist er leidenschaftlich und „explosiv charismatisch“ (New York Times) und die treibende Kraft hinter der Wiederbelebung der Mandoline: Seit mehr als zwei Jahrzehnten gestaltet er die Geschichte und Zukunft seines Instruments neu und spielt es in den renommiertesten Konzerthallen der Welt. Darüber hinaus hat Avi Avital das Repertoire für Mandoline nicht nur durch Transkriptionen verschiedener Stücke erweitert, sondern auch über 100 Werke für Mandoline in Auftrag gegeben, darunter Konzerte für Mandoline und Orchester von Jennifer Higdon, Anna Clyne, Avner Dorman und Giovanni Sollima.
Zu den Höhepunkten der Saison 2024/25 gehören Auftritte mit dem Minnesota Orchestra, dem Colorado Symphony, dem Orchestre National des Pays de la Loire, dem Freiburger Barockorchester, dem Philharmonia Baroque, dem Venice Baroque und dem il pomo d'oro. Avi Avital gibt Rezitals und Kammermusikabende mit Maurice Steger und Sebastian Wienand, Ksenija Sidorova, Omer Klein und Brooklyn Rider. Er kehrt in die Cadogan & Wigmore Hall London, die Philharmonie Berlin, die Alte Oper Frankfurt, die Aula Magna Sapienza Rom, das Amici della Musica Florenz, das Auditorio Nacional Madrid, die City Hall Hong Kong, die Orchestra Hall Minnesota und die Herbst Hall San Francisco zurück.
Zu Avi Avitals jüngsten Engagements gehören die Sinfonieorchester von Chicago, Seattle, Toronto und Vancouver, das Orchestre symphonique de Montréal, das Los Angeles Philharmonic, die NDR Radiophilharmonie Hannover, die Essener Philharmoniker, das HR Sinfonieorchester, die Academy of St Martin in the Fields, das Yomiuri Nippon Symphony, das Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, das Tonhalle-Orchester Zürich, das Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, das Orchestra della Svizzera italiana, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Orchestre National de Lyon, das Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, das Israel Philharmonic und das Norwegian Radio Orchestra. Er arbeitete mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Kent Nagano, Alan Gilbert, Robert Spano, Osmo Vänskä, Yutaka Sado, Nicholas McGegan, Omer Meir Wellber, Giovanni Antonini, Jonathan Cohen und Ton Koopman.
Im Jahr 2023 gründete Avi Avital sein neues Projekt „Between Worlds Ensemble“ mit einer dreiteiligen Residenz im Boulez-Saal in Berlin und Konzerten in Bukarest, Warschau, Hamburg, Ludwigshafen und Antwerpen. Das Ensemble wurde gegründet, um verschiedene Genres, Kulturen und Musikwelten zu erkunden, die sich auf verschiedene geografische Regionen konzentrieren, und präsentierte in seinem ersten Jahr traditionelle, klassische und Volksmusik von der Iberischen Halbinsel, dem Schwarzen Meer und Süditalien.
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Donnerstag 04.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Salut Salon
Weihnachten mit Salut Salon
Singende Sägen, brennende Bögen und musikalische Parforceritte in irrwitziger Perfektion: Still wird die Nacht ganz sicher nicht, wenn Salut Salon zum Weihnachtskonzert bitten! Seit mittlerweile 20 Jahren zieht das Quartett aus Hamburg eine stetig wachsende Fan-Gemeinde rund um den Globus in seinen Bann, darunter Klassik-Begeisterte genauso wie solche Menschen, die normalerweise keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen würden. Virtuosität, Witz und Poesie - mit dieser ur-eigenen Mischung zaubern Salut Salon nun auch in ihrem Weihnachtsprogramm einen ganzen Schlitten voll klingender Preziosen auf die Bühne: Weihnachtliches aus allen Winkeln der Welt trifft auf Klassik, Chanson und Filmmusik, auf Werke von Vivaldi, Dvo?ák oder Piazzolla - und vor allem: auf unbändige, ja, heilige Spielfreude. Halleluja - was für eine Bescherung!
„Man muss kein Klassikliebhaber sein, um bei Salut Salon ins Schwärmen zu geraten. Das Damen-Quartett zeigt (…) wie sexy und unterhaltsam klassische Musik sein kann.“ (AZ)
„Man muss kein Klassikliebhaber sein, um bei Salut Salon ins Schwärmen zu geraten. Das Damen-Quartett zeigt (…) wie sexy und unterhaltsam klassische Musik sein kann.“ (AZ)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Donnerstag 04.12.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Aubing: Weihnachten mit der Jazzrausch Bigband
Weihnachten mit der Jazzrausch Bigband
Bekannt geworden ist die Jazzrausch Bigband durch ihre Techno-Jazz-Programme, durch die sie praktisch ein neues Genre erfunden hat. Doch alle Jahre wieder, schon seit der Gründung vor zehn Jahren, geht die Truppe am Jahresende mit einem Weihnachtsprogramm an den Start.
„Alle Jahre wieder!“ – der Titel des 2022 erschienenen Weihnachtsprogramms der Jazzrausch Bigband deutet es bereits an: Mit ansteckender Spielfreude breiten die 20 Musiker:innen in Leonhard Kuhns ebenso geschickten wie humorvollen Arrangements deutscher Weihnachtslieder das ganze Repertoire der Bigband-Geschichte aus. „Tochter Zion“ erinnert direkt schmunzelnd an die Comedian Harmonists, im Stile Herb Alperts groovt „Es wird scho glei dumpa“. „Ihr Kinderlein kommet“ ehrt den Swing der Basie-Band und das Titelstück „Alle Jahre wieder“ verneigt sich vor Thad Jones.
„Was bei unseren Technoprogrammen der Rhythmus ist, sind bei unseren Weihnachtsprogrammen die Melodien“, sagt Bandleader Roman Sladek. „Das Schöne an ‚Alle Jahre wieder!‘ ist, dass jede und jeder die Stücke kennt. So haben das Publikum und wir einen gemeinsamen musikalischen Treffpunkt, von dem aus wir uns gemeinsam auf Entdeckungsreise begeben.“ Zeitgleich die perfekte Erklärung für das Phänomen Jazzrausch Bigband: Mit Herz, Kopf und Freude reißt die Jazzrausch Bigband musikalische Grenzen ein und sorgt dafür, dass Band und Publikum gemeinsam riesigen Spaß haben.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 05.12.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gauting: 10. Gautinger Bluesnacht
10. Gautinger Bluesnacht: Erik Trauner & Klaus Kilian / Abi Wallenstein Quartett
Bereits zum zehnten Mal findet in diesem Jahr die beliebte Gautinger Bluesnacht statt. Es wird ein Jubiläumstreffen mit Bluesgrößen.
Der leidenschaftliche Musiker Erik Trauner ist mit Bottleneck und Steelgitarre ein unermüdlicher Wanderprediger des Blues zwischen Europa und den USA. Klaus Kilian gilt seit vielen Jahren als einer der führenden traditionellen Bluesharpspieler hierzulande und bringt über 35 Jahre Erfahrung aus unzähligen Livegigs und Plattenaufnahmesessions mit.
ERIK TRAUNER, guitar, vocals, harmonica
KLAUS KILIAN, harmonica, vocals, guitar
Der „Vater der Hamburger Bluesszene“, Abi Wallenstein, zählt zu den herausragenden Bluesgrößen in Europa. Die Menschen lieben den hageren Grauhaarigen mit dem jungenhaften Lachen und der warmen Ausstrahlung. Seine scheinbar einfache Spielweise, die von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten Akkorden und Melodie-Linien geprägt ist, fasziniert Musikliebhaber über Genre-Grenzen hinweg. Dazu glänzt an den Tasten und am Akkordeon Boogie Woogie Meister und Spider Murphy Gang-Pianist Ludwig Seuss.
ABI WALLENSTEIN, guitar, vocals
LUDWIG SEUSS, piano, organ, accordion
TOM PESCHEL, bass
Bereits zum zehnten Mal findet in diesem Jahr die beliebte Gautinger Bluesnacht statt. Es wird ein Jubiläumstreffen mit Bluesgrößen.
Der leidenschaftliche Musiker Erik Trauner ist mit Bottleneck und Steelgitarre ein unermüdlicher Wanderprediger des Blues zwischen Europa und den USA. Klaus Kilian gilt seit vielen Jahren als einer der führenden traditionellen Bluesharpspieler hierzulande und bringt über 35 Jahre Erfahrung aus unzähligen Livegigs und Plattenaufnahmesessions mit.
ERIK TRAUNER, guitar, vocals, harmonica
KLAUS KILIAN, harmonica, vocals, guitar
Der „Vater der Hamburger Bluesszene“, Abi Wallenstein, zählt zu den herausragenden Bluesgrößen in Europa. Die Menschen lieben den hageren Grauhaarigen mit dem jungenhaften Lachen und der warmen Ausstrahlung. Seine scheinbar einfache Spielweise, die von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten Akkorden und Melodie-Linien geprägt ist, fasziniert Musikliebhaber über Genre-Grenzen hinweg. Dazu glänzt an den Tasten und am Akkordeon Boogie Woogie Meister und Spider Murphy Gang-Pianist Ludwig Seuss.
ABI WALLENSTEIN, guitar, vocals
LUDWIG SEUSS, piano, organ, accordion
TOM PESCHEL, bass
MANFRED MILDENBERGER, drums
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Freitag 05.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Gesangskapelle Hermann
Gesangskapelle Hermann
SEHR SOGAR ist Lebensfreude, bedeutet im Moment zu sein und das Schöne zu feiern, soll Mut machen und dabei helfen, alltägliche Sorgen zumindest ein bisschen vergessen zu machen. Vor allen Dingen ist SEHR SOGAR Musik, die so kunterbunt, goschert, liebevoll und cool daherkommt wie die Gesangskapelle Hermann selbst. Die ist mal Hip-Hop, mal Schlager oder gar großer Pop, mal schrill, mal sanft, sehr unterschiedlich, aber erscheint dann doch wie aus einem Guss. A-Cappella auf höchstem Niveau!
Friedenskirche
Uhdestraße 2,
85221 Dachau
Freitag 05.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Fiddlers Green + Wüstenberg
Fiddlers Green + Wüstenberg
Fiddler's Green bringen ihre Jubiläumstour ins Kaminwerk und haben ein besonderes Set im Gepäck: größte Hits, seltene Perlen und brandneue Songs. Seit Jahrzehnten begeistern sie Fans weltweit, spielten mit Größen wie The Dubliners, Flogging Molly oder Dropkick Murphys und rockten legendäre Festivals von Wacken bis Japan. Jetzt kehren sie zurück zu ihren Wurzeln – mit einer Show, die Vergangenheit und Zukunft vereint. Energiegeladen, mitreißend und einfach unvergesslich. Ein Abe
Kaminwerk Memmingen
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Freitag 05.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: Jakob Muehleisen DUO und KAPUZE
Jakob Muehleisen DUO und KAPUZE
Doppelkonzert im Lindenkeller - Unterhaus:
Jakob Muehleisen, Singer/Songwriter "Der Barde vom Ammersee“, im Duo
und KAPUZE "Zartbitter Rock und Prosa Balladen" aus Ingolstadt
Jakob Muehleisens viertes Studioalbum "The Tree" nimmt die Hörer*innen mit auf eine bewegende Reise in mystische Welten zwischen Realität und Imagination, in sorglose Weiten der Phantasie und zurück in die Wirklichkeit mit ihrem Schmerz und ihrer Schönheit.
In diesem sehr persönlichen Werk beschreibt Muehleisen Facetten des Alleinseins,
eingebettet in eine magische Natur.
"The Tree" ist zutiefst zärtlich, dabei kraftvoll, lebendig und hoffnungsvoll, wunderschön poetisch, tief und romantisch.
Kapuze: Rückzugsort, Wärme, Schutz. Zeit für die großen und kleinen Gefühle – ein Auftritt dieser fünfköpfigen Band aus Ingolstadt gleicht dem Aufsetzen einer Kapuze.
Dynamisch mitreißend das laute Hin und leise Her von herbstlichem Zartbitter-Rock und wärmenden Prosa Balladen. Kein Platz für Oberflächlichkeit und Maskerade. Einfach nur im Hier und Jetzt Fragen stellen, die sonst gern im stressigen Gewand des Alltags übersehen werden. Eine Band, die es versteht, das Innere aufzuwirbeln und Songs darzubieten, die länger nachhallen als erwartet.
Magdalena Utzt – Gesang
Tobias Haunsperger – Drums
Dominik Kögler – Bass
Peter Karl – Gitarre
Christian Mayer – Piano
Jakob Muehleisen, Singer/Songwriter "Der Barde vom Ammersee“, im Duo
und KAPUZE "Zartbitter Rock und Prosa Balladen" aus Ingolstadt
Jakob Muehleisens viertes Studioalbum "The Tree" nimmt die Hörer*innen mit auf eine bewegende Reise in mystische Welten zwischen Realität und Imagination, in sorglose Weiten der Phantasie und zurück in die Wirklichkeit mit ihrem Schmerz und ihrer Schönheit.
In diesem sehr persönlichen Werk beschreibt Muehleisen Facetten des Alleinseins,
eingebettet in eine magische Natur.
"The Tree" ist zutiefst zärtlich, dabei kraftvoll, lebendig und hoffnungsvoll, wunderschön poetisch, tief und romantisch.
Kapuze: Rückzugsort, Wärme, Schutz. Zeit für die großen und kleinen Gefühle – ein Auftritt dieser fünfköpfigen Band aus Ingolstadt gleicht dem Aufsetzen einer Kapuze.
Dynamisch mitreißend das laute Hin und leise Her von herbstlichem Zartbitter-Rock und wärmenden Prosa Balladen. Kein Platz für Oberflächlichkeit und Maskerade. Einfach nur im Hier und Jetzt Fragen stellen, die sonst gern im stressigen Gewand des Alltags übersehen werden. Eine Band, die es versteht, das Innere aufzuwirbeln und Songs darzubieten, die länger nachhallen als erwartet.
Magdalena Utzt – Gesang
Tobias Haunsperger – Drums
Dominik Kögler – Bass
Peter Karl – Gitarre
Christian Mayer – Piano
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Freitag 05.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ismaning: Oli Bott, John-Dennis Renken, Oliver Potratz und Eric Schaefer
Oli Bott (Vibraphon), John-Dennis Renken (Trompete), Oliver Potratz (Bass) und Eric Schaefer (Schlagzeug)
„Strahlend schön und beseelt!“ schrieb CONCERTO über die Musik des Vibraphonisten Oli Bott, der zu den vielseitigsten Musikern der Berliner Jazzszene zählt. Bei seinem jüngsten Projekt CONTENT bestehen die Kompositionen meist nur aus wenigen Zeilen. Diese Miniaturen lassen der hochkarätig besetzten Band viel Freiraum für weitgespannte und facettenreich improvisierte Erzählungen. John-Dennis Renken ist einer der gefragtesten Trompeter in Deutschland, Oliver Potratz hat sich, ebenso wie Eric Schaefer, nicht nur im Jazz, sondern auch in der Weltmusik und Neuen Musik einen Namen gemacht. „Der Enthusiasmus des Zusammenspiels überträgt sich unmittelbar auf die Hörer“, schrieb das Jazzpodium.
„Strahlend schön und beseelt!“ schrieb CONCERTO über die Musik des Vibraphonisten Oli Bott, der zu den vielseitigsten Musikern der Berliner Jazzszene zählt. Bei seinem jüngsten Projekt CONTENT bestehen die Kompositionen meist nur aus wenigen Zeilen. Diese Miniaturen lassen der hochkarätig besetzten Band viel Freiraum für weitgespannte und facettenreich improvisierte Erzählungen. John-Dennis Renken ist einer der gefragtesten Trompeter in Deutschland, Oliver Potratz hat sich, ebenso wie Eric Schaefer, nicht nur im Jazz, sondern auch in der Weltmusik und Neuen Musik einen Namen gemacht. „Der Enthusiasmus des Zusammenspiels überträgt sich unmittelbar auf die Hörer“, schrieb das Jazzpodium.
Kallmann-Museum
Schloßstraße 3B,
85737 Ismaning
Samstag 06.12.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Aubing: Weihnachten mit der Jazzrausch Bigband
Weihnachten mit der Jazzrausch Bigband
Bekannt geworden ist die Jazzrausch Bigband durch ihre Techno-Jazz-Programme, durch die sie praktisch ein neues Genre erfunden hat. Doch alle Jahre wieder, schon seit der Gründung vor zehn Jahren, geht die Truppe am Jahresende mit einem Weihnachtsprogramm an den Start.
„Alle Jahre wieder!“ – der Titel des 2022 erschienenen Weihnachtsprogramms der Jazzrausch Bigband deutet es bereits an: Mit ansteckender Spielfreude breiten die 20 Musiker:innen in Leonhard Kuhns ebenso geschickten wie humorvollen Arrangements deutscher Weihnachtslieder das ganze Repertoire der Bigband-Geschichte aus. „Tochter Zion“ erinnert direkt schmunzelnd an die Comedian Harmonists, im Stile Herb Alperts groovt „Es wird scho glei dumpa“. „Ihr Kinderlein kommet“ ehrt den Swing der Basie-Band und das Titelstück „Alle Jahre wieder“ verneigt sich vor Thad Jones.
„Was bei unseren Technoprogrammen der Rhythmus ist, sind bei unseren Weihnachtsprogrammen die Melodien“, sagt Bandleader Roman Sladek. „Das Schöne an ‚Alle Jahre wieder!‘ ist, dass jede und jeder die Stücke kennt. So haben das Publikum und wir einen gemeinsamen musikalischen Treffpunkt, von dem aus wir uns gemeinsam auf Entdeckungsreise begeben.“ Zeitgleich die perfekte Erklärung für das Phänomen Jazzrausch Bigband: Mit Herz, Kopf und Freude reißt die Jazzrausch Bigband musikalische Grenzen ein und sorgt dafür, dass Band und Publikum gemeinsam riesigen Spaß haben.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 06.12.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Freising: Münchner Gitarrentrio
Münchner Gitarrentrio
Das Münchner Gitarrentrio mit Alexander Leidolph, Thomas Etschmann und Mikhail Antropov (Lehrkraft an der Musikschule Freising) lädt in diesem Jahr wieder zum traditionellen Weihnachtskonzert in den Pavillon der Musikschule Freising ein.
Mit festlicher Barockmusik und Weihnachtsliedern aus aller Welt, holen die drei Musiker ihr Publikum aus der „vorweihnachtlichen Hektik“ und sorgen für besinnliche Momente.
Im Rahmen des Konzertes wird auch die neue CD „Spain“ des Münchner Gitarrentrios mit Werken von Isaak Albéniz, Manuel de Falla, Ernesto Nazareth, Chick Corea u.a. präsentiert.
In der Presse wurde das Mu?nchner Gitarrentrio bereits als „ein Ensemble der Extraklasse“ und „Schwergewichte des Genres“ genannt und ihre Performance wurde als „perfekte Harmonie, herrliche Dialoge“ mit „beeindruckendem Einfu?hlungsvermo?gen und Intensita?t im Spiel“ bezeichnet („Der Neue Tag Weiden“, „Saarbru?ckener Zeitung“, „Mu?nchner Merkur“).
Mit festlicher Barockmusik und Weihnachtsliedern aus aller Welt, holen die drei Musiker ihr Publikum aus der „vorweihnachtlichen Hektik“ und sorgen für besinnliche Momente.
Im Rahmen des Konzertes wird auch die neue CD „Spain“ des Münchner Gitarrentrios mit Werken von Isaak Albéniz, Manuel de Falla, Ernesto Nazareth, Chick Corea u.a. präsentiert.
In der Presse wurde das Mu?nchner Gitarrentrio bereits als „ein Ensemble der Extraklasse“ und „Schwergewichte des Genres“ genannt und ihre Performance wurde als „perfekte Harmonie, herrliche Dialoge“ mit „beeindruckendem Einfu?hlungsvermo?gen und Intensita?t im Spiel“ bezeichnet („Der Neue Tag Weiden“, „Saarbru?ckener Zeitung“, „Mu?nchner Merkur“).
Musikschule/Pavillon
Kölblstraße 2
85356 Freising
Kölblstraße 2
85356 Freising
Samstag 06.12.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: Philharmonisches Orchester Isartal
Philharmonisches Orchester Isartal
Klavier und Leitung: Henri Bonamy
- Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Konzert Nr. 5 Es-Dur für Klavier und Orchester, op. 73 (1809)
- Richard Wagner (1813-1883)
Auszüge aus "Der Ring des Nibelungen" WWV 86 (1848–1874)
Ludwig van Beethoven war einer unserer größten Komponisten und Pianisten. Er führte die Wiener Klassik zu ihrer höchsten Entwicklung und bereitete der Musik der Romantik den Weg. 1792 war er von Bonn nach Wien umgesiedelt. 1808, während der Besetzung Wiens durch Napoleon, entstand mit dem 5. Klavierkonzert op. 73 sein letztes reines Klavierkonzert. Der Kriegslärm nahm unmittelbar Einfluss auf Beethovens Schaffensprozess. Am Ende war ein Stück entstanden mit einer für das Genre ungewöhnlich neuen Form, in der der Solist zwischen heroischen und friedfertigen Momenten wechselt. Das Werk setzt den Stil des sinfonischen Klavierkonzerts fort, den zuvor Mozart in seinen späten Klavierkonzerten ausgebildet hatte, und markiert einen vorläufigen Höhepunkt in der Geschichte dieses Genres.
Richard Wagner begann mit der Arbeit an dem Projekt "Der Ring des Nibelungen" im Jahr 1848, einem Jahr politischer Unruhen und Revolutionen, die ganz Europa erfassten.
Die Uraufführung fand im August 1876 im Festspielhaus in Bayreuth statt. Der Zyklus, der auf dem mittelhochdeutschen Nibelungenlied und mehreren nordischen Quellen basiert, handelt von einem magischen Ring, der aus im Rhein gefundenem Gold geschmiedet wurde und das Leben von zwei Generationen von Göttern und Halbgöttern maßgeblich veränderte.
"Der Ring des Nibelungen" verkörpert nicht nur Wagners Ideale für die Oper, sondern ist auch eine tiefe Erkundung der Wurzeln der deutschen Kultur. Unsere Auswahl an Orchesterauszügen zeigt den Reichtum an Ideen und Harmonien, die in diesem musikdramatischen Werk zu finden sind und vermittelt einen Einblick in die tiefe atmosphärische Magie dieses einmaligen Werkes der Opernliteratur.
- Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Konzert Nr. 5 Es-Dur für Klavier und Orchester, op. 73 (1809)
- Richard Wagner (1813-1883)
Auszüge aus "Der Ring des Nibelungen" WWV 86 (1848–1874)
Ludwig van Beethoven war einer unserer größten Komponisten und Pianisten. Er führte die Wiener Klassik zu ihrer höchsten Entwicklung und bereitete der Musik der Romantik den Weg. 1792 war er von Bonn nach Wien umgesiedelt. 1808, während der Besetzung Wiens durch Napoleon, entstand mit dem 5. Klavierkonzert op. 73 sein letztes reines Klavierkonzert. Der Kriegslärm nahm unmittelbar Einfluss auf Beethovens Schaffensprozess. Am Ende war ein Stück entstanden mit einer für das Genre ungewöhnlich neuen Form, in der der Solist zwischen heroischen und friedfertigen Momenten wechselt. Das Werk setzt den Stil des sinfonischen Klavierkonzerts fort, den zuvor Mozart in seinen späten Klavierkonzerten ausgebildet hatte, und markiert einen vorläufigen Höhepunkt in der Geschichte dieses Genres.
Richard Wagner begann mit der Arbeit an dem Projekt "Der Ring des Nibelungen" im Jahr 1848, einem Jahr politischer Unruhen und Revolutionen, die ganz Europa erfassten.
Die Uraufführung fand im August 1876 im Festspielhaus in Bayreuth statt. Der Zyklus, der auf dem mittelhochdeutschen Nibelungenlied und mehreren nordischen Quellen basiert, handelt von einem magischen Ring, der aus im Rhein gefundenem Gold geschmiedet wurde und das Leben von zwei Generationen von Göttern und Halbgöttern maßgeblich veränderte.
"Der Ring des Nibelungen" verkörpert nicht nur Wagners Ideale für die Oper, sondern ist auch eine tiefe Erkundung der Wurzeln der deutschen Kultur. Unsere Auswahl an Orchesterauszügen zeigt den Reichtum an Ideen und Harmonien, die in diesem musikdramatischen Werk zu finden sind und vermittelt einen Einblick in die tiefe atmosphärische Magie dieses einmaligen Werkes der Opernliteratur.
Loisachhalle Wolfratshausen
Hammerschmiedweg 6
82515 Wolfratshausen
Hammerschmiedweg 6
82515 Wolfratshausen
Samstag 06.12.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: The Magnets
Legends
Machen Sie sich bereit, um die Magie der größten Ikonen der Musikgeschichte erneut zu erleben, zusammen mit Englands Nr. 1 A-Cappella-Band – The Magnets! Diese sensationelle fünfstimmige Sound-Maschine kehrt mit ihrer brandneuen Show „Legends“ sowie den heißesten Vokal- und Beatbox-Talenten der internationalen A-Cappella-Szene zurück, um die legendären Hits von Queen, Stevie Wonder, The Beatles, Ray Charles, Prince, Chaka Khan und einige Weihnachts-Klassiker zu zelebrieren.
Mit ihrem Können haben The Magnets bereits viele gestandene Musiker begeistert. Der Lohn: Die Briten durften bereits mit Poplegenden wie Bryan Adams, Tom Jones, Gregory Porter, Blondie, Rick Astley und The Kaiser Chiefs auf der Bühne stehen
Machen Sie sich bereit, um die Magie der größten Ikonen der Musikgeschichte erneut zu erleben, zusammen mit Englands Nr. 1 A-Cappella-Band – The Magnets! Diese sensationelle fünfstimmige Sound-Maschine kehrt mit ihrer brandneuen Show „Legends“ sowie den heißesten Vokal- und Beatbox-Talenten der internationalen A-Cappella-Szene zurück, um die legendären Hits von Queen, Stevie Wonder, The Beatles, Ray Charles, Prince, Chaka Khan und einige Weihnachts-Klassiker zu zelebrieren.
Mit ihrem Können haben The Magnets bereits viele gestandene Musiker begeistert. Der Lohn: Die Briten durften bereits mit Poplegenden wie Bryan Adams, Tom Jones, Gregory Porter, Blondie, Rick Astley und The Kaiser Chiefs auf der Bühne stehen
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Samstag 06.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Steve 'n Seagulls
Steve 'n Seagulls
Ein wilder Mix aus Bluegrass, Classic Rock und finnischem Humor – das sind Steve ’n’ Seagulls! Die Band aus dem hohen Norden wurde mit ihren akustischen Coverversionen von Rock-Hymnen zum weltweiten YouTube-Phänomen. Millionen von Klicks später touren sie mit Banjo, Akkordeon und Kontrabass durch die Welt und liefern eine Liveshow, die irgendwo zwischen Lagerfeuer-Romantik und Traktor-Party liegt. Mit über 200 Millionen Views und unzähligen Konzerten haben sie sich längst als Live-Kracher etabliert. Also: Boots an, Bier kaltstellen – wenn die Seagulls landen, gibt’s eine Party der besonderen Art!
Kaminwerk Memmingen
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Samstag 06.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Geretsried: JB Band
JB Band
Mit Leichtigkeit, Spaß, Elan und hohem musikalischen Können sorgt die sechsköpfige JB Band bei ihren Auftritten für eine sehenswerte Präsentation ihres breiten Repertoires. Bei ihrer Reise durch fünfzig Jahre Rock und Pop legen die Musiker besonderen Wert auf eine weitgehend originalgetreue Aufbereitung des Songmaterials mit genretypischen Sounds und mit
Freiräumen, in denen auch die Instrumentalisten ihre Stärken ausspielen können.
Die JB Band gibt es bereits seit 2015. Durch zahlreiche Auftritte bei Großveranstaltungen in der Region rund um Stuttgart hat sich die Band einen guten Namen gemacht und konnte in den vergangenen Jahren viele treue Fans gewinnen. Im Herbst 2019 wurde die JB Band unter rund 100 am Wettbewerb teilnehmenden Formationen zur besten Liveband der Remstal Gartenschau gekürt und spielte beim großen Finale der Gartenschau in Schwäbisch Gmünd vor über 4000 Menschen.
Zudem hat die JB Band im vergangenen Corona-Jahr mit „Let Love Shine“ einen eigenen Song produziert, der nach der Beurteilung durch die Fachpresse internationalen Ansprüchen gerecht wird.
„Let Love Shine“ hat bei Spotify inzwischen die 100.000er Marke überschritten.
Für die bei Auftritten der JB Band garantierte mitreißende Performance und professionelle Präsentation der Songs von Deep Purple, Queen, Bon Jovi, Tina Turner, Melissa Etheridge und vielen anderen sorgen an der Bühnenfront die Sängerin Nicole Bornkessel und der Sänger Chris Crae.
Nicole Bornkessel ist „die“ Powerstimme aus Stuttgart. Sie ist zertifizierter Powervoice Vocalcoach für Rock- und Popgesang, bringt viel Erfahrung aus den Genres Gospel, Rock, Soul und Blues in die Band ein und überzeugt durch ihren einzigartigen und vielseitigen Stimmsound. Der Stuttgarter Chris Crae ist ein universeller Gesangskünstler mit einer Vita, die sich vom Rock über Blues, Jazz, Schlager, Musical bis hin zum klassischen Gesang erstreckt. Mit seinen Qualitäten als Entertainer begeistert er jedes Publikum.
In der zweiten Reihe komplettiert wird die JB Band durch die vier erfahrenen Instrumentalisten Otto Ziegler an der Gitarre, dem Münchner Keyboarder Andreas Seibold, Wolfgang Ilg am Bass und dem Schlagzeuger Horst Künzl. Alle Musiker sind gestandene Spezialisten an ihren Instrumenten und sammelten über Jahrzehnte ihre Bühnenerfahrungen bei unzähligen Auftritten im In- und Ausland.
Weitere Informationen, Videos und Bilder zur JB Band sind im Internet unter www.jb-band.de und in den gängigen Social-Media-Kanälen zu finden.
Freiräumen, in denen auch die Instrumentalisten ihre Stärken ausspielen können.
Die JB Band gibt es bereits seit 2015. Durch zahlreiche Auftritte bei Großveranstaltungen in der Region rund um Stuttgart hat sich die Band einen guten Namen gemacht und konnte in den vergangenen Jahren viele treue Fans gewinnen. Im Herbst 2019 wurde die JB Band unter rund 100 am Wettbewerb teilnehmenden Formationen zur besten Liveband der Remstal Gartenschau gekürt und spielte beim großen Finale der Gartenschau in Schwäbisch Gmünd vor über 4000 Menschen.
Zudem hat die JB Band im vergangenen Corona-Jahr mit „Let Love Shine“ einen eigenen Song produziert, der nach der Beurteilung durch die Fachpresse internationalen Ansprüchen gerecht wird.
„Let Love Shine“ hat bei Spotify inzwischen die 100.000er Marke überschritten.
Für die bei Auftritten der JB Band garantierte mitreißende Performance und professionelle Präsentation der Songs von Deep Purple, Queen, Bon Jovi, Tina Turner, Melissa Etheridge und vielen anderen sorgen an der Bühnenfront die Sängerin Nicole Bornkessel und der Sänger Chris Crae.
Nicole Bornkessel ist „die“ Powerstimme aus Stuttgart. Sie ist zertifizierter Powervoice Vocalcoach für Rock- und Popgesang, bringt viel Erfahrung aus den Genres Gospel, Rock, Soul und Blues in die Band ein und überzeugt durch ihren einzigartigen und vielseitigen Stimmsound. Der Stuttgarter Chris Crae ist ein universeller Gesangskünstler mit einer Vita, die sich vom Rock über Blues, Jazz, Schlager, Musical bis hin zum klassischen Gesang erstreckt. Mit seinen Qualitäten als Entertainer begeistert er jedes Publikum.
In der zweiten Reihe komplettiert wird die JB Band durch die vier erfahrenen Instrumentalisten Otto Ziegler an der Gitarre, dem Münchner Keyboarder Andreas Seibold, Wolfgang Ilg am Bass und dem Schlagzeuger Horst Künzl. Alle Musiker sind gestandene Spezialisten an ihren Instrumenten und sammelten über Jahrzehnte ihre Bühnenerfahrungen bei unzähligen Auftritten im In- und Ausland.
Weitere Informationen, Videos und Bilder zur JB Band sind im Internet unter www.jb-band.de und in den gängigen Social-Media-Kanälen zu finden.
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40
Geretsried, 82538
Samstag 06.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: Django 3000
Django 3000
Django 3000, die Chiemgauer Desperados, laden zu einem Konzert der besonderen Art.
Ein in ihrer Heimat Staudach-Egerndach längst legendär gewordenes Konzertformat, welches Besucher aus der gesamten Nation seit Jahren für eine Woche ins beschauliche Alpenvorland im Chiemgau lockt, geht auf Reisen. Mit haarsträubenden Anekdoten aus dem Leben einer bayerischen Gypsyband und jeder Menge Rhythmus im Blut kommt der Django3000 Caravan in intimer Atmosphäre völlig ohne Verstärker, dafür mit glühender Gipsy-Leidenschaft hautnah zu Euch! Django 3000 Unplugged, das ist ein so intimes wie mitreißendes Konzerthighlight ohne Netz und doppelten Boden. Die Funken fliegen, der Boden bebt, die Stimmung knistert, wenn die legendär gewordene Heidi zum Greifen nah ums Lagerfeuer tanzt! Gipsy Soul, wie Gott sie geschaffen hat: pur und unvermittelt! Echtes Herzblut braucht eben keine Steckdose.
Django 3000 sind viel herumgekommen vom Ural bis nach Indien, und sie haben einiges zu erzählen aus der „wuiden weiden Welt“! Wer ihnen also schon immer nahe genug sein wollte, um das Weiße in den Augen dieser urigen Burschen zu sehen, der hat jetzt die einzigartige Gelegenheit dazu.
Wer sie noch nicht kennt, kann sofort auf Tuchfühlung gehen, denn Pardon wird auch diesmal nicht gegeben. Aber keine Angst: die beißen nicht, die grooven nur!
Die Konzerte haben eine maximale Kapazität von 180 Besuchern. Da heißt es „schnell sein“ wie die letzten Jahre bewiesen haben.
Ein in ihrer Heimat Staudach-Egerndach längst legendär gewordenes Konzertformat, welches Besucher aus der gesamten Nation seit Jahren für eine Woche ins beschauliche Alpenvorland im Chiemgau lockt, geht auf Reisen. Mit haarsträubenden Anekdoten aus dem Leben einer bayerischen Gypsyband und jeder Menge Rhythmus im Blut kommt der Django3000 Caravan in intimer Atmosphäre völlig ohne Verstärker, dafür mit glühender Gipsy-Leidenschaft hautnah zu Euch! Django 3000 Unplugged, das ist ein so intimes wie mitreißendes Konzerthighlight ohne Netz und doppelten Boden. Die Funken fliegen, der Boden bebt, die Stimmung knistert, wenn die legendär gewordene Heidi zum Greifen nah ums Lagerfeuer tanzt! Gipsy Soul, wie Gott sie geschaffen hat: pur und unvermittelt! Echtes Herzblut braucht eben keine Steckdose.
Django 3000 sind viel herumgekommen vom Ural bis nach Indien, und sie haben einiges zu erzählen aus der „wuiden weiden Welt“! Wer ihnen also schon immer nahe genug sein wollte, um das Weiße in den Augen dieser urigen Burschen zu sehen, der hat jetzt die einzigartige Gelegenheit dazu.
Wer sie noch nicht kennt, kann sofort auf Tuchfühlung gehen, denn Pardon wird auch diesmal nicht gegeben. Aber keine Angst: die beißen nicht, die grooven nur!
Die Konzerte haben eine maximale Kapazität von 180 Besuchern. Da heißt es „schnell sein“ wie die letzten Jahre bewiesen haben.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Samstag 06.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Inning: PULSE - The Best of Pink Floyd
PULSE - The Best of Pink Floyd
Nach dem Split von Deutschlands Pink Floyd Tribute Nr. 1 Echoes lassen nun die ehemaligen Mitglieder Oliver Hartmann (HARTMANN, ex-ROCK MEETS CLASSIC, ex-AVANTASIA), Martin Hofmann (SECONDS OUT) und Markus Nanz (HARTMANN, SECONDS OUT) unter dem Namen PULSE das Erbe des Originals als neu formiertes Tribute weiterleben und bringen das einmalige Liveerlebnis neu und frisch auf die Bühne!
Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte und wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt. Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Protagonisten und Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut.
Bei hunderten von Konzerten waren Ausnahmegitarrist und -sänger Oliver Hartmann, Bassist Martin Hofmann und seit längerem auch Keyboarder Markus Nanz in der ersten Reihe die Basis der erfolg-reichen Band Echoes. Diese hat sich neben unzähligen Liveshows u. a. auch mit ihrer einzigartigen Akustiktour „Barefoot To The Moon“ sowie ihren Produktionen „Live From The Dark Side“ mit den Special Guests Michael Sadler (SAGA), Midge Ure (ULTRAVOX), Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE) und Claude Leonetti (LAZULI) weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht.
Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte und wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt. Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Protagonisten und Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut.
Bei hunderten von Konzerten waren Ausnahmegitarrist und -sänger Oliver Hartmann, Bassist Martin Hofmann und seit längerem auch Keyboarder Markus Nanz in der ersten Reihe die Basis der erfolg-reichen Band Echoes. Diese hat sich neben unzähligen Liveshows u. a. auch mit ihrer einzigartigen Akustiktour „Barefoot To The Moon“ sowie ihren Produktionen „Live From The Dark Side“ mit den Special Guests Michael Sadler (SAGA), Midge Ure (ULTRAVOX), Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE) und Claude Leonetti (LAZULI) weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht.
Alte Brauerei Stegen
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Samstag 06.12.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Aubing: Weihnachten mit der Jazzrausch Bigband
Weihnachten mit der Jazzrausch Bigband
Bekannt geworden ist die Jazzrausch Bigband durch ihre Techno-Jazz-Programme, durch die sie praktisch ein neues Genre erfunden hat. Doch alle Jahre wieder, schon seit der Gründung vor zehn Jahren, geht die Truppe am Jahresende mit einem Weihnachtsprogramm an den Start.
„Alle Jahre wieder!“ – der Titel des 2022 erschienenen Weihnachtsprogramms der Jazzrausch Bigband deutet es bereits an: Mit ansteckender Spielfreude breiten die 20 Musiker:innen in Leonhard Kuhns ebenso geschickten wie humorvollen Arrangements deutscher Weihnachtslieder das ganze Repertoire der Bigband-Geschichte aus. „Tochter Zion“ erinnert direkt schmunzelnd an die Comedian Harmonists, im Stile Herb Alperts groovt „Es wird scho glei dumpa“. „Ihr Kinderlein kommet“ ehrt den Swing der Basie-Band und das Titelstück „Alle Jahre wieder“ verneigt sich vor Thad Jones.
„Was bei unseren Technoprogrammen der Rhythmus ist, sind bei unseren Weihnachtsprogrammen die Melodien“, sagt Bandleader Roman Sladek. „Das Schöne an ‚Alle Jahre wieder!‘ ist, dass jede und jeder die Stücke kennt. So haben das Publikum und wir einen gemeinsamen musikalischen Treffpunkt, von dem aus wir uns gemeinsam auf Entdeckungsreise begeben.“ Zeitgleich die perfekte Erklärung für das Phänomen Jazzrausch Bigband: Mit Herz, Kopf und Freude reißt die Jazzrausch Bigband musikalische Grenzen ein und sorgt dafür, dass Band und Publikum gemeinsam riesigen Spaß haben.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Sonntag 07.12.2025; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Puchheim: Camerata Sinfonica München
Camerata Sinfonica München
Am zweiten Adventssonntag lädt die Camerata Sinfonica München zu einem Sinfoniekonzert.
Das renommierte Orchester unter der Leitung von Andreas Vogler präsentiert ein stimmungsvolles Programm mit Meisterwerken großer Komponisten - perfekt, um sich musikalisch auf die Weihnachtszeit einzustimmen.
Freuen Sie sich auf die berührenden Klänge von Franz Schuberts "Unvollendeter" Sinfonie sowie die mitreißende Sinfonie Nr. 1 von Ludwig van Beethoven. Einen weiteren Höhepunkt des Programms bildet das Hornkonzert Nr. 1 von Richard Strauss mit seinem warmen, glanzvollen Klang!
Das renommierte Orchester unter der Leitung von Andreas Vogler präsentiert ein stimmungsvolles Programm mit Meisterwerken großer Komponisten - perfekt, um sich musikalisch auf die Weihnachtszeit einzustimmen.
Freuen Sie sich auf die berührenden Klänge von Franz Schuberts "Unvollendeter" Sinfonie sowie die mitreißende Sinfonie Nr. 1 von Ludwig van Beethoven. Einen weiteren Höhepunkt des Programms bildet das Hornkonzert Nr. 1 von Richard Strauss mit seinem warmen, glanzvollen Klang!
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Sonntag 07.12.2025; Uhrzeit: 17:00 Uhr
Fürstenfeld: The Best of Black Gospel
Joy to the world - Tour
The Best of Black Gospel vereint eine Auswahl der besten Gospelsänger*innen der USA. die Chormitglieder haben bereits mit Legenden wie Diana Ross und Stevie Wonder zusammengearbeitet. Die Joy to the World-Tour“ verspricht eine zweistündige Show mit den bekanntesten Songs, wie: „Oh Happy Day“, „Down by the Riverside“ und „Amazing Grace". Die gesangliche Qualität und musikalische Hingabe des Ensembles machen die Konzert zu Ausnahmeerlebnissen, bei denen Gänsehautfeeling garantiert ist.
"(...) Grandiose Stimmen und Gänsehautmomente mit dem Chor The Best of Black Gospel. Ein wahres Feuerwerk der Emotionen!“ Hamburger Abendblatt
"(...) Grandiose Stimmen und Gänsehautmomente mit dem Chor The Best of Black Gospel. Ein wahres Feuerwerk der Emotionen!“ Hamburger Abendblatt
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Sonntag 07.12.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
München: Festliches Adventssingen mit den Arcis-Vocalisten
Festliches Adventssingen mit den Arcis-Vocalisten
Isabella Gantner Sopran
Katja Schild Sprecherin
Julian Schulz Orgel
Leitung Thomas Gropper
Der Weg durch den Advent zun Weihnachten hin ist gesäumt von wunderbarer Musik ganz unterschiedlicher Stilistik und Charakteristik. Die Arcis-Vocalisten schlagen in Kammerchor-Besetzung den Bogen von innigen Marienliedern, traditionellen adventlichen Weisen wie „Adeste fideles“, „Still, still“ oder „Fröhliche Weihnacht überall“ und festlichen Chören und Chorälen aus Bachs Kantaten und Händels „Messiah“ hin zu zeitgenössischen a-cappella-Sätzen und bekannten englischen Weihnachtsliedern. Dazu treten besinnliche Texte zur Adventszeit und solistische Lieder und Arien.
Zum Abschluss sind alle Hörenden eingeladen, sich mit „Stille Nacht, heilige Nacht“ einzuschließen in den musikalischen Reigen.
Katja Schild Sprecherin
Julian Schulz Orgel
Leitung Thomas Gropper
Der Weg durch den Advent zun Weihnachten hin ist gesäumt von wunderbarer Musik ganz unterschiedlicher Stilistik und Charakteristik. Die Arcis-Vocalisten schlagen in Kammerchor-Besetzung den Bogen von innigen Marienliedern, traditionellen adventlichen Weisen wie „Adeste fideles“, „Still, still“ oder „Fröhliche Weihnacht überall“ und festlichen Chören und Chorälen aus Bachs Kantaten und Händels „Messiah“ hin zu zeitgenössischen a-cappella-Sätzen und bekannten englischen Weihnachtsliedern. Dazu treten besinnliche Texte zur Adventszeit und solistische Lieder und Arien.
Zum Abschluss sind alle Hörenden eingeladen, sich mit „Stille Nacht, heilige Nacht“ einzuschließen in den musikalischen Reigen.
Allerheiligen-Hofkirche
Residenzstraße 1,
80333 München
Sonntag 07.12.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Pasinger Fabrik: GERRET LEBUHN
GERRET LEBUHN
Gerret Lebuhn ist es ein inniges Herzensanliegen, die Gitarre einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Die gelingt ihm sowohl als Gastgeber der Münchner Gitarrenkonzerte als auch durch seine einzigartige stilistische Bandbreite und Ausdrucksstärke auf seinem Instrument.
Der Gitarrist verbindet in seinen einzigartigen Konzerten die wichtigsten und interessantesten Entwicklungen der letzten dreißig Jahre des meistgespielten Musikinstrumentes der Welt: der Gitarre. Musik aus den Bereichen der Fingerstyle, der Musik Lateinamerikas, Weltmusik und der zeitgenössischen Gitarrenmusik, vertreten durch Stücke der jeweils besten Gitarristen ihres Fachs und ihrer Stilistik: Quique Sinesi, Stepan Rak, John Butler, Carlo Domeniconi, u.v.m. So entstand das aktuelle Programm „Guitar Treasures“ das in seiner Art und Darbietung wohl als einzig anzusehen ist. Die Stücke zeichnen sich durch herausragende virtuose Anforderungen, spektakulären, nahezu akrobatischen Spieltechniken sowie mitreißenden Melodien und Rhythmen aus. Gerret Lebuhn erhielt seine Ausbildung zum klassischen Konzertgitarristen durch lebende Gitarrenlegenden wie Eliot Fisk, Manuel Barruecco, Olaf van Gonnissen u.v.a. und ist seit 30 Jahren auf den Bühnen Europas zu Hause. 2014 gründete Gerret Lebuhn die Reihe „Münchner Gitarrenkonzerte“ an der Pasinger Fabrik.
Der Gitarrist verbindet in seinen einzigartigen Konzerten die wichtigsten und interessantesten Entwicklungen der letzten dreißig Jahre des meistgespielten Musikinstrumentes der Welt: der Gitarre. Musik aus den Bereichen der Fingerstyle, der Musik Lateinamerikas, Weltmusik und der zeitgenössischen Gitarrenmusik, vertreten durch Stücke der jeweils besten Gitarristen ihres Fachs und ihrer Stilistik: Quique Sinesi, Stepan Rak, John Butler, Carlo Domeniconi, u.v.m. So entstand das aktuelle Programm „Guitar Treasures“ das in seiner Art und Darbietung wohl als einzig anzusehen ist. Die Stücke zeichnen sich durch herausragende virtuose Anforderungen, spektakulären, nahezu akrobatischen Spieltechniken sowie mitreißenden Melodien und Rhythmen aus. Gerret Lebuhn erhielt seine Ausbildung zum klassischen Konzertgitarristen durch lebende Gitarrenlegenden wie Eliot Fisk, Manuel Barruecco, Olaf van Gonnissen u.v.a. und ist seit 30 Jahren auf den Bühnen Europas zu Hause. 2014 gründete Gerret Lebuhn die Reihe „Münchner Gitarrenkonzerte“ an der Pasinger Fabrik.
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
August-Exter-Straße 1,
81245 München
Sonntag 07.12.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Schloss Seefeld: Evelyn Huber „The Magic of Harp“
Evelyn Huber „The Magic of Harp“
Die doppelte Echo-Gewinnerin und Ausnahmekünstlerin entführt in die faszinierenden und überraschenden Klangwelten der Harfe
Tauchen Sie ein in die Welt der Harfenklänge!
Die Ausnahmeharfenistin Evelyn Huber an ihrer Harfe ist ein besonderes Klangerlebnis: hingebungsvoll feurig ebenso wie atmosphärisch-mediativ.
Mit ihrem Charme, ihrer großen Spielfreude und technischen Perfektion entfaltet die Künstlerin faszinierende Klangwelten – auch vorweihnachtliche – und wird Sie auf eine spannende musikalische Reise fernab vom gängigen Harfenklischee entführen. Inspiriert von Tango, Jazz, New Classics und lateinamerikanischem Lebensgefühl entwickelt sie einen einzigartigen Musikstil.
Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert moderiert sie selbst – ergänzt mit der einen oder anderen amüsanten Geschichte aus ihrem Tourleben.
Ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kulturpreis und doppelte Echo-Gewinnerin – „Bester Live Act des Jahres“ zusammen mit der Band Quadro Nuevo, der sie 12 Jahre angehörte – jammt, summt, pfeift und swingt sie auf der Harfe und stimmt in schnellem Tempo kunstvoll verwobene Melodien an. Dann und wann flirtet und verzaubert sie auf zartesten Engelssaiten.
Evelyn Huber studierte Harfe an der Hochschule für Musik und Theater München und schloss ihr Studium mit dem Meisterklassendiplom ab. Von 1998 bis 2009 war sie dort als Lehrbeauftragte für Harfe tätig. 2007 wurde sie als Gastprofessorin an die Guildhall School of Music London berufen. Sehr früh begann sie, die musikalischen Möglichkeiten der Großen Konzertharfe auszuloten und konventionelle Grenzen zu überschreiten. Jazz-Studien in den USA, Konzerttätigkeiten in aller Welt mit unterschiedlichen Ensembles und nicht zuletzt ihre Soloperformances machten sie zu einer Virtuosin in den Genres Jazz und World Music.
Tauchen Sie ein in die Welt der Harfenklänge!
Die Ausnahmeharfenistin Evelyn Huber an ihrer Harfe ist ein besonderes Klangerlebnis: hingebungsvoll feurig ebenso wie atmosphärisch-mediativ.
Mit ihrem Charme, ihrer großen Spielfreude und technischen Perfektion entfaltet die Künstlerin faszinierende Klangwelten – auch vorweihnachtliche – und wird Sie auf eine spannende musikalische Reise fernab vom gängigen Harfenklischee entführen. Inspiriert von Tango, Jazz, New Classics und lateinamerikanischem Lebensgefühl entwickelt sie einen einzigartigen Musikstil.
Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert moderiert sie selbst – ergänzt mit der einen oder anderen amüsanten Geschichte aus ihrem Tourleben.
Ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kulturpreis und doppelte Echo-Gewinnerin – „Bester Live Act des Jahres“ zusammen mit der Band Quadro Nuevo, der sie 12 Jahre angehörte – jammt, summt, pfeift und swingt sie auf der Harfe und stimmt in schnellem Tempo kunstvoll verwobene Melodien an. Dann und wann flirtet und verzaubert sie auf zartesten Engelssaiten.
Evelyn Huber studierte Harfe an der Hochschule für Musik und Theater München und schloss ihr Studium mit dem Meisterklassendiplom ab. Von 1998 bis 2009 war sie dort als Lehrbeauftragte für Harfe tätig. 2007 wurde sie als Gastprofessorin an die Guildhall School of Music London berufen. Sehr früh begann sie, die musikalischen Möglichkeiten der Großen Konzertharfe auszuloten und konventionelle Grenzen zu überschreiten. Jazz-Studien in den USA, Konzerttätigkeiten in aller Welt mit unterschiedlichen Ensembles und nicht zuletzt ihre Soloperformances machten sie zu einer Virtuosin in den Genres Jazz und World Music.
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 11,
82229 Seefeld
Sonntag 07.12.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Cornelia Corba
Die große Weihnachts-Show
Cornelia Corba ist von Kindheitsbeinen an ein echter Weihnachtsfan. Ihre Hingabe zum Fest der Liebe hat die Schauspielerin bereits auf ihrer CD „Spirit of Global Christmas“ verewigt. Traditionelle Weihnachtslieder aus 18 Ländern, von Norwegen bis in die Südsee, von überall auf der Welt, wo Cornelia Corba zu Konzerten oder Dreharbeiten weilte, finden sich auf der besinnlichen Platte. In ihrer „großen Weihnachts-Show“ schlüpft die gebürtige Münchnerin nun in humorvolle Rollen und erzählt mit heiteren Sketchen, Bildern und Videos unterhaltsam, was sie über die Geschichte des Weihnachtsfestes in aller Welt erfuhr.
Der besinnliche Abend verspricht ein Weihnachtserlebnis der besonderen Art. Unterhaltung für Alt und Jung, mit den schönsten Weihnachtsliedern aus aller Welt, die mit Corbas unverkennbarer, warmer Ethno-Stimme jedes Herz erreichen dürften.
Cornelia Corba ist von Kindheitsbeinen an ein echter Weihnachtsfan. Ihre Hingabe zum Fest der Liebe hat die Schauspielerin bereits auf ihrer CD „Spirit of Global Christmas“ verewigt. Traditionelle Weihnachtslieder aus 18 Ländern, von Norwegen bis in die Südsee, von überall auf der Welt, wo Cornelia Corba zu Konzerten oder Dreharbeiten weilte, finden sich auf der besinnlichen Platte. In ihrer „großen Weihnachts-Show“ schlüpft die gebürtige Münchnerin nun in humorvolle Rollen und erzählt mit heiteren Sketchen, Bildern und Videos unterhaltsam, was sie über die Geschichte des Weihnachtsfestes in aller Welt erfuhr.
Der besinnliche Abend verspricht ein Weihnachtserlebnis der besonderen Art. Unterhaltung für Alt und Jung, mit den schönsten Weihnachtsliedern aus aller Welt, die mit Corbas unverkennbarer, warmer Ethno-Stimme jedes Herz erreichen dürften.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Montag 08.12.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Shuteen Erdenebaatar – solo piano
Shuteen Erdenebaatar – solo piano
Die in München lebende Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar ist vieles, vor allem aber eines: gründlich. In Sprachen, der des Jazz etwa, parliert die junge Frau so, als hätte sie es schon immer getan – mit natürlichem Redefluss und semantischer Finesse. Dabei ist sie vor wenigen Jahren erst ohne ein Wort Deutsch zu können nach München gekommen, um die Musik zu studieren, die sie zwar sehr interessierte, die sie aber zuvor nie praktiziert und ausgelebt hat. Heute gilt die Mongolin als eines der größten europäischen Jazz-Talente.
Ausgebildet wurde Shuteen Erdenebaatar klassisch – was sowohl in technischer als auch stilistischer Hinsicht in ihre heutige Musik mit hineinspielt. In ihren Kompositionen legt sie zudem ihre mongolische Seele bloß und betrachtet sie von innen wie außen aus der Perspektive des europäischen und amerikanischen Jazz.
Die letzten Jahre müssen Shuteen Erdenebaatar übrigens wie ein nicht endender wohliger Traum vorkommen sein: denn sie wurde mit Preisen überschüttet. Einer kam auch aus der Mongolei.
In der Reihe Einsteins Piano wird sie uns nun neue Stücke für Solo-Piano vorstellen und solche, die auf einem gerade erst veröffentlichten Duo-Album mit ihrem Lebenspartner, dem Bassisten und Multi-Instrumentalisten Nils Kugelmann zu finden sind.
Einstein Kultur
Ausgebildet wurde Shuteen Erdenebaatar klassisch – was sowohl in technischer als auch stilistischer Hinsicht in ihre heutige Musik mit hineinspielt. In ihren Kompositionen legt sie zudem ihre mongolische Seele bloß und betrachtet sie von innen wie außen aus der Perspektive des europäischen und amerikanischen Jazz.
Die letzten Jahre müssen Shuteen Erdenebaatar übrigens wie ein nicht endender wohliger Traum vorkommen sein: denn sie wurde mit Preisen überschüttet. Einer kam auch aus der Mongolei.
In der Reihe Einsteins Piano wird sie uns nun neue Stücke für Solo-Piano vorstellen und solche, die auf einem gerade erst veröffentlichten Duo-Album mit ihrem Lebenspartner, dem Bassisten und Multi-Instrumentalisten Nils Kugelmann zu finden sind.
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Halle 4
Montag 08.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: 133. Kammermusik in Puchheim
133. Kammermusik in Puchheim
Über die seit 2006 bestehende Konzertreihe "Kammermusik in Puchheim" stand 2019 in der Süddeutschen Zeitung zu lesen: »Wie ein Schaufenster der Kammermusik sind die Abende mit den Musikern aus dem Staatstheater am Gärtnerplatz: Verschiedene Ensembles musizieren da oft ausgefallene Werke bekannter und weniger bekannter Komponisten.« Wie so viele andere Stücke erklingen auch die drei Werke des heutigen Abends in Puchheim zum ersten Mal. Im Bläsersextett schaut Reinecke als 80-jähriger auf die zu Ende gehende Epoche der Romantik zurück, Schubert vertont in seinem Lied einen wehmütigen Abschied, und Tschaikowski setzt mit seinem Klaviertrio ein fulminantes Grabmal für einen verehrten Komponistenkollegen: "Letzte Grüße".
Carl Reinecke (1824-1910), Sextett B-Dur op. 271 Flöte, Oboe, Klarinette, zwei Hörner und Fagott
Franz Schubert (1797-1828), »Auf dem Strom« D 943 für Tenor, Horn und Klavier
Peter Tschaikowski (1840-1893), Trio a-Moll op. 50 für Violine, Violoncello und Klavier
Franz Schubert (1797-1828), »Auf dem Strom« D 943 für Tenor, Horn und Klavier
Peter Tschaikowski (1840-1893), Trio a-Moll op. 50 für Violine, Violoncello und Klavier
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Montag 08.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Hattenhofen: RUDI ZAPF & FREUNDE
RUDI ZAPF & FREUNDE
Mit Pedalhackbrett, Violine, Gitarre, Kontrabass, Knopfakkordeon und Vibrandoneon spielen Rudi Zapf, Sunny Howard, Ingrid Westermeier und Ludwig Klöckner ein Weihnachtskonzert der außergewöhnlichen Art. Wer an Bauernstuben, heimelige Adventsmusik oder traditionelle „Stubnmusi“ denkt, wird sein musikalisches Weltweihnachtswunder erleben.
Das Programm steckt voller Überraschungen und ist musikalisch grenzenlos. Internationale Folkmusik, winterlich klassische Musik, aber auch jazzige Klänge und mitreißende Improvisationen bilden eine Konzertreise, die auf ganz unkonventionelle Art und Weise Vorfreude auf Weihnachten aufkommen lässt.
Das Programm steckt voller Überraschungen und ist musikalisch grenzenlos. Internationale Folkmusik, winterlich klassische Musik, aber auch jazzige Klänge und mitreißende Improvisationen bilden eine Konzertreise, die auf ganz unkonventionelle Art und Weise Vorfreude auf Weihnachten aufkommen lässt.
Gasthof Eberl Hattenhofen
Hauptstraße 8,
Hauptstraße 8,
82285 Hattenhofen
Dienstag 09.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Werner Schmidbauer
Seit 2023 ist Werner Schmidbauer unterwegs mit seinem Soloprogramm „Mir san Oans“, denn nur in einem respektvollen Miteinander kann Leben auf dieser Welt funktionieren. Mit seiner wundervollen Musik und seinen eigenen Songs möchte der Künstler dieses so sensible Thema seinen Fans ans Herz legen. Freuen Sie sich auf diesen Ausnahmekünstler mit seiner Gitarre und seine berührenden Songs. Dieses Konzert hat uns Werner Schmidbauer spontan versprochen, als er vor einem Jahr einen seiner beiden Auftritte mit Stoppok & Artgenossen kurzfristig absagen musste. So kommen alle Fans zu etwas mehr Schmidbauer im Stadttheater. Aber es ist mehr als ein Nachschlag, mehr als eine schöne Geste. Es ist eine feine, wenn nicht die perfekte Zugabe!
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Dienstag 09.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Elena Uhlig & Fritz Karl
Beziehungsstatus: erledigt
Das beliebte Schauspielerpaar Elena Uhlig und Fritz Karl präsentiert einen humorvollen und tiefsinnigen Abend über die Höhen und Tiefen des Beziehungslebens. Ihr Programm bietet eine abwechslungsreiche Mischung aus Texten von Erich Kästner, Kurt Tucholski, Paulo Coelho sowie Elena Uhlig selbst. Dabei taucht das Publikum schnell in die facettenreichen Geschichten verschiedenster Paare ein, in denen harmlose Gespräche oft zu dramatisch-komischen Ereignissen eskalieren. Uhlig und Karl bringen mit Spielfreude die ganze Bandbreite der Liebe auf die Bühne – von leidenschaftlicher Verliebtheit über grotesk komische Eheprobleme bis hin zu den heiteren Abgründen des Trennungsschmerzes.
"Beziehungsstatus: erledigt" bietet einen kurzweiligen Abend voller Humor und Nachdenklichkeit: ein Muss für alle, die große Schauspielkunst und pointierte Texte lieben!
"Beziehungsstatus: erledigt" bietet einen kurzweiligen Abend voller Humor und Nachdenklichkeit: ein Muss für alle, die große Schauspielkunst und pointierte Texte lieben!
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Mittwoch 10.12.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Bad Tölz: Werner Schmidbauer Solo-Tour
Werner Schmidbauer Solo-Tour
Seit 2017 war ich in weit über zweihundert Konzerten mit meinem Solo-Programm unterwegs durch Deutschland und Österreich, unterbrochen nur von einer umfangreichen SÜDEN II-Tournee mit meinen Freunden Pippo Pollina und Martin Kälberer. Wie so oft ließ der Tourneebetrieb kaum Zeit und Gelegenheit, neue Lieder zu schreiben. Auch während der Pandemie blieb meine „Feder stumm“.
Seit einigen Monaten aber fliegen mir, wie von Zauberhand, wieder neue Lieder zu. Ich sprudle vor musikalischen Ideen, verbringe Stunden, Tage und Wochen an meiner Gitarre, um an den neuen Songs und Texten zu basteln… herausgekommen ist ein Schmuckkästchen mit Liedern, die mir zutiefst am Herzen liegen und meine veränderungsreiche und umfassende Lebens-Wandlung der letzten 6 Jahre so ungeschminkt und authentisch wie möglich zum Ausdruck bringen.
Mittlerweile über sechzig, bin ich fernab von Altersmilde, Sattheit oder innerem Rückzug. Die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen seit der Pandemiezeit und des Beginns der russischen Invasion in die Ukraine beschäftigen mich zutiefst. Die entstandenen tiefen Risse spalten unsere Familien, unsere Gesellschaft und unsere gemeinsame Welt.
Auch ich spüre Zweifel, Angst und auch Wut in mir, aber noch stärker den festen Glauben daran, dass wir es immer noch in der Hand haben, zusammen aufzustehen und gegen Angst, Zweifel, Spaltung und Zerstörung anzugehen. Dazu müssen wir aber begreifen, dass wir als Menschheit den wunderbaren Reichtum dieses Planeten schützen und das Leben auf der Erde friedlich und gerecht teilen müssen. Denn eins wird mir immer klarer: MIA SAN OANS!
Aus dieser Überzeugung heraus habe ich den Titelsong meines neuen Live- Programms und auch meines neuen Albums „MIA SAN OANS“ geschrieben. Um Mut zu machen, die Spaltungen zu überwinden, endlich zu begreifen, dass wir alle verbunden sind und es nur gemeinsam schaffen können, unseren Planeten und uns selbst als Menschheit zu retten. „Oa Leben oder koans.“
Und so bin ich wieder solo unterwegs, mit brandneuen Songs, aber auch mit vielen alten Herzensliedern, um mit meinem Publikum nahe, persönliche, aber auch und vor allem mutmachende, verbindende und lustige Konzertabende zu verbringen… denn ich bin wie immer wild entschlossen, jeden einzelnen Abend mit Euch zu genießen, denn: MIA SAN OANS!
Seit einigen Monaten aber fliegen mir, wie von Zauberhand, wieder neue Lieder zu. Ich sprudle vor musikalischen Ideen, verbringe Stunden, Tage und Wochen an meiner Gitarre, um an den neuen Songs und Texten zu basteln… herausgekommen ist ein Schmuckkästchen mit Liedern, die mir zutiefst am Herzen liegen und meine veränderungsreiche und umfassende Lebens-Wandlung der letzten 6 Jahre so ungeschminkt und authentisch wie möglich zum Ausdruck bringen.
Mittlerweile über sechzig, bin ich fernab von Altersmilde, Sattheit oder innerem Rückzug. Die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen seit der Pandemiezeit und des Beginns der russischen Invasion in die Ukraine beschäftigen mich zutiefst. Die entstandenen tiefen Risse spalten unsere Familien, unsere Gesellschaft und unsere gemeinsame Welt.
Auch ich spüre Zweifel, Angst und auch Wut in mir, aber noch stärker den festen Glauben daran, dass wir es immer noch in der Hand haben, zusammen aufzustehen und gegen Angst, Zweifel, Spaltung und Zerstörung anzugehen. Dazu müssen wir aber begreifen, dass wir als Menschheit den wunderbaren Reichtum dieses Planeten schützen und das Leben auf der Erde friedlich und gerecht teilen müssen. Denn eins wird mir immer klarer: MIA SAN OANS!
Aus dieser Überzeugung heraus habe ich den Titelsong meines neuen Live- Programms und auch meines neuen Albums „MIA SAN OANS“ geschrieben. Um Mut zu machen, die Spaltungen zu überwinden, endlich zu begreifen, dass wir alle verbunden sind und es nur gemeinsam schaffen können, unseren Planeten und uns selbst als Menschheit zu retten. „Oa Leben oder koans.“
Und so bin ich wieder solo unterwegs, mit brandneuen Songs, aber auch mit vielen alten Herzensliedern, um mit meinem Publikum nahe, persönliche, aber auch und vor allem mutmachende, verbindende und lustige Konzertabende zu verbringen… denn ich bin wie immer wild entschlossen, jeden einzelnen Abend mit Euch zu genießen, denn: MIA SAN OANS!
Kurhaus Bad Tölz
Ludwigstraße 25,
83646 Bad Tölz
Mittwoch 10.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Lisa Wahlandt & Band
Lisa Wahlandt & Band: Home for Christmas
Ein Liederzyklus für die kalte Jahreszeit! Ein rothaariger Engel mit Gold in der Stimme, ein viriler Tastenmensch, ein Tausendsassa am Schlagzeug, abgerundet mit geerdetem bass – das ist die Mischung dieses herrlich entschleunigenden Programms.
Ideal also zum Eintauchen in eine ebenso magisch-verträumte wie spannend-verspielte Zeit neben Hektik und Endspurt zum Jahresende.
Die Abendzeitung bezeichnet Lisa Wahlandt als deutsche Ausnahmestimme. Die Welt am Sonntag als eine der faszinierenden Jazzstimmen Europas. Lisa Wahlandt mag Weihnachten und liebt die Songs in und um diese ganz besondere Zeit. Jedes Jahr erweitert die Wahlmünchnerin ihren Weihnachtssong- Horizont und zaubert mit ihrer samtenen, unverkennbaren Stimme und ihrer Bühnenpräsenz ein berührend-inniges und fidel-grooviges Christmas-Programm mit ihrer fantastischen Weihnachtsband.
LISA WAHLANDT, vocals
JAN ESCHKE, piano
SVEN FALLER, bass
MANFRED MILDENBERGER, drums
Ein Liederzyklus für die kalte Jahreszeit! Ein rothaariger Engel mit Gold in der Stimme, ein viriler Tastenmensch, ein Tausendsassa am Schlagzeug, abgerundet mit geerdetem bass – das ist die Mischung dieses herrlich entschleunigenden Programms.
Ideal also zum Eintauchen in eine ebenso magisch-verträumte wie spannend-verspielte Zeit neben Hektik und Endspurt zum Jahresende.
Die Abendzeitung bezeichnet Lisa Wahlandt als deutsche Ausnahmestimme. Die Welt am Sonntag als eine der faszinierenden Jazzstimmen Europas. Lisa Wahlandt mag Weihnachten und liebt die Songs in und um diese ganz besondere Zeit. Jedes Jahr erweitert die Wahlmünchnerin ihren Weihnachtssong- Horizont und zaubert mit ihrer samtenen, unverkennbaren Stimme und ihrer Bühnenpräsenz ein berührend-inniges und fidel-grooviges Christmas-Programm mit ihrer fantastischen Weihnachtsband.
LISA WAHLANDT, vocals
JAN ESCHKE, piano
SVEN FALLER, bass
MANFRED MILDENBERGER, drums
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Mittwoch 10.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pasinger Fabrik: Elshan Ghasimi & Philipp Püschel & Joss Turnbull
Elshan Ghasimi & Philipp Püschel & Joss Turnbull
Schahnameh (dt. “Buch der Könige“) ist eines der berühmtesten Werke der Weltliteratur und erzählt die Geschichte und Entstehung der persischsprachigen Welt. Das neugegründete Trio „Elshan Ghasimi & Philipp Püschel & Joss Turnbul“ überträgt dieses Epos nun in die Gegenwart und entwickelt daraus ein neues Konzertformat. Elshan Ghasimi ist Sängerin und Virtuosin der persischen Langhalslaute Tar. Gemeinsam mit dem Jazz-Trompeter Philipp Püschel und dem Experimental-Percussionisten Joss Turnbull, die ihre Instrumente durch analoge Effekte und Live-Elektronik erweitern, begibt sie sich in einen Trialog zwischen Tradition und Moderne.
Ausgehend vom „RADIF“, der klassischen persischen Kunstmusik und inspiriert von den Schahnameh-Texten des Autors Ab? ?l-Q?sim Firdaus? (940-1020) blickt das Trio aus einer modernen Perspektive auf die östliche Tradition. Durch Jazz, freie Improvisation von Tar, Percussion und Trompete sowie elektronischen Klängen möchten Ghasimi, Püschel & Turnbull in Duo und Trio-Kombinationen auf eine Art interagieren, die das Miteinander und die verschiedenen musikalischen Kulturen reflektiert. Elshan Ghasimi „In her playing […] every phrase is invested with deep thought and grave authority“ – Michael Church, Musics Lost and Found (2021)
Ausgehend vom „RADIF“, der klassischen persischen Kunstmusik und inspiriert von den Schahnameh-Texten des Autors Ab? ?l-Q?sim Firdaus? (940-1020) blickt das Trio aus einer modernen Perspektive auf die östliche Tradition. Durch Jazz, freie Improvisation von Tar, Percussion und Trompete sowie elektronischen Klängen möchten Ghasimi, Püschel & Turnbull in Duo und Trio-Kombinationen auf eine Art interagieren, die das Miteinander und die verschiedenen musikalischen Kulturen reflektiert. Elshan Ghasimi „In her playing […] every phrase is invested with deep thought and grave authority“ – Michael Church, Musics Lost and Found (2021)
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
August-Exter-Straße 1,
81245 München
Donnerstag 11.12.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Bad Tölz: Double Drums – Groovin`Christmas
Double Drums – Groovin`Christmas
Weihnachtslieder mal anders!
Double Drums zeigen, wieviel Rhythmus in Weihnachten stecken kann. Und dass Weihnachten und Schlagzeug sehr gut zueinander passen.
Vom Bach’schen Weihnachtsoratorium bis zu „Jingle Beats“- manch bekannte Weihnachtsmelodie haben Sie so ganz sicher noch nicht gehört und gesehen. Da groovt selbst das Backblech.
Ein abwechslungsreiches Weihnachtsspektakel, mal freudig-energetisch, mal besinnlich, mal voller Humor. Alles aus einem Guss der Weihnachtstrommelei und aus dem Hause Double Drums!
… süßer die Drummer nie klingen!
Double Drums zeigen, wieviel Rhythmus in Weihnachten stecken kann. Und dass Weihnachten und Schlagzeug sehr gut zueinander passen.
Vom Bach’schen Weihnachtsoratorium bis zu „Jingle Beats“- manch bekannte Weihnachtsmelodie haben Sie so ganz sicher noch nicht gehört und gesehen. Da groovt selbst das Backblech.
Ein abwechslungsreiches Weihnachtsspektakel, mal freudig-energetisch, mal besinnlich, mal voller Humor. Alles aus einem Guss der Weihnachtstrommelei und aus dem Hause Double Drums!
… süßer die Drummer nie klingen!
Kurhaus Bad Tölz
Ludwigstraße 25,
83646 Bad Tölz
Donnerstag 11.12.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Sound Orchestra Munich "RainbowBAROQUE"
Sound Orchestra Munich "RainbowBAROQUE"
“RainbowBaroque” nennt sich das Ensemble barockbegeisterter Musiker*innen aus dem Rainbow Sound Orchestra Munich, das am 11. Dezember nach St. Willibrord zum vorweihnachtlichen Ohrenschmaus einlädt: In dem Sonderkonzert zum 10. Jubiläumsjahr des queeren Münchner Orchesters stehen keine weiblichen oder LGBT-Komponist*innen wie sonst auf dem Programm, sondern nichts als Barock, Barock, Barock! Die Regenbogen-Musiker*innen haben eine Passion für den rhythmisch-polyphonen, höfisch-verspielten Barockstil. Mit historischer Aufführungspraxis sind sie bestens vertraut und ihr Faible für Originalinstrumente zeigt eine weitere Facette ihres vielfältigen Stamm-Orchesters. Alle Werke des Jubiläums-Specials musizieren sie auf Barockgeigen und -bratschen, Travers- und Blockflöten, Barockoboen und Barockfagotten. Dabei bringen sie Kompositionen der größten "Stars der Generalbasszeit" wie Georg Phillipp Telemann, Johann Christian Pez und Johann Sebastian Bach für das Publikum zu neuem Klangleben. “RainbowBAROQUE” ist zu hören am Donnerstag, dem 11. Dezember 2025 um 19:30 Uhr in St. Willibrord (Blumenstr. 36, 80331 München). Der Eintritt ist frei, alle Spenden gehen direkt an die Münchner AIDS-Hilfe.
Wie kam das Orchester zu seinem Jubiläum?
2015 wurde das Ensemble mit Blick auf das internationale schwul-lesbische Chorfestival “Various Voices” gegründet, das 2018 im Münchner Gasteig stattfand. Damals wie heute war das Ziel: mit einem queeren Instrumental-Ensemble im Kulturleben der Stadt sichtbar zu werden. Das Orchester ist besonders stolz darauf, dass es die Musiziergemeinschaft so lange über das Festival hinaus halten konnte und sich zum festen Bestandteil des Münchner Musiklebens gemausert hat.
Wie kam das Orchester zu seinem Jubiläum?
2015 wurde das Ensemble mit Blick auf das internationale schwul-lesbische Chorfestival “Various Voices” gegründet, das 2018 im Münchner Gasteig stattfand. Damals wie heute war das Ziel: mit einem queeren Instrumental-Ensemble im Kulturleben der Stadt sichtbar zu werden. Das Orchester ist besonders stolz darauf, dass es die Musiziergemeinschaft so lange über das Festival hinaus halten konnte und sich zum festen Bestandteil des Münchner Musiklebens gemausert hat.
Programm: Werke u.a. von G.F. Telemann, J.C. Pez und J.S. Bach
St. Willibrord,
Blumenstr. 36,
80331 München
Donnerstag 11.12.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Vana Gierig Trio
Vana Gierig Trio
Christmas in New York
Vana Gierig (Piano)
Giuseppe Bassi (Bass)
Mimmo Campanale (Drums)
"Imagine recombining the musical DNA of Herbie, Keith, and Chick with a samba band and you’ve got a notion of what piano phenom Vana Gierig’s latest CD is like.” (Keyboard Magazine)
?
Der deutschstämmige Pianist Vana Gierig lebt seit seiner Studienzeit in New York und hat sich als Komponist und Musiker international etabliert. Er arbeitete bereits mit Regina Carter, Paquito D’Rivera, Marcus Miller oder Wynton Marsalis zusammen und wurde vom Keyboard Magazin als Piano Phänomen bezeichnet. Sein Album »After a dream« erreichte Platz 1 der Billboard-Charts. Auch zur berühmten TV-Serie »Sex and the City« steuerte er bereits Musik bei und ist darüber hinaus fester Duo-Partner von Ute Lemper. Heute erleben Sie den Ausnahmemusiker mit einem berauschenden Christmas Jazz Abend im Trio mit seinen New Yorker Kollegen.
Giuseppe Bassi (Bass)
Mimmo Campanale (Drums)
"Imagine recombining the musical DNA of Herbie, Keith, and Chick with a samba band and you’ve got a notion of what piano phenom Vana Gierig’s latest CD is like.” (Keyboard Magazine)
?
Der deutschstämmige Pianist Vana Gierig lebt seit seiner Studienzeit in New York und hat sich als Komponist und Musiker international etabliert. Er arbeitete bereits mit Regina Carter, Paquito D’Rivera, Marcus Miller oder Wynton Marsalis zusammen und wurde vom Keyboard Magazin als Piano Phänomen bezeichnet. Sein Album »After a dream« erreichte Platz 1 der Billboard-Charts. Auch zur berühmten TV-Serie »Sex and the City« steuerte er bereits Musik bei und ist darüber hinaus fester Duo-Partner von Ute Lemper. Heute erleben Sie den Ausnahmemusiker mit einem berauschenden Christmas Jazz Abend im Trio mit seinen New Yorker Kollegen.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Donnerstag 11.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: Cobario
Cobario - Wiener Weihnacht
Herwig Schaffner (Violine)
Georg Aichberger (Gitarre)
Peter Weiss (Gitarre)
Weihnachten naht und damit die Adventszeit, in der schon vereinzelt Schneeflocken auf den Straßen tanzen, die Stadt in festlichem Glanz erstrahlt und der Duft von Punsch und Lebkuchen in der Luft liegt. Es ist die Zeit für besondere Lieder: In der Wiener Weihnacht präsentiert das Trio Cobario bekannte traditionelle sowie moderne Weihnachtslieder, neu interpretiert und mit großer Spielfreude und Virtuosität auf zwei Gitarren und einer Violine vorgetragen.
Das Publikum erlebt einen weihnachtlichen Abend voller Überraschungen: O Tannenbaum findet sich im Flair eines Wiener Heurigen wieder, während sich Leise rieselt der Schnee in einen Jazz Waltz der 1950er-Jahre verwandelt. Von irischen Anklängen in Schneeflöckchen Weißröckchen) über Bossa Nova in Süßer die Glocken die klingen bis hin zu Country in Rudolph the red nosed reindeer spielen sich Cobario quer durch die musikalischen Stile dieser Welt – ohne mit Es wird scho glei dumpa ihre alpenländische Tradition zu vergessen.
Diese Wiener Weihnacht ist ein unvergessliches musikalisches Potpourri – mal entspannt besinnlich, aber auch mal flott und beschwingt, wenn das Trio seine eigenen Kompositionen ins Programm mischt.
Weihnachten naht und damit die Adventszeit, in der schon vereinzelt Schneeflocken auf den Straßen tanzen, die Stadt in festlichem Glanz erstrahlt und der Duft von Punsch und Lebkuchen in der Luft liegt. Es ist die Zeit für besondere Lieder: In der Wiener Weihnacht präsentiert das Trio Cobario bekannte traditionelle sowie moderne Weihnachtslieder, neu interpretiert und mit großer Spielfreude und Virtuosität auf zwei Gitarren und einer Violine vorgetragen.
Das Publikum erlebt einen weihnachtlichen Abend voller Überraschungen: O Tannenbaum findet sich im Flair eines Wiener Heurigen wieder, während sich Leise rieselt der Schnee in einen Jazz Waltz der 1950er-Jahre verwandelt. Von irischen Anklängen in Schneeflöckchen Weißröckchen) über Bossa Nova in Süßer die Glocken die klingen bis hin zu Country in Rudolph the red nosed reindeer spielen sich Cobario quer durch die musikalischen Stile dieser Welt – ohne mit Es wird scho glei dumpa ihre alpenländische Tradition zu vergessen.
Diese Wiener Weihnacht ist ein unvergessliches musikalisches Potpourri – mal entspannt besinnlich, aber auch mal flott und beschwingt, wenn das Trio seine eigenen Kompositionen ins Programm mischt.
JugendKulturHaus Gleis 1
Hollerner Weg 1,
Hollerner Weg 1,
85716 Unterschleißheim
Freitag 12.12.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Aubing: Kai Schumacher: „Tranceformer“
Kai Schumacher: „Tranceformer“
Zwei Töne zu Beginn – eine Quint auseinander, wie Himmel und Erde. Dazwischen: das Nichts. Kein Dur, kein Moll, kein Hinweis auf ein Gefühl. Erst zaghaft regt sich etwas – als würde die Natur erwachen. Ein Rhythmus entsteht, wie ein Herzschlag zwischen den Tönen. Neue Klänge kommen hinzu, Rhythmen umkreisen sich, verschieben sich, verschmelzen, zerfallen leise. Und plötzlich ist man selbst Teil dieser Bewegung, treibt das Stück beim Hören mit an. Kai Schumacher spricht dabei von der „Körperlichkeit“ seiner Musik – sie folge der natürlichen Motorik der Hände. Techno? Trance? Klassik? Konzert? Andacht? Es gibt kein Entweder-oder.
Seit 2009 veröffentlicht Kai Schumacher Alben mit zeitgenössischer amerikanischer Klaviermusik – u.a. Werke von Frederic Rzewski, John Cage, George Crumb und Steve Reich. Mit „Rausch“ (2019) stellte er erstmals eigene Kompositionen vor, präparierte sein Klavier analog und spielte mit ungewohnten Klängen und Wahrnehmungen. Dieses Spiel setzt er auf seinem aktuellen Album „Tranceformer“ (2023) fort – die Musik bleibt im ständigen Wandel und nimmt in jedem Ohr eine andere Gestalt an.
Besetzung:
Kai Schumacher: Klavier
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 12.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Silje Nergaard
ilje Nergaard Gesang
Helge Lien Klavier
Fin Guttormsen Bass
Jarle Vespestad Schlagzeug
Helge Lien Klavier
Fin Guttormsen Bass
Jarle Vespestad Schlagzeug
Die Norwegerin mit der sanften Stimme ist in Landsberg keine Unbekannte mehr. Zuletzt gastierte sie im Duo mit dem Pianisten Espen Berg. Nun kehrt sie mit einem Quartett zurück, dem auch der Schlagzeuger des Tord Gustavsen Trios Jarle Vespestad angehört Sie stellen neben einigen Klassikern Songs ihres neuen Albums „Tomorrow We’ll Figure Out The Rest” vor. Dafür komponierte Silje Nergaard eine Sammlung wunderschöner melodischer Songs, die von klassischen Jazz-Standards inspiriert sind. Lieder über das Leben und die Liebe – universelle Themen, mit denen wir uns alle identifizieren können.
„Das war die Popmusik meiner Eltern, Lieder, zu denen sie sangen und tanzten. Ich bin mit dieser Musik aufgewachsen und sie wurde zu einer wichtigen Inspiration für mich, als ich anfing, meine eigenen Songs zu schreiben. Jazz war schon immer das Herzstück meines Schaffens und hat mich dazu inspiriert, ein Album mit meinen persönlichen Jazz-Standards zu machen“, sagt sie über diese Platte. Gleichzeitig kehrt Silje Nergaard mit diesem Album zu ihren Jazz-Wurzeln zurück, wo alles 2001 mit dem Grammy-nominierten Album „At First Light“ begann, das ihr die Tür zur internationalen Jazzszene öffnete.
„Das war die Popmusik meiner Eltern, Lieder, zu denen sie sangen und tanzten. Ich bin mit dieser Musik aufgewachsen und sie wurde zu einer wichtigen Inspiration für mich, als ich anfing, meine eigenen Songs zu schreiben. Jazz war schon immer das Herzstück meines Schaffens und hat mich dazu inspiriert, ein Album mit meinen persönlichen Jazz-Standards zu machen“, sagt sie über diese Platte. Gleichzeitig kehrt Silje Nergaard mit diesem Album zu ihren Jazz-Wurzeln zurück, wo alles 2001 mit dem Grammy-nominierten Album „At First Light“ begann, das ihr die Tür zur internationalen Jazzszene öffnete.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Freitag 12.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Feldafing: Katrin Avison & Tizian Jost
Katrin Avison & Tizian Jost
Katrin Avison - voc
Tizian Jost - p
Tizian Jost - p
Umarmender Jazz für die Seele – so lässt sich ein Abend mit der Jazzsängerin Katrin Avison & dem Jazzpianisten Tizian Jost beschreiben. Wunderbare Songs laden dazu ein, den Tag ausklingen und sich berühren zu lassen von der Schönheit des Moments. Von gefühlvollen und swingenden Great American Songbook-Arrangements bis zu Norah Jones oder jazzigem Brahms – die faszinierende Sängerin ist im Jazz wie im Pop und der Klassik zu Hause und spielt sich seit einigen Jahren mit ihren innigen und lebensnahen Interpretationen direkt in die Herzen ihres Publikums. An ihrer Seite der großartige und allseits bekannte Münchner Jazzpianist Tizian Jost, mit dem Katrin Avison ihre Liebe zu den Geschichten hinter den Tönen teilt.
Bürgersaal Feldafing
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Freitag 12.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Augsburg: DOTA
DOTA
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat. DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen. Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose. In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“ Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen? Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“? Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt. Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißenderIronie (Milliardäre) begegnet.
KANTINE
Halderstraße 1
86150 Augsburg / Königsplatz
Freitag 12.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ottobrunn: Tribute to Martial Solal
Tribute to Martial Solal
mit Manuel Rocheman, Antonio Faraò, Aydin Esen, Cornelius Claudio Kreusch
Der weltweit gefeierte und bewunderte Jazz-Pianist Martial Solal, der noch mit Musikern wie Django Reinhardt, Chet Baker oder Stan Getz spielte, spielte im Rahmen des 5. Klavier-Festivals der Ottobrunner Konzerte ein umjubeltes Konzert. Es war das vorletzte Konzert, das der damals 91jährige in seinem großen Musikerleben gegeben hatte. Der Live-Mitschnitt dieses legendären Konzertes erschien als Doppel-CD unter dem Titel „Live in Ottobrunn“, wurde von der Presse euphorisch aufgenommen und erhielt den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, den französischen Choc du Mois und wurde für den Deutschen Jazzpreis nominiert. Den vor kurzem verstorbenen Martial möchte die Gemeinde Ottobrunn und die Ottobrunner Konzerte mit einem Jazz Piano Marathon „In the Spirit of MARTIAL SOLAL“ ehren. Im Rahmen des Konzertes werden vier Pianisten, die alle Weggefährten, Kollegen und Bewunderer Martial Solals sind und die enge Beziehung zu diesem prägenden Jazz-Pianisten des 20. und 21. Jahrhunderts gesucht haben.
Der vor Energie geradezu sprühende Italiener Antonio Faraò gehört seit Jahren zu den Starpianisten der Internationalen Jazz-Szene. 1998 gewann er den renommierten Wettbewerb „Concours International de Piano Jazz Martial Solal“ in Paris. Seine internationale Karriere nahm daraufhin rasch Fahrt auf und er konzertierte mit Musikern wie Gary Bartz, Lee Konitz, Chico Freeman, Miroslav Vitous, John Abercrombie, Richard Galliano, Toots Thielemans oder Johnny Griffin. 2005 nahm er in den berühmten Abbey Road Studios in London mit André Ceccarelli und dem London Symphony Orchestra den Soundtrack des Films „Anthony Zimmer“ mit Sophie Marceau auf. Herbie Hancock schwärmt über ihn: „I´m not often surprised by the recordings of musicians the way I was overwhelmed the first time I heard Antonio Faraò on one of his recent CD´s...Antonio is not only a fine pianist but a great one.“
Der türkisch-stämmige Jazz-Pianist Aydin Esen war der erste Gewinner des „Concours International de Piano Jazz Martial Solal“, der im Jahre 1989 gegründet wurde. Er ist einer der bedeutensten und eigenwilligsten Fusion-Jazz Pianisten, der orientalische Rhythmik und Harmonik ebenso aufnimmt wie die Innovationen amerikanischer Jazzer wie Gary Burton, Pat Metheny oder Dave Liebman, mit denen Esen gespielt hat. Esen ist auch ein herausragender Keyboarder und hat verstärkt mit elektronischer Musik experimentiert. Chick Corea sagte einmal, daß Aydin eigentlich die beste lebende Jazz Pianist sei. Seine Improvisationen gehören zu den spannendsten musikalischen Dokumenten des Jazz. Der bekannte Musik-Podcaster Rick Beato hat ihn mehrfach vorgestellt als eines der meist gehüteten Geheimnisse des Jazz Pianos.
Manuel Rocheman war im selben Jahr wie Aydin Esen Finalist beim ersten „Concours International de Piano Jazz Martial Solal“ und wurde als bester französischer Pianist ausgezeichnet. Manuel Rocheman war der einzige Schüler von Martial Solal und spielte mit ihm 1993 beim Jazzfestival in Paris im Duo. Rochemans erste CD „Trio Urbain“ wurde von der Académie du Jazz 1991 als beste CD des Jahres ausgezeichnet, sein zweites Album „White Keys“ erhielt im Folgejahr den Django d’Or-Preis. 1998 zeichnete ihn die Académie du Jazz mit dem „Prix Django Reinhardt“ als besten Musiker des Jahres aus. Der Pianist überzeugt mit einer grandiosen Technik, Spielwitz und wird weithin als Aushängeschild des französischen Jazz Pianos gehandelt.
Cornelius Claudio Kreusch, einer der ganz großen Improvisatoren des Jazz und mehrfach ausgezeichneter und international bekannter Pianist ist ebenfalls sehr von Martial Solal beeinflusst und von diesem sehr geschätzt. Er hat mit ihm einen langen kreativen Austausch gepflegt und Martial Solal vor fünf Jahren zum Konzert nach Ottobrunn geholt. Cornelius Claudio Kreusch spielte bereits mit Herbie Hancock, Kenny Garrett, Bobby McFerrin und vielen anderen Stars der Musik und hat 32 Platten unter eigenem Namen veröffentlicht. Er war bein Concours International de Piano Jazz Martial Solal 1989 der jüngste Teilnehmer, Finalist beim Great American Jazz Piano Competition in 1995 und Gewinner des International Songwriting Competitions in 2004 in der Kategorie Jazz. Der dynamische Musiker begeistert durch seine Sensibilität und Vitalität. Der Boston Globe schrieb, er sei “ein Pianist, der klingt wie kein anderer. Endlos faszinierend zu hören” und das Magazin Jazzthing nannte ihn “einen der größten Improvisatoren Europas”.
Der weltweit gefeierte und bewunderte Jazz-Pianist Martial Solal, der noch mit Musikern wie Django Reinhardt, Chet Baker oder Stan Getz spielte, spielte im Rahmen des 5. Klavier-Festivals der Ottobrunner Konzerte ein umjubeltes Konzert. Es war das vorletzte Konzert, das der damals 91jährige in seinem großen Musikerleben gegeben hatte. Der Live-Mitschnitt dieses legendären Konzertes erschien als Doppel-CD unter dem Titel „Live in Ottobrunn“, wurde von der Presse euphorisch aufgenommen und erhielt den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, den französischen Choc du Mois und wurde für den Deutschen Jazzpreis nominiert. Den vor kurzem verstorbenen Martial möchte die Gemeinde Ottobrunn und die Ottobrunner Konzerte mit einem Jazz Piano Marathon „In the Spirit of MARTIAL SOLAL“ ehren. Im Rahmen des Konzertes werden vier Pianisten, die alle Weggefährten, Kollegen und Bewunderer Martial Solals sind und die enge Beziehung zu diesem prägenden Jazz-Pianisten des 20. und 21. Jahrhunderts gesucht haben.
Der vor Energie geradezu sprühende Italiener Antonio Faraò gehört seit Jahren zu den Starpianisten der Internationalen Jazz-Szene. 1998 gewann er den renommierten Wettbewerb „Concours International de Piano Jazz Martial Solal“ in Paris. Seine internationale Karriere nahm daraufhin rasch Fahrt auf und er konzertierte mit Musikern wie Gary Bartz, Lee Konitz, Chico Freeman, Miroslav Vitous, John Abercrombie, Richard Galliano, Toots Thielemans oder Johnny Griffin. 2005 nahm er in den berühmten Abbey Road Studios in London mit André Ceccarelli und dem London Symphony Orchestra den Soundtrack des Films „Anthony Zimmer“ mit Sophie Marceau auf. Herbie Hancock schwärmt über ihn: „I´m not often surprised by the recordings of musicians the way I was overwhelmed the first time I heard Antonio Faraò on one of his recent CD´s...Antonio is not only a fine pianist but a great one.“
Der türkisch-stämmige Jazz-Pianist Aydin Esen war der erste Gewinner des „Concours International de Piano Jazz Martial Solal“, der im Jahre 1989 gegründet wurde. Er ist einer der bedeutensten und eigenwilligsten Fusion-Jazz Pianisten, der orientalische Rhythmik und Harmonik ebenso aufnimmt wie die Innovationen amerikanischer Jazzer wie Gary Burton, Pat Metheny oder Dave Liebman, mit denen Esen gespielt hat. Esen ist auch ein herausragender Keyboarder und hat verstärkt mit elektronischer Musik experimentiert. Chick Corea sagte einmal, daß Aydin eigentlich die beste lebende Jazz Pianist sei. Seine Improvisationen gehören zu den spannendsten musikalischen Dokumenten des Jazz. Der bekannte Musik-Podcaster Rick Beato hat ihn mehrfach vorgestellt als eines der meist gehüteten Geheimnisse des Jazz Pianos.
Manuel Rocheman war im selben Jahr wie Aydin Esen Finalist beim ersten „Concours International de Piano Jazz Martial Solal“ und wurde als bester französischer Pianist ausgezeichnet. Manuel Rocheman war der einzige Schüler von Martial Solal und spielte mit ihm 1993 beim Jazzfestival in Paris im Duo. Rochemans erste CD „Trio Urbain“ wurde von der Académie du Jazz 1991 als beste CD des Jahres ausgezeichnet, sein zweites Album „White Keys“ erhielt im Folgejahr den Django d’Or-Preis. 1998 zeichnete ihn die Académie du Jazz mit dem „Prix Django Reinhardt“ als besten Musiker des Jahres aus. Der Pianist überzeugt mit einer grandiosen Technik, Spielwitz und wird weithin als Aushängeschild des französischen Jazz Pianos gehandelt.
Cornelius Claudio Kreusch, einer der ganz großen Improvisatoren des Jazz und mehrfach ausgezeichneter und international bekannter Pianist ist ebenfalls sehr von Martial Solal beeinflusst und von diesem sehr geschätzt. Er hat mit ihm einen langen kreativen Austausch gepflegt und Martial Solal vor fünf Jahren zum Konzert nach Ottobrunn geholt. Cornelius Claudio Kreusch spielte bereits mit Herbie Hancock, Kenny Garrett, Bobby McFerrin und vielen anderen Stars der Musik und hat 32 Platten unter eigenem Namen veröffentlicht. Er war bein Concours International de Piano Jazz Martial Solal 1989 der jüngste Teilnehmer, Finalist beim Great American Jazz Piano Competition in 1995 und Gewinner des International Songwriting Competitions in 2004 in der Kategorie Jazz. Der dynamische Musiker begeistert durch seine Sensibilität und Vitalität. Der Boston Globe schrieb, er sei “ein Pianist, der klingt wie kein anderer. Endlos faszinierend zu hören” und das Magazin Jazzthing nannte ihn “einen der größten Improvisatoren Europas”.
Wolf-Ferrari-Haus
Rathausplatz 2,
85521 Ottobrunn
Freitag 12.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Keltania - Light World Experience
Keltania
Light World Experience
Erleben sie die Light World Experience der Mittelalter-Fantasy-Band Keltania. Lassen sie sich in eine musikalische Fantasie Welt in tollem Ambiente mit Burgkulisse entführen.
Von bekannten Film- und Musicalsongs wie Game of Thrones, "May it be" (Herr der Ringe), "Farbenspiel des Winds!" (Pocahontas) über eigene Titel z.B. "Ewig, Herz im Schattenlicht" bis hin zu neuen Interpretationen von bekannten Tradtionals, wie "Feuergeist" (Wellerman) und "Land der verlorenen Träume" (Drunken Sailor) lädt das Programm zu einer abwechslungsreichen musikalischen Fantasiereise ein.
Bei der Light World Experience wird die große Besetzung von Keltania, mit acht Musikerinnen von zusätzlichen Chorsängern unterstützt und der Gastsänger Gunther von Drachenstein singt als männlicher Duett Partner zusammen mit Johanna von Keltania die Songs „The Phantom of the Opera“ und „Die Schöne und das Biest“
Obwohl es Keltania noch gar nicht so lange gibt, hat die Band bereits viele Tausende von Followern auf Instagram und Tiktok und war bereits deutschlandweit auf Tour. Da aber fast alle Musikerinnen aus dem Landkreis Erding sind, ist das Konzert in der Stadthalle etwas ganz Besonderes.
Von bekannten Film- und Musicalsongs wie Game of Thrones, "May it be" (Herr der Ringe), "Farbenspiel des Winds!" (Pocahontas) über eigene Titel z.B. "Ewig, Herz im Schattenlicht" bis hin zu neuen Interpretationen von bekannten Tradtionals, wie "Feuergeist" (Wellerman) und "Land der verlorenen Träume" (Drunken Sailor) lädt das Programm zu einer abwechslungsreichen musikalischen Fantasiereise ein.
Bei der Light World Experience wird die große Besetzung von Keltania, mit acht Musikerinnen von zusätzlichen Chorsängern unterstützt und der Gastsänger Gunther von Drachenstein singt als männlicher Duett Partner zusammen mit Johanna von Keltania die Songs „The Phantom of the Opera“ und „Die Schöne und das Biest“
Obwohl es Keltania noch gar nicht so lange gibt, hat die Band bereits viele Tausende von Followern auf Instagram und Tiktok und war bereits deutschlandweit auf Tour. Da aber fast alle Musikerinnen aus dem Landkreis Erding sind, ist das Konzert in der Stadthalle etwas ganz Besonderes.
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding
Freitag 12.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: Brustmann - Schäfer - Horn
Brustmann - Schäfer - Horn
Sebastian Horn, Sänger und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlich bayrische Volkslieder gesungen wurden. Sebastian ist dann mit 14 Jahren in die Rockmusik abgebogen, hat jetzt aber Lust bekommen, sich diesem Familienerbe zuzuwenden.
Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik und der Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn getourt und hat als Solokünstler sowohl bei seinen textlichen als auch musikalischen Erfindungen noch nie ein bayrisches Blatt vor den Mund genommen.
Benni Schäfer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heute ein höchst gefragter Bassist, unter anderem bei „Dreiviertelblut" und Josefs Band „Brustmanns Lust“ und hat Sebastian und Josef miteinander und sich selbst verbandelt.
Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung und all ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: Kein Männerdreigesang, vielmehr ein Drei-Männer- Gesang - mächtig und schön - zu Zither, Gitarre und Bass! „Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singen natürlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial schön sind - ein unschätzbares und schwer unterschätztes Erbgut. Dabei lassen wir die alten Lieder so, wie sie sind – leuchten da aber möglichst viele unbekannte Ecken aus. Wenn Volksmusik in Medien stattfindet, wird sie auf das Unterhaltsame und Lustige reduziert; dabei hat sie oft auch etwas sehr Geheimnisvolles, Magisches, Abgrundtiefes, Erotisches. Und diese ganze Bandbreite wollen wir haben, die ganze Schönheit und urwüchsige Kraft, die da drinsteckt, aufzeigen.“
Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik und der Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn getourt und hat als Solokünstler sowohl bei seinen textlichen als auch musikalischen Erfindungen noch nie ein bayrisches Blatt vor den Mund genommen.
Benni Schäfer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heute ein höchst gefragter Bassist, unter anderem bei „Dreiviertelblut" und Josefs Band „Brustmanns Lust“ und hat Sebastian und Josef miteinander und sich selbst verbandelt.
Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung und all ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: Kein Männerdreigesang, vielmehr ein Drei-Männer- Gesang - mächtig und schön - zu Zither, Gitarre und Bass! „Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singen natürlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial schön sind - ein unschätzbares und schwer unterschätztes Erbgut. Dabei lassen wir die alten Lieder so, wie sie sind – leuchten da aber möglichst viele unbekannte Ecken aus. Wenn Volksmusik in Medien stattfindet, wird sie auf das Unterhaltsame und Lustige reduziert; dabei hat sie oft auch etwas sehr Geheimnisvolles, Magisches, Abgrundtiefes, Erotisches. Und diese ganze Bandbreite wollen wir haben, die ganze Schönheit und urwüchsige Kraft, die da drinsteckt, aufzeigen.“
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Freitag 12.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Inning: Christmas Jazz mit Jasmin Bayer & Band
Christmas Jazz mit Jasmin Bayer & Band
... das ist überzeugend und meisterlich interpretierte Weihnachtsliteratur im Jazzgewand – abseits von süßlichem Kitsch und Kommerz. Ihre Leidenschaft ist der Jazz – und Jasmin Bayer weiß sie auf unnachahmliche Weise mit ihrer Liebe zu Weihnachten zu vermählen.
An ihrer Seite stehen Pianist und Arrangeur Davide Roberts, Markus Wagner am Kontrabass, Schlagzeuger Hajo v. Hadeln und Florian Brandl an Trompete und Flügelhorn. Vier Musiker, die in ihrem Jazz Leidenschaft und spielerische Eleganz, Akkuratesse und improvisatorische Beweglichkeit virtuos vereinen.
Christmas Jazz mit Jasmin Bayer & Band – das ist konsequenter und swingender, vielseitiger und erfrischender Jazz voller Eleganz und perfekter Ausgewogenheit von Intellekt und Emotion, Garant dafür, jeden im Publikum mitzureißen – und einzustimmen auf das Fest der Feste ...!
Mit ihrem im Herbst 2021 erschienen dritten Album Merry Christmas Baby Timezone records, feiert sie eine Hommage an die Weihnachtszeit mit 17 sehr unterschiedlichen Weihnachtsliedern, die die persönlichen Weihnachtsgefühle von Jasmin Bayer widerspiegeln.
Jasmin Bayer * vocals
Davide Roberts * piano
Florian Brandl * trompete, flügelhorn
Markus Wagner * bass
Hajo v. Hadeln * drums
An ihrer Seite stehen Pianist und Arrangeur Davide Roberts, Markus Wagner am Kontrabass, Schlagzeuger Hajo v. Hadeln und Florian Brandl an Trompete und Flügelhorn. Vier Musiker, die in ihrem Jazz Leidenschaft und spielerische Eleganz, Akkuratesse und improvisatorische Beweglichkeit virtuos vereinen.
Christmas Jazz mit Jasmin Bayer & Band – das ist konsequenter und swingender, vielseitiger und erfrischender Jazz voller Eleganz und perfekter Ausgewogenheit von Intellekt und Emotion, Garant dafür, jeden im Publikum mitzureißen – und einzustimmen auf das Fest der Feste ...!
Mit ihrem im Herbst 2021 erschienen dritten Album Merry Christmas Baby Timezone records, feiert sie eine Hommage an die Weihnachtszeit mit 17 sehr unterschiedlichen Weihnachtsliedern, die die persönlichen Weihnachtsgefühle von Jasmin Bayer widerspiegeln.
Jasmin Bayer * vocals
Davide Roberts * piano
Florian Brandl * trompete, flügelhorn
Markus Wagner * bass
Hajo v. Hadeln * drums
Alte Brauerei Stegen
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Freitag 12.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Gankino Circus
Bei den Finnen
Kabarett-Konzert
Kabarett-Konzert
Was der Franke für Bayern ist, das ist der Finne für Europa: Ein Exot aus dem Norden, wortkarg, wunderlich und doch irgendwie liebenswert. Da verwundert es nicht, dass sich die westmittelfränkische Gruppe „Gankino Circus“ magisch von Finnland angezogen fühlt. Und so wird kurzerhand der Band-Bus bepackt und die vier Künstler brechen zu einer Reise auf, nach der nichts mehr sein wird wie zuvor.
"Bei den Finnen“ heißt das Programm von Gankino Circus, das als weltweit erstes Kulturspektakel Wathose, Schuhplattler und Filterkaffeemaschine auf der Bühne zusammenbringt. Begleiten Sie die Burschen auf ihrem facettenreichen Roadtrip, wenn Finnische Polkas auf fränkischen Rock’n’Roll treffen und virtuose Weltmusik aus eigener Feder mit unkonventionellen Interpretationen alter finnischer Volkslieder verschmilzt.
“Ganz großes Kino!” Münchner Merkur
“Ein kabarettistisches Spektakel der Extraklasse!” Augsburger Allgemeine
"Bei den Finnen“ heißt das Programm von Gankino Circus, das als weltweit erstes Kulturspektakel Wathose, Schuhplattler und Filterkaffeemaschine auf der Bühne zusammenbringt. Begleiten Sie die Burschen auf ihrem facettenreichen Roadtrip, wenn Finnische Polkas auf fränkischen Rock’n’Roll treffen und virtuose Weltmusik aus eigener Feder mit unkonventionellen Interpretationen alter finnischer Volkslieder verschmilzt.
“Ganz großes Kino!” Münchner Merkur
“Ein kabarettistisches Spektakel der Extraklasse!” Augsburger Allgemeine
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Samstag 13.12.2025; Uhrzeit: 15:00 Uhr
Eching: Sternschnuppe - Winterlieder
Sternschnuppe: Winterlieder
Das vorweihnachtliche Familien-Konzert
Sternschnuppe Lieder sind aus den Kinder- und Wohnzimmern längst nicht mehr wegzudenken. Jetzt laden die bekannten Kinderliedermacher Margit Sarholz und Werner Meier wieder ein zum gemütlichen Winterlieder-Konzert für die ganze Familie.
Mit ihrer flockig-lockeren Mischung aus still-verschmitzten Liedern und schmunzel-leichten Geschichten verzaubern sie im Nu Eltern wie Kinder und nehmen alle mit auf eine stimmungsvolle und humorvolle Reise in die Sternschnuppe-Winter-Weihnachts-Welt.
Da singen alle lauthals »Aus der Bahn!« beim Schlittenfahrn und klatschen sich beim »Schneemobaun-Zwiefachen« die Hände wieder warm, laufen zusammen »Barfuaß im Schnee«, tanzen mit dem Schneemo Willi in der Winter-Vollmondnacht übers Eis und fliegen mit dem Kanapee bis zu Eski-Mo und Eski-Frau. Mmh, da riecht‘s auf einmal nach Omas Bratäpfeln und schon ein bisschen wie Weihnachten. Aber vorher kommt erst noch der Nikolaus! Was der wohl alles in seinem goldenen Buch stehen hat?! »Aber liaba, guada Nikolo, Du woaßt doch gwiss, wia schwar des Oiwei-Bravsei is! «
Sternschnuppe Lieder sind aus den Kinder- und Wohnzimmern längst nicht mehr wegzudenken. Jetzt laden die bekannten Kinderliedermacher Margit Sarholz und Werner Meier wieder ein zum gemütlichen Winterlieder-Konzert für die ganze Familie.
Mit ihrer flockig-lockeren Mischung aus still-verschmitzten Liedern und schmunzel-leichten Geschichten verzaubern sie im Nu Eltern wie Kinder und nehmen alle mit auf eine stimmungsvolle und humorvolle Reise in die Sternschnuppe-Winter-Weihnachts-Welt.
Da singen alle lauthals »Aus der Bahn!« beim Schlittenfahrn und klatschen sich beim »Schneemobaun-Zwiefachen« die Hände wieder warm, laufen zusammen »Barfuaß im Schnee«, tanzen mit dem Schneemo Willi in der Winter-Vollmondnacht übers Eis und fliegen mit dem Kanapee bis zu Eski-Mo und Eski-Frau. Mmh, da riecht‘s auf einmal nach Omas Bratäpfeln und schon ein bisschen wie Weihnachten. Aber vorher kommt erst noch der Nikolaus! Was der wohl alles in seinem goldenen Buch stehen hat?! »Aber liaba, guada Nikolo, Du woaßt doch gwiss, wia schwar des Oiwei-Bravsei is! «
Bürgerhaus Eching
Roßbergerstraße 6,
85386 Eching
Samstag 13.12.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Schloss Seefeld: Olga Reznichenko Trio
Olga Reznichenko Trio
Mit “Rhythm Dissection” stellt uns die Pianistin Olga Reznichenko das im Mai 2024 bei Traumton Records erschienene zweite Album ihres für den deutschen Jazzpreis 2023 nominierten Trios vor.
Olga Reznichenko – Piano
Lorenz Heigenhuber – Bass
Maximilian Stadtfeld – Schlagzeug
Das Olga Reznichenko Trio gehört zu den spannendsten Formationen der jungen europäischen Jazzszene. Mit einer kraftvollen Mischung aus kompositorischer Tiefe, virtuoser Spielkunst und emotionaler Klarheit erschafft die in Berlin lebende Pianistin Olga Reznichenko gemeinsam mit ihren Mitmusikern einen Klangkosmos, der Jazz-Traditionen respektiert, sie aber konsequent in die Gegenwart überführt.
Geprägt durch ihre klassische Ausbildung und ihre Affinität zur modernen Improvisationsmusik, verbindet Reznichenko komplexe harmonische Strukturen mit rhythmischer Raffinesse und einer intuitiven melodischen Sprache. Unterstützt von einem fein aufeinander abgestimmten Rhythmusgespann entfaltet das Trio eine beeindruckende klangliche Bandbreite, die von intimen Momenten bis zu eruptiver Energie reicht.
Das Programm des Trios präsentiert Eigenkompositionen, die stilistisch zwischen moderner Kammermusik, postmodernem Jazz und freien Improvisationen changieren. Dabei bleibt der Fokus stets auf der musikalischen Kommunikation – lebendig, neugierig und offen.
Olga Reznichenko – Piano
Lorenz Heigenhuber – Bass
Maximilian Stadtfeld – Schlagzeug
Das Olga Reznichenko Trio gehört zu den spannendsten Formationen der jungen europäischen Jazzszene. Mit einer kraftvollen Mischung aus kompositorischer Tiefe, virtuoser Spielkunst und emotionaler Klarheit erschafft die in Berlin lebende Pianistin Olga Reznichenko gemeinsam mit ihren Mitmusikern einen Klangkosmos, der Jazz-Traditionen respektiert, sie aber konsequent in die Gegenwart überführt.
Geprägt durch ihre klassische Ausbildung und ihre Affinität zur modernen Improvisationsmusik, verbindet Reznichenko komplexe harmonische Strukturen mit rhythmischer Raffinesse und einer intuitiven melodischen Sprache. Unterstützt von einem fein aufeinander abgestimmten Rhythmusgespann entfaltet das Trio eine beeindruckende klangliche Bandbreite, die von intimen Momenten bis zu eruptiver Energie reicht.
Das Programm des Trios präsentiert Eigenkompositionen, die stilistisch zwischen moderner Kammermusik, postmodernem Jazz und freien Improvisationen changieren. Dabei bleibt der Fokus stets auf der musikalischen Kommunikation – lebendig, neugierig und offen.
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 11,
82229 Seefeld
Samstag 13.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ottobrunn: Jazz Piano Marathon
Jazz Piano Marathon
mit Anna Valiulina, Leo Betzl, Chris Gall, Luca Zambito
Zum 10jährigen Jubiläum des Klavier-Festivals der Ottobrunner Konzerte wird der beliebte JAZZ PIANO MARATHON diesmal an zwei Abenden stattfinden. An diesem einzigartigen Konzertereignis werden international bekannten und aufstrebende KünstlerInnen die 88 Tasten des Steinway-Flügels quer durch die Jazz-Geschichte bis hin zu neuen und ungewöhnlichen Klängen ausreizen und das Publikum auf eine intensive musikalische Reise mitnehmen, sich dabei aneinander messen, wetteifern und im Abschluss im gemeinsamen unerwarteten Zusammenspiel zusammen finden. Als längste und vielleicht auch älteste olympische Laufdisziplin ist der Marathon Mythen umrankt und fasziniert seit je her als individuelle Grenzerfahrung. Musikalische und stilistische Grenzen werden auch bei dem beliebten Jazz Piano Marathon der Ottobrunner Konzerte überschritten. In der Tat liest sich die Liste der in den vergangenen Jahren aufgetretenen Pianistinnen und Pianisten wie das Who & Who des Jazz-Pianos.
Am zweiten Abend des 10. Klavierfestivals begegnen sich „Local Heroes“ aus München und Umgebung, um sich im Rahmen des JAZZ PIANO MARATHONS zu messen. Alle vier PianistInnen sind international gefragte MusikerInnen und haben sich einen Namen in der Jazz-Szene gemacht.
Kraftvoller Gesang trifft auf sphärische Empfindsamkeit: In Anna Valiulinas Klangwelt verschmelzen russische Folklore mit zarten Jazz- und Soul-Elementen. Die Musik der in Irkutsk geborenen Sängerin und Pianistin vereint volksmusikalische Klänge internationaler Couleur mit unterschiedlichsten Musikrichtungen auf innovative und mannigfaltige Art und Weise. Geprägt durch eine klassische Gesangsausbildung, ein fruchtbares Jazz-Studium sowie beständige Berührungen mit Soul verarbeitet die Musikerin Elemente süd- und osteuropäischer Folklore ebenso wie Klangfarben aus dem Orient oder dem Balkan.
Der u.a. mit dem „BMW World Jazz Award“ oder dem Jazzpreis der Stadt Burghausen ausgezeichnete Pianist Leo Betzl ist bekannt für seine innovative Verbindung von Jazz und Techno-Elementen. Mit faszinierenden Improvisationen und einer einzigartigen Klangästhetik entführt Betzl sein Publikum in eine Welt musikalischer Tiefe und Virtuosität. „Leo Betzls Klavierspiel offenbart Momente von hinreißender Schönheit”, schwärmt die JazzZeitung.
Der Pianist Chris Gall fesselt das Publikum durch seine hochenergetischen wie zauberhaften Improvisationen, wobei er traumwandlerisch die Stilgrenzen von Jazz, Neo-Klassik und Minimal Music überwindet. Chris Gall tourt seit einigen Jahren mit der Band Quadro Nuevo durch die Welt und erhielt mehrfach den German Jazz Award. Nach seinen bereits impressionistisch anmutenden Soloalben "Piano Solo" und"Room of Silence" begibt sich der Münchner Pianist nun auf seinem aktuellen Album"Impressionists Improvised" noch tiefer in die berückende Klangwelt desmusikalischen Impressionismus.
Spontanes und facettenreiches Spiel, gepaart mit einer erzählerischen kompositorischen Sprache, zeichnen die Musik des Pianisten und Komponisten Luca Zambito aus. Seine außergewöhnliche harmonische Klangsprache, sowie sein Sinn für Melodik machen sein Spiel zu einer intensiven und bewegenden Erfahrung. Neben seinem Schaffen als Sideman in der Münchner und Wiener Jazzszene ist Luca Zambito auch als Bandleader mit eigener Musik aktiv. Er wurde mit dem Wiener LAG Jazzpreis, dem Jungen Münchner Jazzpreis und dem BMW Young Artist Jazz Award ausgezeichnet.
Ein facettenreicher Festivalabend – ein „Muss“ für alle Fans innovativer Klaviermusik.
Zum 10jährigen Jubiläum des Klavier-Festivals der Ottobrunner Konzerte wird der beliebte JAZZ PIANO MARATHON diesmal an zwei Abenden stattfinden. An diesem einzigartigen Konzertereignis werden international bekannten und aufstrebende KünstlerInnen die 88 Tasten des Steinway-Flügels quer durch die Jazz-Geschichte bis hin zu neuen und ungewöhnlichen Klängen ausreizen und das Publikum auf eine intensive musikalische Reise mitnehmen, sich dabei aneinander messen, wetteifern und im Abschluss im gemeinsamen unerwarteten Zusammenspiel zusammen finden. Als längste und vielleicht auch älteste olympische Laufdisziplin ist der Marathon Mythen umrankt und fasziniert seit je her als individuelle Grenzerfahrung. Musikalische und stilistische Grenzen werden auch bei dem beliebten Jazz Piano Marathon der Ottobrunner Konzerte überschritten. In der Tat liest sich die Liste der in den vergangenen Jahren aufgetretenen Pianistinnen und Pianisten wie das Who & Who des Jazz-Pianos.
Am zweiten Abend des 10. Klavierfestivals begegnen sich „Local Heroes“ aus München und Umgebung, um sich im Rahmen des JAZZ PIANO MARATHONS zu messen. Alle vier PianistInnen sind international gefragte MusikerInnen und haben sich einen Namen in der Jazz-Szene gemacht.
Kraftvoller Gesang trifft auf sphärische Empfindsamkeit: In Anna Valiulinas Klangwelt verschmelzen russische Folklore mit zarten Jazz- und Soul-Elementen. Die Musik der in Irkutsk geborenen Sängerin und Pianistin vereint volksmusikalische Klänge internationaler Couleur mit unterschiedlichsten Musikrichtungen auf innovative und mannigfaltige Art und Weise. Geprägt durch eine klassische Gesangsausbildung, ein fruchtbares Jazz-Studium sowie beständige Berührungen mit Soul verarbeitet die Musikerin Elemente süd- und osteuropäischer Folklore ebenso wie Klangfarben aus dem Orient oder dem Balkan.
Der u.a. mit dem „BMW World Jazz Award“ oder dem Jazzpreis der Stadt Burghausen ausgezeichnete Pianist Leo Betzl ist bekannt für seine innovative Verbindung von Jazz und Techno-Elementen. Mit faszinierenden Improvisationen und einer einzigartigen Klangästhetik entführt Betzl sein Publikum in eine Welt musikalischer Tiefe und Virtuosität. „Leo Betzls Klavierspiel offenbart Momente von hinreißender Schönheit”, schwärmt die JazzZeitung.
Der Pianist Chris Gall fesselt das Publikum durch seine hochenergetischen wie zauberhaften Improvisationen, wobei er traumwandlerisch die Stilgrenzen von Jazz, Neo-Klassik und Minimal Music überwindet. Chris Gall tourt seit einigen Jahren mit der Band Quadro Nuevo durch die Welt und erhielt mehrfach den German Jazz Award. Nach seinen bereits impressionistisch anmutenden Soloalben "Piano Solo" und"Room of Silence" begibt sich der Münchner Pianist nun auf seinem aktuellen Album"Impressionists Improvised" noch tiefer in die berückende Klangwelt desmusikalischen Impressionismus.
Spontanes und facettenreiches Spiel, gepaart mit einer erzählerischen kompositorischen Sprache, zeichnen die Musik des Pianisten und Komponisten Luca Zambito aus. Seine außergewöhnliche harmonische Klangsprache, sowie sein Sinn für Melodik machen sein Spiel zu einer intensiven und bewegenden Erfahrung. Neben seinem Schaffen als Sideman in der Münchner und Wiener Jazzszene ist Luca Zambito auch als Bandleader mit eigener Musik aktiv. Er wurde mit dem Wiener LAG Jazzpreis, dem Jungen Münchner Jazzpreis und dem BMW Young Artist Jazz Award ausgezeichnet.
Ein facettenreicher Festivalabend – ein „Muss“ für alle Fans innovativer Klaviermusik.
Wolf-Ferrari-Haus
Rathausplatz 2,
85521 Ottobrunn
Samstag 13.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Inning: Mayhem Inc.
Mayhem Inc.
Echte Musik. Echter Rock. Echt Mayhem.
Mayhem Inc. – das sind vier Musiker, die sich mit Leib und Seele dem Classic- und Hardrock verschrieben haben. Mit energiegeladenen Live-Performances, einem breiten Repertoire und einem unverwechselbaren Sound bringen sie handgemachten Rock auf die Bühne – roh, direkt, ohne Schnickschnack. Keine Samples, kein Playback – bei Mayhem Inc. geht’s immer voll auf die Zwölf.
Ob Led Zeppelin, AC/DC, Guns N’ Roses oder andere Rocklegenden – Mayhem Inc. liefert die größten Rock-Hymnen mit einer ganz eigenen Handschrift. Dabei versteht es die Band, sich nicht einfach an Vorlagen zu halten, sondern Songs neu zu interpretieren und ihnen frischen Drive zu verleihen. Authentisch. Kraftvoll. Echt.
Vom lokalen Geheimtipp zur gefragten Liveband
Was mit Gigs in der Heimatregion begann, ist längst auf größerer Bühne angekommen:
Mayhem Inc. ist heute national wie international gefragt – und das zurecht. Die Band begeistert nicht nur bei Club- und Stadtfesten, sondern auch auf großen Festivals und renommierten Event-Locations wie z.B. dieses Jahr beim Motortreff Route 66 – Motorworld München, der European Bike Week – Faaker See (AUT), Bluesiana Rockcafé – Velden (AUT) oder beim Harley-Treffen – Pullman City Eging am See.
Mayhem Inc. – das sind vier Musiker, die sich mit Leib und Seele dem Classic- und Hardrock verschrieben haben. Mit energiegeladenen Live-Performances, einem breiten Repertoire und einem unverwechselbaren Sound bringen sie handgemachten Rock auf die Bühne – roh, direkt, ohne Schnickschnack. Keine Samples, kein Playback – bei Mayhem Inc. geht’s immer voll auf die Zwölf.
Ob Led Zeppelin, AC/DC, Guns N’ Roses oder andere Rocklegenden – Mayhem Inc. liefert die größten Rock-Hymnen mit einer ganz eigenen Handschrift. Dabei versteht es die Band, sich nicht einfach an Vorlagen zu halten, sondern Songs neu zu interpretieren und ihnen frischen Drive zu verleihen. Authentisch. Kraftvoll. Echt.
Vom lokalen Geheimtipp zur gefragten Liveband
Was mit Gigs in der Heimatregion begann, ist längst auf größerer Bühne angekommen:
Mayhem Inc. ist heute national wie international gefragt – und das zurecht. Die Band begeistert nicht nur bei Club- und Stadtfesten, sondern auch auf großen Festivals und renommierten Event-Locations wie z.B. dieses Jahr beim Motortreff Route 66 – Motorworld München, der European Bike Week – Faaker See (AUT), Bluesiana Rockcafé – Velden (AUT) oder beim Harley-Treffen – Pullman City Eging am See.
Alte Brauerei Stegen
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Samstag 13.12.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Widmoser & Holstein Quartett
Widmoser & Holstein Quartett
„The music of Charlie Parker“
Bebop in Reinkultur zelebriert mit Geige, Klarinette und Pianotrio
„The music of Charlie Parker“
Bebop in Reinkultur zelebriert mit Geige, Klarinette und Pianotrio
Der Geiger Jörg Widmoser, bekannt als Jazzsolist und Mitglied des „Modern String Quartet“ und der Jazzklarinettist Stephan Holstein, dessen Projekte der letzten Jahre sich immer wieder um die Jazzklarinette und ihre Möglichkeiten drehten, widmen sich in dieser Formation einem Erneuerer des Jazz der Fünfziger Jahre: Charlie Parker.
Zusammen mit Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach und anderen Musikern veränderte er den Jazz so nachhaltig, daß diese afro-amerikanische Musik fortan nicht nur als energetisch und vital, sondern auch als kreativ und künstlerisch wertvoll betrachtet wurde.
Seine halsbrecherischen Improvisationen und anspruchsvollen Kompositionen gaben dem neuen Stil „Bebop“ ihre Prägung. Es ist auch heute noch kaum möglich Jazz zu spielen ohne- und sei es nur indirekt, auf irgendeine Weise von Parker beeinflußt zu sein.
So auch die beiden Jazzindividualisten Widmoser und Holstein, die sofort ihre Kollegen Walter Bittner am Schlagzeug mit ins Boot holten. Komplettiert mit Tizian Jost am Piano und Thomas Stabenow am Kontrabass zelebrieren sie in raffinierten Arrangements, virtuosen Improvisationen und spannendem Interplay die einzigartige und zeitlose Musik Charlie Parkers.
Jörg Widmoser – viol,
Zusammen mit Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach und anderen Musikern veränderte er den Jazz so nachhaltig, daß diese afro-amerikanische Musik fortan nicht nur als energetisch und vital, sondern auch als kreativ und künstlerisch wertvoll betrachtet wurde.
Seine halsbrecherischen Improvisationen und anspruchsvollen Kompositionen gaben dem neuen Stil „Bebop“ ihre Prägung. Es ist auch heute noch kaum möglich Jazz zu spielen ohne- und sei es nur indirekt, auf irgendeine Weise von Parker beeinflußt zu sein.
So auch die beiden Jazzindividualisten Widmoser und Holstein, die sofort ihre Kollegen Walter Bittner am Schlagzeug mit ins Boot holten. Komplettiert mit Tizian Jost am Piano und Thomas Stabenow am Kontrabass zelebrieren sie in raffinierten Arrangements, virtuosen Improvisationen und spannendem Interplay die einzigartige und zeitlose Musik Charlie Parkers.
Jörg Widmoser – viol,
Stephan Holstein – sax, cla,
Walter Bittner – dr,
Tizian Jost – p,
Thomas Stabenow - b
Jazzclub Augsburg e.V.
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Sonntag 14.12.2025; Uhrzeit: 17:00 Uhr
Fürstenfeld: BACH Chor & Orchester Fürstenfeldbruck
Gloria
Francis Poulenc Gloria / Gabriel Fauré Cantique de Jean Racine / Camille Saint-Saëns Cellokonzert Nr. 1 a-moll / John Rutter Mass of the Children
Leitung: Gerd Guglhör / Sopran: Roswitha Schmelzl / Bariton: Manuel Adt / Cello: Wen-Sinn Yang / DoReMi-Kinderchor Kaufering / Bach Chor & Orchester Fürstenfeldbruck
Feierlich geht es zu, wenn der Messesatz "Gloria" erklingt. Mit kraftvollen Melodien und harmonischen Stimmen wird eine festliche Atmosphäre geschaffen. Das "Gloria" wird oft als Höhepunkt der liturgischen Musik betrachtet, das sowohl die Gemeinde als auch die Chöre in den Lobpreis einbindet. Stimmen Sie sich mit diesem besonderen Konzerterlebnis auf die Weihnachtszeit ein.
Leitung: Gerd Guglhör / Sopran: Roswitha Schmelzl / Bariton: Manuel Adt / Cello: Wen-Sinn Yang / DoReMi-Kinderchor Kaufering / Bach Chor & Orchester Fürstenfeldbruck
Feierlich geht es zu, wenn der Messesatz "Gloria" erklingt. Mit kraftvollen Melodien und harmonischen Stimmen wird eine festliche Atmosphäre geschaffen. Das "Gloria" wird oft als Höhepunkt der liturgischen Musik betrachtet, das sowohl die Gemeinde als auch die Chöre in den Lobpreis einbindet. Stimmen Sie sich mit diesem besonderen Konzerterlebnis auf die Weihnachtszeit ein.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Sonntag 14.12.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Fürstenfeld: Ensemble Tres Morillas
Ríu Ríu Chíu – Weihnachtliche Musik aus Spanien
Alte Musik in Fürstenfeld
Alte Musik in Fürstenfeld
June Telletxea, Sopran und Percussion / Charlie Zhang, Historische Zupfinstrumente / Julia Kursawe, Historische Celli
Das schwungvoll tänzerische Programm erhielt seinen Namen von dem uralten spanischen Weihnachtslied Ríu Ríu Chíu. Es vereint Vokal- und Instrumentalmusik aus Renaissance und Barock. Bis 1492 lebten auf der Iberischen Halbinsel verschiedene Kulturen zusammen: Arabische, jüdische, westgotische, baskische und keltische Einflüsse verschmolzen mit der lateinischen Welt zu einem Amalgam, das bis heute nichts von seiner Faszination verloren hat. Das „Ensemble Tres Morillas“ benannte sich nach dem berühmten Lied „Tres Morillas m‘enamoran“ aus der Sammlung Cancionero de Palacio (15./16.Jh), in dem die convivencia der Religionen und Kulturen beschrieben wird.
Das schwungvoll tänzerische Programm erhielt seinen Namen von dem uralten spanischen Weihnachtslied Ríu Ríu Chíu. Es vereint Vokal- und Instrumentalmusik aus Renaissance und Barock. Bis 1492 lebten auf der Iberischen Halbinsel verschiedene Kulturen zusammen: Arabische, jüdische, westgotische, baskische und keltische Einflüsse verschmolzen mit der lateinischen Welt zu einem Amalgam, das bis heute nichts von seiner Faszination verloren hat. Das „Ensemble Tres Morillas“ benannte sich nach dem berühmten Lied „Tres Morillas m‘enamoran“ aus der Sammlung Cancionero de Palacio (15./16.Jh), in dem die convivencia der Religionen und Kulturen beschrieben wird.
Churfürstensaal
Fürstenfeld 7,
82256 Fürstenfeldbruck
Sonntag 14.12.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Neubiberg: Vagabund - Zephyrus
Vagabund, das sind sechs junge Musikerinnen und Musiker, die mit zarten Streicherklängen, krächzenden Klarinetten und tänzerischem Akkordeonsound, begleitet vom knackigen Kontrabass und der Bassklarinette, vielfältige Klangfarben des Klezmers zaubern. Heimathafen und Ausgangspunkt ihrer Geschichte ist Lübeck. An der dortigen Musikhochschule lernten sich die virtuosen Gipfelstürmer kennen und gründeten 2019 ihre Band. Die traditionelle jüdische Unterhaltungs- und Volksmusik bietet ihnen viel Raum für Improvisation. Ihr lebendiger Sound verbindet virtuose Instrumentierung mit leidenschaftlichen Rhythmen.
Mit genreübergreifenden Arrangements und Kompositionen weht ihr aktuelles Programm „Zephyrus“ frischen Wind in die Musiklandschaft. Voller Leidenschaft, Hingabe und Experimentierfreude gehen die Bandmitglieder ihren eigenen Weg, lösen sich von traditionellen Vorgaben, werden selbst zu Suchenden, wenden sich nach innen und erheben laut und entschieden ihre Stimmen. Mit offenen Ohren fühlen sie in alle Himmelsrichtungen, um die eigenen Klangwelten zu erweitern und neue Sphären zu erkunden.
Mit genreübergreifenden Arrangements und Kompositionen weht ihr aktuelles Programm „Zephyrus“ frischen Wind in die Musiklandschaft. Voller Leidenschaft, Hingabe und Experimentierfreude gehen die Bandmitglieder ihren eigenen Weg, lösen sich von traditionellen Vorgaben, werden selbst zu Suchenden, wenden sich nach innen und erheben laut und entschieden ihre Stimmen. Mit offenen Ohren fühlen sie in alle Himmelsrichtungen, um die eigenen Klangwelten zu erweitern und neue Sphären zu erkunden.
Haus für Weiterbildung
Volkshochschule, Rathauspl. 8,
85579 Neubiberg
Sonntag 14.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Ohta & Lindermayr
Ohta & Lindermayr
Die Pianistin Masako Ohta und der Trompeter Matthias Lindermayr vereinen in ihrem Duo klassische und zeitgenössische Musik mit improvisiertem Jazz. Ihre musikalische Partnerschaft begann 2019 und wurde 2023 mit einer Nominierung für den Deutschen Jazzpreis gewürdigt. Nach ihrem gefeierten Debüt Mmmmh präsentieren sie nun das Album Nozomi ("Die Hoffnung").
"Eine der aufregendsten musikalischen Konstellationen der aktuellen Szene" (BR)
"Ein musikalisches Ereignis - dieses Traumduo" (Kultkomplott)
"Eine der aufregendsten musikalischen Konstellationen der aktuellen Szene" (BR)
"Ein musikalisches Ereignis - dieses Traumduo" (Kultkomplott)
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Sonntag 14.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: Ricardo Volkert & Ensemble
Ricardo Volkert & Ensemble
Das weihnachtliche Wohnzimmer einer andalusischen Familie ist der Ausgangspunkt einer musikalischen Reise durch den Süden Spaniens. Eine Reise durch Spanien mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Violoncello, mehrstimmigen Gesang und ausdrucksstarken Tanz.
Die Weihnachtsliedern (Villancicos) der Spanier, mal zart-melancholisch, mal schwungvoll-lustig handeln von den biblischen Geschichten rund um die Geburt Christi, von der vergeblichen Herbergssuche und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Daneben aber auch von glaubensstarken Seemännern und verschwenderischen Kohlenhändlern. In der Nähe von Huelva trifft man auf Wallfahrer, die sich zur Heiligen „Virgen del Rocío“ begeben und eine Sevillana Biblica erzählt Geschichten aus dem Alten Testament von König David, der schönen Judith, von Samson und Delila.
Ricardo Volkert führt wie immer unterhaltsam moderierend die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land & Leute. Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens. Perfekt für die kalte Jahreszeit! Feliz Navidad!
Ricardo Volkert – Gitarre, Gesang, Geschichten
„La Picarona“ - Gesang, Tanz
Carmen López – Gesang, Tanz
Roberta Ragonese „Pajarita“ - Gesang, Tanz
Jost-H. Hecker – Violoncello
Simon „El Quintero“ – Gitarre, Harp
Die Weihnachtsliedern (Villancicos) der Spanier, mal zart-melancholisch, mal schwungvoll-lustig handeln von den biblischen Geschichten rund um die Geburt Christi, von der vergeblichen Herbergssuche und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Daneben aber auch von glaubensstarken Seemännern und verschwenderischen Kohlenhändlern. In der Nähe von Huelva trifft man auf Wallfahrer, die sich zur Heiligen „Virgen del Rocío“ begeben und eine Sevillana Biblica erzählt Geschichten aus dem Alten Testament von König David, der schönen Judith, von Samson und Delila.
Ricardo Volkert führt wie immer unterhaltsam moderierend die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land & Leute. Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens. Perfekt für die kalte Jahreszeit! Feliz Navidad!
Ricardo Volkert – Gitarre, Gesang, Geschichten
„La Picarona“ - Gesang, Tanz
Carmen López – Gesang, Tanz
Roberta Ragonese „Pajarita“ - Gesang, Tanz
Jost-H. Hecker – Violoncello
Simon „El Quintero“ – Gitarre, Harp
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Dienstag 16.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Quadro Nuevo
Quadro Nuevo
Quadro Nuevo spielt Weihnachtslieder. Ungewohnt und doch vertraut. Bekannte und selten gehörte Stücke werden von den vier Virtuosen charmant interpretiert. Einzigartig, filigran, gefühlvoll.
Mit Liedern wie Maria durch ein’ Dornwald ging und Es ist ein Ros entsprungen blickt Quadro Nuevo zurück in die Jahrhunderte und setzt des Menschen Suche nach Trost und Liebe musikalisch um.
Das akustisch-instrumentale Quartett spielt zur Vorweihnachtszeit eine sehr persönliche Auswahl an stimmungsvollen Melodien religiösen oder spirituellen Ursprungs, die sich von schillernden Jazzharmonien nähren, von ungeraden, meditativen oder funkigen Rhythmen bis hin zu Klezmer-inspirierten Improvisationen.
Mulo Francel Saxophon, Klarinetten
Didi Lowka Kontrabass, Percussion
Andreas Hinterseher Akkordeon, Bandoneon, Trompete
Philipp Schiepek Gitarre
Mit Liedern wie Maria durch ein’ Dornwald ging und Es ist ein Ros entsprungen blickt Quadro Nuevo zurück in die Jahrhunderte und setzt des Menschen Suche nach Trost und Liebe musikalisch um.
Das akustisch-instrumentale Quartett spielt zur Vorweihnachtszeit eine sehr persönliche Auswahl an stimmungsvollen Melodien religiösen oder spirituellen Ursprungs, die sich von schillernden Jazzharmonien nähren, von ungeraden, meditativen oder funkigen Rhythmen bis hin zu Klezmer-inspirierten Improvisationen.
Mulo Francel Saxophon, Klarinetten
Didi Lowka Kontrabass, Percussion
Andreas Hinterseher Akkordeon, Bandoneon, Trompete
Philipp Schiepek Gitarre
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Donnerstag 18.12.2025; Uhrzeit: 14:00 Uhr
Holzkirchen: Oper Plus - Operette trifft Weihnachtslied
Oper Plus: Operette trifft Weihnachtslied
Seniorenreihe Kaffee Kuchen Kultur: Traditionelle Weihnachtslieder und pikante Operette – passt das zusammen? „Selbstverständlich!“ findet das Ensemble Oper Plus. Entdecken Sie, wie sich das Wiegenlied „Joseph, lieber Joseph mein“ mit dem liebestollen Vorwurf der Madame Pompadour „Joseph, ach Joseph, was bist du so keusch?“ verbinden lässt. Genießen Sie stimmungsvolle Operettenmusik, gewürzt mit adventlichen Liedern.
Holzkirchener Kultur- und Bürgerhaus
Salzgasse 10
83607 Holzkirchen
83607 Holzkirchen
Donnerstag 18.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: FIDDLER`S GREEN - 35 Years Tour
FIDDLER`S GREEN - 35 Years Tour
Es ist kaum zu fassen, aber Fiddler's Green, feiern im Jahr 2025 ihr 35-jähriges Bestehen! Fünfunddreißig Jahre voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente – das muss tüchtig gefeiert werden!
Zum Jubiläum gibt es eine exklusive Tour, die FIDDLER’s GREEN in die großen und kleinen Städte führt, wohin die Fans die Band all die Jahre begleitet hat. Es werden die größten Hits, die liebsten Klassiker und vielleicht auch der ein oder andere seltene Song aus der Vergangenheit auf die Bühne gebracht werden. Und als besonderes Highlight haben FIDDLER’s GREEN sogar einige brandneue Songs im Gepäck, die sie live auf der Jubiläumstour vorstellen werden!
In all den Jahren durften Fiddler’s Green unglaubliche Erfahrungen sammeln: von legendären Auftritten auf Festivals wie Wacken, dem Pol'and'Rock Festival, Sweden Rock oder dem Montreux Jazz Festival bis hin zu unvergesslichen Konzerten gemeinsam mit Koryphäen wie The Dubliners, The Chieftains, Flogging Molly und den Dropkick Murphys. Besonders stolz ist die Band auf ihre Japan-Tour, die sie zu den Fans auf der anderen Seite der Welt geführt hat.
Erleben kann man Fiddlers Green live in einer ganz besonderen Show, die zurück zu den Wurzeln führt, aber auch in die Zukunft schauen lässt. Die Sechs können es kaum erwarten, mit allen gemeinsam diese außergewöhnliche Reise zu feiern und sich für die Unterstützung und Treue zu bedanken! Es wird legendär!
Zum Jubiläum gibt es eine exklusive Tour, die FIDDLER’s GREEN in die großen und kleinen Städte führt, wohin die Fans die Band all die Jahre begleitet hat. Es werden die größten Hits, die liebsten Klassiker und vielleicht auch der ein oder andere seltene Song aus der Vergangenheit auf die Bühne gebracht werden. Und als besonderes Highlight haben FIDDLER’s GREEN sogar einige brandneue Songs im Gepäck, die sie live auf der Jubiläumstour vorstellen werden!
In all den Jahren durften Fiddler’s Green unglaubliche Erfahrungen sammeln: von legendären Auftritten auf Festivals wie Wacken, dem Pol'and'Rock Festival, Sweden Rock oder dem Montreux Jazz Festival bis hin zu unvergesslichen Konzerten gemeinsam mit Koryphäen wie The Dubliners, The Chieftains, Flogging Molly und den Dropkick Murphys. Besonders stolz ist die Band auf ihre Japan-Tour, die sie zu den Fans auf der anderen Seite der Welt geführt hat.
Erleben kann man Fiddlers Green live in einer ganz besonderen Show, die zurück zu den Wurzeln führt, aber auch in die Zukunft schauen lässt. Die Sechs können es kaum erwarten, mit allen gemeinsam diese außergewöhnliche Reise zu feiern und sich für die Unterstützung und Treue zu bedanken! Es wird legendär!
Backstage Kulturzentrum
Reitknechtstraße 6,
Reitknechtstraße 6,
80639 München
Freitag 19.12.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: MONOBO SON
MONOBO SON
Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Funk, Balkanbeats und bayerischer Blasmusik bringt Monobo Son seit Jahren frischen Wind in die Musikszene. Nun gehen die fünf Vollblutmusiker mit ihrer neuen „Bitte Noch Meer!“-Tour auf die Straße und versprechen genau das, was sie am besten können: druckvolle Bläser-Sounds, treibende Rhythmen und Songs mit Charme und Haltung. Nach dem gefeierten Album „Bitte Meer!“ geht die Reise weiter - mit Konzerten die sich immer durch entfesselte Energie, und leidenschaftliche Bühnenpräsenz auszeichnen. Ob tanzbare Brass-Explosion oder feinsinnige Melodien mit Augenzwinkern – Monobo Son schafft es wie kaum eine andere Band, Tradition und Moderne auf die Bühne zu bringen. Wer handgemachte Musik liebt, und diese nicht nur mit den Ohren wahrnimmt, sondern mit dem ganzen Körper, darf sich hineinziehen lassen in ein überbordendes Fest der Lebensfreude, dass Dich abholt ganz egal, wo Du gerade stehst.
SOHO STAGE
Ludwigstr. 34
86152 Augsburg / Theaterviertel
Freitag 19.12.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gilching: QUADRO NUEVO
“December”
Quadro Nuevo spielt Weihnachtslieder. Ungewohnt und doch vertraut. Bekannte und selten gehörte Stücke werden von den vier Virtuosen charmant interpretiert. Einzigartig, filigran, gefühlvoll. Mit Liedern wie Es ist ein’ Ros’ entsprungen und Maria durch ein’ Dornwald ging blickt Quadro Nuevo zurück in die Jahrhunderte und setzt des Menschen Suche nach Trost und Liebe musikalisch um. Das akustisch-instrumentale Quartett spielt zur Vorweihnachtszeit eine sehr persönliche Auswahl an stimmungsvollen Melodien und stellt dabei sein neues Winter-Album DECEMBER vor. Ein besonderes Konzert in der vierten Jahreszeit!
Quadro Nuevo tourt seit 1996 durch die Länder der Welt und gab über 4000 Konzerte.
In dieser Zeit hat das Ensemble eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt. Sie ist geprägt von der europäischen Spielform des Tango, der leidenschaftlichen Liebe zum Instrument und von großer Spielfreude. Alle Alben von Quadro wurden mit dem Deutschen Jazz Award ausgezeichnet und kletterten in die Top Ten der Jazz- und Weltmusik-Charts. Darüber hinaus erhielt das Quartett zwei Mal den ECHO und eine Goldene Schallplatte.
Besetzung: Mulo Francel (Saxophone, Klarinetten), Dietmar Lowka (Kontrabass, Percussion), Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon, Trompete), Philipp Schiepek (Gitarre)
Quadro Nuevo spielt Weihnachtslieder. Ungewohnt und doch vertraut. Bekannte und selten gehörte Stücke werden von den vier Virtuosen charmant interpretiert. Einzigartig, filigran, gefühlvoll. Mit Liedern wie Es ist ein’ Ros’ entsprungen und Maria durch ein’ Dornwald ging blickt Quadro Nuevo zurück in die Jahrhunderte und setzt des Menschen Suche nach Trost und Liebe musikalisch um. Das akustisch-instrumentale Quartett spielt zur Vorweihnachtszeit eine sehr persönliche Auswahl an stimmungsvollen Melodien und stellt dabei sein neues Winter-Album DECEMBER vor. Ein besonderes Konzert in der vierten Jahreszeit!
Quadro Nuevo tourt seit 1996 durch die Länder der Welt und gab über 4000 Konzerte.
In dieser Zeit hat das Ensemble eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt. Sie ist geprägt von der europäischen Spielform des Tango, der leidenschaftlichen Liebe zum Instrument und von großer Spielfreude. Alle Alben von Quadro wurden mit dem Deutschen Jazz Award ausgezeichnet und kletterten in die Top Ten der Jazz- und Weltmusik-Charts. Darüber hinaus erhielt das Quartett zwei Mal den ECHO und eine Goldene Schallplatte.
Besetzung: Mulo Francel (Saxophone, Klarinetten), Dietmar Lowka (Kontrabass, Percussion), Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon, Trompete), Philipp Schiepek (Gitarre)
Rathaus Gilching
Rathausplatz 1,
Rathausplatz 1,
82205 Gilching
Freitag 19.12.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Ricardo Volkert & Band
Feliz Navidad! Andalusische Weihnacht
Mit feurigen Flamencogitarren, virtuosem Violoncello, mehrstimmigem Gesang und ausdrucksstarkem Tanz begeben sich die Musiker und Tänzerinnen um Ricardo Volkert auf eine Tour durch den Süden. Der Schwerpunkt des Programms liegt bei den melodiösen, mal schwungvollen, mal sanften, zart-melancholischen Weihnachtsliedern der Spanier.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Freitag 19.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: The Outside Track
The Outside Track
Wer Weihnachten aus einem neuen Blickwinkel erleben möchte, dem sei Irland und Schottland ans Herz gelegt. Beide Länder am Rande Europas haben einen eigenwilligen Charakter und dieser spiegelt sich auch in der Art wie man das Weihnachtsfest begeht wieder.
Die irische, schottische und kanadische Frauenband "The Outside Track" hat nicht nur ein eingängiges Programm zusammengestellt. Am Ende des abendfüllenden Konzertes verlässt man den Saal nicht nur gut unterhalten, sondern auch als ein kleiner Experte in Sachen Weihnachten in Ländern mit einem keltischen Hintergrund.
Einige der bekanntesten Carols werden in mehrstimmigem Gesang zu hören sein. Aber wer kennt schon "Stille Nacht, Heilige Nacht" auf Gälisch? Weihnachten in keltischen Ländern ist nicht nur ein Anlass zur Besinnlichkeit, sondern auch dazu, eine große Party zu schmeißen. Es darf auch gefeiert und getanzt werden.
Die Ladies sind virtuose Musikerinnen mit immenser Energie, die mit Ihren Jigs & Reels bisher jeden Saal zum Kochen gebracht haben. Sie haben internationale Preise gewonnen wie z.B. den Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Die irische, schottische und kanadische Frauenband "The Outside Track" hat nicht nur ein eingängiges Programm zusammengestellt. Am Ende des abendfüllenden Konzertes verlässt man den Saal nicht nur gut unterhalten, sondern auch als ein kleiner Experte in Sachen Weihnachten in Ländern mit einem keltischen Hintergrund.
Einige der bekanntesten Carols werden in mehrstimmigem Gesang zu hören sein. Aber wer kennt schon "Stille Nacht, Heilige Nacht" auf Gälisch? Weihnachten in keltischen Ländern ist nicht nur ein Anlass zur Besinnlichkeit, sondern auch dazu, eine große Party zu schmeißen. Es darf auch gefeiert und getanzt werden.
Die Ladies sind virtuose Musikerinnen mit immenser Energie, die mit Ihren Jigs & Reels bisher jeden Saal zum Kochen gebracht haben. Sie haben internationale Preise gewonnen wie z.B. den Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Freitag 19.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterföhring: Federspiel
Federspiel
Von der langsamen Zeit
Weihnachten naht: jene Zeit des Jahres, in der vereinzelte Schneeflocken den öffentlichen Verkehr lahmlegen, Alu-Nikoläuse von jedem Regal grinsen und sich eine Punschwolke über das Land legt. Aber ebenso die Zeit, in der sich trotzdem alles auf angenehme Art langsamer und leiser anfühlt.
Und so lehnt sich auch Federspiel ein wenig zurück und übt sich in saisonaler Entschleunigung: Der gemischte Bläsersatz interpretiert in seinem Programm „Von der langsamen Zeit“ Weihnachts- und Winterstücke aus verschiedensten Traditionen, ohne dabei moderne Klangexperimente zu vernachlässigen. Von hiesigen Turmbläser-Klassikern über selten gehörte Volkslieder bis zu spanischen Villancicos Navideños wird sich alles mit Spielfreude und unaufdringlicher Virtuosität angeeignet.
Stellenweise geht’s dabei auch durchaus flotter zu, reine Besinnlichkeit führt schließlich zur Besinnungslosigkeit. In seiner Ganzheit ist das Programm ein weiterer Federspiel’scher Beweis dafür, dass man Tradition nicht schunkelnden Spießern überlassen sollte – auch nicht zu Weihnachten.
Und so lehnt sich auch Federspiel ein wenig zurück und übt sich in saisonaler Entschleunigung: Der gemischte Bläsersatz interpretiert in seinem Programm „Von der langsamen Zeit“ Weihnachts- und Winterstücke aus verschiedensten Traditionen, ohne dabei moderne Klangexperimente zu vernachlässigen. Von hiesigen Turmbläser-Klassikern über selten gehörte Volkslieder bis zu spanischen Villancicos Navideños wird sich alles mit Spielfreude und unaufdringlicher Virtuosität angeeignet.
Stellenweise geht’s dabei auch durchaus flotter zu, reine Besinnlichkeit führt schließlich zur Besinnungslosigkeit. In seiner Ganzheit ist das Programm ein weiterer Federspiel’scher Beweis dafür, dass man Tradition nicht schunkelnden Spießern überlassen sollte – auch nicht zu Weihnachten.
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Freitag 19.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: Martin Kälberer
Martin Kälberer
Nach seinem letzten, sehr auf das Piano konzentrierten Album INSIGHTOUT hat sich Martin Kälberer wieder mehr auch seinen anderen Klangkörpern zugewandt, die es ihm ermöglichen, seine Klangskulpturen und -landschaften noch detailreicher auszumalen.
Nicht zuletzt inspiriert von seinem jüngsten Immersive-Audio-Projekt RAUM, das er mit aufwendigster Technik nun schon mehrere Male in der eigens dafür umgerüsteten Alten Brauerei in Stegen am Ammersee präsentiert hat, sind neue Stücke entstanden, die den Zuhörer noch mehr eintauchen lassen in eine vielschichtige Klangwelt, in der akustische Instrumente, elektronische Elemente und spielerische Musikalität zu einer Einheit verschmelzen.
Man hört schwebende Klanglandschaften, die teils auf kleinen Miniaturen basieren, die an Minimal Music und moderne Klassik erinnern, teils eher dem Ambient-Genre zugehörig scheinen.
Lange meditative Passagen steigern sich ins Eruptive, schwellen an, ebben wieder ab, hin und wieder scheinen auch noch Spuren von Kälberers jazzigen Ursprüngen durch, diese dürfen aber wohl eher als liebevolle Reminiszenzen verstanden werden, denn die Musik des Multiinstrumentalisten, der sich hier nun wieder ganz speziell seinem Lieblingsinstrument, dem Flügel widmet, hat längst aufgehört, sich in bestimmte Genres eingrenzen zu lassen.
Eine Traum-Musik, die sich allen Genres entzieht und Vergleiche mit Einaudi, Olafur Arnalds oder Hania Rani nicht zu scheuen braucht.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Freitag 19.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Inning: Chris Hopkins' Swinging Christmas
Chris Hopkins' Swinging Christmas
Chris Hopkins wurde 1972 in Princeton (New Jersey) geboren. Gleichermaßen versiert an Piano und Alt-Saxophon, zählt er zu den meistbeschäftigten Künstlern der internationalen Jazzszene – nicht zuletzt als Leiter des über 20 Jahre in unveränderter Besetzung erfolgreichen Ensembles Echoes of Swing, das für seinen innovativen Umgang mit der Jazz-Tradition international gefeiert wurde. Gefeiert wird er auch alle Jahre wieder für sein ganz spezielles Weihnachtsprogramm. Chris Hopkins bringt all die guten Gaben, die man sich zu Weihnachten wünscht, als da sind Stilempfinden, Lebensart und Swing.
Der deutsch-amerikanische Bochumer ist ein Guide, der einen – an sämtlichen Untiefen der weihnachtlichen Ästhetik vorbei – durch die Lebenslustigkeiten des Weihnachtstages führt. Wie er das macht, der Jazzpianist von Gottes Gnaden? So: Er kommt mit einer Band, die swingen kann wie keine, seit die Engel über dem Stall von Bethlehem tanzten. Er kommt mit einer Sängerin, deren Stimme kann, was wenige können, seit die Engel ihr Hosianna gesungen haben. Und er kommt mit einem Programm, das vor die Frage stellt, was eigentlich zuerst dagewesen ist: Swinging Christmas oder dieser sehr besondere Feiertag.
DIE BESETZUNG
Chris Hopkins (p),
Der deutsch-amerikanische Bochumer ist ein Guide, der einen – an sämtlichen Untiefen der weihnachtlichen Ästhetik vorbei – durch die Lebenslustigkeiten des Weihnachtstages führt. Wie er das macht, der Jazzpianist von Gottes Gnaden? So: Er kommt mit einer Band, die swingen kann wie keine, seit die Engel über dem Stall von Bethlehem tanzten. Er kommt mit einer Sängerin, deren Stimme kann, was wenige können, seit die Engel ihr Hosianna gesungen haben. Und er kommt mit einem Programm, das vor die Frage stellt, was eigentlich zuerst dagewesen ist: Swinging Christmas oder dieser sehr besondere Feiertag.
DIE BESETZUNG
Chris Hopkins (p),
Shaunette Hildabrand (vocals),
Engelbert Wrobel (cl/sax),
Rolf Marx (g),
Henning Gailing (b),
Oliver Mewes (dm)
Alte Brauerei Stegen
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Freitag 19.12.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: The Cat´s Table – Supernatural Soul Charade
The Cat´s Table – Supernatural Soul Charade
Tom Reinbrechts Saxophon-Sound erinnert an die Jazztraditionalisten nach Charlie Parker, die bluesige Expressivität Cannonball Adderly’s und den samtigen Ton eines Paul Desmond. Cannonball Adderly meets Supertramp, Postbop meets 80’s, Desmond meets Mercury – salopp gesagt.
Guter Jazz kann wie ein spannender Film mit unvorhersehbaren Wendungen sein, in dem viele Genres Hand in Hand gehen: Action, Krimi, Komödie, Romanze, Thriller, manchmal sogar Horror. Gute Instrumentalisten sorgen für Spannung und dafür, dass unsere inneren Kinosäle in Bewegung geraten.
Cinematographic Jazz steht über der Musik der Band um den Saxophonisten Tom Reinbrecht, benannt nach einem Roman des kanadischen Booker-Preisträgers Michael Ondaatje: The Cat’s Table. Am Katzentisch sitzen in einem Kreuzfahrtschiff, weit weg vom ehrenwerten Kapitän und seinen Gästen, die zwielichtigen, aber auch faszinierendsten Passagiere. Unter ihnen sind auch eine Handvoll spannender Musiker, im Jazz gerne „Cat’s“ genannt. An Tom Reinbrecht’s The Cat’s Table haben der Bassist Patrick Scales und Schlagzeuger Christian Lettner Platz genommen, zusammen gaben sie die langjährige Rhythmsection von Klaus Doldinger’s Passport. Dazu gesellen sich Tastenvirtuose Jan Eschke.
Mit dem Album Supernatural Soul Charade hat Tom Reinbrecht eine Hommage an die Musik und den Zeitgeist der 80er Jahre geschrieben. Vom Sänger in einer Rockband als Teenager, führte sein musikalischer Weg zum Jazz, mit dem Saxophon als Hauptinstrument. Diese Story wird heute Abend bei uns zu hören sein.
Tom Reinbrecht - saxes;
Jan Eschke - keys, piano;
Patrick Scales - bass,
Christian Lettner - drums
Jazzclub Augsburg e.V.
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Samstag 20.12.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Aubing: Jazzrausch Bigband X Münchner Symphoniker
Jazzrausch Bigband X Münchner Symphoniker
Nach dem grandiosen Erfolg der letzten Jahre wiederholen die Jazzrausch Bigband und die Münchner Symphoniker ihr gemeinsames Weihnachtsprogramm auch in diesem Jahr!
Einmal mehr werden direktemang alle Lichtlein auf dem Kranz brennen. Dank der humorvollen wie virtuosen Arrangements von Leonhard Kuhn verschmelzen die Klangkörper nahtlos miteinander, als sei dies schon weihnachtlicher Brauch. Und doch bleibt beiden stets Platz, sich von ihrer besten Seite zu zeigen: Das Orchester blüht in all seiner Klangvielfalt, die Bigband swingt wie entfesselt.
Zusammen: Pure Spielfreude und beseeltes Schmunzeln. Ein festliches Aufeinandertreffen, bei dem Jazz- und Klassikfans gleichermaßen großen Spaß haben.
Nach dem grandiosen Erfolg der letzten Jahre wiederholen die Jazzrausch Bigband und die Münchner Symphoniker ihr gemeinsames Weihnachtsprogramm auch in diesem Jahr!
Einmal mehr werden direktemang alle Lichtlein auf dem Kranz brennen. Dank der humorvollen wie virtuosen Arrangements von Leonhard Kuhn verschmelzen die Klangkörper nahtlos miteinander, als sei dies schon weihnachtlicher Brauch. Und doch bleibt beiden stets Platz, sich von ihrer besten Seite zu zeigen: Das Orchester blüht in all seiner Klangvielfalt, die Bigband swingt wie entfesselt.
Zusammen: Pure Spielfreude und beseeltes Schmunzeln. Ein festliches Aufeinandertreffen, bei dem Jazz- und Klassikfans gleichermaßen großen Spaß haben.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 20.12.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Weihnachtsoratorium
J.S. Bach "Weihnachtsoratorium"
Arcis-Vocalisten & »L’Arpa festante« & Solisten
Johann Sebastians Bachs Weihnachtsoratorium gehört zum Weihnachtsfest wie Lichterbaum, Spekulatius und Butterzeug. Schon mit der ersten Alt-Arie „Bereite dich Zion!“ und dem folgenden Choral „Wie soll ich dich empfangen?“ erfüllt uns Bachs großartige Musik Jahr für Jahr aufs Neue. Paukenwirbel, schmetternde Trompeten, brillante Flöten und Oboen, die murmelnden Fagotte, der samtene Klang der Violinen, Violen, Violoncelli und Kontrabässe heißen das neu geborene Christuskind willkommen.
Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium für Chor, Solisten & Orchester BWV 248 Kantaten Nr. I – III & VI
Arcis-Vocalisten München & das Barockorchester »L’Arpa festante«
Isabella Gantner Sopran
Regine Jurda Alt
Georg Poplutz Tenor
Matthias Horn Bass
Thomas Gropper Leitung
Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium für Chor, Solisten & Orchester BWV 248 Kantaten Nr. I – III & VI
Arcis-Vocalisten München & das Barockorchester »L’Arpa festante«
Isabella Gantner Sopran
Regine Jurda Alt
Georg Poplutz Tenor
Matthias Horn Bass
Thomas Gropper Leitung
Herkulessaal
Residenzstraße 1,
80539 München
Samstag 20.12.2025; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Kapelle So&So
„Auf Wiederkaun“ – eine musikalische Kripperlgschicht
Angegangen ist sie wie jede andere. Wie all die Nächte ohne Zahl in diesem ewigen Stall. Dieser Ruine. Und man mag sich gar nicht vorstellen, wie es ausgehen hätte können, wenn sie dortmals nicht dabei gewesen wären, die Zwei… Und Ochs und Esel sind, ihrer Überzeugung nach, die Wichtigsten in der über zweitausend Jahre alten göttlichen Begebenheit zu Bethlehem. Der HuberWast liest es so aus seinem Biache vor und die redlichen Hirten von der Kapelle So&So fassen die Vorstellung mit ihrer wunderbaren Musik.
Ob Volksmusik, Klassik oder Reggae, gespielt wird bei den Musikanten aus dem Rupertiwinkel, dem Pinzgau und dem Inntal einfach alles, was Spaß macht. Nahezu alle Stücke und Lieder sind Eigenkompositionen, was den unverwechselbaren Sound der Band ausmacht. Und das ist bei ihrem Weihnachtsprogramm natürlich auch nicht anders.
Angegangen ist sie wie jede andere. Wie all die Nächte ohne Zahl in diesem ewigen Stall. Dieser Ruine. Und man mag sich gar nicht vorstellen, wie es ausgehen hätte können, wenn sie dortmals nicht dabei gewesen wären, die Zwei… Und Ochs und Esel sind, ihrer Überzeugung nach, die Wichtigsten in der über zweitausend Jahre alten göttlichen Begebenheit zu Bethlehem. Der HuberWast liest es so aus seinem Biache vor und die redlichen Hirten von der Kapelle So&So fassen die Vorstellung mit ihrer wunderbaren Musik.
Ob Volksmusik, Klassik oder Reggae, gespielt wird bei den Musikanten aus dem Rupertiwinkel, dem Pinzgau und dem Inntal einfach alles, was Spaß macht. Nahezu alle Stücke und Lieder sind Eigenkompositionen, was den unverwechselbaren Sound der Band ausmacht. Und das ist bei ihrem Weihnachtsprogramm natürlich auch nicht anders.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering
Samstag 20.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: The Outside Track
The Outside Track - The Essence of Irish & Scottish Christmas
„Women`s little Christmas“ heißt in Irland die Feier am 6. Januar: An diesem Tag übernehmen die Männer die Hausarbeit. Und in der von irischen und schottischen Auswanderern geprägten kanadischen Provinz Cape Breton ist Weihnachten die Zeit der „Kitchen Partys“: Man besucht sich gegenseitig, bringt Gebäck, Getränke und Musikinstrumente mit, um gemeinsam zu essen, zu singen, zu spielen, zu tanzen.
Diese und weitere Bräuche verrät die irische, schottische und kanadische Band The Outside Track in ihrem so unterhaltsamen wie spannenden Programm The Essence of Irish & Scottish Christmas. Denn tatsächlich zeigt sich der eigenwillige Charakter beider Länder am Rande Europas besonders in der Art, wie dort das Weihnachten gefeiert wird.
Dabei verblüffen sie nicht allein mit ungewöhnlichen Weihnachtstraditionen und deren historischem Hintergrund, sondern vor allem mit ihrer Kunst, diese zu präsentieren: Überschäumende Spiellaune, beeindruckende Virtuosität, Stepptanzeinlagen, eigenwillige Arrangements und einmalige Gesangsstimmen – The Outside Track setzen die Sitten und Bräuche mit ihrer erfrischenden und kreativen Interpretation keltischer Musik in Szene. Denn nicht zuletzt ist Weihnachten in keltischen Ländern neben dem Moment der Besinnlichkeit auch Anlass, eine ausgelassene Party zu feiern!
Diese und weitere Bräuche verrät die irische, schottische und kanadische Band The Outside Track in ihrem so unterhaltsamen wie spannenden Programm The Essence of Irish & Scottish Christmas. Denn tatsächlich zeigt sich der eigenwillige Charakter beider Länder am Rande Europas besonders in der Art, wie dort das Weihnachten gefeiert wird.
Dabei verblüffen sie nicht allein mit ungewöhnlichen Weihnachtstraditionen und deren historischem Hintergrund, sondern vor allem mit ihrer Kunst, diese zu präsentieren: Überschäumende Spiellaune, beeindruckende Virtuosität, Stepptanzeinlagen, eigenwillige Arrangements und einmalige Gesangsstimmen – The Outside Track setzen die Sitten und Bräuche mit ihrer erfrischenden und kreativen Interpretation keltischer Musik in Szene. Denn nicht zuletzt ist Weihnachten in keltischen Ländern neben dem Moment der Besinnlichkeit auch Anlass, eine ausgelassene Party zu feiern!
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim - Lohhof
Samstag 20.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: SÖHNE MANNHEIMS PIANO
SÖHNE MANNHEIMS PIANO
Ganz leise, ganz leise ...
hat das Live-Format SÖHNE MANNHEIMS PIANO die Konzertbühnen erobert. Zum Abschluss des 30 Jahre SÖHNE MANNHEIMS-Jubiläumsjahres ist das Piano-Programm im Dezember 2025 in ausgewählten Locations zu erleben: Söhne-Hits in Piano-Versionen, performt von Florian Sitzmann am Konzertflügel und Dominic Sanz, Giuseppe Porrello, Karim Amun, Michael Klimas und Metaphysics an den Mikrofonen. Es ist ein Weihnachtsgeschenk für alle Söhne-Fans: Aufgrund der großen Nachfrage starten die Söhne im Dezember 2025 die "Ganz leise, ganz leise Weihnachtstour 2025". Wer ein SÖHNE MANNHEIMS PIANO-Konzert erlebt hat, weiß: Es entsteht eine besondere, intime Atmosphäre, wenn Söhne-Hits in Piano-Versionen neu interpretiert werden und mit diesem Live-Format ist man in Deutschland, Österreich und der Schweiz unterwegs und sorgt für ausverkaufte Häuser und Standing Ovations.
hat das Live-Format SÖHNE MANNHEIMS PIANO die Konzertbühnen erobert. Zum Abschluss des 30 Jahre SÖHNE MANNHEIMS-Jubiläumsjahres ist das Piano-Programm im Dezember 2025 in ausgewählten Locations zu erleben: Söhne-Hits in Piano-Versionen, performt von Florian Sitzmann am Konzertflügel und Dominic Sanz, Giuseppe Porrello, Karim Amun, Michael Klimas und Metaphysics an den Mikrofonen. Es ist ein Weihnachtsgeschenk für alle Söhne-Fans: Aufgrund der großen Nachfrage starten die Söhne im Dezember 2025 die "Ganz leise, ganz leise Weihnachtstour 2025". Wer ein SÖHNE MANNHEIMS PIANO-Konzert erlebt hat, weiß: Es entsteht eine besondere, intime Atmosphäre, wenn Söhne-Hits in Piano-Versionen neu interpretiert werden und mit diesem Live-Format ist man in Deutschland, Österreich und der Schweiz unterwegs und sorgt für ausverkaufte Häuser und Standing Ovations.
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding
Samstag 20.12.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Aubing: Jazzrausch Bigband X Münchner Symphoniker
Jazzrausch Bigband X Münchner Symphoniker
Nach dem grandiosen Erfolg der letzten Jahre wiederholen die Jazzrausch Bigband und die Münchner Symphoniker ihr gemeinsames Weihnachtsprogramm auch in diesem Jahr!
Einmal mehr werden direktemang alle Lichtlein auf dem Kranz brennen. Dank der humorvollen wie virtuosen Arrangements von Leonhard Kuhn verschmelzen die Klangkörper nahtlos miteinander, als sei dies schon weihnachtlicher Brauch. Und doch bleibt beiden stets Platz, sich von ihrer besten Seite zu zeigen: Das Orchester blüht in all seiner Klangvielfalt, die Bigband swingt wie entfesselt.
Zusammen: Pure Spielfreude und beseeltes Schmunzeln. Ein festliches Aufeinandertreffen, bei dem Jazz- und Klassikfans gleichermaßen großen Spaß haben.
Nach dem grandiosen Erfolg der letzten Jahre wiederholen die Jazzrausch Bigband und die Münchner Symphoniker ihr gemeinsames Weihnachtsprogramm auch in diesem Jahr!
Einmal mehr werden direktemang alle Lichtlein auf dem Kranz brennen. Dank der humorvollen wie virtuosen Arrangements von Leonhard Kuhn verschmelzen die Klangkörper nahtlos miteinander, als sei dies schon weihnachtlicher Brauch. Und doch bleibt beiden stets Platz, sich von ihrer besten Seite zu zeigen: Das Orchester blüht in all seiner Klangvielfalt, die Bigband swingt wie entfesselt.
Zusammen: Pure Spielfreude und beseeltes Schmunzeln. Ein festliches Aufeinandertreffen, bei dem Jazz- und Klassikfans gleichermaßen großen Spaß haben.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Sonntag 21.12.2025; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Freising: CHRIS HOPKINS & SHAUNETTE HILDABRAND
CHRIS HOPKINS & SHAUNETTE HILDABRAND
Wenn Weihnachten auf Jazz trifft, verwandelt sich besinnliche Stimmung in pure musikalische Lebensfreude!
Ausnahmepianist Chris Hopkins, die wundervolle Sängerin Shaunette Hildabrand und ihr begnadetes Jazzquartett bringen all die Weihnachtsgeschenke mit, die man sich wünscht.
Unvergessene Weihnachtsklassiker – neu arrangiert in elegant-jazzigem Gewand.
Shaunette Hildabrands samtige, ausdrucksstarke Stimme berührt und begeistert, Chris Hopkins mit seinem virtuosen Spiel und unfehlbarem Gespür für Groove definiert Weihnachtszauber neu und glitzernd kostbar. Mal sanft und gefühlvoll, mal mitreißend und voller Energie – aber immer mit unwiderstehlichem Swing!
Ein schillerndes Konzert voller musikalischer Eleganz, mitreißender Spielfreude und festlichem Glanz, das Ihnen die Magie der Feiertage in einer ganz neuen Dimension näherbringt.
So klingt Weihnachten, wenn es jazzt und swingt.
Wenn Weihnachten auf Jazz trifft, verwandelt sich besinnliche Stimmung in pure musikalische Lebensfreude!
Ausnahmepianist Chris Hopkins, die wundervolle Sängerin Shaunette Hildabrand und ihr begnadetes Jazzquartett bringen all die Weihnachtsgeschenke mit, die man sich wünscht.
Unvergessene Weihnachtsklassiker – neu arrangiert in elegant-jazzigem Gewand.
Shaunette Hildabrands samtige, ausdrucksstarke Stimme berührt und begeistert, Chris Hopkins mit seinem virtuosen Spiel und unfehlbarem Gespür für Groove definiert Weihnachtszauber neu und glitzernd kostbar. Mal sanft und gefühlvoll, mal mitreißend und voller Energie – aber immer mit unwiderstehlichem Swing!
Ein schillerndes Konzert voller musikalischer Eleganz, mitreißender Spielfreude und festlichem Glanz, das Ihnen die Magie der Feiertage in einer ganz neuen Dimension näherbringt.
So klingt Weihnachten, wenn es jazzt und swingt.
Asamsaal
Marienplatz 7
85354 Freising
Marienplatz 7
85354 Freising
Sonntag 21.12.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Erding: Vom Himme hoch - Bayerische Weihnachtskantate von Andreas Begert
Vom Himme hoch
Bayerische Weihnachtskantate von Andreas Begert
Weihnachten erdet uns, wir kehren zurück in unsere Heimat, treffen Familie und Freunde, feiern, genießen und öffnen unsere Herzen. Weihnachten verbindet uns mit unserer Herkunft und unseren Wurzeln. Diese Verbindung sucht auch der aus Erding stammende Musiker und Komponist Andreas Begert in seinem Werk „Vom Himme hoch“, einer weihnachtlichen Musikkomposition in bayerischer Sprache. Sobald die ersten Takte der Musik erklingen, beginnt eine zauberhafte Reise durch das bayerisch-musikalische „Winterwonderland“: warm, traditionell und herzlich, aber auch freudig und mit viel positiver Energie. Zwiefacher und Polka werden von Begert spielerisch mit klassischer Musik und vielen schönen Ohrwurm-Melodien verknüpft. Dabei lässt sich der Vollblutmusiker ganz von seinen Gefühlen leiten, schreibt seine Musik intuitiv, aus dem Bauch heraus. Emotional, mal in sich ruhend, gefühlvoll, leise, dann wieder bayerisch-freudig mitreißend. Regeln interessieren ihn dabei weniger. Traditionen schon, sehr sogar. Der bayerische Dialekt in Kombination mit der biblischen Weihnachtsgeschichte klingt angenehm und vertraut zu Begerts Musikkomposition.
Unter den Mitwirkenden begeistern neben Begert am Klavier vier hochkarätige klassisch bayerische Profi-Sänger*innen und eine virtuose Geigerin. Weihnachtlich, freudig, nachdenklich, aber durchaus auch mit bayerischem Humor, verknüpft der ebenso aus Erding stammende Kabarettist Bewie Bauer als Erzähler die einzelnen Elemente zu einem einzigartigen bayerischen Gesamtkunstwerk: Einer Weihnachtsgeschichte auf Bairisch, musikalisch klassisch vertont; gefühlvoll, mit Pfiff und Humor umgesetzt.
Der Komponist Andreas Begert:
Andreas Begert hat schon durch einige klassische Werke von sich reden gemacht, die er zusammen mit hochkarätigen Solist*innen der Münchner Philharmonikern oder der Bayerischen Staatsoper und mit Orchestern wie den Münchner Symphonikern auf die Bühne brachte. Und das, obwohl er an der Münchner Musikhochschule sechs Mal für ein Kompositionsstudium abgewiesen worden war. Autodidaktisch begann er mit kleinen Werken und gab 2018 sein Debüt in der Blackbox des ehemaligen Gasteigs. Im Juli 2019 folgte dort im Carl-Orff-Saal seine erste große Komposition für Orchester und Chor, ein Requiem, gespielt vom Concerto München und dem Heinrich-Schütz-Ensemble. Mit seinem “Bayerisches Oratorium”, das er über ein Crowdfunding finanzierte und das vom Publikum nach der Uraufführung 2022 im Herkulessaal mit den Münchner Symphonikern regelrecht bejubelt wurde, bespielt er seitdem auch überregionale Bühnen, u.a. im April 2023 in der Basilika von Ottobeuren. 2024 ist Begert Intendant der Dorfener Festspiele und seine Bayerische Symphonie erklingt im Herkulessaal der Residenz München.
Unter den Mitwirkenden begeistern neben Begert am Klavier vier hochkarätige klassisch bayerische Profi-Sänger*innen und eine virtuose Geigerin. Weihnachtlich, freudig, nachdenklich, aber durchaus auch mit bayerischem Humor, verknüpft der ebenso aus Erding stammende Kabarettist Bewie Bauer als Erzähler die einzelnen Elemente zu einem einzigartigen bayerischen Gesamtkunstwerk: Einer Weihnachtsgeschichte auf Bairisch, musikalisch klassisch vertont; gefühlvoll, mit Pfiff und Humor umgesetzt.
Der Komponist Andreas Begert:
Andreas Begert hat schon durch einige klassische Werke von sich reden gemacht, die er zusammen mit hochkarätigen Solist*innen der Münchner Philharmonikern oder der Bayerischen Staatsoper und mit Orchestern wie den Münchner Symphonikern auf die Bühne brachte. Und das, obwohl er an der Münchner Musikhochschule sechs Mal für ein Kompositionsstudium abgewiesen worden war. Autodidaktisch begann er mit kleinen Werken und gab 2018 sein Debüt in der Blackbox des ehemaligen Gasteigs. Im Juli 2019 folgte dort im Carl-Orff-Saal seine erste große Komposition für Orchester und Chor, ein Requiem, gespielt vom Concerto München und dem Heinrich-Schütz-Ensemble. Mit seinem “Bayerisches Oratorium”, das er über ein Crowdfunding finanzierte und das vom Publikum nach der Uraufführung 2022 im Herkulessaal mit den Münchner Symphonikern regelrecht bejubelt wurde, bespielt er seitdem auch überregionale Bühnen, u.a. im April 2023 in der Basilika von Ottobeuren. 2024 ist Begert Intendant der Dorfener Festspiele und seine Bayerische Symphonie erklingt im Herkulessaal der Residenz München.
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding
Sonntag 21.12.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Gröbenzell: Christoph Hauser - organ meets christmas
Christoph Hauser: organ meets christmas
Die beliebtesten Weihnachtshits und Kompositionen aus der ganzen Musikgeschichte in hinreißenden Arrangements, extra für die Harder-Völkmann-Orgel erstellt. Von barocken Weihnachtskonzerten, Beethovens Pastorale über Teile aus Tschaikovskys Nussknacker bis hin zu „Jingle Bells“ oder „Last Christmas“ wird die Zuhörer in die richtige Weihnachtsstimmung versetzen.
STOCKWERK
Industriestr. 31,
Industriestr. 31,
82194 Gröbenzell
Sonntag 21.12.2025; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterhaching: Ensemble Clemente
Ensemble Clemente: Concerto per la festa di Natale
Festliches Weihnachtskonzert mit Werken von
J.S. Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann u.a.
Beschreibung
Peter Clemente, Violine
Christoph Bachhuber, Flöte
Giorgi Gvantseladze, Oboe
Floris Mijnders, Violoncello
Philipp Stubenrauch, Kontrabass
Nicole Heartseeker, Cembalo
Virtuosität und mitreißende Spielfreude zeichnen das Ensemble Clemente aus, das uns am vierten Adventssonntag mit musikalischen Meisterwerken der Barockzeit auf die nahe Weihnachtszeit einstimmt.
Das Ensemble um den in München geborenen Geiger Peter Clemente konzertiert in zahlreichen Ländern Europas und beglückt sein Publikum stets aufs Neue mit seiner Frische und Spontaneität.
"Das Spiel dieser Musiker ist leicht und luftig, es ist ihr Können und Zusammenspiel, das berührt", schrieb der Münchner Merkur.
J.S. Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann u.a.
Beschreibung
Peter Clemente, Violine
Christoph Bachhuber, Flöte
Giorgi Gvantseladze, Oboe
Floris Mijnders, Violoncello
Philipp Stubenrauch, Kontrabass
Nicole Heartseeker, Cembalo
Virtuosität und mitreißende Spielfreude zeichnen das Ensemble Clemente aus, das uns am vierten Adventssonntag mit musikalischen Meisterwerken der Barockzeit auf die nahe Weihnachtszeit einstimmt.
Das Ensemble um den in München geborenen Geiger Peter Clemente konzertiert in zahlreichen Ländern Europas und beglückt sein Publikum stets aufs Neue mit seiner Frische und Spontaneität.
"Das Spiel dieser Musiker ist leicht und luftig, es ist ihr Können und Zusammenspiel, das berührt", schrieb der Münchner Merkur.
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Sonntag 21.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Maisach: L.I.A.B. -´A liabe Weihnachtsgschicht'
L.I.A.B. ´A liabe Weihnachtsgschicht'
LIAB veröffentlichen ihre erste Weihnachtsplatte! Der Titel und die dazugehörige Tour durch Bayern tragen den Namen „A LIABe Weihnachtsgschicht“. Traditionelle Weihnachtslieder und feierliche Popsongs bekommen einen neuen Anstrich und werden mit charmanten Eigenkompositionen ergänzt. Zwischendrin finden sich bahnbrechende Originalaufnahmen des Heiligen Paares (heimlich von Hirten mitgeschnitten), die ihr Bestes tun, um mit so vielen uneingeladenen Gästen zum Geburtstag ihres besonderen Kindes umzugehen. Und das gerade an Weihnachten! Ein turbulentes Familienfest mit trommelnden Hirtenjungen, Herden von mähenden Schafen und morgenländischen Königen mit zwielichtigen Geschenken.
Konstantin Wecker gewährt LIAB nicht nur eine musikalische Herberge bei seiner Plattenfirma Sturm und Klang, sondern er fungiert zugleich als Erzähler auf dem Album. Die physische Version von „A LIABe Weihnachtsg’schicht“ erscheint als Adventskalender, der in 24 Bildern erzählt, wie das allererste Weihnachten (wahrscheinlich) wirklich war.
Konstantin Wecker gewährt LIAB nicht nur eine musikalische Herberge bei seiner Plattenfirma Sturm und Klang, sondern er fungiert zugleich als Erzähler auf dem Album. Die physische Version von „A LIABe Weihnachtsg’schicht“ erscheint als Adventskalender, der in 24 Bildern erzählt, wie das allererste Weihnachten (wahrscheinlich) wirklich war.
Bräustüberl Maisach
Hauptstraße 24,
82216 Maisach
Freitag 26.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Helter Skelter
Helter Skelter
Jedes Jahr ein Fest für die Fans von perfekt gespieltem Coverrock. Helter Skelter bieten die ganze Bandbreite der 70er und 80er Jahre Stadionrock. Es geht die Stairway to Heaven auf dem Crazy Train in die Herzen der Rockfans. Gitarrist und Sänger Pesa bezeichnet das Kaminwerk als sein Wohnzimmer. Das merkt man der Bühnenperformance auch jedes Jahr an. Helter Skelter fühlen sich wohl in Memmingen.
Kaminwerk Memmingen
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Samstag 27.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Geretsried: The Stimulators
The Stimulators
Mehrere Jahre ist es inzwischen her, dass die Münchner Band „The Stimulators“ die Saison im alten kino eröffnet oder geschlossen hat. So freuen wir uns um so mehr, dass die „Süchtigmacher“ (tz) in diesem Jahr im alten kino mit uns wieder ausgelassen in die Sommerpause tanzen.
Seit 1998 verbreiten die „Stimulators“ um Peter Schneider ihren Gute-Laune-Sound mit Tiefgang. Sie haben viele CDs und zwei DVDs veröffentlicht und in Deutschland, Österreich, Italien, Holland, der Schweiz und den USA mehr als tausend Auftritte absolviert – unter anderem als Vorband von James Brown.
Seit 1998 verbreiten die „Stimulators“ um Peter Schneider ihren Gute-Laune-Sound mit Tiefgang. Sie haben viele CDs und zwei DVDs veröffentlicht und in Deutschland, Österreich, Italien, Holland, der Schweiz und den USA mehr als tausend Auftritte absolviert – unter anderem als Vorband von James Brown.
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40
Geretsried, 82538
Sonntag 28.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Inning: Peter Schneider & The Stimulators
Peter Schneider & The Stimulators
Ein Highlight für jeden Bluesfan!
„Wenn es einen Preis für die lässigste Kombination aus Südstaatengroove, Latino-Feuer und Bluesfeeling gäbe, hätten ihn die Stimulators sicher“ (SZ).
„Diese Band ist nicht nur einfach gut – sie ist nah an der Perfektion“ (Münchner Merkur).
„Die Musik der Stimulators ist wie Cabrio fahren an der Copacabana“ (Playboy Magazin).
„Nur Carlos Santana kann so spielen und manchmal hat man den Eindruck Schneider hat den Meister bereits überholt“ Nürnberger Zeitung“.
„They deliver a moody bar-room blues just as convincingly as they pay tribute to the early Wailers!“ (Rolling Stone Magazine).
„Wenn es einen Preis für die lässigste Kombination aus Südstaatengroove, Latino-Feuer und Bluesfeeling gäbe, hätten ihn die Stimulators sicher“ (SZ).
„Diese Band ist nicht nur einfach gut – sie ist nah an der Perfektion“ (Münchner Merkur).
„Die Musik der Stimulators ist wie Cabrio fahren an der Copacabana“ (Playboy Magazin).
„Nur Carlos Santana kann so spielen und manchmal hat man den Eindruck Schneider hat den Meister bereits überholt“ Nürnberger Zeitung“.
„They deliver a moody bar-room blues just as convincingly as they pay tribute to the early Wailers!“ (Rolling Stone Magazine).
Alte Brauerei Stegen
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Sonntag 28.12.2025; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Ebersberg: The Sweet Simones
The Sweet Simones
Swing-Konzert
Die Sweet Simones bewegen sich im Bermuda-Dreieck von Swing, Jazz sowie Jump Blues und sind ein Garant für fetten Sound, eine spektakuläre Bühnen-Show und durchtanzte Nächte! Sänger Jimmy Buford, dessen Taufpate angeblich Frank Sinatra sein soll und der als Kind in einen Kessel Whiskey Sour und eine Badewanne Pomade gefallen ist, führt mit Witz und Charme durch ein musikalisches Programm, das mit lässigen Swing-Klassikern und mitreißenden Eigenkompositionen die goldene Ära des Swing wieder zum Leuchten bringt.
Mit Bläsern in Bestlaune und einer begeisternden Show führen die neun Münchner Swingmusiker das Erbe des Bigband-Sounds der 30er- und 40er-Jahre in die Gegenwart und stecken mit ihrer Energie jeden an, der nicht bei drei auf dem Baum ist. Wir freuen uns auf eine heiße Swing-Party in der kalten Jahreszeit!
Mit Bläsern in Bestlaune und einer begeisternden Show führen die neun Münchner Swingmusiker das Erbe des Bigband-Sounds der 30er- und 40er-Jahre in die Gegenwart und stecken mit ihrer Energie jeden an, der nicht bei drei auf dem Baum ist. Wir freuen uns auf eine heiße Swing-Party in der kalten Jahreszeit!
Altes Kino Ebersberg
Eberhardstraße 3,
85560 Ebersberg
Montag 29.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Die Paldauer
Die Paldauer
Die großartige Schlagergruppe DIE PALDAUER aus der Steiermark kommen wieder in die Stadthalle nach Erding. Sie sind bereits seit zig Jahren sehr beliebte Hausgäste und fühlen sich dort immer wieder aufs Neueste richtig wohl.
Erleben Sie eine stimmungsvolle Schlager Traumwelt. Ein Sing- und Tanzkonzert vom Allerfeinsten. Drei Stunden höchste musikalische Partystimmung sowie auch großartige Balladen - vorgetragen von den beiden Leadsängern Didi Ganshofer und Renato Wohllaib. Die gesamte Show, die mit unglaublich viel Liebe und Herzblut der PALDAUER jedes Jahr neu vorbereitet wird, ist eine Mischung aus den bekanntesten und schönsten Songs der Paldauer, vielen musikalischen Überraschungen und als Höhepunkt, das immer wieder großartige Stimmungsfinale der PALDAUER. Da geht keiner betrübt nach Hause - im Gegenteil. Die meisten Fans warten und fiebern bereits auf das nächste Konzert. Bandleader Franz Griesbacher führt wie immer gekonnt und mit Witz durch den kurzweiligen Abend.
Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich anstecken von diesem großartigen Flair. Vergessen Sie Ihre Alltags- und derzeitigen Sorgen, genießen Sie die exklusive „PALDAUER - Schlager Stimmung“ auf musikalisch sehr hohem Niveau!
Stadthalle Erding
Die großartige Schlagergruppe DIE PALDAUER aus der Steiermark kommen wieder in die Stadthalle nach Erding. Sie sind bereits seit zig Jahren sehr beliebte Hausgäste und fühlen sich dort immer wieder aufs Neueste richtig wohl.
Erleben Sie eine stimmungsvolle Schlager Traumwelt. Ein Sing- und Tanzkonzert vom Allerfeinsten. Drei Stunden höchste musikalische Partystimmung sowie auch großartige Balladen - vorgetragen von den beiden Leadsängern Didi Ganshofer und Renato Wohllaib. Die gesamte Show, die mit unglaublich viel Liebe und Herzblut der PALDAUER jedes Jahr neu vorbereitet wird, ist eine Mischung aus den bekanntesten und schönsten Songs der Paldauer, vielen musikalischen Überraschungen und als Höhepunkt, das immer wieder großartige Stimmungsfinale der PALDAUER. Da geht keiner betrübt nach Hause - im Gegenteil. Die meisten Fans warten und fiebern bereits auf das nächste Konzert. Bandleader Franz Griesbacher führt wie immer gekonnt und mit Witz durch den kurzweiligen Abend.
Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich anstecken von diesem großartigen Flair. Vergessen Sie Ihre Alltags- und derzeitigen Sorgen, genießen Sie die exklusive „PALDAUER - Schlager Stimmung“ auf musikalisch sehr hohem Niveau!
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding
Mittwoch 31.12.2025; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Unterhaching: Silvesterkonzert
Silvesterkonzert
Ungarische Kammerphilharmonie
Musikalische Leitung und Moderation: Antal Barnás
Ein musikalisches Feuerwerk verspricht auch in diesem Jahr das Konzert der Ungarischen Kammerphilharmonie am Silvesterabend. Auf dem Programm stehen u.a. Rossinis Ouvertüre zum "Barbier von Sevilla" und Werke der Strauß-Dynastie.
Die 1999 von Antal Barnás gegründete Ungarische Kammerphilharmonie versammelt Mitglieder führen-der Orchester in Budapest und Györ und hat sich einen hervorragenden Ruf in ganz Europa erworben. Seit 2000 unternimmt das Ensemble jährlich mit Prof. Antal Barnás eine Neujahrskonzerttournee in Österreich, Deutschland und in der Schweiz und tritt mit ihm bei verschiedenen Festivals und in vielen namhaften europäischen Konzertsälen auf. Unter anderem spielte das Orchester im Wiener Musikverein, im Bregenzer Festspielhaus, im Salzburger Mozarteum oder in der Berliner Philharmonie. Das Ensemble überzeugt dabei durch sein hohes künstlerisches Niveau, die temperamentvolle Interpretation, Noblesse und Sensibilität und erzielt großen Erfolg bei Publikum und Presse.
Musikalische Leitung und Moderation: Antal Barnás
Ein musikalisches Feuerwerk verspricht auch in diesem Jahr das Konzert der Ungarischen Kammerphilharmonie am Silvesterabend. Auf dem Programm stehen u.a. Rossinis Ouvertüre zum "Barbier von Sevilla" und Werke der Strauß-Dynastie.
Die 1999 von Antal Barnás gegründete Ungarische Kammerphilharmonie versammelt Mitglieder führen-der Orchester in Budapest und Györ und hat sich einen hervorragenden Ruf in ganz Europa erworben. Seit 2000 unternimmt das Ensemble jährlich mit Prof. Antal Barnás eine Neujahrskonzerttournee in Österreich, Deutschland und in der Schweiz und tritt mit ihm bei verschiedenen Festivals und in vielen namhaften europäischen Konzertsälen auf. Unter anderem spielte das Orchester im Wiener Musikverein, im Bregenzer Festspielhaus, im Salzburger Mozarteum oder in der Berliner Philharmonie. Das Ensemble überzeugt dabei durch sein hohes künstlerisches Niveau, die temperamentvolle Interpretation, Noblesse und Sensibilität und erzielt großen Erfolg bei Publikum und Presse.
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Mittwoch 31.12.2025; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Blechschaden mit Bob Ross
Blechschaden mit Bob Ross
Sie nennen sich auch die Fremdenlegion der Münchner Philharmoniker, die elf Blechbläser und der eine Schlagzeuger aus sechs verschiedenen Ländern – allesamt Vollblutmusiker auf höchstem Niveau. Münchens Kultensemble Blechschaden präsentiert unter der Leitung des quirligen Schotten Bob Ross zum Jahreswechsel Jazz und Klassik, Elitäres und Populäres, Show und Spielkultur in gewohnt brillanter Virtuosität. Blechschaden: Das ist die Mischung aus Last Night of the Proms und Wiener Neujahrskonzert.
Freuen Sie sich auf das traditionelle Konzert zum Jahresbeginn – und vergessen Sie die Taschentücher nicht, denn Sie werden Tränen lachen.
Freuen Sie sich auf das traditionelle Konzert zum Jahresbeginn – und vergessen Sie die Taschentücher nicht, denn Sie werden Tränen lachen.
Herkulessaal
Residenzstraße 1,
80539 München
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