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Sonntag 13.09.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Olching: GRUBERICH
Lausch I Groove I String
Maria Friedrich – Violoncello
Thomas Gruber – Hackbrett/ Ziach
Sabine Gruber-Heberlein – Harfe
gruberich: Kammermusik für den Malkasten im Kopf: Lausch groove string heißt ihr Best of Programm. Mit Tonmalerei zwischen Ohrenzwinkern und alpinem Fernweh spielen sie sich durch die letzten 10 Jahre. Dabei changieren die drei Musiker gekonnt zwischen Klassik, Folklore und Worldjazz. Dies brachte ihnen neben zahlreichen Radio und Fernsehauftritten auch den internationalen world music award “creole” ein. Gruberich versteht es in der gewagten Kombination ihrer Instrumente eine derart klangvolle Einheit zu schaffen, dass es schwer fällt sich dieser treibenden Kraft zu entziehen.
KOM-Kulturwerkstatt
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Sonntag 13.09.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Unterföhring: Yvonne Isegrei & Band
Yvonne Isegrei & Band
Gefühlvoll und authentisch: so verleiht Yvonne Isegrei mit ihrer Gitarre und ihrer Stimme dem Blues einen besonderen Ausdruck. Auf dem Programm steht R&B mit einem Hauch Funk & Soul: Neben einem abwechslungsreichen Mix aus Blues/R&B-Klassikern verleiht die Band mit Eigenkompositionen dem Konzert ihre ganz persönliche Note.
Gemeinsam liefert das Quartett einen erstklassigen Groove, der in Bauch und Beine geht. Eine gefühlvolle, sehenswerte Performance – und ein Live-Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte! Come and see and let your body feel the music…
S-Bahnhog Unerföhring
85774 Unterföhring
Sonntag 13.09.2026; Uhrzeit: 15:30 Uhr
Fürstenfeld: Zauber der Operette - Eine Wiener Operetten Revue
Zauber der OperetteEine Wiener Operetten Revue
Prager Gala Sinfonie Orchester / Johann Strauß Ballett / Solisten
Auch nach über 100 Jahren fasziniert die Operette immer noch mit ihren unvergesslichen Melodien - ein paar Takte genügen, schon hellt sich die Stimmung auf. Man möchte singen und ist hingerissen von diesen Melodien.
Genau das tun die Mitglieder des Prager Gala Sinfonie Orchester: Mit kraftvoller Anmut und romantischer Gefühlsseligkeit entfesseln sie einen wahren Walzerrausch auf der Bühne. Zusammen mit international bekannten Solisten und dem Johann Strauß Ballett wird die Melodienfülle der bekanntesten Operettenkomponisten lebendig. Zum Repertoire gehören u.a. Titel wie der „Kaiser Walzer“, „Ich bin die Christel von der Post“, „Brüderlein und Schwesterlein“, „An der schönen blauen Donau“, der „Can Can“, die „Tritsch-Tratsch Polka“ und selbstverständlich der „Radetzky-Marsch“.
Erleben Sie einen Abend der klassischen Operette mit Meisterwerken der Väter der Operette: Johann Strauß, Karl Millöcker, Robert Stolz, Emmerich Kalman, Franz von Suppé, Jacques Offenbach, Franz Lehár und Vittorio Monti.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Sonntag 13.09.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
München: Music Day in Azerbaijan
Music Day in Azerbaijan
Anlässlich des Aserbaidschanischen Nationalen Musiktages laden wir euch herzlich zu einem besonderen Konzertabend ein. Entdeckt die faszinierende Vielfalt Aserbaidschans - eines Landes im Kaukasus, in dem Europa und Asien aufeinandertreffen und sich unterschiedliche kulturelle Einflüsse in Musik, Kunst und Tradition widerspiegeln.
Freut euch auf ein abwechslungsreiches Programm mit Werken bedeutender aserbaidschanischer Komponisten sowie traditionellen Volksmelodien. Das Programm vermittelt einen musikalischen Einblick in die Kultur Aserbaidschans - geprägt von den Traditionen, der Geschichte und den vielfältigen Einflüssen des Kaukasus.
Lasst euch von einer einzigartigen Klangwelt inspirieren, entdeckt eine vielleicht noch unbekannte Musikkultur und erlebt einen Abend voller Musik, Begegnung und kulturellem Austausch. Wir freuen uns darauf, euch bei unserem Konzert begrüßen zu dürfen!
Besetzung:
Aziz Panah - Oboe
Farid Ganbarli - Kamancheh
Shams Agazade - Violine
Nargiz Aliyeva - Klavier
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Montag 14.09.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Ebersberg: The Music of Ludovico Einaudi
The Music of Ludovico Einaudi
Tauchen Sie ein in die melancholischen Klänge von Ludovico Einaudi, eines der größten zeitgenössischen Komponisten, und lassen sich von der Tiefe seiner Musik verzaubern.
Der Pianist wird noch bekannt gegeben.
Alter Speicher Ebersberg
Im Klosterbauhof 4,
85560 Ebersberg
Mittwoch 16.09.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Neubiberg: Marcia Bittencourt & Dami Andres
Marcia Bittencourt & Dami Andres
Dami Andres (Gitarre) aus Buenos Aires und Marcia Bittencourt (Gesang) aus Rio de Janeiro haben ihre musikalischen Wurzeln zu einem intensiven Programm vereint. Gemeinsam ist beiden die Liebe zum Jazz, mit dem sie die Musiktraditionen ihrer Heimatländer würzen: Bolero und Bossa Nova, Tango und Samba, Choro und Baião. In ihre Interpretationen und Kompositionen legen sie all die Kraft, das Temperament und die Energie Südamerikas.
Die beiden herausragenden Musiker treten seit 2019 als Duo auf. Ihre tiefe musikalische Verbindung macht jedes Konzert zu einem Erlebnis. Marcia begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem temperamentvollen Auftreten. Sie performte beim Black Arts Festival in Atlanta neben Grammy-Preisträgern wie Cassandra Wilson, Rachelle Ferrell und Ivan Lins und sang 2018 bei der Press Awards Gala in Florida zur Feier von sechs Jahrzehnten Bossa Nova.
Der international renommierte Gitarrenvirtuose Dami Andres wuchs in Buenos Aires auf – zwischen Tango, Straßenlärm und tiefer Melancholie. Mit seiner seltenen achtsaitigen Gitarre erzählt er bei Konzerten in Europa, Asien und Südamerika von Sehnsucht, Aufbruch und der Freiheit der Improvisation.
Haus für Weiterbildung
Rathausplatz 8
85579 Neubiberg
Mittwoch 16.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: Poiesis
Poiesis
Der kanadische Banff Wettbewerb steht für seine Kompromisslosigkeit, wenn es darum geht, das Streichquartett zu küren, das von allen am meisten zu sagen hat: Mit großer Expertise, Seriosität und viel Spielfreude gewann das amerikanische Poiesis Quartet den Wettbewerb 2025. Neben dem Ersten Preis erhielt es den Preis für die beste Interpretation der Auftragskomposition „Rapprochement“ von Kati Agócs. 2025 wurde das Quartett zudem mit dem Cleveland Award ausgezeichnet.
Das Poiesis Quartet, ein „Ensemble, das man im Auge behalten sollte“ (Hyde Park Herald), wurde 2023 mit dem Grand Prize, der Goldmedaille und dem Lift Every Voice-Preis des Fischoff National Chamber Music Competition sowie mit der Goldmedaille und dem BIPOC-Preis des St. Paul String Quartet Competition
ausgezeichnet. 2024 ging das Poiesis Quartet als Gewinner deLouis and Susan Meisel Competition hervor.
Sarah Ying Ma ( Violine)
Coco Mi (Violine)
Jasper de Boor (Viola)
Drew Dansby (Violoncello)
Sky Macklay (*1988): Many Many Cadences
Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35
Kevin Lau (*1982): Streichquartett Nr. 7, Surfacing (Auftragskomposition des Poiesis Quartets)
Beethoven: Streichquartett Nr. 16 F-Dur, op. 135
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Donnerstag 17.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Andreas Kümmert & The Electric Circus
Blues First
Andreas Kümmert: Ein Leben das atmet, eine Stimme die es erzählt. Mit zehn Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, immer unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll und Blues nennt. 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten-TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er hierzulande zu einem der beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel, sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs ist er einer der bemerkenswertesten Künstler Deutschlands. Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat „The hardest working Man in Showbusiness“ bewiesen, dass es im Musikzirkus auf Authentizität ankommt. Denn im Gegensatz zu den allermeisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist A.K. seither mit seiner exzellenten Band „The Electric Circus“ konstant erfolgreich.
„Mal röhrt er aus tiefster Seele die Verse in den Saal, dann wieder stimmt er zusammen mit seiner souveränen Band in feinen mehrstimmigen Harmonie-Gesang ein – und immer, wirklich immer, klingt seine Stimme kantig, mitternachtsschwarz und zutiefst ehrlich.“
(kultur-kritik.net)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Donnerstag 17.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: Elisabeth Lohninger Band
Elisabeth Lohninger Band
Elisabeth Lohninger (Gesang) | Walter Fischbacher (Piano) | Cliff Schmitt (Bass) | Andy Winter (Schlagzeug)
Wenn Elisabeth Lohninger auf die Bühne tritt, wird klar: Hier wird kein Jazz von der Stange serviert. Von der Presse als „Kate Bush des Jazz“ gefeiert, scheut sie weder stilistische Gratwanderungen noch musikalische Tabus. Ihre samtig-dunkle Altstimme bildet das stimmliche Gegenstück zum ikonischen Freddie Mercury: Wo er theatralisch explodiert, bleibt sie seelenvoll und subtil. Und plötzlich wirken selbst die bekanntesten Queen-Texte wie neu gehört.
Gemeinsam mit ihrem kongenialen Partner, dem Pianisten Walter Fischbacher, hat Elisabeth Lohninger ein Programm geschaffen, das Queen-Klassiker auf links dreht: Von hymnischen Evergreens wie We Are the Champions bis hin zu beinahe vergessenen Perlen wie Cool Cat. Alles neu gedacht, reduziert auf das Wesentliche, maßgeschneidert auf Stimme und Ausdruck. Was bleibt, ist ein musikalischer Spannungsbogen zwischen Intimität und Euphorie.
Die Sängerin war mehrere Jahrzehnte Wahl-New-Yorkerin und lebt im kreativen Spannungsfeld zwischen Big Apple und Alpenidyll. Ihre wahre Heimat? Dort, wo Klangräume entstehen zwischen dem, was war, und dem, was sein könnte. Queen Goes Jazz entzieht sich jeder Schublade. Und genau das macht es so unwiderstehlich.
JugendKulturHaus Gleis 1
Hollerner Weg 1,
85716 Unterschleißheim-Lohhof
Freitag 18.09.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Erding: Die Schlagergang - „Aber bitte mit Schlager“
Die Schlagergang
„Aber bitte mit Schlager“
Die Reise der Schlagergang geht in die zweite Runde. Mit ihrem Programm „So schön war die Zeit“ begeisterte die Schlagergang, bestehend aus Jonas Frank, Thomas Schuh und Ines Wagner in den letzten Jahren ein zahlreiches Publikum. Die drei Musiker haben sich ein neues Programm erarbeitet und seit Februar 2025 heißt es nun zusätzlich: „Aber bitte mit Schlager!“ – mit über 35 neuen Songs und altbewährten Klassikern; wie immer zum Mitsingen, Mitklatschen und Schunkeln. Beste Unterhaltung und wunderbare Musik wird auch in diesem Programm wieder großgeschrieben!
Das Trio präsentiert neue Songs aus ihrem Repertoire der deutschen Schlager der 50-70er Jahre. Freuen Sie sich auf ein tröstendes „Ich liebe das Leben“, ein aufmunterndes „Wunder gibt es immer wieder“, über die fröhliche „Zuckerpuppe aus der Bauchtanzgruppe“ und den oft gewünschten „Heißer Sand“.
Wenn die Schlagergang auf die Bühne geht, erlebt das Publikum nicht einfach nur ein Konzert. Die bekannten Schlager von z.B. Peter Alexander, Caterina Valente oder Bill Ramsey werden wieder gewürzt mit jeder Menge Witz und Humor.
Die Schlagergang freut sich darauf, mit ihrem neuen Programm zusammen mit ihrem Publikum den Alltag für ein paar Stunden zu vergessen. Mit „Aber bitte mit Schlager!“ steht einem tollen Abend nichts entgegen.
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding-Klettham
Freitag 18.09.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Unterhaching: Entre tres Flamencos
Entre tres Flamencos
Flamenco in Tanz, Musik und Gesang
mit Anette Darda "La Maruja", Tanz
"La Picarona", Tanz/Gesang/Palmas
Miguel Sotelo, Gitarre/Gesang
Drei Künstler, drei Persönlichkeiten, drei Flamencos! Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotion, Leidenschaft, Poesie und Lebensfreude! "La Maruja", "La Picarona" und Miguel Sotelo laden zu ihrem lebendigen Dialog zwischen Tanz, Gesang und Gitarre ein.
Anette Darda "La Maruja" steht für ausdrucksstarken und emotionalen Flamenco puro. Ihre Choreografien lassen viel Raum für Improvisation und Kreativität – so entfaltet das Trio eine kraftvolle, persönliche und lebendige Performance.
"La Picarona" berührt dabei mit ihrem Gesang, der durch seine Tiefe und Authentizität direkt aus der Seele zu kommen scheint und Miguel Sotelo vollendet das Zusammenspiel mit seiner virtuosen, einfühlsamen Spielweise an der Gitarre. All diese Zutaten machen "Entre tres Flamencos" zu einer mitreißenden Vorstellung voller Lebenslust!
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Freitag 18.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Schloss Seefeld: Schwaiger’s Hammond Club
Schwaiger’s Hammond Club
Um die legendäre Hammond B3 aus den 50er Jahren gründet sich SCHWAIGER’S HAMMOND CLUB als modernes Vintage-Organ-Trio.
Thomas Schwaiger an der Orgel, Tom Förster am Tenorsaxophon und Christoph Holzhauser an den Drums spielen furiosen Orgel-Funk, tanzverdächtigen Toleranz-Rock und besinnliche Weisen. Feel-Good-Music und gottgefälliger Gospel treffen auf viel Freiraum für Impro-Reisen durch verschiedenste Genres.
Zwischendrin erfährt das Publikum Hintergründiges zur Hammondorgel und Geschichten zu den Titeln. Freut Euch auf „Mind the Bobby Car“, „Les Jardins de Saint-Hubert“, „Der Förster und sein Jäger“ und noch etliches mehr!
Thomas Schwaiger, Jahrgang 1964, studierte Kirchenmusik und Komposition am Richard-Strauss-Konservatorium in München. Sein Tätigkeitsbereich als Pianist, Organist und Komponist, Dirigent und Produzent, live und im Studio umfasst Musik für Projekte und Medien jeder Art. Seine aktuelle Herzensangelegenheit ist es, frische Ideen für das Orgel-Trio umzusetzen.
Tom Förster, Jahrgang 1998, studierte Jazz-Saxophon an der Hochschule für Musik und Theater in München. Mit aktuell rund 120 Konzerten pro Jahr zählt er inzwischen zu den gefragtesten Saxophonisten Süddeutschlands. So ist er Mitglied u.a. bei „Jazzrausch Bigband“ und „Soulkitchen“, schreibt Musik für seine „Tom Förster Group“ und wird für alle Genres, von den „Heavytones“, bis zum Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, immer gern gebucht.
Christoph Holzhauser, Jahrgang 1984, studierte Jazz-Drums an der Hochschule für Musik in Würzburg. Größere Bekanntheit erreichte er als Mitglied der HipHop-Brass Band „MOOP MAMA“, mit der er regelmäßig durch Deutschland, Österreich und die Schweiz tourt. Darüber hinaus ist er als Drummer live und im Studio bei Acts unterschiedlichster Größe und Stilistik gefragt.
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Freitag 18.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Lotte
Lotte
Nach einer intensiven kreativen Phase kehrt Lotte mit neuen Songs, frischen Geschichten und einem Gefühl von ungebremster Leichtigkeit zurück. Die Tour ist eine Einladung ins echte Leben – mit neuem Sound zwischen Dreampop und 70er-Ästhetik. Mit den neuen Stücken gibt die 30-jährige Künstlerin aus Ravensburg ihren Fans Einblick in ihre eigene kleine Welt. Große Melodien treffen auf intime Momente, tanzbare Beats auf berührende Texte. Ihre Konzerte sind mehr als nur Musik: Lotte tanzt, lacht, erzählt und schafft Augenblicke, die man so schnell nicht vergisst.
Technikum
Speicherstraße 26,
81671 München
Freitag 18.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Desperate Brasswives - Gawoi!
Desperate Brasswives: Gawoi!
Explosive Frauenpower mit Brasspop und Partysounds
Die Blasinstrumente sind poliert, die Stimmen geölt und die Bühnen bereit: Die Desperate Brasswives, das energiegeladene Neunergespann aus Powerfrauen, steht im neuen Jahr mit ihrer Tour „GAWOI!“ auf der Bühne.
GAWOI [gavoi], Partikel
1. Zusammensetzung aus Gaudi und jawoi
Ekstatischer Ausruf; Ausdruck ungehemmter Freude und Zustimmung
GAWOI – das ist mehr als nur ein Tourname, es ist der Schlachtruf, das Manifest und die pure Lebensfreude der Band. Es steht für Gruppendynamik, Brasspop, Girl Power und Partyrock!
„GAWOI“ ist die Essenz dessen, wofür die Desperate Brasswives stehen: Ungezügelte Energie, ein unerschütterlicher Zusammenhalt und die Botschaft, dass wahre Stärke in der Gemeinschaft und im gemeinsamen Feiern liegt. Ihre Konzerte sind keine bloßen Auftritte, sondern eine Einladung zum Ausrasten, Mitsingen und Teilhaben an einer einzigartigen Party.
Die Band, bestehend aus neun einzigartigen Musiker:innen aus Bayern und Österreich, hat sich in den letzten Jahren, mit ihrem unwiderstehlichen Charme und ihrer musikalischen Vielseitigkeit einen Namen gemacht. Sie verschmelzen damit Kraft und Drive von Blasinstrumenten mit eingängigen Popsongs und rockigen Partyhymnen. Auf ihrer Tour präsentieren die Desperate Brasswives eine explosive Mischung aus mitreißenden Eigenkompositionen und neu interpretierten Cover-Songs, die garantiert jede Tanzfläche zum Beben bringen.
Seien Sie dabei, wenn die Desperate Brasswives auf ihrer „GAWOI!“-Tour beweisen, dass Blechbläser und rockige Beats die perfekte Kombination für eine unvergessliche Nacht sind. Es ist Zeit, die Partyschuhe zu schnüren und sich von der geballten Ladung an Gruppendynamik, Brasspop, Girl Power und Partyrock mitreißen zu lassen!
Mit Coverversionen beliebter Pop-Songs mischen die Musikerinnen jede Party auf! Partyhits und bekannte Mitsing-Refrains erhalten durch ihre einzigartigen Arrangements einen ganz eigenen Charakter. Echter „Brasspop“, das Beste aus Club-Beats und Partystimmung vereint – genau das ist ihr Sound!
Mit positiver Energie und einem augenzwinkernden Charme haben sie jedes Publikum in Null-Komma-Nichts auf ihrer Seite. Und davon lässt man sich gerne mitreißen, denn schon ab dem ersten Takt gibt es – beim Sound von Tuba, Posaunen und Trompeten – kein Halten mehr!
Egal ob High Heels, Sneaker oder Haferlschuhe: wenn die Brasswives einheizen verwandelt sich jede Location zum Dancefloor, richtig „HEAT THE BEAT“ also! Die 9 Musikerinnen aus Österreich & Bayern sind ein Garant für Partystimmung und ekstatische Tanzmomente!
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Samstag 19.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: Creepy Creatures
Creepy Creatures
Am 19.09.26 laden die CREEPY CREATURES, ein fu?nf-köpfiges Power-Ensemble, das sich 2026 aus den Su?mpfen der su?ddeutschen WASTELANDS erhob, zu einem speziellen KONZERT MIT LIVE-VIDEO DREH, in die ALTE BRAUEREI in
Stegen.
Der Eintritt ist FREI!
Sie sehen sich selbst in der Tradition der Musiker auf der Titanic, die weiterspielen, obwohl - oder gerade weil das Schiff bereits zu sinken droht.
“Wir sind keine explizit politische Band, aber die täglichen Absurditäten halten
unsere Synapsen durchaus in Schwung“.
So haben die fu?nf Creeps auch keine Scheu vor musikalischen
Grenzu?berschreitungen, solange sie daraus ihren eigenen “Creepy-Mash-(J)unk” kreieren können.
GROUNDLIFT | Ammersee Live Studios
Landsberger Straße 57
Alte Brauerei Stegen
82266 Inning am Ammersee
Samstag 19.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gilching: Vanesa Harbeck
Vanesa Harbeck
Vanesa Harbeck tourte durch ganz Lateinamerika und Europa und begeisterte immer das Publium . Sie verbindet die unterschiedlichsten Stilrichtungen mit ihrem groovigen Blues-Rock, Tango und Latin Flair. Das Auftritt verspricht ein mitreissendes Konzerterlebnis zu werden, ohne eine einzige Sekunde Langeweile!
KultCafe Gilching
Am Bahnhof 3,
82205 Gilching
Samstag 19.09.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: 30 Jahre "Go Music"
30 Jahre "Go Music"
Mastermind dieser Reise ist einmal mehr Martin Engelien – Bass-Legende, musikalischer Visionär und Missionar der echten Live-Musik. Seit über drei Jahrzehnten steht sein Name für ein einzigartiges Konzertkonzept: internationale Spitzenmusiker treffen sich ohne Netz und doppelten Boden, ohne Proben, ohne Sicherheitsleine – dafür mit maximaler Spielfreude, gegenseitigem Vertrauen und dem Mut zur musikalischen Gegenwart. GO MUSIC ist kein Konzert, GO MUSIC ist ein Ereignis. Für die September Termine 2026 hat Engelien eine hochkarätige Funk- & Soulbesetzung versammelt, die genau weiß, wie man Groove nicht nur spielt, sondern lebt.
SIMON NOVSKY – Soul mit Weltformat
Er atmet Soul! Ob als Sänger oder am Piano – Simon verleiht der GO MUSIC eine soulgetränkte Intensität, die unter die Haut geht.
JÜRGEN SCHOLZ – Funk mit Haltung & Humor
Der Gitarrist von Klaus Lage und Lotto King Karl ist der ultimative "Impfstoff gegen schlechte Laune". Mit charismatischer Präsenz und messerscharfen Riffs verwandelt er jeden Saal in eine pulsierende Tanzfläche.
PATRICK METZGER – Der Motor des Grooves
An den Drums sitzt ein Virtuose, der bereits mit Bobby Kimball (Toto) die Welt bereiste. Patrick ist kein Schlagzeuger, er ist ein Herzschlag.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 19.09.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Duo Hornstein / Hahn
Duo Hornstein / Hahn
Das Duo Hornstein / Hahn entführt in eine Welt großer Gefühle. Michael Hornstein ist einer der letzten Saxophonisten, in dessem wundervollen Sound man heute noch die Tradition des Saxophons von Jonny Hodges bis Ornett Coleman live erleben kann. Oliver Hahn ist ein feinsinniger, rhythmisch raffinierter und vielseitiger Pianist, dem es gelingt, die Zuhörer in seinen Bann zu ziehen. Bekannte Stücke und Eigenkompositionen sind die Basis für Improvisationen zweier Musiker, die sich bedingungslos aufeinander verlassen können.
Die SZ schreibt: „Dieses Duo gehört zu diesen seltenen Fällen, in denen zwei Musiker eine Ebene der Improvisation gefunden haben, auf der sie als Einheit agieren und sich in jeder Sekunde klar sind, was sie sich zu sagen haben.“
Michael Hornstein (sax), Oliver Hahn (p)
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Sonntag 20.09.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Schloss Seefeld: Young Hearts for Music – junge Preisträger musizieren
Young Hearts for Music – junge Preisträger musizieren
Preisträger renommierter Musikwettbewerbe der European Union of Music Competitions for Youth (EMCY) stellen sich vor.
Gemeinsam sich trauen! Sie kennen sich nicht und begegnen sich das erste Mal in der Landesmusikschule Kufstein, wo die Young Hearts for Music Tour beginnt. Dort üben sie mit einem erfahrenen Kammermusik-Coach und lernen in einem Workshop, wie sie ihre Musik und internationale Herkunft dem Publikum interaktiv vermitteln. Dem Kurs folgen mehrere Konzerte in Österreich und Deutschland, in denen die jungen Künstler solistisch oder im Duo bzw. Trio Werke aus ihren Heimatländern präsentieren und kommentieren.
Kultur im Schloss Seefeld freut sich, nun schon zum 15. Mal als Gastgeber für das Abschlusskonzert der Tour fungieren zu dürfen. Bei allen bisherigen Konzerten bezauberten die jungen Musiker durch ihre ausgeprägte Musizierlust und ihr brillantes instrumentales Können. Die Zuhörer waren regelmäßig tief beeindruckt und hoch begeistert!
Heuer gastieren zwei Querflötisten Micha? Szczutowski und Zofia Kry?ka aus Polen, die sich 2024 zum FlötenDuo EFFECT zusammenschlossen und zahlreiche, viel bejubelte Auftritte und Wettbewerbspreise vorweisen können.
Am Klavier solo oder als Kammermusikpartner fungiert dazu Aljoša Kav?i?, der sich als Jazzpianist und Komponist bereits einen respektablen Namen gemacht hat und aus Ljubljana (Slowenien) stammt. Auch er tritt regelmäßig bei diversen namhaften Jazz-FEstivals auf und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter drei erste Preise beim TEMSIG National Competition (Jazz Chamber Music).
Auf dem Programm stehen Werke für Klavier solo von George Gershwin u. a. , Flöten-Duos von W. F. Bach oder N. Rimsky-Korsakow sowie Trios mit Klavier und Flöten von G. Schocker unf F. Doppler.
Die europäische Union der Musikwettbewerbe für die Jugend (EMCY) ist ein Netzwerk von rund 50 nationalen Jugendmusikwettbewerben in 26 europäischen Ländern. EMCY fördert junge außergewöhnliche Musiker im Rahmen der europäischen Zusammenarbeit, indem ihnen die Teilnahme an einer Vielzahl von Konzerten, Meisterkursen, Workshops etc. ermöglicht wird.
Genauso steht EMCY für den europäischen Gedanken, der zum Beispiel durch EMCYs Kammermusiktour „Young Hearts for Music“ verwirklicht wird. Diese Tour führt jedes Jahr herausragende europäische Musiker aus unterschiedlichen Ländern zusammen, die unter professioneller Anleitung ein kulturell vielfältiges Repertoire einüben und anschließend gemeinsam Konzerte spielen.
Freuen Sie sich auf einen kurzweiligen Abend mit hochkarätigen Interpretationen großartiger Musikwerke durch temperamentvolle junge Ausnahmemusiker!!
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Sonntag 20.09.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Gröbenzell: Wolfgang Seifen – organ
Wolfgang Seifen – organ
meets film: FAUST
Wolfgang Seifen ist ein überragender Orgelimprovisator! Er wird die Literaturverfilmung „Faust“ aus dem Jahre 1925 auf der Harder-Völkmann-Orgel begleiten und stets für die passende, spannungsgeladene Stimmung sorgen. Basierend auf Motiven der Volkslegende sowie der Dramatisierung von Christopher Marlowe und J.W. Goethe erzählt „Faust“ die Geschichte des gleichnamigen Gelehrten, der von Mephisto in Versuchung geführt wird. Von Fausts Pakt mit dem Teufel über die Verführung des unschuldigen Gretchens bis hin zum Scheitern Mephistos durch den Erzengel Gabriel – Wolfgang Seifen wird die Faust Verfilmung musikalisch perfekt in Szene setzen.
Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung (www.murnau-stiftung.de) in Wiesbaden.
Wolfgang Seifen wurde 1956 in Oberaußem in der Nähe von Köln geboren, wo er aufwuchs und auch den ersten Orgelunterricht erhielt. Er studierte Kirchenmusik in Aachen und begann früh zu komponieren. Zu seinen Werken gehören die feierliche Messe „Tu es Petrus“ zum 80. Geburtstag von Papst Benedikt XVI. Seit 2004 ist Seifen Titularorganist der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche und leitet dort das Orgelimprovisationsfestival Berlin.
STOCKWERK®
Industriestraße 29-31
82194 Gröbenzell
Dienstag 22.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Matthieu Bordenave und Simon Popp
Matthieu Bordenave und Simon Popp
Am 23. September 2026 jährt sich der Geburtstag von John Coltrane zum hundertsten Mal. Aus diesem Anlass präsentieren der Tenorsaxophonist Matthieu Bordenave und der Schlagzeuger/Perkussionist Simon Popp eine intime Neuinterpretation von Coltranes letztem großen Vermächtnis: Interstellar Space. Dieses 1967 aufgenommene Duoalbum, das erst posthum veröffentlicht wurde, gilt als eines der radikalsten Dokumente des Free Jazz –ein Dialog zwischen Saxophon und Schlagzeug, der die Grenzen von Rhythmus, Klang und Ausdruck vollständig aufhebt. Matthieu Bordenave, in Frankreich geboren und seit Jahren in dereuropäischen Jazzszene verwurzelt, ist bekannt für seinen unverwechselbaren, lyrischen Ton und seine Fähigkeit, zwischen tiefer Tradition und radikaler Offenheit zu navigieren. Simon Popp zählt zu den vielseitigsten Perkussionisten seiner Generation und verbindet strukturelles Denken mit unmittelbarer klanglicher Sensibilität.Gemeinsam nähern sie sich Interstellar Space nicht als Rekonstruktion, sondern als lebendigem Gespräch mit einem Monument der Jazzgeschichte –mit aller Freiheit, die Coltrane selbst eingefordert hat.
Interstellar Space (1967)
Mars / Venus / Jupiter / Saturn / Leo
Kompositionen: John Coltrane
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114a,
80636 München
Mittwoch 23.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Andreas Skouras
Andreas Skouras
Es ist immer faszinierend, wenn sich Komponisten der Gegenwart Genres mit reicher Vorgeschichte annähern: Tobias PM Schneid, Minas Borboudakis, Brett Dean und Hans Lüdemann sind glücklicherweise das Wagnis eingegangen, neue Klavieretüden zu schreiben, die in diesem Konzert allesamt als Ur- bzw. Erstaufführungen erklingen werden. So unterschiedlich der Ansatz der vier Komponisten auch sein mag, die Freude am Klavierklang und die zum Teil halsbrecherische Virtuosität ist ihnen gemein. Ein Programm zu Ehren des Klaviers.
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114a,
80636 München
Donnerstag 24.09.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Bad Tölz: Peter Zoelch & friends
Peter Zoelch & friends
Dem gebürtigen Tölzer Peter Zoelch, der in Würzburg und München Jazzsaxophon studiert hat, ist es über Jahre hinweg gelungen, gemeinsam mit ausgezeichneten Musikern eine treue Fangemeinde für den klassischen Jazz in Bad Tölz aufzubauen. Auf dem Programm stehen unter anderem Swingklassiker, Bossa Nova, Blues und Balladen aus den 40er, 50er und 60er Jahren. Das Konzert dauert bis ca. 22 Uhr inklusive Pause.
Kurhaus Bad Tölz
Ludwigstraße 25,
83646 Bad Tölz
Donnerstag 24.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: MALARAZZA - TOTENTANZ
MALARAZZA - TOTENTANZ
Lieder aus mehreren Jahrhunderten: mediterrane treffen auf deutsche Volkslieder – Lieder über gesellschaftliche Zustände, Ausgrenzung, Aufruhr und Trauer. Warum sind solche Lieder in Deutschland weitgehend verschwunden, vergessen oder verharmlost während sie in Italien bis heute selbstverständlicher Teil des Repertoires sind? Canto dei Sass‘ entwickelt daraus einen musikalischen Dialog, in dem jahrhundertealte Melodien zur Quelle zeitgenössischer Interpretation werden: so treffen historische Bezüge auf improvisatorische Neugier und heutige Klangsprache. Das Zusammenspiel der drei Musiker lebt von fein abgestimmter Interaktion zwischen Stimme und der klanglichen Vielfalt der Instrumente..
19:00: Werkeinführung mit Davide Casali Eschmann und Dr. Andreas Gressmann
Unter dem Motto „Früher kommen, länger bleiben“ richten sich ausgewählte Konzerte im Rahmen des Ko-Labors an ein breites Publikum. Wer möchte, kann schon vor der Aufführung gedanklich in die Musik eintauchen – weil ein Konzerterlebnis bekanntlich nicht erst mit dem ersten Ton beginnt, sondern bereits mit Betreten des Foyers. Im Anschluss gibt es auf der Coda-Couch die Möglichkeit, mit Komponist*innen, Ensembles und anderen ins Gespräch zu kommen. Alles zwanglos, dafür umso persönlicher.
Davide Casali Eschmann (Gesang, Flöten), Mathis Mayr (Violoncello, Viella, Gesang, Electronics), Jacob Greenberg (Klavier, Indian Harmonium, Electronics)
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114a,
80636 München
Freitag 25.09.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Pasing: Harmunichs & Friends: The Joy of A Cappella Music
Harmunichs & Friends: The Joy of A Cappella Music
Die HARMUNICHS – gegründet 1995 als erster Barbershop-Chor Münchens – sind mehr als 50 stimmstarke Frauen, die sich dem vierstimmigen Barbershop- und A-Cappella-Gesang verschrieben haben. Mit je vier Gold- und Silbermedaillen bei den Deutschen Meisterschaften der Barbershop-Chöre und einem 1. Platz bei den Internationalen Spanischen Meisterschaften gehören die Harmunichs unter der Leitung von Monica Knox zu den Top-Chören ihres Genres in Deutschland.
NEWPHORIA sind vier Sängerinnen mit jahrelanger Barbershop-Erfahrung, die in dieser Formation seit 2021 zusammen singen. Als amtierendes bestes Frauenquartett der deutschen Barbershop-Community begeistern sie mit ihrem unverwechselbaren Klang.
Das deutsch-amerikanische Quartett VETO steht seit 2023 gemeinsam auf der Bühne und konnte sich im vergangenen Jahr den ersten Platz bei den Europäischen Meisterschaften der gemischten Barbershop-Quartette sichern.
Alle drei Ensembles berühren ihr Publikum mit anspruchsvollen und unterhaltsamen A-Cappella-Arrangements aus Pop, Rock, Jazz und Musical.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller besonderer Harmonien und Obertöne! Barbershop at its best.
Pasinger Fabrik
Wagenhalle
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Freitag 25.09.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Kilian Sladek
Kilian Sladek
Winterreise - Kunstlied x Jazzstandard
Line Up:
Kilian Sladek (vocals)
Miko?aj Suchanek (piano)
Daniel Holzhauser (vocals)
Evgeny Konnov (piano)
Musikalische Begegnung ferner Welten: Franz Schuberts Winterreise, eines der bedeutendsten Werke der frühromantischen Liedkunst, trifft die feinfühligen Jazzdialoge von Tony Bennett und Bill Evans.
Reduziert auf Stimme und Klavier verbindet das Konzert Schuberts melancholischen Wanderer mit den warmen, beinahe gesprochenen Interpretationen amerikanischer Jazzballaden: Schmerz, Sehnsucht, Liebe und Verlust in deutscher Romantik und amerikanischer Coolness - berührend und zeitlos!
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München-Altstadt-Lehel
Freitag 25.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Planegg: Hamburger Bläserquintett
Hamburger Bläserquintett
Das Hamburger Bläserquintett stellt virtuose Kammermusik aus drei Jahrhunderten ins Rampenlicht. Dvo?áks beliebtes „Amerikanisches Quartett“ erklingt in einer bezaubernden Fassung für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott. Die fünf Musiker sind als Solobläser in der Hamburger Camerata tätig – dieses innovative Kammerorchester organisiert sich demokratisch und verzichtet auf einen festen Dirigenten.
Das Hamburger Bläserquintett gab sein Debüt 2016 beim Hamburger Kammermusik-Festival „Obligat!“. Seither gastierte das Ensemble u.a. in der Elbphilharmonie, beim Kultursommer Hohenlohe oder auf Schloss Weikersheim.
Die Künstler: Imme-Jeanne Klett (Flöte), Gonzalo Mejía, (Oboe), Johann-Peter Taferner (Klarinette), Emanuel Jean-Petit-Matile (Horn), José Silva (Fagott)
„Die Bläser spielten farbig und leidenschaftlich ( ...) hochdifferenzierte Klangkultur (...) Sanglichkeit und große Ausdruckskraft (...) sicheres und glockenreines Zusammenspiel.“ (RP online)
Kulturforum Planegg
Pasinger Str. 8,
82152 Planegg
Freitag 25.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Wangen: Caro-Trischler-Trio
Caro-Trischler-Trio
Caro Trischler Trio – Leise Töne, große Wirkung. Auf der Bühne entfaltet sich ein Klangrauschen aus Folk, Jazz und brasilianischer Wärme, das direkt ins Herz geht. Caro Trischlers Stimme schmiegt sich nah ans Publikum, mal zart und zerbrechlich, mal lebendig und kraftvoll, begleitet von warmem Rhodes-Piano und subtilen Grooves. Die neuen Eigenkompositionen zum Album When You Know You Know (Mai 2025) erzählen persönliche Geschichten von Euphorie, Melancholie und dem stillen Staunen des Alltags – ganz ohne Brüche, dafür mit starker emotionaler Dichte. Die Musik kommt nah, singt in Portu guês und Englisch, und die Arrangements atmen eine wohltuende Intimität, die zugleich Raum für Mitgehen lässt. Ein Trio, das bewusst einfache Melodien zu feinen, komplexen Momentaufnahmen verdichtet und so eine musikalische Umarmung bietet, die lange nachklingt.
Caro Trischler – Gesang, Gitarre
Ulf Kleiner – Rhodes, Keys
Max Jentzen – Drums
Jazz Point Wangen
Argenauweg 6,
88239 Wangen im Allgäu
Freitag 25.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Café Voyage - Zwischen allen Stühlen
Café Voyage - Zwischen allen Stühlen
Eine klangvolle Reise durch Chanson, Jazz und Weltmusik – Wenn das Trio Café Voyage die Bühne betritt, entsteht eine ganz eigene Welt aus poetischen Bildern und vielschichtigen Klängen. Angeführt vom Songpoeten Günter Renner, der als charismatischer Kopf der Gruppe für die Texte und Kompositionen verantwortlich zeichnet, entfaltet das Ensemble eine Mischung aus Chanson, Jazz und Weltmusik, die weit über das Alltägliche hinausgeht.
Die Musik lebt vom spannungsreichen Dialog der Instrumente: Die klassisch ausgebildete Cellistin Maria Friedrich setzt virtuose, tiefgehende Akzente, während Jazz-Gitarrist Klemens Jackisch mit harmonischer Finesse und Spielfreude für die richtige Prise Swing und Bossa Nova sorgt. Zusammen mit Renners markanter Stimme und seinen mal kritisch-frechen, mal zärtlich-beobachtenden deutschen Texten entsteht ein Programm, das gleichermaßen zum Träumen wie zum Schmunzeln anregt.
Ob eigene Stücke oder neu interpretierte Klassiker – Café Voyage steht für eine leidenschaftliche Melange, die das Fernweh weckt und gleichzeitig zum Verweilen einlädt. Ein Abend für alle, die handgemachte Musik mit Tiefgang und einem Schuss Leichtigkeit schätzen. Oder einfach nur: Zwischen allen Stühlen … mach ich’s mir gemütlich!
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Freitag 25.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Anja Lechner und Sissel Vera Pettersen
Anja Lechner und Sissel Vera Pettersen
Anja Lechner und Sissel Vera Pettersen verbindet die Neugier auf musikalische Räume zwischen Komposition und Improvisation. Seit ihrer ersten Begegnung beim Trondheim Chamber Music Festival 2024 entwickeln die Cellistin sowie die Sängerin und Saxophonistin ihre Zusammenarbeit kontinuierlich weiter. Meredith Monk und der norwegische Pianist und Komponist Jon Balke haben 2026 neue Werke für das Duo geschrieben, die im schwere reiter ihre Deutschlandpremiere erleben.
Ein Konzert, in dem Violoncello, Stimme, Saxophon und Live-Elektronik zu einem gemeinsamen musikalischen Gespräch werden.
Mitwirkende
Anja Lechner (Violoncello),
Sissel Vera Pettersen (Stimme, Saxophon und Live-Elektronik)
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114a,
80636 München
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 18:30 Uhr
Peißenberg: Local Heroes – 4 Rock-Bands an einem Abend
Local Heroes – 4 Rock-Bands an einem Abend
Der Kulturverein Peißenberg präsentiert unter dem Format Local Heroes 4 regionale Vertreter der Kategorie Rock/Pop auf der Bühne der Tiefstollenhalle. Dabei wird eine Mischung aus bekannten Coverversionen und eigenen Songs angeboten. Folgende Formationen sind dabei:
Die Betriebskapelle
Die Betriebskapelle, ein ursprünglich betriebliches Coverrock-Projekt, eröffnet mit angesagten Rock- und Popklassikern den Abend. Sänger Martin Gesche sorgt mit seinen „Kollegen“ für gute Stimmung und einen schwungvollen Start in den Abend.
Starnberg Bluesrock
Starnberg Bluesrock steht für mitreißende Bühnenpräsenz und eine abwechslungsreiche Mischung von Klassikern aus Blues, Rock, Reggae und Soul. Hierbei greift die Band auf alte Meister wie Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Joe Cocker, Bill Withers, Pink Floyd u.v.a. zurück. „Musik verbindet, der Spaß steht im Vordergrund!“
Best Cellar R@z
Die Weilheimer Cover-Band Best Cellar R@z steht für handgemachte Rockmusik. Das ist ihre Leidenschaft! Das Repertoire reicht von schweißtreibenden Krachern bis zu rockig melodiösen Balladen. Aus der musikalischen Schatzkiste von Deep Purple, Cream, Stones, … bis zu ZZ Top.
The Ultimate Silverbeet
Das Motto der fünf Musiker ist simpel und überzeugend zugleich: Hauptsache es groovt“! Die Weilheimer Band „The Ultimate Silverbeet“ packt den Geist der Popmusik der 60er und 70er Jahre mit Hardrock, Blues und Funk in mitreißende Eigenkompositionen.
Tiefstollenhalle Peißenberg
Tiefstollen 5,
82380 Peißenberg
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Herrsching: Volker Luft (Gitarre)
Volker Luft
Die spannungsreiche Wechselwirkung zwischen Musik und Lyrik – das ist das Thema dieses Musikabends.
Volker Luft, bekannt für sein klangvolles und poetische Gitarrenspiel, ließ sich durch Gedichte von Edgar Allan Poe, Herman Hesse und Federico Garcia Lorca zu neuen und ungewöhnlichen Kompositionen inspirieren, die bereits international veröffentlicht und ausgezeichnet wurden. Er nimmt seine Zuhörer mit in faszinierende musikalische Welten zwischen Traum und Leidenschaft, Poesie und Passion.
Bekannte Werke Bachs, Kreislers und Beethoven die einen Bezug zur Poesie haben, bearbeitete Luft für Gitarre und schuf mit „SaitenPoesie“ ein außergewöhnliches Programm.
Kurparkschlösschen
Scheuermannstr. 3
82211 Herrsching
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Iffeldorf: Duo Molede
Duo Molede
Moritz Defregger Violine
Lenz Defregger Violoncello
Werke u.a. von
- Maurice Ravel (1875–1937):
Sonate für Violine und Violoncello
- Eigenkompositionen
Vor sieben Jahren gründeten die Brüder Moritz und Lenz Defregger das "duo molede" und konzertieren regelmäßig zusammen vor begeistertem Publikum. Ein wichtiger Bestandteil ihres gemeinsamen Schaffens ist neben der Beschäftigung mit dem klassischen Repertoire das Komponieren eigener Stücke. Dabei lebt "ihre kurzweilige, selbst entwickelte Klangsprache von der Begeisterung für rhythmische Prägnanz und einem federnden, energiegeladenen Puls", wie in der Presse nach einem fulminanten Auftritt im Polinger Bibliothekssaal zu lesen war.
Die Musiker, beide bei verschiedenen Wettbewerben erfolgreich sowie auch Stipendiaten der Yehudi-Menuhin "LiveMusicNow"-Stiftung, studieren am Salzburger Mozarteum und haben bereits eine erfolgreiche internationale Konzerttätigkeit begonnen – sowohl einzeln, als auch miteinander als "duo molede".
Wichtige musikalische Impuse erhielten sie von Lukas Hagen, dem Duo BartolomeyBittmann und dem Signum Saxophone Quartett.
Gemeindezentrum Iffeldorf,
Hofmark 9,
82393 Iffeldorf
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: Fuad Ibrahimov dirigiert die Neue Philharmonie München
Fuad Ibrahimov dirigiert die Neue Philharmonie München
Programm:
von Weber Freischütz-Ouvertüre
Beethoven Tripel Konzert
Beethoven Symphonie Nr. 5
Leitung: Fuad Ibrahimov
Sophia Herbig Violine
Katja Deutsch Violoncello
Henriette Zahn Klavier
Unter Chefdirigent Fuad Ibrahimov kehrt die Neue Philharmonie München mit Webers Freischütz-Ouvertüre, Beethovens Tripelkonzert und der berühmten Fünften zurück in die Loisachhalle.
Die Neue Philharmonie München (NPhM) ist ein international aus Musikstudierenden bestehendes Symphonieorchester. Die NPhM tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz und bei zahlreichen Gastkonzerten im In- und Ausland auf. 2025 feierte die NPhM ihr 20-jähriges Bestehen. Musikalisch betreut wird die NPhM von Mitgliedern des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Bayerischen Staatsorchesters sowie erfahrenen Lehrenden namhafter Musikhochschulen Deutschlands und Europas. nphm.info
Fuad Ibrahimov, 1982 in Aserbaidschan geboren, war Jungstudent im Fach Viola an der Musikhochschule in Baku. Nach einem weiteren Studium im Fach Dirigieren an der Musikhochschule Köln trat er mit namhaften Orchestern in Deutschland, Europa und Asien auf. Seit 2014 ist er Leiter des Staatlichen Sinfonieorchesters Aserbaidschan und Chefdirigent der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN sowie des Baku Chamber Orchestra. Im Jahr 2018 gewann er beim Evgeny Svetlanov Internationalen Dirigentenwettbewerb in Paris. productions-sarfati.fr
Sophia Herbig ist eine aus München stammende Geigerin. Ihre Orchestertätigkeit führte sie zu führenden europäischen Klangkörpern wie u.a. dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra und Utopia. Seit Oktober 2019 ist sie als Stimmführerin der 2. Violinen im Mozarteumorchester Salzburg engagiert und geht einer regen Konzerttätigkeit als Kammermusikerin nach. Zudem unterrichtet sie als Lehrbeauftragte für Violine an der Universität Mozarteum Innsbruck.
Die Cellistin Katja Deutsch studiert im Master bei Jean-Guihen Queyras an der Hochschule für Musik Freiburg. Sie spielt regelmäßig in Klangkörpern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Mozarteumorchester und Spira Mirbalis. Neben Ihrer großen Leidenschaft für das Orchesterspiel, widmet sie sich in den vergangenen Jahren gleichermaßen der Kammermusik und gründet 2023 mit StudienkollegInnen das Klaviertrio „Trio Vivo“. Auch solistisch war sie in den vergangenen Jahren sowohl im In- und Ausland mit Ensembles wie den Bad Reichenhaller Philharmonikern, dem Wratislavia Chamber Orchestra und der Neuen Philharmonie München zu hören.
Henriette Zahn ist Pianistin mit den Schwerpunkten Liedgestaltung, Kammermusik und Performance. Ihre Leidenschaft gilt der Entwicklung zeitgemäßer Formate im Lied-Genre, wofür sie auch das NORDLIED Festival in Hamburg gegründet hat. Kammermusikalische Auftritte führten Henriette u.a. zu den Salzburger Festspielen, in die Elbphilharmonie und in den Münchner Herkulessaal. Liederabende gestaltet sie u.a. mit Julian Prégardien, Sönke Tams Freier, Tareq Nazmi, Pia Davila, Ilker Arcayürek oder Alexandra Ionis. Zudem war sie Lehrbeauftragte für Korrepetition an der UdK Berlin.
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: Neue Philharmonie München
Neue Philharmonie München
Leitung: Fuad Ibrahimov
Sophia Herbig Violine
Katja Deutsch Violoncello
Henriette Zahn Klavier
Programm:
- von Weber / Freischütz-Ouvertüre
- Beethoven / Tripel Konzert
- Beethoven / Symphonie Nr. 5
Unter Chefdirigent Fuad Ibrahimov kehrt die Neue Philharmonie München mit Webers Freischütz-Ouvertüre, Beethovens Tripelkonzert und der berühmten Fünften zurück in die Loisachhalle.
Die Neue Philharmonie München (NPhM) ist ein international aus Musikstudierenden bestehendes Symphonieorchester. Die NPhM tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz und bei zahlreichen Gastkonzerten im In- und Ausland auf. 2025 feierte die NPhM ihr 20-jähriges Bestehen. Musikalisch betreut wird die NPhM von Mitgliedern des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Bayerischen Staatsorchesters sowie erfahrenen Lehrenden namhafter Musikhochschulen Deutschlands und Europas. nphm.info
Fuad Ibrahimov, 1982 in Aserbaidschan geboren, war Jungstudent im Fach Viola an der Musikhochschule in Baku. Nach einem weiteren Studium im Fach Dirigieren an der Musikhochschule Köln trat er mit namhaften Orchestern in Deutschland, Europa und Asien auf. Seit 2014 ist er Leiter des Staatlichen Sinfonieorchesters Aserbaidschan und Chefdirigent der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN sowie des Baku Chamber Orchestra. Im Jahr 2018 gewann er beim Evgeny Svetlanov Internationalen Dirigentenwettbewerb in Paris. productions-sarfati.fr
Sophia Herbig ist eine aus München stammende Geigerin. Ihre Orchestertätigkeit führte sie zu führenden europäischen Klangkörpern wie u.a. dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra und Utopia. Seit Oktober 2019 ist sie als Stimmführerin der 2. Violinen im Mozarteumorchester Salzburg engagiert und geht einer regen Konzerttätigkeit als Kammermusikerin nach. Zudem unterrichtet sie als Lehrbeauftragte für Violine an der Universität Mozarteum Innsbruck.
Die Cellistin Katja Deutsch studiert im Master bei Jean-Guihen Queyras an der Hochschule für Musik Freiburg. Sie spielt regelmäßig in Klangkörpern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Mozarteumorchester und Spira Mirbalis. Neben Ihrer großen Leidenschaft für das Orchesterspiel, widmet sie sich in den vergangenen Jahren gleichermaßen der Kammermusik und gründet 2023 mit StudienkollegInnen das Klaviertrio „Trio Vivo“. Auch solistisch war sie in den vergangenen Jahren sowohl im In- und Ausland mit Ensembles wie den Bad Reichenhaller Philharmonikern, dem Wratislavia Chamber Orchestra und der Neuen Philharmonie München zu hören.
Henriette Zahn ist Pianistin mit den Schwerpunkten Liedgestaltung, Kammermusik und Performance. Ihre Leidenschaft gilt der Entwicklung zeitgemäßer Formate im Lied-Genre, wofür sie auch das NORDLIED Festival in Hamburg gegründet hat. Kammermusikalische Auftritte führten Henriette u.a. zu den Salzburger Festspielen, in die Elbphilharmonie und in den Münchner Herkulessaal. Liederabende gestaltet sie u.a. mit Julian Prégardien, Sönke Tams Freier, Tareq Nazmi, Pia Davila, Ilker Arcayürek oder Alexandra Ionis. Zudem war sie Lehrbeauftragte für Korrepetition an der UdK Berlin.
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Planegg: Ballhausorchester La Rose Rouge
Ballhausorchester La Rose Rouge
Auf vielfachen Wunsch begeisterter Teilnehmerinnen und Teilnehmer vom Tanz in den Mai fordert Sie das Ballhausorchester La Rose Rouge wieder zum Tanzen auf. Die Tanzschlager der 1920er und 1930er Jahre sind geprägt von der Lebenslust der „Goldenen Zwanziger“ und dem Einfluss von Jazz und Swing. Charleston, Shimmy, Tango und Foxtrott dominieren die glamourösen Partys, besucht von all den berühmten Stars wie Marlene Dietrich, Hans Albers, Zarah Leander und den Comedian Harmonists. Josephine Baker entzweit die Welt mit nichts und ein paar Südfrüchten, das Orchester Paul Whiteman gastiert in den Ballsälen Berlins und das Kino verbreitet die Songs der frühen Stars.
Dies alles gespielt von (immer noch) gutaussehenden Damen und Herren, die seit 40 Jahren die Hits der 20er und 30er Jahre so stilsicher draufhaben, dass die SZ enthusiastisch schrieb: „La Rose Rouge bringen die Roaring Twenties souverän auf die Bühne.”
Kommen Sie, tanzen Sie – mit oder ohne Bananen!?
Kulturforum Planegg
Pasinger Str. 8,
82152 Planegg
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pasing: Troubleshooters: All About Soul
Troubleshooters: All About Soul
Wenn Funk-Rhythmen auf Blues-Skalen treffen, wenn sich scharfe Bläser-Riffs gegen den Druck der Rhythmus-Gruppe stemmen, wenn die Wände wackeln und die Tische tanzen: Dann ist das Soul!
Und die Troubleshooters aus München sind definitiv die heißeste Soulband der Stadt!
Ihr Programm entführt in die sechziger Jahre, führt in einem Bogen über die Siebziger und die Achtziger bis hinein in die Neuzeit. Klassiker von Wilson Pickett, Aretha Franklin oder den Blues Brothers verbinden sich im Setup der Band harmonisch mit den auf die Tanzfläche treibenden Songs von Tower of Power, Incognito, dem jungen Phil Collins oder Jamiroquai.
Stilsicher arbeitet sich die 13-köpfige Münchner Formation durch die Jahrzehnte – mit einem stets geltenden Versprechen: Soul macht Spaß! Dem Dutzend oben auf der Bühne und dem Publikum unten im Saal.
Pasinger Fabrik
Wagenhalle
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Christian Benning + Arcis Saxophon Quartett – Urban Rhapsody
Christian Benning + Arcis Saxophon Quartett – Urban Rhapsody
Frisch, witzig und verspielt – so war das Lebensgefühl der 1920er Jahre in Paris und New York. Swingender Jazz, Varietés und Stummfilme prägten die pulsierenden Metropolen. Das Arcis Saxophon Quartett und der Dachauer Multipercussionist Christian Benning lassen diesen Großstadt-Charme mit Saxophon, Schlagzeug, stimmungsvoller Lichtinstallation und einem Charlie-Chaplin-Stummfilm lebendig werden. Für das innovative Programm wurden sie mit dem Westfälischen Musikpreis ausgezeichnet.
Evang.-Luth. Pfarramt Friedenskirche
Uhdestraße 2,
85221 Dachau-Holzgarten
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ebersberg: Ritmo Jackson
Ritmo Jackson
Salsa aus München
Die energiegeladenen Auftritte des 16-köpfigen Ensembles schaffen bei einem breiten Publikum regelmäßig für ausgelassene Stimmung. Die Latin Vibes gehen dabei direkt ins Ohr und lassen niemanden still sitzen.
Das Repertoire von Ritmo Jackson umfasst ein weites Spektrum von kubanischen Klassikern bis zu aktuellen kolumbianischen Charthits. Stilistisch wird von Salsa Dura bis Latin Jazz alles geboten. Aber immer (!) mit dem einzigartig orchestralen Sound. Der komplexe Bläsersatz, die präzise Rhythmusgruppe (vier Percussionisten!) und speziell die ansteckende Energie der kolumbianischen Sänger machen die Musik von Ritmo Jackson unverwechselbar.
Altes Kino Ebersberg
Eberhardstraße 3,
85560 Ebersberg
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Autechre
Autechre
Autechre zählt neben Aphex Twin zu den radikalsten und einflussreichsten Electronica Acts überhaupt. Ihre futuristischen, teils kosmisch anmutenden Releases auf Warp und Skam haben Musikgeschichte geschrieben, sie gelten als Klassiker im Genre Elektronische Musik. Experimental, Intelligent Dance Music, Abstract Techno, Ambient und Noise verbinden sich bei Autechre in ein organisch-hypnotisches beinahe magisches Gemisch, das Hörgewohnheiten bricht. Ihre live Shows sind rar gesetzt, die letzte in München dürfte im legendären Ultraschall stattgefunden haben. Nun tourt das Duo aus Manchester wieder in Europa und wird nach gewohnter Manier in völliger Dunkelheit performen. Ein einzigartiges akustisches Sounderlebnis. Skam Label Gründer Andy Maddocks wird höchstpersönlich als DJ die Tour begleiten. Nach der Show kann im Café weiter getanzt werden: mit dem geschichtsträchtigen Funkstörung DJ Team, das eigens für diesen Abend zusammenfindet.
Das Muffatwerk & unexpected-music / Rote Sonne präsentieren die einzige Autechre Show in Deutschland.
Muffathalle
Zellstraße 4,
81667 München-Au-Haidhausen
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Hamburger Bläserquintett
Hamburger Bläserquintett
Das Hamburger Bläserquintett u.a. Werke von Haydn, Nielsen und Dvo?ák.
Imme-Jeanne Klett, Flöte
Gonzalo Mejía, Oboe
Johann-Peter Taferner, Klarinette
Emanuel Jean-Petit-Matile, Horn
Pierre Martens, Fagott
Das Hamburger Bläserquintett stellt virtuose Kammermusik aus drei Jahrhunderten ins Rampenlicht. Dvo?áks beliebtes „Amerikanisches Quartett“ erklingt in einer bezaubernden Fassung für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott. Die fünf Musiker sind als Solobläser in der Hamburger Camerata tätig. Das Ensemble gastierte u.a. in der Elbphilharmonie, beim Kultursommer Hohenlohe oder auf Schloss Weikersheim.
„Es machte großen Spaß, die fünf Musiker zu hören, die sichtlich in ihrer Musik aufgingen und mit einer Lebendigkeit und spielerischen Leichtigkeit in ihrer Darbietung überzeugten.“ (Remscheider Generalanzeiger)
Konzertsaal der Rudolf-Steiner-Schule
Spechtweg 1
82194 Gröbenzell
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Cuban Latin Night - Ein Abend mit Salsa & Bachata
Cuban Latin Night - Ein Abend mit Salsa & Bachata
ive: Yeni Toro & Afroson
Die in Havanna geborene Sängerin Yeni Toro begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und großer Bühnenpräsenz. Gemeinsam mit ihrer international besetzten Band Afroson präsentiert sie eine energiegeladene Mischung aus Salsa, Son Cubano, Rumba, Afro-Cuban Jazz und Timba. Die Musiker verbinden traditionelle kubanische Rhythmen mit modernen Einflüssen aus Funk und Jazz – ein Sound, der ebenso zum Tanzen wie zum Zuhören begeistert.
Salsa & Bachata tanzen
Vor dem Konzert können Tanzbegeisterte egal ob Single oder als Paar bei Salsa- und Bachata-Workshops erste Schritte lernen oder ihre Moves verfeinern. Anschließend sorgt das Live-Konzert von Yeni Toro & Afroson für authentische Latin-Vibes und volle Tanzflächen. Nach dem Konzert übernimmt DJ Tilo und legt eine abwechslungsreiche Mischung aus Salsa, Bachata und weiteren Latin-Rhythmen auf – perfekt, um bis spät in die Nacht weiter zu tanzen.
Programm:
Ab 17:30 Uhr Einlass
18:00 bis 19:45 Uhr Workshops mit Vladimir Toledo Sánchez von Bailar Bavaria
18:00 bis 18:45 Uhr
Salsa Cubana - Social Dancing & Rueda de Casino, für Singles & Paare.
Lerne die Grundlagen des kubanischen Salsa, einfache Partnerfiguren und die Dynamik der berühmten Rueda de Casino – ideal für Anfänger und Tanzbegeisterte.
19:00 bis 19:45 Uhr
Bachata Fusion - Connection & Musicality, für Singles & Paare.
Bachata für Social Dance: Verbindung, Musikalität und leicht umsetzbare Figuren.
Ab 20.00 Uhr
Live Band Yeni Toro & Afroson
Ab 22.00 Uhr
Latin Party mit DJ Tilo, alle Salsa Styles & Bachata
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Samstag 26.09.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Robert Mares Trio
Robert Mares Trio
Die Münchner reduzieren in ihrem Trio vorwiegend Blues, Soul und Funk auf das musikalisch Wesentliche und würzen sie mit einer Prise Jazz. Das macht ihre Musik wunderbar transparent, ohne die Botschaft und die Wiedererkennung der Stücke zu verlieren. Die Prise Jazz sorgt dabei für die harmonisch farbenfrohe Tiefe. Gefühlvoll filigran bis groovig treibend, aber in jedem Fall dynamisch, trägt das Trio sein Programm vor. Sowohl die musikalische Besetzung als auch die längeren Improvisationsteile sind vom Jazz geprägt, die Auswahl der Stücke entstammt jedoch hauptsächlich dem Soulgenre, aber auch aus dem Funk, Blues und Jazz. Ob mit Gesang oder instrumental, das Trio begeistert durch seine minimalistische Interpretation bekannter Stücke und seine Spielfreude. Für die neue Bluesreihe im Augsburger Jazzclub hat das Trio sein Programm auf den Schwerpunkt Blues ausgerichtet und freut sich auf das Augsburger Publikum und
den Abend.
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Sonntag 27.09.2026; Uhrzeit: 17:00 Uhr
Fürstenfeld: Sinfonisches Akkordeonorchester München
Unter der Leitung der Dirigenten Rupert Fischer und Martin Sigl präsentiert das neu gegründete, 40-köpfige Ensemble eine attraktive Mischung aus klassischer Musik, Originalkompositionen, Film und Tango. Auf dem Programm stehen unter anderem Dvo?áks „Streicherserenade in E“, das ergreifende „Adagio aus Spartacus und Phrygia“ von Aram Chatchaturjan, die epische Filmmusik von Howard Shore aus „Der Herr der Ringe – Die Gefährten“, die „Schwabenstreiche“ von Adolf Götz sowie mitreißende Tangos von Astor Piazzolla und anderen südamerikanischen Meistern.
Ein besonderer Glanzpunkt ist das Solo des in Wien lebenden Bandoneonisten Nico Kaiser. Freuen Sie sich zudem auf Überraschungsgäste und entdecken Sie das Akkordeon als „Instrument des Jahres 2026“ in all seiner klanglichen Vielfalt.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Sonntag 27.09.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Starnberg: Miriam Hanika & das kleine Poesieorchester
Miriam Hanika & das kleine Poesieorchester
Auf der Suche nach den Elementarteilchen, die diese Welt und ihre Bewohner zusammenhalten, sind Musik und Poesie der große Kleber unserer Zeit. Trotz der großen Zerstreuung, der fern gewordenen Träume und dem Gefühl der Entzweiung kurz innehalten, aufatmen und hoffen: dahin führt Miriam Hanikas neues Album „Licht“.
Miriam Hanika & das kleine Poesieorchester, ein wandelbares Ensemble aus Multiinstrumentalist*innen, präsentieren in der Schlossberghalle Starnberg ihr neues Album noch vor der Veröffentlichung. Zwischen Kammermusik, Art-Pop und Jazz definieren sie den Begriff grenzenlose Musik neu.
Nicht zuletzt machen die fantasievoll verfremdeten Hauptinstrumente der Dichterin – Oboe und Englischhorn – Miriam Hanika zu einer der außergewöhnlichsten Stimmen der deutschen Musikszene.
Ihre Musik wurde mehrfach ausgezeichnet. 2024 erhielt sie den Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel Stiftung, 2021 das Musikstipendium der Stadt München. Mit dem Dandelion Quintett gewann sie beim internationalen Ars Ventus Wettbewerb für Kammermusik 2019 den ersten Preis. Ihr zweites Album Louise (2021) wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.
Besetzung
Miriam Hanika: Gesang, Oboe, Englischhorn, Piano, Bass
Elisa von Wallis: Gesang, Cello, Bass
Misha Antonov: Piano, Ukulele, Bass
Simon Popp: Schlagzeug, Percussions, Bass
Schlossberghalle
StarnbergVogelanger 2,
82319 Starnberg
Sonntag 27.09.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Landsberg: Prepared
Chris Gall, Florian Riedl und Christoph Holzhauser
Konzertreihe Discy
Faszinierend, energiegeladen und hypnotisch! Ein freigeistiges Trio, das in kammermusikalischer Besetzung instinktiv Tanzimpulse weckt und den Hörer in einen tranceartigen Klangraum entführt. Ein Pianist, der auf dem Flügel unablässig hämmert, klopft und zupft. Ein Klarinettist, der in den Tiefen seiner Bassklarinette mehr Bass als Klarinette spielt. Und ein Drummer, der wie eine gute Schallplatte immer weiterläuft und die Grooves fortwährend im Kreise dreht. Drei Münchner Jazzmusiker, vereint in ihren Gegensätzen. Als hätte man Jonny Greenwood, Dawn of Midi, Nik Bärtsch und Steve Reich in einen Topf geworfen, in dem sich zyklische Motive und raffiniert geschichtete Muster in minimalistischen, aber höchst virtuosen Kompositionen vereinen und zu einem faszinierenden Gesamtkunstwerk verschmelzen.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Sonntag 27.09.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Gersthofen: One Night of Dire Straits
One Night of Dire Straits
Die Tribute Show „One Night of Dire Straits“ nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise zu einem Konzert der legendären Dire Straits. Im Mittelpunkt der Show steht die letzte große Tournee der Band um das letzte Album „On Every Street“, welches weltweit insgesamt 38x Platin erhalten hat.
Die „30 years later“-Tour bringt das dabei entstandene Livealbum „On The Night“ noch einmal stilvoll und authentisch in einer neunköpfigen Besetzung auf die Bühne. Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik. Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.
Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in einem knappen Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten auf die größten Bühnen des Planeten. Als Gegenpol zum damalig populären Punk Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Sonntag 27.09.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Pasing: Corazón Quartett – Flamenco & Latin
Corazón Quartett – Flamenco & Latin
Das Corazón – Quartett lädt ein zu einer musikalischen Reise durch Spanien und Südamerika: lyrische und virtuose Kompositionen aus den Farben des „Flamenco Fusion“ mit rasanten Gitarrenläufen und mitreißenden Rhythmen aus Andalusien und Cuba verflechten sich mit Improvisationen und erschaffen so ein besonderes Hörerlebnis.
Die gemeinsame Leidenschaft für Weltmusik ließ aus vier professionellen Musikern ein Quartett mit hohem künstlerischen Anspruch werden: WDR-Wettbewerbs-Preisträger Lori Lorenzen und Wolfgang Wallner – beide an der Gitarre – sowie Peter Cudek am Kontrabass und Andreas Kutschera – Percussion. Ihre Erfahrungen sammelten die vier im Laufe ihres Lebens in zahlreichen Ensembles und Projekten und sind mit verschiedenen Besetzungen immer wieder in ganz Europa unterwegs.
An diesem Abend präsentiert das Quartett die Musik seiner neuen CD „EL PUENTE“: ein Farbenspiel südländischer Gitarrenmusik voller Vitalität, Energie und Spielfreude. Eigenkompositionen stehen neben Stücken bekannter Gitarristen wie Paco de Lucía, Gerardo Nuñez oder Josemi Carmona – oft fröhlich und temperamentvoll, gelegentlich auch ruhig und verträumt. Musik von Herz zu Herz – Corazón eben.
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Sonntag 27.09.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Neue Philharmonie München
Neue Philharmonie München
Leitung: Fuad Ibrahimov
Sophia Herbig Violine
Katja Deutsch Violoncello
Henriette Zahn Klavier
Programm:
- von Weber / Freischütz-Ouvertüre
- Beethoven / Tripel Konzert
- Beethoven / Symphonie Nr. 5
Unter Chefdirigent Fuad Ibrahimov kehrt die Neue Philharmonie München mit Webers Freischütz-Ouvertüre, Beethovens Tripelkonzert und der berühmten Fünften zurück in die Loisachhalle.
Die Neue Philharmonie München (NPhM) ist ein international aus Musikstudierenden bestehendes Symphonieorchester. Die NPhM tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz und bei zahlreichen Gastkonzerten im In- und Ausland auf. 2025 feierte die NPhM ihr 20-jähriges Bestehen. Musikalisch betreut wird die NPhM von Mitgliedern des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Bayerischen Staatsorchesters sowie erfahrenen Lehrenden namhafter Musikhochschulen Deutschlands und Europas. nphm.info
Fuad Ibrahimov, 1982 in Aserbaidschan geboren, war Jungstudent im Fach Viola an der Musikhochschule in Baku. Nach einem weiteren Studium im Fach Dirigieren an der Musikhochschule Köln trat er mit namhaften Orchestern in Deutschland, Europa und Asien auf. Seit 2014 ist er Leiter des Staatlichen Sinfonieorchesters Aserbaidschan und Chefdirigent der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN sowie des Baku Chamber Orchestra. Im Jahr 2018 gewann er beim Evgeny Svetlanov Internationalen Dirigentenwettbewerb in Paris. productions-sarfati.fr
Sophia Herbig ist eine aus München stammende Geigerin. Ihre Orchestertätigkeit führte sie zu führenden europäischen Klangkörpern wie u.a. dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra und Utopia. Seit Oktober 2019 ist sie als Stimmführerin der 2. Violinen im Mozarteumorchester Salzburg engagiert und geht einer regen Konzerttätigkeit als Kammermusikerin nach. Zudem unterrichtet sie als Lehrbeauftragte für Violine an der Universität Mozarteum Innsbruck.
Die Cellistin Katja Deutsch studiert im Master bei Jean-Guihen Queyras an der Hochschule für Musik Freiburg. Sie spielt regelmäßig in Klangkörpern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Mozarteumorchester und Spira Mirbalis. Neben Ihrer großen Leidenschaft für das Orchesterspiel, widmet sie sich in den vergangenen Jahren gleichermaßen der Kammermusik und gründet 2023 mit StudienkollegInnen das Klaviertrio „Trio Vivo“. Auch solistisch war sie in den vergangenen Jahren sowohl im In- und Ausland mit Ensembles wie den Bad Reichenhaller Philharmonikern, dem Wratislavia Chamber Orchestra und der Neuen Philharmonie München zu hören.
Henriette Zahn ist Pianistin mit den Schwerpunkten Liedgestaltung, Kammermusik und Performance. Ihre Leidenschaft gilt der Entwicklung zeitgemäßer Formate im Lied-Genre, wofür sie auch das NORDLIED Festival in Hamburg gegründet hat. Kammermusikalische Auftritte führten Henriette u.a. zu den Salzburger Festspielen, in die Elbphilharmonie und in den Münchner Herkulessaal. Liederabende gestaltet sie u.a. mit Julian Prégardien, Sönke Tams Freier, Tareq Nazmi, Pia Davila, Ilker Arcayürek oder Alexandra Ionis. Zudem war sie Lehrbeauftragte für Korrepetition an der UdK Berlin.
Herkulessaal
Residenzstraße 1,
80539 München
Sonntag 27.09.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: BLACK SEA DAHU
BLACK SEA DAHU
Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen – völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig. Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem Album Everything geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor – nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen. Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung – ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück – intensiv, ehrlich und tief berührend. Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken – sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.
Kantine
Halderstraße 1,
86150 Augsburg
Sonntag 27.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: a straight line
a straight line
Die Konzertreihe New American Chamber Music geht in die Verlängerung! Und sie erweitert ihren amerikanischen Ambitus: wo derzeit versucht wird, die Definition von Amerika immer enger zu ziehen, vergrößern wir die Kreise und erleben Komponist*innen aus den USA, Kanada und Mexiko in Wechselwirkung miteinander. Das Ensemble „a straight line“ spielt Werke von Missy Mazzoli, Enrico Chapela Barba, Andrew Norman und Cassandra Wilson, von Streichquartett bis Septett. Feiern wir zusammen ein Amerika der Vielfalt!
Programm:
- Missy Mazzoli: You Know Me from Here für Streichquartett
- Enrico Chapela Barba: S.O.S. für Streichtrio, Flöte, Klarinette, Klavier
- Andrew Norman: An Index of Peculiar Strokes
-Cassandra Wilson: Perfect Offering für Streichquartett, Flöte, Klarinette, Klavier
a straight line:
Nina Takai und Viktor Stenhjem (Violine),
Kelvin Hawthorne (Viola),
Katerina Giannitsioti (Violoncello),
Stefan Schneider (Klarinette),
Agnes Mayr (Flöte),
Jean-Pierre Collot (Klavier)
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114a,
80636 München
Sonntag 27.09.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Dom Martin
Dom Martin
Dom Martin ist einer der spannendsten Blues-Rock-Künstler Europas. Der aus Belfast stammende Gitarrist und Songwriter verbindet virtuoses Gitarrenspiel mit kraftvollem Gesang und modernen Einflüssen aus Rock, Blues und Alternative.
Mit seinem Rock-Trio sind seine Shows wahrlich etwas Besonderes, energiegeladen, emotional und zugleich technisch auf höchstem Niveau.
Fachpresse und Publikum schätzen besonders seine dynamischen Live-Shows, in denen intensive Soli auf eingängige Songs treffen.
Album of The Year 2023 “Buried In The Hail” by Blues Matters Magazine
Album of The Year Award 2024 Uk Blues Awards
Instrumentalist of the year 2023/2024 Uk Blues Awards
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Dienstag 29.09.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Starnberg: Hannes Ringlstetter SOLO
Hannes Ringlstetter SOLO
Da isser wieder. Der Ringlstetter. Nach einigen Jahren Tourerei mit seiner Band, im Duo mit dem Stephan Zinner oder im Trio mit Schmidbauer/Kälberer. Jetzt heissts wieder: Er ganz allein auf die Bühne. Los! Naja ,vielleicht schaut mal ein Kumpel vorbei. Und spielt paar Lieder mit. Kann alles passieren. Aber der Abend gehört wieder ihm und seinem Publikum. Und was sie gemeinsam daraus machen. Sicher werden Geschichten erzählt, oder auch mal gelesen, Lieder werden gespielt, Klassiker und auch paar neue. Und es wird improvisiert. Sicher. Lustig laut kanns dabei zugehen, aber auch mal ganz leise und berührend werden, selbstironisch muss es sein, und immer mit dem Ziel: MITEINANDER. Obwohl ein SOLO Abend…..? Doch doch, das geht….weil das wichtig ist! Sie wissen schon! Die Welt und so-…. viel zu viel Gegeneinander! Können wir nicht gebrauchen….
Schlossberghalle
StarnbergVogelanger 2,
82319 Starnberg
Mittwoch 30.09.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Dorothee Eberhardt, Narine Khachatryan und Robert Delanoff
Dorothee Eberhardt, Narine Khachatryan und Robert Delanoff
Trios für Flöte, Stimme und Klavier von Dorothee Eberhardt, Narine Khachatryan und Robert Delanoff korrespondieren mit solistischer Musik, wie einem Klavierstück vonVivienne Olive, einer Eigenkomposition der Flötistin Monika Olszak und einem Stück für Stimme Solo. Dazu kommen Duos in seltenen Besetzung, von Paule Maurice für Saxophon und Klavier, oder von Ljubica Maric für Stimme und Flöte. Lied-Duos von Gloria Coates, Inga Rosenberg und Minas Borboudakis vervollständigen das außergewöhnliche Programm. Die Camerata 21 ist ein seit 20 Jahren bestehendes Münchner Ensemble, das hier selten erklingende Musik der letzten 100 Jahre präsentiert, schwerpunktmäßig auch von Komponistinnen. Einige der Kompositionen sind extra für diese Musikerinnen geschrieben worden.
Komponist*innen: Minas Borboudakis (*1974), Gloria Coates (1933-2023), Dorothee Eberhardt (*1952), Narine Khachatryan (*1979), Ljubica Maric (1909-2003), Paule Maurice (1910-1967),Vivienne Olive (*1950), Monika Olszak (*1969), Inga Rosenberg (*1974) und Robert Delanoff (*1942).
19:30 Uhr: Einführungsgespräch mit Interpretinnen und Komponist*innen des Abends.
Unter dem Motto „Früher kommen, länger bleiben“ richten sich ausgewählte Konzerte im Rahmen des Ko-Labors an ein breites Publikum. Wer möchte, kann schon vor der Aufführung gedanklich in die Musik eintauchen – weil ein Konzerterlebnis bekanntlich nicht erst mit dem ersten Ton beginnt, sondern bereits mit Betreten des Foyers. Im Anschluss gibt es auf der Coda-Couch die Möglichkeit, mit Komponist*innen, Ensembles und anderen ins Gespräch zu kommen. Alles zwanglos, dafür umso persönlicher.
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114a,
80636 München
Donnerstag 01.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Stoppok & Artgenossen
Zum 17. Mal im Stadttheater! Eine exklusive Show an zwei Abenden. Diesmal mit Cynthia Nickschas, Susi Raith & die Spießer, sowie Jon Kenzie
Konzertreihe Discy
„Stoppok & Artgenossen“ ist eine feste Institution in unserem Haus, die seit Jahren jedes Mal Besucher aus ganz Deutschland und sogar aus Österreich und der Schweiz anlockt. Daher immer an zwei Tagen, wobei noch nie beide Tage identisch waren. Dafür ist Stefan Stoppok zu spontan und kreativ. Auch seine Gäste sind immer für Überraschungen gut. Dem Landsberger Publikum dürfte in diesem Jahr dabei am ehesten Susi Raith ein Begriff sein, die mit den Raith Schwestern schon einmal zu Gast bei den Artgenossen war. Bei Susi & die Spießer wird sie unterstützt von ihrem Ehemann Jochen Goricnik, seinerseits bekannt als Gitarrist in der Hannes Ringlstetter Band, sowie Max Seelos, Sohn der Jazzlegende Ambros Seelos am Schlagzeug und Sebastian Stitzinger an Keyboard und Quetsche. Cynthia Nickschas erregte zunächst als Straßenmusikerin Aufmerksamkeit und wirkte später auch bei Alben von Konstantin Wecker mit, auf dessen Label sie auch ihre eigenen Songs veröffentlicht. Jon Kenzie stammt aus Manchester und lebt nun in Hamburg, wo er Stefan Stoppok begegnete. Wer Musik mit Soul und Groove schätzt, wird genießen, was dieser Künstler zu bieten hat und gemeinsam als Artgenoss*innen verspricht das alles in allem wieder eine spannende Mischung zu werden, wie jedes Mal bei „Stoppok & Artgenossen“.
STOPPOK MÜLLDEPONIE – Solo Live Performance
Cynthia Nickschas & Friends – Uns macht Musik
Susi Raith & die Spießer Hoamat
Jon Kenzie – Two plus two is five – Live one shot session
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Donnerstag 01.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gilching: Williams Wetsox Trio
Williams Wetsox Trio
Bandleader Williams Fändrich, auch „da Wetsox“ genannt, gehört zu den profiliertesten Bluesmusikern im deutschsprachigen Raum. Die Songs,die er mit kehliger Stimme singt, nehmen das Leben in Bayern aufs Korn, handeln von Liebesfreud und Liebesleid, von verantwortungslosem Umgang mit der Umwelt, aber auch von der Schönheit des Ammertales. Der Blues vom Gipfelkreuz zum Jammertal, vom Abendrot bis zum Morgengrauen.
Mario Fix spielt zu den Akkorden noch den Baß auf der Orgel, Alex Bartl bearbeitet die Drums. Beide junge Musikanten aus Peißenberg sind solide Könner auf Ihrem Instrument und sorgen für den Supergroove des Trios.
Williams Wetsox spielen Ihren originären Blues mit Seele, voll aus dem Bauch heraus und liefern auf unspektakuläre Art eine wirklich beeindruckende Vorstellung.
KultCafe Gilching
Am Bahnhof 3,
82205 Gilching
Donnerstag 01.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Jakob Grimm & Irén Seleljo
Jakob Grimm, Posaune | Irén Seleljo, Klavier
CD-Präsentation Debütalbum „LAMENTO“
Ein Glissando, das klingt wie aus dem Effektgerät – und doch rein akustisch ist. Eine Posaune, die ohne Stimmzug gespielt wird und plötzlich rauer, älter, archaischer klingt. Ein Mühlstein, der den Strudel zur Unterwelt in Bewegung setzt. Und mittendrin Kurtág-Miniaturen, die mit einem rätselhaft bösen Lächeln enden. Die Posaune kennt die Klage seit Jahrhunderten, sie hat Tote begleitet, Apokalypsen angekündigt, in New Orleans geschrien. Mit LAMENTO befragt Jakob Grimm zusammen mit Irén Seleljo dieses Erbe: mit Werken u.a.. von Zwerger, Désenclos, Kurtág, Putignano und Leibowitz.
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114a,
80636 München
Freitag 02.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Bergson: Francesco Tristano - piano 2.0
Francesco Tristano: piano 2.0
Werke von Bach, Tristano, Franceschini
„Musik ist Musik.“ Dies war die Antwort, die Alban Berg George Gershwin im Frühjahr 1928 in Paris gab, um zu verdeutlichen, dass es keinen Unterschied zwischen sogenannter „gebildeter“ Musik und „populärer“ Musik gibt. Francesco Tristano hat dieses Zitat in den letzten zehn Jahren mit seiner Arbeit verinnerlicht. Er kombiniert Klavier und Synthesizer, bewegt sich zwischen den Partituren von Johann Sebastian Bach – sowie Frescobaldi, Berio, Buxtehude, Strawinsky und Gershwin, um nur einige zu nennen – und nutzt die neuesten Produktionstools.
Francesco Tristano ist ein Künstler mit vielen Talenten: Pianist, Komponist, Techno- und Jazzmusiker, der in seiner Musik Epochen, Genres und Stile vereint. Er hat sich zu einer zentralen Figur einer neuen Bewegung entwickelt und erkundet mit Dir die kreative Verbindung zwischen klassischer und elektronischer Musik erforscht. Dabei zieht er auf natürliche Weise ein Publikum aus verschiedenen Welten in sein eigenes Universum.
Wir freuen uns sehr, dass wir Francesco Tristano nach zwei umjubelten Gastspielen in 2024 und 2025, auch in diesem Jahr wieder im Bergson begrüßen dürfen, diesmal an Klavier und Electronics.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 02.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Julia Aldinger & Stefan Bien
Julia Aldinger (Klavier) & Stefan Bien (Bariton)
Schubert - Winterreise
Eine Reise zu den Abgründen der menschlichen Seele.
Duo ju:st Lied: Schuberts Winterreise neu erleben
Schuberts „Winterreise“ gilt als Meisterwerk der Romantik – doch oft erstarrt sie im musealen Konzertbetrieb. Das Duo ju:st Lied bricht mit dieser Konvention. Ihre Interpretation ist kein klassischer Liederabend, sondern ein Gang an die Ränder des Menschlichen. Szenisch und räumlich verdichtet verwandeln sie den Zyklus in einen ungeschützten Erfahrungsraum: unmittelbar, verletzlich und intensiv.
Es geht nicht um historische Distanz, sondern um existentielle Wahrheit. Stimme, Klavier, Körper und Raum verschmelzen zu einem packenden Bühnenmoment zwischen Konzert und persönlichem Bekenntnis. Eine „Winterreise“ unserer Zeit, die berührt, irritiert und alles tut – außer kaltzulassen.
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Freitag 02.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Stoppok & Artgenossen
Zum 17. Mal im Stadttheater! Eine exklusive Show an zwei Abenden. Diesmal mit Cynthia Nickschas, Susi Raith & die Spießer, sowie Jon Kenzie
Konzertreihe Discy
„Stoppok & Artgenossen“ ist eine feste Institution in unserem Haus, die seit Jahren jedes Mal Besucher aus ganz Deutschland und sogar aus Österreich und der Schweiz anlockt. Daher immer an zwei Tagen, wobei noch nie beide Tage identisch waren. Dafür ist Stefan Stoppok zu spontan und kreativ. Auch seine Gäste sind immer für Überraschungen gut. Dem Landsberger Publikum dürfte in diesem Jahr dabei am ehesten Susi Raith ein Begriff sein, die mit den Raith Schwestern schon einmal zu Gast bei den Artgenossen war. Bei Susi & die Spießer wird sie unterstützt von ihrem Ehemann Jochen Goricnik, seinerseits bekannt als Gitarrist in der Hannes Ringlstetter Band, sowie Max Seelos, Sohn der Jazzlegende Ambros Seelos am Schlagzeug und Sebastian Stitzinger an Keyboard und Quetsche. Cynthia Nickschas erregte zunächst als Straßenmusikerin Aufmerksamkeit und wirkte später auch bei Alben von Konstantin Wecker mit, auf dessen Label sie auch ihre eigenen Songs veröffentlicht. Jon Kenzie stammt aus Manchester und lebt nun in Hamburg, wo er Stefan Stoppok begegnete. Wer Musik mit Soul und Groove schätzt, wird genießen, was dieser Künstler zu bieten hat und gemeinsam als Artgenoss*innen verspricht das alles in allem wieder eine spannende Mischung zu werden, wie jedes Mal bei „Stoppok & Artgenossen“.
STOPPOK MÜLLDEPONIE – Solo Live Performance
Cynthia Nickschas & Friends – Uns macht Musik
Susi Raith & die Spießer Hoamat
Jon Kenzie – Two plus two is five – Live one shot session
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Freitag 02.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Peißenberg: Martin Kälberer
Martin Kälberer
Ein Abend voller Klangpoesie und Tiefe: Martin Kälberer präsentiert sein aktuelles Programm „Indigo Tales“ – eine musikalische Reise durch Stille, Bewegung und klangliche Weite. Live begeistert Martin Kälberer mit seiner Fähigkeit, gleichzeitig mehrere Instrumente zu spielen und das Publikum mit leisen Tönen zu fesseln.
Tiefstollenhalle Peißenberg
Tiefstollen 5,
82380 Peißenberg
Freitag 02.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Rami Hattab
Rami Hattab
Rami Hattab kommt mit seiner „Halt’s Maul und Tanz“-Tour ins Kaminwerk – und das wird alles, nur nicht gewöhnlich. Zwischen Gänsehaut und völliger Eskalation liefert er Deutschpop, der direkt ins Herz geht und trotzdem keinen stillstehen lässt.
Rami steht für Nähe statt Distanz, für echte Emotionen statt Hochglanz-Fassade. Mit seiner unverwechselbaren Energie, viel Gefühl und dieser besonderen Mischung aus Melancholie und Aufbruch schafft er Abende, die nachhallen. Seine Songs erzählen vom Leben, vom Scheitern, vom Wiederaufstehen – ehrlich, roh und immer tanzbar.
Bei ihm gibt’s kein distanziertes Bühnenprogramm, sondern einen Pakt: gemeinsam singen, gemeinsam lachen, gemeinsam alles rauslassen. Wer schon mal da war, weiß, was das heißt. Wer noch nicht – sollte das dringend ändern.
Also: weniger reden, mehr fühlen. Und vor allem tanzen.
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Freitag 02.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Starnberg: BIG-BAND-STArs - Time to say GOD-bye
BIG-BAND-STArs - Time to say GOD-bye
Mitwirkende:
Gymnasium Starnberg
Landschulheim Kempfenhausen
Stadtkapelle Starnberg
Theodolinden Gymnasium
Tanzzentrum Starnberg
sowie Solisten und Solistinnen
Schlossberghalle
StarnbergVogelanger 2,
82319 Starnberg
Freitag 02.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Wangen: Hattler (feat. Fola Dada)
Hattler (feat. Fola Dada)
Hellmut Hattler steht seit einem Vierteljahrhundert für eine unverkennbare Energie, die Genres sprengt und Zuhörerinnen und Zuhörer direkt ins Herz trifft. HATTLER vereint Club-Sounds, Psychedelic Pop und NuJazz zu einer mitreißenden Klangkulisse, die sowohl tiefgründig als auch tanzbar ist. Zum 25-jährigen Jubiläum bricht die Band erneut aus Gewohntem aus und präsentiert eine Tournee mit frischen Arrangements, starken Grooves und taufrischen Live-Variationen der besten Titel. Die vibrierende Bühnenshow wird von atemberaubenden Live-Videoprojektionen begleitet – ein Gesamterlebnis, das man so schnell nicht vergisst.
Jazz Point Wangen
Argenauweg 6,
88239 Wangen im Allgäu
Freitag 02.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Holzkirchen: Freddy Kempf - Solokonzert
Freddy Kempf: Solokonzert
Heimspiel für den Magier auf den weiß-schwarzen Tasten: Der Weltklasse-Pianist und BBC-Preisträger debütierte bereits mit acht Jahren mit dem berühmten Royal Philharmonic Orchestra. Der international erfolgreiche Musiker und Wahl-Holzkirchner beehrt uns mit einem Solokonzert der Extraklasse.
Kulturhaus
Marktplatz 18a,
83607 Holzkirchen
Freitag 02.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Isaria Kollektiv - Verklärte Nacht
Isaria Kollektiv - Verklärte Nacht
Eine kalte Nacht, ein Paar mit Kind, das nicht von ihm ist und die alles bereinigende Vergebung. Arnolds musikalische Bearbeitung des Gedichts von Richard Dehmel gilt als eines seiner berühmtesten Werke.
Die Spielfabrik Puchheim unter der Leitung vom Horst Dinges produziert gemeinsam mit dem Isaria Kollektiv unter dem Dirigat von Andreas Vogler ein neues musikalisches Highlight mit Tanz. Die Kombination verspricht spannende Augenblicke und ist Puchheim bereits bekannt durch die viel beachtete Produktion von „La Traviata“.
Als reines Streichorchester präsentiert das Ensemble ein Programm zwischen romantischer Klangschönheit und expressiver Spätromantik. Zwei renommierte Tänzer:innen interpretieren gemeinsam mit dem Orchester Schönbergs dramatisches Werk und lassen Musik und Bewegung zu einer eindrucksvollen szenischen Einheit verschmelzen.
Eingerahmt wird die Verklärte Nacht von Felix Mendelssohn Bartholdy und der heiter und klangschönen Streicherserenade in E-Dur von Antonín Dvo?ák.
Felix Mendelssohn Bartholdy - Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll
Arnold Schönberg - Verklärte Nacht op. 4 für Streichorchester
Antonín Dvo?ák - Serenade für Streicher E-Dur op. 22
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Samstag 03.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Miesbach: OstBahnGroove & SoulFood Delight
OstBahnGroove & SoulFood Delight
OstBahnGroove wurde 2015 von Agnes Haßler gegründet mit dem Ziel, frischen Wind in die bayerische A-Cappella-Szene zu bringen – mit Erfolg!
Mit sorgfältig ausgewählten Arrangements aus dem Jazz-, Funk- und Popbereich ist OstBahnGroove ein experimentierfreudiges Bandprojekt, das mit innovativen Ideen und neuen Impulsen zu begeistern weiß.
Konzerte von SoulFood Delight sind Futter für die Seele. Der von Patrick Prestel geleitete Chor geht mit mikrofonierten Bässen und Beatbox musikalisch innovative Wege.
Die Bandbreite an Songs reicht von Coldplay, Aurora und Benson Boone bis hin zu Buena Vista Social Club.
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Samstag 03.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: TWIN NOIR
TWIN NOIR
Gegründet 2021 in Berlin, treten TWIN NOIR nach außen als Duo auf, sind im Kern jedoch ein leidenschaftlich arbeitendes Trio. Cody Barcelona (Stimme, Elektronik, Gitarre) und Ian Volt (Stimme, Bass) bilden das kreative Herz der Band und stehen im Zentrum der intensiven, energiegeladenen Live-Shows. Vervollständigt wird das Projekt durch Lina Avair, die den operativen Bereich trägt und zugleich kreative Impulse einbringt.
Als noch kaum jemand an das Projekt glaubte, übernahmen die drei viele Aufgaben selbst, lernten, wuchsen und entwickelten TWIN NOIR Schritt für Schritt aus eigener Kraft weiter: konsequent, unabhängig und kompromisslos. Alles geschieht hier in Eigenregie: von der Musik über die Bilder bis hin zur Organisation und der Verö?entlichung über das eigens gegründete Label Twin Noir Records. Gemeinsam verstehen sie TWIN NOIR als ganzheitliches Gesamtkunstwerk: musikalisch, visuell und inhaltlich.
Der Sound von TWIN NOIR oszilliert zwischen elektronisch-monotonen Sequenzen, weiten Sphären und melodischen Momenten. Minimalistische Texte in deutscher Sprache tre?en auf technoide Beats, treibende Basslines und dichte Klangflächen, die mal vom Synthesizer, mal von der Gitarre getragen werden. Eine analoge Bandmaschine, Sampler, Gitarren und ein Theremin prägen den charakteristischen Klang. Die Einflüsse reichen von Kraftwerk und DAF über EBM und Techno bis hin
zu Punk- und Alternative-Strömungen der 70er bis 90er Jahre.
Live entfalten TWIN NOIR ihre volle Intensität: energiegeladene Performances, körperlicher Druck und eine Ästhetik, inspiriert von Berliner Clubkultur, Punk und Vaudeville. Ihre Shows verstehen sich als Manifest für Freiheit, Kreativität und künstlerische Selbstbestimmung: roh, direkt und ohne Sicherheitsnetz.
Kantine
Halderstraße 1,
86150 Augsburg
Samstag 03.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Oberhausen: Cordes y butons „Perig“
Cordes y butons „Perig“
Das Südtiroler Trio CORDES Y BUTONS präsentiert sein neues Album „perig“. Mit ihrer Musik aus den Alpen und weit darüber hinaus nehmen sie das Publikum mit auf ihre musikalische Reise und verzaubern die Zuhörer mit ihren gefühlvollen, aber auch temperamentvollen Eigenkompositionen. Der Name des Albums „perig“ steht für schön, berührend, toll, beeindruckend, spannend, atemberaubend und besonders. All diese Emotionen spiegeln sich in diesem vielseitigen Album wider.
Stroblwirt
Dorfstraße 6,
82386 Oberhausen
Samstag 03.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterföhring: Well-Brüder
Well-Brüder
Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung.
Da trifft ein virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bairischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikal-brachialen Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten musikalischen Klängen und satirisch-scharfen Texten im heimatlichen Dialekt: Sie haben schottische Vorfahren, bayerische Wurzeln und ein weltoffenes Gemüt. So wird die traditionelle Musik mit allerlei globalen Einflüssen veredelt und auf Akkordeon, Trompete, Alphorn, Brummtopf und weiß der Kuckuck was noch dargeboten. Den immer neuen Mutationen setzen die drei AnarchoBrüder ihre eigene Antwort entgegen: die bairische Variante, nonkonform, satirisch und stets humorvoll. Well played!
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Samstag 03.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: der/gelbe/klang
der/gelbe/klang
In seinem Eröffnungskonzert der Saison 2026/27 spielt der/gelbe/klang die Uraufführung des Cladi-Zyklus von Vykintas Baltakas. Der litauische Komponist schreibt seit 2020 an diesem Zyklus. Cladi (deutsch: Kladen) sind „geschlossene Abstammungsgemeinschaften“, eine „systematische Einheit, die den letzten gemeinsamen Vorfahren und alle seine Nachfahren enthält“ (Quelle: Wikipedia).
Eine solche Art Stammbaum ist Vorbild für die formale Entwicklung in Baltakas’ Cladi-Zyklus.
Aus einem Motiv entsteht das nächste, alle Werke des Zyklus sind miteinander verwandt. Schon Cladi II entstand 2021 im Auftrag des Ensemble der/gelbe/klang. Das abschließende Cladi V und die elektronischen Zwischenspiele wird er nun ebenfalls für der/gelbe/klang schreiben; gefördert von der Ernst-von-Siemens Musikstiftung.
Am 10. Oktober ist das Ensemble mit diesem Programm zu Gast beim Festival Muzikos Ruduo in Vilnius (Litauen).
Martin Glück, Flöte | Claire Sirjacobs, Oboe | Oliver Klenk, Klarinette | Hugo Queiros,Bassklarinette | Marco Riccelli, Klavier | Mathias Lachenmayr, Schlagzeug | JanneValkeajoki, Akkordeon | Nina Takai, Violine | Paul Beckett, Viola | Katerina Giannitsioti,Violoncello | Zoro Babel, Klangregie/Elektronik | Armando Merino, Dirigent
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114a,
80636 München
Samstag 03.10.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Peter Karp
Peter Karp
Americana Blues
Peters Power-Slide-Guitar, seine kraftvolle Stimme und großartiges Storytelling sind ein rundes Blues-Package, dass mit einer unglaublich groovenden American Band Soul-influenced Americana Blues spielt. Karp gilt als ein bemerkenswert seltenes Talent in der amerikanischen Roots-Musik.
In seiner Band für die Europatournee im Herbst 2024 spielt der großartige Electric & Slide-Gitarrist Mark Johnson aus Atlanta, GA, Mitbegründer der legendären von der internationalen Musikpresse gefeierten Southern-Roots-Rock Band Delta Moon.
„Exzellente Musiker + Ausnahmemusiker + großartiges Songwriting = Konzert der Extraklasse“
Besetzung:
Gitarre, Keys, Gesang Peter Karp
Bass Marco Xeres
Schlagzeug Paolo Xeres
Gitarre Mark Johnson
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 03.10.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Mariam Petrescu Trio
Mariam Petrescu Trio
Ein Abend voller Virtuosität, Ekstase und zeitloser Jazz-Intensität. Der international gefeierte Pianovirtuose und Grammy Winner Marian Petrescu und seine kongenialen Mitmusiker – Joel Locher am Bass und Felix Schrack am Schlagzeug.
Wer Marian Petrescu schon einmal hören durfte, wird der Einfluss des großen kanadischen Meisters Oscar Peterson nicht entgangen sein. Petrescu und sein fantastisches Trio geben dem Stil und der Finesse Petersons, und auch anderer Pianisten, ihre eigene künstlerische Note mit zeitgenössischen Einflüssen, darunter Pat Metheny sowie auch eigene Kompositionen von Marian Petrescu.
Ein besonderer Höhepunkt sind Ausschnitte von verschiedenen klassischen Kompositionen wie zum Beispiel aus dem 2. Adagio sostenuto & 3. Allegro Scherzando movement aus dem Klavierkonzert Nr. 2 von Sergej Rachmaninow – – die in einer eigens arrangierten Fassung erklingen.In dieser Bearbeitung eröffnen sich neue klangliche Perspektiven auf das berühmte Werk, ohne dessen poetische Tiefe und dramatische Spannung zu verlieren.
Seit der Gründung verbindet Marian und Joel eine langjährige Musikerfreundschaft – das Trio tourt seit 8 Jahren weltweit (erste Begegnung 2015 beim Cosmopolite Jazzfestival in Oslo).
Die erste Trio CD wurde 2021 live at Jazzhuus Montmartre in Copenhagen eingespielt gemeinsam mit der Drummer Legende Alex Riel.
Gazellenhafte Improvisationen, berührende Balladen und unverkennbare Favorites aus dem American Songbook – ein pianistisches Feuerwerk, das die Bühne zu einem hochkarätigen Konzertabend macht.
Marian Petrescu - p,
Joel Locher - b,
Felix Schrack - dr
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Samstag 03.10.2026; Uhrzeit: 21:00 Uhr
Stegen: Rogo DeVille
Rogo DeVille
Wenn Rogo DeVille seine Stimme in die Welt schickt - seinen „Bari-Nor“, wie er ihn selbst nennt, also einen 3-Oktaven-Mix aus Bariton und Tenor -, dann beschwört er etwas, das ganz tief seiner Seele entspringt. Etwas Bedrohliches, gelegentlich auch Hilfloses schwappt in diesen Momenten an die Oberfläche.
Der sinistre Künstler und Lebemann zerrt seine Dämonen von einst wenn schon nicht ans Licht, dann wenigstens ans Zwielicht. Das Sangesorgan hat durchaus den Blues infiltriert, ist aber mehr eine bösartige Version etwa von Marius Müller-Westernhagen, auch das Brutale eines Till Lindemann oder das Krächzende eines Tom Waits schimmern durch. Nicht umsonst sagt DeVille über sich, er sei „der Poet der Dunkelheit“.
Auf seinem aktuellen dritten Audio-Album legt er etwa Memoiren an seine Zeit in der „Klapse“ bloss, also in der Psychiatrie, die er insgesamt rund 40 Mal heimsuchte, mal freiwillig, mal unfreiwillig, und die äußerst schmerzhaft verlaufen sind.
Gleichzeitig beschwört er die Sehnsucht nach einem „wahren Freund“, den Rogos Ansicht nach jeder von uns benötigt. Er nennt seine Arbeit „Poetry Slam Rock“, denn auf seinem aktuellen Werk finden sich nicht nur zwölf Lieder, sondern auch vierzehn Gedichte, die sich gegenseitig kongenial ergänzen. Der in Landsberg lebende Sänger und Dichter, hat als Vorläufer seines aktuellen Albums, das am 1. Oktober erscheinen wird, bereits im Frühjahr 2024 kraft „Gespräch mit Herrn Schwarz“ ein neues Buch herausgebracht, sein bislang letztes. Das Werk ist unterlegt durch die dunkelbunten Seelenbilder von Malerin Maria Stoll. Der Autor lässt mit seinem schmalen Band tief eintauchen in das, was man Sinn des Daseins ganz allgemein nennt.
GROUNDLIFT | Ammersee Live Studios
Landsberger Straße 57
Alte Brauerei Stegen
82266 Inning am Ammersee
Sonntag 04.10.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Olching: MEDITATIV MORNING RAGAS
Dr. Pandit Ranajit Sengupta – Sarode
Kousik Banerjee – Tabla
Klassische indische Ragas
Kompositionen von Dr. Pandit Ranajit Sengupta
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der indischen klassischen Musik – einer jahrtausendealten Tradition voller Tiefe, Spiritualität und musikalischer Virtuosität. Erleben Sie ein außergewöhnliches Konzert mit Dr. Pandit Ranajit Sengupta, einem der bedeutendsten Sarod-Meister Indiens. Die Sarod, ein seltenes bundloses Instrument mit 25 Saiten, verzaubert mit ihrem warmen, meditativen und zugleich kraftvollen Klang. Begleitet wird der Künstler von den pulsierenden Rhythmen der Tabla – den traditionellen indischen Trommeln –, deren fein nuanciertes Zusammenspiel die Musik lebendig werden lässt. Dr. Pandit Ranajit Sengupta begeistert seit über drei Jahrzehnten sein Publikum auf internationalen Bühnen und renommierten Musikfestivals in mehr als 45 Ländern. Seine außergewöhnliche Kunstfertigkeit und emotionale Ausdruckskraft brachten ihm weltweit Anerkennung ein – die internationale Presse nennt ihn „den Mozart aus Indien“ und „den neuen Botschafter der indischen Musik im Westen“. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise voller Emotionen, Improvisation und spiritueller Klangwelten – ein Konzerterlebnis, das Herz und Seele berührt und noch lange nachklingt.
Lassen Sie sich dieses besondere Ereignis nicht entgehen und erleben Sie die Magie der indischen Raga-Musik live.
KOM-Kulturwerkstatt
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Sonntag 04.10.2026; Uhrzeit: 14:00 Uhr
Puchheim: Lirica Aeterna - "Liebste Fenchel..."
Lirica Aeterna - "Liebste Fenchel..."
Ein außergewöhnliches Kammermusikkonzert präsentiert von Lirica Aeterna mit Musik von Fanny Hensel und Felix Mendelssohn.
„Liebste Fenchel“ – so nannte Felix Mendelssohn seine Schwester Fanny in seinen Briefen. Hinter diesem liebevollen Spitznamen verbirgt sich eine besondere Geschwisterbeziehung, die das Ensemble Lirica Aeterna in einem lebendigen Konzertformat zum Klingen bringt.
Das Programm für Sopran, Streichquartett und Sprecherin verbindet Musik und Wort zu einem erzählerischen Konzert mit szenischen Momenten. Sopranistin Elif Aytekin, die das Puchheimer Publikum zuletzt mit der Kammerfassung von La Traviata begeisterte, schlüpft in die Rolle Fanny Hensels und gestaltet Lieder beider Geschwister aus persönlicher Perspektive. Briefe werden nicht nur gelesen, sondern als dialogische Stimmen hörbar gemacht.
Im Mittelpunkt stehen Fanny Hensels Streichquartett sowie Lieder beider Geschwister. Einen besonderen Akzent setzt „…oder soll es Tod bedeuten?“ von Aribert Reimann. Darin verbindet Reimann acht Lieder von Felix Mendelssohn und ein Fragment des Romantikers nach Gedichten von Heinrich Heine für Sopran und Streichquartett. Sechs Intermezzi schaffen einen durchgehenden musikalischen Bogen und bringen eine zeitgenössische Klangperspektive in Mendelssohns romantische Liedwelt.
Elif Aytekin - Sopran
Anna Werner – Moderation
Olena Savka - 1. Vio.
Elisabeth Krauß - 2. Vio.
Elena Dumonet - Viola
Duygu Kaynar – Cello
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Sonntag 04.10.2026; Uhrzeit: 16:00 Uhr
Neubiberg: Sonntagsnachmittags-Musik mit der Familie Himpsl
Sonntagsnachmittags-Musik mit der Familie Himpsl
In der Regel am ersten Sonntag im Monat erwartet Sie in der Kirche St. Georg ein besonderes Musikerlebnis: abwechslungsreiche Konzerte mit klassischen, modernen und weltmusikalischen Klängen – interpretiert von verschiedenen Ensembles rund um die Musikerfamilie Himpsl. Bei jeder Besetzung ist mindestens ein Familienmitglied mit Herzblut dabei.
Die Konzertreihe steht für musikalische Vielfalt: Ob das Barocktrio von Xaver Himpsl, das lebendige Brass-Quintett, die international geprägten Klangwelten von World Wide Wig, die charmante Unterbiberger Hofmusik, Bavaschôro mit brasilianischen Rhythmen oder die jungen Talente der Kammerensembles des Odeon Jugendorchesters – hier verschmelzen Generationen, Genres und Kulturen.
St. Georg
Zwergerstraße 4,
85579 Neubiberg-Unterbiberg
Sonntag 04.10.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Schloss Seefeld: Else Ensemble
Else Ensemble
PROGRAMM:
Max Bruch: Acht Stücke op. 83
Julius Röntgen: Trio Es-Dur (1921)
Adolphe Blanc: Trio op. 23
Benannt nach der Dichterin und Malerin Else Lasker-Schüler, besteht das Else Ensemble aus deutschen und israelischen Musikern, Preisträgern internationaler Wettbewerbe und Mitgliedern führender Orchester weltweit. Das Ensemble widmet sich der Aufführung deutscher und jüdischer Komponisten und erforscht mit großem Engagement vernachlässigte Werke und durch politische Ereignisse unterdrücktes Repertoire.
Mit seinem mitreißenden Musizieren und seinem einzigartigen Klang ist das Else Ensemble in ganz Europa sowie in Israel aufgetreten, unter anderem bei so renommierten Konzertreihen wie den SWR Schlosskonzerten (Ettlingen) und in bedeutenden Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie und dem Tel Aviv Museum of Art .
Lena Eckels studierte bei Barbara Westphal und Lars Anders Tomter. Zehn Jahre lang war sie Bratschistin des Amaryllis Quartetts, mit dem sie weltweit konzertierte und unter anderem den Internationalen Kammermusikwettbewerb in Melbourne, Australien, gewann. Seit 2018 unterrichtet sie Bratsche an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Lübeck.
Shelly Ezra studierte bei Sabine Meyer, Reiner Wehle, Diethelm Jonas, Joy Farral, Martin Spangenberg, Linde Brunmayr-Tutz, Anton Steck und Itshak Kazap. Sie wurde bei renommierten Wettbewerben wie dem Internationalen ARD-Wettbewerb in München, dem Internationalen Klarinettenwettbewerb Freiburg, dem Wettbewerb des Braunschweiger Classix Festivals und dem Internationalen Max-Reger-Kammermusikwettbewerb in Karlsruhe ausgezeichnet. Als Solistin konzertierte sie mit namhaften Orchestern, darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Münchner Kammerorchester, die Bonner Philharmonie, das Collegium Musicum Basel, die Jenaer Philharmonie und das Israel Chamber Orchestra.
Naaman Wagner studierte Klavier bei Arie Vardi und Eitan Globerson sowie Dirigieren bei Evgeny Zirlin. Er gewann erste Preise bei den Klavier-, Kammermusik- und Beethoven-Wettbewerben der Jerusalem Music Academy und erhielt Stipendien der Israelisch-Amerikanischen Kulturstiftung für seine herausragenden Leistungen als Pianist und Komponist. Gemeinsam mit dem Bariton Assaf Levitin nahm er sämtliche Klavierlieder von Alberto Hemsi auf, die vom Saarländischen Rundfunk und Rondeau Production veröffentlicht wurden.
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Sonntag 04.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Memmingen: Subway To Sally
Subway To Sally
Subway To Sally kommen zurück ins Kaminwerk – und sie bringen ihr mächtiges neues Album Post Mortem mit! Freu dich auf einen Abend, der richtig unter die Haut geht: düster, kraftvoll, episch und voller Energie. Die Band zeigt, dass sie nach über 30 Jahren kein bisschen leiser wird. Im Gegenteil: Die neuen Songs treffen mit voller Wucht, und wenn dann noch die alten Favoriten dazukommen, brennt die Halle. Die Mischung aus Folk-Rock, Metal und ihrer ganz eigenen Atmosphäre macht jeden Auftritt zu einem Erlebnis, das man nicht so schnell vergisst. Das Kaminwerk wird wieder mal zum Schlachtfeld aus Emotionen, Hymnen und purer Leidenschaft. Sei dabei, wenn Subway To Sally ihre Welt aus Geschichten, Klanggewalt und Gänsehautmomenten entfesselt!
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Sonntag 04.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Oberhausen: Monika Maria Wagner
Monika Maria Wagner
Monika Maria Wagner lädt ihr Publikum ein zu einer gemeinsamen Reise – durch alle Gefühle, mitten ins Leben. Neben ihrem Support bei Martina Schwarzmann ist sie seit 2024 nun auch wieder mit ihrem neuen Programm „DaSein“ in Deutschland & Österreich unterwegs – musikalisch & gesanglich begleitet vom Münchner Gitarristen Martin Halmich.
Was einen bei ihren Konzerten erwartet? Geschichten, die berühren. Musik, die mitnimmt. Humor, der plötzlich tief geht. Zwischen ehrlichen Momenten entsteht ein Raum, in dem gelacht, gelauscht – und auch mal gemeinsam gesungen wird.
Eine emotionale (Ur-)Gefühlsreise zum Auftanken: echt, kunstvoll, lustig & tief zugleich.
Für jung und alt. Für leise und laute Herzen.
Manche gehen mit einem Lächeln nach Hause. Andere mit feuchten Augen.
Alles unter dem Motto: einfach, gemeinsam DaSein.
Stroblwirt
Dorfstraße 6,
82386 Oberhausen
Sonntag 04.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Aighetta Quartett
Das Aighetta Quartett zählt seit über vier Jahrzehnten zu den profiliertesten Gitarrenensembles Europas.
Gegründet 1979 in Monte Carlo steht das Ensemble für außergewöhnliche technische Präzision, stilistische Offenheit und einen hochentwickelten Ensembleklang. Internationale Konzerttourneen, Rundfunkproduktionen und Festivalauftritte haben den Ruf des Quartetts als feste Größe der europäischen Kammermusikszene geprägt.
Bereits früh machte das Ensemble international auf sich aufmerksam – unter anderem mit Aufführungen von Joaquín Rodrigos Concierto Andaluz, sowie durch kontinuierliche Gastspiele in bedeutenden Konzertsälen und bei renommierten Veranstaltern in Frankreich, Deutschland, Italien, Großbritannien und Osteuropa.
Neben der klassischen Originalliteratur für Gitarrenquartett widmet sich Aïghetta intensiv der Erweiterung des Repertoires: Transkriptionen großer Kammermusikwerke, zeitgenössische Kompositionen und genreübergreifende Projekte prägen das Programmprofil. Kooperationen mit Künstlern aus unterschiedlichen musikalischen Welten – unter anderem mit Jazzgitarrist John McLaughlin sowie mit dem britischen Schriftsteller und Komponisten Anthony Burgess – unterstreichen die stilistische Bandbreite und Offenheit des Ensembles.
Weilachmühle
Am Mühlberg 5,
85250 Altomünster-Thalhausen
Sonntag 04.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Karera Fujita und Elisabeth Krauß
Karera Fujita und Elisabeth Krauß
„fragile furore“ widmet sich weiblichen Ausdrucksformen in Musik und Kunst, im Spannungsfeld von Verletzlichkeit und Stärke.
Der dramaturgische Bogen führt vom Licht zur Flamme: von der spirituellen Leuchtkraft Hildegard von Bingens über vielschichtige Klangwelten der Moderne und Gegenwart, mit Werken von existenzieller Intensität. Im Zentrum stehen Uraufführungen von Narine Khachatryan und Barbara Mayer, sowie ein eigens für das Projekt geschaffenes Gemälde von Brigitte Heintze, das Musik und bildende Kunst verbindet. Kompositionen von Kaija Saariaho, Florentine Mulsant, Daryl Runswick und Thierry Tidrow ergänzen das Programm, welches die Fragilität als Quelle künstlerischer Kraft erfahrbar macht.
19:30 Uhr: Gemäldepräsentation Brigitte Heintze. Künstler*innengespräche während des Konzerts.
Unter dem Motto „Früher kommen, länger bleiben“ richten sich ausgewählte Konzerte im Rahmen des Ko-Labors an ein breites Publikum. Wer möchte, kann schon vor der Aufführung gedanklich in die Musik eintauchen – weil ein Konzerterlebnis bekanntlich nicht erst mit dem ersten Ton beginnt, sondern bereits mit Betreten des Foyers. Im Anschluss gibt es auf der Coda-Couch die Möglichkeit, mit Komponist*innen, Ensembles und anderen ins Gespräch zu kommen. Alles zwanglos, dafür umso persönlicher.
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114a,
80636 München
Montag 05.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Quadro Nuevo & Prof. Harald Lesch
Quadro Nuevo & Prof. Harald Lesch
Ein Abend über Sternenstaub, den guten Mond, den kleinen blauen Planeten, der sein Wasser genau im richtigen Augenblick bekam und einen Stern, der seine Wärme seit Milliarden Jahren über uns verströmt.
Faszinierende Wissenschaftserzählungen des genialen Kult-Astrophysikers und Naturphilosophen Professor Harald Lesch – eingebettet in die Musik von Quadro Nuevo. Das Weltmusik-Ensemble spielt Songs zwischen Orient und Okzident, galaktische Tangos & irdische Grooves und sehnsüchtige Mond- und Sternemelodien wie Luna Rossa oder den entrückten persischen Dance of Stars. Ein Abend von Freunden für Freunde.
Prof. Harald Lesch Sprecher
Mulo Francel Saxophon, Klarinetten
Didi Lowka Kontrabass, Percussion
Andreas Hinterseher Akkordeon, Bandoneon, Trompete
Philipp Schiepek Gitarre
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Dienstag 06.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Manuel Winckhler & Akemi Murakami
Manuel Winckhler & Akemi Murakami
Im ersten Winners & Masters Konzert der neuen Saison gehört die Bühne Manuel Winckhler, Bass (*1996, München) und Akemi Murakami, Klavier (*1983, Japan) mit einem außergewöhnlichen Liederabend.
Erleben Sie Franz Schuberts »Winterreise« D 911 (op. 89) als musikalischen Bilderbogen zum Gedichtzyklus von Wilhelm Müller. Mit den berühmten Liedern von »Gute Nacht« bis zu »Der Leiermann« geht es auf eine anrührende poetische Reise durch winterliche Landschaft und Gefühlswirren von Einsamkeit, Verlust und Entfremdung.
Manuel Winckhler gehört seit 2024/25 dem Internationalen Opernstudio der Berliner Staatsoper an und gewann 2024 den 1. Preis Oper/Operette beim Bundeswettbewerb Gesang. Akemi Murakami ist offizielle Begleiterin für Gesang beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD. Um das klassische Kunstlied lebendig zu halten, gründete sie 2017 die Münchner Konzertreihe »LIEDERLEBEN«.
Winners & Masters:
1985 wurde der Kulturkreis Gasteig e.V. in München gegründet, um hochbegabte junge Musiker zu fördern. Die Konzertreihe „Winners & Masters“ entstand 1989 auf Initiative von Dr. Andreas Krause und bietet den Nachwuchstalenten aus aller Welt seither eine Bühne. Zu den ehemaligen Teilnehmern zählen u.a. Igor Levit, Alice Sara Ott oder Jan Lisiecki.
Seit 2023 hat die außergewöhnliche Reihe im Festsaal des Münchner Künstlerhauses ihren perfekten Rahmen gefunden.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München-Altstadt-Lehel
Mittwoch 07.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Bergson: David Helbock & Julia Hofer
David Helbock & Julia Hofer
David Helbock, Aushängeschild des österreichischen Jazz, begeistert mit seinen Projekten das Publikum auf Festivals aller Kontinente. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes. Für sein neuestes Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duo-Partnerin gewonnen. Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder Auftritte in deutschen TV-Shows wie der von Stefan Raab. Neben ihrer starken Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz.
Im Herbst 2025 hat das Duo ein neues Album veröffentlicht, das von der Presse hochgelobt wurde und auch gleich von „TheTimes“ (UK) zu den besten Jazzalben des Jahres gewählt wurde. Es enthält eine Mischung aus ruhigen, träumerischen Eigenkompositionen und groovigen Jazzstücken, die den unverwechselbaren Stil von Helbock und Hofer tragen. Mit einfallsreichen Effekten und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass verspricht dieser Abend ein außergewöhnliches Klangerlebnis.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Donnerstag 08.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: yara
yara
yara erzählen vom Rauchen, von Coming of Age Abenteuern und der großen Liebe. Von Momenten, die sich wie eine Fruchtsaftschorle anfühlen – in der eigentlich nur Saft ist und die man viel zu schnell trinkt.
Wenn man das halbe Taschengeld für eine Packung Kaugummizigaretten ausgibt, nur um damit cool auszusehen, ist man schon in die hedonistische Welt von Jakob, Lisa, Gio und Jacque eingetaucht. Äh halt – man muss dafür noch zu ihrer ersten eigenen Tour kommen. Der großen kaugummizigaretten tour 2026! 14 Städte im Oktober und November in Deutschland und Österreich.
Es wird bescheuert getanzt, es wird etwas indie-kitsch geben und ein bisschen Dada-Dämlichkeit. Also kommt ran, das wird fein!
SoHo Stage
Ludwigstraße 34,
86152 Augsburg
Donnerstag 08.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ebersberg: The Beatles – Tribute Show
The Beatles – Tribute Show
Seit 1992 begeistert die „The Beatles Tribute Show“ Fans auf der ganzen Welt mit einer unvergleichlichen Hommage an die legendäre Band aus Liverpool.
Mit stolzen 33 Jahren auf Tour hat sich die Tribute-Show als eine der führenden Beatles-Tribute-Bands etabliert und ein Erbe geschaffen, das die Zeit überdauert. Ihre Show ist nicht nur eine perfekte Replikation der Beatles-Musik, sondern auch eine emotionale Reise durch die Geschichte der Fab Four. Die Liste der prestigeträchtigen Veranstaltungen, bei denen die „The Beatles Tribute Show“ auftrat, ist beeindruckend. Mit über 3800 Shows weltweit hat die „The Beatles Tribute Show“ eine beeindruckende Spur hinterlassen und das Erbe der Beatles auf einzigartige Weise weitergeführt.
Ihre unvergessliche Musik und ihre mitreißende Performance lassen die Beatles-Manie immer wieder aufleben und begeistern Fans jeden Alters. Erleben Sie die unvergleichliche Energie, die Melodien und die zeitlose Botschaft der Beatles in einer Show, die die Herzen von Fans auf der ganzen Welt erobert hat.
Alter Speicher Ebersberg
Im Klosterbauhof 4,
85560 Ebersberg
Donnerstag 08.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Yumi Ito
Yumi Ito
Art-Pop, Jazz & Neoklassik
Yumi Ito erschafft mit ihrer Stimme Welten fern aller Grenzen. Die polnisch-japanischstämmige Schweizerin gilt als eine der herausragendsten Vertreterinnen der Gesangsimprovisation und bewegt sich mühelos zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik, ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik.
Auf Basis unzähliger Konzerte und Touren agiert die Musikerin darin wie eine Zen-Meisterin, klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Meilensteine bildeten Auftritte im Blue Note New York, beim Montreux Jazz Festival, Tourneen in Asien, Südamerika und Europa sowie fünf veröffentlichte Alben als Bandleaderin, zuletzt das von der internationalen Kritik gefeierte Ysla (2023 via enja yellowbird records). Yumi Ito spielt regelmässig ausverkaufte Konzerte bei renommierten Festivals wie dem JazzArt Festival (Polen), Veneto Jazz Festival (Italien), Akbank Jazz Festival (Türkei), Euro-Venezuelan Jazz Festival (Venezuela) und ZOA Festival (Österreich). Die Preisträgerin des Montreux Jazz Vocal Wettbewerbs wurde unter anderem für das Focus Year Programm unter Wolfgang Muthspiel am Jazzcampus Basel (2017–2018) ausgewählt, erhielt die Prioritäre Jazzförderung der Pro Helvetia (2022–2024) und überzeugte mit ihrer Band die Jazzahead-Jury, die sie einstimmig für einen Showcase-Auftritt bei der Jazzahead (2024) nominierte. Yumi Ito performt solo oder mit Band, der neben ihr „Schlagzeugpoet“ Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta angehören. Stets im Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit.
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Donnerstag 08.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterföhring: Jochen Malmsheimer
Jochen Malmsheimer
Der vielfach preisgekrönte Kabarettist Jochen Malmsheimer hat eine eigene Kunstform geschaffen: das epische Kabarett. Sein neues Soloprogramm hat er nach einem Zitat von Simón Bolívar benannt, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, mit Jean-Paul Sartre zusammenlebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte. Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?
In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind. Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros. Doch wie immer und überall gilt auch hier: Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Donnerstag 08.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: OPUS 45 & Roman Knižka
OPUS 45 & Roman Knižka
OPUS 45 gründete sich bei einem Berliner Orchesterprojekt: Johannes Brahms’ „Ein deutsches Requiem“ (opus 45) stand auf dem Programm und ist seither namensgebend. Das Bläserquintett, bestehend aus Musiker:innen der Hamburgischen Staatsoper, Dresdner Philharmonie, des Beethoven Orchesters Bonn
und der NDR Radiophilharmonie Hannover, beschreitet seit einiger Zeit gemeinsam mit dem Schauspieler Roman Knižka neue, disziplinübergreifende Wege. So entstanden acht Literaturkonzerte, die in der deutschsprachigen Konzertlandschaft einmalig sind. In Pullach kommt folgendes Programm zur Auf-
führung:
80 Jahre Kriegsende
„Dass ein gutes Deutschland blühe …“
Leben nach Kriegsende 1945 bis 1949
Texte u.a. von Bertolt Brecht, Wolfgang Borchert, Margaret Bourke-White, Ruth Andreas-Friedrich, Stig Dagerman und Nelly Sachs
Musik u.a. von Ludwig van Beethoven, Hanns Eisler, Jean Françaix, Karl Amadeus Hartmann, Charles Koechlin, György Ligeti, Dmitri Schostakowitsch und Richard Strauss
Rezitation: Roman Knižka
Dramaturgie: Kathrin Liebhäuser
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Freitag 09.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Bergson: Jazzrausch Bigband - Euphoria
Jazzrausch Bigband: Euphoria
Clubshows zum Album-Release
Die Jazzrausch Bigband stellt ihr neues Album Euphoria vor!
Musik mit Ursprung im Club – und wie geschaffen für diesen Ort.
In der Barbastelle – benannt nach der Fledermaus Barbastella barbastellus – kommen die Freund:innen der nächtlichen Unterhaltung zusammen: jene, die das Dämmerlicht lieben und Konzerte aus nächster Nähe erleben wollen.
Mit dem intensiven Gefühl einer engen, schwitzigen Clubshow, bei der sich die 15 Musiker:innen und das Publikum die Getränke reichen können. Kein Bühnengraben, keine Barrieren.
Eine Hommage an all Nächte im Technoclub – prägend für die Jazzrausch Bigband und ihr Publikum.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 09.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Claudia Koreck & Band
Claudia Koreck & Band
Claudia Koreck entführt Sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop in neue musikalische Welten. Mit 12 Studioalben und vielen spannenden Kollaborationen gehört sie zu den facettenreichsten Künstlerinnen ihrer Generation.
Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit – mal sanft und leise, dann wieder voller Kraft und Energie. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Band bringt Claudia Koreck die Songs auf eine Weise auf die Bühne, die jedes Detail zur Geltung kommen lässt. Dabei zeigt ihre Musik eine beeindruckende emotionale Bandbreite und entfaltet live eine besondere Intensität. Ihre Konzerte bieten ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.
Freuen Sie sich auf ein „Best Of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Freitag 09.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Annette Dasch und das Fauré Quartett
Annette Dasch zählt zu den bedeutendsten Sopranistinnen unserer Zeit: Engagements führten sie u.a. an die Mailänder Scala, die Bayreuther Festspiele, die Metropolitan Opera, die Wiener Staatsoper und die Salzburger Festspiele. 2014 wurde sie mit dem Bundesverdienstkreuz geehrt. Bei ihrem Auftritt in der Stadthalle tritt Annette Dasch in einen musikalischen Dialog mit dem 1995 gegründeten Fauré Quartett. Für ihre Experimente und Entdeckungen werden die ECHO-Preisträger hochgeschätzt.
Musikalisch ist der Abend der „Unerfüllten Liebe“ gewidmet. Ein Thema, das sich nicht nur in den Liedern von Gustav Mahler und Richard Wagner, sondern auch dem Klavierquartett c-Moll op. 60 von Johannes Brahms wiederfindet.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Freitag 09.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gilching: GANKINO CIRCUS “Das Gegenteil von Rock’n‘Roll”
GANKINO CIRCUS“Das Gegenteil von Rock’n‘Roll”
Gankino Circus sind mit neuem Programm am Start: einer glamourösen Abend-Show mit einem Hauch provinziellem Wahnsinn! Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll-Spektakel inklusive entfesseltem Mundart-Pop und Feelgood-Songs im 80er-Jahre-Sound. Aber anders als bei der Konkurrenz im heimischen Fernseher ist bei Gankino Circus alles live: kein Playback, kein doppelter Boden, dafür bahnbrechende Musikalität und spontanes Entertainment!
Aufgewachsen zwischen frisch gestrichenen Fassaden, sauber gemähten Rasenflächen und beheizten Pools haben die vier Jugendfreunde den Wunsch nach Sicherheit und Beständigkeit quasi mit der Muttermilch aufgesogen. Aber mit der ersten gemeinsamen Schulband kam die Rebellion! Denn plötzlich wurde den späteren Ausnahmekünstlern klar, worum es wirklich geht, warum der Herrgott den Rock’n’Roll erfunden hat und wieso es verdammt nochmal einen Gankino Circus braucht!
Mittlerweile auf den großen Bühnen unterwegs, kennen die vier Weltmänner aus Ostwestmittelfranken die Turbulenzen, die entstehen, wenn man plötzlich wieder ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Davon berichten die meisterhaften Musiker, kauzigen Charakterköpfen und begnadeten Geschichtenerzähler in ihrem neuen Programm genauso wie sie skurrile Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz gewähren. Es wird also wieder schräg, hintersinnig und sehr, sehr lustig ...
Rathaus Gilching
Rathausplatz 1,
82205 Gilching
Freitag 09.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: Stefan Kröll und der Kapelle so&so
Stefan Kröll und der Kapelle so&so
Der Kabarettist Stefan Kröll und die Kapelle so&so haben sich zu einem neuen, spannenden Bühnenprojekt zusammengefunden. In „Helden und Legenden“ folgen sie der Spur berühmter und berüchtigter Bayerischer Volkshelden, wie dem Räuber Kneißl, dem Boarisch Hiasl bis hin zu den Hellsehern um Alois Irlmaier.
Die virtuose Musik der Kapelle so&so und die Texte von Stefan Kröll, fügen sich zu einer ganz speziellen Erzählweise über Revoluzzer, Freiheitskämpfer und Gauner aus dunkler Zeit zusammen.
In einer höchst emotionalen Reise fördern die Akteure Erstaunliches zutage und sorgen für ein Wechselbad zwischen Gänsehaut und Begeisterung.
Freiheitsdrang und Aufbegehren gegen die Obrigkeit gehörten schon immer zur tief Bayerischen Lebensart.
In diesem Stück wird dieses Erbe musikalisch und inhaltlich transportiert und ins Heute übersetzt. Ein Musikkabarett voller Staunen, Bewunderung und Schaudern.
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Freitag 09.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ebersberg: „Sir“ Oliver Mally & Peter Schneider
„Sir“ Oliver Mally & Peter Schneider
Ein Blues-Duo der Extraklasse!
Zwei akustische Gitarren, eine Mundharmonika und die raue, kraftvolle Stimme von „Sir“ Oliver Mally – das sind die Zutaten für ein beeindruckendes musikalisches Erlebnis, das die beiden Bluesexperten ihrem Publikum bieten. In ihrer einzigartigen Kombination schaffen es Mally & Schneider, die Zuhörer von der ersten Note an in ihren Bann zu ziehen und mit ihrer Musik zu begeistern. Die Magie ihres Auftritts liegt in der Fähigkeit, die Stimmung von subtiler Intimität bis hin zu explosiver Energie zu variieren. „Manchmal wird es so leise, dass man eine Stecknadel fallen hört und dann wieder toben Mally & Schneider auf ihren akustischen sechssaitigen Bluesmaschinen, dass es die Zuhörer fast von den Hockern reißt. Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, der in seinen Songs mit warmer sonorer Stimme den Zuhörer in seine wilde Blueswelt entführt und sich raffiniert an der Gitarre begleitet. Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss. In jedem Ton ist die Klasse des Münchner Gitarristen zu hören!“
Die Chemie zwischen Mally und Schneider ist faszinierend, und ihre musikalische Interaktion auf der Bühne ist ein Genuss für die Sinne.
Altes Kino Ebersberg
Eberhardstraße 3,
85560 Ebersberg
Freitag 09.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Martin Schmitt - Schmitt happens
Martin Schmitt
Schmitt happens
„Pointiertes Klavierkabarett, wunderbare Songs und geballte Charmeoffensiven“ – „Ein künstlerischer Tausendsassa“ – „Das Tier am Klavier“ – „Atemberaubende Klavierkunst“ – „Virtuos und pointensicher“
Was die Presse schreibt, ahnten Schmitts Eltern bereits 1968, als sie meinten: es ist ein kleiner Schmitt für uns, aber ein großer…, naja, so sind ja alle Eltern. 237% derer übertreiben ja hierbei völlig.
Frei nach Goethes Motto „Der Worte sind genug gewechselt, laßt mich auch endlich Tasten sehen“ kommt auch in diesem wortgewaltigen Programm das Klavierspiel nicht zu kurz. Denn das kann er wie kaum ein Zweiter, dieser Mann, der auch nicht annähernd so behämmert ist wie sein Klavier. Zeitgeistige und detaillierte Blicke auf Beziehungen unterschiedlichster Art, die Reise nach innen, Psychotricks, Stimmungsschwankungen, unglaubliche Lebensläufe, zahllose Dialekte – all` das und noch viel mehr in einer Show zusammenzubringen, gelingt dem Bühnenjunkie wie kaum einem Zweiten. Was ihn selbst als Mensch betrifft, ist er sich sicher: es ist alles eine Sache des Betrachtungswinkels. „Ich bin nicht kompliziert, ich bin faszinierend. Ich bin auch nicht wankelmütig, ich bin flexibel.“
Hier kommt er also, der aktuelle Deutsche Kabarettmeister und Gewinner des Fränkischen Kabarettpreises mit seinem 5. Klavierkabarett-Programm. Keine Martinée am Schmittag, sondern ein Abend mit kraftvoller, bayrischer Unterhaltung und unvergleichlichem, bluesgetränktem Klavierspiel. Um mit Horst Hrubesch zu sprechen, sagen wir es in einem Wort: Schmitt happens!
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Freitag 09.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Altomünster: Dave Goodman
Dave Goodman
Blues-und Rockmusik - Gitarrenspiel mit phänomenaler Fingerfertigkeit auf Weltklasseniveau!
Der Ausnahmekünstler wird oftmals als musikalisches Chamäleon beschrieben.
Die Konzerte dieses internationalen Bluesgitarristen und Songschreibers sind hoch- energetische Live-Shows, die mit Humor und Spielwitz gespickt, sein Publikum auf eine gefühlvolle Reise durch sensible Balladen und teils witzigen, teils bewegenden Geschichten, entführt.
Er sprengt den Bluesrahmen im engeren Sinne und führt sein Publikum durch ein weit gespanntes Spektrum von Emotionen und Erlebnissen. Diese enorme Bandbreite verbietet es, ihn als Singer/-Songwriter irgendeinem Genre unterzuordnen.
„Komponist, Gitarrist und Sänger Dave Goodman genießt weltweit einen hervorragenden Ruf. Die Kompositionen des Kanadiers verbinden sich perfekt mit seinen stilistisch vielfältigen und ausgeprägten musikalischen Fähigkeiten. Seine autobiografischen Texte verleihen seinen Songs ein hohes Maß an Authentizität.“
Hamburger Abendblatt
Weilachmühle
Am Mühlberg 5,
85250 Altomünster-Thalhausen
Freitag 09.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ismaning: Evi Filippou (Vibraphon, Marimba) & Robert Lucaciu (Bass)
Evi Filippou (Vibraphon, Marimba) und Robert Lucaciu (Bass)
Die Musik der griechischen Vibraphonistin und des deutsch-rumänischen Kontrabassisten passt in keine Schublade. Sie ist inspiriert von der klassischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, den Rhythmen des Jazz und den Traditionen der Volksmusik des Balkans. Ihre erste CD wurde 2023 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet. Filippou konzertiert mit Symphonieorchestern ebenso wie mit dem Opera Lap Berlin, Lucaciu hat sich auch als Komponist einen Namen gemacht. „Filippou ist eine faszinierende Meisterin ihres Faches. An die Stelle oberflächlichen Hochleistungsgeklöppels tritt bei ihr das Modulieren des Tons. Die Interaktion der beiden ist ebenso herausragend wie die Vielfalt des Materials“, urteilte die Jazzzeitung.
Kallmann-Museum
Schloßstraße 3B,
85737 Ismaning
Freitag 09.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Holzkirchen: Big Band Burghausen feat. Claus Reichstaller - Tribute to Quincy Jones
Big Band Burghausen feat. Claus Reichstaller: Tribute to Quincy Jones
Spannende Rhythmen, kraftvolle Bläsersätze und energiegeladene Soli: Erleben Sie die besten Musiker aus der Jazzmetropole Burghausen mit ihrem Star-Trompeter Claus Reichstaller bei ihrer Premiere im Fools.
FoolsKINO
Marktpl. 18A,
83607 Holzkirchen
Freitag 09.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: The Cliffhanger Trio
The Cliffhanger Trio
Schick-Roder-Steidle
Dieses Akustik-Trio besteht aus drei wichtigen Musikern der heutigen Berliner Jazz-, Improvisations- und Experimentalmusikszene. Normalerweise mit Ingebrigt Håker Flaten, spielt aus terminlichen Gründen Jan Roder Bass bei einem Teil der aktuellen Tour. Auch diese drei Musiker kennen seit Jahren sich aus unterschiedlichen musikalischen Konstellationen (Soko Steidle, Die Dicken Finger, Die Feuchte Hand, SSRF, …), spielen in dieser Besetzung aber das erste Mal zusammen. Es treffen das lyrisch-energetische Altsax von Ignaz Schick auf den heftig pulsierenden Bass von Jan Roder und das rhythmisch extrem ausdifferenzierte Schlagzeugspiel von Oliver Steidle. Dieses wunderbar frische Trio hat sich ganz den Wurzeln des Free Jazz und der freie Improvisation verschrieben. Die resultierende Musik ist pur, melodisch, rhy
Besetzung
Ignaz Schick – Alt- und Tenorsax
Jan Roder – Bass
Oliver Steidle – Schlagzeug
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Freitag 09.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Herbert Pixner Projekt & Tonkünstler-Orchester
Herbert Pixner Projekt & Tonkünstler-Orchester
Alpine Volksmusik trifft klassische Symphonik! Herbert Pixner zeigt wieder einmal, dass ein solches Ereignis ganz ohne Klischees auskommen kann: In «Symphonic Alps Reloaded» verschmelzen die unverkennbare Spielart und ansteckende Improvisationslust des Herbert Pixner Projekts mit der Wucht und der Klangvielfalt des Tonkünstler-Orchesters. Zeitgenössische Alpen-Weltmusik vom Feinsten begegnet Jazz, Flamenco, Blues und Tango. Vom ersten Ton an geht es einzig und allein um das Verhältnis der beiden so unterschiedlichen Ensembles zu einem gemeinsamen Nenner: Musik – und zwar voller Leidenschaft, Esprit und Spielfreude!
HERBERT PIXNER Diatonische Harmonika, Klarinette, Trompete, Flügelhorn, Euphonium, Saxophon, Lamellophon
MAX CASTLUNGER Percussion
HEIDI PIXNER Harfe
MARIO PUNZI Drums
MANUEL RANDI Gitarren
WERNER UNTERLERCHER Kontrabass
TONKÜNSTLER-ORCHESTER
LORENZ C. AICHNER Dirigent
Isarphilharmonie
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München-Sendling
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Schloss Seefeld: Duo KlangZeit
Duo KlangZeit
Marie-Josefin Melchior, Violine, E-Geige, Gitarre, Gesang
Johann Zeller, Akkordeon, Flügelhorn, Gesang
Groovig, spritzig, frech präsentieren die beiden Vollblutmusiker Marie-Josefin Melchior und Johann Zeller eine erstaunliche Bandbreite an konzertanter Weltmusik:
Feuriger ungarischer Czardas, rassiger Tango, Swing, Klezmer, verträumter Valse Musette…. Geschickt kombiniert mit kabarettistischen Liedern und Couplets werden Eigenkompositionen und Werke von Brahms bis Piazzolla zum frisch servierten Ohrenschmaus.
An diesem Abend erwartet Sie ein besonderes Erlebnis mit Momenten voller Innigkeit, reich gespickt mit Virtuosität, Witz und viel musikantischer Spritzigkeit!
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: SÖHNE MANNHEIMS PIANO
SÖHNE MANNHEIMS PIANO
Die Hits der legendären SÖHNE MANNHEIMS mal ganz anders, mal ganz leise und zum Mitsingen in neu arrangierten Piano-Versionen: Dieses besondere Konzerterlebnis bietet ein SÖHNE MANNHEIMS PIANO-Konzert. Das Erfolgsprogramm der Söhne kommt 2026 live nach Gersthofen: Florian Sitzmann am Konzertflügel und Dominic Sanz, Giuseppe Porrello, Karim Amun, Michael Klimas und Rapper Metaphysics an den Mikrofonen versprechen einen Abend voller Gänsehaut-Momente.
Faszinierende Piano-Linien, kombiniert mit exzellentem mehrstimmigem Gesang – das ist die magische Melange, die ein SÖHNE MANNHEIMS PIANO-Konzert einzigartig macht. Die musikalische Leitung hat der klassisch ausgebildete Söhne Mannheims-Pianist Florian Sitzmann (u.a. auch André Heller), der mit seinem ebenso sensiblen wie virtuosem Klavierspiel den Söhne-Sound seit Jahrzehnten prägt. Der in Wien lebende langjährige Söhne-Sänger und Produzent Michael Klimas, die Söhne-Vokalisten Dominic Sanz und Karim Amun mit ihren eindrucksvollen Soul-Stimmen, Söhne-Songwriter und Sänger Giuseppe "Gastone" Porrello mit seiner markanten Reibeisenstimme und der wortgewaltige Söhne-Rapper Metaphysics:
Ungefiltert performen sie Söhne-Hits aus über 30 Jahren Bandgeschichte und schaffen in der Stadthalle Gersthofen eine Atmosphäre von großer emotionaler Intensität und Tiefe.
Auf dem Programm stehen neben den Klassikern aus über 30 Jahren Bandgeschichte wie "Und wenn ein Lied" oder "Das hat die Welt noch nicht gesehen" auch neue Songs wie die Hit-Singles "Fragmente" oder Heimweg". Ein besonderer Konzertabend zum Mitfühlen und Mitsingen für alle alten und neuen Söhne-Fans.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Kloster Seeon: REIWAS
REIWAS
Die Songs von REIWAS sind voll von Momenten, die man kennt – diesen Augenblicken, in denen einen das Leben kurz erwischt, irgendwo zwischen Lachen und Grübeln. Es geht um leise Szenen, große Gefühle und das Stolpern zwischen durch – ehrlich, nah und mit feinem Humor erzählt. Musikalisch bleibt das Quartett aus Oberbayern eigenstän dig: Akkordeon, Kontrabass, Gitarre und Schlagzeug formen einen Sound zwischen Folk und Pop, der Charakter hat und sich keiner Schublade verpflichtet fühlt.
Auf der Bühne wird daraus mehr als Musik. Da treffen Haltung, Herz und ein gutes Gespür fürs Publikum zusammen. REIWAS schaffen Nähe, ohne sich aufzudrängen und hinterlassen das Gefühl, etwas Echtes erlebt zu haben.
Besetzung: Katrin Auer, Simon Harscheidt, Josef Steinbacher und Leonhard Schwarz.
Kloster Seeon
Klosterweg 1,
83370 Seeon
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Kammerphilharmonie Ingolstadt, Sergey Malov
Kammerphilharmonie Ingolstadt
Kammerphilharmonie Ingolstadt
Ariel Zuckermann, Flöte und Leitung
Sergey Malov, Violine und Viola da Spalla
Die Kammerphilharmonie Ingolstadt, ehemals Georgisches Kammerorchester Ingolstadt, fühlt sich nicht nur einem breiten Repertoire verantwortlich, vom Barock bis zur Moderne, sondern auch als kultureller Botschafter. Mit seinen Konzertreihen in der Region, internationalen Gastspielen, seinen Kinder- und Jugendprojekten sowie vielbeachteten CD-Produktionen macht das Orchester beständig auf sich aufmerksam. Künstlerischer Leiter der Kammerphilharmonie ist Ariel Zuckermann.
Der aus St. Petersburg stammende Geiger Sergey Malov gilt als ebenso vielseitig wie virtuos: Er spielt gleichermaßen Violine, Viola, Barockvioline und Violoncello da spalla – das Instrument, auf dem Johann Sebastian Bach wahrscheinlich seine Cellosuiten selbst gespielt hat. Sergey Malovs Repertoire reicht von frühbarocker Musik über Johann Sebastian Bach, den klassischen und romantischen Violinkonzerten bis hin zu Uraufführungen Neuer Musik. Für seine Interpretationen setzt er sich intensiv mit Stilfragen und Spieltechniken der jeweiligen Epoche auseinander. Auf der Violine gewann Sergey Malov Preise beim Paganini Wettbewerb in Genua,
beim Mozart Wettbewerb in Salzburg, beim Heifetz Wettbewerb in Vilnius und beim Michael Hill Wettbewerb in Auckland. Mit der Bratsche war er Preisträger des ARD Wettbewerbs in München sowie der Tokyo Viola Competition.
Programm:
Carl Philipp Emanuel Bach, Symphonie B-Dur H. 658, Wq.182/2
Georg Philipp Telemann, Konzert für Flöte, Viola da Gamba in a-Moll TWV 52:a1
Carl Philipp Emanuel Bach, Flötenkonzert G-Dur d-Moll Wq. 22
Carl Philipp Emanuel Bach, Cellokonzert A-Dur Wq. 172
Johann Sebastian Bach, Brandenburgisches Konzert Nr. 5
Schloss Dachau
Schlossstraße 2
85221 Dachau
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Die Schlagzeugmafia - Backstreet Noise
Die Schlagzeugmafia
Backstreet Noise
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?
'Backstreet Noise' begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding-Klettham
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: 5er Blech
5er Blech
Aus einer Leidenschaft für Blasmusik entstand 2011 eine Band, die heute weit mehr ist als ein klassisches Bläserensemble.
5er Blech vereint Tradition, Handwerk und moderne Bühnenshow: gefühlvolle traditionelle Melodien, virtuose Soloeinlagen, frische Eigenkompositionen und ein energiegeladenes Partyset, das kein Publikum stillstehen lässt.
Mit einer starken Sängerin, Bläsern, Drums und Keyboard formt 5er Blech einen Sound, der auf Volksfesten genauso funktioniert wie in Konzertsälen oder Hochzeiten.
5er Blech sind laut, lebendig, echt – und immer bereit, mit euch zu feiern!
Zum Einlass gibt es einen Warm-up mit den Erpfenhauser Dorfmusikanten.
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Quintett Moraguès
W. A. Mozart, A. Dvo?ák
Klassik First
Michel Moraguès, Flöte / David Walter, Oboe / Pascal Moraguès, Klarinette / Pierre Moraguès, Horn / Giorgio Mandolesi, Fagott
Die drei Moraguès-Brüder bilden den Kern des 1980 in Paris gegründeten Quintette Moraguès. Das Ensemble begeistert auf Bühnen in Europa, den USA, Japan und Australien. Vor Jahren begleiteten die fünf Bläser den berühmten russischen Pianisten Swjatoslaw Richter auf einer Frankreich-Tournee. Der Oboist David bereichert das Repertoire mit eigenen Arrangements.
Das Quintette Moraguès erhielt zahlreiche Preise; vom „Choc“ Le Monde de la Musique bis zum Diapason d'Or. Es musiziert regelmäßig mit Klavier-Partnern wie Pascal Rogé und Christian Zacharias. 2025 konzertierte es u.a. bei „Musique et Neige“ in der Schweiz und bei zahlreichen französischen Kammermusik-Festivals.
„Die Klangfarben sind von einer solchen Schönheit und Präzision, dass einen das Konzert nicht mehr loslässt.“ (Monde de la Musique)
„Mit unvergleichlicher Intensität und farblicher Raffinesse – ein Maßstab für Bläserquintette.“ (Diapason)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Quintett Moraguès
Foto: Yves Pertau
W. A. Mozart, A. Dvo?ák
Klassik First
Michel Moraguès, Flöte / David Walter, Oboe / Pascal Moraguès, Klarinette / Pierre Moraguès, Horn / Giorgio Mandolesi, Fagott
Die drei Moraguès-Brüder bilden den Kern des 1980 in Paris gegründeten Quintette Moraguès. Das Ensemble begeistert auf Bühnen in Europa, den USA, Japan und Australien. Vor Jahren begleiteten die fünf Bläser den berühmten russischen Pianisten Swjatoslaw Richter auf einer Frankreich-Tournee. Der Oboist David bereichert das Repertoire mit eigenen Arrangements.
Das Quintette Moraguès erhielt zahlreiche Preise; vom „Choc“ Le Monde de la Musique bis zum Diapason d'Or. Es musiziert regelmäßig mit Klavier-Partnern wie Pascal Rogé und Christian Zacharias. 2025 konzertierte es u.a. bei „Musique et Neige“ in der Schweiz und bei zahlreichen französischen Kammermusik-Festivals.
„Die Klangfarben sind von einer solchen Schönheit und Präzision, dass einen das Konzert nicht mehr loslässt.“ (Monde de la Musique)
„Mit unvergleichlicher Intensität und farblicher Raffinesse – ein Maßstab für Bläserquintette.“ (Diapason)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: Pippo Pollina & Quartetto Acustico
Pippo Pollina & Quartetto Acustico
Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als 30 Jahren unterwegs.
Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen und prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli bringt er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas.
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Starnberg: Simon & Garfunkel Tribute meets classic
Simon & Garfunkel Tribute meets classic
Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation. "Mrs. Robinson" wurde 1969 weltberühmt durch den US-amerikanischen Spielfilm "Die Reifeprüfung". 1968 schrieb das US-amerikanische Duo mit "The Boxer" ein hochemotionales Loblied auf einen Überlebenskünstler. Als Botschaft der Hoffnung ging zwei Jahre später mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfukel“ überaus erfolgreich durch die Republik. Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassichen Streichensembles zu vereinen. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie selten. Mit Band und Quartett durchstreifen Sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle Ihr Publikum.
Schlossberghalle
StarnbergVogelanger 2,
82319 Starnberg
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Altomünster: Hey Häns
Hey Häns
„Wir sind "Hey HÄNS" aus Freising!
Uns gibt es seit 2022 und wir mischen Pop und Weltmusik zu einem unverwechselbaren Sound – eingängige Melodien, coole Arrangements, virtuos gespielt und auf lässigem Bairisch gesungen.
Wir sind vier Freunde, die alle schon viel Musik gemacht haben, bevor wir wussten dass wir zusammengehören.
Jetzt sind wir Hey HÄNS- und es ist als hätten wir genau auf diesen Moment gewartet“.
Häns Czernik ist die charismatische Stimme der Band, spielt Gitarre, Klarinette und Sax und ist Kulturpreisträger des Landkreises Freising.
Sandra Rieger, die bereits für Michael Buble und Adele ihr Instrument erklingen ließ, zieht das Publikum mit bezauberndem Geigenspiel in ihren Bann.
Die Allgäuerin Anne Stehrer am Bass und Multiinstrumentalist Sascha Ibel an Drums und Gitarre sorgen für aussergewöhnliche Klangfarben und machen den Sound von "Hey HÄNS“ komplett.
Weilachmühle
Am Mühlberg 5,
85250 Altomünster-Thalhausen
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Holzkirchen: Sir“ Oliver Mally & Peter Schneider
Sir“ Oliver Mally & Peter Schneider
Zwei akustische Gitarren, eine Mundharmonika und die raue, kraftvolle Stimme von „Sir“ Oliver Mally – das sind die Zutaten für ein beeindruckendes musikalisches Erlebnis der beiden Blues-Experten.
FoolsKINO
Marktpl. 18A,
83607 Holzkirchen
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Pink Martini
Pink Martini
Explosiv und anmutig, berührend und verspielt – eine Band wie Pink Martini gibt es nur einmal unter dieser Sonne!
Mit Jazz, Klassik und Oldschool-Pop verbreitet es seit 35 Jahren gute Laune auf allen fünf Kontinenten - wenn das kein Grund ist für ein lebensfrohes Jubiläumskonzert. Egal ob man Klassik, Jazz, die Musik der 30er, 40er und 50er Jahre, kubanische Tanzorchester oder neapolitanische Lieder mag – das kleine Orchester um Pianist Thomas Lauderdale und die Sängerin Storm Large liefert einfach alles in höchster Perfektion, humorvoll, elegant aber auch mit großer, mitunter politischer Ernsthaftigkeit. Pink Martini ist ganz einfach ein ausgelassenes Einmal-rund-um-die-Welt-Abenteuer.
Isarphilharmonie
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München-Sendling
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Augsburg: Pure Desmond
Pure Desmond
Seit mehr als 20 Jahren musiziert die international renommierte Band Pure Desmond um den Saxofonisten Lorenz Hargassner nun im Geiste von Paul Desmond, dem legendären Altmeister, der als Mitglied des Dave Brubeck Quartetts weltberühmt wurde. Es ist der reine Desmond, organisch fließend, fokussiert, voller melodischer Raffinesse, den die Band zelebriert. Kühl gespielter Jazz in expliziten Strukturen, der nichts gemein hat mit vordergründig inbrünstigen oder müßig laufenden Experimenten. Was nicht bedeutet,
dass die Leidenschaft fehlt. Ganz imGegenteil: Es ist Musik, die aus dem behaglichem Dämmerlicht aufsteig und gleichzeitig eine lang anhaltende Ausstrahlung entwickelt.
Paul Desmond wäre im Jahr 2024 hundert Jahre alt geworden. Die Band beschloss daher ein Album mit seiner Musik aufzunehmen, als Liebesbrief, als Geburtstagsgeschenk an ihn, als Hommage an sein musikalisches Genie. Dies ist der ideale Moment, um die Atmosphäre von Desmonds musikalischer Kunst dem 21. Jahrhundert zu präsentieren und gleichzeitig für die Band eine Gelegenheit sich „back to the roots“ zu begeben.
Lorenz Hargassner - Altsaxofon,
Johann Weiß - Gitarre,
Christian Flohr - Kontrabass,
Sebastian Deufel - Schlagzeug
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Samstag 10.10.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Wille & The Bandits
Wille & The Bandits
Bluesrock, Funk, Soul
Macht euch bereit für ein Konzert, das euch umhaut!
Wille & The Bandits sind keine gewöhnliche Band – sie verbinden Bluesrock, Funk, Soul und Weltmusik zu einem einzigartigen Klangteppich, der euch mitreißen wird.
Mit beeindruckender Spielfreude und handgemachter Musikalität schaffen sie es, jeden Song wie ein kleines Abenteuer klingen zu lassen.
Frontmann Wille Edwards fasziniert mit seiner kraftvollen Stimme und seinem meisterhaften Slide-Gitarrenspiel. Zusammen mit einer Band, die Groove und Virtuosität perfekt vereint, entsteht ein Sound, der live einfach überwältigend ist.
Wille & The Bandits sind bekannt dafür, musikalische Grenzen zu sprengen und euch mit auf eine Reise zu nehmen, die so facettenreich wie ihre Musik ist.
Lasst euch von ihrer Energie anstecken und erlebt einen Abend, der garantiert in Erinnerung bleibt!
Line up:
Wille Edwards - Lead Vocals | Lap Steel guitar | Guitars
Harry Mackaill - Backing Vocals | Bass
Zak O’Loughlin - Drums and Percussion
Stevie Watts - Hammond Organ | Electric Piano and Backing vocals
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Sonntag 11.10.2026; Uhrzeit: 16:00 Uhr
Bergson: Schneeberger & Bakanic Quartett “Alpin-Swing”
Schneeberger & Bakanic Quartett
“Alpin-Swing”
Diknu Schneeberger zählt weltweit zu den pro?liertesten Gitarristen in der Tradition des Gypsy-Swing. Mit seinem Debütalbum „Rubina“ wurde der damals erst 17-jährige Wiener rasch zum Shooting-Star der Szene und erhielt Einladungen auf große Bühnen und Festivals, wo er international für Furore sorgte.
Durch einen glücklichen Zufall kreuzten sich seine musikalischen Wege mit denen des österreichischen Akkordeon-Virtuosen Christian Bakanic. Dieser machte sich zunächst ebenfalls in internationalen Jazz-Projekten und klassischen Kammermusikensembles einen Namen und ?ndet nun zum ersten Mal seit 20 Jahren wieder zur steirischen Harmonika und damit zu seinen volksmusikalischen Wurzeln zurück. Die Basis für die kreativen Höhen?üge der beiden bildet die gleichermaßen eingespielte wie einfühlsame Rhythmusgruppe mit Julian Wohlmuth an Gitarre und Martin Heinzle am Kontrabass.
Mit ihrem erfrischenden „Alpin Swing“ verzaubert das Quartett Dich in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund. Eine gelungene Mischung aus Gypsy-Swing, Balkan-Jazz und neuer Volksmusik lassen Dich turbulent wie auch sanft durch den Abend ?iegen und schon nach den ersten Takten wird klar: Dieses Ensemble versteht es wie kaum ein anderes, gleichzeitig Herz und Ohr zu betören.
Besetzung:
Diknu Schneeberger: Solo-Gitarre
Christian Bakanic: Akkordeon
Julian Wohlmut: Rhythmus-Gitarre
Martin Heinzle: Kontrabass
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Sonntag 11.10.2026; Uhrzeit: 17:00 Uhr
Titzing: Junger Wunderpianist mit Julia Fischers „Kindersinfonie“
KLAVIERKONZERT
LOUIS ZHANG, Pianist
KINDERSINFONIKER (Schirmherrin Julia Fischer)
JOHANNES X. SCHACHTNER, Dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart
Eine ganz kleine Nachtmusik (Serenata ex C)
(Bearbeitung von Jonathan Heinrich)
Joseph Haydn
Klavierkonzert D-Dur
Johannes Brahms
5 Choralvorspiele
(Bearbeitung von Edmund Angerer)
Klaviersolo:
Johannes Brahms
Walzer Op. 39, Nr. 1, 2, 15
Johannes Brahms
Ungarische Tänze Nr. 4, Nr. 5, Nr. 6
Fassung für Streicher und Klavier
(Bearbeitung: Merle J. Isaac)
Bekannte und populäre Werke von Brahms und seinen großen Vorbildern Mozart und Haydn erfahren in diesem Konzert eine junge, besonders erfrischende Interpretation durch den zehnjährigen Louis Zhang am Klavier und die Kindersinfoniker, die sich unter der Schirmherrschaft der Weltklasse-Geigerin Julia Fischer und der Leitung des erfahrenen Dirigenten J. X. Schachtner bereits einen Namen gemacht haben.
Festsaal der Evangelischen Akademie Tutzing
Schloßstraße 2+4,
82327 Tutzing
Sonntag 11.10.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Landsberg: GOLDMUND QUARTETT "DAHOAM"
DAHOAM
HAYDN - DVORAK
In ihrem Landsberger Konzert werden die vier Musiker des Goldmund Quartetts - alle vier in München geboren - klassische Werke der Streichquartettliteratur von Joseph Haydn und Antonín Dvo?ák ihren volksmusikalischen Wurzeln gegenüberstellen. Haydns Quartett op. 20/6 und Dvo?áks Quartett op. 106 sind aus der Volksmusik ihrer jeweiligen Heimat inspiriert und dennoch - oder gerade deswegen - besondere Kunstwerke.
Das vielfach preisgekrönte Goldmund Quartett zählt zu den führenden jungen Streichquartetten der Gegenwart und konzertiert weltweit. Die vier Herren spielen seit 2019 auf den legendären Stradivari-Instrumenten des Paganini-Quartetts, die ihnen von der Nippon Music Foundation zur Verfügung gestellt werden. Diese vier Instrumente in einem Konzert zu hören, ist ein außergewöhnliches Erlebnis.
Florian Schötz - Violine
Pinchas Adt - Violin
Christoph Vandory - Viola
Raphael Paratore - Violoncello
Historische Rathaus
Hauptpl. 152,
86899 Landsberg am Lech
Sonntag 11.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Erding: The Music of Ludovico Einaudi - Tribute
The Music of Ludovico Einaudi
Tribute
Wir laden Sie herzlich ein, einen unvergesslichen Abend mit schöner Musik zu genießen. Die Melodien eines der besten Pianisten und Komponisten der Welt, Ludovico Einaudi, werden von dem führenden Pianisten Europas, Alexandr Stary, interpretiert.
Ludovico Einaudi ist bekannt für seine einfachen, aber unheimlich schönen minimalistischen Klavierwerke und seine beeindruckende Filmmusik. In fast drei Jahrzehnten seiner Tätigkeit hat er eine Reihe von Alben veröffentlicht, die die Charts anführten, die prestigeträchtigsten Konzertsäle der Welt ausverkauft und seine Musik wurde in vielen berühmten Filmen wie “Ziemlich beste Freunde”, “Doktor Schiwago”, “This Is England”, “Nomadland” und anderen gespielt.
Dieses einzigartige Konzert bietet mehr als nur Musik. Eine Symphonie funkelnder Kerzen wird den gesamten Raum erleuchten und dem Abend eine mystische und magische Atmosphäre verleihen. Jede Kerze trägt dazu bei, eine zauberhafte Umgebung zu schaffen, die das musikalische Erlebnis perfekt ergänzt.
Verpassen Sie nicht diese besondere Gelegenheit, einen Abend voller Magie und Musik zu erleben. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding-Klettham
Sonntag 11.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Pink Martini
Pink Martini
Explosiv und anmutig, berührend und verspielt – eine Band wie Pink Martini gibt es nur einmal unter dieser Sonne!
Mit Jazz, Klassik und Oldschool-Pop verbreitet es seit 35 Jahren gute Laune auf allen fünf Kontinenten - wenn das kein Grund ist für ein lebensfrohes Jubiläumskonzert. Egal ob man Klassik, Jazz, die Musik der 30er, 40er und 50er Jahre, kubanische Tanzorchester oder neapolitanische Lieder mag – das kleine Orchester um Pianist Thomas Lauderdale und die Sängerin Storm Large liefert einfach alles in höchster Perfektion, humorvoll, elegant aber auch mit großer, mitunter politischer Ernsthaftigkeit. Pink Martini ist ganz einfach ein ausgelassenes Einmal-rund-um-die-Welt-Abenteuer.
Isarphilharmonie
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München-Sendling
Sonntag 11.10.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Martin Turner Ex-Wishbone Ash
Martin Turner Ex-Wishbone Ash
Martin Turner – Gründungsmitglied und langjähriger Bassist der legendären Band Wishbone Ash ist wieder mal im Village zu hören, anlässlich des 55 jährigen Jubiläums der Gründung von Wishbone Ash.
Martin Turner begeistert alte und neue Fans auf der ganzen Welt mit seinen Auftritten und Aufführungen der Erfolgsgeschichte von Wishbone Ash, sowohl mit Live-Konzerten als auch mit einer beachtlichen Auswahl an Studioalben.
Im Gepäck dabei das legendären Wishbone Ash Album „Blowin Free“ mit Klassikern wie „Throw down the sword“, „The King will come“ oder „Blowin‘ Free“
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Dienstag 13.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Japanische Kalligrafie trifft auf improvisierte Musik
Japanische Kalligrafie trifft auf improvisierte Musik
Eine einmalige Live-Performance, bei der japanische Kalligrafie auf improvisierte Musik trifft
ZANKÔ verbindet japanische Kalligrafie mit improvisierter Musik und feiert seine Premiere in München.
Die kraftvolle, körperliche Ausdrucksweise der Kalligrafin Setsuhi Shiraishi tritt in einen lebendigen Dialog mit der Musik führender Improvisationsmusiker aus Japan, Norwegen, Deutschland und Südkorea. Gemeinsam erschaffen sie einen künstlerischen Raum, der nur in diesem Moment existiert.
Im Mittelpunkt steht nicht das fertige Kunstwerk, sondern der Schaffensprozess selbst. Bewegung, Atmung und die Spuren des Pinsels werden Teil der Performance, während die Musik frei im Augenblick entsteht, auf die Kalligrafie reagiert und sich ständig weiterentwickelt.
Klang und Linie, Stille und Bewegung – unterschiedliche Kulturen und Ausdrucksformen begegnen sich und lassen eine einzigartige, einmalige Landschaft entstehen.
Mit dabei sind der japanische Schlagzeuger Shinya Fukumori und der südkoreanische Saxophonist Sungjae Son, die beide Alben als Bandleader bei ECM Records veröffentlicht haben, der renommierte japanische Trompeter Shinpei Ruike, bekannt unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit Otomo Yoshihide, sowie der international aktive Münchner Gitarrist Philipp Schiepek.
Besetzung:
Setsuhi Shiraishi – Kalligrafie
Shinpei Ruike – Trompete
Sungjae Son – Saxophon
Philipp Schiepek – Gitarre
Shinya Fukumori – Schlagzeug
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Mittwoch 14.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Rhythm of India ... by Shree Shiva Silambam
Rhythm of India... by Shree Shiva Silambam
Ein Einblick in die klassischen Tänze Indiens im Rahmen der interkulturellen Woche
Erleben Sie die faszinierende Welt des indischen Tanzes – eine Kunstform, die seit Jahrhunderten Geschichten erzählt, tiefe Emotionen ausdrückt und die Vielfalt der Kulturen lebendig hält.
Daya und ihre Tanzschule Shree Shiva Silambam laden Sie ein, die jahrhundertealten Ursprünge der klassischen Tänze Indiens zu entdecken. In dieser besonderen Darbietung werden verschiedene Tanzstile präsentiert, die jeweils ihre ganz eigene regionale Identität widerspiegeln. Begleitet von stimmungsvoller Live-Musik, zeigt das Ensemble die besondere Schönheit jeder einzelnen Form und ihre kulturellen Hintergründe.
Doch es bleibt nicht beim Zuschauen: Kommen Sie selbst in Bewegung, entdecken Sie erste Schritte, spüren Sie den Rhythmus und tauchen Sie ein in Ausdruck, Musik und die Pracht der traditionellen Kostüme.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Mittwoch 14.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Lukas Sternath - Klavier
Lukas Sternath - Klavier
Franz Schubert: Klaviersonate Nr. 18 G-Dur D 894
Franz Liszt: „Années de Pèlerinage“ (Deuxième Année – Italie) S. 161
„Eine fesselnde Interpretation, bei der man bald jedes Zeitgefühl verlor. Weil er auch in den stillem Momenten die Spannung nie abreißen ließ und seinem Plan ohne Kompromisse folgte. Kühle Eleganz wechselte hier immer wieder mit dramatischen Passagen von erschütternder Intensität. Gekrönt von einem sich hochschaukelnden Finalsatz, in dem Sternath mit virtuoser Präzision beinahe atemlos der Ziellinie entgegenjagte.“ („Shootingstar ohne Allüren“ MM 1/26)
„Ein immer fesselnder und in seinen besten Momenten weite Perspektiven öffnender Gang durch höchst unterschiedliche Klavierlandschaften. Ovationen!“ („Ein gefeierter junger Künstler entdeckt das Langsame und Leise“ SZ 1/26)
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Donnerstag 15.10.2026; Uhrzeit: 18:30 Uhr
Tutzing: Salonkonzert
Salonkonzert
Konzert mit 3-Gang-Menü-Begleitung ?
Die Liebe, das ewig "junge“ Thema
MONIKA DRASCH – Gesang, grüne Geige, u.a.
MARTIN DANES – Gesang, Akkordeon, u.a.
Volkslied und Kunstlied gehören zusammen und mögen sich sehr. Sie erfreuen sich an einer seit Jahrhunderten lebendigen Beziehung. Beziehungen pflegen hält jung.
Johannes Brahms hat gerne „junge“ Texte gesucht, auch von Zeitgenossen („Des Knaben Wunderhorn“, Friedrich Hölderlin, Joseph von Eichendorff, Klaus Groth), denn wer inspiriert ist, ist jung und bleibt jung. Monika Drasch und Martin Danes verkörpern und interpretieren musikalisch virtuos und sehr unterhaltsam dieses „Jungsein“.
Theodor - Restaurant
Bräuhausstraße 1,
82327 Tutzing
Donnerstag 15.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Gersthofen: Die Amigos
Die Amigos
- Auf der Bühne geht es bei den Amigos deutlich ruhiger zu als bei Rock-Konzerten. Doch wer ein Konzert der Schlagerlegenden besucht, schaut nicht schlecht – zwischen selbstkreierten Motto-Shirts wie „Ich bin hier, ihr könnt anfangen“ und Fan-Plakaten mischen sich auffällig viele junge Menschen unter die begeisterten, treuen Schlager-Fans. Textsicher sind sie alle, die beliebten Lieder begeistern von der ersten Minute an und gipfelt im „Hitmix“, denn zum Finale zünden die Amigos ihr Hitfeuerwerk.
Als Schlager-Duo bewegen die Amigos die Massen, vereinen Generationen. Die Konzerte ihrer Tourneen sind ausverkauft. Die Leute strömen zu den Amigos. Während bei anderen Acts die Zuschauerzahlen abebben, erheben sich die Amigos zum Kult! Und das macht den beiden Disco-Fox-Maestros aus Mittelhessen natürlich Riesen-Spaß!
Bei ihren Live-Konzerten ziehen „Die Amigos“ in bester Disco-Fox-Manier alle Register. Bei dem abwechslungsreichen Musikprogramm reiht sich Hit an Hit. Die Live-Erfahrung der beiden Vollblutmusiker spürt man in der einfühlsamen Abfolge vom Uptempo bis Midtempo-Song, Balladen reihen sich ein. Höhepunkte eines jeden Live-Auftritts sind die ultimativen Party-Hitmixe. Karl-Heinz und Bernd Ulrich können sich auf ihre Intuition verlassen. Die ausdrucksstarken Songs im charakteristischen, zweistimmigen Amigos-Sounds erwachen auf den Live-Bühnen zum Leben. Die Stimmen der zwei Brüder kommunizieren auf einzigartige Weise, greifen ineinander, geben jedem Stück seinen individuellen Charakter.
Sie sind das erfolgreichste Schlager-Duo Europas und stürmen von Charterfolg zu Charterfolg. Unglaubliche 16-mal holten ihre Alben bereits die Nummer 1 in den deutschen Album Charts, die letzten 14 sogar in Folge. Und sie haben noch lange nicht genug. Im August 2025 kommt ihr 27. Studioalbum „Lebe jetzt“ raus und schon die erste Single-Auskopplung „…..“ zeigt auf, das der Amigos-Mythos lebt – zum Greifen nah! Die Amigos sind in der Stadt - und rocken ausverkaufte Hallen!
Bei den LIVE-Konzerten Die Amigos & Daniela Alfinito werden die größten Hits, neue Studiotracks und die Disco-Fox Hitmixe der Kult-Stars des deutschen Schlagers zum Soundtrack eines unvergesslichen Konzerterlebnisses. Diese elektrisierende Energie, diese Lebendigkeit ist typisch für das Amigos-Gesamtgefühl und den Hit-Power der sympathischen Chartstürmerin aus Mittelhessen mit Disco-Fox Nummern wie nachdenklich stimmenden Liedern und emotional starken Balladen. Liebe und das Ringen um Glück haben bei den Amigos eine zentrale Bedeutung. Ihre Texte und Arrangements rufen tiefe Gefühle hervor. Amigos-Lieder sind Wegweiser, Mutgeber und Trostspender.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Donnerstag 15.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ebersberg: PATAX - Flamenco-Jazz-Fusion
PATAX
Flamenco-Jazz-Fusion
Spaniens international gefeierte Fusion-Band bringt die Bühne zum Beben! Mit einer elektrisierenden Mischung aus Flamenco, Jazz, Funk und afro-kubanischen Rhythmen entführt die Band ihr Publikum auf eine leidenschaftliche, globale Klangreise.
Unter der Leitung des Percussionisten Jorge Pérez verzaubert PATAX seit 2010 Zuschauer auf fünf Kontinenten. Ihre energiegeladenen Auftritte, virtuosen Soli und überraschenden Arrangements haben ihnen Fans rund um den Globus beschert. Mit über 100.000 Facebook-Followern und 25 Millionen YouTube-Views ist die Band längst ein internationaler Geheimtipp für Liebhaber außergewöhnlicher Fusion-Klänge.
Die Band interpretiert Klassiker von Michael Jackson, The Beatles und Stevie Wonder neu – Flamenco trifft auf lateinamerikanische Rhythmen und raffinierte Jazz-Harmonien. Begleitet von der faszinierenden Flamenco-Tänzerin Sara Sánchez entsteht ein magisches Zusammenspiel von Musik und Bewegung.
Ihr 2024 erschienenes Album „Us“ zeigt die ganze Bandbreite ihres Könnens – live aufgenommen, überraschend und voller Emotionen. Dieses Konzert verspricht einen Abend voller Leidenschaft, Energie und magischer Fusion-Klänge, der noch lange in Erinnerung bleibt.
Alter Speicher Ebersberg
Im Klosterbauhof 4,
85560 Ebersberg
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 16:00 Uhr
Unterhaching: Christine Eixenberger
Christine Eixenberger
In ihrem aktuellen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus "Ich und Du" wird ein "Wir" – mit allen Konsequenzen.
Aber auch das hat die Künstlerin voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit großer Tatkraft und unerschütterlichem Optimismus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen und umgekehrt. Künstliche Intelligenz, Lieferkettenengpässe und überbordende Bürokratie? All dem begegnet die pragmatische Kabarettistin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank.
Mit viel Humor stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung – tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig.
Die Vollblutentertainerin Christine Eixenberger, ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kabarettpreis, begeistert auch mit vielseitigen Rollen in Film und Fernsehen, u.a. als Gastgeberin der BR-Satire-Show "Nachsitzen".
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Neubiberg: Duo Philipp Jonas und Maximilian Schairer
Duo Philipp Jonas und Maximilian Schairer
Geprägt durch jahrelange Erfahrungen als Solisten und im Orchester, überzeugen die Musiker des seit 2016 bestehenden Duos Jonas-Schairer mit ihrer natürlich frischen Spielfreude, gepaart mit hohem künstlerischem Niveau und einer großen Klangfarbenpalette. Beide Musiker sind internationale, mit Stipendien geförderte Preisträger und widmen sich in ihrer Zusammenarbeit vorrangig anspruchsvoller Kammermusik von der Klassik bis hin zur Moderne. Ihre Leidenschaft zeigt sich auch bei ihrer Suche nach interessanten und seltenen Stücken. Musikalische Inspiration erhielt das Duo u.a. von Silke Avenhaus, Julia Fischer, Michael Hauber und Florian Wiek.
Das Duo Jonas-Schairer trat in Kammermusikreihen und Festivals in Deutschland und Italien auf, u.a. bei Roma Tre Orchestra, beim Montecastelli Chamber Festival und in der Allerheiligen-Hofkirche in der Münchner Residenz. 2019 erhielten sie ein Kulturstipendium für eine Konzerttournee nach Indonesien. 2021 erschien ihr Debütalbum „Clair de Lune“, das u.a. auf BR-Klassik, SWR2 und rbb-Kultur gesendet wurde. Auf Spotify wurde ihre Aufnahme von „Clair de Lune für Violine und Klavier“ bisher 290.000-mal gestreamt.
Ihre aktuelle Tournee „Kammermusik im Dialog“ ist ein Potpourri vielschichtiger Musikliteratur für Violine und Klavier aus den Jahren 1720 bis 1904. Auf dem Programm stehen bekannte und weniger bekannte Werke von A. Vivaldi, A. Dvo?ák, F. Schubert, F. Chopin, P. Mascagni, C. Saint-Saëns, J. Massenet, P. de Sarasate und V. Monti.
Haus für Weiterbildung
Rathausplatz 8
85579 Neubiberg
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Markus Kreul trifft Adele Neuhauser
Markus Kreul trifft Adele Neuhauser
Ein forscher Gang und die tiefe Stimme sind ihre Markenzeichen, aber auch das mitreißende Lachen hat Adele Neuhauser nie verlernt.
Die Schauspielerin verhehlt nicht, dass sie in jungen Jahren heftig mit dem Leben gehadert hat und fand doch ihren Weg zum persönlichen Glück. Neben ihrer Familie und der Freude am Beruf sind die Natur und Musik ihre Quelle für Kraft, Hoffnung und Zufriedenheit.
Charmant und unverblümt erzählt sie im Gespräch mit dem Pianisten und Moderator Markus Kreul aus ihrem bewegten Leben - mit ganz persönlicher Livemusik.
Zum geselligen Ausklang des garantiert unterhaltsamen Abends gibt es ein gemeinsames Abendessen.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München-Altstadt-Lehel
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Tarja
Tarja
Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2026“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.
Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights
Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.
Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Stegen: Peter Karp Band - Ana Popovic
Peter Karp Band - Ana Popovic
Inninger Bluestage
Peter Karp
Die Peter Karp Band ist ein amerikanisches Roots-Blues Projekt des preisgekrönten Singer-Songwriters Peter Karp aus Nashville. Sein unverwechselbarer Stil verbindet lyrisches Songwriting, Slide-Gitarre, Piano und energiegeladene Bühnenpräsenz – oft beschrieben als „soul-beeinflusster Americana-Blues-Rock“.
Für die Europatour wird Karp von Mark Johnson (Delta Moon) an E- und Slide-Gitarre begleitet sowie von den beiden italienischen Brüdern Marco und Paolo Xeres, die seit Jahrzehnten international touren. Karp bezeichnet diese Bandbesetzung als „die beste, mit der ich je gespielt habe“.
Ana Popovic
Ana Popovic ist eine preisgekrönte Blues-Gitarristin, bekannt für eine Mischung aus funkigem Electric-Sound, Slide-Gitarre, Jazz-Elementen und kraftvollen, souligen Vocals. Ihre beeindruckende Bühnenpräsenz macht sie zu einer starken Stimme der modernen Blues-Szene.
Von Bruce Springsteen als „eine verdammt gute Gitarristin“ gelobt, wurde sie siebenmal für den Blues Music Award nominiert und war als einzige Frau Teil der Experience-Hendrix-Tour. Ihre Alben erhielten internationale Anerkennung, darunter ein Nr.-1-Platz auf den Billboard Blues Charts.
Mit ihrem 2025 erschienenen Album Dance to the Rhythm setzt sie ein positives musikalisches Statement. Popovic tourt weltweit, spielt große Festivals, wird von renommierten Marken unterstützt und teilte die Bühne mit Legenden wie B.B. King und Joe Bonamassa. Sie lebt in Los Angeles.
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: Carla Lina
Carla Lina
Die Augsburger Pop-Künstlerin Carla Lina kündigt für den 16. Oktober 2026 ihre bislang größte Heimshow in der Kantine Augsburg an. Nach einem ausverkauften Release-Konzert in der SoHo Stage vor zwei Jahren folgt damit der nächste Schritt: Mit voller Bandbesetzung aus Keyboard, Bass und Drums bringt sie ihre Musik auf eine Bühne, die fast viermal so viele Besucher fasst. Der Ort hat für die Künstlerin eine besondere Bedeutung. Während ihrer Studienzeit in Augsburg war sie hier – damals noch als Yum bekannt – selbst regelmäßig auf der Tanzfläche. Heute steht sie genau dort mit ihrer eigenen Show auf der Bühne. Carla Lina verbindet in ihrer Musik Dance-Pop mit emotionalen Balladen und einer unverwechselbaren Soul-Stimme. Schon als Kind stand sie auf der Bühne des Augsburger Stadttheaters und sang in Opernproduktionen wie Otello und Tosca. Heute verzeichnet ihre Musik als unabhängige Künstlerin über eine Million Streams auf Spotify und YouTube, mehrere Nominierungen bei den German Songwriting Awards, Radio- Airplay unter anderem bei Bayern 3, zahlreiche Online- und Medienberichte, Einsätze ihrer Songs im Einzelhandel sowie eine Social Media-Community von über 10.000 Followern. Gemeinsam mit ihrer Band präsentiert sie ein rund 90-minütiges Konzert, das die ganze Bandbreite ihres Sounds zeigt – von Gänsehautmomenten bei Songs wie „If I Lose You“ bis zu tanzbaren Tracks wie „It Will Be Alright“, die das Publikum garantiert in Bewegung bringen. Auch neue Releases und bislang unveröffentlichte Songs werden an diesem Abend erstmals live zu hören sein. „Augsburg ist der Ort, an dem für mich alles begonnen hat – meine ersten Songs, meine ersten Auftritte und meine ersten musikalischen Schritte. Diese Show fühlt sich für mich wie ein echter Full-Circle-Moment an. Genau hier mit meiner eigenen Show auf der Bühne zu stehen, bedeutet mir unglaublich viel.“ Für Carla Lina wird der Abend damit zu einem ganz besonderen Heimspiel in Augsburg – und zu genau der Art von Konzert, für die sie steht: „I want to see people dance or cry to my songs.“
Kantine
Halderstraße 1,
86150 Augsburg
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Peißenberg: Andreas Kümmert & The Electric Circus
Andreas Kümmert & The Electric Circus
Andreas Kümmert ist ein authentischer und leidenschaftlicher Musiker mit einer kraftvollen, souligen und einzigartigen Stimme. Bodenständig, zurückhaltend und sensibel bleibt er seiner künstlerischen Freiheit treu und zeigt eine tiefe Verbundenheit zur handgemachten Musik.
Tiefstollenhalle Peißenberg
Tiefstollen 5,
82380 Peißenberg
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Olching: BLUESCATS TRIO FEAT. RALF GROTTIAN
BLUESCATS TRIO FEAT. RALF GROTTIAN
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Show, bei der die Magie des Blues in ihrer schönsten Form lebendig wird - mit dem Bluescats Trio und Ralf Grottian. Gemeinsam erobern die vier Musiker die Herzen des Publikums im Sturm! Das Bluescats Trio verbindet die Tradition des klassischen Gitarrentrios mit modernen Einflüssen aus Blues, Jazz und Soul. Jens Filser ist ein renommierter Gitarrist und Sänger, Mickey Neher ein vielseitiger Drummer und Sänger. Till Brandt ist der Kopf der Bluescats und bringt mit seinem kraftvollen Bass und mehrstimmigem Gesang eine besondere musikalische Finesse und einen Hauch von Jazz in das Trio. An diesem Abend darf man darüber hinaus Ralf Grottian auf der Bühne begrüßen: Meister der Mundharmonika und leidenschaftlicher Blues- und Roots-Musiker. Mit seiner beeindruckenden Spielweise begeistert er das Publikum und bringt eine besondere Note in diese Blues-Show. Ein Erlebnis für alle Blues-Fans!
Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach (KOM)
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterföhring: The Irish Folk Festival 2026
The Irish Folk Festival 2026
Seit über 50 Jahren bringt das Irish Folk Festival die bekanntesten und erfolgreichsten irischen Gruppen auf Tournee in Europa ? und erobert immer wieder aufs Neue die Herzen der Menschen für die Grüne Insel, ihre Tradition und Lebensfreude! Die diesjährige Tournee steht unter dem Motto „Gold dust in your pocket“: Glück, das man mit anderen teilen kann, ist immer stärker als das, was man allein erlebt.
Die Tournee präsentiert vier Programmteile, die unterschiedlicher nicht sein könnten und sich am Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Denn ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Vielleicht ist es genau das, was uns fasziniert: dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist. Gehen Sie mit uns auf die Suche!
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Sifters
Sifters
Sifters ist ein internationales Trio aus der Gitarrenlegende Marc Ducret (Frankreich), der aufstrebenden Schlagzeugerin und Komponistin Kate Gentile (New York City) und dem Tenorsaxophon-/Klarinettenvirtuose Jeremy Viner (Berlin). In ihrer energiegeladenen Musik erkunden diese Musiker facettenreiches Terrain, mit freier Improvisation, die aus kompakten kompositorischen Meisterwerken jedes einzelnen Mitglieds entsteht.
Gentile und Viner entwickeln ihr Spiel seit über einem Jahrzehnt gemeinsam in Gentiles Bands Find Letter X und Mannequins und spielen außerdem zusammen mit Matt Mitchell und Anna Webber. Ducret bringt eine breite Palette an Harmonien und Texturen mit, die Viners abstrakte Melodik in einen Kontext setzt. Ducrets Groove-Gespür harmoniert auf einzigartige Weise mit Gentiles Gespür für polyrhythmische Zeitströme und schafft so treibende Untertöne, die die Musik in einem einzigartigen rhythmischen Universum verankern.
Dieses beeindruckende Ensemble erzeugt einen ebenso komplexen wie intensiven Klang, der die Avantgarde mit roher, explosiver Energie und unheimlichen, rätselhaften Passagen verbindet. Intellektuell anregend und tiefgreifend fesselnd, schwelgt Sifters in der Erkundung bisher unerforschter Klangwelten.
Line up:
MARC DUCRET – guitar
JEREMY VINER – tenor sax, clarinet
KATE GENTILE – drums
Kunstwerke Dachau
Thomas-Schwarz-Straße 22,
85221 Dachau
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Feldafing: RENNER
RENNER
Zwei Bru?der und eine Wesensverwandte: mit dem Trio „RENNER“ stellt sich an diesem Abend eine ungewo?hnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist na?mlich nicht inflationa?r ha?ufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Tabea Kind und Valentin Renner nutzen die Ra?ume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Pra?zision. RENNER steht für packende Soli, stimmungsvolle Kompositionen und eine Unbedingtheit und Leichtigkeit im Zusammenspiel, die oft langjährige Bands nicht gefunden haben. Stets ist zu ho?ren, wie nahe sich die Instrumentalist*innen stehen.
An diesem Abend stellen die Gewinner des „European Young Artist Jazz Award 2026“ und „Biberacher Jazzpreis 2024“ ihr Debütalbum „Never Ending Story“ vor. Eine musikalische Dokumentation des Lebens zweier Brüder, die derselben Leidenschaft nachgehen: der Musik. Was das Publikum bei der anstehenden Tour erwarten kann, beschreibt der Bayerische Rundfunk so: „In dieser Musik steckt eine unglaubliche Energie, Kreativita?t und Kommunikation. So unglaublich lebendig, spannend und gleichzeitig auch wahnsinnig scho?n (...). Da fehlte gar nichts und es war in vollendeter Scho?nheit zusammengefu?gt.“
Moritz Renner - Posaune
Tabea Kind - Bass
Valentin Renner - Schlagzeug
Bürgersaal im Rathaus
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Tradition und Transformation - Taiwan Improvisationsprojekt
Tradition und Transformation
Taiwan Improvisationsprojekt
3PEOPLEMUSIC ist ein einzigartiges Kammermusik-Ensemble, das sich aus drei Musikern zusammensetzt, die auf traditionelle chinesische Instrumente spezialisiert sind: dem Guzheng-Künstler KUO Jing-mu, der Zhongruan-Spielerin PAN I-tung und dem Dizi- und Xiao-Interpreten JEN Chung. Die Gruppe verbindet fundiertes Fachwissen in klassischer chinesischer Musik mit zeitgenössischen Perspektiven. Seit seiner Gründung im Jahr 2013 setzt sich 3PEOPLEMUSIC für eine vielversprechende Zukunft der traditionellen chinesischen Instrumente in der aktuellen taiwanesischen Musikszene ein. Dank herausragender spieltechnischer Fähigkeiten, eines facettenreichen und kultivierten Klangspektrums sowie eines Repertoires, das unterschiedlichste Stile und Genres umfasst, bewegt sich das Trio mühelos zwischen Improvisation und genreübergreifenden Darbietungen sowie zwischen zeitgenössischen Werken und Weltmusik. Ihre Auftritte überbrücken Generationen und Grenzen und demonstrieren eindrucksvoll die enorme Vielseitigkeit traditioneller Musik und Instrumente. Gunnar Geisse ist Musiker, Improvisator, Komponist und Performer im Bereich der experimentellen und improvisierten Musik, der Elektronik sowie der Neuen Musik. Er hat ein komplexes Instrumentarium entwickelt, das aus E-Gitarre, elektronischer Klangerzeugung und digitaler Signalverarbeitung besteht und das er als „Laptop-Gitarre“ bezeichnet. Geisse hat mit nahezu allen renommierten deutschen Sinfonieorchestern sowie mit internationalen Improvisatoren aus aller Welt zusammengearbeitet. Seine Arbeit als Komponist und Interpret ist auf über 40 CDs sowie in 30 Hörspielen dokumentiert.
Besetzung
Chung, Jen – Chinese flute
Xiao – Chinese Vertical Bamboo
I Tung, Pang – Zhongruan (chin. Langhalslaute)
Jing Mu, Kuo – Guzheng (chin. Zither)
Gunnar Geisse – Elektronik
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Ohta & Lindermayr - Nozomi
Ohta & Lindermayr - Nozomi
Die Pianistin Masako Ohta und der Trompeter Matthias Lindermayr vereinen in ihrem Duo klassische und zeitgenössische Musik mit improvisiertem Jazz. Ihre musikalische Partnerschaft begann 2019 und wurde 2023 mit einer Nominierung für den Deutschen Jazzpreis gewürdigt. Nach ihrem gefeierten Debüt Mmmmh präsentieren sie nun das Album Nozomi (Die Hoffnung).
"Eine der aufregendsten musikalischen Konstellationen der aktuellen Szene“ (BR)
"Ein musikalisches Ereignis - dieses Traumduo" (Kulturkomplott)
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Freitag 16.10.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: KATIE HENRY
KATIE HENRY
Moderner Blues & Bluesrock
Katie Henry ist eine vielseitige US-amerikanische Blues- und Bluesrock-Musikerin, die sich als Sängerin, Gitarristin, Pianistin und Songwriterin einen Namen gemacht hat. Aufgewachsen in New Jersey, kam sie früh mit klassischem Blues, Rock und Americana in Berührung. Ihr Stil verbindet erdigen Blues mit modernen Rock-Elementen, Soul-Grooves und emotionalem Songwriting. Besonders auffällig ist ihre Fähigkeit, zwischen Gitarre und Klavier zu wechseln und beiden Instrumenten eine gleichwertige Ausdruckskraft zu verleihen. Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie durch Veröffentlichungen bei Ruf Records sowie durch Auftritte im Rahmen der Blues Caravan Tour. Ihre Alben zeichnen sich durch starke Kompositionen, persönliche Texte und eine klare künstlerische Handschrift aus. Katie Henry steht für zeitgemäßen Blues, der Tradition respektiert und zugleich neue Wege geht.
„Kraftvolle Stimme, beeindruckende Instrumentenvielfalt, voller Emotion und Energie“
Besetzung:
Katie Henry Lead-Gesang, Gitarre & Piano
George Moye Bass
Matt Kimathi Schlagzeug & gelegentliche Gitarre
Eric Cannavaro Orgel & Keyboard
Richard Pappik Percussion
Michael Murauer Gitarre
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 00:00 Uhr
Schloss Seefeld: Philipp Schiepek Trio
Philipp Schiepek Trio
Philipp Schiepek: Klassische und Jazz Gitarre
Henning Sieverts: Kontrabass
Bastian Jütte: Schlagzeug
Ruhe, Reflexion und das schnelle Ziehen der Wolken beeinflussten die Arbeit des Dinkelsbühler Gitarristen Philipp Schiepek für sein Programm „Meadows and Mirrors“, das auf dem Label GLM Music erschienen ist. In einem raumgreifenden Kompositionsprozess entstanden Solo- und Triostücke, die auf der klassischen Gitarre interpretiert werden. Im Zusammenspiel mit den beiden arrivierten Künstlern Henning Sieverts und Bastian Jütte, mit denen Philipp Schiepek eine lange Freundschaft verbindet, entstand ein Album voller Spielfreude und musikalischer Tiefe.
Mit „Meadows and Mirrors“ gelingt es Philipp Schiepek, den Ideenteppich seines auf Wooden Waggon Records erschienenen Vorgängeralbums „Versuch zu Träumen“ weiterzuspinnen.
Schiepeks Debüt-Album als Bandleader und Komponist GOLEM DANCE mit dem New Yorker Starsaxophonisten Seamus Blake erschien im Februar 2019 auf ENJA-Records. Im selben Jahr wurde er mit dem Stipendium für Musik der Landeshauptstadt München ausgezeichnet . Zuletzt wurde Schiepek mit dem Bayerischen Kunstförderpreis in der Kategorie Musik ausgezeichnet.
Mit seinen Ensembles trat der Gitarrist Philipp Schiepek unter anderem beim Jazzfest Berlin, den Jazztagen Leipzig, den Bachfesttagen in Köthen, in der Berliner Philharmonie, im Prinzregententheater München, im Sunset Paris sowie beim Europe Sound Festival in Ankara auf. Philipp Schiepeks Konzerte werden im Deutschlandfunk, im Bayerischen Rundfunk sowie im RBB, WDR, HR und NDR ausgestrahlt. Ein 60-minütiges Live-Konzert, das im Rahmen des Jazzfestes Berlin aufgezeichnet wurde, war zuletzt auf ARTE Concert zu sehen.
Philipp Schiepek ist Professor für Jazz-Gitarre an der Hochschule für Musik und Theater München.
„Er hat seinen eigenen, immer schönen und spannenden Ton gefunden.“ (Süddeutsche Zeitung)
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 15:00 Uhr
Tutzing: Famielienkonzert
Familienkonzert
mit PAMELA KREMER
„Mit Johannes an der Brahms“
– auf der Suche nach jungen Talenten –
In diesem Jahr haben wir besondere Gäste: Beatrice, Mathilda und Cornelius gehen zwar noch zur Schule, spielen ihre Instrumente aber schon wie echte Profis.
Wie toll das klingt, erlebt Ihr am 17.10. bei unserem Familienkonzert im Roncallihaus!
Wir spielen für Euch unter anderem Ausschnitte aus dem beliebten „Sommernachtstraum“ von Felix Mendelssohn Bartholdy und Stücke von Johannes Brahms.
Ein Hinweis für die Eltern: Die Kinder können ein Sitzkissen mitbringen, um ganz vorne mit dabei zu sein.
PAMELA KREMER – Moderation, Viola
mit
BEATRICE FINK – Violine
CORNELIUS FINK – Viola
MATHILDA FINK – Violoncello
Roncallihaus der Katholischen Kirche St. Joseph Tutzing
Kirchenstraße 10
82327 Tutzing
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Iffeldorf: Salaputia Brass Quintett
Salaputia Brass Quintett
Peter Dörpinghaus und Lukas Reiß Trompete
Felix Baur Horn
Philip Pineda Resch Posaune
Joel Zimmermann Tuba
"Tänze ohne Grenzen"
mit Werken u.a. von
- Paul Dukas (1865–1935)
- Leonard Bernstein (1918–1990)
- Enrique Crespo (1941–2020)
- Peter Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
- Duke Ellington (1899–1974)
-- Mitschnitt BR KLASSIK --
Jung, talentiert und experimentierfreudig – das sind die Musiker von Salaputia Brass, die ihre spannenden Programme höchst sympathisch moderieren. Das Quintett wurde 2007 von fünf Musikern des Bundesjugendorchesters gegründet, erspielte sich bald Preise bei zahlreichen Wettbewerben udn begeistert seither weltweit auf den Konzertpodien. Den Kern des Repertoires bilden Originalkompositionen, die mit eigenen Arrangements und Kompositionen ergänzt werden.
Die Musiker spielen in Spitzenorchestern wie der Deutschen Oper Berlin, dem Festspielorchester Bayreuth und dem Balthasar-Neumann-Ensemble. Seit 2011 wirken sie zusätzlich im gleichnamigen, zwölfköpfigen Blechbläserensemble Salaputia Brass mit.
Gemeindezentrum Iffeldorf,
Hofmark 9,
82393 Iffeldorf
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Kloster Seeon: Friederike Duetsch & Maria Bittel
Friederike Duetsch & Maria Bittel
Liebevoll, liebestoll, verliebt, liebeskrank, liebessüchtig, liebens wert … Ganz bestimmt mehr als die Hälfte aller Songs, Lieder und Chansons auf unserem Erdenrund handeln von der Liebe. Eine gewagte Hypothese?
Für ihr Programm „Alles Liebe!?“ haben Friederike Duetsch und Maria Bittel tief in die Chansonkiste gegriffen und ihre Lieblingslieder zu einem ganz besonders liebevollen Programm zusammengestellt. Die beiden stehen seit 25 Jahren gemein sam auf der Bühne – sowohl mit klassischen Liedprogrammen als auch mit frechen und sinnlichen Chansons, häufig gespickt mit passenden Gedichten.
Aus der Feder von Gerhard Bronner, Friedrich Hollaender, Edmund Nick, Mischa Spoliansky, Kurt Weill, Émile Carrara, der französischen Chansonette Barbara, Erich Kästner, Bertolt Brecht und einigen mehr stammen Musik und Texte dieses Abends.
Kloster Seeon
Klosterweg 1,
83370 Seeon
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Icking: ARIS QUARTETT
ARIS QUARTETT
Musik auf Weltniveau”
Oliver Borchert, Südkurier 11.01.2025
“Die vier Musiker verstehen es, aufeinander zu hören und gemeinsam die Musik weiterzuführen, sie als Austausch zu sehen und dabei sowohl die gedankliche Tiefe wie auch die emotionale Komponente nicht außer Acht zu lassen.”
Pizzicato-Magazin
Das 2009 gegründete Aris Quartett zeichnet sich durch sein energiegeladenes und reflektiertes Spiel aus. Sein Musizieren verbindet intellektuelle Durchdringung mit emotionaler Unmittelbarkeit. “Was das Streichquartett für uns so vollständig macht, ist die Balance der künstlerischen Freiheit, die Möglichkeit, einen eigenen Weg zu schaffen, lernen flexibel zu bleiben, aber nie allein zu sein. Und wir hatten die Chance, von erstaunlichen Lehrern zu lernen und jeden Tag auf unserer Reise neue Inspiration zu finden.” (Aus: BR Klassik Interview)
Anna Katharina Wildermuth
verfolgt neben ihrer Quartetttätigkeit seit Jahren andere vielseitige Kammermusikprojekte und ist gefragte Konzertmeisterin verschiedener Kammerorchester
Noémi Zipperling
spielt auch in bedeutenden deutschen Orchestern. Neben Lehraufträgen in Frankfurt und Stuttgart sowie einer eigenen Violin-Solo-Klasse gibt sie Kammermusik-Meisterkurse. Zudem engagiert sie sich in verschiedenen Stiftungen.
Caspar Vinzenz
verfolgt solistische Projekte. Er unterrichtet an den Musikhochschulen in Frankfurt, Stuttgart, Würzburg und an der Villa Musica (Rheinland-Pfalz), wobei er Formationen vom Duo bis zum Kammerorchester betreut.
Lukas Sieber
hat als Mitglied und Stipendiat in großen Orchestern gespielt und beim Deutschen Musikrat, beim Festival Young Euro Classic und beim International Chamberlain Music Campus 2012 Kammermusikerfahrung gesammelt. Er hat einen Lehrauftrag für Kammermusik in Frankfurt.
Programm:
Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 1 F?Dur op. 18/1
Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 11 f?Moll op. 95
Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 14 cis-Moll op. 131
Konzertsaal des Rainer-Maria-Rilke-Konzertsaal des Gymnasiums in Icking
Ulrichstraße 1–7
82057 Icking.
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Stegen: Chris Kramer & Beat Box’n’ Blues & Al Jones Band
Chris Kramer & Beat Box’n’ Blues & Al Jones Band
Inninger Bluestage
Chris Kramer & Beat Box’n’Blues
vereinen traditionellen Blues mit modernen Beatbox-Sounds. Bandleader Chris Kramer ist ein gefeierter Geschichtenerzähler, Sänger, Songwriter und vor allem ein herausragender Mundharmonikaspieler, gelobt von Musikgrößen wie Chuck Leavell und Jack Bruce. Er arbeitete u. a. mit Peter Maffay, Götz Alsmann und Jürgen von der Lippe zusammen.
Mit dem dreifachen deutschen Beatboxmeister Kevin O Neal und dem Gitarrenvirtuosen Sean Athens entsteht ein innovativer, energiegeladener Stil: tanzbar, virtuos und äußerst unterhaltsam. Das Trio überzeugt live mit Spielfreude, wechselnden Frontmomenten und hochwertigem Entertainment – eine klare Empfehlung!
Al Jones & Band
Seit langem prägt Al Jones als Top Act die Blues Szene in Europa. Er popularisierte den amerikanischen Blues in Deutschland und legte den Grundstein für die deutsch-amerikanische Bluesgeschichte. Sein neues Werk „Still in Charge“ ist voller Kraft und Energie und stellt einen weiteren Höhepunkt im musikalischen Leben der Blues-Legende dar.
Al Jones erzählt mit seinem Blues authentische, ehrliche Geschichten von Männern und Frauen, Siegen und Niederlagen – Geschichten, die nicht so tun als ob. Die amerikanische Fachzeitung „Livin´ Blues“ hat Al Jones schon vor Jahren bestätigt, dass es in Sachen Rhythm and Blues außerhalb der USA nichts Vergleichbares gäbe
Alte Brauerei Stegen
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Robyn Hitchcock
Support Emma Swift
Konzertreihe Discy
Robyn Hitchcock startete seine Karriere in jungen Jahren 1976 mit seiner Band The Soft Boys. Bisher war der mittlerweile 72-jährige Engländer trotzdem selten in Deutschland zu erleben. Und auch auf seiner aktuellen Tour spielt er nur zwei Konzerte hierzulande: In Berlin und in Landsberg. Seine größte Anhängerschaft hat er mit Sicherheit in England und USA. Unter seinen erklärten Fans und Kooperationspartnern sind beispielsweise auch große Namen wie R.E.M., The Psychedelic Furs, The Decemberists oder The Replacements. Selbst sieht er sich beeinflusst von britischen Künstlern wie Nick Drake, Syd Barrett und natürlich auch den Beatles. Mit einer Karriere, die sich mittlerweile über sechs Jahrzehnte erstreckt, bleibt Robyn Hitchcock tatsächlich aber ein absolut einzigartiger Künstler – ein surrealistischer Rock’n’Roller, ein ikonischer Troubadour, Gitarrist, Dichter, Maler und Performer. Als ikonischer Songwriter und Stilist hat Hitchcock mit Humor, Intelligenz und Originalität viele Genres durchlaufen. Dabei über 30 Alben veröffentlicht und kaum zählbare Live-Auftritte absolviert. Von Jonathan Demme gibt es einen Film über ihn und er selbst verfasste ein autobiographisches Buch „1967 – How I Got There and Why I Never Left“. Zum Film „Juliet, Naked“ steuerte er einen Song bei.
Wer ihn kennt, ist Fan. Wer ihn noch nicht kennt, herzlich eingeladen bei einem außergewöhnlichen Abend einer zu werden. Mit dabei ist seine Lebenspartnerin, die australische Songwriterin Emma Swift, die ihrerseits bereits zwei bemerkenswerte Alben eingespielt hat, darunter das als augenzwinkernde Hommage an Dylan konzipierte Werk „Blonde on the Tracks“. Sie wird den Abend eröffnen.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Jazzrausch Bigband - Bangers Only!
Jazzrausch Bigband
Bangers Only!
Mit im Schnitt 80 Konzerten im Jahr ist die Jazzrausch Bigband eine der erfolgreichsten Big Bands der Welt. Auf ihren Konzerten in Europa, Amerika, Asien und Afrika bringt sie mit „Klanggewalt, Groove und enormer Bühnenpräsenz“ (FAZ) Jazzfans und Tanzwütige zusammen, wie wohl aktuell kein vergleichbares Ensemble – Groove mit Köpfchen, Elektro mit Gebläse, Jazz im Rausch.
Keimzelle und Ausgangspunkt dieser musikalischen Reise ist eine Münchner Institution: das Harry Klein, einer der renommiertesten Elektroclubs Europas. Im Jahr 2015, nur ein Jahr nach ihrer Gründung, wird die Jazzrausch Bigband Artist in Residence im „Harry“ und das junge Publikum flippt aus. Eine Big Band im Technoclub – wirklich einmalig, für München und die Welt. Von dort aus erobert die Band internationale Festivalbühnen, von New York bis Shanghai. Seit April 2024 hat die Jazzrausch Bigband nun ihr neues Zuhause: das Bergson Kunstkraftwerk in München.
So ist es nicht übertrieben, die Band ein Phänomen zu nennen. Eines, das auf ganz eigene Art zeigt, was lange schon brodelt in dieser Musik, die sich „Jazz“ nennt: Sie ist heute mehr denn je die Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Musiker wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik der Jazzrausch Bigband, so scheint es, erfüllt in diesem Zusammenhang mehrerlei Sehnsüchte: die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem – und die der Jazz- und Klassikhörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove.
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding-Klettham
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: Kapelle So&So
Kapelle So&So
Tanzlmusi, Hip Hop, Singen, Beatbox?
Ein Ausflug in die Klassik?
Was ist musikalisch alles möglich?
Fragen denen sich die sechs Musiker der Kapelle So&So immer stellen – kreative Weiterentwicklung stets ein Thema.
Aufgreifen von Bestehendem, ohne das es „das Moderne“ und neue Stilistiken nicht geben würde.
Feuer entfachen, ja nicht die Asche anbeten.
In Bewegung bleiben, und die Musiklatte nochmal ein bisschen höher legen. Selbstverständlich feurig genreübergreifend.
Sonst wird’s langweilig – sie wollen es ständig wissen. Also sie. Und Sie hoffentlich auch.
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Maisach: Micha Kern & Jordan Brodie
Micha Kern & Jordan Brodie
Jordan Brodie, der als einer der besten jungen Gitarristen Australiens gefeiert wird, beehrt die Bühne mit seiner beeindruckenden Fingerstyle-Technik, seinem außergewöhnlichen Songwriting und einer intensiven Präsenz. Auf der anderen Seite begeistert Micha Kern aus dem Chiemgau das Publikum mit seiner einzigartigen Fähigkeit, die Gitarre gefühlt in eine komplette Band zu verwandeln.
Bräustüberl Maisach,
Hauptstraße 24,
82216 Maisach
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Altomünster: JAZZANGO
JAZZANGO
Erleben Sie ein außergewöhnliches Konzerterlebnis mit JAZZANGO, dem einzigartigen Duo, das musikalische Grenzen sprengt!
Die charismatische finnische Sängerin und Songwriterin Tuija Komi – mit ihrer grandiosen Stimme und der virtuose, preisgekrönte Akkordeonist Vlad Cojocaru aus Moldawien entführen ihr Publikum auf eine bewegende, fröhliche und emotionale Reise.
JAZZANGO verbindet den melancholischen finnischen Tango mit dem temperamentvollen argentinischen Tango und würzt ihn mit Swing, Bossa Nova, Weltmusik, Polka, Latin, Walzer und eigenen Kompositionen. Ein einzigartiger Mix, den man so noch nicht gehört hat!
Tuija Komis samtige, ausdrucksstarke Stimme umgarnt das Ohr und entführt in eine Welt voller Emotionen, während Vlad Cojocaru mit beeindruckender Präzision und südosteuropäischem Temperament die musikalischen Ebenen von Ernst und Unterhaltung meisterhaft verbindet.
Besonders faszinierend: Tuijas archaische Improvisationen, in die sie sogar das Joiken der Sámi aus Lappland einfließen lässt.
Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzert – voller Leidenschaft, Virtuosität und musikalischer Überraschungen!
Weilachmühle
Am Mühlberg 5,
85250 Altomünster-Thalhausen
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Philipp Hochmair "Schiller Balladen"
Philipp Hochmair "Schiller Balladen"
Philipp Hochmair - Salzburgs Jedermann - in einem hochemotionalen Abend mit vom Geist der Revolution getragenen Balladen und Gedichten Friedrich Schillers.
In ihnen spiegelt sich Schillers enthusiastische Zuversicht in das Vermögen des Einzelnen, sich einzubringen in den Lauf der Geschichte.
Die Sprache Schillers und besonders seine Balladen haben Hochmair schon immer sehr beschäftigt. Sie haben Kraft, geben Energie und sind überschaubare Geschichten, die einen wunderbaren Bogen spannen.
Philipp Hochmair & die Elektrohand Gottes
»Ein rauschhaftes Sprachkonzert« Dresdner Neueste Nachrichten
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Samstag 17.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Tangoball La Luz - Siccardi Tango
Tangoball La Luz - Siccardi Tango
Siccardi Tango ist ein internationales Tango Milonguero-Projekt, bestehend aus Mariano Siccardi, Piano, Sänger und Schauspieler, Simone Tolomeo, Komponist und Bandoneonist von Los Milonguitas, und Facundo Di Pietro, Kontrabass des Cuarteto Rotterdam. Gemeinsam bieten sie eine vollständig tanzbare und unterhaltsame Show, in der der Tango mit Humor, Rhythmus und Verbundenheit erlebt wird. Jede Aufführung hat die Atmosphäre eines Festes. Das Publikum tanzt, lacht, wird berührt und entdeckt durch die eigenen Arrangements und die musikalische Handschrift des Trios den direkten und authentischen Geist des Tango Argentino wieder.
Wie immer ist für ein Set das „Hausorchester“ ImprovisTango unter der Leitung von Frank Wunderer mit seinem vollen, energetischen Klang zu hören. Die mitreißenden Beiträge der beiden Orchester werden von DJ Baki umrahmt. Er verbindet die Live-Musik durch seine vielseitigen und energiegeladenen Tandas. Mit dem richtigen Gespür für den Moment bringt er dabei alle Facetten des Tangos auf die Tanzfläche – von traditionell bis neo.
Die Milonga findet im großen Tanzsaal mit feinstem Parkettboden, Flügel, perfektem Soundsystem und stimmungsvollen Ambiente statt. Sitzgelegenheiten sind vorhanden. An der großzügigen Bar werden Essen und diverse Getränke angeboten.
Musikalische Leitung Live-Musik: Frank Wunderer
Öffentlichkeitsarbeit, DJ-Booking: Anna Foulkes von Milonga La Luz und El Farolito
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Sonntag 18.10.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Planegg: Sofya Gulyak
Sofya Gulyak
Sofya Gulyak gewann 2009 als erste Frau den renommierten Klavierwettbewerb im englischen Leeds. Sie erhielt dort auch die Princess Mary Gold-Medaille als Auszeichnung für ihren Gesamtsieg – ein Meilenstein, der den Beginn ihrer internationalen Karriere markierte. Es folgten wichtige Auszeichnungen, darunter beim traditionsreichen Busoni-Wettbewerb in Italien und beim Marguerite Long Wettbewerb in Paris. Zu ihren Erfolgen zählen weiterhin erste Preise bei international renommierten Wettbewerben wie William Kapell (Maryland/USA) und Maj Lind (Helsinki).
Die russische Pianistin, die in England lebt, gastiert als Solistin weltweit; von der Mailänder Scala über das Leipziger Gewandhaus bis zur Wigmore Hall London. Höhepunkte der vergangenen Saison waren Auftritte beim Michelangeli Klavierfestival in Italien, beim Chopin Piano Fest im Kosovo sowie eine China-Tournee.
Mehrere CD-Veröffentlichungen – mit Musik von Brahms, Liszt oder Rachmaninow – wurden international hoch gelobt. Die Washington Post schwärmte über die enorme Präzision, Farbigkeit und exquisite, delikate Spielweise der Pianistin.
Das Programm: Tänze von Franz Liszt - Tarantella Venezia e Napoli, Grand Galop Chromatique, Totentanz u.a.
Kulturforum Planegg
Pasinger Str. 8,
82152 Planegg
Sonntag 18.10.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Gersthofen: Naturally 7
Naturally 7
NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außerge-wöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.
Seit nunmehr über 25 Jahren tourt »Band ohne Band« durch die gesamte Welt: Mit SARAH CONNOR und der Single „Music is the Key“ 2003 auf Platz 1 in den deutschen Charts, drei Welttourneen mit MICHAEL BUBLÈ mit BUBLÈ, QUINCY JONES, LUDACRIS und 2019 bei JAMES CORDEN Platz 1 in der Kategorie „World’s Best Band“ in der Show „World’s Best“. 2023 auf Tour mit PUR durch Deutschland, zahlreiche eigene Touren durch Amerika, Europa, Asien und Australien und im Jahr 2024 eine Arena Tour mit dem Bestseller-Autor SEBASTIAN FITZEK vor über 150.000 Menschen.
Daher wird es nun Zeit für einen hautnahen und persönlichen Einblick, Zeit für einen „Closer Look“ zum 25-jährigem Band-Jubiläum. 2025 lädt die Band daher zu ihrer „Closer Look – 25 Years“ Tour ein, für das die Jungs eine Art Best of ihrer Bandhistorie aufspielen. Auch die ein oder andere Überraschung hält das Programm für das Publikum bereit.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Sonntag 18.10.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Pasing: Dimitri Lavrentiev
Dimitri Lavrentiev
Dimitri Lavrentiev ist vieles, aber vor allem eins: Höchst unterhaltsam!
Der Augsburger Ausnahmegitarrist ist nicht nur ein Meister seines Instruments, sondern auch einer des lockeren Erzählens.
An dem Abend präsentiert er sein neues Album mit Eigenkompositionen und wechselt spielerisch zu den bekannten klassischen Werken.
Dabei gelingt es ihm, mit seiner Gitarre die alltägliche Realität hinter sich zu lassen und eine traumhafte Atmosphäre zu schaffen.
Vita:
Dimitri Lavrentiev wurde 1976 in Snezhinsk/ Russland geboren. Seinen ersten Gitarrenunterricht bekam er mit zwölf Jahren.
Bereits mit siebzehn Jahren wurde er als Mitglied einer Rockband zu ausgedehnten Konzertreisen und Festivals in ganz Russland, von Moskau über den Ural bis nach Sibirien eingeladen.
Er studierte klassische Gitarre am Tschaikowsky-Musikkollege und an der Uraler Musorgski-Musikhochschule in Ekaterinburg bei Prof. Vitali Derun – einer der herausragenden Figuren der russischen Gitarrenszene. Anschließend folgten das Studium in Deutschland bei Prof. Werner Kämmerling an der Musikhochschule Dortmund und die Meisterklasse in Augsburg bei Prof. Franz Halász, Leiter einer der erfolgreichsten Gitarrenklassen Europas. Seine Studiengänge schloss Dimitri Lavrentiev allesamt mit Auszeichnung ab.
2005 wurde er in die Förderung der „Yehudi Menuhin Live Music Now“ Organisation aufgenommen.
Neben seinen Soloauftritten arbeitete er mit bekannten Orchestern, wie den „Münchner Symphonikern“ und der „Neuen Philharmonie Westfalen“, mit herausragenden Künstlern, wie den Sängerinnen Carolina Ullrich (Semperoper Dresden) und Roxana Constantinescu (Wiener Staatsoper), den Dirigenten Kevin John Edusei (Deutschland) und Grammy Preisträger Arny Roth (USA).
Er wurde von dem renommierten deutschen Komponisten Ralf Wengenmayr bereits für mehrere Filmsoundtracks verpflichtet: „Buddy“ (2013) und „Love, Rosie“ (2014), „Bully Parade-der Film“ (2017), „Jim Knopf und Lukas-der Lokomotivführer“ (2018).
Lavrentievs CD-Einspielungen fanden stets großen Anklang beim Publikum.
Zusammen mit Takeo Sato und Klaus Wladar ist er Mitglied des Alegrías Guitar Trio.
Dimitri Lavrentiev unterrichtet am Leopold Mozart College of Music der Universität Augsburg und ist einer der Organisatoren des Augsburger Gitarrenfestivals.
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Sonntag 18.10.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Tutzing: Liederabend
Liederabend
„tutto Brahms“
Volks- und Kunstlieder und Duette
Henrike Legner, Gerrit Illenberger, Gerold Huber
Die jungen Sänger Henrike Legner und Gerrit Illenberger, beide bereits im Profigeschäft bekannt, werden in Begleitung des vielfach ausgezeichneten Pianisten Duette von Johannes Brahms präsentieren.
Evangelische Akademie Tutzing
Schloßstraße 2+4,
82327 Tutzing
Sonntag 18.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Fürstenfeld: Baroque Pleasure - Letzte Helden
Baroque PleasureLetzte Helden
AlteMusikFirst
Festliche Motetten und Arien von A. Melani, G. Giordani u.a.
Katrin Küsswetter / Sopran, Sophia Kälber / Barocktrompete, Tobias Tietze / Theorbe, Anna Rudolph / Barockcello, Dominik Heidl / Truhenorgel
Fasziniert von den Motetten Alessandro Melanis (1639-1703) und der einzigartigen Sammlung der Otto Arie Sacre von Giuseppe Giordani (1751-1798) zeigt das Ensemble „Baroque Pleasure“ um die Sopranistin Katrin Küsswetter eindrucksvoll, wie durchlässig die Grenzen zwischen weltlicher und sakraler Musik in der Barockzeit und Frühklassik waren, und lassen das Publikum mit Witz und Spielfreude erleben, wie diese Musik zu Lebzeiten der Komponisten geklungen haben mag.
Das u.a. vom Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst mit Förderungen ausgezeichnete Ensemble hat es sich zur Herzensangelegenheit gemacht, durch seine ungewöhnlichen Konzert- und Vermittlungsprojekte, stets neue und spannende Klangwelten zu erschließen. Mit seiner frischen Interpretation barocker Musikschätze ist das Ensemble gern gesehener Gast auf internationalen Konzertbühnen Europas.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Sonntag 18.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Dachau: Gankino Circus – Das Gegenteil von Rock`n Roll
Gankino Circus – Das Gegenteil von Rock`n Roll
Gankino Circus sind zurück – mit einer glamourösen Show voller virtuoser Livemusik, wildem Rock’n’Roll und fränkischem Wahnsinn. Die vier Musiker aus Mittelfranken reißen seit Jahren musikalische Grenzen nieder und bewegen sich irgendwo zwischen Musikkabarett und Party-Abriss. In „Das Gegenteil von Rock’n’Roll“ erzählen sie mit viel Humor von Heimat, Dorfleben und den Absurditäten des Showbusiness – schräg, hintersinnig und urkomisch.
Ludwig-Thoma-Haus
Augsburger Str. 23,
85221 Dachau
Sonntag 18.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Emmering: TRIO ÉTOILES
TRIO ÉTOILES
Sarah Lilian Kober, Saxophon
Vanja Sedlak, Saxophon
Vadym Palii, Klavier
Es ist neu, ungewöhnlich und virtuos: Das TRIO ÉTOILES mit zwei Saxophonen und Klavier bietet ein einzigartiges und unvergessliches Konzerterlebnis. Mit großer technischer Brillanz erschließen die drei Profimusiker völlig neue Klangwelten, zeigen absolutes Einfühlungsvermögen und Harmonie als Kammermusikpartner und begeistern das Publikum mit ihrer Spielfreude. Kaum ein Instrument ist klanglich so wandelbar wie das Saxophon und überschreitet mit solcher Leichtigkeit Genregrenzen: durch die wechselnde Kombination von Sopran-, Alt- und Baritonsaxophon ist das TRIO ÉTOILES klanglich äußerst vielseitig und doch immer im klassischen Klangideal verwurzelt.
Das fein nuancierte Programm passend zur Debut CD „Reimagined“ spannt den Bogen von Originalwerken der Komponisten Jean-Baptiste Singelée und Guillermo Lago bis hin zu Bearbeitungen von Werken von Dmitri Shostakovichund George Gershwin.
Die beiden klassischen Saxophonisten Sarah Lilian Kober und Vanja Sedlak und der Pianist Vadym Palii brechen seit der Gründung des TRIO ÉTOILES im Jahr 2017 bewusst Hörgewohnheiten – nur um durch ausdrucksstarke Interpretationen, mal kraftvolle, mal sanfte, erst heitere, dann melancholische Klänge umso mehr zu überzeugen.
Verspielt melodiös, heiter bis feurig, dann wieder akzentuiert und kraftvoll klingen die Vertonungen der drei Profimusiker. Virtuos unterstreichen sie die verschiedenen Charaktere der Stücke und loten dabei Farbenreichtum und Flexibilität ihrer Instrumente aus.
Sarah Lilian Kober führt unterhaltsam und charmant durch das Konzert und erzählt kleine Geschichten zu den Werken, aus dem Musikeralltag und über die Komponisten der Werke.
Bürgerhaus Emmering
Lauscherwörth 5,
82275 Emmering
Sonntag 18.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Martina Eisenreich Quintett
Martina Eisenreich Quintett
Paper Moon
Eine weite Landschaft eröffnet den Reigen der Geschichten. Der glühende Mond ist verheißungsvoll wie eine neue Liebe. Die Geige flüstert. Etwas wehmütig, dabei so viel versprechend: Melodien, überirdisch schön und innig, dazu eine frische Prise von virtuosem Wirbelwind.
Martina Eisenreich ist eine der erfolgreichsten Komponistinnen der heutigen Zeit, und ebenso eine virtuose Geigerin – sie schreibt ihre Musik für klassische Konzertsäle, Opernhäuser und das Kino. In ihren Konzertprogrammen zeigt sie eine unvergleichliche Art, mit ihrem Instrument umzugehen – eine alte französische Violine. Die beiden scheinen miteinander verwachsen, sprechen eine eigene Sprache wie einst Jimmy Hendrix und seine Gitarre. Gerade wurde sie für ihr Wirken erneut mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet, ihre Serie Herrhausen ist für die Emmys nominiert, ihre Erfolge reichen vom Oberbayerischen Kulturpreis bis zur Oscar Academy in Los Angeles.
WOLFGANG LOHMEIER, Schlagwerk & Klimbim
CHRISTOPHE BOMBART, Gitarren
YVO FISCHER, Kontrabass
VLADISLAV COJOCARU, Akkordeon
MARTINA EISENREICH, Conférence & Violine
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Sonntag 18.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Henrik Freischlader Band
Henrik Freischlader Band
Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt. 2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet. Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.
Besetzung:
Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug
Ampere
Zellstraße 4,
81667 München-Au-Haidhausen
Sonntag 18.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Fink
Fink
The City Is Coming to Erase It All ist Finks neuntes Studioalbum und folgt auf Beauty In Your Wake (2024). Aufgenommen im englischen Zennor in Cornwall, entstand die Platte unter bewusst strengen, zeitgebundenen Bedingungen. Die Vorstellung: ein Album, wie es Michael Chapman Mitte der 70er hätte aufnehmen können – bis hin zu den Gitarrensaiten. Unterstützung kam von Grammy-Preisträger Sam Okell, der dem Prozess eine klare Leitlinie gab: „Wenn es 1974 noch nicht existierte, kommt es nicht zum Einsatz.“
Doch es geht hier nicht um reine Nostalgie, sondern um „Nowstalgia“. „Ich will etwas Neues schaffen, aber mit demselben Geist“, sagt Sänger Fin Greenall. Zwischen den rastlosen 18-Jährigen von damals und den heutigen, gereiften Familienvätern spannt sich eine spürbare Verbindung. Auch das Touren ist geblieben – ein innerer Antrieb ebenso wie eine Leidenschaft, obwohl sie längst jede größere Stadt Europas mehrfach bespielt haben. „Der Drang, neue Songs live zu spielen, ist so stark, dass er jede Form von Komfort in den Hintergrund rückt.“
City ist Ausdruck dieser ungebrochenen Neugier und zugleich eine Verbeugung vor dem Album als geschlossenem Kunstwerk – so, wie man es 1974 verstand. Schon das Cover deutet an, was im Inneren passiert: Der Opener ist eine Einladung, das instrumentale Schlussstück ein leiser Abschied. Dazwischen entfaltet sich eine Geschichte. Ein Album für Menschen, die sich ihre Neugier bewahrt haben. Für alle, die für Musik auch mal Kälte in Kauf nehmen, um später am Kamin zu sitzen – und diesen Songs so lange Raum geben, bis sie Lust bekommen, ihrem eigenen blauen Himmel nachzujagen.
Muffathalle
Zellstraße 4,
81667 München-Au-Haidhausen
Sonntag 18.10.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Ben Poole
Ben Poole
Mischung aus Blues, Rock und Soul
BEN POOLE international anerkannter, preisgekrönter Gitarrist, Sänger und Songwriter. Nominiert als einer der „Besten Blues-Gitarristen der Welt“ ist er an der Spitze der talentierten Blues-/Rockszene auf weltweiter Ebene.
Bereits in jungen Jahren machte er international auf sich aufmerksam und wurde mehrfach von Fachmagazinen ausgezeichnet. Sein Stil verbindet klassischen britischen Blues mit Rock-Einflüssen, Soul-Elementen und moderner Energie. Charakteristisch sind sein emotionaler Gesang, dynamische Soli und eine starke Bühnenpräsenz. Ben Poole tourte weltweit und stand mit namhaften Musikern der Blues-Szene auf der Bühne.
Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der neuen Generation britischer Blueskünstler und spricht sowohl traditionelle Bluesfans als auch ein jüngeres Publikum an.
Besetzung:
Ben Poole Gesang & Gitarre
Steve Amadeo Bass
Ollie Dixon Schlagzeug & Backing Vocals
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Montag 19.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Harmen Fraanje – solo piano
Harmen Fraanje – solo piano
Dieses Konzert der Reihe Einsteins Piano findet im Einstein statt. Das Internet-Portal AllAboutJazz hat den Niederländer Harmen Fraanje mal zu den eindrucksvollsten jungen europäischen Pianisten der letzten Dekade gezählt. Warum wohl? Vielleicht, weil dieser Virtuose so wandelbar ist, stets über den Horizont hinaus denkt und ständig auf der Suche nach neuen Inspirationsquellen und Ausdrucksmitteln ist. Die Vielseitigkeit des grundneugierigen Harmen Fraanje sollte aber niemand mit Beliebigkeit verwechseln. Die Klangwelt dieses Klavierspielers ist so bunt wie homogen.
Zurecht trägt Harmen Fraanje am Amsterdamer Konservatorium die Verantwortung für die Jazz Piano Fakultät. Von ihm kann man nur lernen. Seine musikalische Welt- und Weitsicht entwickelte er in Solo-Projekten, im Trio mit dem Cellisten Ernst Reijseger und dem Percussionisten/ Sänger Mola Sylla, im Duo mit dem norwegischen Trompeter Arve Henriksen, im Mads Eilertsen Trio, Eric Vloieman´s Fugimundi Trio, Michael Moore´s Fraglie Quartet und in diversen Formationen mit höchst unterschiedlichen Instrumentierungen und stilistischen Ausrichtungen.
Das Konzert findet im Einstein Kultur in Halle 4 statt und beginnt um 19:30 Uhr.
Bei diesem Konzert ist freie Platzwahl.
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Montag 19.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: 139. Kammermusik - Vielsaitig
139. Kammermusik - Vielsaitig
… und vielseitig ist dieses Kammermusik-Programm, in dem ausschließlich Saiteninstrumente mitwirken. Mitglieder des Staatstheaters am Gärtnerplatz spielen aus unseren europäischen Nachbarländern Frankreich und Russland zwei Jugendwerke für Klavier und Streicher von Milhaud und Schostakowitsch, der Österreicher Wolf blickt in einer heiter-ironischen Serenade musikalisch nach Italien und Dvo?ák feiert in seinem Streichquartett nach einem mehrjährigen Aufenthalt in Amerika die Rückkehr in seine geliebte böhmische Heimat mit Reminiszenzen an seine Slawischen Tänze. Freuen Sie sich auf einen Abend mit internationalen Werken aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.
Darius Milhaud (1892-1974), Sonate op. 15 für zwei Violinen und Klavier
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975), Trio Nr. 1 c-Moll op. 8 für Violine, Violoncello und Klavier
Hugo Wolf (1860-1903), Italienische Serenade für Streichquartett
Antonín Dvo?ák (1841-1904), Streichquartett Nr.13 G-Dur op.106
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Dienstag 20.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Ilya Gringolts, Violine & Anton Gerzenberg, Klavier
Ilya Gringolts, Violine & Anton Gerzenberg, Klavier
Der Geiger Ilya Gringolts überzeugt mit hochvirtuosem Spiel und feinsinnigen Interpretationen und sucht dabei stets nach neuen musikalischen Herausforderungen. Als gefragter Solist widmet er sich neben dem großen Orchesterrepertoire auch selten gespielten sowie zeitgenössischen Werken. Parallel dazu gilt Ilya Gringolts’ Interesse der historischen Aufführungspraxis. In der Saison 2025/26 sind u.a. Konzerte mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dem WDR Sinfonieorchester, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra sowie den Düsseldorfer Symphonikern geplant.
Die Saison 2025/26 eröffnete Anton Gerzenberg mit einem Duokonzert zusammen mit Martha Argerich bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker („Ein Konzert vom anderen Stern“, NDR Kultur) sowie Programmen an der renommierten Accademia Chigiana in Siena. Es folgte ein Solorezital am Wiener Konzerthaus mit Werken von Debussy über Strawinsky und Szymanowski bis hin zu Boulez. Ein Schwerpunkt liegt außerdem auf literarisch-musikalischen Programmen, u.a. zu Thomas Mann.
ILYA GRINGOLTS, Violine
ANTON GERZENBERG, Klavier
Programm
Ludwig van Beethoven: Sonate c-Moll op. 30/2
Franz Schubert: Sonate a-Moll D 385
Franz Schubert: Fantasie C-Dur, D 934 »Wanderer-Fantasie«
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Dienstag 20.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Zafraan Ensemble
Zafraan Ensemble
Iris ter Schiphorst zählt zu den markantesten Stimmen zeitgenössischer Musik. Ihr Werk verbindet politische Wachheit mit poetischer Kraft, sinnlicher Klanglichkeit und formaler Radikalität – stets getragen von einer unmittelbaren Nähe zum Publikum. Ausgehend von einer klassischen Klavierausbildung verließ Iris ter Schiphorst früh den traditionellen Weg, spielte E-Bass in Punk-, New-Wave- und Funkbands und fand über eigene Texte sowie Impulse von u.a. Dieter Schnebel und Luigi Nono zur zeitgenössischen Musik. Anlässlich des 70. Geburtstags von Iris ter Schiphorst realisiert das Zafraan Ensemble 2026 eine Konzertreihe, in deren Konzeption die Komponistin eng eingebunden ist – von der Programmauswahl bis zur Publikation. Präsentiert wird ein repräsentativer Querschnitt ihrer Instrumentalmusik, der ihre vielschichtige künstlerische Vision erlebbar macht.
In Anwesenheit von Iris ter Schiphorst.
Herzliche Einladung zum Getränk und kleinen Snack nach dem Konzert.
Programm:
- Hi Bill ! (2005) für solo Bassklarinette
- ”Aus Liebe…” (2013) für Streichquartett (frei nach der Arie Nr. 49 aus der Matthäus-Passion von J. S. Bach)
- Eden Cinema I (1994/1995) für präpariertes Klavier und Sampler (1994/1995)
- Ballade für einen Bulldozer (1989) für Violine und Synthesizer/Sampler, in memoriam Robert von Lieben (1878-1913)
- Miniaturen für Klarinette und Streichquartett (2010)
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114a,
80636 München
Mittwoch 21.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Löwenberg - Kammermusikfest
Löwenberg
Kammermusikfest
Kammermusik ist eine der persönlichsten Formen musikalischen Ausdrucks - intim, direkt und von besonderer Tiefe geprägt. Das Löwenberg Kammermusikfest widmet sich ganz dieser Kunstform: Herausragende junge Musikerinnen und Musiker aus ganz Europa, darunter Preisträger bedeutender internationaler Wettbewerbe, kommen im Künstlerhaus zu einem außergewöhnlichen Konzertabend zusammen.
Das Ensemble um die Brüder Gordon Lau (Viola) und Alex Lau (Cello) verbindet klangliche Finesse mit leidenschaftlicher Musikalität.
Erleben Sie mit Diana Adamyan und Larissa Cidlinsky (Violine), Alessandra Yang und Gordon Lau (Viola) sowie Carlos Vidal und Alex Lau (Cello) Kammermusik in ihrer schönsten Form - dialogisch, emotional und auf höchstem Niveau interpretiert.
Programm:
Jean-Baptiste Barrière
Sonate für zwei Celli in G-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquintett nr.2 in B-Dur op.87
Arnold Schoenberg
»Verklärte Nacht«, Streichsextett op.4
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München-Altstadt-Lehel
Mittwoch 21.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gersthofen: CAFÉ DEL MUNDO
CAFÉ DEL MUNDO
Zehntausende Besucher jährlich, Standing Ovations und ein Fankult wie bei Rockstars: Das Duo Café del Mundo ist Deutschlands erfolgreichster Gitarren-Export. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Flamenco, Klassik, Jazz, Pop & Rock definieren Jan Pascal und Alexander Kilian das klassische Instrument Gitarre völlig neu.
Sie wirken wie „Feuer und Wasser“ – und genau aus dieser Spannung ziehen sie ihre magische Energie. Die Protagonisten Jan Pascal und Alexander Kilian könnten in ihrem Wesen unterschiedlicher nicht sein, doch auf der Bühne verschmelzen sie zu einer Einheit auf Weltniveau. Ihre Live-Auftritte sind mitreißende Dialoge, der das Publikum regelmäßig von den Stühlen reißen. Die Süddeutsche Zeitung brachte es mit dem Prädikat „hörbar grenzenlos“ auf den Punkt.
Café del Mundo beweist, dass die Flamenco-Gitarre weit über die traditionelle Folklore hinauswachsen kann. Ihr Repertoire schlägt eine kühne Brücke zwischen den Welten. Alexander Kilian, der als diplomierter Jazz-Gitarrist und „gitarristisches Wunderkind“ gilt, erklärt die Vision des Duos: „Wir sehen unseren Beitrag zur Gitarre darin, dieses wunderbare Instrument in die große Unterhaltung zu überführen. Raus aus der Nische – und das weltweit.“ Diese Vision führte sie bereits an legendäre Orte wie die Abbey Road Studios in London und für Aufnahmen mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen.
Das Duo Jan Pascal und Alexander Kilian fand 2007 bei einem Workshop zusammen. Seitdem haben sie über zehn Alben veröffentlicht und sich als fester Bestandteil der internationalen Instrumentalszene etabliert. Ihr Stil vereint andalusische Tradition mit modernen Einflüssen aus Pop, Rock und Electronic.
In einer Zeit, die von digitaler Flüchtigkeit geprägt ist, setzen Pascal und Kilian ein bewusstes Statement für die „Pura Música“. Und der Erfolg gibt ihnen Recht: Millionen Aufrufe auf YouTube (darunter ihr Hit-Arrangement von „Viva la Vida“ mit 1,6 Mio. Views) und über 250 Millionen Streams auf Instagram zeigen die enorme Reichweite ihres „Guitartainments“. Ob auf europaweiter Tour mit Orchester oder Solo vor 4.000 Besuchern in der SAP Arena in Mannheim – Café del Mundo elektrisiert generationsübergreifend.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Mittwoch 21.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Eric Bibb
Eric BibbSolo „One Missisippi“
Konzertreihe Discy
Der dreifach für den Grammy nominierte und mehrfach von der Blues Foundation ausgezeichnete Eric Bibb wird weltweit dafür verehrt, dass er sein eigenes musikalisches Schicksal mit Ehrlichkeit und Kraft gemeistert hat. Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war ein Aktivist, Schauspieler und Folksänger, der mit Dr. Martin Luther King in Selma marschierte. Eric verbrachte seine Jugend in der Folkszene von Greenwich Village. Namen wie Dylan, Baez und Seeger waren bei ihm zu Hause zu Gast. Er wurde von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal tief beeinflusst und hat all das zu seinem ganz eigenen Stil zusammengefügt. Heute lebt Eric Bibb mit seiner Frau Ulrika in Schweden.
Zuletzt war er vor zwei Jahren bei uns zu Gast. Nun hat er ein neues Album mit im Gepäck. „One Mississippi“ zeigt Eric Bibbs soulige, vielseitige Seite. Mit starken Songs wie „This One Don’t“ und „Didn’t I Keep Runnin’“ verbindet er zeitlosen Blues, Folk und Americana. Mit einer Karriere, die sich nunmehr über fünf Jahrzehnte erstreckt, ist Eric Bibb zu einer der angesehensten und inspirierendsten Stimmen der modernen Roots-Musik geworden. „One Mississippi“ ist auch live, oder sogar gerade live ein tiefgründiges Statement eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Mittwoch 21.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pasing: Ricardo Volkert & Friends
Ricardo Volkert & Friends
Wir singen Songs of Love & Peace aus Lust und Überzeugung, aus Begeisterung und Freude …
Songs of Love & Peace sind Lieder die um die Welt gingen, Lieder die wir vor „ewiger“ Zeit schon gesungen haben, jeder für sich…und mit anderen zusammen…
Songs die wir lieben, von Songwritern geschrieben für ihre Zeiten voll Liebe & Gewalt, zwischen Summer of Love und Vietnamkrieg, zwischen Bürgerrechtsbewegung und Woodstock – das sind Songs of Love & Peace.
Songs von Bob Dylan, Leonard Cohen, Pete Seeger, Simon & Garfunkel, Cat Stevens, Crosby Stills Nash & Young, Kris Kristofferson … Die Neuinterpretationen der alten Songs besingen das Feeling eines Aufbruchs in die Menschlichkeit, ein friedliches Mit- und Füreinander das in Zeiten zunehmender Egozentrik geradezu existenziell wird.
Klassiker von gestern – schockierend (immer noch/wieder) passend für unsere heutige Zeit: Krieg, Aufrüstung, Klimakrise, Populismus, Krise der Demokratie, fehlende Solidarität, Antisemitismus… Wir singen sie dagegen, damit es mehr nach Frieden und globaler gemeinsamer Verantwortung tönt. Denn: What’s so funny about Peace, Love and Understanding??
(Nick Lowe, 1974)
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Mittwoch 21.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Swing Manouche meets Gypsy Jazz
Swing Manouche meets Gypsy Jazz Tage:
Sébastien Giniaux & Joris Visquenel // Aurore Voilqué Trio
Zwei Bands, eine Leidenschaft: Die renommierte Konzertreihe SWING MANOUCHE und das Münchner Festival „Gypsy Jazz Tage“ laden zu einem ganz besonderen Doppelkonzert-Abend in die stimmungsvollen Gewölbe des Einstein Kultur ein.
Dieses exklusive Double-Feature bringt den pulsierenden Sound von Paris direkt nach München und vereint einige der spannendsten Stimmen und Virtuosen der zeitgenössischen französischen Gypsy-Jazz-Szene auf einer Bühne.
Teil 1: Sébastien Giniaux & Joris Visquenel
Den Abend eröffnet ein eingespieltes Ausnahmeduo: Den Pariser Gitarristen Sébastien Giniaux und seinen Partner Joris Visquenel verbindet eine mittlerweile 20 Jahre andauernde, tiefe musikalische Freundschaft. Giniaux, der nach einer klassischen Ausbildung an Geige und Cello mit 18 Jahren zur Gitarre fand, zählt heute zur weltweiten Elite des Gypsy Jazz und ist Stammgast auf den großen Festivalbühnen. Seine enorme stilistische Bandbreite lebte er bereits in Projekten mit Größen wie Richard Galliano oder der Sängerin Zaz aus.
Gemeinsam mit Joris Visquenel führt er diese unterschiedlichen Facetten nun zusammen. Ausgehend vom Repertoire Django Reinhardts erkunden die beiden ein vielseitiges Spektrum, das von klassischen bis zu folkloristischen Einflüssen geprägt ist. Im Einstein präsentieren sie unter anderem Stücke aus ihrem aktuellen Projekt „In the Arms of Windmills“ (2025) – dem vorläufigen Höhepunkt ihrer engen, über zwei Jahrzehnte gewachsenen Verbundenheit.
Teil 2: Aurore Voilqué Trio
Im zweiten Teil des Abends erleben wir eine ganz neue, intime Facette der temperamentvollen Violinistin Aurore Voilqué. Bekannt für ihre mitreißenden Auftritte bei den großen Gypsy-Swing-Festivals, rückt sie in ihrem Trio-Programm ihre wunderschöne, ausdrucksstarke Stimme ganz in den Mittelpunkt.
Mit Texten unter anderem von Boris Bergman (Texter von Alain Bashung) und Kompositionen von Matthis Haug sowie Sébastien Giniaux wagt sie den Sprung in ein modernes, bluesiges Chanson-Gewand. In reduzierter Besetzung – kongenial begleitet von dem famosen Sébastien Giniaux an der Gitarre und Fabricio Nicola am Kontrabass – präsentiert das Trio Balladen, Walzer, leichten Swing und Blues in all seinen emotionalen Facetten. Ein tiefgängiger Auftritt, der mit einer Gänsehaut-Version von „Ne me quitte pas“ seinen emotionalen Höhepunkt findet.
Ein Abend, der die Grenzen des Genres auslotet: Von virtuos-poetischen Gitarrendialogen bis hin zu melancholisch-schönen, modernen Chanson-Momenten. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets für dieses exklusive Highlight im Rahmen der Gypsy Jazz Tage!
Besetzung
Band 1
Sébastien Giniaux // Gitarre (FR)
Joris Visquenel // Gitarre (FR)
Band 2
Aurore Voilqué // Gesang, Violine (FR)
Sébastien Giniaux // Gitarre (FR)
Fabricio Nicola // Kontrabass (FR)
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Donnerstag 22.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Unterhaching: Pariser Flair
Pariser Flair
Eine musikalische Stadtführung
mit Marie Giroux, Gesang, Jenny Schäuffelen, Klavier und Akkordeon und Elisabet Iserte López, Violoncello
Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen kann, musikalisch, kulinarisch und vieles mehr!
Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie überaus charmant das Ensemble "Pariser Flair" ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen und Elisabet Iserte López am Violoncello. Von Aznavour über Brel und Becaud bis Piaf werden Sie auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chansons hören, aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen.
Die Damen sparen keinen Bereich aus, machen Sie sich bereit für einige Überraschungen! Am Ende erhalten Sie eine kleine Tourbeschreibung, in der alle Tipps und Adressen dieses außergewöhnlichen Abends zusammengefasst sind. Und zwar ohne dass Ihnen bei dieser Stadtführung die Füße weh tun. Bei Ihrem nächsten Besuch in Paris können Sie dann alles ausprobieren!
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Donnerstag 22.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Martin Schmitt „Schmitt happens“
Martin Schmitt„Schmitt happens“
Seine Eltern wussten bereits bei seiner Geburt: es ist ein kleiner Schmitt für uns, aber ein großer…, naja, so sind ja alle Eltern. 237% derer übertreiben ja bei der Sicht auf ihre Kinder völlig. Doch frei nach Goethe: Der Worte sind genug gewechselt, lasst mich auch endlich Tasten sehen, kommt auch in diesem wortgewaltigen Programm das Klavierspiel nicht zu kurz. Denn das kann er wie kaum einer, dieser Mann, der auch nicht annähernd so behämmert ist wie sein Klavier. Zeitgeistige und detaillierte Blicke auf Beziehungen unterschiedlichster Art, die Reise nach innen, Psychotricks, Stimmungsschwankungen, unglaubliche Lebensläufe und zahllose Dialekte in einer Show zusammenzubringen, gelingt dem Bühnenjunkie wie kaum einem Zweiten.
Hier kommt er also wieder zu uns, der deutsche Kabarettmeister und Gewinner des Fränkischen Kabarettpreises mit seinem 5. Klavierkabarett-Programm. Keine Martinée am Schmittag, sondern ein Abend mit kraftvoller, bayerischer Unterhaltung und unvergleichlichem, bluesgetränktem Klavierspiel. Um mit Horst Hrubesch zu sprechen, sagen wir es in einem Wort: Schmitt happens!
Dauer 120 Min inkl. Pause
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Donnerstag 22.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Naturally 7
Naturally 7
Closer Look – das Sieben-Stimmen-Weltwunder
Manche Erlebnisse brennen sich vom ersten Moment an ins Gedächtnis ein. Die atemberaubende Klangpyramide, die Naturally 7 – die „Vocal Play“ A-Capella-Gruppe der Stunde – abliefern, gehört definitiv in diese Kategorie.
Der facettenreiche Klangkosmos einer ganzen Band überzeugt spätestens seit ihren drei Welt-Tourneen mit dem Superstar Michael Bublé - vom Sound des Schlagzeugs über den Bass, die Gitarre, die Mund-harmonika oder der Posaune und das vollkommen ohne Instrumente! Ihre musikalischen Partner-schaften reichen von Coldplay, Quincy Jones, Herbie Hancock, Queen, Phil Collins, Diana Ross, Sarah Connor bei ihrem Hit „Music is the key“ bis zu Helene Fischer.
Ihr neues »Closer Look- Best of« Programm strotzt nur so vor Songs, die Sie zum Weinen, zum Lachen, zum Tief-Einatmen und zum Staunen bringen!
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Freitag 23.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Bergson: Chris Gall: „Impressionists Improvised“
Chris Gall: „Impressionists Improvised“
Piano-Solo-Programm zwischen den Stilgrenzen
Der Pianist Chris Gall verbindet in seinem neuen Solo-Programm „Impressionists Improvised“ die faszinierenden Klangwelten des Impressionismus mit der Freiheit und Energie des Jazz.
In seinen hochenergetischen und zauberhaften Improvisationen über Werke von Komponisten wie Claude Debussy, Maurice Ravel und Erik Satie lotet er die farblichen und harmonischen Gemeinsamkeiten beider Genres aus und bringt sie auf einzigartige Weise zum Klingen.
150 Jahre nachdem sich in Paris eine kleine Gruppe alternativer Künstler:innen erstmals als Impressionisten bezeichnet, lässt Gall diese Bewegung neu und modern aufleben – und überwindet dabei mühelos die Stilgrenzen von Jazz, Neo-Klassik und Minimal Music.
Bekannt für seine Arbeit mit der Band Quadro Nuevo, mit der er weltweit tourt und mehrfach den German Jazz Award erhielt, zeigt der Münchner Pianist auch solo seine beeindruckende Vielseitigkeit und entführt das Publikum in eine zauberhafte Klangwelt, in der die intensiven Stimmungen des Impressionismus auf neuartige Weise zum Leben erweckt werden.
Die Süddeutsche Zeitung findet:
„(…) ein Musterbeispiel für den aktuellen Trend unter den besten Jazzern, eine von Stilen und Genres befreite universale Musik zu erscha?en.“ Süddeutsche Zeitung
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 23.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Ottobrunn: Die Nacht der Filmmusik
Die Nacht der Filmmusik
Musikshow
Mit Karin Pagmár and The Broadway-Jazz-Quintett
Produktion: Burkhard Fritz
Freuen Sie sich auf einen Abend mit der wunderbaren Karin Pagmár, begleitet von dem Broadway-Jazz-Quintett, der Sie in die Filmmusik der großen Klassiker und leidenschaftlichen Tangos führt. Ein Abend, der Erinnerungen weckt, zum Träumen verführt und keine Wünsche offen lässt. Ein Muss für Liebhaber großer Gefühle, glamouröser Filmmusik und zeitloser Eleganz.
Karin Pagmár feierte mit ihrer außergewöhnlichen Stimme weltweit internationale Erfolge an unzähligen Theatern und Konzerthäusern.
Wolf-Ferrari-Haus
Rathausplatz 2,
85521 Ottobrunn
Freitag 23.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Izabella Effenberg & Sisters
Izabella Effenberg & Sisters in Jazzgermering goes sisters
Die Auftritte der polnischen Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg sind ein Ereignis für Ohr und Auge, auch dank der unzähligen exotischen Instrumente, die sie beherrscht. Ihr musikalischer Kosmos bewegt sich zwischen Jazz, Klassik und World Music. Für dieses Konzert versammelt die vielfach geehrte Musikerin eine Gruppe renommierter europäischer Jazzerinnen um sich – alle einzigartige Instrumentalistinnen. Besonderer Gast ist Esther Kaiser, die zu den Sängerinnen gehört, die seit Jahren stilübergreifend und vielseitig den heutigen „German Vocal-Jazz“ prägen.
Izabella Effenberg, vibraphon / array mbira / glass harp / steel drum / dulcimer / waterphone / sundrum
Esther Kaiser, vocals
Magdalena Czwojda, guitar
Klaudia Wachtarczyk, electric bass
Dorota Piotrowska, drums
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Freitag 23.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Sophie von Kessel
Sophie von Kessel
Ein Rabe, der um Mitternacht an die Tür klopft und beständig »Nimmermehr!« krächzt, ein unheilvoller Sandmann, der unartigen Kindern nachts Sand in die Augen streut, auf dass ihnen die Augen herausfallen, ein Knabe, der im Moor durch wimmelnden Heiderauch hetzt: Die Werke der sogenannten »Schauerromantik«“ widmen sich mit Wollust der Kehrseite der menschlichen Existenz und jagen uns noch heute wohlige Schauer über den Rücken.
Tauchen Sie mit Sophie von Kessel und Texten von E.T.A. Hofmann, E.A. Poe, Mary Shelley und anderen ein in erotisch-sensitive Figuren, schaurig-dämonische Charaktere und fantastische Phänomene, die eingebettet sind in unheimliche Naturerscheinungen.
Isabel Lhotzky (Klavier) hat dazu verspukte, geheimnisvoll anmutende Musikstücke von Franz Schubert, Claude Debussy, Ludwig van Beethoven, Dmitri Schostakowitsch, Modest Mussorgsky, George Gershwin und Frédéric Chopin ausgesucht, die im Zusammenspiel mit der Cellistin Maria Friedrich eine ganz eigene Atmosphäre schaffen.
Freuen Sie sich auf ein musikalisch-literarisches Schwelgen in Schaurigem, Gespenstischem - leidenschaftlich erzählt und vergnüglich gelesen von Sophie von Kessel.
Sophie von Kessel ist den Münchnern seit ihrer über 20jährigen Zugehörigkeit zu den Ensembles der Münchner Kammerspiele und des Residenztheaters in bleibender Erinnerung, wo sie in Inszenierungen der damaligen Hausherrn Dieter Dorn und Martin Kušej ebenso brillierte wie als Buhlschaft bei den Salzburger Festspielen. Am Wiener Burgtheater beeindruckte sie in zahlreichen Titelrollen und ist seit Mitte der 1990er Jahre auch in Kino und Fernsehen präsent, wo sie mittlerweile in fast 100 Filmen mitgewirkt hat.
IsabelLhotzky (Klavier) ist als Kammermusikpartnerin bei zahlreichen Klassik-Festivals zu Gast, doch auch Jazz, Folklore und Pop gehören zu ihrem Repertoire. Seit 2009 hat die vielseitige Pianistin die künstlerische Leitung des Kammermusikfestivals Oberhaching inne, wo sie in musikalischen Lesungen Schauspielern wie Dominic Raacke, Udo Wachtveitl oder Brigitte Hobmeier ein kongenialer Partner ist.
MariaFriedrich (Cello) ist in verschiedensten musikalischen Genres zu Hause. Neben Klassik spielt sie sehr gerne auch Jazz, Blues, Bossa Nova, Folk und viele andere Stilrichtungen. Als Mitglied von »Salut Salon« geht sie regelmäßig auf Tour und improvisiert mit ihrem Trio »gruberich« eigene Stücke auf unnachahmliche Weise und »unschubladisierbar«.
Textkomposition: Tristan Berger
Foto: Christian Schoppe
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München-Altstadt-Lehel
Freitag 23.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Stegen: Manu Lanvin & Cecilya & The Candy Kings
Manu Lanvin & Cecilya & The Candy Kings
Inninger Bluestage
Manu Lanvin
Manu Lanvin ist ein führender französischer Bluesrock-Künstler, bekannt für seine energiegeladenen Auftritte und seine kraftvolle Stimme.
Er hat sieben Alben veröffentlicht und über 900 Konzerte weltweit gespielt.
Sein neuestes Album „Man On A Mission“ (2025) vereint Blues mit Rock, Soul und Pop.
Seine Karriere begann mit Rockalben, bevor er sich dem Blues zuwandte, insbesondere nach der Zusammenarbeit mit Calvin Russell.
Cecilya & the Candy Kings!
Eine Reise zurück in der Zeit mit dem ultimativen Retro-Cocktail aus explosivem Rhythm & Blues und einem modernen Twist — Cecilya & the
Candy Kings!
Diese sechsköpfige Band wird angeführt von der dynamischen, in Barcelona geborenen Sängerin und Songwriterin Cecilya Mestres, die vom The Blues Lounge Radio Show (UK, 2023) zur Besten internationalen weiblichen Blues-Künstlerin gekrönt wurde.
Ihre zwei gefeierten Alben mit Originalmusik — Back in 1955 (Meseta Records, Spanien 2023) und Parisian Mambo (Dixiefrog Records, Frankreich 2025) — erhielten Lob von internationalen Musikkritikern und brachten die Band auf Tour quer durch große Blues-, Jazz- und Rock’n’Roll-Festivals sowie in ausverkaufte Veranstaltungsorte in ganz Europa und über den Atlantik hinaus.
Und wenn Rolling Stone sagt „Ja, wir lieben Back in 1955“, warum solltest du es nicht tun?
Erlebe die elektrisierende Live-Show von Cecilya & the Candy Kings — und vergiss deine Tanzschuhe nicht!
Alte Brauerei Stegen
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Freitag 23.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pasing: Pablo Struff Trio
Pablo Struff Trio
Dieser Pianist gilt als absoluter Frühzünder: Bereits mit elf Jahren wurde er als Jungstudent am Jazzinstitut der Hochschule für Musik und Theater aufgenommen und gab noch während der Schulzeit Solo-Konzerte. Beeinflusst von Miles Davis und Keith Jarrett zählt er heute zu den spannendsten Talenten der Münchner Szene.
Mit seinem Trio aus zwei weiteren Ausnahmetalenten präsentiert Struff zeitgenössischen Jazz, der aus dem Moment entsteht. Zwischen Klarheit und Offenheit entfaltet sich ein organisches Zusammenspiel, getragen von Melodie, harmonischer Weite und improvisatorischer Freiheit. Alle drei Musiker sind bereits als Side Musicians preisgekrönter Formationen bekannt – nun stellen sie ihr eigenes, neues Projekt vor.
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Freitag 23.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Mathias Rehfeldt – organ meets synthesizer
Mathias Rehfeldt – organ meets synthesizer: INFINITUM
Mit INFINITUM führt Mathias Rehfeldt sein Dark Matter Projekt in eine neue Dimension. Aus Orgel, Elektronik und Videoprojektionen entsteht ein immersives Live-Erlebnis, das die Grenzen des klassischen Konzertformats erweitert und das Publikum tief in seine Klangwelt eintauchen lässt. Die Uraufführung von INFINITUM findet erneut auf der Harder-Völkmann-Orgel im Stockwerk statt, wo bereits frühere Werke dieses Projekts erstmals zu erleben waren. Mathias Rehfeldt studierte zunächst katholische Kirchenmusik in Rottenburg am Neckar und anschließend Komposition für Film und Medien bei Enjott Schneider an der Hochschule für Musik und Theater in München. Sein Schaffen umfasst Filmmusik ebenso wie Konzertmusik. Als Organist für Stummfilmkonzerte und mit eigenen Kompositionen gastierte er in den USA, Kanada, Deutschland und der Schweiz. Seit 2018 verbindet Mathias Rehfeldt in seiner Musik Kirchenorgel und Elektronik – mit INFINITUM hebt er diesen künstlerischen Ansatz nun auf eine neue Ebene.
STOCKWERK®
Industriestraße 29-31
82194 Gröbenzell
Freitag 23.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Cubaboarisch 2.0 – Havanna Viva!
Cubaboarisch 2.0 – Havanna Viva!
CubaBoarisch 2.0 hat einen neuen Maßstab gesetzt: Die musikalische Völkerverständigung zwischen Kuba und Bayern ist von den Festivals nicht mehr wegzudenken.
Ob Salsa, Son oder Landler, die Band hat es einfach im Blut – flotte kubanische Rhythmen ebenso wie die erdigen bayerischen. Kein Wunder, denn an der Front der spritzigen Band stehen zwei Powerpakete: Die kubanische Vollblutmusikerin und Sängerin Yinet Rojas Cardona und das Chiemgauer Original Leo Meixner.
Yinet ist eine echte Guantanamera – sie wurde in Guantanamo geboren und lebte lang in der kubanischen Hauptstadt Havanna. Nicht von ungefähr heißt deswegen der neue Tourhit der Cubaboarischen „Havanna Viva! – als Yinets Hommage an die vor Musik und Energie sprudelnde Heimatstadt. Yinet versteht es, Elemente der aktuellen Latin-Pop Szene Havannas mit ihrem virtuosen Gitarrenspiel und mit ihrer außergewöhnlichen Stimme in Szene zu setzen. Leo wirft dazu sein sterisches Akkordeon an, singt und spielt aus vollem Herzen von seiner Heimat Oberbayern. Zusammen mit der unglaublichen Band ergibt das eine erstaunliche Klangvielfalt und einen Groove, der in die Beine geht.
Die Guantanamera und der Chiemgauer mixen auf mühelose Art ihren musikalischen Cocktail aus kubanischem Rum, globalem Pop und heimatlichem Bavaria-Folk.
Da gibt es nur eins: Salud y baila! A prosit und auf geht’s zum Tanzen!
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Freitag 23.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Augsburg: Tocotronic
Tocotronic
Tocotronic gehören zu den erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte. Gegründet werden sie 1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre und Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug). Ihr Debütalbum „Digital ist besser“ erscheint 1995 und verbindet ebenso kraftvollen wie schlichten Gitarrenrock mit Texten voller Slogans, die sogleich zu geflügelten Worten geraten, etwa „Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein“. Mit den folgenden Alben „Nach der verlorenen Zeit“ (1995) und „Wir kommen um uns zu
beschweren“ (1996) gelingt Tocotronic der Sprung aus den kleinen Clubs in die großen Hallen; auf dem vierten Album „Es ist egal, aber“ (1997) reichern sie ihren ungestümen Gitarrenrock erstmals mit Mundharmonika und Streichern an.
In den folgenden Jahren wird ihre Musik immer opulenter. Auf „K.O.O.K.“ (1999) spielen sie einen düsteren, vom Metal beeinflussten Rock; das „weiße Album“ von 2002 ist eine reich orchestrierte, farbig verrätselte Platte, in der Realismus und Fantasie sich miteinander versöhnen. Seit „Pure Vernunft darf niemals siegen“ (2005) gehört Rick McPhail als zweiter Gitarrist fest zur Band, sein von blumigen Feedbacks durchzogenes Spiel prägt den Sound von Tocotronic künftig mit. In der nächsten Werkphase geht es in musikalisch und lyrisch immer weiter verfeinerter Weise um die Selbstwidersprüche unserer Existenz, um die unauflösbare Dialektik von Müssen und Wünschen.
„Kapitulation“ (2007) ist ohne Zweifel ein Hauptwerk der deutschsprachigen Popmusik im neuen Jahrtausend, wie keine andere Band ihrer Generation vermögen Tocotronic es nun, politische Statements und philosophische Reflexionen, die Erkundungen des Selbst und der Welt drumherum miteinander zu verbinden, und auch musikalisch haben sie zu einer ganz eigenen Sprache gefunden. „Kapitulation“ eröffnet eine Werkphase, die später auch als Berlin-Trilogie bezeichnet werden wird, außerdem gehören dazu die Alben „Schall und Wahn“ aus dem Jahr 2010 und „Wie wir leben wollen“ von 2013.
Mit dem „roten Album“ (2015) bewegt sich die Band durch eine neue Häutung hindurch, ihre Musik wird nun wieder einfacher und direkter, auf „Die Unendlichkeit“ (2018) kommen autofiktionale Motive hinzu. Im April 2020 erscheint das Stück „Hoffnung“, es handelt von den Erfahrungen der
Einsamkeit und Isolation während der Corona-Krise – und von der Hoffnung darauf, dass „ein kleines Stück Lyrics and Music / gegen die Vereinzelung“ hilft. „Hoffnung“ findet sich auch auf dem dreizehnten Album von Tocotronic, „Nie Wieder Krieg“, das im September 2021 erscheint,
alle Songs darauf handeln von der Sehnsucht nach Hoffnung und Heilung; von dem Wunsch danach, nicht mehr verletzt und verkannt und vereinzelt zu werden. Das Autofiktionale, das „Die Unendlichkeit“ bestimmte, verbindet sich hier wieder mit der Tocotronic-typischen Kunst der Überhöhung des Alltags ins Transzendentale.
Eine Kunst, die auf ihrem vierzehnten Album „Golden Years“ aus dem Jahr 2025 noch weiter verfeinert wird. Es handelt von den Reisen, die hinter einem liegen und von den Reisen, die noch bevorstehen, zugleich erzählen die Songs von der Sehnsucht nach Heimkehr und Sicherheit, vom
Vergehen der Zeit und vom Vertrauen in die Zukunft, das allein die Liebe zu stiften vermag. „Golden Years“ ist gleichermaßen intim und politisch; wer Tocotronic kennt, dem wird es vertraut erscheinen und zugleich wieder ganz neu. Denn wie keine andere deutsche Band, haben sie über Jahrzehnte hinweg ein Werk erschaffen – ein Werk im ganzen und guten Sinn dieses Wortes: ein Werk, geprägt von einer künstlerischen
Entwicklung und von einem gelebten Leben, ein Werk aus Musik und aus Liedern, die sich auseinander ergeben, die aufeinander antworten und einander in Zweifel ziehen; ein Werk, in dem Leitmotive erkenntlich bleiben, die immer wieder variiert und erneuert werden und die immer wieder
von neuem darauf befragt werden, wie sie zu der sich verändernden Gegenwart passen.
„Golden Years“ handelt vom Altern, vom Glück der Reife und von der Angst vor dem Tod, vor allem aber handelt es vom unaufhörlichen Wiederanfangen aus dem Geist der Selbstbesinnung heraus, von den Utopien der Auferstehung und des endlosen Werdens. Es zeigt eine Band, die sich zu immer wieder zu erneuern und gleichermaßen bei sich selbst zu bleiben verstand: erkennbar in der Veränderung. Vielleicht vermag das zu erklären, warum die Musik von Tocotronic nach all dieser Zeit und gerade in unserer unbehaglichen Gegenwart immer noch und immer wieder so viel Glück und so viel Trost zu spenden vermag.
Spectrum Club
Ulmer Str. 234A,
86156 Augsburg-Kriegshaber
Freitag 23.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Eden – Loriot – Tantanozi
Eden – Loriot – Tantanozi
Philipp Eden ist ein Pianist, Improvisator und Klangkünstler mit Sitz in Basel, Schweiz. Er arbeitet in vielfältigen Kontexten an den Schnittstellen von improvisierter, experimenteller und elektroakustischer Musik – hauptsächlich mit (präpariertem) Klavier, Synthesizern und Elektronik. Der Bratschist Frantz Loriot (*1980) tritt als Solist auf und ist Mitglied mehrerer internationaler Ensembles. Sein Schwerpunkt liegt auf zeitgenössischer und experimenteller Musik. Er wirkt regelmäßig an interdisziplinären Projekten mit, die Tanz, Theater, Bild, Poesie und Raumgestaltung verbinden. Nach Aufenthalten in Paris und New York lebt und arbeitet Frantz Loriot nun in Zürich (Schweiz). Marina Tantanozi ist eine zeitgenössische Flötistin, Improvisatorin und Klangkünstlerin. Ursprünglich aus Thessaloniki, Griechenland, lebt und arbeitet sie derzeit in Basel (Schweiz). In ihren Werken erforscht sie intensiv zeitgenössische akustische Improvisation, Klangkunst und experimentelle Musik mit Standardflöten und Bassflöte.
Besetzung
Philipp Eden – Präpariertes Klavier (CH)
Frantz Loriot – Bratsche m (F/CH)
Marina Tantanozi – Querflöte, Bassflöte (GR/CH)
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Sendling: Rainbow Sound Orchestra Munich
Rainbow Sound Orchestra Munich
„All of Us“ in die Himmelfahrtskirche Sendling ein. Als queeres Orchester Münchens und einer von nur drei LGBT+-Klangkörpern bundesweit setzt es unter der musikalischen Leitung von Mary Ellen Kitchens und Alexander Strauch musikalische Zeichen für Vielfalt, Gleichberechtigung und Sichtbarkeit.
Das Programm packt kaum bekannte Musik von Frauen aus, zeitgenössische und klassische Werke: Alexander Strauchs „busy in a melting pot“ ist eine atmosphärische Hommage an die multikulturelle Metropole Montréal. Dorothea Hofmanns leuchtende „Colour Stripes“ treffen auf Judith Weirs ruhig atmende Klangflächen in „Still, Glowing“. Henze verdichtet in seiner Filmmusik zu Der junge Törless die psychische Anspannung des Hauptdarstellers, Ravel steuert mit seiner „Pavane“ einen Moment stiller Melancholie bei, bevor Schuberts lichtdurchflutete Fünfte jugendliche Leichtigkeit versprüht.
Im Zentrum des Herbstkonzerts steht die Münchner Erstaufführung von Beth Denischs Orchestersuite „All of Us“. Fünf LGBT+-Orchester aus Paris, Minnesota, Köln, Birmingham und München hatten bei der US-Komponistin das Stück in Auftrag gegeben. In jedem Satz porträtiert sie musikalisch eine Persönlichkeit, die durch ihr Engagement die Geschichte, Sichtbarkeit und Rechte queerer Menschen geprägt hat. Der Satz „Courage“ ist dem RSOM gewidmet und ehrt Micky Wenngatz, die sich seit Jahren für Demokratie, Vielfalt und gegen Rechtsextremismus engagiert. Beth Denisch wird persönlich vor Ort sein. Der Eintritt ist frei, Spenden sind willkommen.
Himmelfahrtskirche Sendling
Kidlerstraße 15,
81371 München
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Olching: MAMIKON NAKHAPETOV
MAMIKON NAKHAPETOV
Die Klavierabende mit dem Dozenten der Hochschule für Musik und Theater München, Mamikon Nakhapetov, wurden mittlerweile zu einer Herbst-Tradition im Olchinger KOM. Dieses Mal präsentiert der mehrfach preisgekrönte Pianist sein neues Konzertprogramm:
Sergei Prokofjew: Romeo und Julia vor dem Abschied, Klaviersonate Nr. 7 B-Dur Op. 83
Franz Liszt: Ausgewählte Schubert-Lieder-Transkriptionen
Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach (KOM)
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: The Cat Stevens Tribute
The Cat Stevens Tribute
Ich schließe die Augen und auf einmal steht da Cat Stevens auf der Bühne – so hört man es von begeisterten Zuschauern der „Cat Stevens Tribute Show“ um Sänger Patrick Snow. Tausende Fans von Stevens, der mit seinen Superhits wie „Wild World“, „Morning Has Broken“ oder „Peace Train“ bis heute unvergessen ist, feiern die Musik der Ikone, wenn Snow und seine ausgezeichneten Musiker diese in die Konzerthallen Europas bringen.
Dem jungen Sänger, der inzwischen als bekanntester und erfolgreichster Cat-Stevens-Interpret weltweit gilt, gelingt das Kunststück, das Publikum mit größtmöglicher stimmlicher Authentizität und sehr viel musikalischem Gefühl in den Bann zu ziehen und so auf einzigartige Weise in die Siebzigerjahre zurückzuversetzen. Es sind magische Momente, die auf der Bühne entstehen, in einer sensationellen Ähnlichkeit zum Original.
„Cat Stevens hat mein Herz erobert, seit ich ihn gemeinsam mit Ronan Keating seinen wundervollen Song ‚Father and Son‘ singen hörte. Bis heute ist das einer der Songs meines Lebens“, so erzählt Patrick Snow, dessen tiefe Hochachtung und Liebe zu Stevens bei seinen Konzerten klar zu spüren ist.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Kloster Seeon: The Original Storyville Shakers New Orleans Jazzband feat. Colin Dawson
The Original Storyville Shakers New Orleans Jazzband feat. Colin Dawson
Die Storyville Shakers präsentieren New-Orleans-Jazz pur. Die Freisinger Kultband – übrigens Kulturpreisträger – ist seit mehr als 50 Jahren erfolgreich auf vielen europäischen Jazz festivals vertreten. Die Band versteht es, virtuos und spritzig den wunderbaren Sound des originären New-Orleans-Jazz am Leben zu halten.
Bei ihrem Konzert in Kloster Seeon treten die Storyville Shakers – sehr zur Freude ihrer vielen Fans – in Originalbesetzung auf: mit Uli Wunner (Klarinette, Saxofon), Johannes Wunner (Pia no), Hannes Braun (Posaune), John Brunton (Gitarre), Charly Braun (Bass) und Max Josef Kirchmaier (Schlagzeug). Als beson deren Gast begrüßen die „Shakers“ ihren langjährigen Freund und musikalischen Weggefährten Colin Dawson (Trompete).
Kloster Seeon
Klosterweg 1,
83370 Seeon
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: The Irish Folk Festival
„Golddust in your Pocket“ Tour 2026
Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt: die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung – sie ist der sprichwörtliche „gold dust in your pocket“.
Die vier Programmpunkte des diesjährigen Irish Folk Festivals könnten unterschiedlicher nicht sein, verbinden sich aber bei der Session am Ende des Abends zu einem schillernden Regenbogen. Freuen Sie sich auf den „Master of the hammered dulcimer“ Brian Leach, die Musiker des „duo of many sounds“ Brendan Mulholland und Brian Haitz, die Band Astro Bloc mit ihrem dynamischen New Folk Sound und die „godfathers of punky Folk“ von The Outcast Crew.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Weßling: Corazón Quartett
Corazón Quartett
Lori Lorenzen, Wolfgang Wallner (Gitarre), Peter Cudek (Kontrabass), Andreas Kutschera (Percussion)
Das Corazón Quartett lädt ein zu einer musikalischen Reise durch Spanien und Südamerika: lyrische und virtuose Kompositionen aus den Farben des „Flamenco Fusion“ mit rasanten Gitarrenläufen und mitreißenden Rhythmen aus Andalusien und Cuba verflechten sich mit Improvisationen und erschaffen so ein besonderes Hörerlebnis. Die gemeinsame Leidenschaft für Weltmusik ließ aus vier professionellen Musikern ein Quartett mit hohem künstlerischen Anspruch werden. An diesem Abend präsentiert das Quartett die Musik seiner neuen CD „EL PUENTE“: ein Farbenspiel südländischer Gitarrenmusik voller Vitalität, Energie und Spielfreude. Eigenkompositionen stehen neben Stücken bekannter Gitarristen wie Paco de Lucía, Gerardo Nuñez oder Josemi Carmona – oft fröhlich und temperamentvoll, gelegentlich auch ruhig und verträumt. Musik von Herz zu Herz – Corazón eben.
„Wunderbarste Klangfarben und technische Finesse“ (Süddeutsche Zeitung München)
„Sonnige Klänge wie eine leichte Brise, die auffrischt und zum Sommerwind wird“ (Merkur München)
Pfarrstadl
Am Kreuzberg 3,
82234 Weßling
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: NOVO Quartet
NOVO Quartet
Kaya Kato Müller, Violine
Nikolai Vasili Nedergaard, Violine
Daniel Cledzicski, Viola
Signe Ebstrup Bitsch, Violoncello
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Streichquartett Nr. 15 d-Moll KV 421 (1783)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Streichquartett D-Dur, op. 44 Nr. 1, MWV R 30 (1838)
Carl Nielsen (1865-1931): Streichquartett Nr. 3 Es-Dur, op. 14 (1897–98)
Die Reise des NOVO Quartetts begann 2018, und sechs Jahre später fühlen sie sich immer noch auf Entdeckungsreise und lassen und sich von ihrer Neugier leiten, die sie bei rund 75 Konzerten pro Jahr von einer Jungenschule in Kenia bis zur Victoria Hall und von Kolumbien bis Grönland geführt hat.
Mozarts d-Moll-Quartett KV 421 entstand während der Wache an Constanzes Seite bei ihrer ersten Niederkunft am 17. Juni 1783. Nach ihrer Erzählung wurden "der Menuett und das Trio gerade bey ihrer Entbindung componirt". Es ist eines der sechs Joseph Haydn gewidmeten Quartette, die er "unter dem Schutz des großen Mannes in die Welt entlasse" und mit denen er sich große Mühe gemacht hatte, "il frutto di una lunga, e laboriosa fatica", die Frucht einer langen, mühsamen Arbeit.
Mendelssohn Bartholdys D-Dur-Quartett, op. 44 Nr. 11 von ist wohl das eleganteste, brillanteste und virtuoseste, aber auch das ausgeglichen regelmäßigste der drei Stücke des Zyklus op. 44. Schwungvoll eröffnet die erste Violine den Kopfsatz mit dem ersten Thema; sie führt auch sonst häufig und vermittelt mit virtuosen Übergängen zwischen den Hauptteilen des Satzes. Dies gibt dem Satz, ja dem ganzen Werk den Charakter eines Quatuor brillant; man hat es sogar ein verkapptes Violinkonzert genannt.
1898 komponierte Carl Nielsen sein Streichquartett Nr. 3 in Es-Dur, op 14. Während der Kritiker der Uraufführung Gustav Hetsch die Musiker lobte, äußerte er über die Musik: der erste Satz scheine "zu der Art von Musik zu gehören, die sich auf liniertem Notenpapier wunderbar lesen lässt, im Endeffekt aber furchtbar klingt. Die wenigen Momente, in denen wir den musikalischen Kern verstanden, gingen im kakophonischen Geplapper unter". Ihm gefiel hingegen das Andante, "das eine recht erhabene Stimmung hat. (…) Es gibt einen weiten Horizont, eine Fülle von Sternen am Firmament und erhabenen Zypressen in dieser Musik, die so modern ist, dass sie auf die breiten Linien und schlichten Farben der Vergangenheit zurückgreift".
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Stegen: Young Fast Running Man - Sir Oliver Mally Group & Peter Schneider
Young Fast Running Man - Sir Oliver Mally Group & Peter Schneider
Inninger Bluestage
Young Fast Running Man
Mit ihrem dritten Album „Off To The Moon“ (2022) präsentieren Singer-Songwriter Fabian Hertrich aus Landshut und seine Band ein vielseitiges Werk mit unterschiedlichen musikalischen Facetten.
Die Songs knüpfen zwar an Folk- und Bluesrock der 60er Jahre an, lassen sich jedoch keinem festen Genre zuordnen. Einfluss nahmen auch Bands der 90er und 00er wie Oasis oder Kasabian.
Der Sound entwickelte sich vom Country-Blues des Debütalbums hin zu indie-geprägtem Folkrock – stets getragen von der warmen Akustikgitarre als zentralem Element.
„Sir“ Oliver Mally Group & Peter Schneider – Blues der Extraklasse
Die Kombination von der „Sir“ Oliver Mally Group (AUT) und Peter Schneider (D) begeistert mit Gitarren, Mundharmonika und Mallys markanter Stimme. Ihre Auftritte faszinieren durch Dynamik und Emotion — von leisen, intensiven Momenten bis hin zu energiegeladenem Blues, der das Publikum mitreißt. Ein ganz besonderes Erlebnis sind die in Deutschland sehr seltenen Auftritte der Sir Oliver Mally Group und Peter Schneider, die dies extra für die Inninger Bluestage 2026 möglich machen.
Oliver Mally ist seit fast vier Jahrzehnten auf der Bühne, hat über 30 Alben veröffentlicht und wurde mehrfach ausgezeichnet. Er zählt zu den bedeutendsten Bluesmusikern Österreichs.
Peter Schneider aus München ist ein virtuoser Gitarrist und vielseitiger Musiker, der mit namhaften Künstlern spielte, 10 Alben mit seiner Band veröffentlichte und über 1500 Konzerte absolvierte. Sein Stil verbindet Blues, lateinamerikanische Rhythmen und Jazz.
Die Chemie zwischen Mally und Schneider ist faszinierend, und ihre musikalische Interaktion auf der Bühne ist ein Genuss für die Sinne. Zusammen bieten Mally & Schneider ein intensives Live-Erlebnis, das Blues-Fans nicht verpassen sollten.
Alte Brauerei Stegen
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Viva La Vida - A Tribute to Coldplay
Viva La Vida
A Tribute to Coldplay
Nachdem die Gruppe im Sommer 2025 ein sagenhaftes Open-Air Konzert vor der Stadthalle spielten, kommen Sie 2026 mit ihrer fulminanten Show zurück.
Viva La Vida ist eine herausragende Coldplay-Tribute-Band, die dem Original klanglich und visuell beeindruckend nahekommt. Die vier charismatischen Musiker interpretieren die Hits von Coldplay mit einer Authentizität und Leidenschaft, die ihresgleichen suchen. Begleitet von einer spektakulären Lichtshow, einem detailverliebten Bühnenbild und einer mitreißenden Atmosphäre entsteht ein Konzerterlebnis, das unter die Haut geht.
Ein Abend voller Emotionen. Eine Tribute-Show, die begeistert.
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding-Klettham
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ottobrunn: All That Blues
All That Blues
„ALL THAT BLUES“ – Das 9. JAZZFEST OTTOBRUNN steht heuer ganz im Zeichen des Blues. Mit dem LONDON BLUES COLLECTIVE, GREG COULSON, JESS HAYES und CONNOR SELBY kommen einige der innovativsten und aktuell gefragtesten englischen Bluesmusiker*innen nach Ottobrunn. Der Blues-Sänger und Gitarristen Connor Selby hat sich bereits in die Herzen des Ottobrunner Publikums gespielt. Connor Selby wurde drei Jahre in Folge bei den UK Blues Awards zum „Nachwuchskünstler des Jahres“ gewählt. Connor spielte bereits im Wembley-Stadion als Vorband für The Who, teilte sich die Bühne mit Top-Acts wie Pearl Jam, Stereophonics und Johnny Marr im Londoner Hyde Park und war auf Tournee mit Blues- und Rockgrößen Robert Cray und Beth Hart. Greg Coulson ist ein musikalisches Kraftpaket – ein ausdrucksstarker Singer-Songwriter und dynamischer Performer, der Soul und Classic Rock mit dem Groove von Blues, Funk und Jazz verbindet. Bekannt für seine fesselnde Bühnenpräsenz und seinen unverwechselbaren Sound, hat sich Greg schnell als einer der kreativsten und vielseitigsten Musiker Großbritanniens etabliert. Neben seiner Solokarriere hat Greg mit einigen der größten Legenden der Branche zusammengearbeitet, darunter der ikonische Burt Bacharach. Mit seinem Hintergrund im Londoner West End begeistert er das Publikum durch seine energiegeladenen Hammond-Orgel-Soli, seine ausdrucksstarken Songs und seine soulige Stimme. Jess Hayes aus Süd-London ist die kraftvolle Leadsängerin der Band Connolly Hayes, die für ihre elektrisierende Mischung aus Soul, Blues und Rock bekannt ist. Mit einer Stimme, die oft mit deren von Stars wie Bonnie Raitt und Susan Tedeschi verglichen wird, begeistert Jess das Publikum mit roher Emotion, Energie und einer magnetischen Bühnenpräsenz, die weltweit Menschen in ihren Bann zieht. Ihr Durchbruch gelang ihr mit einem spektakulären 4-Buzzer-Dreh bei ITV’s "The Voice", bei dem ihre atemberaubende Blind Audition die Jury sprachlos machte und den Beginn eines spannenden neuen Kapitels in ihrer bereits beeindruckenden Karriere markierte. Ob als Frontfrau von Connolly Hayes auf Tour oder im Studio – Jess Hayes sprengt Grenzen, erntet Lob und wird regelmäßig mit den größten Stimmen unserer Zeit verglichen. Stefan Redtenbacher vereint mit seinem London Blues Collective fünf herausragende britische Blues-Künstler*Innen. Verbunden durch die Masterlink Sessions und ihre gemeinsamen Wurzeln in der pulsierenden Londoner Blues-Szene, sorgen Jess Hayes, Connor Selby, Greg Coulson und der Schlagzeuger Mike Sturgis zusammen mit dem Bassisten und Produzenten Stefan Redtenbacher für ein Blues-Feuerwerk als Höhepunkt des Abends. Jeder von ihnen hat sich als Stern der britischen Blues-, Soul- und Roots-Musik etabliert. Zusammen bilden sie ein außergewöhnliches Ensemble – angetrieben vom US-amerikanischen Schlagzeuger Mike Sturgis, der bereits mit Größen wie David Bowie, Elton John, Tom Jones, Wishbone Ash oder Bono zusammen gearbeitet hat. Bandleader Stefan Redtenbacher ist ein Groovebassist mit einer großen Liebe für Jazz, Soul, Blues und Funk. Mit seinem Funkestra ist er mit Funk-Legenden wie Fred Wesley, ‘Doc’ Kupka, Lee Thornburg und den New Heavies aufgetreten. Als Unternehmer betreibt Stefan Redtenbacher sein Indie-Label RSB Records und ist Mitbegründer von KnowledgeRocks Ltd, einem Unternehmen für Musikbildungstechnologie.
Wolf-Ferrari-Haus
Rathausplatz 2,
85521 Ottobrunn
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: Dreiviertelblut
Dreiviertelblut
Die Band Dreiviertelblut — zuletzt von der Süddeutschen Zeitung als „wirkmächtigste bayerischen Band“ bezeichnet — geht mit ihrer neuesten Platte „Prost Ewigkeit“ auf Tour.
Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten.
Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins.
Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond:
Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten...
All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden.
Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an!
Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Maisach: Sebastian Schlagenhaufer und Phil Höcketstaller
Sebastian Schlagenhaufer und Phil Höcketstaller
2 Gulasch und 2 Seidl Bier -Lieder von Georg Danzer und Wolfgang Ambros
Sebastian Schlagenhaufer und Phil Höcketstaller spielen Lieder von Georg Danzer und Wolfgang Ambros. Nebenbei erfährt der Zuschauer mehr über das Leben der beiden österreichischen Ausnahmekünstler. Mit zwei akustischen Gitarren verneigen sich die beiden Musiker vor dem Werk der Austropop-Größen und präsentieren Stücke über diverse Kuriositäten. Das musikalische Programm wird humorvoll um Details aus dem Leben der beiden österreichischen Ausnahmekünstler, sowie Geschichten und Hintergründe zur Entstehung einzelner Titel ergänzt. Die Zuhörer dürfen sich auf einen abwechslungsreichen Abend jenseits des Mainstreams freuen.
Bräustüberl Maisach,
Hauptstraße 24,
82216 Maisach
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Claudia Koreck & Band
Claudia Koreck & Band
Bereit für ein unvergessliches Konzerterlebnis?
Claudia Koreck entführt Sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop in neue musikalische Welten. Mit 12 Studioalben und vielen spannenden Kollaborationen gehört sie zu den facettenreichsten Künstlerinnen ihrer Generation.
Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit – mal sanft und leise, dann wieder voller Kraft und Energie. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Band bringt Claudia Koreck die Songs auf eine Weise auf die Bühne, die jedes Detail zur Geltung kommen lässt. Dabei zeigt ihre Musik eine beeindruckende emotionale Bandbreite und entfaltet live eine besondere Intensität. Ihre Konzerte bieten ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.
Freuen Sie sich auf ein „Best Of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen Abend voller musikalischer Highlights!
Band
Claudia Koreck: Gesang, E -Gitarre, Akustik Gitarre, Mandoline, Ukulele
Gunnar Graewert: Keys, Organ, Percussion, Ukulele, Gesang
Kilian Reischl: E-Gitarre, Akustik Gitarre
Andi Bauer: Kontrabass, E-Bass
Oscar Kraus: Schlagzeug, Gesang
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Luttenwang: Philippe Loli
Philippe Loli
Philippe Loli gehört zu den vielseitigsten Gitarristen seiner Generation. Als Solist und Mitglied des renommierten Aighetta-Quartetts aus Monaco konzertierte er weltweit und prägte mit über 20 CD-Einspielungen ein außergewöhnlich breites Repertoire – von Solowerken und Kammermusik bis hin zu großen Orchesterproduktionen. Zu seinen Referenzaufnahmen zählt unter anderem die Weltpremiere der „24 Caprichos de Goya“ von Mario Castelnuovo-Tedesco.
Seine künstlerische Handschrift reicht weit über die klassische Gitarrentradition hinaus: Loli bewegt sich souverän zwischen klassischer Musik, Latino Jazz, Chanson, Gypsy-Stilen und Filmmusik. Als Komponist und Solist brachte er eigene Werke wie das „Concerto Azzurro“ für Gitarre und Streichorchester sowie das „Four Winds Concerto“ zur Aufführung – unter anderem mit Solisten der Mailänder Scala.
Internationales Renommee erlangte Philippe Loli auch durch seine Zusammenarbeit mit John McLaughlin. Nach der gemeinsamen Einspielung „Time Remembered“ wirkte er an Produktionen wie „The Promise“ mit – gemeinsam mit Künstlern wie Paco de Lucia, Al di Meola, Sting, Jeff Beck und Michael Brecker.
Heute ist Philippe Loli Professor am Conservatoire de Musique in Monaco, jenem Haus, an dem er selbst bei Pier Domenico Americo, einem Schüler von Andrés Segovia, studierte. Seine Konzerte verbinden technische Brillanz mit erzählerischer Tiefe und einer spürbaren Offenheit für musikalische Kulturen – ein Gitarrenerlebnis jenseits fester Schubladen.
Gasthof Frietinger Luttenwang
Haspelstraße 2,
82276 Luttenwang
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Cansu Arat & Lucas Brum
Cansu Arat & Lucas Brum
Die türkische Sängerin Cansu Arat und der brasilianische Gitarrist Lucas Brum haben sich während ihres Studiums an der Hochschule für Musik und Theater kennengelernt und spielen seit 2024 zusammen. In den Stücken dieses Duos schwingt die unnachahmliche Mixtur aus beschwingter Leichtigkeit und Melancholie mit, die die brasilianische Musik ausmacht. Die Eigenkompositionen von Lucas Brum mögen zwar tief in der Klang-Tradition seiner südamerikanischen Heimat verwurzelt sein, aber sie zeigen durchaus auch unbekannte Facetten.
Denn harmonisch, rhythmisch, melodisch und textlich betrachtet gehen Cansu Arat und Lucas Brum über den Horizont der musica popular brasileira hinaus, selbst dann, wenn sie selbst verfasstes Material gelegentlich um Klassiker von Chica Buarque oder Antonio Carlos Jobim erweitern.
Virtuos ist in diesem Duo der Dialog zwischen Stimmen und Gitarre – doch das Handwerkliche steht nicht im Vordergrund. In diesem Tandem, das jetzt das erste Album veröffentlicht, geht es um Emotionalität, um Innigkeit, um Tiefe, um Unmittelbarkeit.
Die Reihe Unheard feierte in der Unterfahrt bereits 2019 und 2021 Erfolge und wird nun heuer mit acht Konzerten in der Halle 4 von Einstein Kultur fortgesetzt. Das als Projekt mit der JazzStiftung München entwickelte und von der Unterfahrt und mucjazz e.V. kuratierte Programm hat sich auf die Fahnen geschrieben, jungen vielversprechenden Musiker:innen aus dem Umfeld diverser Wettbewerbe (unter anderem des Münchner Jazzpreises) ein Forum zu bieten und ihnen die Aufmerksamkeit zukommen zu lassen, die sie längst verdienen.
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Carl Verheyen
Carl Verheyen
Rock, Blues, Jazz
CARL VERHEYEN, wurde vom Guitar Magazine als „einer der zehn besten Gitarristen der Welt“ und vom Classic Rock Magazine als „einer der 100 besten Gitarristen aller Zeiten“ bezeichnet.
Carl ist seit 1985 Mitglied der erfolgreichen britischen Rockgruppe Supertramp und hat vor Millionen begeisterter Fans in ausverkauften Arenen auf der ganzen Welt gespielt.
Auch mit seiner Carl Verheyen Band tourt er durch die ganze Welt und stoppt heute im Village.
Mit seinem meisterhaften Gitarrenspiel und– erstklassigen Musikern, die seinen Sound perfekt ergänzen – entfesselt Carl ein Feuerwerk an Kreativität und Spielfreude. Er hat eine beeindruckende und vielseitige Diskografie veröffentlicht, die sein endloses Talent in einer Vielzahl von Musikgenres zeigt.
Jeder Song erzählt eine Geschichte, jeder Ton zieht euch tiefer in die Welt eines Künstlers, der sich immer wieder neu erfindet.
Line up:
Carl Verheyen Gitarre, Gesang
Dave Marotta Bass
John Mader – Schlagzeug
Troy Dexter Keyboards, Gitarre, Gesang
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 24.10.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Olivier Chavet
Olivier Chavet
„ELEMENTS“ strahlt, wie schon sein Vorgänger, eine gewisse Gelassenheit gegenüber
der Hektik des Alltags aus. Auch das ist eine Botschaft, die der aus Belgien stammende Musiker und Komponist Olivier Chavet dem Zuhörer mit seiner Musik vermitteln möchte.
Was ist am Ende des Tages wirklich wichtig? Eine Frage, die sich wohl jeder stellen kann, und auf die es in Chavets Augen nicht allzu viele Antworten gibt. „Ich glaube nicht, dass alle Dinge, die uns im Alltag beschäftigen, wirklich von Bedeutung sind. Wichtig ist, dass am Ende des Tages das Positive und die Nähe zu sich selbst und seiner Umwelt Bestand haben“, meint Chavet. Die Natur mit ihren Elementen Luft, Feuer, Wasser und Erde spiegeln den Ursprung der Inspiration des Musikers wider, resultierend aus dem Verlangen nach einem ungekünstelten der Genügsamkeit zugewandten Leben. Dabei spielt der Wohnort Chavets in der rauen aber auch wunderschönen Eifel eine wesentliche Rolle.
Olivier Chavet - dr,
Werner Lauscher - b,
Daniel Chavet - g,
Igor Gehenot - p,
Matthias Schwengler - tp
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Sonntag 25.10.2026; Uhrzeit: 15:00 Uhr
Neubiberg: Duo Millefleurs
Duo Millefleurs
Nach der großen Resonanz im Vorjahr wird das erfolgreiche Musikcafé-Format im Pfarrsaal Unterbiberg fortgeführt: Bei Kaffee und Kuchen erwartet uns das Duo Millefleurs mit einer Melange aus klassischen Werken, Tango und Weltmusik. Die Münchner Saxofonistin Sarah Lilian Kober und ihre georgische Klavierpartnerin Nestan Heberger unterhalten mit folkloristischen Tanzmelodien, sie entführen ihr Publikum in die Kaffeehauskultur der 1930er Jahre oder erzählen die Geschichte des Tangos – mal melancholisch, mal mitreißend, aber immer voller Hingabe und Harmonie.
Die klassisch ausgebildete Saxofonistin Sarah Lilian Kober gibt Konzerte mit dem Münchner Rundfunkorchester, den Münchner Symphonikern, den Nürnberger Symphonikern, den Augsburger Philharmonikern, der Bayerischen Philharmonie und der Neuen Philharmonie München. Sie spielt Sopransaxofon in dem 2017 gegründeten Trio Étoiles mit dem Pianisten Vadym Palii und dem Saxofonisten Vanja Sedlak. Seit Jahren arbeitet sie eng mit dem Pianisten und Komponisten Peter Ludwig zusammen. Des Weiteren unterrichtet Sarah Lilian Kober an der Kreismusikschule Erding und ist dort seit 2021 stellvertretende Schulleiterin.
Nestan Heberger kam 2000 mit Diplomabschluss als Klavierpädagogin von Georgien nach Deutschland. Hier vervollständigte sie ihr Studium am damaligen Richard-Strauss-Konservatorium bzw. an der Hochschule für Musik und Theater München bei den Professorinnen Yasuko Matsuda und Bianca Bodalia. Bereits während des Studiums sammelte sie Konzerterfahrungen sowohl als Solistin als auch in Kammermusikprojekten. Mit der Bayerischen Philharmonie arbeitete sie mehrmals für die Orff-Tage München zusammen und konzertierte als Solistin mit diesem Orchester.
Das Repertoire des Duos umfasst u.a. Werke von A. Piazzolla, E. Granados, I. Albéniz, R. Pintos und P. Iturralde.
Kath. Pfarrzentrum St. Georg Unterbiberg
Marktplatz 1
85579 Neubiberg
Sonntag 25.10.2026; Uhrzeit: 16:00 Uhr
Garching: PETER WITTMANN UND DAS BALLHAUSORCHESTER
PETER WITTMANN UND DAS BALLHAUSORCHESTER
Tauchen Sie ein in die wilde, schillernde Welt der 1920er Jahre. Peter Wittmann, von der Brecht-Legende Gisela May als „besser als Max Raabe“ geadelt, führt als charmanter Conferencier durch den Abend. Mit kraftvoller Stimme und brillantem Falsett serviert er ein musikalisches Gourmet-Menü aus süßlichen Tonfilmschlagern, erotischem Kabarettchanson und zartfühlenden Balladen. Stilecht im Frack oder ferrarirotem Anzug erweckt das Salonorchester mit gepflegter Eleganz die Evergreens von Ikonen wie Marlene Dietrich und Hans Albers zu neuem Leben. Auch Freunde des schwarzen Humors kommen bei makabren und bitterbösen Chansons voll auf ihre Kosten. Erbeten wird Rendezvous-Garderobe: Die Damen mit Blume im Haar, die Herren im Knopfloch. Folgen Sie den Diven und Halunken in diese glamouröse Zeit!
Bürgerhaus Garching
Bürgerplatz 9, Telschowstraße 4,
85748 Garching bei München
Sonntag 25.10.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Olching: PROJEKT ZEITGELÖST - TRAUM DER EIGNEN TAGE
PROJEKT ZEITGELÖST - TRAUM DER EIGNEN TAGE
Schumanns Zyklus Frauenliebe und -leben wird neu gedacht: sinnlich, mutig und aktuell. Die bekannten Lieder erscheinen in neuem Licht, tradierte Frauenbilder werden musikalisch hinterfragt. Ergänzt durch Live-Elektronik und Neukompositionen entsteht ein spannungsreicher Dialog zwischen Romantik und Gegenwart.
Eva Kuhn – Gesang & Komposition
Sarah Luisa Wurmer – Zither
Lisa Schöttl – Hackbrett & Blockflöte
Alexander F. Hooper – Live-Elektronik & Komposition
Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach (KOM)
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Sonntag 25.10.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Tutzing: Akademiekonzert
Akademiekonzert
Abschlusskonzert der Kammermusikakademie
Anna Sophie Dauenhauer, Pamela Kremer, Zoe Karlikow und Christian Brühl
mit Beatrice Fink, Veronika Schaetz, Andreas Pihusch, Mathilda Fink und Cornelius Fink
Zum ersten Mal findet bei den diesjährigen Brahmstagen eine Kammermusikakademie statt.
Evangelische Akademie Tutzing
Schloßstraße 2+4,
82327 Tutzing
Sonntag 25.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Puchheim: Classic meets Pop - Halloween Edition - Von Geisterklängen zur Konzertparty
Classic meets Pop - Halloween Edition - Von Geisterklängen zur Konzertparty
CelloNation Cello-Quartett präsentiert einen außergewöhnlichen Konzertabend, der das Publikum auf eine musikalische Reise von geheimnisvoller Gänsehautstimmung bis hin zu mitreißender Feierlaune mitnimmt.
Im ersten Teil beginnt das Konzert als musikalisches Halloween-Abenteuer: In geheimnisvoller Atmosphäre und beinahe im Dunkeln entfaltet sich eine klangvolle Geisterjagd zwischen schaurig und humorvoll, unheimlich und verspielt. Mit flüsternden Flageoletts, bedrohlich grollenden Bässen, rasenden Tremoli und klagenden Melodien zeigen die Musiker die ganze klangliche Bandbreite des Cellos und erzählen musikalische Geschichten aus der Schattenwelt. Die Musik lässt Realität und Fantasie ineinander verschwimmen und erweckt die Geisterwelt auf eindrucksvolle Weise zum Leben.
Nach der Pause wechselt die Stimmung – und es wird gefeiert! Im zweiten Teil trifft klassische Klangkunst auf bekannte Pop- und Chart-Hits. Songs wie „A Sky Full of Stars“, „Komet“, „Tage wie diese“, „Next To Me“ und „Mamma Mia“ erklingen in der einzigartigen Interpretation des Quartetts und entfalten dabei neue emotionale Tiefe. Diese besondere Mischung aus klassischen und modernen Klängen sorgt für Energie, Eleganz und musikalische Magie und lädt das Publikum zu einem schwungvollen Konzertfinale ein.
Ein Abend voller Überraschungen, Emotionen und musikalischer Vielfalt – von geheimnisvoll bis ausgelassen.
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Montag 26.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Johannes Mössinger & Johannes Enders
Johannes Mössinger & Johannes Enders
Johannes Mössinger und Johannes Enders setzten mit ihrem Duo einen Meilenstein in ihrer kreativen Zusammenarbeit. Unmittelbar und direkt wird der Hörer eingenommen vom grandiosen rhythmischen Fluss der Musik, gespeist von eleganten glasklaren Ideen in Johannes Mössingers Klavierspiel und dem magischen Klang des Saxophons von Johannes Enders.
Die Musik der beiden Künstler beinhaltet zwei wichtige Pole. Zu allererst sind sie improvisierende Künstler, die unvergleichlich die Wunder des Augenblicks ausspielen und diese mit einem puren, direkten Ausdruck in „Echtzeit“ entwickeln. Gleichzeitig sind sie fasziniert von der formalen Architektur und kompositorischen Strenge in Melodien und Stücken. Das Freie und die Strenge der Form sind die beiden Pole, die ständig zusammenarbeiten. Sie geben der Musik dieser beiden Jazzmusiker einen übergeordneten Bogen, eine innere Logik, im Spannungsfeld von Kontrolle und kreativem Chaos.
Mit seinem eleganten und virtuosen Spiel macht Pianist Johannes Mössinger genauso Furore wie als Komponist von ausdrucksstarken, stilübergreifenden Jazzprogrammen. Mit verschiedenen Projekten steht er auf internationalen Bühnen und arbeitete mit Größen des Jazz wie Joel Frahm, Joe Lovano, Adam Nussbaum und Enrico Rava. Mit Johannes Enders, der einer der wichtigsten Solisten in Deutschland ist, hat er einen perfekten Partner gefunden, der diese Vielfalt und Raffinesse in seinen Melodien einfängt und erklingen lässt. Der Saxophonist wurde bereits vielfach ausgezeichnet und erhielt u.a. den bayrischen Staatsförderpreis, den SWR Jazzpreis und den Jazz Echo 2012.
Ballonmuseum Gersthofen
Bahnhofstraße 12,
86368 Gersthofen
Montag 26.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Lizz Wright
Lizz Wright
Mit ihrer unnachahmlichen Stimme, welche die New York Times als „eine weiche, dunkle Altstimme mit Qualitäten, die man mit in Fässern gereiftem Bourbon oder butterweichem Leder assoziieren könnte“ bezeichnet, singt Wright mit einer erhabenen Reflexion des kulturellen Gefüges von Amerika. Sie überwindet soziale Gräben mit einem Angebot der Liebe und einem tiefen Sinn für Menschlichkeit. Mit einer Konzerttournee zu Ehren von Billie Holiday, macht sich Wright landesweit – im Alter von nur 22 Jahren – einen Namen als Sängerin. Ein Jahr später veröffentlicht sie das Album „Salt“, das die Billboard-Charts für zeitgenössischen Jazz anführt. Ihre nachfolgenden Alben („Dreaming Wide Awake“, „The Orchard“, „Fellowship“, „Freedom & Surrender“, „Grace“) erreichen weiterhin Spitzenplätze in den Charts und ihre Single „Lean In“ (aus „Freedom & Surrender“) landet sogar auf der Sommer-Playlist 2016 von Präsident Obama. Im Juni 2022 veröffentlicht Lizz Wright mit „Holding Space“ ein brillantes Live-Album (inkl. Kurzfilm. Es wird das erste Release ihres eigenen Independent-Labels „Blues & Greens Records“, auf welchem die Sängerin künftig zahlreiche Talente und Newcomer*innen fördern möchte, die von ihrer langjährigen Erfahrung in der Musikindustrie profitieren sollen.Ihr 2024 erschienenes Werk „Shadow“ und die dazugehörige Tour bringen ihr auch hierzulande überwältigende, positive Kritiken ein und bezeugen ihre Fähigkeiten als Künstlerin, die sich kontinuierlich weiterentwickelt und live eine ganz besondere Energie vermittelt. Auf ihrer Tour 2026 wird sie dies abermals unter Beweis stellen.
Muffathalle
Zellstraße 4,
81667 München-Au-Haidhausen
Montag 26.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu
Jan Garbarek Group
feat. Trilok Gurtu
Jan Garbareks Saxophonton vergisst man nie. Sein Sound – ein wahres Markenzeichen. Die jahrelange beispiellos erfolgreiche Kollaboration mit Keith Jarrett oder dem britischen Hilliard Ensemble haben diesen weltweit einzigartigen Saxophonisten weit über die Genregrenzen populär werden lassen.
Jan Garbarek und Trilok Gurtu - Zwei Weltstars des Jazz erschaffen Klangwelten, die zwischen meditativer Ruhe und weiter Offenheit schweben - atmosphärisch, magisch, tief berührend. In weiten Klangräumen mit eindringlich gezogenen Melodielinien erreichen die Kompositionen eine fast überirdische Strahlkraft, eine sinnliche Sensation, die uns ruhig und wortlos werden lässt.
Isarphilharmonie
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München-Sendling
Mittwoch 28.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pasing: Jasmin Bayer & Davide Roberts
Jasmin Bayer & Davide Roberts
Mit ihrem neuen Programm Let There Be Love! widmet sich die Sängerin Jasmin Bayer ganz der wohl stärksten Kraft der Musik: der Liebe. Mit ihrer warmen, unverwechselbaren Stimme und ihrer starken und charismatischen Bühnenpräsenz interpretiert sie gefühlvoll Klassiker und verborgene Schätze des romantischen Jazz und Pop – wie L-O-V-E, Saving All My Love For You, There Is No Greater Love und viele mehr.
Let There Be Love! ist mehr als ein Konzertabend – es ist eine Einladung, sich für einen Moment dem Zauber der Liebe hinzugeben. Jasmin Bayer gelingt es, große Gefühle mit künstlerischer Raffinesse zu verbinden und eine Atmosphäre zu schaffen, in der Romantik, Wärme und musikalische Eleganz harmonisch verschmelzen.
Mit bislang vier Studioalben hat sich Jasmin Bayer als profilierte Stimme im deutschen Jazz etabliert. Summer Melodies (ENJA Records), The Green Unicorn (ENJA Records), Merry Christmas Baby (Timezone Records) und Poetic License (Timezone Records) bilden ihre künstlerische Entwicklung ab, die sich nun auch im neuen Live-Programm Let There Be Love! Überzeugend fortsetzt.
An ihrer Seite stehen Pianist, Mitkomponist und Arrangeur Davide Roberts, ein Musiker, der in seinem Jazz Leidenschaft und spielerische Eleganz, Akkuratesse und improvisatorische Beweglichkeit virtuos vereint.
Let There Be Love! mit Jasmin Bayer & Davide Roberts – ein Programm für alle, die Liebe nicht nur hören, sondern spüren möchten.
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Mittwoch 28.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: Malia
Malia
Mit ihrem aktuellen Programm One Grass Skirt To London lädt Malia zu einer berührenden musikalischen Reise ein – von ihrer Kindheit in Malawi bis zu ihrem Leben in London. Die sorgfältig ausgewählten Songs, viele davon aus berühmten Filmsoundtracks, sind weit mehr als nur Interpretationen: Sie sind klanggewordene Erinnerungen, Momentaufnahmen eines Lebens voller Emotionen und Erfahrungen.
Malia zählt seit Jahren zu den markantesten Stimmen zwischen Jazz, Soul und Pop. Für ihre Arbeit wurde sie mehrfach ausgezeichnet und international gefeiert. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und ihrer Fähigkeit, Geschichten fühlbar zu machen, hat sie sich weltweit ein treues Publikum erspielt.
Mit großer Sensibilität und stilistischer Vielfalt verleiht sie jedem Stück eine neue, intime Tiefe. Es entfaltet sich ein atmosphärischer Klangkosmos, der gleichermaßen zart wie kraftvoll ist.
Malia, voice
Alexandre Saada, piano
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Donnerstag 29.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Memmingen: Truck Stop
Truck Stop
Truck Stop sind eine Institution. Seit über fünf Jahrzehnten steht die Band für ehrliche Songs, große Refrains und Country made in Germany. Zwischen Fernweh, Freiheit und Geschichten direkt aus dem Leben haben sie einen Sound geprägt, der Generationen verbindet. Ob Klassiker wie „Ich möcht’ so gern Dave Dudley hör’n“ oder neue Songs aus ihrem aktuellen Repertoire – Truck Stop liefern Country mit Haltung, Herz und ordentlich Groove. Ihre Konzerte sind kein Nostalgieprogramm, sondern lebendige Shows voller Spielfreude, Nähe zum Publikum und musikalischer Klasse. Dabei schaffen sie mühelos den Spagat zwischen Tradition und Gegenwart und zeigen, warum sie bis heute zu den erfolgreichsten deutschen Bands ihres Genres gehören. Wer handgemachte Musik, starke Stimmen und Songs mit Charakter liebt, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen. Truck Stop live bedeutet: Mitsingen, Mitfühlen und ein Abend, der noch lange nachklingt.
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Donnerstag 29.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Fred Frith & Verena Marisa
Fred Frith & Verena Marisa
Zum ersten Mal verbinden sich Fred Friths innovative, vielschichtige Gitarrentexturen mit Verena Marisas spielerischer, elektronisch-gestischer Klangerzeugung und entfalten ein gemeinsames Feld tiefer Wahrnehmung. Ausgehend von naturgeformten Klangräumen und Prozessen der Materialbildung und -zersetzung, erforscht das Duo improvisatorisch diese Transformationen und durchquert biologisch wie akustisch vielfältige Klanglandschaften. Dabei wechseln sie fließend zwischen Mikro- und Makroperspektiven und navigieren faktische und imaginierte Landkarten auf verschiedenen Skalen von global zu lokal zu mikro-lokal.
Fred Frith ist Komponist, Improvisator und Dozent, am besten bekannt für die Neuerfindung der elektrischen Gitarre, die mit Guitar Solos im Jahr 1974 begann. Er erlernte sein Handwerk in Rockbands – namentlich der ikonischen Henry Cow – und durch das Erschaffen von Musik im Tonstudio. Freds Kompositionen wurden von Ensembles aufgeführt, die von BBC Scottish Symphony Orchestra und dem Arditti Quartet bis zu Hieronymus Firebrain und Sleepytime Gorilla Museum reichen. Zu seinen Filmmusik?Credits zählen Rivers and Tides und Tracing Light von Thomas Riedelsheimer, The Tango Lesson und The Party von Sally Potter, Werner Penzels Zen for Nothing sowie der für den Oscar nominierte Last Day of Freedom von Nomi Talisman und Dee Hibbert?Jones. Als Improvisator trat er mit bedeutenden Persönlichkeiten mehrerer Generationen auf, darunter Núria Andorrà, Lotte Anker, Derek Bailey, Alvin Curran, Camille Émaille, Joëlle Léandre, George Lewis, Phil Minton, Ikue Mori, Butch Morris, Pauline Oliveros und Susana Santos Silva. Er ist Protagonist des viel geliebten Films Step Across the Border von Nicolas Humbert und Werner Penzel.
Verena Marisa gehört zu den wenigen versierten Thereminspielerinnen weltweit. Nach klassischer Ausbildung an Violine undKlavier fand sie im berührungslos gesteuerten Instrument ihre künstlerische Freiheit. Sie setzt das Theremin jenseits von Genregrenzen melodisch-sanglich und als Experimentierfeld für innovative Klangerzeugung ein. Dabei verbindet sie eklektisch die traditionell geprägte mit der durch Cage beeinflussten Interpretation des Instruments. Die historische Funktion des Theremins zwischen intendiertem Nachfolger des akustischen Klangs und tatsächlichem Vorläufer des heutigen Synthesizers ist für Verenas Praxis ein wichtiger Ausgangspunkt – eine Dualität, die sie um aktuelle Techniken der Echtzeit-Klangmanipulation erweitert.
Verena hat ein volles Solokonzertprogramm für dieses einzigartige Instrument entwickelt, welches sie auf experimentellen wie Jazz- und Neue Musik-Festivals in Europa präsentiert. Als Komponistin brachte sie von der Kritik gelobte Orchesterwerke zur Uraufführung, namentlich NEW ERA in der Philharmonie München und MOPRHOLOGY in der Tonhalle München („eines der besten neuen Stücke“, NMZ).
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München-Ludwigsvorstadt-Isarvorstadt
Donnerstag 29.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Planegg: Ludwig Seuss Band
Ludwig Seuss Band
Mit mittlerweile 18 Alben im Gepäck, einer herausragenden Allstarbesetzung und unzähligen Konzerten ist die Ludwig Seuss Band in den letzten Jahrzehnten zu einer der interessantesten und begehrtesten deutschen Blues- und Zydeco-Bands gewachsen.
Als Blues- und Boogiepianist unter anderem bei der Spider Murphy Gang, als einer der versiertesten Organisten der Republik und als einer der besten Zydeco-Akkordeonisten und -Komponisten östlich des Mississippis - der Münchner Ludwig Seuss spielt schon lange in der ersten Groove-Liga.
Ludwig Seuss vermischt mit seiner Band klassischen Piano-Boogie mit Jump-Blues und Louisiana-R&R. Seit er auch noch den Zydeco aus New Orleans importiert hat und die Band hinter ihm tobt wie im tiefsten Sumpf Louisianas, ist der Erfolg für diese Band und ihren extrem tanzbaren Sound nicht mehr aufzuhalten.
Kulturforum Planegg
Pasinger Str. 8,
82152 Planegg
Donnerstag 29.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Malia - One Grass Skirt to London
MaliaOne Grass Skirt to London
JazzFirst
Malia, vocals / Alexandre Saada, piano
Mit ihrem aktuellen Programm lädt Ausnahmesängerin Malia zu einer berührenden musikalischen Reise ein – von ihrer Kindheit in Malawi bis zu ihrem Leben in London. Die sorgfältig ausgewählten Songs, viele davon aus berühmten Filmsoundtracks, sind weit mehr als nur Interpretationen: Sie sind klanggewordene Erinnerungen eines Lebens voller Emotionen und Erfahrungen. Mehrfach ausgezeichnet und international gefeiert zählt Malia zu den markantesten Stimmen zwischen Jazz, Soul und Pop.
„Die aus dem afrikanischen Malawi stammende Künstlerin geht ebenso konsequent wie leichtfüßig ihren Weg. Jetzt bezaubert sie ihre Fans mit dem Album „One Grass Skirt to London“, auf dem sie Interpretationen von Kino-Hits versammelt." (kulturnews)
„Malia (…) belohnt den Zuhörer mit emotionaler Tiefe und musikalischer Schönheit.“ (likehifi.de)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Donnerstag 29.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ebersberg: Django 3000
Django 3000
Wenn Django 3000 unplugged auf die Bühne gehen, bleiben Tricks, Effekte und doppelter Boden außen vor. Was zählt, sind Holz-Instrumente, Stimmen mit Charakter und ein Rhythmus, der direkt aus dem Bauch kommt.
Bei diesem besonderen Konzertformat reduziert sich die Chiemgauer Band bewusst auf das Wesentliche – und genau darin liegt ihre ganze Kraft. Unplugged bedeutet bei Django 3000 nicht leiser, sondern näher, unmittelbarer und intensiver. Wenn der Groove ohne Strom funktioniert, ist er echt. Wenn der Boden bebt, obwohl kein Verstärker läuft, dann weiß man: das sind Django 3000 unplugged – echte Musik mit maximaler Energie.
Was in Staudach-Egerndach über die Jahre zum legendären Heimspiel geworden ist, kommt nun auf die Bühnen der Republik: ein Abend in intimer Atmosphäre, nah am Publikum, fast wie am Lagerfeuer. Keine Distanz – nur handgemachter Gypsy-Sound, singende Geigen, treibende Gitarren, Kontrabass, Schlagzeug und Stimmen, die Geschichten erzählen, wie sie nur unterwegs entstehen können.
Mit im Gepäck: die aktuelle CD „Amore Mio Ciao“, auf der Django 3000 ihren Sound noch einmal aufs Wesentliche konzentriert haben. Die neuen Songs klingen nach Straße, Sommernächten, Abschied und Aufbruch zugleich. Von Chiemgau bis hinter den Balkan, vom Ural bis nach Indien – diese Reise hört man in jedem Ton. Mal wild, mal melancholisch, mal voller Humor – aber immer ehrlich. Zwischen den Songs erzählen sie Geschichten aus der „wuiden weiden Welt“, die nur eine Band erlebt, die ihr Leben auf der Straße und auf der Bühne verbringt.
Altes Kino Ebersberg
Eberhardstraße 3,
85560 Ebersberg
Donnerstag 29.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: „…es war das Schönste!“ - Songs von Kurt Weill
„…es war das Schönste!“ - Songs von Kurt Weill
Das Tochter-Papa-Duo Katharina Gruber (Gesang) und Christian Gruber (Gitarre) zeigt Kurt Weill von einer Seite, die kaum jemand kennt, und sorgt dafür, dass sich sein Publikum beseelt und lebendig fühlt.
Viele verbinden mit Kurt Weill dessen bekanntestes Werk, die Dreigroschenoper, doch seine Musik ist weit mehr als das: Chansons, Jazz-Standards, Broadway-Hits, deutsche „Songs“ – Stücke, so facettenreich wie das Leben des Ausnahmekomponisten selbst. Mal zum Sterben schön, mal schräg und überwältigend, mal nachdenklich, mal humorvoll, bisweilen provokant entführen die Songs den Zuhörer für einen Abend in eine andere Welt.
Die beiden Künstler interpretieren Weills Musik in ihrer ganz eigenen Art: musikalisch intensiv, mit viel Raum für die Facetten von Instrument und Stimme.
Außerdem typisch für die beiden: ihre unprätentiöse Offenheit, Nähe und Wärme, bei der man sich als Zuhörer willkommen fühlt - fast so, als würde man für einen Abend zur Familie gehören.
GROUNDLIFT | Ammersee Live Studios
Landsberger Straße 57
Alte Brauerei Stegen
82266 Inning am Ammersee
Donnerstag 29.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Holzkirchen: Claudia Koreck & Band
Claudia Koreck & Band
Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit – mal sanft und leise, dann wieder voller Kraft und Energie. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Band bringt Claudia Koreck die Songs auf eine Weise auf die Bühne, die jedes Detail zur Geltung kommen lässt. Dabei zeigt ihre Musik eine beeindruckende emotionale Bandbreite und entfaltet live eine besondere Intensität. Ihre Konzerte bieten ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.
Freuen Sie sich auf ein „Best of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen Abend voller musikalischer Highlights!
Claudia Koreck: Gesang, E-Gitarre, Akustik-Gitarre, Mandoline, Ukulele
Gunnar Graewert: Keys, Organ, Percussion, Ukulele, Gesang
Kilian Reischl: E-Gitarre, Akustik-Gitarre
Andi Bauer: Kontrabass, E-Bass
Oscar Kraus: Schlagzeug, Gesang
Kulturhaus
Marktplatz 18a,
83607 Holzkirchen
Freitag 30.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Hagen Rether
Hagen Rether
„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenk-Angebot. 2026 kehrt er mit seinem Programm LIEBE zurück.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Freitag 30.10.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Beatles-Night
John, Paul, George, Ringo – das sind nicht einfach vier Vornamen, sondern vier Musiker, die von 1960 bis 1970 Musikgeschichte schrieben: The Beatles! Seit fast 20 Jahren verkörpern die vier charismatischen Musiker von The ReBeatles mit ihrer international erfolgreichen Tribute-Band ihre Idole und zählen unter den vielen Revival Bands in aller Welt zu den besten Beatles-Cover-Akteuren. Musikalisch und optisch in höchster Perfektion – und noch dazu 100 % live – führen diese „neuen“ Beatles ihr begeistertes Publikum bei jedem ihrer Auftritte durch die schillernden Facetten einer Musik, die wie keine andere in die Geschichte einging und dennoch nichts von ihrer Aktualität verloren hat.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Freitag 30.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Kaufbeuren: Yakou Tribe
Die seit zwanzig Jahren bestehende Berliner Band „Yakou Tribe“ hat fünf CDs produziert, Die letzte trägt den Titel „Out Of Sight“. Das Quartett um den aus dem Allgäu stammenden Gitarristen Christian Kögel und den Altsaxophonisten Jan von Klewitz verfolgt einerseits nach wie vor die Spur des (amerikanischen) Roadmovies-Soundtracks, andererseits erweitern die Musiker ihre Reiseroute sowohl ins urbane Amerika der 50er Jahre als auch in südamerikanische Gefilde. So steuern Klewitz und der Kontra- und E-Bassist Pepe Berns folkloristische, brasilianisch-beeinflusste und dem Jazz verpflichtete Songs und Balladen bei. Dagegen stehen die Kompositionen Kögels und des versierten Schlag zeugers Rainer Winch in der Tradition des Progressive Rock der 70er Jahre.
Stadttheater Kaufbeuren
87600 Kaufbeuren
Freitag 30.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pasing: Und Sonntag regnets sowieso
Und Sonntag regnets sowieso
Conny Glogger und Susanne Brantl holen die musikalische Seele Erich Kästners zurück auf die Bühne – mit Charme, Tiefgang und einem Hauch Nostalgie.
Ein Abend für Menschen, die Sprache lieben. Musik hören wollen. Und Geschichten schätzen, die bleiben.
Und Sonntag regnets sowieso
ist kein Konzert und kein Theaterstück – es ist ein Abend für alle, die gute Texte lieben, Musik schätzen und sich gerne zwischen den Zeilen bewegen. Ein Abend, der erzählt, singt, spielt – und erinnert: an eine Zeit im Umbruch und an Texte, die heute aktueller wirken denn je. Conny Glogger und Susanne Brantl bringen sie dorthin, wo sie hingehören: auf die Bühne, ins Jetzt, ins Ohr.
Viele der vertonten Gedichte stammen aus dem persönlichen Nachlass von Edmund Nick. Sie wurden Susanne Brantl von seiner Tochter, der Lyrikerin Dagmar Nick, anvertraut, die selbst Zeitzeugin war und Kästner schon seit ihrer Kindheit kannte. Ihr Vertrauen hat dieses Programm erst möglich gemacht. Manche Chansons existieren nur als handgeschriebene Notenblätter – als sog. Autographen: Ein Stück Musikgeschichte wird lebendig. So öffnen sich nicht nur musikalische, sondern auch biografische Türen: Zu Kästners feinem Witz, zu Nicks Kompositionskunst und zu einem intimen Blick auf eine lebenslange Freundschaft.
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Freitag 30.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Jazzrausch Bigband
Jazzrausch Bigband
Die Jazzrausch Bigband aus München verbindet Jazz und elektronische Musik zu einer der eigenständigsten Klangsprachen der Gegenwart. Auf Konzerten in Europa, Amerika, Asien und Afrika bringt sie Jazzfans und Clubpublikum zusammen – mit „Klanggewalt, Groove und enormer Bühnenpräsenz“ (FAZ).
Eine Emotion steht dabei im Zentrum: Euphorie. Aus unbändiger Spielfreude entsteht ein kollektiver Sog, der die 15 Musiker:innen mit dem Publikum verbindet und im neuen Album Euphoria seinen musikalischen Ausdruck findet. Die neuen Stücke sind vom Dancefloor her gedacht, aber konsequent für die Bühne gebaut: präzise, offen, mit Raum für markante Soli und gemeinsamem Drive.
Mit dabei ist auch Tubistin Jutta Keeß, die mit der Jazzrausch Bigband in ihre Heimatstadt zurückkehrt.
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Freitag 30.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ebersberg: Django 3000
Django 3000
Wenn Django 3000 unplugged auf die Bühne gehen, bleiben Tricks, Effekte und doppelter Boden außen vor. Was zählt, sind Holz-Instrumente, Stimmen mit Charakter und ein Rhythmus, der direkt aus dem Bauch kommt.
Bei diesem besonderen Konzertformat reduziert sich die Chiemgauer Band bewusst auf das Wesentliche – und genau darin liegt ihre ganze Kraft. Unplugged bedeutet bei Django 3000 nicht leiser, sondern näher, unmittelbarer und intensiver. Wenn der Groove ohne Strom funktioniert, ist er echt. Wenn der Boden bebt, obwohl kein Verstärker läuft, dann weiß man: das sind Django 3000 unplugged – echte Musik mit maximaler Energie.
Was in Staudach-Egerndach über die Jahre zum legendären Heimspiel geworden ist, kommt nun auf die Bühnen der Republik: ein Abend in intimer Atmosphäre, nah am Publikum, fast wie am Lagerfeuer. Keine Distanz – nur handgemachter Gypsy-Sound, singende Geigen, treibende Gitarren, Kontrabass, Schlagzeug und Stimmen, die Geschichten erzählen, wie sie nur unterwegs entstehen können.
Mit im Gepäck: die aktuelle CD „Amore Mio Ciao“, auf der Django 3000 ihren Sound noch einmal aufs Wesentliche konzentriert haben. Die neuen Songs klingen nach Straße, Sommernächten, Abschied und Aufbruch zugleich. Von Chiemgau bis hinter den Balkan, vom Ural bis nach Indien – diese Reise hört man in jedem Ton. Mal wild, mal melancholisch, mal voller Humor – aber immer ehrlich. Zwischen den Songs erzählen sie Geschichten aus der „wuiden weiden Welt“, die nur eine Band erlebt, die ihr Leben auf der Straße und auf der Bühne verbringt.
Altes Kino Ebersberg
Eberhardstraße 3,
85560 Ebersberg
Freitag 30.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Tilo Weber & Pulse
Tilo Weber & Pulse
PULSE, so heißt das progressive Streichquartett aus Bremen um den Avantgarde-Geiger Johannes Haase. Drei Kompositionen für Streichquartett und Schlagzeug hat er 2023 bei Tilo Weber in Auftrag gegeben, die nun in Dachau präsentiert werden. Im Oktober 2026 soll das Album „rainbows“ bei Boomslang Records erscheinen. Die LP-Produktion soll über crowd funding finanziert werden. Rainbows wurde für den Deutschen Jazzpreis als Komposition des Jahres 2025 nominiert.
Tilo Weber, Schlagzeuger, Vibraphonist, Komponist und vormals Schüler von John Hollenbeck, „erschafft in seinen Kompositionen eine emotionale, dichte, atmosphärische und erzählende Musik. Sie ist oft intim und persönlich, kann aber auch ausbrechen und ist stets überraschend… Tilo Weber versteckt sich niemals hinter seiner Musik. Er öffnet stets die gigantischen Flügeltüren seines Herzens und lässt den Alltag hinein. Was in seinem Leben passiert, passiert auch in seiner Musik. Jedes Konzert und jedes Album, an dem er beteiligt ist, ist eine Reise durch die abstrahierte Wirklichkeit des Lebens auf allerhöchstem emotionalem, konzeptionellem und selbstreflektiertem Niveau.“ (Wolf Kampmann)
Johannes Haase studierte bei Fred Frith in Basel, lebt heute in Bremen und unterrichtet dort Improvisation an der Akademie der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. In einem TAZ-Interview sagt er über sich: „Ich mach auch seltsame Sachen. Aber ich versuche auch nichts auszugrenzen – auch nicht Harmonie oder Melodie. Es gibt diese Impro-Nerds, die alles ablehnen, was konventionell klingt. Aber für mich ist das nicht mehr frei.“
Weitere Mitglieder des Quartetts sind Susanne Zapf (lehrt seit 2021 an der UdK Berlin), Yuko Hara (seit 2018 künstlerische Leiterin des französischen Festivals Hirondelle) und Jakob Nierenz (Artist in Residence an der Leuphana Universität Lüneburg und lehrt dort Kammermusik).
Line up:
Johannes Haase (Geige)
Susanne Zapf (Geige)
Yuko Hara (Bratsche)
Jakob Nierenz (Cello)
Tilo Weber (Schlagzeug, Komposition)
Kunstwerke Dachau
Thomas-Schwarz-Straße 22,
85221 Dachau
Freitag 30.10.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Aynsley Lister
Aynsley Lister
Mischung aus Blues, Rock und Soul
Freut euch auf einen Abend, der rockt, groovt und berührt! Wenn Aynsley Lister und seine Band loslegen, wird klar, warum sie zu den besten Acts der internationalen Bluesrock-Szene gehören. Mit seiner einzigartigen Mischung aus packenden Gitarrenriffs, ehrlichem Gesang und einem Sound, der direkt ins Herz geht, zieht Aynsley euch in seinen Bann.
Der britische Gitarrist und Songwriter verbindet klassische Blues-Einflüsse mit modernen Elementen und schafft damit Musik, die so zeitlos wie aufregend ist. Ob kraftvolle Rocknummern oder gefühlvolle Balladen – jedes Stück erzählt eine Geschichte, die euch begeistern wird.
Seine Band liefert die perfekte Begleitung: Tight, dynamisch und voller Spielfreude. Gemeinsam sorgen sie für eine Energie, die euch von der ersten bis zur letzten Note fesselt.
Eine der besten Live-Bands - Ein Muss für alle Blues- und Rock-Fans
Line up:
Aynsley Lister Gitarre, Gesang
Jono Martin Bass
Craig Bacon Schlagzeug
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 31.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Traumkonzert mit Felix Räuber
Traumkonzert mit Felix Räuber
Tauchen Sie ein in eine Welt zwischen Wirklichkeit und Traum und genießen sie ein Konzert voller Entspannung und Innehalten. Mit dem „Traumkonzert – Das Licht- und Klangerlebnis“ lädt Polarkreis-18-Sänger Felix Räuber („Allein Allein“) das Publikum zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis ein, das Herz und Sinne gleichermaßen berührt.
Anders als bei den bekannten Liegekonzerten steht hier die Inszenierung von Raum, Klang und Licht im Mittelpunkt. Das Publikum erlebt eine poetische Verbindung aus beruhigender Live-Musik, visuellen Projektionen und immersiven Lichtlandschaften – ein audiovisuelles Gesamterlebnis, das Körper und Geist in Einklang bringt.
Genießen Sie sanfte, atmosphärische Klänge im Stil von Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, Hans Zimmer und Haevn, und lassen Sie sich von Felix Räuber sowie weiteren musikalischen Gästen auf eine „Reise zu den Sternen" mitnehmen.
Felix Räuber blickt auf eine über 25-jährige Musikkarriere zurück. Seine Veröffentlichungen als Solokünstler werden in internationalen Serien wie „How to Get Away with Murder“ und „Grey’s Anatomy“ verwendet. Der Welthit „Allein Allein“ seiner Band Polarkreis 18 zählt zu den 35 erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten.
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding-Klettham
Samstag 31.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pasing: San2 unplugged
San2 unplugged
Gefeierte Albumveröffentlichungen, zahlreiche Radio- und Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jazzweltstar Jamie Cullum und der britischen TV Legende Jools Holland, eine begeisterte Presse und mehr als 500 Konzerte – auf all das kann San2 in den letzten 10 Jahren seiner mittlerweile international erfolgreichen Kariere zurückblicken.
Nun kommt er mit einem akustischen live & unplugged Programm in die Pasinger Fabrik zurück. Dafür hat er einen absoluten Ausnahmegitarristen dabei: Sebastian Schwarzenberger ist eine feste Größe in der Süddeutschen Bluesszene. Er brilliert auf einer Vielzahl von Gitarren – egal ob akustische Gitarre, Dobro, Lapsteel oder Mandoline – sein Spiel ist kraftvoll und energiegeladen.
An den Tasten glänzt München’s Boogie Woogie-Meister und Spider Murphy Gang-Pianist Ludwig Seuss.
Voller Esprit und Charme führt San2 durch ein gehaltvolles und abwechslungsreiches Programm, scheinbar mühelos spielen sich Schwarzenberger und Seuss die musikalischen Bälle zu.
Der dreistimmige Gesang sorgt dabei für echte Gänsehaut-Momente und San2 zündet regelmäßig wahre Feuerwerke auf der Bluesharp. Für das Publikum machen vor allem beeindruckende Soli an den Instrumenten und San2s unvergleichliche Stimme, die stets ein wenig über allem zu schweben scheint, die Konzertabende zu einem ganz besonderen Erlebnis.
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Samstag 31.10.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Oberhausen: Blue Moon Orchestra
Blue Moon Orchestra
Vergessen Sie Playback – hier pulsiert 100% pure Live-Energie. Das Blue Moon Orchestra verwandelt jeden Galaabend in eine Zeitreise in die Swing Ära der 30er und 40er, baut aber auch Brücken zu Pop-Musik heutiger Zeiten. Eine massive Bläserwand aus 13 Virtuosen, getrieben von einer fetzigen Rhythmusgruppe veredelt durch soulige Vocals. Nicht nur Musik – sondern eine professionelle Bühnenshow, die Ihre Gäste garantiert auf die Tanzfläche zieht.
Stroblwirt
Dorfstraße 6,
82386 Oberhausen
Samstag 31.10.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Aynsley Lister
Aynsley Lister
Mischung aus Blues, Rock und Soul
Freut euch auf einen Abend, der rockt, groovt und berührt! Wenn Aynsley Lister und seine Band loslegen, wird klar, warum sie zu den besten Acts der internationalen Bluesrock-Szene gehören. Mit seiner einzigartigen Mischung aus packenden Gitarrenriffs, ehrlichem Gesang und einem Sound, der direkt ins Herz geht, zieht Aynsley euch in seinen Bann.
Der britische Gitarrist und Songwriter verbindet klassische Blues-Einflüsse mit modernen Elementen und schafft damit Musik, die so zeitlos wie aufregend ist. Ob kraftvolle Rocknummern oder gefühlvolle Balladen – jedes Stück erzählt eine Geschichte, die euch begeistern wird.
Seine Band liefert die perfekte Begleitung: Tight, dynamisch und voller Spielfreude. Gemeinsam sorgen sie für eine Energie, die euch von der ersten bis zur letzten Note fesselt.
Eine der besten Live-Bands - Ein Muss für alle Blues- und Rock-Fans
Line up:
Aynsley Lister Gitarre, Gesang
Jono Martin Bass
Craig Bacon Schlagzeug
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Mittwoch 04.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gersthofen: The Music of Hans Zimmer & Others
The Music of Hans Zimmer & Others
Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer und anderen sind in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten.
Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge....
Mit Musik aus Fluch der Karibik, Dune, Gladiator und andere musikalische Highlights.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Mittwoch 04.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Kateryna Kravchenko & Arthur Clees Duo
Kateryna Kravchenko & Arthur Clees Duo
Stimme und Vibrafon – diese Konstellation hat Seltenheitswert im Jazz, aber wohl auch in anderen Genres. Die ukrainische Sängerin Kateryna Kravchenko und der luxemburgische Vibrafonist Arthur Clees entwerfen im innigen Dialog atmosphärische, mitunter geheimnisvolle Klanggemälde und Traumlandschaften, die von Gedichten verschiedener Autorinnen und Autoren inspiriert wurden.
Auf dem vom Saxofonisten Wanja Slavin produzierten Album Faces erfahren Textzeilen durch die Musik eine andere Ebene, überzieht Kateryna Kravchenkos wandelbare und so ausdrucksstarke Stimme Verse von Sara Teasdale, Marietta Holley oder Hermann Hesse mit einem ganz eigenen Zauber.
Lange hallt nach, was das in Dresden geründete Duo Kateryna Kravchenko/ Arthur Clees im Austausch entstehen lässt. Ihr Album Faces zeigt Gesichter, die sich im Morphing verändern, die eine immer neue Mimik annehmen.
Die Reihe Unheard feierte in der Unterfahrt bereits 2019 und 2021 Erfolge und wird nun heuer mit acht Konzerten in der Halle 4 von Einstein Kultur fortgesetzt. Das als Projekt mit der JazzStiftung München entwickelte und von der Unterfahrt und mucjazz e.V. kuratierte Programm hat sich auf die Fahnen geschrieben, jungen vielversprechenden Musiker:innen aus dem Umfeld diverser Wettbewerbe (unter anderem des Münchner Jazzpreises) ein Forum zu bieten und ihnen die Aufmerksamkeit zukommen zu lassen, die sie längst verdienen.
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Donnerstag 05.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Augsburg: Wolfgang Lackerschmid Quartet
Wolfgang Lackerschmid Quartet
Wolfgang Lackerschmid schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte. Als Vibraphonist und Komponist steht er für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Bei der zu seinem 70. Geburtstag zusammengestellten Besetzung kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempo.
Am 24.09.2026 um 22 Uhr kommt eine Sendung über Wolfgang Lackerschmid und seine Musik samt Interview auf BAYERN4. Das während des JAZZSOMMER 26 aufgezeichnete Konzert im Botanischen Garten wird am 25.09.2026 um 23 Uhr in BAYERN4 Klassik-Jazztime gesendet.
Wolfgang Lackerschmid - vib
Yotam Silberstein - g
Stefan Rademacher - b
Karl Latham - dr
Abraxas
Sommestraße 30,
86156 Augsburg-Kriegshaber
Freitag 06.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Bergson: Tim Allhoff: „Between here an Nowhere“
Tim Allhoff: „Between here an Nowhere“
Königsklasse der Solo-Pianisten
Als Pianist, Komponist und Arrangeur bewegt sich Tim Allhoff souverän zwischen Klassik und Jazz: mit einem Stil, der die Grenzen zwischen den Genres sprengt – und mit seinem tiefgründigen und gleichzeitig zeitgemäßen Ton besonders berührt.
Seit über zwei Jahrzehnten sind die Romane des japanischen Schriftstellers Haruki Murakami eine wichtige Inspirationsquelle für Allhoff. In den letzten Jahren hat er sich zudem intensiv mit der japanischen Sprache und Kultur beschäftigt und dadurch ein tieferes Verständnis für die feinen Zwischentöne in Murakamis Schreiben entwickelt. Zeit, dem ein eigenes Album zu widmen! Wir präsentieren: „Between here an Nowhere“!
Murakamis Art, das Alltägliche mit dem Surrealen zu verbinden, erschafft eine Atmosphäre, die vertraut und unwirklich zugleich. Seine Geschichten kreisen um Themen wie Sehnsucht, Verbundenheit und das Leben in den Zwischenräumen von Zeit, Erinnerung und Vorstellung. Diese stille, rätselhafte Spannung spiegelt sich auch in Allhoffs musikalischer Sprache wider. Musik spielt auch in der Welt des Autors eine zentrale Rolle – als emotionaler Puls, der die Figuren und ihre Geschichten antreibt. Verweise auf Jazz, Klassik und Pop – von Thelonious Monk und Schumann bis hin zu Radiohead und den Beatles – treffen dabei erstaunlich genau Tim Allhoffs eigenen Musikgeschmack. Einige Stücke des Albums sind Neuinterpretationen von musikalischen Referenzen aus Murakamis Romanen, andere sind Originalkompositionen, geschrieben als imaginäre Soundtracks zu bestimmten Szenen oder Figuren.
Bei seinem Album-Release-Konzert wird Tim Allhoff neben der Klaviermusik auch kleine Einblicke in die Texte Murakamis geben.
Erlebe Tim Allhoff live im Bergson, in der „Königsklasse der Solo-Pianisten“ (Süddeutsche Zeitung)!
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 06.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Sabine Liebner - Morton feldman 100
Sabine Liebner
Morton feldman 100
Morton Feldman (1926 –1987) zählt zu den wichtigsten und richtungsweisenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Anlässlich seines 100. Geburtstags wird sein Oeuvre für Piano solo im Rahmen des Festivals „Morton Feldman 100“, initiiert von der Pianistin Sabine Liebner, einer der bedeutendsten Interpret*innen des Klavierwerkes von John Cage und Morton Feldman, zu hören sein.
Das Museum Brandhorst und scope – Spielraum für aktuelle Musik im schwere reiter sind zu diesem Anlass eine Kooperation eingegangen und präsentieren die Konzerttermine am 23.10. im Museum Brandhorst und am 06. und 07.11.2026 im schwere reiter gemeinsam.
Morton Feldman setzt sich in seinen Werken immer wieder mit europäischer Musiktradition auseinander, seine akribisch genau notierte Musik vermeidet dennoch jede formale Definition und Eindeutigkeit. Eine umfassende Aufführung des Klavierwerkes gab es in den 90ger Jahren einmalig bei Wien Modern, es umfasst knapp sieben Stunden Musik, für den*die Pianist*in und die Hörer*innen eine extreme Herausforderung. Morton Feldmans Klavierstücke wurden gesamt von Sabine Liebner auf CD eingespielt und mit höchster Wertschätzung durch die internationale Presse veröffentlicht. So wurde die CD „Early Piano Pieces“ mit Höchstwertung in The Independent ausgezeichnet, „Triadic Memories“, „Palais de Mari“, „For Bunita Marcus“ erhielten die Auszeichnung „scherzo Disco Excepcional“.
Beim Festival „Morton Feldman 100“ kommen die Werke des Komponisten für Piano solo endlich wieder live zur Aufführung.
For Bunita Marcus 1985
Am Anfang habe ich Nichts, am Ende habe ich Alles.“ Morton Feldman Morton Feldman reduziert in seinen späten Klavierstücken die Materialdichte auf wenige und kleinste Keime, die variiert werden und jeweils andersartig beleuchtet werden. Er geht Schritt für Schritt voran auf der Suche nach „verlorengegangenen Akkorden“, nach verlorengegangenen Harmonien, nach Klang, Konsonanz und Dissonanz. „Ich schlage mich unentwegt mit Harmonien herum. Nicht mit ihrer Funktion. Aber mit der Tatsache, dass sie verloren gegangen ist.“ So erscheint seine Musik bei aller Reduziertheit dennoch überreich, wie in seinem Werk „For Bunita Marcus“.
19:00
Lecture Prof. Dr. Wolfgang Rathert
20:00
piano recital 2: For Bunita Marcus 1985
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114a,
80636 München
Freitag 06.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Georg Ringsgwandl
Georg Ringsgwandl
Schawumm! macht es, wenn der Paketbote die Seitentür seines Transporters zuschiebt. Ein Soundsample davon ist in „Götterbote“ verewigt, einem Song über den eiligen Arbeitstag eines Lieferdienstfahrers.
Schawumm! Die Welt ist voller Katastrophen, aber hier weht Optimismus durchs Programm: Freud und Leid, Liebe in der Großstadt und draußen auf dem Lande. Anständige Gaudi, kein Schmarrn. Microplastique im Organismus. Songs vom neuen Album und alte Reißer von den ersten zwölf Platten. Die erste erschien 1986 und hieß „Das Letzte“. 2026 wird sie vierzig. So schnell kann’s gehn.
Die Pfiffigen und Gescheiten halten sich den Abend frei und wundern sich, was R. und Kollegen auf der Bühne alles anstellen.
Georg Ringsgwandl – Stimme, Saiten, Tasten & Körperarbeit (Hink & Stolper, Tanz & Krümm)
Daniel Stelter – Gitarre, Mandoline
Christian Diener – E-Bass, Moog
Tommy Baldu – Drums
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Freitag 06.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Rebel Monster
Rebel Monster
Es gibt wohl kaum einen Musikfan, dem VOLBEAT nicht schon längst ein Begriff wäre. Kaum einer anderen Band der letzten Dekade ist es gelungen, einen derart eigenen und neuen Stil zu kreieren und dabei ebenfalls kommerziell erfolgreich zu sein. Darüber hinaus beweisen sie bei jedem Event, dass sie mit Ihrer Musik verschiedenste Gruppen von musikbegeisterten Fans zusammenführen können. So sieht man bei Liveshows nicht nur Besucher aller Altersgruppen, ebenso teilen sich Metalfans, Rockabillies, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres einträchtig den Platz vor der Bühne. Und das ist es, um was es gehen sollte: Der Spass an der Musik!
REBEL MONSTER hat es sich zur Aufgabe gemacht, genau dieses Gefühl zum Publikum zu transportieren. Die authentische Interpretation der Songs ist dabei ein wichtiger Aspekt, größte Schwerpunkte sind darüber hinaus aber die Bühnenperformance und die Spielfreude, wie sie VOLBEAT ausmacht und aus der Masse anderer Bands heraushebt. Zu diesem Zweck haben sich hier vier Musiker zusammengefunden, die allesamt über mehrjährige Erfahrung auf der Bühne und im Studio verfügen und bereits in mehreren Bands zusammen gespielt haben. Als wichtigste Stationen wären hier EXC3ED, Teddybeers, Pilatus Pool, Bapow Hatz!, Black List, Red Circuit und Breitner zu erwähnen.
Erdinger Stadthallen
Alois-Schießl-Platz 1
85435 Erding
Freitag 06.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: Günther Sigl & Band
Günther Sigl & Band
Einer der ganz Großen im Musikgeschäft: Günther Sigl – Frontmann, Sänger und Songwriter der Kult-Band Spider Murphy Gang – lädt zum musikalischen Streifzug durch sein Leben als „Bayerischer King of Rock‘n‘Roll“ ein.
Der Sänger präsentiert mit seiner Studio-Besetzung:
Willie Duncan (Gitarren), Wolfgang Götz (Keyboard & Bass), Dieter Radig (Percussion) und Robert Gorzawsky (Schlagzeug).
Heitere Anekdoten und seine größten Hits der Spider Murphy Gang genauso wie geliebte Evergreens.
Eine bunte Mischung aus Boogie Woogie, Swing, Rock’n’Roll und alten Schlagern.
Wenn Günther Sigl mit seiner Band „aufspuit“, dann tobt das Publikum!
Ein Abend voll großartiger Musik, Lachen und Gänsehautmomente.
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Freitag 06.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Gregor Meyle & Band - Unplugged
Gregor Meyle & BandUnplugged “Das Wohnzimmerkonzert”
Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in TV-Formaten wie „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, „Meylensteine“ oder aktuell in „Your Songs“, wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand – der Sänger und Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit.
Doch es sind die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt. Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Freitag 06.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: Pulse
PULSE
Nach dem Split von Deutschlands Pink Floyd Tribute Nr. 1 Echoes lassen nun die ehemaligen Mitglieder Oliver Hartmann (HARTMANN, ex-ROCK MEETS CLASSIC, ex-AVANTASIA), Martin Hofmann (SECONDS OUT) und Markus Nanz (HARTMANN, SECONDS OUT) unter dem Namen PULSE das Erbe des Originals als neu formiertes Tribute weiterleben und bringen das einmalige Liveerlebnis neu und frisch auf die Bühne!
Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte und wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt. Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Protagonisten und Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut.
Bei hunderten von Konzerten waren Ausnahmegitarrist und -sänger Oliver Hartmann, Bassist Martin Hofmann und seit längerem auch Keyboarder Markus Nanz in der ersten Reihe die Basis der erfolg-reichen Band Echoes. Diese hat sich neben unzähligen Liveshows u. a. auch mit ihrer einzigartigen Akustiktour „Barefoot To The Moon“ sowie ihren Produktionen „Live From The Dark Side“ mit den Special Guests Michael Sadler (SAGA), Midge Ure (ULTRAVOX), Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE) und Claude Leonetti (LAZULI) weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht.
Unterstützt durch den fantastischen französischen Schlagzeuger und Neuzugang Sébastien Angrand (ex-EISBRECHER u.a.) bleiben auch die Sängerinnen Carolin Riehemann und Ilka Müller, die ab sofort auch zusammen auf der Bühne zu sehen sein werden, die Saxofonisten Michael Unger, Gernot Dechert, Christian Felke und Lee Mayall dem neuen Line-Up erhalten. Ebenso wie das seit Jahren perfekt eingespielte Technikteam.
Auch wenn die Änderungen subtil erscheinen, hat sich PULSE jedoch klar zur Aufgabe gemacht, mit rundum erneuertem Programm sowie überarbeiteter Bühnenshow ihr Publikum erneut zu überzeugen und zu begeistern. Unter dem Motto „The Best of Pink Floyd“ können sich die Zuschauer ab sofort auf ein grossartiges und kurzweiliges Livekonzert mit besonderen Momenten freuen!
GROUNDLIFT | Ammersee Live Studios
Landsberger Straße 57
Alte Brauerei Stegen
82266 Inning am Ammersee
Deutschland
Samstag 07.11.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
München: Sabine Liebner - Morton feldman 100
Sabine Liebner
Morton feldman 100
piano recital 3: Early Piano Pieces 1950-1964 + piano recital 4: Piano 1977 & Palais de Mari 1986
Morton Feldman (1926 –1987) zählt zu den wichtigsten und richtungsweisenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Anlässlich seines 100. Geburtstags wird sein Oeuvre für Piano solo im Rahmen des Festivals „Morton Feldman 100“, initiiert von der Pianistin Sabine Liebner, einer der bedeutendsten Interpret*innen des Klavierwerkes von John Cage und Morton Feldman, zu hören sein.
Das Museum Brandhorst und scope – Spielraum für aktuelle Musik im schwere reiter sind zu diesem Anlass eine Kooperation eingegangen und präsentieren die Konzerttermine am 23.10. im Museum Brandhorst und am 06. und 07.11.2026 im schwere reiter gemeinsam.
Morton Feldman setzt sich in seinen Werken immer wieder mit europäischer Musiktradition auseinander, seine akribisch genau notierte Musik vermeidet dennoch jede formale Definition und Eindeutigkeit. Eine umfassende Aufführung des Klavierwerkes gab es in den 90ger Jahren einmalig bei Wien Modern, es umfasst knapp sieben Stunden Musik, für den*die Pianist*in und die Hörer*innen eine extreme Herausforderung. Morton Feldmans Klavierstücke wurden gesamt von Sabine Liebner auf CD eingespielt und mit höchster Wertschätzung durch die internationale Presse veröffentlicht. So wurde die CD „Early Piano Pieces“ mit Höchstwertung in The Independent ausgezeichnet, „Triadic Memories“, „Palais de Mari“, „For Bunita Marcus“ erhielten die Auszeichnung „scherzo Disco Excepcional“.
Beim Festival „Morton Feldman 100“ kommen die Werke des Komponisten für Piano solo endlich wieder live zur Aufführung.
19:00 | piano recital 3: Early Piano Pieces 1950-1964
Die von 1950 bis 1964 entstandenen Werke für Klavier umfassen Kompositionen mit freien Zeitdauern und konventioneller Notation:
„Wenn die horizontale Linie (Zeit) zerbricht, tritt die vertikale Erfahrung (Nicht-Zeit) hervor. Differenzierung als integraler Teil des horizontalen Prozesses kann nun fallengelassen werden. Man bewegt sich in Richtung einer „all-over“–Klangwelt. Es gibt keine Trennung der Register mehr. Es ist, als arbeite man in einem einzigen Register. Es sind nicht mehr Zeitintervalle, die der Musik ihre Gestalt und Kontur geben. Nicht Zeit formt den Klang. Der Klang formt Zeit…… Was ich verfolge, is tdie vertikale Reise. Wir wissen alles über die Horizontale. Zwischen 1953 und 1958 gab ich diegraphische Notation auf. Ich hatte das Gefühl, dass, wenn die Mittel nicht präzise sind, das Ergebnis erschreckend klar sein müsste. Und mir fehlte dieses Gefühl der Klarheit, um weitermachen zu können.“ Morton Feldman
21:00 | piano recital 4: Piano 1977 + Palais de Mari 1986
Unmittelbar nach der Oper „Neither“ schrieb Feldman ein Klavierstück mit dem Titel „Piano“, das er im Mai 1977 abschloss. 1984 äußerte sich Feldman in Frankfurt zu der ungewöhnlichen Anlage des Stückes wie folgt:
„Das Stück heißt Piano. Ich beschäftigte mich damals sehr mit Samuel Beckett, es ist eine Art Samuel-Beckett-Titel, ich hatte eine Oper mit ihm geschrieben und das Stück hat die gleiche Atmosphäre wiedie Oper. Was in diesem Stück passiert, ist folgendes: die Musik schreitet voran und dann – ich weiß nicht, wie ich darauf gekommen bin – habe ich angefangen, das vorübergegangenen Material in drei übereinandergeschichteten Systemen zu collagieren. Als vorübergegangene Information kommt es wieder, ich hatte ein Bild in diesem Stück und dieses Bild erscheint und verschwindet, wird vorgestellt und wieder verborgen. In vieler Hinsicht handelt es sich um eine Fuge. In vieler Hinsicht ist es nicht so sehr eine Fuge, sondern die Form der Architektur, die eine Fuge haben würde.“ Morton Feldman
Palais de Mari 1986
„Ich erinnere mich an eine Beobachtung, die Feldman ein paar Monate vor Beginn der Kompositiondes Stückes Palais de Mari machte, als er das Metropolitan Museum in New York besuchte und durchZufall vor einem späten Gemälde von Degas stand. Er bewunderte das Werk ausdrücklich für dendünnen Auftrag der Farbe auf die Leinwand. Dabei bemerkte er, dass er sich wünschte, in gleicherWeise zu komponieren. Diesen Aspekt findet man in Palais de Mari und in anderen späten Werken:seine wachsende Faszination für Notation als einen Farbauftrag – ein einzigartiges Vorhaben beiseinem kompositorischen Denken, das die Oberfläche des musikalischen Gemäldes bestimmt.“ Barbara Monk Feldman
Feldmans letztes Werk für Klavier ist dem Maler Francesco Clemente gewidmet.
18:00
Einführungsgespräch von Achim Hochdörfer mit Sabine Liebner
19:00
piano recital 3: Early Piano Pieces 1950-1964
21:00
piano recital 4: Piano 1977 + Palais de Mari 1986
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114a,
80636 München
Samstag 07.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Kloster Seeon: 34u
34u
Wenn drei junge Musiker aus unterschiedlichen Richtungen zusammenkommen, entsteht etwas Besonderes: 34u. Das Trio verbindet Volksmusik, Jazz und Klassik zu einem unverwechselbaren Klang, der vertraut wirkt und zugleich überrascht.
Typisch für 34u ist die Lust, musikalische Grenzen aufzulösen: Volksmusik geht in jazzige Improvisationen über, klassische Motive erscheinen in neuen, groovigen Zusam menhängen. Dabei treffen Steirische Harmonika und Klavier (Jakob Kastner), Gitarre (Benno Panhans) und Kontrabass (Raphael Bauer) aufeinander und verschmelzen zu einem facettenreichen Gesamtklang.
Die Musiker verfügen über internationale Wettbewerbserfolge und Bühnenerfahrung, doch im Mittelpunkt steht ihre gemeinsame Spielfreude. 34u begeistert mit Virtuosität, Energie und einer Musik, die direkt ins Ohr und Herz geht.
Kloster Seeon
Klosterweg 1,
83370 Seeon
Samstag 07.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Ensemble Vielsaitig
Spielerisch hebt das Ensemble Vielsaitig sämtliche Grenzen auf: Mit Einfallsreichtum und Spielfreude präsentiert das Trio Volksmusik aus verschiedenen Ländern und Kulturen, welche mit Elementen aus dem klassischen Bereich und Improvisation angereichert wird. Christine Horter (Harfe), Veronika Schöttl (Geige und Viola) und Lisa Schöttl (Hackbrett und Blockflöte) schlagen mit Leichtigkeit eine Brücke zwischen den unterschiedlichen Genres. Erfrischende Irish tunes wechseln sich ab mit treibender Klezmermusik, dazwischen erklingen sehnsuchtsvolle Lieder, lebhafte Musik aus Südamerika und Variationen über barocke Melodien und Ostinato-Bässe.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Samstag 07.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Maisach: Jacques Stotzem
Jacques Stotzem
Der Belgische Gitarrist Jacques Stotzem hat über die Jahre einen unverkennbar eigenen Sound auf der akustischen Gitarre entwickelt und überzeugt sowohl in den für ihn typischen, stimmungsvollen Balladen als auch in durchaus heftig rockenden Adaptionen von Hendrix- oder Gallagher-Stücken. Sein aktuelles Album Bright or Blue ist eine kontrastreiche Sammlung sehr lyrischer, sehr fantasievoller Musik, die viel Gelassenheit ausstrahlt, manchmal vielleicht auch ein wenig Nostalgie, aber auch von Jacques‘ unerschöpflicher Freude zeugt, einfach einen vor langer Zeit begonnenen musikalischen Weg weiterzuverfolgen. Seine Musik mit dem Publikum zu teilen ist seine größte Satisfaction.
Bräustüberl Maisach,
Hauptstraße 24,
82216 Maisach
Samstag 07.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: Klassik in Bildern
Klassik in Bildern
Klassikkonzert mit musiksynchronen Großbildprojektionen in Kooperation mit dem Foto- und Videoclub Lohhof
Musikalische Leitung und Cembalo: Joachim Tschiedel
Countertenor: Elmar Hauser
Barockmusik zusammen mit eindrucksvollen Fotografien bayerischer Barockschlösser – das ist Klassik in Bildern, eine faszinierende Zusammenarbeit der Accademia di Monaco mit dem Foto- und Videoclub Lohhof. Das auf historischen Instrumenten spielende Orchester bringt Werke von Francesco Barsanti und Pietro Torri zur Aufführung. Der Countertenor Elmar Hauser setzt dabei stimmliche Glanzpunkte.
Die Accademia di Monaco wurde im Jahr 2014 von Mary Utiger, ehemals Professorin für Barockgeige an der Hochschule für Musik und Theater München, gemeinsam mit Joachim Tschiedel ins Leben gerufen. Studierende und Alumni der Münchner Musikhochschule sowie weiterer Hochschulen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz kommen mehrmals im Jahr zu intensiven Arbeitsphasen zusammen. Dabei werden sie von erfahrenen Künstlerpersönlichkeiten gecoacht. In den vergangenen Jahren debütierte die Accademia di Monaco unter anderem beim Mozartfest Würzburg, beim Kissinger Sommer, bei den Brühler Schlosskonzerten sowie bei zahlreichen weiteren renommierten Konzertreihen.
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Samstag 07.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: AnnaLu & Shavez
AnnaLu & Shavez
AnnaLu & Shavez - lateinamerikanische Leidenschaft mit europäischer Vielfalt - ein mitreißendes World-Music-Erlebnis
Sobald AnnaLu & Shavez die Bühne betreten, wird der Raum von Wärme, Nähe und ansteckender Lebensfreude erfüllt. Das Duo verbindet seine lateinamerikanischen Wurzeln mit europäischer Vielfalt und erschafft durch seine perfekt harmonisierende Zweistimmigkeit in mehreren Sprachen kulturell reichhaltige Klangwelten, welche direkt ins Herz gehen und Brücken schlagen zwischen Kulturen, Generationen und Lebenswelten.
AnnaLu, Preisträgerin des Panikpreises der Udo-Lindenbergstiftung und Shavez, Produzent des Duos, ergänzen sich symbiotisch in einer dynamischen Stimm- und Instrumentenvielfalt und bestechen durch eine beeindruckende Wandelbarkeit - mal sanft und sentimental, dann wieder voll mitreißender Energie und Dynamik.
Über YouTube und andere Plattformen hat ihre Musik längst ein internationales Publikum erreicht und sich als unverwechselbare Stimme in der globalen Latin- und Mestizo-Szene etabliert.
Neben ihrer künstlerischen Arbeit engagieren sich AnnaLu & Shavez in ihrem gemeinnützigen Verein "Create Your Voice", mit dem sie soziale und pädagogische Projekte in Peru und anderen Ländern realisieren. Dabei fördern sie kulturelle Identität, Kreativität, musikalische Bildung und Selbstbestimmung für Kinder und Jugendliche in benachteiligten Lebenssituationen.
Zusammen mit einer fünfköpfigen Band präsentieren AnnaLu & Shavez die Stücke so, dass jedes musikalische Detail hörbar und spürbar wird. Die Musik entfaltet dabei eine große emotionale Tiefe und gewinnt auf der Bühne eine außergewöhnliche Intensität. Ein Konzerterlebnis, bei dem während eines dunklen deutschen Winterabends lateinamerikanische Sonne getankt werden darf und sich so manche Hüfte lockert.
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Samstag 07.11.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Yasi Hofer
Yasi Hofer
Rock, Blues und Progressive Rock, mit Einflüssen aus Fusion und Instrumental Rock
BEST OF TOUR 2026
Nach u?ber einem Jahrzehnt gemeinsamer Bu?hnenpra?senz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern.
Yasi Hofer za?hlt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosita?t, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Soloku?nstlerin bekannt gemacht, sondern auch auf die gro?ßten Bu?hnen des Landes gefu?hrt. Ob mit Helene Fischer, Robbie Williams oder den No Angels – Yasi steht regelma?ßig an der Seite internationaler Stars und beweist, dass ihre Gitarre u?berall dort zuhause ist, wo Leidenschaft und Pra?zision aufeinandertreffen.
Doch auf ihrer eigenen Bu?hne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langja?hrigen Trio pra?sentiert Yasi ein facettenreiches Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaffens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock u?ber melodio?se Fusion-Elemente bis hin zu gefu?hlvollen Instrumentalstu?cken, die unter die Haut gehen.
„Ein Abend voller Spielfreude, Emotion und musikalischer Tiefe – authentisch, mitreißend und absolut live“
Line up:
Yasi Hofer Gitarre, Gesang
Steffen Knauss Bass
Christoph Scherer Schlagzeug
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 07.11.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Chris Gall Solo Piano
Chris Gall Solo Piano
Neue Klangfarben zu 150 Jahre Impressionismus
Der Pianist Chris Gall verbindet in seinem neuen Solo-Programm die faszinierenden Klangwelten des Impressionismus mit der Freiheit und Energie des Jazz.
In seinen hochenergetischen und zauberhaften Improvisationen über Werke von Komponisten wie Claude Debussy, Maurice Ravel und Erik Satie lotet er die farblichen und harmonischen Gemeinsamkeiten beider Genres aus und bringt sie auf einzigartige Weise zum Klingen.
150 Jahre nachdem sich in Paris eine kleine Gruppe alternativer Künstler erstmals als Impressionisten bezeichnet, lässt Gall diese Bewegung neu und modern aufleben – und überwindet dabei mühelos die Stilgrenzen von Jazz, Neo-Klassik und Minimal Music. Mit seinem aktuellen Album „Impressionists Improvised“ vertieft Gall den Weg, den er bereits auf seinen Soloalben „Piano Solo“ und „Room of Silence“ eingeschlagen hat.
Bekannt für seine Arbeit mit der Band Quadro Nuevo, mit der er weltweit tourt und mehrfach den German Jazz Award erhielt, zeigt der Münchner Pianist auch solo seine beeindruckende Vielseitigkeit und entführt das Publikum in eine zauberhafte Klangwelt, in der die intensiven Stimmungen des Impressionismus auf neuartige Weise zum Leben erweckt werden.
Ein Konzert, das die Zuhörer mit einer Fülle an neuen Eindrücken und magischen Klangmomenten verzaubern wird.
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Sonntag 08.11.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Olching: ITALIENISCHE BAROCKMUSIK und moderne Resonanz
Werke von Antonio Vivaldi, Giovanni Benedetto Platti und John Mayrose
Claire Sirjacobs – Barockoboe
Sofya Gandylian – Cembalo
Anderson Fiorelli – Barockcello
Ein Morgen voller Leidenschaft, Virtuosität und klanglicher Entdeckungen erwartet Sie: Dieses besondere Konzert lädt dazu ein, die faszinierende Welt des italienischen Barock aus einer neuen Perspektive zu erleben. Im Mittelpunkt stehen die eleganten Triosonaten von Giovanni Benedetto Platti, deren feinsinniger musikalischer Dialog zwischen Oboe, Violoncello und Cembalo eine Atmosphäre voller Wärme, Ausdruckskraft und raffinierter Klangfarben entstehen lässt. Ergänzt wird das Programm durch zwei eindrucksvolle Sonaten von Antonio Vivaldi, deren leidenschaftliche Melodien, virtuose Linien und emotionale Tiefe die ganze Strahlkraft des Barock entfalten. Für einen überraschenden und spannenden Perspektivwechsel sorgt John Mayrose mit seinem Werk „Vivaldiana“ (2004). Inspiriert von Vivaldis musikalischer Sprache verbindet die Komposition barocke Klangwelten mit modernen Ausdrucksformen und eröffnet dabei völlig neue Hördimensionen. So entsteht ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, das Vergangenheit und Gegenwart auf lebendige Weise miteinander verbindet – voller Kontraste, Emotionen und musikalischer Spannung. Lassen Sie sich von der zeitlosen Schönheit barocker Musik verzaubern und entdecken Sie, wie überraschend modern diese Klänge auch heute noch wirken können.
KOM-Kulturwerkstatt
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Sonntag 08.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
UnterhCHING. Bruckner Akademie Orchester
Bruckner Akademie Orchester
Jordi Mora, Leitung;
Solist: Marc Heredia, Klavier
Johannes Brahms: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 in B-Dur op.83
Robert Schumann: Symphonie Nr. 4 in d-Moll op. 120
Der Pianist Marc Heredia, einer der herausragendsten Talente seiner Generation, studierte u.a. bei Dimitri Bashkirov und Denis Lossev an der "Escuela Superior de Musica Reina Sofia" in Madrid und an der Hochschule für Musik Basel. Er konzertiert als Solist in ganz Europa und tritt bei vielen Festivals auf. Darüber hinaus ist er leidenschaftlicher Kammermusiker und musiziert u.a. im Trio Fortuny mit Pau Codina und Joel Bardolet. Im KUBIZ war er bereits vor zwei Jahren mit dem ersten Klavierkonzert von Johannes Brahms zu erleben, nun widmet er sich gemeinsam mit dem Bruckner Akademie Orchester dem 1881 vollendeten zweiten Klavierkonzert von Brahms.
Im zweiten Teil erklingt die vierte Symphonie von Robert Schumann, ein Meisterwerk der Romantik, deren endgültige Fassung 1853 unter Leitung des Komponisten uraufgeführt wurde.
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Sonntag 08.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: DIE STERNE
DIE STERNE
Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos.
Die Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff, einen treibenden Beat und eine Energie, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten, die Abkehr von Fakten, die Zuspitzungen, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen.
Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.
Kantine
Halderstraße 1,
86150 Augsburg
Montag 09.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: DAD Harmony
DAD Harmony
Fünf Väter, die ursprünglich nur aus Spaß Songs mit ihren Stimmen coverten, haben sich mittlerweile zu einer erfolgreichen A-cappella-Gruppe entwickelt und begeistern ihre Fans nicht nur online, sondern auch bei ausverkauften Live-Konzerten.
Das Ganze begann bei einem Junggesellenabschied, bei dem sich die fünf Mitglieder von DAD HARMONY singend im Whirlpool filmten. Der Clip wurde bei TikTok hochgeladen und verbreitete sich wie ein Lauffeuer.
Die jungen Väter aus Skellefteå, Nordschweden, wurden über Nacht bekannt, ihr erstes Video wurde mittlerweile über 23 Millionen Mal gesehen. Sie covern bekannte Songs und machen mit ihrem Talent und ihrer Leidenschaft für Musik einzigartige und gefühlvolle Versionen daraus. Oftmals im Wohnzimmer gefilmt, mit ihren Kindern auf dem Schoß, die sichtlich die schönen Melodien ihrer Väter genießen, gehen die harmonischen Videos viral.
Ihr Social Media Erfolg dauert an, ihre Followerzahlen befinden sich in den Millionen. Die meisten Fans kommen natürlich aus Schweden, daneben aus Deutschland, den USA, Japan und Frankreich.
Peter Vidmark, Tomas Vidmark, Sebastian Åkesson, Adam Stenlund und Michael Åberg bilden zusammen DAD HARMONY und sind begeistert von der Resonanz ihrer Fans in Europa. Deshalb kehren DAD HARMONY im November 2026 zurück. Insgesamt spielen sie 11 Konzerte in Deutschland, Österreich, Luxemburg und den Niederlanden. Die Väter laden ihre Fans zu einem erfüllenden Abend voller harmonischer Klänge und Mitsingsongs ein. Glücklich und beschwingt gehen die Fans danach nach Hause.
Erdinger Stadthallen
Alois-Schießl-Platz 1
85435 Erding
Start: Dienstag 10.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ende: Freitag 21.08.2026
Pullach: Die verlorene Ehre der Katharina Blum
Die verlorene Ehre der Katharina Blum
Katharina Blum verliebt sich auf einer Feier in den mutmaßlichen Mörder Ludwig Götten. Schnell gerät sie in Verdacht, Götten bei dessen Flucht geholfen zu haben, und wird vorläufig festgenommen. Während die ZEITUNG Götten unhinterfragt als Mörder darstellt, erweist sich der Verdacht als falsch: Götten hat zwar kleinere Straftaten begangen, jedoch keinen Mord. Und auch Katharina Blum gerät immer mehr ins Visier der skrupellosen ZEITUNG. Das Blatt wird von vielen Menschen gelesen und hat Interesse an einer reißerischen Geschichte. Mit unwahren Behauptungen, verfälschten Aussagen und sensationsgierigen Schlagzeilen wird Katharina Blum nach und nach zur geächteten Außenseiterin.
Heinrich Böll setzt sich in seiner Erzählung von 1974 kritisch mit der Sensationspresse auseinander und erzählt von der Widerstandsfähigkeit einer Frau, die ihren Selbstwert kennt. Der Untertitel lautet: „Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann.“
Eine Produktion der Württembergischen Landesbühne Esslingen
Regie: Eva Lemaire
Bühne & Kostüme: Nora Johanna Gromer
Dramaturgie: Sarah Frost
mit: Lily Frank, Oliver Moumouris, Reyniel Ostermann, Florian Stamm, Elif Veyisoglu
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Donnerstag 12.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Starnberg: Diknu Schneeberger & Bakanic Quartett
Diknu Schneeberger & Bakanic Quartett
„Avanti, Avanti“ hieß das Debütalbum des Schneeberger & Bakanic Quartetts aus dem Jahr 2023. Damit war der fulminante Grundstein gelegt, der zugleich Ausgangspunkt für die nun folgende Reise ist, auf die man sich mit „Bella Via“ begibt. So lautet der Titel des kommenden Programms, das sich sowohl in der Besetzung als auch stilistisch als Weiterführung des ersten versteht. „Alpin Swing“ lautete schon vormals das Motto und diesem bleibt man auch hier treu. Gypsy-Jazz trifft auf Tango, daneben gibt es Anleihen aus der Neuen Volksmusik und der Weltmusik. Berührungsängste? Fehlanzeige. Virtuose Höhenflüge wechseln sich mit eingängigen Melodien ab, Stimmungsvolles zum kontemplativen Innehalten wird von groovigen Vibes abgelöst, die zum Tanz auffordern. Die Kompositionen entstehen dabei in enger Zusammenarbeit zwischen Diknu Schneeberger und Christian Bakanic. Dabei kommt es zu teils kurios-kreativen stilistischen Vermischungen: „Wir spielen einen Tango auf der steirischen Harmonika oder einen alpinen Volkstanz, der zu einer Afro-Latin-Nummer wird. Wir experimentieren mit musikalischen Stilen, verlieren dabei aber die Wurzeln, den Gypsy-Jazz, nie aus den Augen“. Man kann sich der Lust, die dieses Album macht, nicht entziehen:Lust auf Tanz, Lust aufs Reisen, Lust darauf, neue (musikalische) Landschaften zu entdecken. „Bella Via“ ist ein Roadtrip im besten Sinne, an dessen Ende mit einer eigenen Version von „Besame mucho“ der Sehnsucht nach Liebe gefrönt wird.
Das Schneeberger & Bakanic Quartett hat sich in den vergangenen Jahren längst einen Namen gemacht und kann auf Auftritte im Wolkenturm Grafenegg, im Bruckner Haus Linz, im Konzerthaus Wien oder bei den Salzburger Festspielen zurückblicken. Das musikalisch-kreative Potenzial der Musiker scheint keine Grenzen zu kennen.
Die Reihe "Swing Manouche" wird von Julia Hornung kuratiert, einer renommierten Stimme des europäischen Gypsy Swing, die mit feinem Gespür internationale Spitzenmusiker*innen nach Starnberg einlädt.
Schlossberghalle
StarnbergVogelanger 2,
82319 Starnberg
Donnerstag 12.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Rymden
Dan Berglund, Magnus Öström und Bugge Wesseltoft
Konzertreihe Discy
Bugge Wesseltoft, Magnus Öström und Dan Berglund. Drei große Namen des skandinavischen Jazz und zwei Drittel des legendären Esbjörn Svensson Trios. Dieses quasi Nachfolge-Trio ist aber sicher keine Kopie des E.S.T. und will es auch nicht sein. Derzeit ist bereits das vierte gemeinsame Alben in petto, ein neues Programm also. Rymden zelebrieren ihre Liebe für virtuos gespielte Musik im Stile der Siebzigerjahre, für Fusion-Jazz, Prog-Rock und sogar Klassik. Überraschende Taktwechsel, abgrundtief tosende Bassläufe und flirrende Synthesizer-Flächen, diese Band hat im Verlauf von hunderten Konzerten definitiv zu sich gefunden und sorgt weltweit für ausverkaufte Häuser. Wir freuen uns auf das zweite Gastspiel Rymdens in Landsberg. Auch in anderen Formationen waren die drei Herren schon mehrfach in Landsberg zu Gast.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Donnerstag 12.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Da Huawa und I
Da Huawa und I
Alle Fans der bayrischen Kultband können sich freuen: „Da Huawa und I“ gehen 2026 mit einem neuen Programm an den Start. „Ghupft wia gsprunga“ lautet der Titel, mit dem die beiden Ausnahmemusiker für allerbeste Stimmung sorgen - urkomisch, urbayrisch und musikalisch auf höchstem Niveau. Christian Maier, überragend an Gitarre und Harp, hat als kongenialen Partner Fabian Eigenstetter mit Ziach und Keyboard an seiner Seite. Die Zwei ergänzen sich perfekt, brillieren auch stimmlich und vermitteln absolut authentisch bayrische Lebensfreude. „Da Huawa und I“ begeistern sowohl Jung als auch Alt und bieten eine hintersinnig-unbeschwerte Gaudi vom Feinsten.
Erdinger Stadthallen
Alois-Schießl-Platz 1
85435 Erding
Donnerstag 12.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Holzkirchen: Peter Mayer Hofkapelle
Peter Mayer Hofkapelle
Die Peter Mayer Hofkapelle hat in den letzten Jahren einen unverwechselbaren Sound aus instrumentaler Ensemblemusik und Singer/Songwritertum entwickelt. Ihre Musik lebt von improvisatorischen Momenten und verschmilzt weltmusikalische Einflüsse vom Balkan bis Los Angeles. Das oberösterreichische Quartett liefert ein herzerwärmendes Stück Musik ab, das etwas auslöst, einen berührt, die Neugier entfacht und Appetit auf mehr macht.
Ihre „neue österreichische Volksmusik“ begeisterte bereits bei zahlreichen Konzerten und Festivals, etwa im Konzerthaus Wien, im Brucknerhaus und Posthof Linz, beim INNtöne Jazzfestival, beim Jazzfest Passau, den Salzkammergut Festwochen Gmunden, beim Kultursommer Wien, beim bodenst@ndig Festival in Salzburg, bei der Klangstadt Hall in Tirol und vielen Auftritten mehr.
Peter Mayer (Komposition, Gitarren, Gesang)
Nora Mayer (Gesang, Percussion)
Michael Dumfart (Klarinetten, Gesang)
Jakob Steinkellner (Steirische Harmonika, Gesang)
Kulturhaus
Marktplatz 18a,
83607 Holzkirchen
Freitag 13.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Claudia Jung
Claudia Jung
Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*, *Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager-Shows der Extraklasse.
Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard (*Mistletoe and wine*) sind legendär.
Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.
Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf Solo-Tournee.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Freitag 13.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Quartett Sonora
Quartett Sonora
Matthias Bublath (piano)
Rodrigo Ursaia (saxophone)
Glaúco Sölter (bass)
Christian Lettner (drums)
Das Quartett Sonora vereint vier herausragende Musiker aus Brasilien, Deutschland und Österreich zu einem außergewöhnlichen musikalischen Ensemble. Der brasilianische Saxophonist Rodrigo Ursaia, der Bassist Glaúco Sölter, der Münchner Pianist Matthias Bublath und der österreichische Schlagzeuger Christian Lettner bringen die musikalischen Welten Europas und Brasiliens in intensiven musikalischen Dialog.
Gegründet 2024 in Brasilien, versteht das Quartett kulturelle Vielfalt als kreative Stärke. Mit ihrem Repertoire aus brasilianischen Klassikern und eigenen Kompositionen verbindet Sonora die rhythmische Energie und emotionale Kraft südamerikanischer Musik mit der harmonischen Tiefe und Raffinesse europäischer Jazztraditionen.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München-Altstadt-Lehel
Freitag 13.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gilching: COBARIO “Strings on Fire”
COBARIO“Strings on Fire”
Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.
Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!
Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt. „Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Saiten-Feuer frei!
Über Cobario:
Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.
Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen.
Der unwiderstehliche Charme und die ansteckende Spielfreude, mit der die drei Vollblutmusiker von Cobario das alles auf die Bühne bringen, machen jedes ihrer Konzerte zum Genuss.
Rathsu Gilching
Rathausplatz 1,
82205 Gilching
Freitag 13.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Planegg: Lionel Martin & Demian Martin
Lionel Martin & Demian Martin
Der Cellist Lionel Martin und der Pianist Demian Martin begeistern als langjähriges festes Duo. Lionel Martin gab als 14-Jähriger sein Solo-Debüt mit den Stuttgarter Philharmonikern. Er ist Stipendiat der Anne-Sophie-Mutter Stiftung, die er als Mitglied ihrer „Mutter’s Virtuosi“ auf Tourneen begleitet. 2024 gewann er den angesehenen Suggia-Cellowettbewerb in Portugal.
Demian Martin hat sich als Pianist, Improvisator und Komponist einen Namen gemacht. Derzeit studiert er in Stuttgart im Fach Künstlerische Klavierimprovisation. Die Brüder traten beim Beethovenfest Bonn, Lucerne Festival und Schleswig-Holstein Musik Festival auf. Ihre Konzerte wurden von BR, WDR und arte übertragen. Für den SWR nahmen sie 2024 eine gemeinsame CD auf.
„Die Brüder Lionel und Demian Martin sind nicht nur vollendete Solisten, sondern spielen als Duo definitiv in einer eigenen Liga.“ (Rhein-Neckar-Zeitung)
Kulturforum Planegg
Pasinger Str. 8,
82152 Planegg
Freitag 13.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Bergson: Botticelli Baby - Mission Ekstase mit Jazz, Punk, Blues, Folk & Pop
Botticelli Baby
Mission Ekstase mit Jazz, Punk, Blues, Folk & Pop
Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen im Gesicht! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
Und dann machts mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens „Junk“. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!
Besetzung:
Alexander Niermann: Trompete
Max Wehner: Posaune
Jörg Buttler: Gitarre
Lucius Nawothnig: Piano
Marlon Bösherz: Bass & Vocals
Tom Hellenthal: Drums
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 13.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Jan Lukas Roßmüller Trio
Jan Lukas Roßmüller Trio
Jan Lukas Roßmüller bildet mit Bassist Florian Herzog und Schlagzeuger Jakob Görris ein Klanggefüge, das durch eine Vielzahl kleiner Kanäle kommuniziert, Ideen austauscht und weiterspinnt. Kontinuierliche motivische Entwicklung in Komposition und Improvisation als roter Faden: Ausgehend von Roßmüllers Stücken erschafft das Trio vielschichtige Welten, die von zerbrechlicher Weite bis zu explosiver rhythmischer Verdichtung reichen. Dabei hält das Trio die Balance zwischen abstrakter Eindrücklichkeit und melodischer Nahbarkeit.
Die drei Akteure kennen sich aus der jungen, vorwärtsgerichteten Kölner Jazz- und Improszene und bewegen sich ebenso souverän in experimenteller Klangsprache wie in lyrischen, kammermusikalisch feinen Texturen. So entsteht Musik, die filigran aber kräftig ist. Schon Roßmüllers erstes Klaviertrio Erdung wurde als „in der Tradition des Formats geerdet und mit Abstraktion gespickt“ (Jan Kobrzinowski, Jazzthetik) beschrieben. Auch das Nachfolgeprojekt JLR3 vereint Jazzimprovisation mit einer Klangsprache aus moderner europäischer Musiktradition und schöpft aus einer rhythmischen Stilvielfalt von modern interpretiertem Swing bis zu komplexen, überlagerten Beats.
Jan Lukas Roßmüller war während des Studiums an der HfMT Köln Teil des Förderprogramms des Yehudi Menuhin Live Musik Now e.V. und wurde u.a. beim Osnabrücker Study Up Award, beim Förderpreis des Domicil Dortmund und beim Recording Project des Loft in Köln ausgezeichnet. Nach der Teilnahme an der Akademie concerto21 war er im Frühjahr 2024 Wohnstipendiat im Elbehaus der Alfred-Töpfer-Stiftung in Hamburg, wo er die Arbeit an seinem Soloprogramm aufnahm. 2025 entwickelte er dieses als Composer in Residence bei UNIT Records im Künstlerhaus Aux Losanges in der Schweiz weiter.
Line up
Jan Lukas Roßmüller – piano
Florian Herzog – double bass
Jakob Görris – drums
Kunstwerke Dachau
Thomas-Schwarz-Straße 22,
85221 Dachau
Freitag 13.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Feldafing: Marius Neset Quartet - CABARET
Marius Neset Quartet - CABARET
»Cabaret« des renommierten norwegischen Saxophonisten und Komponisten Marius Neset zeigt eine lebendige Mischung aus globalen Einflüssen, Virtuosität und spielerischer Improvisation. Aufgenommen auf einer abgelegenen Insel mit seinen bewährten Mitstreitern (darunter der Schlagzeuger Anton Eger), ist dieses Album eine Feier der verschiedenen Stile, die Marius Neset seit seiner Kindheit geprägt haben. Von vertrackten Melodien bis hin zu spontanen Soli liefert Neset eine überzeugende Feier der musikalischen Freiheit und Zusammenarbeit.
»Cabaret«, das ist Musik, Tanz, schräge Späße, viel Glitzer und jede Menge Überraschungen. Nesets gleichnamiges Album, das er beim Jazzfest Bonn präsentiert, zeugt von der immensen musikalischen Vorstellungskraft des Norwegers. Auch in kleiner Besetzung denkt er orchestral, erschafft High Energy Fusion und geschmackvolle Groove-Balladen mit harmonischer Finesse. Drummer Anton Eger speist so viel Power in die Band ein, dass man damit eine Kleinstadt erleuchten könnte. Zusammen mit dem Tasten-Zauberer Elliot Galvin (Keyboards) und mit dem ausgebufften Bassisten Conor Chaplin (e-bass) ist die exzellent besetzte Rhythmusgruppe längst zur Working Band des umtriebigen Saxophonisten geworden.
»Cabaret« ist eine ereignisreiche und dramatische Reise, an deren Ende der Hörer mit Sicherheit gleich wieder neu starten möchte.
Bürgersaal im Rathaus
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Freitag 13.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: Max von Milland & Die Brennenden Herzen
Max von Milland & Die Brennenden Herzen
Der Südtiroler Singer-Songwriter nimmt dich mit seiner Band auf eine musikalische Reise, die durch die ganze Welt führt, aber immer Südtirol im Gepäck hat.
Wenn man Südtirol in Songs packen könnte, Max von Milland käme dem Sound ganz sicher am nächsten. Seine Musik verkörpert die Essenz der Region rund um Brixen – seiner Heimat. Der Singer-Songwriter packt die Sprache und das Lebensgefühl Südtirols in einen einzigartigen Stil, der zwar tief in seiner Heimat wurzelt, aber dennoch so kosmopolit wie Max selbst ist. Denn Max von Milland trägt die Welt im Herzen. Und seine Heimat auf der Zunge.
Nach der erfolgreichen HOI TOUR (2025) mit ausverkauften Shows in Bayern, Österreich und Südtirol geht der Brixner Musiker Max von Milland in 2026/2027 mit neuen Songs und mit frischer Bandformation erneut auf Tour.
Begleitet wird Max dabei von seiner neuen Live-Formation "Die Brennenden Herzen". Emily Ferri (Backings, Piano) und Simon Gamper (Multiinstrumentalist) waren bereits Teil der Trio-Version. Neu dabei für die Live-Tour sind Teresa Staffler (Backings, Synthesizer) und Roby Nogler (Drums).
GROUNDLIFT | Ammersee Live Studios
Landsberger Straße 57
Alte Brauerei Stegen
82266 Inning am Ammersee
Deutschland
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 14:00 Uhr
Germering: BR Münchner Rundfunkorchester
Klassik zum Staunen. Große Musik für kleine Ohren.
Die magische Harfe • Eine irische Geschichte mit Musik von Aoife Ní Bhriain und Cormac McCarthy
Habt ihr schon einmal Musik gehört, die das Wetter bestimmen kann? Oder eine Harfe gesehen, die ganz von alleine spielt, wenn ihr Besitzer sie ruft? Kommt mit uns in die Welt der irischen Sagen und Legenden. Im Mittelpunkt steht die magische Harfe des Riesen Dagda. Unter seiner Herrschaft gab es Frieden und Glück in Irland. Doch kann dieses Glück bestehen, wenn neue Herausforderungen auftauchen? Und kann die bezaubernde Musik der Harfe dem Land die Harmonie zurückbringen?
Begleitet uns auf der abenteuerlichen Suche nach dem verlorenen Klang und erlebt den Zauber der besonderen irischen Instrumente wie Celtic Harp, Fiddle, Tin Whistle und Dudelsack.
Stefan Wilkening (Erzähler) / Münchner Rundfunkorchester / Karen Ní Bhroin (Leitung)
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Bergson: Stephanie Lottermoser - Groovende Synthese aus Jazz, Soul und Pop
Stephanie Lottermoser
Groovende Synthese aus Jazz, Soul und Pop
Stephanie Lottermoser steht für Jazz mit starkem Groove und klarer, unverwechselbarer Handschrift. Ihre Musik verbindet melodische Tiefe mit rhythmischer Kraft – direkt, zugänglich und voller Energie. Wenn sie die Bühne betritt, entsteht sofort eine intensive Verbindung zum Publikum.
Ihr Saxophon erzählt mit warmem, kraftvollem Ton, ihre Stimme setzt feine Akzente. Zwischen emotionaler Tiefe und pulsierender Bewegung entfaltet sich ein Sound, der unmittelbar wirkt – klar, authentisch und mitreißend.
Die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin ist national wie international gefragt. Ob beim EFG London Jazz Festival (UK), dem Addis Jazz Festival (ETH), dem Bob Collymore International Jazz Festival (KEN), dem Jazzomania Festival Santo Domingo (DR) oder bei der Jazz Baltica und dem ELBJAZZ Festival – ihre Konzerte stehen für Präsenz, Intensität und einen Eindruck, der lange nachhallt: „Ein Drive, der die Sonne aufgehen lässt und einem gleichzeitig den Boden unter den Füßen wegzieht. Eigentlich ist jedes der Stücke zu kurz.“ (Süddeutsche Zeitung)
Nach ihrem gefeierten Bergson-Debüt in 2024 freuen wir uns sehr, Stephanie Lottermoser erneut auf unserer großen Bühne begrüßen zu dürfen.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Mozart "Requiem" - Arcis-Vocalisten & L’Arpa festante & Solisten
Mozart »Requiem«
Arcis-Vocalisten & L’Arpa festante & Solisten
Wolfgang Amadeus Mozart: Vespermesse „Vesperae solennes de confessore“ C-Dur KV 339
Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem für Soli, Chor und Orchester d-Moll KV 626
"Mozarts Musik ist so rein und schön, dass ich sie als die innere Schönheit des Universums selbst ansehe." Albert Einstein
In Mozarts geheimnisvollem Vermächtnis, seinem letzten Werk, dem meisterhaften Requiem, schwingt die Glaubenstreue genauso mit wie seine ständige Auseinandersetzung mit dem Tod. Um das Werk ranken sich zahllose Legenden, auch durch den Kino-Hits „Amadeus“ von der Leinwand aus genährt. Das Requiem ist eines der ergreifendsten Werke der geistlichen Musik schlechthin und vor allem aufgrund seiner religiösen Tiefe und erzählerischen Dramatik so einzigartig und faszinierend.
Chor der »Arcis-Vocalisten München« & das Orchester »L’Arpa festante«
Heidi Baumgartner Sopran
Hanna Roos Alt
Johannes Ganser Tenor
Alban Lenzen Bass
Thomas Gropper Leitung
Herkulessaal
Residenzstraße 1,
80539 München
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Pasing: La Psychotta (& die halbe Miete)
La Psychotta (& die halbe Miete)
„La Psychotta“ überträgt mit einer guten Portion Selbstironie alltägliche Situationen in feinfühlige, deutschsprachige Texte, wobei die Grenze zwischen Surrealem und Erlebtem gelegentlich verschwimmt. Mit Begleitung durch Akustik-Gitarre und Percussion wird in bester Singer-Songwriter-Art mal hintersinnig, mal direkt – mal sanft, mal nahezu rockig – gedacht und erzählt und bisweilen kokettiert.
Wer sie schon live erlebt hat, weiß, wofür sie stehen: Der eine nennt es „lustig-speziell“, die andere „berührend und beglückend“. So oder so, die kleinen Geschichten und Beobachtungen in Liedform haben ihre stetig wachsende Fangemeinde gefunden.
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Miesbach: Pegasus Symphonics e.V.
Pegasus Symphonics e.V.
Die Pegasus Symphonics sind ein Orchester, das aus ehemaligen SchülerInnen des Gymnasiums Miesbach hervorging.
Mittlerweile bietet es allen aktiven MusikerInnen im Landkreis Miesbach die Möglichkeit, gemeinsam zu musizieren und dabei etwas Gutes zu tun.
Unterstützt werden Vereine, die für das Allgemeinwohl im Landkreis tätig sind: Dieses Jahr die Nachbarschaftshilfen Miesbach und Schliersee.
Das Publikum darf sich freuen auf: Adiemus, Chronicles of Narnia, Game of Thrones, Age of Anxiety, Super Mario, Üsküdara Gideriken, Show Yourself (Frozen), Man in the Mirror, The Lioness Hunt, Pirates of the Carribean, We are the World, Braveheart, Pretty Woman, Flow like Water...
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Icking: WEINBERG QUARTET
WEINBERG QUARTET
“The performance given by the Weinberg Quartet was serene, poignant and intense. The music grabbed you by the throat and that feeling remained throughout the performance.”
Kommentar zum Concertgebouw-Konzert 10.11.24
Das 2001 gegründete und mehrfach ausgezeichnete Weinberg Quartet wurde als eines der führenden russischen Kammermusik-Ensembles zu großen internationalen Festivals wie Banff-Summer Arts (Kanada), Contenances (St. Nazaire, Frankreich) und Mecklenburg eingeladen.
Von 2016–2022 war das Ensemble Quartet-in-Residence beim holländischen Orlando-Festival, auf dem es auch Meisterkurse gab. Darüber hinaus ist es in vielen bedeutenden Konzertsälen aufgetreten., z.B. Wiener Musikverein, Philharmonie Essen, Philharmonie Paris, Rolston Recital Hall (Banff). Für das belgische Label Etcetera hat es vier CDs eingespielt.
Von der internationalen Presse wurde das Quartett gelobt für seine außergewöhnliche Professionalität, technische Perfektion und schwungvollen Interpretationen, mit denen es das Publikum überrascht, ohne die stilistischen Feinheiten der Werke zu übergehen. Neben den klassischen Standardwerken umfasst das Repertoire viele zeitgenössische Kompositionen, von denen mehrere dem Weiberg Quartet gewidmet wurden.
Alle vier Mitglieder des Ensembles haben auch eine solistische Ausbildung erhalten und damit Preise auf internationalen Wettbewerben errungen. Neben ihrer Konzerttätigkeit widmen sie sich intensiv der Ausbildung junger Nachwuchsmusiker.
Programm:
Johannes Brahms: Streichquartett Nr. 3 B?Dur op. 67
Boris Alexandrowitsch Tschaikowski: Streichquartett Nr. 6
Mieczys?aw Weinberg: Streichquartett Nr. 5 op. 27
Künstler:
Ksenia Gamaris, Violine
Anna Yanchishina, Violine
Lev Serov, Viola
Peter Karetnikov, Violoncello
Konzertsaal des Rainer-Maria-Rilke-Konzertsaal des Gymnasiums in Icking
Ulrichstraße 1–7
82057 Icking.
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Salaputia Brass „Winterzauber"
Salaputia Brass „Winterzauber"
Sie nennen sich bescheiden „Kerlchen“ (lat. salaputia), haben es aber faustdick hinter den Ohren – oder besser gesagt: in den Lippen. Denn den jungen Virtuosen von Salaputia Brass ist nichts zu schwer! Die Kammermusikspezialisten begeistern in zahlreichen Konzerten, darunter mehrfach in der Hamburger Elbphilharmonie, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, beim Brass Festival Meran sowie als Gast der ARTE TV-Sendung „Stars von morgen“. Durch ihre thematisch gestalteten Programme gelingt ihnen der Spagat zwischen höchstem musikalischem Anspruch und unterhaltsamem Hörvergnügen für jedermann. Den Kern des „Salaputia“-Repertoires bilden Originalkompositionen, die um effektvolle Arrangements ergänzt werden
Dieses Weihnachtsprogramm ist mehr als nur Musik - es ist eine festliche Reise voller Groove, Glanz und unvergesslicher Momente. Freuen Sie sich auf jazzige Klassiker gemischt mit traditionellen Klängen. Lassen Sie sich überraschen von einem Weihnachtskonzert, das Tradition, Humor, Klassik und Jazz in einer einzigartigen Mischung verbindet. Ein Fest für die Sinne!
Schloss Dachau
Schlossstraße 2
85221 Dachau
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ottobrunn: Trilok Gurtu „This has a Beat!“
Trilok Gurtu „This has a Beat!“
Der Weltklasse-Schlagzeugvirtuose Trilok Gurtu hat im Laufe seiner langen Karriere mit vielen Stars der Musikszene zusammengearbeitet und deren Sound mitgeprägt. John McLaughlin, in dessen Trio Trilok vier Jahre lang als Solist brillierte, machte ihn auf den Schlag weltweit bekannt. Aber auch Musikergrößen wie Joe Zawinul, Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Evans, Pat Metheney, Pharoah Sanders, Bill Laswell, Annie Lennox, Gianna Nannini, Martin Grubinger oder Dave Holland waren alle von Triloks mitreißendem Rhythmusgefühl fasziniert und engangierten ihn für ihre Projekte. Tief in der indischen Tradition verwurzelt, überrascht es nicht, dass er auch mit Größen der indischen Musikszene zusammenarbeitete – darunter seine Mutter Shobha Gurtu, Zakir Hussain, L. Shankar, Shankar Mahadevan, Hariprasad Chaurasia, die Misra Brothers und Sultan Khan. Die Weltmusik hat sich zu einem etablierten Genre entwickelt, in dem Trilok mit seiner eigenen Gruppe seinen individuellen Weg beschritten hat – mit großem Erfolg. Er trat mit Salif Keita, Oumou Sangare, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Youssou N'Dour, Omara Portuondo, den tuwinischen Kehlkopfsängern Huun Huur Tu auf und tourt weltweit mit der Jazzgruppe Oregon, der Jan Garbarek-Group oder Zakir Hussain.
Trilok Gurtu wurde in eine musikalische Familie in Bombay, Indien, geboren. Sein Großvater war ein bekannter Sitarspieler und seine Mutter Shobha Gurtu eine gefeierte klassische Sängerin. Mit seinem einzigartigen Genie, das maßgeblich den Klang und die Musik einiger seiner Musiker-Kollegen wie John McLaughlin, Joe Zawinul, Dave Holland oder Jan Garbarek geprägt hat, festigt Trilok Gurtu immer wieder seinen Ruf als einer der größten Innovatoren der Perkussionskunst. Obwohl sein Spiel- und Kompositionsstil nicht auf einen bestimmten Stil festgelegt ist, basiert er auf einem fundierten und tiefen Verständnis vieler globaler Stilrichtungen. Sein Schlagzeugspiel und seine Kompositionen sind universell, persönlich und von immenser Leidenschaft und Disziplin geprägt. Mit Trilok Gurtu kommt ein echter Star der Jazz- und Weltmusik auf die Bühne des Wolf-Ferrari-Hauses in Ottobrunn zum 9. Classical & Beyond der Ottobrunner Konzerte.
Wolf-Ferrari-Haus
Rathausplatz 2,
85521 Ottobrunn
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Viatores Quartett
Viatores QuartettW. A. Mozart, L. v. Beethoven u.a.
KlassikFirst
Louisa Staples & Johannes Brzoska, Violinen / Gordon K.H. Lau, Viola / Umut Sa?lam, Violoncello
2024 gewann das Viatores Quartet u.a. den Ersten Preis beim Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerb sowie zwei Sonderpreise beim angesehenen Streichquartett-Wettbewerb der Wigmore Hall in London. Auftritte führten das Viatores Quartet zur St. Luke‘s Music Society in London, zur Robert Schumann-Gesellschaft Frankfurt oder den Schwetzinger Festspielen. Als „SWR New Talents“ veröffentlichen die Musiker 2026 ihr Debütalbum. Als Ensemble in Residence gastieren sie regelmäßig im Europäischen Kammermusik-Zentrum in Paris.
Das 2023 in Berlin gegründete Ensemble benennt sich nach dem „Viatore“ (lat.), dem Reisenden. Der Name verweist auf die Herkunft der Mitglieder, die aus Großbritannien, Deutschland, Hongkong und der Türkei stammen.
„Besonders starken Applaus erntete das Viatores Quartet aus Berlin. … Es spielte mit enormer Lebendigkeit.“ (ludwig van Toronto)
„Die jungen Musiker zeigen eindrücklich, wie feinsinnig der Komponist jede der vier Stimmen herausgearbeitet hat. Anfangs munter und harmonisch, später tongewaltig, schnell und pointiert …“ (Wiesbadener Kurier)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Martin Kälberer
Martin Kälberer
INTO THE LIGHT - Elektro Akustische Reise ans Licht
Flügel, Fender Rhodes, Handpan, Percussion, Stimme, Vibrandoneon, Live-Loops und Elektronik – und ein Mann auf der Bühne.
Bei Martin Kälberer verschmelzen all diese Instrumente zu einem einzigen großen Klang- körper. Wie in Trance bespielt er mehrere Instrumente nacheinander oder auch gleichzei- tig, nimmt sie auf, spielt andere dazu, und baut so seine schwebenden und pulsierenden Klanglandschaften auf.
Seine neue Platte INTO THE LIGHT erscheint zunächst im November 2025 als „Limited Vinyl Edition“ – mit zwei im Direct-Cut-Verfahren direkt auf Vinyl eingespielten Stücken. Ab 30. Januar gibt es dann die CD dazu, mit weiteren neuen Kompositionen, die Martin Kälberer nun auf der „INTO THE LIGHT – TOUR“ auch live vorstellt.
Dabei wird die Verschmelzung von akustischen Klängen und elektronischen Sounds in- tensiver denn je. Denn mit der Wiederentdeckung einiger alter analoger Synthesizer, die über viele Jahre in seinem Klangarchiv schon etwas Staub angesetzt hatten, öffnete sich ein neues Fenster in Martin Kälberers Klangkosmos. Gleichsam wie eine neue Dimension erweitern die flirrenden, satten, nicht selten pulsierenden elektronischen Klänge das Klangbild, ohne dominant oder aggressiv zu sein.
Alles bleibt dabei aber spontan und handgemacht, intuitiv und sphärisch.
Eine Musik jenseits aller Genres, berührend und manchmal wie aus einer anderen Welt.
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Lionel & Demian Martin
Lionel & Demian Martin
Lionel Martin (Violoncello) und Demian Martin (Klavier) spielen u.a. Werke von Schumann, Schubert und Rachmaninow.
Der Cellist Lionel Martin und der Pianist Demian Martin begeistern als langjähriges festes Duo. Lionel Martin ist Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung. 2024 gewann er den angesehenen „Suggia“-Cellowettbewerb in Portugal. Demian Martin hat sich als Pianist, Improvisator und Komponist einen Namen gemacht. Die Brüder traten beim Beethovenfest Bonn, Lucerne Festival und Schleswig-Holstein Musik Festival auf. Ihre Konzerte wurden von BR, WDR und arte übertragen. Für den SWR nahmen sie 2024 eine gemeinsame CD auf.
„Die Brüder Lionel und Demian Martin sind nicht nur vollendete Solisten, sondern spielen als Duo definitiv in einer eigenen Liga.“ (Rhein-Neckar-Zeitung)
Konzertsaal der Rudolf-Steiner-Schule
Spechtweg 1
82194 Gröbenzell
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Luttenwang: Gruberich
Gruberich
Die drei Musiker aus dem südbayerischen 5-Seen Land dürfen Sie mitnehmen auf eine Reise mit dem “fliegender Teppich”. Dabei changieren sie gekonnt zwischen Klassik, Folklore und Worldjazz. Ihre Konzerte sind eine Mischung aus éiner skurrillen Geschichte, bewegten Bildern und leidenschaftlicher Musik. Kammermusik für den Malkasten im Kopf.
Gasthof Frietinger Luttenwang
Haspelstraße 2,
82276 Luttenwang
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Laienchor Voice-of-Choice
Laienchor Voice-of-Choice
Das Einzigartige an unserem Chor ist das riesige Repertoire. Rock und Pop, Gospel & Soul, Klassik, Filmmusik oder Oldies. Hier ist für jeden etwas dabei. A capella oder mit Klavier, immer wieder eine Herausforderung für uns der wir uns gerne stellen. Lassen Sie sich auf unserem Konzert von den Klängen verzaubern. Ob mitreißender Rhythmus oder tiefe Gefühle. Wir bringen es auf die Bühne. Genießen Sie den Abend. Lassen Sie sich überraschen. Das Thema „Money for nothing" ist durch das gleichnamige Stück von den Dire Straits der Namensgeber des Konzertes. Wir durchleuchten die Bedeutung von Geld für die Musik und ob Geld der einzige wichtige Faktor für berühmte Musikstücke ist. Lassen Sie mich vorwegnehmen, das ist nicht das einzige wofür Musiker und ihre Musikstücke stehen. Selbstverständlich geht es um tiefe Gefühle und Botschaften oder einfach Unterhaltung. Wir freuen uns auf ihr Kommen. Ihr Chor Voice of Choice aus Gröbenzell.
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Branford Marsalis Quartet feat. Dianne Reeves
Branford Marsalis Quartet
Dianne Reeves - vocal
Das Branford Marsalis Quartet und Dianne Reeves, alle mehrfache GRAMMY-Preisträger, ehren das bleibende Vermächtnis von John Coltrane, einer der herausragendsten Jazz-Legenden, anlässlich seines 100. Geburtstag in 2026 mit einem Tribute- Programm, das Coltranes bahnbrechende Zusammenarbeit mit Johnny Hartman aus 1963 wieder aufgreift.
Der Saxophonist Branford Marsalis, einer der einflussreichsten und angesehensten Persönlichkeiten das Jazz, fühlt sich mit Symphonieorchestern ebenso wohl wie bei Auftritten mit Mitgliedern der „Grateful Dead“, doch der Kern seines musikalischen Universums bleibt das exzellente Branford Marsalis Quartet - seit über 15 Jahren in unveränderter Besetzung mit dem genialen Pianisten Joey Calderazzo, Eric Revis spektakulär am Bass und dem begnadeten Drummer Justin Faulkner.
Die fünffache Grammy-Gewinnerin Dianne Reeves, gilt als weltweit herausragendste Jazzsängerin. Ihre Virtuosität, ihr Improvisationstalent und einzigartiger Jazz- und R&B-Stil war auch in George Clooneys preisgekröntem Film "Goodnight and Good Luck" zu hören. Reeves ist Ehrendoktor des Berklee College of Music und der Juilliard School. Wie Branford wurde sie vom National Endowment for the Arts zum Jazz Master ernannt – der höchsten Auszeichnung, die die USA Jazzkünstlern verleihen.
„Branford Marsalis Quartet: Jazz wie vom anderen Stern. Ein atemberaubender Auftritt.“ Berliner Morgenpost 7/2025
Branford Marsalis saxophone
Joey Calderazzo piano
Eric Revis bass
Justin Faulkner drums
with Dianne Reeves vocal
Isarphilharmonie
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München-Sendling
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Danny Bryant
Danny Bryant
Blues mit kraftvollen Rock-Elementen
Nothing Left Behind Tour 2026?
Präsentiert von Gitarre & Bass, ROCKS, Eclipsed & Musix
Mit seinem aktuellen Album „Nothing Left Behind“, das Anfang dieses Jahres erschienen ist, schlägt der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant ein neues Kapitel auf. Das Album stieg direkt auf Platz 1 der Amazon-Bestsellerlisten in den Kategorien Blues und Bluesrock ein und wird sowohl von Kritikern als auch von Fans als sein bislang bestes Werk gefeiert. Auch auf der Bühne ist Bryant derzeit in Topform.
Der erfolgreiche Start der Tour Anfang dieses Jahres zeigte einen Künstler, der mit neuer Energie unterwegs ist. Gemeinsam mit seiner starken, hervorragend eingespielten Band präsentiert er einen Sound, der Blues, Rock und emotionale Tiefe miteinander verbindet – getragen von markanten Gitarrenriffs, intensiven Songs und einer spürbaren Nähe zum Publikum. Seine Konzerte sind leidenschaftliche, atmosphärische Live-Momente voller Dynamik und Gefühl.
„Gänsehaut-Atmosphäre vom ersten Ton an – Welcome Danny Bryant“
Line up:
Danny Bryant Guitar, Vocals
Marc Raner Guitar
Jamie Pipe Keys
Artjom Feldtser Bass, Backing Vocals
Alexander Hinz Drums
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 14.11.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Titilayo Adedokun Quintett
Titilayo Adedokun Quintett
Blues zum Mitsingen, Mitklatschen, Tanzen, Weinen und Lachen – dieses Programm bietet all das und noch viel mehr. Eine musikalische Reise voller Emotionen, Rhythmus und Leidenschaft, die den Blues in all seinen Facetten feiert.
Freuen Sie sich auf ein energiegeladenes und unterhaltsames Programm mit Klassikern von Legenden wie Ray Charles, „Screamin’ Jay“ Hawkins, Ma Rainey, B.B. King, Doc Pomus, T-Bone Walker, Gary Moore und vielen weiteren. Ergänzt wird das Programm durch ausdrucksstarke Eigenkompositionen, die die Tradition des Blues mit frischen, persönlichen Klangfarben verbinden.
„Blues for All Seasons“ ist eine Einladung, die Seele des Blues zu erleben, von tief berührenden Balladen bis hin zu mitreißenden Grooves. Ein Abend voller Intensität, Wärme und unvergesslicher Momente erwartet Sie – ein Fest für alle Sinne und Jahreszeiten.
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Sonntag 15.11.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Gauting: Julia Fischer präsentiert Studierende der Hochschule für Musik und Theater München
Julia Fischer präsentiert Studierende der Hochschule für Musik und Theater München
Sonntagsmatinée
Fünf herausragende Mitglieder der HMTM Young Academy präsentieren in einer Sonntagsmatinée Schuberts Forellenquintett und das Klaviertrio Nr. 1 von Mendelssohn Bartholdy.
Elena Schönlebe trat bereits mehrfach solistisch mit Orchester auf, sowohl als Geigerin wie auch als Pianistin.
Seit 2023 ist Clemens Reißenweber Konzertmeister des Jugendorchesters Attacca des Bayerischen Staatsorchesters.
Anton Carus gewann 2022 den Ersten Preis im Internationalen Louis-Spohr-Wettbewerb in Weimar.
Im Oktober 2025 debütierte Albrecht Freytag mit Beethovens Tripelkonzert im Großen Saal des Gewandhauses Leipzig.
Mariclara Ruiz Neudauer spielte neben ihrem Jungstudium u.a. im renommierten Bundesjugendorchester.
ELENA SCHÖNLEBE, Klavier
CLEMENS REISSENWEBER, Violine
ANTON CARUS, Violine/Viola
ALBRECHT FREYTAG, Violoncello
MARICLARA RUIZ NEUDAUER, Kontrabass
Programm
Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 49
Franz Schubert: Klavierquintett A-Dur, D 667 »Forellenquintett«
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Sonntag 15.11.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Schloss Seefeld: Thomas Gropper und Maharani Chakrabarti
Franz Schubert: „Die Winterreise“ mit Thomas Gropper und Maharani Chakrabarti
Thomas Gropper, Bariton
Maharani Chakrabarti, Klavier
Der Bariton Thomas Gropper und die Pianistin Maharani Chakrabarti sind seit über 20 Jahren ein bekanntes, aufeinander eingestimmtes und in vielen Epochen erfahrenes Duo, das in Deutschland, Österreich und der Schweiz erfolgreich konzertiert. Mit Franz Schuberts „Winterreise“ widmen sie sich einem der ergreifendsten Liederzyklen der Musikliteratur. Ein Werk, das weit über den rein lyrischen Liedgesang hinausgeht, es ist die Reflexion eines Menschen auf sein Leben, eine Wanderung durch das von Dramatik geprägte Seelenleben.
Schuberts letzte Lebensjahre waren trotz einer unheilbaren Krankheit von unermüdlicher Schaffenskraft geprägt. Anfang 1827 entdeckte er in einem Almanach 12 Gedichte unter dem Titel „Winterreise“ von Wilhelm Müller, dessen Gedichtsammlung „Die schöne Müllerin“ er wenige Jahre vorher schon genial vertont hatte. Die neuen Texte sprachen ihn sehr an. Mit Begeisterung machte er sich an die Arbeit, verbesserte mehrfach, bevor er sie dann aus Geldnot dem Verleger Haslinger unter der Bedingung übergab, diese sofort zu bezahlen. Haslinger bezahlte auch – je einen Gulden pro Lied! Im Spätsommer 1827, also bereits nach Vollendung der ersten 12 Lieder, fand Schubert bei einem Freund die vollständige Fassung von 24 Gedichten. Müller hatte dabei die weiteren 12 Gedichte nicht als Fortsetzung gedacht, sondern sie mit den ersten in eine neue Reihenfolge gesetzt. Schubert änderte die Reihenfolge nicht, sondern hängte sie dem ersten Block an.
Die „Winterreise“ erschien in zwei Teilen, der erste Im Januar 1828, der zweite im Dezember 1828 wenige Wochen nach Schuberts Tod.
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Sonntag 15.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Landsberg: Ketil Bjørnstad - Piano Solo
Ketil BjørnstadPiano Solo
Der norwegische Meisterpianist und Bestsellerautor ist in seinem Heimatland Kult. Er zählt zu den bedeutendsten Pianisten und Schriftstellern in Norwegen. Über 50 Alben hat der Musiker veröffentlicht, davon 15 Produktionen beim weltweit renommierten Label ECM, und er schrieb mehr als 30 Romane, die auch in Deutschland eine begeisterte Leserschaft gefunden haben. Ketil Bjørnstad ist ein wahrer Renaissance-Mann. Er ist Musiker und Autor, verwebt Klassik und Jazz, philosophiert mit Worten und Tönen und versteht sich darauf, seinem Publikum direkt ins Herz zu spielen. Musik und Sprache gehören bei ihm untrennbar zusammen. Bjørnstad spielte als Solist in großen Orchestern und unzähligen Jazzformationen, wie mit Jon Christensen, Terje Rypdal und vielen anderen. Am wirkungsmächtigsten scheint er aber immer ganz allein am Klavier. Hier zeigt sich seine Virtuosität, seine Vorstellungskraft, sein lyrisches Talent in vollem Umfang.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Sonntag 15.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Pasing: Susi Raith und die Spiesser
Susi Raith und die Spiesser
„Manchmal bin i a Spießer und dann bin i a Genießer und dann bin i a Sonnenschein und dann bin i wia saurer Wein“. Wenn „Susi Raith und die Spießer“ mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-Akkorden auf Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln davon singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann. Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer. Wie einfach. Wie befreiend. Wie sympathisch menschlich und gleichzeitig musikalisch hochkarätig. Dazwischen plaudern die vier Musiker gerne launig aus dem Nähkästchen.
So sind sie, Susi Raith und ihre Spießer! Beinahe 20 Jahre lang sang sie als die eine Hälfte der Raith Schwestern locker über mehrere Tonlagen, mal kräftig und prägnant, mal zart und leise. Seit 2019 begleiten sie nun drei weitgereiste Multiinstrumentalisten mit vielfältigen Inspirationen aus Klassik, Volksmusik, Pop und Rock. Musiker aus Leidenschaft, wie sie selbst, die auch noch mehrstimmig singen und vielseitig spielen können. Denn neben Keyboard, Gitarren und Bass wird auch immer wieder auf der Ukulele gezupft, die Quetschn geschwungen, das Schlagwerk bedient. Dazwischen erzählen die vier Musiker gerne launiges aus dem Nähkästchen.
Der Sound aus der Heimat, der Oberpfalz, ist deutlich hörbar, aber doch mit ganz eigenem Timbre: mal mit sanften Melodien, aber eben kein Kitsch! Mal poppig, mal treibend rockig und lauter, aber kein Krach! Mal gefühlvoll, aber nicht pathetisch und meist in Mundart.
Bluesrockig erinnert „Wieda mal gschafft, a durchzechte Nacht“ an müde aber glückliche Stunden im Morgengrauen.
Gitarrist und Bassist Jochen Goricnik, der Rockbeauftrage der Band, den viele aus der Ringlstetter-Band kennen, bringt in seinen Arrangements die rechte Prise Rock’n’Roll mit ein. Das alles über dem erdenden und gleichzeitig fliegendleichten Soundteppich, den Sebastian Stitzinger mit Keyboards und Quetschn auslegt und über den er locker auch eine dritte Stimme singt – und das in den höchsten Tönen.
Max Seelos, dessen Namen man auch von Bands wie dem Keller Steff kennt, sorgt als Sohn der Jazzlegende Ambros Seelos immer für den passenden Groove und wenn es ihn packt, gibt er auch einen seiner Songs zum Besten.
Alle bringen sich musikalisch und mit kreativem Songwriting ein, schreiben sich ihre Texte auch mal von der Seele, betrauern Liebesschmerz oder ergießen sich in Liebesglück, freuen sich über ein Kinderlächeln in Nepal, kommentieren mit einem Augenzwinkern Alltagssituationen, die jeder kennt und die einfach nerven. Kein Thema in den Songs ist das viel besungene Bayerische Bier. Das trinken die vier lieber mal und schürfen thematisch ein bisschen tiefer. Mit Erfolg, wie man nach den Konzerten sehen kann. Wenn das Publikum bei einem Bier oder Wein glücklich lächelnd den nächsten Konzerttermin googelt. Ein Programm zum genießen, zuhören und mitmachen.
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Sonntag 15.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Fürstenfeld: Ami Warning & Jamaram
Ami Warning & JamaramRemembering Wally Warning
The World needs love
Dieses Gedenkkonzert ehrt den außergewöhnlichen Künstler Wally Warning, der im September 2025 verstarb. Mit seiner warmen Stimme, seinem Charisma und seinen berührenden Liedern über Liebe, Frieden und Menschlichkeit inspirierte er über Jahrzehnte hinweg viele Menschen. Einer seiner ersten Songs „The World Needs Love“ bringt diese Botschaft auf den Punkt – heute aktueller denn je.
Seine Tochter Ami Warning führt gemeinsam mit der Band Jamaram dieses musikalische Erbe fort. Mit großer Hingabe interpretieren sie bekannte Stücke und bislang unveröffentlichtes Material. Das Konzert lädt dazu ein, sich zu erinnern und die zeitlose Kraft Wallys Musik neu zu entdecken. Seine Lieder und vor allem seine Botschaft über die Liebe leben weiter!
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Sonntag 15.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterhaching: Solisten des Bayerischen Staatsorchesters
Solisten des Bayerischen Staatsorchesters
mit der Konzertharfenistin Veronika Ponzer
Christoph Bachhuber, Flöte; Moritz Winker, Fagott;
Veronika Ponzer, Harfe
Werke von Leclair, Mozart, Vivaldi, Ravel, Debussy u.a.
Größte Musizierfreude, Hingabe und technische Leichtigkeit kennzeichnen das überaus harmonische Zusammenspiel von Christoph Bachhuber, Flöte, Moritz Winker, Fagott, und der Konzertharfenistin Veronika Ponzer. Die drei Meister ihres Fachs treten sowohl solistisch als auch im Ensemble vor ihr Publikum.
Christoph Bachhuber ist stellvertretender Soloflötist an der Bayerischen Staatsoper und spielt in vielen Kammermusikformationen. Moritz Winker, seit 2009 Solofagottist an der Bayerischen Staatsoper, trat auch solistisch mit dem Bayerischen Staatsorchester auf. Veronika Ponzer konzertiert auf nationalen und internationalen Festivals, mit vielen Kammermusikpartnern und begleitet Lesungen mit Senta Berger, Michael Lerchenberg u.v.a.
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Sonntag 15.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: Duo Berenike Brusis - Gil Schalev
Duo Berenike Brusis - Gil Schalev
Carl Maria von Weber - Grand Duo concertant Es-Dur op.48
Johannes Brahms - Sonate Nr.1 f-Moll 120/1 für Klavier und Klarinette
Francis Poulenc - Sonate für Klarinette und Klavier
DUO BERENIKE BRUSIS & GIL SCHALEV
Die beiden Musikerinnen lernten sich 2023 während ihres Masterstudiums am Conservatorio della Svizzera Italiana kennen. Aus unterschiedlichen Kulturen, musikalischen Schulen und Lebenswelten kommend, fanden sie durch offene Kommunikation und ihre gemeinsame Liebe zur Musik schnell zueinander. Erste gemeinsame Auftritte hatten sie im Trio Arcana unter der Leitung von Saiko Sasaki. Seither musizieren sie regelmäßig als Duo.
Mit ihrem Programm Facetten laden sie das Publikum zu einer vielseitigen und farbenreichen Reise ein – vom opernhaften Erzählen Webers über die Tiefe und Intensität Brahms’ bis hin zu den lebendigen, leuchtenden Farben Poulencs.
BERENIKE BRUSIS / KLAVIER
Die 2001 in München geborene Pianistin Berenike Brusis schloss 2023 ihren Bachelor bei Prof. Mainolfi am Conservatorio F. A. Bonporti in Trient ab. Im selben Jahr setzte sie ihre Ausbildung bei Prof. Roberto Plano am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano fort, wo sie 2025 ihren Master im Konzertfach Klavier vollendete. Sie ist Preisträgerin mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe, darunter Jugend musiziert, WESPE 2018 sowie der Concours d’Interprétation Musicale 2024 in Lausanne. Meisterkurse führten sie u. a. zu Alexander Kobrin, Lilya Zilberstein und Boris Slutsky. Konzertauftritte – solistisch wie kammermusikalisch – brachten sie nach Deutschland, Italien und in die Schweiz, zuletzt mit Prokofjews 2. Klavierkonzert im Fat-Cat in München mit dem Toneo Orchester.
GIL SCHALEV / KLARINETTE
Die israelisch-deutsche Klarinettistin Gil Schalev absolviert derzeit den Master of Arts in Specialized Music Performance am Conservatorio della Svizzera Italiana bei Prof. François Benda, aufbauend auf ihren Master of Music Performance. Ihren Bachelor erhielt sie an der Buchmann-Mehta School of Music in der Klasse des IPO-Soloklarinettisten Yevgeny Yehudin. Als Solo- und Kammermusikerin hat Schalev eine ausdrucksstarke, vielseitige musikalische Handschrift entwickelt, geprägt durch zahlreiche Auftritte und Kooperationen. Sie musizierte u. a. mit dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Israel Chamber Orchestra und dem Biel Solothurn.
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Sonntag 15.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen Loisachhalle: KAMMERMUSIK FACETTEN
KAMMERMUSIK FACETTEN
In der Loisachhalle in Wolfratshausen erwartet Sie am Sonntag 15. November 2026 um 19.30 Uhr ein besonderes Highlight der Kammermusik.
Mit BERENIKE BRUSIS (Klavier) und GIL SCHALEV (Klarinette) werden Werke von v. Weber, Brahms und Poulenc vorgetragen.
Die beiden Musikerinnen lernten sich 2023 während Ihres Masterstudiums am Conservatoria della Svizzera Italien kennen. Aus unterschiedlichen Kulturen , musikalischen Schulen und Lebenswelten kommend, fanden Sie durch offene Kommunikation und Ihre gemeinsame Liebe zur Musik schnell zueinander.
Mit Ihrem Programm FACETTEN laden Sie das Publikum zu einer vielseitigen und farbenreichen Reise ein - vom opernhaften Erzählen Webers über die Tiefe und Intensität Brahms bis hin zu den lebendigen, leuchtenden Farben Poulancs.
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Sonntag 15.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Fatoumata Diawara
Fatoumata Diawara
Fatoumata Diawara ist pure Energie. Ihre kraftvolle Stimme erzählt die Geschichte Afrikas – sein Leid und seine wiederentdeckte Freude –, gesungen in ihrer Muttersprache Bambara. Sie ist eine fesselnde Künstlerin, die Emotionen wecken, ihr Publikum zum Lachen, Weinen und vor allem zum Tanzen bringen kann. Als selbstbestimmte Frau nutzt sie die Kunst als Weg. Durch ihren Gesang spricht sie wichtige Themen wie weibliche Genitalverstümmelung und Zwangsheirat an – persönliche Nöte, die sie in eine universelle Botschaft der Hoffnung und Widerstandsfähigkeit verwandelt. Fatoumata Diawara, die im Alter von 19 Jahren aus Mali floh, um ihre eigene Geschichte zu schreiben, setzt sich auch mit 43 Jahren weiterhin mit den Schwächen der Gesellschaft auseinander und feiert gleichzeitig ihr Leben als Künstlerin und Mutter.
Eine wichtige Persönlichkeit der afrikanischen Musik, deren Auftritt auf der Bühne immer von sprudelnder Intensität ist.
Muffathalle
Zellstraße 4,
81667 München-Au-Haidhausen
Sonntag 15.11.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Hbach: Ellis Mano Band
Ellis Mano Band
Eigenständiger, postmoderner Bluesrock
Die Village-Entdeckung 2025
Die 2017 gegründete ELLIS MANO BAND aus der Schweiz ist eine multi-nationale Gruppe, bestehend aus einem Kroaten, einem Deutschen und Schweizern. Ähnlich vielfältig ist auch ihre Herangehensweise an die klassischen Rock- und Blues-Spielarten, was dazu führt, dass sie tradierte Muster nicht komplett aufbrechen, ihren virtuosen, durchaus melodiösen, Blues-basierten Rock aber stets mit zeitloser Cleverness versetzen. Die ELLIS MANO BAND ist auch auf der Bühne eine Macht und agiert auf internationalem Level! (Vorband von Deep Purple 2024) Virtuos, die Musiker, dicht ihr Zusammenspiel, intelligent die Improvisationen, druckvoll und transparent der Sound, vielseitig die Lieder, breit ihr Stilspektrum.
„Ein mitreißender Blues/Rock Act voller Soul/Seele und internationaler Klasse“
Besetzung:
Gesang Chris Ellis
Gitarre Edis Mano
Bass Severin Graf
Keyboards Lukas Bosshardt
Schlagzeug Nico Looser
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Montag 16.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Liya Wang
Liya Wang
Die Pianistin Liya Wang (*2001, Peking/China) zählt zu den spannendsten Entdeckungen der Talentsucher des Kulturkreises Gasteig e.V. und gilt spätestens seit dem Gewinn des 1. Preises und des Publikumspreises beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2025 als Ausnahmetalent ihrer Generation.
Zu den bedeutendsten Auftritten der preisgekrönten jungen Musikerin zählen Konzerte im National Centre for the Performing Arts in Peking und der Carnegie Hall in New York.
Winners & Masters:
1985 wurde der Kulturkreis Gasteig e.V. in München gegründet, um hochbegabte junge Musiker zu fördern. Die Konzertreihe »Winners & Masters« entstand 1989 auf Initiative von Dr. Andreas Krause und bietet den Nachwuchstalenten aus aller Welt seither eine Bühne. Zu den ehemaligen Teilnehmern zählen u.a. Igor Levit, Alice Sara Ott oder Jan Lisiecki. Seit 2023 hat die außergewöhnliche Reihe im Festsaal des Münchner Künstlerhauses ihren perfekten Rahmen gefunden.
?Programm:
Johann Sebastian Bach
Toccata in e-Moll, BWV 914
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 in C-Dur, KV. 330
Franz Liszt
3 Petrarca Sonnets aus Années de pèlerinage,
Deuxième année: Italie, S. 161
No. 4 Sonetto 47 del Petrarca
No. 5 Sonetto 104 del Petrarca
No. 6 Sonetto 123 del Petrarca
Maurice Ravel
Le Tombeau de Couperin
Sergej Prokofiev
Sarcasms, op. 17
Ping Gao (*1970)
»Autumn Pond« - deutsche Erstaufführung -
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München-Altstadt-Lehel
Montag 16.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Gerald Calyton – solo piano
Gerald Calyton – solo piano
Dieses Konzert der Reihe Einsteins Piano findet in der Halle 4 des Einstein statt. Kürzlich erst haben Jazz-Kritiker aus aller Herren Länder für das amerikanische Magazin Down Beat die Besten der Besten in ihren Kategorien gewählt. Wie schon so oft schaffte es Gerald Clayton bei dieser Kritiker-Umfrage in der Sparte Piano unter die Top Twenty – sein Name liest sich Seit an Seit mit vielen Klavierlegenden. Diese Position hat er sich redlich verdient, mit einem Spiel, in dem Herz und Verstand im ständigen Austausch sind, mit Musik, die Charakter hat und das Zeug, die Gegenwart weit zu überdauern.
Die berühmten Gegensätze, die sich magisch anziehen, sind immer spürbar, wenn Gerald Clayton musiziert. Tradition und Moderne, Komposition und Improvisation kommen sich bei ihm ständig näher, Lyrisches wechselt sich mit hörbarer Abenteuerlust ab.
Gerald Clayton ist der Sohn des legendären Bassisten und Pädagogen John Clayton. Wenn er nicht gerade mit eigenen, sehr spannenden Projekten beschäftigt ist, kitzeln inspirierende Bandleader wie Charles Lloyd oder John Scofield immer neue Facetten aus ihrem vierfach Grammy-nominierten Mitstreiter heraus und sind froh, einen der besten Jazz-Pianisten seiner Generation an ihrer Seite zu wissen.
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Montag 16.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Arlo Parks
Arlo Parks
Arlo Parks zählt als „kolossales Talent“ (Vogue) und „Triumph“ (Clash) schon im Alter von 25 zu den erfolgreichsten und lautesten Stimmen, die Großbritannien im letzten Jahrzehnt zu bieten hatte. Bereits mit ihrem Debütalbum „Collapsed in Sunbeams“ räumte die ursprüngliche Londonerin einen Mercury Prize sowie den Brit Award als Breakthrough Artist ab. Doch damit nicht genug, wurde sie zudem zweimal für den Grammy und einmal für den Ivor Novello Award nominiertund erarbeitete sich schnell eine Reputation als „Stimme ihrer Generation“. Nach Auftritten auf Festivals wie dem Glastonbury oder Coachella sowie Support-Shows für Billie Eilish und Harry Styles ging Arlo Parks 2023 erstmals auf eigene Headliner-Welttournee. Auch als Autorin tätig, schrieb sie nach der Veröffentlichung ihres ersten Buchs „The Magic Border“ im selben Jahr an Beyoncés Grammy-ausgezeichnetem Album „Cowboy Carter“ mit. 2025 wurde Arlo Parks zur jüngsten UNICEF-Markenbotschafterin. Mit ihrem dritten Studioalbum „Ambiguous Desire“ macht Parks am 3. April dann den nächsten großen Karriereschritt. Mit jenem Album im Gepäck führt es die Wahl-New-Yorkerin im Herbst auf der DESIRE TOUR auch nach Köln, Berlin, München, Wien und Zürich. Als Arlo Parks ihre Karriere startete, war sie 18 Jahre alt und veröffentlichte erste Demoaufnahmen. Ihre Mischung aus rohem textlichem Selbstausdruck und lebendigen Gesangsmelodien veröffentlichte sie 2019 auf der Debüt-EP „Super Sad Generation“ sowie der EP „Sophie“. Nach einem Umzug nach Los Angeles folgte 2021 ihr Debütalbum „Collapsed in Sunbeams“, das in Deutschland auf Platz 10 der Charts einstieg und in Großbritannien zu einem Top-3-Album wurde. 2022 trat die Sängerin auf dem berühmten Montreux Jazz Festival auf und arbeitete bereits an neuer Musik. Nachdem Arlo Parks ihre eigentlichen Tourpläne aufgrund der COVID-19-Pandemie verschieben musste, brachte ihr zweites Album „My Soft Machine“ sie im Jahr 2023 weltweit auf Tour. Die LP wurde in ihrer Heimat zum zweiten Top-10-Album der Künstlerin. 2024 zog es Parks nach New York City, wo sie eine neue kreative Heimat und Muse fand, woraus schließlich ihr drittes Studioalbum „Ambiguous Desire“ resultierte. Das Album erscheint am 3. April über Transgressive Records..
Muffathalle
Zellstraße 4,
81667 München-Au-Haidhausen
Mittwoch 18.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pasing: MARTIN SCHMID – Swingtime
MARTIN SCHMID – Swingtime
An diesem Abend lädt Sie Martin Schmid ein, seine Leidenschaft und seine Liebe zum Swing zu erleben.
So singt und tanzt er sich durch ein vergnügliches Programm voller köstlicher, immergrüner Melodien und Lieder, die aus einer Zeit stammen, in der die Musik noch swingend war und man den Fox noch trottete. Abgestaubt, aufpoliert und in HD.
Auch Jazzfreunde kommen bei den mitreißenden Soli seiner fabelhaften Band auf ihre Kosten, wenn Daniel Mark Eberhard in die Tasten langt, Walter Bittner in den Trommeln rührt, Uli Fiedler den Bass zupft und Stephan Holstein sich mit Saxophon und Klarinette in die Herzen der Gäste spielt.
Denn Martin Schmid hat von den Besten gelernt: Als Kontrabassist Hugo Strassers „Hot Five“ arbeitete er noch mit Swinglegenden wie Max Greger oder Hazy Osterwald und wird nun auf seine Weise deren Erbe weitertragen.
Lehnen Sie sich entspannt zurück, genießen Sie den Augenblick und herzlich willkommen zu der Show!
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Mittwoch 18.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Die Udo Jürgens Story
Die Udo Jürgens Story
100.000 Zuschauer haben sich bereits von der Show begeistern lassen. Seit 2024 ist DIE UDO JÜRGENS STORY erneut auf großer Tournee durch Deutschland und Österreich. Die erfolgreiche Tribute-Show ist eine einfühlsame und mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik – mit den großen Hits und unbekannteren Juwelen sowie spannenden Geschichten rund um das Leben dieser bedeutenden Musiklegende.
Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der wohl beste, bekannteste und beliebteste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Liebe ohne Leiden“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das Duo sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Erdinger Stadthallen
Alois-Schießl-Platz 1
85435 Erding
Mittwoch 18.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Evgeny Kissin (Klavier) & Sir András Schiff (Klavier)
Evgeny Kissin - Klavier
Sir András Schiff - Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für zwei Klaviere D-Dur KV 448
Robert Schumann: Andante & Variationen für zwei Klaviere zu vier Händen op. 46
Robert Schumann: „Bilder aus dem Osten“ op. 66
Bed?ich Smetana: Die Moldau (aus „Ma Vlast/ Mein Vaterland“) Originalfassung für Klavier zu vier Händen
Anton Dvo?ák: Slawische Tänze aus op. 46 und op. 72
Ein Abend, den Sie auf keinen Fall verpassen sollten: Evgeny Kissin und Sir András Schiff, zwei der ganz Großen der Klavierzunft, machen gemeinsame Sache. Ein ganz eigenes Duo-Programm, in dem sie das Beste aus beiden Solo-Welten zusammenbringen:
Mit Mozarts Sonate für zwei Klaviere eröffnet ein Baustein aus dem Kernrepertoire der Wiener Klassik den Abend. Über Schumann tasten sie sich in romantische Gefilde vor und lassen den Abend in einer Feier der Musikalität münden: Dvo?áks Slawische Tänze und Smetanas geniale Version der „Moldau“ für Klavier zu vier Händen steigern sich zu einem wahren pianistischen Klangrausch!
„Nahtlos ineinander verwoben und innig erklangen die grüblerischen Linien von Schumanns Andante und Variationen. Und Smetanas eigene Bearbeitung seiner hitträchtigen „Moldau“ schimmerte in den schönsten, subtil vermischten und dann auch nahezu orchestralen Farben.“ („Größtmöglicher Gleichklang und geradezu schlafwandlerische Synchronität“ Der Standard 3/22)
Isarphilharmonie
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München-Sendling
Donnerstag 19.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gersthofen: Alte Bekannte
Alte Bekannte
Die A-Cappella-Formation ALTE BEKANNTE begeisterte im Jahr 2025 wieder Zuschauer*innen aller Altersgruppen auf den großen und kleinen Bühnen in Deutschland.
Auch 2025 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour. Das Quintett, das seit kurzem vom früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem vierten Studioalbum „Stabil“, das im August 2023 erschien.
Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf, Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher*innen gleichermaßen angesprochen und gefordert.
Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers in Kleve auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“ Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2025 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das in diesen eher düsteren Zeiten einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Donnerstag 19.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pasing: Frederic Levi & Band
Frederic Levi & Band
Frederic Levi und seine Band begeistern ihr Publikum mit charismatischer Bühnen-Präsenz ohne Attitüde, energiegeladenen Shows, emotionalen Soul – Balladen und groovigen Pop-/Rocksongs irgendwo zwischen Lukas Graham und Imagine Dragons.
Der Sänger ist mit 23 Jahren bereits ein bühnenerfahrener authentischer Vollblut-Musiker und aufstrebender Singer-Songwriter. Nach einer beachtlichen Jugendkarriere in der klassischen Musik und der Auflösung der 2017 selbst gegründeten Band „Sellout Boys“, komponiert und performt FREDERIC LEVI erfolgreich seine eigenen Lieder.
Mit seiner fundierten musikalischen Ausbildung, der einzigartigen Stimme und dem besonderen Talent für das Verfassen von Songtexten, die direkt aus dem Herzen kommen, ist FREDERIC LEVI auf dem besten Wege, die Musikszene zu erobern. Seine Musik ist ehrlich, mutig und emotional- eine Mischung aus Popmusik mit Rock- und Gospeleinflüssen und ein Muss für jeden, der sich für ehrliche, emotionale Musik begeistert.
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Donnerstag 19.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: Anheizholz - Funkenflug
Anheizholz - Funkenflug
Der fantastische Blick von Schnaitsee über den Chiemsee in die Berge – vielleicht ist es dieser Weitblick, der den Songs von Anheizholz so viel Dynamik verleiht.
Ein kraftvoller, mitreißender und vor allem sehr eigener Sound ist da entstanden, eine Melange aus Folk, Pop und klassischer Musik mit hörbar bayerischen Wurzeln.
Mehrstimmiger Gesang, begleitet von Gitarre, Cello, Kontrabass und zarten Blockflötensolos. Schlagzeug und Synthi bringen lässige Popsounds mit dazu. Die Songs klingen wie eine Liebeserklärung an die sanft hügelige Heimat mit Ausflügen nach Irland bis hinauf in die raue Schönheit Norwegens.
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Donnerstag 19.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Christian Brückner & Martin Auer Quintett
Christian Brückner - Erzähler
Martin Auer Quintett
Ein unvergessliches Konzert mit „The Voice“ Christian Brückner (die deutsche Stimme von Robert de Niro, Harvey Keitel und Robert Redford) und Jazz-Trompeter Martin Auer mit seinem fulminanten Quintett.
Das 100-jährige Jubiläum eines der größten Jazzmusiker aller Zeiten ist ein schöner Anlass, Miles Davis in seiner Vielfältigkeit und Genialität musikalisch und als Persönlichkeit neu zu beleuchten. Den Großmeister der Sprache Christian Brückner kennt jeder, er ist ein absoluter Kenner und Liebhaber des Jazz. Entdecken Sie „Another Kind of Miles“ in einem musikalisch hochkarätigen und humorvollen Konzert mit der Musik dieses Enfant terrible.
"Die fünf Ensemblemitglieder sind extrem gut aufeinander eingespielt – und Martin Auer ist auf der Trompete schlicht sensationell." Jazzthing
Christian Brückner Erzähler
Martin Auer trumpet, flügelhorn
Florian Trübsbach sax
Jan Eschke piano
Andreas Kurz bass
Bastian Jütte drums
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Freitag 20.11.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Neubiberg: I Cantautori
I Cantautori
Ein außergewöhnliches Konzert, das die reiche Kultur und bewegende Geschichte Italiens in Liedern und Erzählungen zum Leben erweckt: Mit Vielseitigkeit und Leidenschaft zelebrieren „I Cantautori“ die poetische Tiefe der italienischen Musik. Ihr Programm ist zugleich eine Hommage an große italienische Liedermacher, wie u.a. Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Fabrizio De André, Zucchero, Paolo Conte und Pippo Pollina.
Das Trio formiert sich um die beiden italienischen Musiker und Songwriter Rocky Verardo (Gesang, Keyboard) und Andrea Paoletti (Percussion), die mit ihrer Leidenschaft und Kreativität den Stil der Gruppe prägen. Richie Necker ergänzt die Band als Komponist und Gitarrist.
„Während Eros Ramazzotti den Soundtrack zum eher touristischen Italo-Pop spielt, präsentieren I Cantautori Melodien zum Italien der Poesie und Melancholie. Schöner Gesang, grandiose Musiker, einen der dreien hervorzuheben, wäre unfair.“ (Münchner Merkur).
Mit den Einnahmen der Veranstaltung fördert der Gemeinde-Partnerschaftsverein den Jugendaustausch im Rahmen von Neubibergs Städtepartnerschaft mit dem französischen Ablon-sur-Seine.
Grundschule Neubiberg
Aula
Rathausplatz 9
85579 Neubiberg
Freitag 20.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Bergson: Sirius Quartet - Incantations
Sirius Quartet
Incantations
Das Sirius Quartet begeistert Menschen im Lincoln Center und der legendären Carnegie Hall genauso wie in Peking oder auf internationalen Jazzfestivals. Denn diese vier Musiker haben nichts weniger getan, als die Gattung „Streichquartett“ neu zu erfinden. Zu einem ganz unverwechselbaren Sound haben sie besonders deswegen gefunden, weil sie selbst komponieren. Dies wird auch in dem Programm erlebbar, das sie ins Bergson Kunstkraftwerk mitbringen: Adaptionen von Knives Out der Gruppe Radiohead und Eleanor Rigby der Beatles sind genauso dabei wie Improvisationen und eine Eigenkomposition, die mit einem Ehrenpreis der New Yorker Philharmoniker ausgezeichnet wurde.
Besetzung:
Fung Chern Hwei & Gregor Huebner: Violine
Sunjay Jayaram: Viola
Jeremy Harman: Violoncello
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 20.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Rudi Zapf & Zapf’nstreich – Weltwärts
Rudi Zapf & Zapf’nstreich – Weltwärts
Rudi Zapf & Zapf’nstreich entfachen ein weltmusikalisches Feuerwerk mit Hackbrett, Saxophon, Klarinette, Querflöte, Gitarre, Kontrabass und Vibrandoneon. Alpine Melodien treffen auf Latin, Balkan-Beats, Flamenco, Klezmer und Jazz. Virtuos, überraschend und voller Spielfreude verbinden die vier Musiker Tradition mit Klängen aus aller Welt. Dazu sorgt Rudi Zapf mit Charme und Wortwitz für beste Unterhaltung.
Evang.-Luth. Pfarramt Friedenskirche
Uhdestraße 2,
85221 Dachau-Holzgarten
Freitag 20.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ebersberg: Falschgeld
Falschgeld
Falschgeld sind jung, laut und kommen aus München. Ihr Sound: dreckiger Indie-Pop-Rock mit deutschen Texten – irgendwo zwischen TonSteineScherben, den frühen Strokes, Wanda und AnnenMayKantereit.
#Allergediegenster Halbstarken-Krawall! Hoher Spaßfaktor, null Zurückhaltung.
#Vier Pop-Lümmel, die sich seit Kindertagen kennen und genau so auch klingen: eingespielt, druckvoll, direkt. Die punkige Attitüde trifft auf kluge, manchmal überraschend tiefgehende Texte von Frontmann Jona Volkmann – den viele inzwischen auch aus dem Kino kennen (u. a. aus Sönke Wortmanns „Der Spitzname“).
#Nach dem vielbeachteten Debüt „Menschen wie wir“ (produziert von Franz-Ferdinand-Gitarrist Nick McCarthy) geht’s direkt weiter: Aktuell arbeitet die Band mit Produzenten-Ikone Moses Schneider (AnnenMayKantereit, Beatsteaks, K.I.Z, Tocotronic) am zweiten Album „Flügge werden“.
Altes Kino Ebersberg
Eberhardstraße 3,
85560 Ebersberg
Freitag 20.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: LOBKOWITZ TRIO WIEN
MENDELSSOHN BARHOLDY - FRÜHLING - DURUFLÉ
Fasziniert von dem Reichtum der Klangfarben und begeistert über das Repertoire für die ungewöhnliche Triobesetzung Flöte, Viola & Klavier, gründeten die Flötistin Wally Hase, die Pianistin Srebra Gelleva und der Bratschist Robert Bauerstatter im Jahr 2021 das LOBKOWITZ TRIO WIEN. Die Inspiration für diesen Namen bekamen sie durch das Werk „Serenade für Piano Forte, Flöte und Viola“, komponiert von Joseph Rösler, Kapellmeister des Prinzen Lobkowitz in Wien im 18. Jahrhundert. Neben weiteren Original-Kompositionen für diese Besetzung aus verschiedenen musikalischen Epochen (von C. P. E. Bach bis M. Duruflé), werden die Konzertprogramme durch Duo- sowie Solostücke bereichert.
Die drei Musiker leben in Wien und arbeiten an zwei der renommiertesten Musikinstitutionen der Stadt, an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und bei den Wiener Philharmonikern. Wally Hase war schon im Herbst 2019 in Landsberg zu erleben.
Wally Hase – Flöte
Robert Bauerstatter – Viola
Srebra Gelleva - Klavier
Historische Rathaus
Hauptpl. 152,
86899 Landsberg am Lech
Freitag 20.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: Federspiel
Federspiel
Frédéric Alvarado-Dupuy (Klarinette, Gesang) | Simon Zöchbauer (Trompete, Flügelhorn, Piccolo-Trompete, Zither, Gesang) | Philip Haas (Trompete, Flügelhorn, Gesang) | Christoph Moschberger (Trompete, Flügelhorn, Gesang) | Thomas Winalek (Posaune, Basstrompete, Gesang) | Christian Amstätter (Bassposaune, Gesang) | Roland Eitzinger (Tuba, Gesang)
Für die Musiker von Federspiel umfasst das Wörtchen „Wir“ das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß. Und damit sind wir auch beim „Jetzt“. Für die sieben Musiker heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung. Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen.
Diese Ideen hat Federspiel zu seinem neuen Programm inspiriert: Wir & Jetzt vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen. Wir & Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und verändert. Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Verzicht auf marktschreierischen Habitus, dafür zum Nachdenken anregende und berührende Kompositionen.
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Samstag 21.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Bergson: Marialy Pacheco - Reload
Marialy Pacheco
Reload
Man könnte meinen, dieses Album wäre eine Kampfansage. Immerhin bedeutet „Reload“ nachladen, „Munition nachlegen“. Tatsächlich ist Marialy Pacheco eine Kämpferin. Sie muss es sein. Wie sonst wäre sie da, wo sie ist? Immerhin ist diese starke, kluge, charmante, lebensfrohe und u?berwältigend romantische Frau die einzige kubanische Jazzpianistin von Weltrang in der gesamten Musikgeschichte. „Reload“ ist also kein Nachladen und auch kein Neustart, sondern eher eine Neuerfindung und Wiederbelebung, die jede ku?nstlerische Errungenschaft ihrer pianistischen Persönlichkeit in ein neues, strahlendes Licht ru?ckt.
Jeder Ton, den Marialy spielt, hat eine Bedeutung. Egal ob sie ihren Flu?gel in vollen, fließenden Akkorden sprechen lässt oder die Finger stu?rmisch u?ber die Tasten fliegen, immer steckt dahinter eine Geschichte, eine Idee, ein Erlebnis, denn Marialy hat schon viel erlebt. Im Alter von sieben Jahren verliebt sie sich in das Klavier, beginnt ihre Ausbildung am renommiertesten Conservatorio in Havanna, unterstu?tzt von ihren musikalischen Eltern, die Mutter Chorleiterin, der Vater Opernsänger. Den Abschluss an der weiterfu?hrenden Escuela Nacional de Artes macht sie mit Auszeichnung. Anschließend studiert sie noch Komposition, gewinnt mittendrin als Pianistin zwei Goldmedaillen bei der Chorolympiade an der Seite ihrer Mutter.
Marialy hatte schon immer dieses Gefu?hl, diesen Traum, ihre karibische Inselheimat verlassen zu mu?ssen, um ihre Musik mit der Welt zu teilen. 2005 wagt sie diesen Schritt und bleibt in Bremen, nimmt dort ihr erstes Trio-Album auf. Sie zieht weiter, lebt in Australien und Japan und nimmt 2012 an der Solo Piano Competition des legendären Montreux Jazz Festivals teil und gewinnt – wieder als erste Frau in der Geschichte dieses Wettbewerbs – den 1. Preis der Jury. Und den Publikumspreis. Mit „Reload“ präsentiert Marialy Pacheco jetzt ihr zwölftes, ihr beru?hrendstes und reifstes Werk auf dem bis auf zwei kubanische „Standards“ nur Eigenkompositionen enthalten sind. „Ich wollte meine Farbpalette erweitern“, sagt sie u?ber das Konzept dieses Albums. „Meine kubanischen Wurzeln wachsen hier in Richtung lateinamerikanischer Traditionen und meiner Einflu?sse aus der klassischen Musik.“ Authentisch, traditionell und trotzdem modern, auch durch die beiden jungen kolumbianischen Musiker Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar de la Torre am Schlagzeug.
Besetzung:
Marialy Pacheco: Klavier
Juan Camilo Villa: Bass
Miguel Altamar: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 21.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Iffeldorf: Arcis Saxophon Quartett
Arcis Saxophon Quartett
Claus Hierluksch (Sopransaxophon)
Bernardo Pereira (Altsaxophon)
Sonia Tcherepanov (Tenorsaxophon)
Jure Knez (Baritonsaxophon)
mit Edoardo Cino und Roberta Pisu (Tanz)
"Quirky Nightclub Chronicles"
Verrückte Nachtclubgeschichten
"Eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die sie in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielen."
Das Arcis Saxophon Quartett, vor 15 Jahren in München gegründet, zählt zu den weltweit aktivsten klassischen Ensembles. Experimentierfreudig, kunstvoll und immer neugierig gehen sie an ihr Musikschaffen heran. Eine ausgeklügelte Dramaturgie sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen, die fein austarierten Eigenarrangements und die Auftragskompositionen aus aller Welt, die sie sich auf den Leib schreiben lassen.
Für das Arcis Saxophon Quartett ist Musik wie ein nicht enden wollendes Spielfeld, und sie sind dabei vielfältig wie keine zweite Gruppe. Nur eines bleibt stets gleich: ihr unverwechselbarer Klang.
Im Projekt mit den Tänzern Edoardo Cino und Roberta Pisu (die auch für die Choreographie verantwortlich ist) bringt das Quartett kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und einen Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.
Gemeindezentrum Iffeldorf,
Hofmark 9,
82393 Iffeldorf
Samstag 21.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Landsberg: Hiss und Dr. Will & The Wizards
Zum 35-jährigen Bestehen gönnt sich die Kleinkunstbühne einen Konzertabend der besonderen Art: Hiss und Dr. Will & The Wizards bringen zwei höchst eigenwillige musikalische Welten an einem Abend zusammen. Dr. Will & The Wizards feiern ihren furiosen Voodoo-Blues mit New-Orleans-Flair, Rootsmusic, Rock und einer ordentlichen Portion Exzentrik. Dem gegenüber steht Hiss mit seinem unverwechselbaren Polka’n’Roll – einer mitreißenden Mischung aus Polka, Country, Blues, Walzer und Rock’n’Roll, voller Reisefieber, Humor und Tanzlust. Was beide Formationen verbindet, ist ihre unbändige Bühnenenergie, ihr spielerischer Stilbruch und die Freude am Live-Moment. So entsteht ein Doppelpack, der das Foyer in Bewegung bringt und das Jubiläum der Kleinkunstbühne mit Nachdruck, Charme und kollektiver Feierlaune zelebriert. Die Sets der Bands dauern jeweils 75 Minuten.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Samstag 21.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Anika Pages & Devid Striesow
Anika Pages & Devid Striesow
Schon bei den ersten Worten erwacht die Erinnerung, denn Theodor Fontanes »Herr von Ribbek auf Ribbek im Havelland«, die »Glocke« und »Bürgschaft« von Friedrich Schiller und Goethes »Zauberlehrling« haben wir in der Schulzeit mit so viel Mühe und Muße auswendig gelernt - das hält für die Ewigkeit.
In der Interpretation von Anika Pages und Devid Striesow aber werden die Texte zu einem spannenden, berührenden und inspirierenden Bühnenerlebnis, das dazu einlädt, die Schönheit und Kraft der Sprache neu zu entdecken.
Nicht umsonst gehören die großen deutschen Balladen zu den eindrucksvollsten dichterischen Schöpfungen des 19. Jahrhunderts.
In einer außergewöhnlichen Inszenierung lassen Anika Pages und Devid Striesow Balladen von Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Theodor Fontane, Ludwig Uhland, Joseph von Eichendorff, Novalis, Heinrich Heine und Clemens Brentano lebendig werden. Die berühmten Texte werden nicht nur rezitiert, sondern im leidenschaftlichen Dialog gestaltet: Fesselnde kleine Dramen entfalten sich zu einem Panorama existenzieller Konflikte – intensiv, lebendig und überraschend aktuell.
Idee und Konzept: Anika Pages
Foto Devid Striesow: Nils Schwarz
Foto Anika Pages: Loredana La Rocca
Anika Pages
Anika Pages zählt zu den vielseitigsten Schauspielerinnen des deutschsprachigen Theaters. Ihr künstlerischer Weg begann an den Münchner Kammerspielen, deren Ensemble sie von 1994 bis 2002 angehörte. Dort arbeitete sie mit bedeutenden Regisseuren wie Dieter Dorn, Alexander Lang und Jens-Daniel Herzog und überzeugte in zahlreichen Rollen, etwa als Recha in Lessings »Nathan der Weise«, als Natalie im »Prinzen von Homburg« oder als Nina in Tschechows »Die Möwe«.
Es folgten Engagements am Bayerischen Staatsschauspiel, am Deutschen Theater Berlin, am Staatstheater Stuttgart, am Schauspielhaus Zürich, am Grillo-Theater Essen sowie am Theater in der Josefstadt Wien. Dort war sie zuletzt im Frühjahr 2023 in Inszenierungen von Dieter Dorn zu sehen, unter anderem als Winnie in Samuel Becketts »Glückliche Tage«. Bei den Nibelungenfestspielen Worms stand sie als Brünhild unter der Regie von Dieter Wedel auf der Bühne.
Devid Striesow
Devid Striesow gehört zu den profiliertesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Nach seiner Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« in Berlin führte ihn sein Weg zunächst auf bedeutende Theaterbühnen, unter anderem an das Deutsche Schauspielhaus Hamburg und das Düsseldorfer Schauspielhaus, wo er sich rasch als vielseitiger Charakterdarsteller profilierte.
Seit seinem Filmdebüt im Jahr 2000 ist Striesow regelmäßig in Kino und Fernsehen zu sehen und hat sich mit seiner großen Wandlungsfähigkeit einen festen Platz im deutschen Film erarbeitet. Zu seinen bekanntesten Arbeiten zählen Filme wie »Die Fälscher«, »Yella« und »Ich bin dann mal weg«. Für seine darstellerischen Leistungen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Deutschen Filmpreis und den Bambi.
Ein breites Publikum wurde zudem durch seine Rolle als Hauptkommissar Jens Stellbrink im Tatort auf ihn aufmerksam. International war er zuletzt im vielfach ausgezeichneten Film »Im Westen nichts Neues« zu sehen. Neben seiner Arbeit für Film und Fernsehen ist Devid Striesow regelmäßig auf der Bühne sowie in literarischen Lesungsprogrammen zu erleben.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München-Altstadt-Lehel
Samstag 21.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Garching: Blues Night
Blues Night
Zwei Ansätze prägen den Abend im Zeichen des Blues. Biber Herrmann übernimmt den akustischen Part: Sein präzises Fingerstyle-Gitarrenspiel und die erzählerischen Texte bilden das Fundament. Die nigerianische Sängerin Justina Lee Brown setzt den energetischen Gegenpol. Sie verbindet die Tradition mit Einflüssen aus Soul und Gospel, getragen von ihrer markanten Stimme. Gemeinsam fächern sie die Facetten des Blues auf, von der reduzierten Ballade bis zum expressiven Ausdruck. Ein Abend, der die musikalische Wandlungsfähigkeit des Genres in den Mittelpunkt stellt.
Bürgerhaus Garching
Bürgerplatz 9, Telschowstraße 4,
85748 Garching bei München
Samstag 21.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Olching: GOLDEN NOTES PLAY THE BEATLES
GOLDEN NOTES PLAY THE BEATLES
Die Songs der Beatles haben sich generationsübergreifend in das kollektive Gedächtnis von Musikliebhabern und Musikern eingeprägt, so auch bei den Golden Notes. Aus diesem Grund begeben sich Hugo Siegmeth (Saxophon, Klarinette, Querflöte) und Andreas Seifinger (Gitarre, Gesang), unterstützt von Harald Scharf (Kontrabass) in ihrem neuen Programm auf die Spuren der Beatles. In ihrer bewährten Manier „Große Hits fein gespielt“ interpretieren die Golden Notes die größten Hits aus den Jahren 1965 - 1970 von John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr. Packende Arrangements von „Blackbird“ über „Michelle“ bis hin zu „When I‘m Sixty Four“ treffen ins Herz und gehen ins Ohr. Als roter Faden zieht sich „Yesterday“, der meistgecoverte
Song aller Zeiten, durch das Programm, serviert in verschiedensten Stilen, von Walzer und Tango über Bossa Nova, Rumba und Samba bis hin zu Funk und Reggae. Sogar Johann Sebastian Bach lässt grüßen, wenn „Yesterday“ als dreistimmige Fuge erklingt. Auch ein Seitensprung zur bayerischen Stubenmusik darf hierzulande natürlich nicht fehlen. Erleben Sie diesen facettenreichen Abend voller Spielwitz, Klasse und Eleganz, vorgetragen von drei Meistern ihres Fachs – und garantiert nicht nur für Beatles Fans!
Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach (KOM)
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Samstag 21.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Maisach: L&M bayrischer Akustikrock
L&M bayrischer Akustikrock
L&M, das sind Lars Gillmaier und Markus Lechner, die nicht mehr als ihre Stimmen und ihre Gitarren brauchen, um das Publikum zu begeistern. Die beiden Vollblutmusiker aus dem Landkreis spielen Rock mit bayerischen Texten, die mal nachdenklich, mal sarkastisch und dann wieder einfach nur heiter sind.
Bräustüberl Maisach,
Hauptstraße 24,
82216 Maisach
Samstag 21.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Tangoball La Luz - LUX Tango Sextett
Tangoball La Luz - LUX Tango Sextett
Das LUX Tango Sextett: elegant – intensiv – orchestral. LUX wurde 2025 von sechs talentierten Spitzenmusikern aus ganz Europa gegründet. Die besten Tangomusiker von Ensembles wie Cristál, Sónico, Tango Por Tres und Zinnetango vereinen sich nun in einem Sextett! LUX bringt mit eleganter, intensiver und orchestraler Tangomusik die Tanzflächen zum Leuchten. LUX Tango spielt in teils eigenen Arrangements den aufregenden Orchestertango großer Meister wie Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, Aníbal Troilo und Juan D’Arienzo sowie den verspielten Tango-Jazz von Hugo Díaz.
Stephen Meyer, Camille Babut du Marès – Violine
Lysandre Donoso, Christian Gerber – Bandoneon
Anna Maria Huhn – Kontrabass
Anna van Nieukerken – Flügel
Wie immer ist für ein Set das „Hausorchester“ ImprovisTango unter der Leitung von Frank Wunderer mit seinem vollen, energetischen Klang zu hören. Gemeinsam feiern wir an diesem Abend das 25-ährige Jubiläum des Gröbenzeller Centro de Tango "El Farolito". Zwischen der Livemusik sorgen DJ Sabine La Sonrisa und DJ Alfredo (El Farolito) als Duo für abwechslungsreiche und außergewöhnliche Tandas - von Traditionell bis Neo.
Die Milonga findet im großen Tanzsaal mit feinstem Parkettboden, Flügel, perfektem Soundsystem und stimmungsvollen Ambiente statt. Sitzgelegenheiten sind vorhanden. An der großzügigen Bar werden Essen und diverse Getränke angeboten.
Gastgeber des Abends sind Frank Wunderer (Musikalische Leitung) und Anna Foulkes von Milonga La Luz und El Farolito
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Samstag 21.11.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Band of Friends
Band of Friends
Blues-Rock, Eine Hommage an Rory Gallagher
Freut euch auf ein Konzert, das die Musik von Rory Gallagher lebendig hält! Die Band of Friends ist weit mehr als eine Tribute-Band.
Gerry McAvoy – langjähriger Bassist von Rory Gallagher - ist zurück mit neuer Besetzung.
Zusammen mit seinen beiden neuen Gitarristen Brian Tambling und Andy Taylor sowie seinem langjährigen Schlagzeuger Brendan O’Neill, erlebt ihr Klassiker wie "Shadow Play", "Tattoo'd Lady" oder "A Million Miles Away" in einer Performance, die ehrlich, dynamisch und voller Leidenschaft ist.
Wenn ihr Rory Gallaghers Musik liebt oder einfach großartigen Bluesrock erleben wollt, ist dieser Abend ein absolutes Muss.
Line up:
Gerry McAvoy Bass und Gesang
Brian Tambling Gitarre undGesang
Andy Taylor Gitarre und Gesang
Brendan O’Neill Schlagzeug
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 21.11.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Woodsidejumpers
Woodsidejumpers
So wie einst die alten Meister Big Joe Turner, Etta James, Ruth Brown, Roy Milton oder auch Ray Charles verstehen es die Woodsidejumpers, den Drive des Jump Blues mit abwechslungsreichen Grooves aus der Rhythm & Blues- Ecke der 1940er und 1950er Jahren zu verbinden.
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Sonntag 22.11.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Planegg: Klassik Matinée der jungen Talente
Klassik Matinée der jungen Talente
Zum dritten Mal heißt es „Vorhang auf“ für junge aufstrebende Talente aus dem Klassik-Bereich im Rahmen von Würmtal in Concert. Anfang des Jahres haben sich die Musikerinnen und Musiker aus dem Würmtal beworben. Am 22. November stehen sie nun live auf der Kupferhaus-Bühne.
Freuen Sie sich auf 13 mitreißende Talente und teilweise mehrfache Jugend-musiziert-Preisträgerinnen und Preisträger zwischen 8 und 20 Jahren. Sowohl Solo-Auftritte am Klavier bzw. an der Gitarre als auch Ensemble-Leistungen werden Sie begeistern und verzaubern.
Mit Maximilian Hofbrückl (Saxophon), Egor Ilyushonak (Klavier), Elisa Jensen (Querflöte), Justus Jensen (Klarinette), Lilli Kemmer (Saxophon), Noah Krebs (Gitarre), Ilai Krebs (Blockflöte), Gabriel Niembs (Klavier+Akkordeon), Alexander Percy (Klavier), Benjamin Reischl (Klavier), Tim Reitschuler (Cello), Linfei Sun (Querflöte), Anson Wu (Klavier).
Moderation: Jonas Frank
Programm: Werke von u.a. Ludwig van Beethoven, Sergei Rachmaninow, Frédéric Chopin und Jean-Marie Leclair
Kulturforum Planegg
Pasinger Str. 8,
82152 Planegg
Sonntag 22.11.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
München: Kian Soltani & Münchener Kammerorchester
Kian Soltani - Violoncello
Andreas Ottensamer - Leitung
Münchener Kammerorchester
Igor Strawinsky: Concerto in D für Orchester
Robert Schumann: Konzert für Cello und Orchester a-Moll op.129
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“
Von der Times als „herausragender Cellist“ gefeiert, zeichnet sich Kian
Soltanis Spiel durch tiefgründigen Ausdruck, individuelles Spielgefühl und technische Meisterschaft aus – ergänzt durch eine wunderbar charismatische Bühnenpräsenz.
Kian tritt regelmäßig mit den renommiertesten Orchester und Dirigenten der Welt auf und hat sich als führende Stimme der heutigen Cellistengeneration etabliert. Andreas Ottensamer ist nach Assistenzen bei Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, François-Xavier Roth sowie Christian Thielemann neben seiner Solistenkarriere ein international gefeierter und mitreißender Dirigent.
„Grandiose Premiere am Pult: Klarinettist Andreas Ottensamer dirigiert in der Salzburger Mozartwoche“ (Passauer Neue Presse)
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Sonntag 22.11.2026; Uhrzeit: 16:00 Uhr
Puchheim: Camerata Sinfonica - Herbstliches Orchesterkonzert
Camerata Sinfonica - Herbstliches Orchesterkonzert
Unter der Leitung von Andreas Vogler stehen zwei bedeutende Werke der Spätromantik auf dem Programm. Den ersten Teil des Konzerts trägt Edward Elgars Cello-Konzert in e-Moll, Op. 85, interpretiert von der herausragenden Cellistin Nargiza Yusupova. Das Werk zählt vielleicht zu den eindringlichsten Kompositionen des Cellorepertoires: dunkel gefärbt und von tiefer Innerlichkeit geprägt, erzählt das Meisterwerk von Sehnsucht und schmerzhafter Liebe – von einer zerrissenen Welt, aber auch von der Unauslöschlichkeit der Hoffnung.
Nach der Pause folgt Antonín Dvo?áks Sinfonie Nr. 6 in D-Dur, Op. 60 – eine monumentale, zugleich lichtdurchflutete romantische Sinfonie. Mit ihren tänzerischen Elementen, weit ausschwingenden Melodien und kraftvollen Orchesterfarben bildet sie einen strahlenden Kontrast zum Elgar-Konzert.
Dvo?ák verbindet hier folkloristische Impulse mit sinfonischer Größe und schafft ein Werk voller Energie, Wärme und Lebensfreude.
Ein Konzertnachmittag, der unter die Haut geht – zwischen sehnsuchtsvoller Tiefe und leuchtender sinfonischer Lebensfreude.
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Sonntag 22.11.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Miesbach: nouWell cousines
nouWell cousines
Bei den nouWell cousines stehen trotz hoher Verwandtschaftsdichte vier unterschiedliche Charaktere auf der Bühne, die mit Spielfreude, Virtuosität und Vielseitigkeit bestechen.
Talent hat ihnen die Musikerfamilie Well mitgegeben, sie haben jedoch ihren eigenen Stil entwickelt – genreübergreifend, weltoffen und regional verwurzelt.
Sie gehen gesellschaftskritisch und humorvoll ans Werk – ohne sich zu ernst zu nehmen.
Die Ideen holen sich nouWell cousines in ihrer Stamm-Boazn, einem Schmelztigel verschiedener Kulturen und G’sichter. Hier sitzen Studenten, Bierdimpfel, Hipster, Rentner, Akademiker und Handwerker zusammen und palavern.
nouWell cousines sind Maria, Maresa und Matthias Well sowie Alex Vicar.
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Sonntag 22.11.2026; Uhrzeit: 18:30 Uhr
Bergson: Lakecia Benjamin - We Dream
Lakecia Benjamin
We Dream
Ihre Musik klingt nach Funk und Soul, nach R&B und Hip-Hop, nach allerbester Jazz-Tradition im Stile von Charlie Parker und John Coltrane – und schlägt doch immer im Rhythmus einer jungen Generation. Wenn Jazz einen Geist hat, dann klingt er so…
Für ihre letzten Alben „Phoenix“ und „Phoenix Reimagined“ erhielt die in New York lebende Saxophonistin Lakecia Benjamin 2024 mehrere Grammy-Nominierungen, die insgesamt 6. (!) im November 2025 für ihre Single „Noble Rise“ als „Best Jazz Performance“. In der Kategorie „Blasinstrumente International“ erhielt sie den Deutschen Jazzpreis 2023. Die Jazz Journalists Association (USA) wählte sie zur Altsaxophonistin des Jahres.
Angesichts der persönlichen Geschichte, die Benjamin in den letzten Jahren durchlebt hat, sind ihre Live-Auftritte geradezu lebensbejahend. Im Jahr 2021 war sie in einen Autounfall verwickelt, der zu mehreren Verletzungen führte, die ihre Karriere hätten beenden können: Benjamin brach sich unter anderem den Kiefer, das Schulterblatt und Rippen und erlitt einen Trommelfellriss. Heute hat sie ihr Selbstvertrauen und ihre körperliche Kraft wiedererlangt und nimmt alle Einschränkungen, die ihr der Unfall möglicherweise auferlegt hat, an - es scheint als wandle sie sie um in eine Super-Power. Benjamin´s Live-Auftritte strotzen nur so voll Energie, Selbstvertrauen und Größe.
Die Europa-Tournee zum neuen Album “We Dream” führt Lakecia Benjamin nun endlich auch auf die Bühne des klügsten Konzertsaals Europas, zu uns ins Bergson Kunstkraftwerk.
Erlebe eine der gefeiertsten Jazz-Musikerinnen der Gegenwart im Bergson!
Besetzung:
Lakecia Benjamin: Saxophon
Oscar Perez: Klavier
Elias Bailey: Kontrabass
Quentin Baxter: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Sonntag 22.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Schloss Seefeld: Rick Hollander Quartet
Rick Hollander Quartet
Brian Levy – Tenor & Soprano Saxophon (USA)
Paul Brändle – Gitarre (Deutschland)
Sebastian Claas – Kontrabass (Deutschland)
Rick Hollander – Drums, Steel Drum, Vocals (USA)
Nach der erfolgreich absolvierten Japantournee 2023 ist „The RHQ“ wieder mit seiner einzigartiger Instrumentierung und seinem unverkennbaren Stil in Europa unterwegs.
Beauty is The Standard vereint Alt und Neu. Spannend und auf überraschende Art präsentiert das Quartet eine Sammlung der beliebtesten Melodien der Welt. Ein unwiderstehliches und lohnendes Erlebnis: genussvolle Geschichten, magische Melodien, all dies stets swingend vorgetragen.
Saxophonist Dr. Brian Levy ist ein wahres Energiebündel. Sein Intesives Spiel, angetrieben von einem scharfen Intellekt, liefert die Antwort auf eine uralte Frage: „Ja, es gibt einen Doktor im Haus!“ Geboren 1977 in San Diego, Kalifornien, verbrachte Brian mehrere Jahre als Dozent im renommierten New England Conservatory of Music in Boston, Massachusetts, und leitet derzeit die Jazzabteilung der San Diego State University.
Der erfahrene Münchner Gitarrist Paul Brändle bereichert die Identität der Band mit seinem ausgeprägten Sinn für Harmonie und Melodie. Die ruhige, besonnene Herangehensweise mit der Paul arbeitet, spiegelt seinen reifen Charakter wider.
Aus Aschaffenburg stammt Bassist Sebastian Claas, der junge Newcomer im RHQ. Sebastians Talent, die Aufrichtigkeit und große Vertrautheit mit seinem Instrument ermöglichen es ihm, seine musikalischen Vorstellungen voll auszuschöpfen. Er studierte an der Eastman School of Music in Rochester, New York, sowie am Jazzcampus in Basel, Schweiz.
In Detroit, Michigan (The Motor City) wurde 1956 Schlagzeuger Rick Hollander geboren. Wenn Hollander hinter dem Schlagzeug Platz nimmt, hört man einen Musiker, der über die Empathie verfügt, einfühlsam zu begleiten, gepaart mit der Stärke und visionären Klarheit, die es braucht, um zu führen. Ricks Privatunterricht bei Gene Stewart und der legendären Schlagzeugikone Roy Brooks sowie seine Studien in Musiktheorie und Komposition am Oakland Community College bereiteten ihn auf die Karriere vor, für die er heute bekannt ist. Und es gibt noch mehr! Ricks sich ständig entwickelnder, aber zugleich kraftvoller Gesang fesselt das Publikum seit den 2020er Jahren.
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Sonntag 22.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Landsberg: Sokratis Sinopoulos & Yann Keerim
Manchmal stellt sich die Frage, ob Sokratis Sinopoulos als Traditionalist sich der Ingredienzien von Jazz und Klassik bedient, oder sich eher als Jazz-Solist versteht, der mit Leidenschaft in der griechischen Folklore und in der Klassik wildert. Oder ist er doch in der Klassik zu Hause und offen wie tolerant und ohne Berührungsängste gegenüber der Tradition und der modernen Improvisation? Vermutlich stimmt alles. Mit Yann Keerim, dem Pianisten seines 2011 gegründeten Quartetts, begibt sich der Lyra-Spieler Sinopoulos nun in einen ausgedehnten musikalischen Dialog. Grundlage dieses Programms ist das geneinsame Album „Topos“, das auf ECM erschienen ist. Darauf bedienen sich die beiden der sechs „Rumänischen Volkstänze“ Béla Bartóks und bringen deren ganze hingebungsvolle Melancholie sowie ihren Klanggeist zum Strahlen. Sie entfesseln einen stillen Dialog der Sinne in musikalischer Erhabenheit und spürbarem Stolz. Sie vermitteln emotionale Botschaften auf der Basis von subtilen Melodien und tänzerisch verspielten Rhythmen. Dieses Album klingt wie der Mikrokosmos einer fast vergessenen und dieser Welt längst entrückten Tonsprache.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Sonntag 22.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Voodoo Jürgens & die Ansa Panier - Gschnas
Voodoo Jürgens & die Ansa Panier
Gschnas
Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026, rechtzeitig zum zehnjährigen Jubiläum, als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort, wo einst Heintje schon seine Mama besang.
Die ersten drei Voodoo-Alben Ansa Woar, ’s klane Glücksspiel und Wie die Nocht noch jung wor sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Trilogie des frühen Voodoo. Nun steht mit Album vier eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Klang und Vision. Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten.
VOODOO JÜRGENS, Gesang, Gitarre
BERND LICHTSCHEIDL, Keyboard
MARTIN DVORAN, Kontrabass
DAVID SCHWEIGHART, Schlagzeug
MATTHIAS FREY, Geige, E-Gitarre
ALEXANDER KRANABETTER, Blasinstrumente, Harmonium
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Sonntag 22.11.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Greg Black & The Bad Notion
Greg Black & The Bad Notion
Blues, Rock,Soul
Greg Black & The Bad Notions ist eine energiegeladene Band, die Blues, Rock und Soul zu einem kraftvollen, zeitgemäßen Sound verbindet. Im Mittelpunkt steht Sänger und Gitarrist Greg Black, dessen markante Stimme und dynamisches Gitarrenspiel den musikalischen Kern der Gruppe bilden. Gemeinsam mit den Bad Notions entsteht eine Mischung aus rauer Bluestradition, groovigem Rock und souligen Melodien.
Besonders auf der Bühne zeigt sich die Stärke von Greg Black & The Bad Notions. Ihre Konzerte sind geprägt von intensiver Spielfreude, spontanen musikalischen Momenten und einer direkten Verbindung zum Publikum.
Mit ihrer Mischung aus handgemachter Musik, Leidenschaft und musikalischer Präzision steht die Band für einen Sound, der Tradition respektiert und gleichzeitig frisch und lebendig wirkt. Greg Black & The Bad Notions sind damit ein überzeugendes Beispiel dafür, wie zeitlos und mitreißend moderne Blues-Rock-Musik sein kann.
Mitreißende Bühnenenergie und authentischer Sound, macht jedes Konzert zu einem intensiven Live-Erlebnis
Line up:
Greg Black Guitars, Vocals
Borut Rampih Drums
Ziga Korencic Bass
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Mittwoch 25.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Milla: SALOMEA
SALOMEA
Eine majestätische Mischung aus rohen Alternative R’nB mit Neo Soul und einer futuristischen, zeitgenössischen Jazz-Ästhetik von einer Band aus Deutschland? Eine wahr gewordene Utopie. Ein Manifest der Hoffnung, des Widerstands, der Liebe und Dankbarkeit. Eine komplexe Soundwelt, eine umwerfende Band, Vocals auf höchstem Niveau, verbunden mit Lyrics, die ernsthaft in die Tiefe und den Austausch gehen. Die nächste Utopie. Hier: Wirklichkeit in Form beeindruckender Musik.
SALOMEA ist mehr als eine Band. SALOMEA ist eine Familie: Geformt durch Jahre des gemeinsamen Lebens und Überlebens: Liebe und Trennungen, Verlust und Genesung, buchstäbliche Therapie, ausgedehnte Tourneen, Lachen und Tränen, gemeinsames Schweigen, wenn Worte nicht ausreichen. Aus all dem entstand ein Klang, der ein Zuhause ist – erbaut abseits von ausgetretenen Pfaden.
Die Deutsch/US-Amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band, Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums), haben sich mit ihrem Sound und ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie haben für die Brainfeeder-Künstler*innen Louis Cole & Genevieve Artadi Shows eröffnet und kollaborierten mit Künstler*innen wie Salami Rose Joe Louis, Oscar #Worldpeace, Ray Lozano, Silvan Strauss, der NDR Big Band, sowie mit Multimedia-Künstler*innen wie Luise Zücker, Sophie Yukiko, Parissa Charghi & Gîn Bali. Ihre Konzerthistorie weist Auftritte auf den renommiertesten Festivals in Deutschland und Europa aus, die Musik wird international wahrgenommen, läuft weltweit im Radio und erreicht hierzulande höchste Weihen.
SALOMEA bietet ihre Musik und die damit verbundenen Geschichten als Ort, Klang und Gefühl der Zugehörigkeit und letztlich der Freiheit an. Ein besonderes Konzerterlebnis. SALOMEA werden im Herbst 2026 mit neuen Songs auf Tour sein.
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München-Ludwigsvorstadt-Isarvorstadt
Mittwoch 25.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Sebastian Studnitzky & Philharmonie Odesa - Memento Odesa
Sebastian Studnitzky & Philharmonie OdesaMemento Odesa
JazzFirst
Kammerorchester Philharmonie Odesa (Ltg. Volodymyr Diki) / Sebastian Studnitzky, Klavier, Trompete / Anastasiia Pokaz, Gesang / Paul Kleber, Kontrabass / Tim Sarhan, Schlagwerk
„Memento Odesa“ ist ein bewegendes Projekt von Sebastian Studnitzky und dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa unter Leitung von Volodymyr Dykyi. Inmitten des russischen Überfall-Krieges wurde diese Kooperation zu einer künstlerischen Hommage an die Resilienz und den Mut der Ukraine. Das ebenso berührende wie vorzügliche Stück lädt zu einem Moment des Innehaltens, Erinnerns und Hoffens ein.
Sebastian Studnitzky zählt zu den vielseitigsten Jazzmusikern Europas. Als einziger Künstler, der sowohl mit dem ECHO Jazz als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, steht der Trompeter, Pianist und Komponist wie kaum ein anderer für genreübergreifende improvisierte Musik.
„Dieses Werk zeigt die unaussprechliche Tiefe der Gefühle und die Kraft der Musik. (...) Melodiös, lyrisch und zugleich druckvoll lässt es einen ergreifenden Film vor dem inneren Auge entstehen." (jazz-fun, 15.11.2024)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Mittwoch 25.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Jakob Manz & Johanna Summer
Jakob Manz & Johanna Summer
Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des deutschen Jazz: Zwei seiner herausragenden jungen Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer musikalischer Handschrift – Zwei mit einem gemeinsamen Verständnis von Jazz als Vokabular zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten.
Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Einflüsse: Jazz, Pop, Klassik, Improvisation, Komposition – all diese Elemente destillieren Johanna Summer und Jakob Manz auf ihrem zweiten gemeinsamen Album Cameo (ACT Music) in das kleinstmögliche Format musikalischer Interaktion: Das Duo.
Dessen besonderer Zauber liegt im gemeinsamen Suchen und Finden von neuer Musik, dem Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren und der Art, wie sich die beiden zugleich so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen und immer wieder gegenseitig überraschen. Jakob Manz sagt: „Immer, wenn Johanna improvisiert, passiert etwas, das man so nicht erwartet. Wenn sie soliert, wirkt das gleichzeitig oft wie komponiert, ist aber wirklich immer anders, entsteht immer aus dem Moment heraus. Es gibt ganz wenige Menschen, die das so beherrschen.“ Und Johanna Summer erwidert: „Ich finde es beeindruckend, wie unendlich musikalisch Jakob ist. Alles, was er spielt, ist immer unglaublich nachvollziehbar und stark. Jakobs Spiel besitzt eine Klarheit, die sehr menschlich, musikalisch und nachvollziehbar ist.“
Vieles in der Musik von Summer und Manz passiert aus irgendeinem magischen Grund im Einklang, obwohl es bis einen Bruchteil einer Sekunde vorher nicht absehbar war. Das zeugt von der großen Wachheit und Sensibilität des Duos. Jakob Manz sagt: „Wenn ich mit Johanna im Duo spiele funktionieren viele Gewohnheiten, die ich im Zusammenspiel mit anderen Musiker:innen entwickelt habe schlicht nicht mehr. Ständig kann etwas Unerwartetes passieren, man muss immer wahnsinnig wach bleiben. Das ist sehr inspirierend!“ Die besondere Magie dieses musikalischen Dialogs überträgt sich beim Zuhören. Man staunt über die Gleichzeitigkeit von Freiheit und Klarheit, über die Art, auf die zwei sehr verschiedene Charaktere einander ergänzen und zugleich behutsam und selbstbewusst miteinander interagieren. Ein seltener Glücksfall eben.
JOHANNA SUMMER, piano
JAKOB MANZ, sax
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Donnerstag 26.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Kaufbeuren: Der kleine Prinz
Der kleine Prinz
Südsehen Schauspielensemble
Eine märchenhafte Reise für jung und alt – immer dem Wesentlichen nach, das für unsere Augen unsichtbar ist. Lassen sie sich verzaubern von dem wahrhaft Schönen, das man nur mit dem Herzen sehen lernen kann. Ein Pilot, der in der Wüste notlanden muss, trifft dort auf einen wunderlichen kleinen Kerl, der von einem winzigen Planeten stammt, von welchem er vor seiner Rose geflüchtet ist.
Auf der Suche nach Freunden besucht er andere Planeten und trifft dort einen König, der besessen vom Beherrschen, ständig auf der Suche nach Untertanen ist, einen Säufer im ewigen Kreislauf des Trinkens, einen Laternenanzünder, ganz in seiner Routine gefesselt, und viele andere Gestalten in ihrem eigentümlichen Treiben, bis er schließlich auf der Erde einen Fuchs trifft, den er zähmen darf.
„Du bist für das verantwortlich, was du dir vertraut gemacht hast“ erfährt er von dem Fuchs, was ihn dazu veranlasst, mithilfe eines Schlangenbisses auf seinen kleinen Planeten zu seiner Rose zurückzukehren. Der kleine Prinz lädt dazu ein, Freundschaft, Verpflichtung und alle Lebensentwürfe der Erwachsenenwelt aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten.
Stadtsaal
Augsburger Str. 2,
87600 Kaufbeuren
Donnerstag 26.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Wolfgang Ambros
Wolfgang Ambros
Reduziert, akustisch, unmittelbar – genau darin liegt seit vielen Jahren die besondere Stärke von „Ambros pur!“. Keine Effekte, keine laute Show, kein überflüssiger Ballast. Dafür drei Musiker, ein außergewöhnlicher Liederschatz und ein Künstler, der seine Songs heute vielleicht intensiver lebt denn je.
Mit „Ambros pur! Vol. VII“ geht Wolfgang Ambros gemeinsam mit Günter Dzikowski und Roland Vogl erneut auf Tour – und beweist einmal mehr, dass echte Klassiker keine Zeit kennen. Die Lieder funktionieren heute genauso wie damals: ehrlich, direkt, humorvoll, melancholisch und voller Geschichten, die sich tief ins kollektive Gedächtnis eingebrannt haben.
Wolfgang Ambros sitzt auf der Bühne, erzählt, singt und spielt. Mal augenzwinkernd, mal nachdenklich, oft mit jener unverwechselbaren Mischung aus Wiener Schmäh, Lebenserfahrung und musikalischer Intensität, die ihn seit Jahrzehnten einzigartig macht. Dabei entsteht eine Nähe zum Publikum, wie man sie nur selten erlebt.
Begleitet wird Ambros von seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Günter Dzikowski und Roland Vogl. Gemeinsam schaffen sie Arrangements, die den Liedern Raum geben – feinfühlig, handgemacht und mit großer musikalischer Klasse. Gitarren, Keyboard, Bass, Ukulele und mehr verschmelzen dabei zu einem warmen, akustischen Sound, der die Songs auf das Wesentliche konzentriert.
Das Programm führt durch viele Jahrzehnte österreichischer Musikgeschichte. Natürlich fehlen jene Lieder nicht, die längst Kultstatus erreicht haben und vom Publikum begeistert mitgesungen werden. Gleichzeitig überrascht Ambros immer wieder mit selten gespielten Perlen aus seinem umfangreichen Repertoire.
„Ambros pur!“ ist keine nostalgische Rückschau. Es ist vielmehr der Beweis dafür, dass gute Songs mit den Jahren nicht altern, sondern wachsen. Was bleibt, sind starke Texte, markante Melodien und ein Künstler, der sich nie verbiegen ließ.
Wolfgang Ambros erfindet sich nicht neu – und genau das macht diesen Abend so besonders. Authentisch, entspannt, musikalisch auf höchstem Niveau und ganz nah dran an den Liedern.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Donnerstag 26.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Garching: Bühnenpolka
Bühnenpolka
Mehr Spontanität geht nicht! Beim Improtheater von Bühnenpolka bestimmst DU, was auf der Bühne passiert. Ob eine romantische Liebesgeschichte, ein mitreißender Wiesn-Krimi, schauriger Camping- platz-Horror oder ein Bollywood-Musical, jede Show ist einzigartig, verrückt und unvorhersehbar! 100 % improvisiert, 100 % live, 100 % zum Lachen, Staunen und Mitfiebern! Sichere dir jetzt deine Tickets und erlebe einen unvergesslichen Abend voller Impro-Comedy, Theatermagie und Interaktion!
Theater im Römerhof
Riemerfeldring 2,
85748 Garching bei München
Donnerstag 26.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Meena Cryle & Chris Fillmore
Meena Cryle & Chris FillmoreRare & Intimate - The 30th Anniversary Tour
BluesFirst
Meena Cryle: Vocals, Cigar Box Guitar, Acoustic & Baritone Guitar, Stomp Box / Chris Fillmore: Electric & Acoustic Guitars, Slide Guitar, Piano, Backing Vocals, Percussion
Seit vielen Jahren zählen Meena Cryle & Chris Fillmore zu den erfolgreichsten österreichischen Musikexporten in der Blues 'n' Roots Szene. Ihre Auftritte auf diversen Festivals in Europa und den USA sowie in namhaften Häusern wie der Wiener Staatsoper wurden nicht selten mit Standing Ovations honoriert. Nicht umsonst konnte sich der legendäre amerikanische Produzent und mehrfache Grammy-Preisträger Jim Gaines bei deren Zusammenarbeit der Faszination der beiden nicht entziehen. "She´s got the voice and she´s got the passion. One of the best acts I have worked with in recent years." war sein treffsicheres Urteil. Und auf seiner Kundenliste finden sich immerhin Namen wie Carlos Santana, John Lee Hooker, Stevie Ray Vaughan, Huey Lewis oder Van Morrison.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Donnerstag 26.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Eching: Martin Schmitt
Martin Schmitte
Was die Presse schreibt, ahnten Schmitts Eltern bereits 1968, als sie meinten: es ist ein kleiner Schmitt für uns, aber ein großer…, naja, so sind ja alle Eltern. 237 % derer übertreiben ja hierbei völlig. Frei nach Goethes Motto „Der Worte sind genug gewechselt, laßt mich auch endlich Tasten sehen“ kommt auch in diesem wortgewaltigen Programm das Klavierspiel nicht zu kurz. Denn das kann er wie kaum ein Zweiter, dieser Mann, der auch nicht annähernd so behämmert ist wie sein Klavier. Zeitgeistige und detaillierte Blicke auf Beziehungen unterschiedlichster Art, die Reise nach innen, Psychotricks, Stimmungsschwankungen,
unglaubliche Lebensläufe, zahllose Dialekte – all` das und noch viel mehr in einer Show zusammenzubringen, gelingt dem Bühnenjunkie wie kaum einem Zweiten. Was ihn selbst als Mensch betrifft, ist er sich sicher: es ist alles eine Sache des Betrachtungswinkels. „Ich bin nicht kompliziert, ich bin faszinierend. Ich bin auch nicht wankelmütig, ich bin flexibel.“
Hier kommt er also, der aktuelle Deutsche Kabarettmeister und Gewinner des Fränkischen Kabarettpreises mit seinem 5. Klavierkabarett-Programm. Keine Martinée am Schmittag, sondern ein Abend mit kraftvoller, bayrischer Unterhaltung und
unvergleichlichem, bluesgetränktem Klavierspiel. Um mit Horst Hrubesch zu sprechen, sagen wir es in einem Wort:
Schmitt happens!
Bürgerhaus Eching
Roßbergerstraße 6,
85386 Eching
Donnerstag 26.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: Maxi Pongratz
Maxi Pongratz
Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner Tour zum vierten Solo-Album rum&num den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band Kofelgschroa, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist er gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.
Der Abend mit Maxi Pongratz findet im Rahmen des besonderen Formats Künstler hautnah statt. Dort nimmt das Publikum direkt auf der Bühne Platz, also in unmittelbarer Nähe zum Künstler oder zur Künstlerin.
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Donnerstag 26.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: Ami Warning
Ami Warning
Im November geht Ami Warning mit ihrer Band auf ‘unreleased Tour’, eine etwas andere Art von Konzertreihe, bei der Fans die einmalige Gelegenheit haben, in kleinerem Rahmen einen Vorgeschmack auf noch unveröffentlichte Songs des bevorstehenden neuen Albums zu bekommen. Auf der Tour soll es Raum geben Dinge auszuprobieren, Reaktionen vom Publikum zu erfühlen und kleine Anekdoten zu erzählen, bevor es dann auf große Tour im Frühjahr 2027 geht.
GROUNDLIFT | Ammersee Live Studios
Landsberger Straße 57
Alte Brauerei Stegen
82266 Inning am Ammersee
Donnerstag 26.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: Sebastian Studnitzky mit dem Kammerorchester Philharmonie Odesa
Sebastian Studnitzky
mit dem Kammerorchester Philharmonie Odesa
Memento Odesa ist ein bewegendes musikalisches Projekt von Sebastian Studnitzky, entstanden im Sommer 2023 in Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa
unter der Leitung von Volodymyr Dikiy. Inmitten des anhaltenden Krieges wurde die Aufnahme zu einer künstlerischen Hommage an die Resilienz und den Mut der Ukraine.
Sebastian Studnitzky zählt zu den vielseitigsten Musikern Deutschlands. Als einziger Künstler, der sowohl mit dem ECHO Jazz als auch mit dem Opus Klassik ausgezeichnet wurde, steht er für eine außergewöhnliche Verbindung von Jazz, Klassik und improvisierter Musik. Dieses Projekt markiert die Kulmination seiner jahrelangen Arbeit als Komponist und Performer – eine Verschmelzung aus neoklassischen, jazzigen und filmisch anmutenden Elementen zu einer unverwechselbaren künstlerischen Vision. Das Werk vereint orchestrale Tiefe und persönliche Ausdruckskraft und lädt zu einem Moment des Innehaltens, Erinnerns und Hoffens ein.
Gemeinsames Projekt mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa
Sebastian Studnitzky, trumpet, piano
Tim Sarhan, drums
Paul Kleber, bass
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Freitag 27.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Dorothee Oberlinger und die Kammerphilharmonie Ingolstadt
Blockflötistin, Dirigentin, Festivalintendantin und Universitätsprofessorin: Dorothee Oberlinger gehört zu den international prägenden Persönlichkeiten im Bereich der Alten Musik. Die mit nationalen und internationalen Musikpreisen wie dem Opus Klassik und dem Echo Klassik ausgezeichnete Künstlerin präsentiert mit der renommierten Kammerphilharmonie Ingolstadt (früher: GKO Ingolstadt) „La Follia – Lärmende Lustbarkeiten“.
Unter dem Titel „La Follia“ verbirgt sich ein furioses Programm zwischen Ausgelassenheit und Liebeswahn aus dem Zeitalter des Barock. Zu hören sind dabei repräsentative Werke von Antonio Vivaldi, Alessandro Marcello, Evaristo Dall Abaco und Francesco Geminiani.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Freitag 27.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ebersberg: LaLeLu
LaLeLu
Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.
„Weihnachten mit LaLeLu“
Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann!
Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen?
LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus“: mit Helene Fischer als Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel. Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir: Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!
Alter Speicher Ebersberg
Im Klosterbauhof 4,
85560 Ebersberg
Freitag 27.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: Falschgeld
Falschgeld
#Falschgeld sind jung, aus München und machen dreckigen Indie-Pop-Rock mit deutschen Texten, stilistisch irgendwo zwischen TonSteineScherben und den frühen Strokes, Wanda und AnnenMayKantereit.
#Allergediegensten Halbstarken-Krawallo! hoher Spaßfaktor! keine Rücksicht auf Verluste!
#Die punkige Attitüde der vier Pop-Lümmel, die seit Kindestagen miteinander Musik machen und entsprechend druckvoll abliefern, trifft kontrastreich auf tiefgründige und smarte Texte von Frontmann Jona Volkmann (den mittlerweile viele auch aus dem Kino kennen, u.a. zuletzt in Sönke Wortmann`s „Der Spitzname“)
#Nach ihrem aufsehenerregenden Debütalbum „Menschen wie wir“ (produziert von Franz Ferdinand Gitarrist Nick McCarthy) arbeitet die Band momentan mit Produzenten-Koryphäe Moses Schneider (AnnenMayKantereit, Beatsteaks, K.I.Z, Tocotronic ... ) an ihrem zweiten Longplayer „Flügge werden“, welcher auch genau davon handelt: vom Erwachsenwerden in unruhigen Zeiten während die Welt scheinbar aus den Fugen gerät. Zeitgeist und Coming of age treffen auf angenehm ehrlichen Indie-Pop-Rock ohne Schnörkel aber dafür mit umso höherem Spaßfaktor.
GROUNDLIFT | Ammersee Live Studios
Landsberger Straße 57
Alte Brauerei Stegen
82266 Inning am Ammersee
Samstag 28.11.2026; Uhrzeit: 17:00 Uhr
München: Ingolf Turban & Tomoko Sawallisch
Werke von Mozart, Raff und Schubert
Zusammen mit Edita Gruberova und den Berliner Philharmonikern 2021 mit dem »Oscar der Klassikszene« ICMA (International Classical Music Awards) ausgezeichnet, ist Ingolf Turban mit über 40 CD-Produktionen vielfach unbekannter Violinliteratur einer der brillantesten Entdecker unter den großen Geigern unseres Jahrhunderts.
Er war als Solist u.a. im Wiener Musikverein, der Mailänder Scala und in den Philharmonien von Berlin und München mit Dirigenten wie Sergiu Celibidache, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Franz Welser-Möst und Andris Nelsons zu hören.
Heute Abend tritt er zusammen mit der regelmäßig in Europa und Japan konzertierenden Pianistin Tomoko Sawallisch auf, die bereits im Jahr 2015 von Steinway & Sons als Steinway Artist ausgewählt wurde und somit einem sehr exklusiven Kreis international anerkannter Künstlerpersönlichkeiten angehört.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München-Altstadt-Lehel
Samstag 28.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Schloss Seefeld: Modern String Quartet
Modern String Quartet
Joerg Widmoser – Violine
Winfried Zrenner – Violine
Andreas Höricht – Viola
Anna Rehker – Cello
Diese Neuauflagen berühmter Werke von Komponisten aus der Welt der Klassik verspricht spannende neue Musik. Das Quartett zelebriert die innovative Weiterentwicklung kammermusikalischer Konzepte auf dem Boden der Tradition. Der schöpferische Umgang mit Musik aus Vergangenheit und Gegenwart stellen für die Musiker des MSQ nichts Außergewöhnliches dar. Mit ihrem unverwechselbaren »Ton« schafft das Quartett gleichsam ein neues Opus. Von Zeit zu Zeit kulminiert das Geschehen: Dann werden Elemente aus Jazz, Klassik, Minimal Music und Ethno mit Lichtgeschwindigkeit durch einen Kosmos aus rhythmischer Stringenz getrieben. Bei dieser Expedition gerät Händels „Wassermusik“ in das Auge eines Hurricanes und wird
ins nächste Jahrhundert geschleudert. Blue Notes reichern Debussys Harmonik an, Motive werden zerlegt und remixed. Aus einer ruhigen Melodielinie entwickeln sich stürzende Tonkaskaden – eine Zeitreise in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Musik.
M O D E R N S T R I N G Q U A R T E T
Das Quartett hat sich 1983 gegründet. Unzählige Konzerte führten sie weltweit auf renommierte Musikfestivals wie Ruhrtriennale, Berliner Festwochen, Bregenzer Festspiele, Singapore ArtsFestival, Nancy Jazz Pulsation und berühmte Konzerthäuser wie Gewandhaus Leipzig, Opéra National de Bordeaux, Philharmonie Köln oder Lincoln Center New York. Tourneen durch die USA,West-Afrika, Naher Osten, Südostasien und die Zusammenarbeit mit Charlie Mariano, Joan Baez,Mercedes Sosa, Konstantin Wecker, Klaus Doldinger, Joe Haider, Ensemble Sarband, Oslo Chamber Orchestra erweiterten den musikalischen Horizont. Das Quartett wurde ausgezeichnet mit dem Musikförderpreis der Stadt München, Stipendium der Bundeskulturstiftung, GEMAStipendium, Neustart Kultur Stipendium.
Programm:
J.S. Bach: aus dem Wohltemperierten Klavier Band 1, Präludium und Fuge C-Dur
G.F. Händel/Andreas Höricht: Aqua musica nova
Claude Debussy/Winfried Zrenner: La Mer
Modest Mussorgsky/Winfried Zrenner: Promenade 3 – Limoges (aus Bilder eine Ausstellung)
Ludwig van Beethoven/ Joerg Widmoser: Mich brennt ein heißes Fieber (Hot Fever)
Philip Glas: Mishima
J.S. Bach: aus dem Wohltemperierten Klavier Band 2, Präludium und Fuge D-Dur
W.A. Mozart/ Andreas Höricht: Mozart (aus dem Requiem)
Igor Stravinsky/Winfried Zrenner: Spring Rounds (aus Sacre du printemps)
Franz Schubert/Winfried Zrenner: Erlkönig
Thomas Tallis/Joerg Widmoser: Lux 40 (Spem in alium numquam habui)
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Samstag 28.11.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Memmingen: Nazareth
Nazareth
Seit über fünf Jahrzehnten gehören Nazareth zu den prägenden Bands der Rockgeschichte – und ihre Songs haben bis heute nichts von ihrer Kraft verloren. Mit Klassikern wie Love Hurts, Hair of the Dog, Dream On oder This Flight Tonight haben die Schotten Generationen von Rockfans begeistert und den Hard Rock nachhaltig geprägt. Auf ihrer Right, Left & Centre Tour 2026 bringen sie genau diese zeitlosen Hymnen zusammen mit weiteren Fan-Favoriten und ausgewählten Perlen aus ihrem riesigen Repertoire auf die Bühne. Freu dich auf markante Gitarrenriffs, große Melodien und eine Band, die seit Jahrzehnten beweist, warum sie zu den langlebigsten und einflussreichsten Rockacts Europas zählt. Nazareth stehen für ehrliche, handgemachte Rockmusik voller Leidenschaft und Energie – und liefern auch heute noch eine Live-Show, die Vergangenheit und Gegenwart des Classic Rock eindrucksvoll verbindet. Ein Abend voller legendärer Songs und echter Rockgeschichte wartet auf dich.
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Samstag 28.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Adelshofen: Volkstanz mit den Wellbuam
Volkstanz mit den Wellbuam
Die Wellbuam spielen inzwischen seit über 50 Jahren zum Tanz auf. Für uns gehören sie zum festen Inventar des Montagsbrettls. Und so freuen wir uns, dass wir 2026 wieder einen Volkstanz veranstalten können!
Für ihre Art von Volksmusik war und ist es normal, auch Tänze aus fremden Ländern aufzunehmen und zu bajuwarisieren.
Pschorrstadl Adelshofen
Am Pschorrhof 1,
82276 Adelshofen
Samstag 28.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Tina Dico & band
Tina Dico - vocal & guitar
& band
TINA DICO macht Gänsehaut und Wohlgefühl, schlägt mal rockige Töne an und ist mal gefühlvolle Singer-Songwriterin, hier folkig-countryesk und da poetisch-nachdenklich. Seit mehr als zwei Jahrzehnten begeistert die in Island lebende Singer-Songwriterin TINA DICO ihr Publikum mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihrer poetischen Ehrlichkeit und ihrer tiefen Verbindung zu den ZuhörerInnen.
Ihre Lieder kreisen um Nähe und Distanz, ums Loslassen und Wiederfinden - stets mit jener besonderen Mischung aus nordischer Klarheit und emotionaler Wärme, die sie zu einer der beliebtesten Künstlerinnen Dänemarks macht.
Die dänische Singer-Songwriterin kehrt jetzt mit neuen Songs zurück und verspricht einen Abend voller Leidenschaft, tiefer und musikalischer Intensität, die ihr Publikum immer wieder aufs Neue berührt.
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Samstag 28.11.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Chamber Orchestra of Europe feat. Beatrice Rana
Yannick Nézet-Séguin - Leitung
Beatrice Rana - Klavier
Chamber Orchestra of Europe
Johannes Brahms: Akademische Festouvertüre op. 80
Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73
Yannick Nézet-Séguin, Musikdirektor der Metropolitan Opera New York, des Philadelphia Orchestra und 5-facher Grammy-Gewinner leitet seit über 10 Jahren als Ehrenmitglied das renommierte Chamber Orchestra of Europe.
„Nézet-Séguin, ein kompaktes Energiebündel, hält sich nicht mit Posen und Mätzchen auf, sondern agiert dirigentisch ungemein verständlich und kontaktfreudig. Dieser vor kraftvoller Elastizität bebende Musiker bleibt immer den Stücken zugewandt, um sie detailfreudig und schwungvoll zu realisieren.“
(SZ)
„Eine wahre Meisterklasse der Dirigierkunst mit einem Gespür für Phrasierung und musikalischer Architektur, das einen sprachlos macht.“ (Bachtrack 12/ 25)
„Das pianistische Wunder, das Beatrice Rana heißt.“ (SZ)
„Beatrice Rana verfügt über feurige Technik, zeichnet sich aber vor allem durch ihre musikalische Intelligenz aus.“ (New York Times)
„Die Symbiose zwischen Yannickv Nézet-Séguin und dem Chamber Orchestra of Europe ist äußerst reizvoll, was all jene bezeugen können, die in den vergangenen Sommern nach Baden-Baden gepilgert sind.“ (klassikbegeistert.de)
„Brillanz kennzeichnet das perfekte Spiel des Chamber Orchestra of Europe.“ (Frankfurter Rundschau)
Isarphilharmonie
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München-Sendling
Samstag 28.11.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Toughest Tenors
Toughest Tenors
The Toughest Tenors, schon seit zwei Jahrzehnten unterwegs, agieren undercover in den letzten verbliebenen Jazzkellern dieser Welt und leben ihren ganz eigenen amerikanischen Traum.
Die fünf Berliner Geheimagenten um Bernd Suchland geben einige ihrer musikalischen Geheimnisse preis, ausgespäht aus dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten, das den Jazz als einzigartige Kulturleistung hervorbrachte. Sie sind ein Geheimtipp, der abseits von Social-Media-Geklicke, Kulturförderungen und europäischen Jazzmoden existiert. Mit ihren feinen Antennen dechiffrieren sie die längst verloren geglaubten Urtexte des Jazz und setzen sie dem heute gängigen Crossover entgegen. Sie sind cool und unbestechlich und wissen genau, was sie tun. Sie stöpseln sich zeitlich da ein, wo der Jazz noch einen erdigen Stil hatte und hart swingte, Blues und Soul bot und ein Publikum erreichte, das die Radios lauter stellte, mitwippte und sich schließlich nicht mehr auf den Stühlen halten konnte.
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Sonntag 29.11.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Kloster Seeon: Klavierduo Walachowski
Klavierduo Walachowski
Das Klavierduo Walachowski zählt zu den herausragenden Ensembles der internationalen Pianisten-Szene. Die Schwestern Anna und Ines Walachowski begeistern mit virtuoser Technik, klanglicher Sensibilität und großer Ausdruckskraft ein inter nationales Publikum.
Das Programm führt durch die Vielfalt der klassischen Musik: Brahms’ energiegeladene Ungarische Tänze, Dvo?áks farben reiche Slawische Tänze und Gershwins berühmte Rhapsody in Blue, in der sich klassische Formen und jazzige Elemente ein drucksvoll verbinden. Als besondere Überraschung bereichern weihnachtliche Lieder das Programm und schenken dem Konzert einen Hauch vorweihnachtlicher Atmosphäre.
Kloster Seeon
Klosterweg 1,
83370 Seeon
Sonntag 29.11.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Unterhaching: Gerhard Polt & NouWell Cousines
Gerhard Polt & NouWell Cousines
"Es dauert manchmal doch geraume Zeit", gesteht Gerhard Polt, "bis dass
man erkennt, dass der Nikolaus kein Heiliger, sondern ein Mensch und
dass der Krampus ein Arschloch ist." – Polt ist einfach wunderbar.
Gerade in der ach so heiligen Vorweihnachtszeit tischt er uns die
skurrilsten Geschichten auf. Bei Polt ist der Blickwinkel auf die
sogenannte "Staade Zeit" natürlich ein ganz besonderer: Mit beißender
Ironie seziert der bayerische Grantler das rituelle Absolvieren des
vorweihnachtlichen Pflichtprogramms in der großstädtischen Kleinfamilie.
Sein schwarzer Humor ist umwerfend komisch.
Musikalisch umrahmt werden Polts Geschichten in der "pränatalen Zeit"
von den NouWell Cousines. Die Well-Cousinen Maria und Maresa, Cousin
Matthias und ihr Kompagnon Alexander Maschke präsentieren ein spritziges
Crossover von Volksmusik, frechen Liedern und klassischen Stücken.
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Sonntag 29.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Planegg: Gospels at Heaven
Gospels at Heaven
Stimmgewalt, Lebenslust und Konzerte der Extraklasse - dafür steht dieser stimmgewaltige Ausnahmechor schon seit über 25 Jahren. Geballte Emotion, stimmungsvolle Konzerte und Songs, die zum Nachdenken anregen - das alles erwartet Euch beim Weihnachtskonzert am ersten Adventssonntag im Kupferhaus.
Mehr als 400 Auftritte führten den Chor bereits quer durch Deutschland und Österreich, Italien und Tschechien. Die über 60 Chormitglieder tragen mit Spaß, Können und einer unglaublichen Energie den Gospelspirit weiter und bringen die Luft zum Knistern. Ob Konzerte im Künstlerhaus am Lenbachplatz, Sommerkonzerte im Brunnenhof der Residenz, im Olympiapark und im Fat Cat oder der Auftritt zum 25-jährigen Jubiläum im Prinzregententheater - Gospels at Heaven ist immer ein Erlebnis. Seit seiner Gründung hat der Chor mit seinem großen musikalischen Können, den hervorragenden Solistinnen und Solisten und einer beeindruckenden gesanglichen Bandbreite die Herzen unzähliger Zuhörer und Zuschauer verzaubert.
Lasst auch Ihr Euch begeistern von wunderschöner Gospelmusik, die immer wieder berührt, überrascht und von den Sitzen reißt. Singt mit, tanzt und klatscht... alles ist erlaubt!
Kulturforum Planegg
Pasinger Str. 8,
82152 Planegg
Sonntag 29.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Erding: ABBA - The Tribute Concert
ABBA The Tribute Concert
Eine der europaweit erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows tourt erneut durch Deutschland – und erweckt das legendäre ABBA-Konzert von 1979 aus der Londoner Wembley-Arena live auf den Bühnen der Republik zu altem Glanz und neuem Leben. Die italienische Kultband ABBAMUSIC und das Team von „ABBA – The Concert“ bieten ein Live-Erlebnis, in dem Glitzer, Glamour und die unsterblichen Songs von ABBA neu entfacht werden. Alle Tourdaten und Tickets gibt es ab sofort unter www.abbatheconcert.de.
Ob im Film oder Musical, ob auf TikTok oder im Rahmen des alljährlichen ESC: das ABBA-Fieber ist auch nach bald fünfzig Jahren unverwüstlich und heizt sich beständig neu auf! Mit unvergesslichen Hits wie „Waterloo“, „Dancing Queen“, „Mamma Mia“ oder „Super Trouper“ hat das legendäre schwedische Quartett Musikgeschichte geschrieben, die bis heute fortlebt. Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad prägten zeitlose Hits, die noch heute mehrere Generationen von jung bis alt, textsicher mitsingen können.
„ABBA – The Concert“ bringt dieses Generationen-verbindende Gefühl zurück: Glitzernde Original-Outfits, ikonische Plateauschuhe, authentische Choreografien und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum von den ersten Takten an in den Bann zieht. Angela Castellani, Ludovico Banali, Eduardo Mezzogori und Irene Pertile verkörpern Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einem wahren Hit-Feuerwerk, das rund ein Jahrzehnt Musikgeschichte umfasst. Jeder Song wird live performt, unterstützt durch aufwändiges und authentisches Licht- und Videodesign, mit den Originalarrangements aus London 1979.
Erdinger Stadthallen
Alois-Schießl-Platz 1
85435 Erding
Sonntag 29.11.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Emmering: Podium Junger Künstler
Podium Junger Künstler
in Kooperation mit der Hochschule für Musik und Theater München
Alljährlich betreten Studenten der Musikhochschule München aus den unterschiedlichsten Instrumentalklassen die Bühne des Emmeringer Bürgerhauses.
Den jungen Musikern, die am Anfang einer professionellen künstlerischen Laufbahn stehen, bietet das Podium eine willkommene Gelegenheit, ihr bereits beachtliches Können einem aufgeschlossenen Publikum vorzustellen. Umgekehrt haben die Konzertbesucher die Möglichkeit, das Potential und die Vielfalt unseres musikalischen Nachwuchses – durchaus auch mit seltener gehörten Kompositionen und Instrumenten – zu erleben.
Jahr für Jahr ist das Podium Junger Künstler ein würdiger Abschluss der Bürgerhaus-Konzertreihe. Das genaue Programm des Podiums wird in Abstimmung mit der Musikhochschule stets erst kurzfristig festgelegt. Lassen
Sie sich überraschen!
Bürgerhaus Emmering
Lauscherwörth 5,
82275 Emmering
Dienstag 01.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Robin Paillet & Mathilde Nguyen
Robin Paillet & Mathilde Nguyen
Erleben Sie Robin Paillet, Trompete (*2002, Grenoble/Frankreich) und Mathilde Nguyen, Klavier (*1993, Paris/ Frankreich). Paillet gewann 2025 beim renommierten Internationalen Musikwettbewerb der ARD den 1. Preis, den Publikumspreis sowie den Sonderpreis für die beste Interpretation der Auftragskomposition. Mathilde Nguyen entstammt einer Familie von Klavierstimmern, studierte in Amiens, Boulogne-Billancourt und Paris und ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe sowie gefragte Kammermusikerin.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München-Altstadt-Lehel
Dienstag 01.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Mitsuko Uchida - Klavier
Mitsuko Uchida - Klavier
Joseph Haydn: Variationen in f-Moll Hob.XVII:6
Arnold Schönberg: Sechs kleine Klavierstücke op. 19
Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo in a-Moll KV 511
Franz Schubert: Klaviersonate Nr. 22 A-Dur D 959
„Mitsuko Uchida in der Carnegie Hall: Kosmische Transzendenz“
(New York Times)
Mitsuko Uchida ist eine der am meisten verehrten Künstlerinnen unserer Zeit. Als Meisterin der feinen Töne wird Uchida insbesondere für ihr herrlich schlichtes und reines, wie schwerelos wirkendes Mozartspiel und ihre grandiosen Schubert-Interpretationen umjubelt.
Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter ein Grammy und eine Goldmedaille der Royal Philharmonic Society, eine der höchsten Auszeichnungen in der Klassischen Musik. Die Queen adelte sie 2009.
Das Herz des sympathischen Weltstars schlägt für die deutschösterreichische Klaviermusik: „Jeder Tag meines Lebens, an dem ich Mozart, Beethoven, Schubert und auch die Musik unserer Zeit spielen darf, ist für mich ein Geschenk von irgendwoher. Wenn es den Himmel gibt, dann ist das der Himmel.“
Herkulessaal
Residenzstraße 1,
80539 München
Mittwoch 02.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: Trio Wellcaru
Trio Wellcaru
Maria Well (Cello) I Matthias Well (Geige) I Vladislav Cojocaru (Akkordeon)
Die Geschwister Maria und Matthias Well sind in München beheimatete Vollblutmusiker. Seit frühester Kindheit stehen sie als Duo twoWell gemeinsam auf der Bühne. Mit dem virtuosen Akkordeonisten Vladislav Cojocaru haben sie ihr Ensemble erweitert und bilden nun das Trio Wellcaru. Mit spürbarer Spielfreude, großer Finesse und klanglicher Vielfalt interpretieren sie bekannte Werke neu und entfalten dabei die ganze Ausdruckskraft ihrer Instrumente.
An diesem Abend lädt das Trio zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise ein: Auf den Spuren des Zugs entfaltet sich Orient-Express als Konzerterlebnis voller Abenteuerlust, Eleganz und Fernweh. Inspiriert von der historischen Jungfernfahrt 4. Oktober 1883 von Paris nach Konstantinopel entsteht ein Klangbild zwischen nostalgischem Luxus und der Sehnsucht nach der großen weiten Welt.
Die Route führt musikalisch von Paris mit impressionistischen Klängen von Debussy und Satie über Straßburg und Fauré nach München mit beschwingter bayerischer Volksmusik. In Wien begegnen dem Publikum Walzer und Operettenmelodien, bevor in Budapest ungarische Volksweisen mit Brahms verschmelzen. Mitreißende Balkan-Rhythmen in Belgrad und ein farbenprächtiges Finale in Konstantinopel machen diese musikalische Expedition zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Mittwoch 02.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Salut Salon
Salut Salon
Singende Sägen, brennende Bögen und musikalische Parforceritte in irrwitziger Perfektion: Still wird die Nacht ganz sicher nicht, wenn Salut Salon zum Weihnachtskonzert bitten.
Seit mittlerweile über 20 Jahren zieht das Quartett aus Hamburg eine stetig wachsende Fan-Gemeinde rund um den Globus in seinen Bann, darunter Klassik-Begeisterte genauso wie solche Menschen, die normalerweise keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen würden.
Virtuosität, Witz und Poesie - mit dieser ureigenen Mischung zaubern die vier Musikerinnen auch in ihrem Weihnachtsprogramm einen großen Sack voll klingender Preziosen auf die Bühne: Weihnachtliches aus allen Winkeln der Welt trifft auf Klänge zwischen Klassik, Chanson und Filmmusik, dazu drapieren die vier Musikerinnen Werke von Bach über Dvo?ák bis Piazzolla unter dem reich geschmückten Baum – allesamt liebevoll verpackt und dargeboten mit sprühender, ja heiliger Spielfreude. Halleluja - was für eine Bescherung!
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Mittwoch 02.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Salut Salon
Salut Salon
Weihnachten mit Salut Salon
Singende Sägen, brennende Bögen und musikalische Parforceritte in irrwitziger Perfektion: Still wird die Nacht ganz sicher nicht, wenn Salut Salon zum Weihnachtskonzert bitten.
Seit mittlerweile über 20 Jahren zieht das Quartett aus Hamburg eine stetig wachsende Fan-Gemeinde rund um den Globus in seinen Bann, darunter Klassik-Begeisterte genauso wie solche Menschen, die normalerweise keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen würden.
Virtuosität, Witz und Poesie - mit dieser ureigenen Mischung zaubern die vier Musikerinnen auch in ihrem Weihnachtsprogramm einen großen Sack voll klingender Preziosen auf die Bühne: Weihnachtliches aus allen Winkeln der Welt trifft auf Klänge zwischen Klassik, Chanson und Filmmusik, dazu drapieren die vier Musikerinnen Werke von Bach über Dvo?ák bis Piazzolla unter dem reich geschmückten Baum – allesamt liebevoll verpackt und dargeboten mit sprühender, ja heiliger Spielfreude. Halleluja - was für eine Bescherung!
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Donnerstag 03.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Unterhaching: Felíz Navidad!
Felíz Navidad!
Andalusische Weihnacht und Flamenco
Mit Ricardo Volkert & Ensemble
Ricardo Volkert – Gitarre, Gesang, Geschichten
Roberta Ragonese „Pajarita“ - Gesang, Tanz
Samira Kirschhofer - Gesang, Tanz
Carmen López – Gesang, Tanz
Jost-H. Hecker – Violoncello
Ludwig Himpsl – Percussion
Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise nach Andalusien, mit rassigen Flamencogitarren, mehrstimmigem Gesang und ausdrucksstarken Tänzen. Melodiöse, mal schwungvolle, lustige, satirische, mal sanfte, zart-melancholische Weihnachtslieder (Villancicos) wechseln sich ab mit Geschichten rund um die Geburt Christi: von der vergeblichen Herbergssuche und von den drei Heiligen Königen (Los Reyes Magos). Es geht aber auch um gestohlene Windeln des Christuskindes oder die von Mäusen angefressenen Socken des Heiligen Josef. Typische Villancicos eben!
Ricardo Volkert führt unterhaltsam moderierend in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende Geschichten über Land und Leute, über das Spanien von Gestern und Heute. Die Musik: ein temperamentvolles Klanggemälde aus (Be-)Sinnlichkeit, Lebensfreude und Leidenschaft. Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens. Perfekt für die kalte Jahreszeit! Feliz Navidad!
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Donnerstag 03.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: STEINER & MADLAINA
STEINER & MADLAINA
Die Liebe zur Musik hat sie auf dem Gymnasium zusammengebracht, die Liebe zur gemeinsamen Musik bringt die beiden Musikerinnen wieder auf Tour. Mit einer Mischung aus Charisma, Melancholie und unerschütterlicher Energie begeistern Steiner & Madlaina seit 2012 ein stetig wachsendes Publikum. Die Züricher Künstlerinnen Nora Steiner und Madlaina Pollina verbinden poetische Texte mit mehrstimmigem Gesang und modernen Folk- und Indierock-Elementen zu einem ganz eigenen Sound, der ihnen seit Jahren eine wachsende Fangemeinde beschert. Im Rahmen ihrer „Nah Dran“-Tour reduziert sich das Duo auf das Wesentliche in intimen Venues. Nahbar und direkt – so wie sie es schon von Anfang an gemacht haben und am besten funktioniert. Mit ihrem aktuellen Album „Nah Dran“ zeigen sie eine künstlerische Seite von sich, mit der sie ihre stetige Weiterentwicklung manifestieren. Die Musik ist mutig, vielschichtig und erzählt Geschichten, mit denen Steiner & Madlaina auf dieser Tour nach einer kleinen Pause wieder mit ihrer Band der Romantikkommission live gehen. Es werden Shows, wie sie bei Steiner & Madlaina zur DNA des Gespanns gehören – atmosphärisch, emotional und besonders. Diese Tour wird sie erneut in ihrer reinsten Form repräsentieren – ganz sie selbst. Steiner & Madlaina bleiben, was sie immer waren: ehrlich, nahbar, berührend.
Kantine
Halderstraße 1,
86150 Augsburg
Donnerstag 03.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Ganes – Best of GANES
Ganes – Best of GANES
Nach der erfolgreichen „Vives!“-Tour präsentieren die drei ladinischen Musikerinnen von GANES auf ihrer exklusiven Best-of-Tour Lieblingssongs aus allen Alben. Mehrstimmiger Gesang, fetzige Streicherpassagen der Schuen-Schwestern, grooviger Sound von der Kontrabassistin Natalie Plöger und virtuose Gitarrensoli von Raffael Holzhauser verschmelzen zu ihrem unverwechselbaren Sound. Dazu erzählen GANES humorvolle Geschichten aus über 15 Jahren Bandgeschichte. Ein Konzertabend voller Energie, Charme und musikalischer Vielfalt.
Ludwig-Thoma-Haus
Augsburger Str. 23,
85221 Dachau
Donnerstag 03.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Trio Balagan
Trio Balagan
Balagan – ein russisches Lehnwort für Unordnung, Wirrwarr oder Chaos – steht sinnbildlich für die stilistische Vielfalt dieses Abends.
Die niederländische Geigerin Noa Wildschut ist erst 24 Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der internationalen klassischen Musikszene eingenommen.
Der Klarinettist Pablo Barragán ist bekannt für sein raffiniertes Spiel, gepaart mit hohem technischen Können, Bühnencharisma und einer großen Neugierde für die programmatische Gestaltung seiner Auftritte.
In der Saison 2025/26 debütierte der Pianist Amadeus Wiesensee u.a. bei der Schubertiade Hohenems, im Brucknerhaus Linz, beim Leeds Song Festival, beim Samos Young Artists Festival sowie im Palau de la Música Valencia.
NOA WILDSCHUT, Violine
PABLO BARRAGÁN, Klarinette
AMADEUS WIESENSEE, Klavier
Programm
Béla Bartók: »Contrasts« Trio
Johannes Brahms: Violin Sonata Nr. 1 op. 78
Johannes Brahms: Sonate für Klarinette op. 120 Nr. 2
Schoenfield: Trio für Violine, Klarinette, Klavier
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Donnerstag 03.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterföhring: The Magnets
The Magnets
„A Sonic Phenomenon!“ The Guardian
Seit 25 Jahren begeistern die sympathischen Briten ihr Publikum weltweit. Begonnen hat alles Anfang der 2000er als studentische Straßenkünstler in Covent Garden – heute blicken sie auf eine beeindruckende Karriere mit internationalen Tourneen, TV-Auftritten und großen Shows zurück und zählen zu den erfolgreichsten A-cappella-Gruppen der Welt.
In ihrer aktuellen Weihnachtsshow entfaltet die spektakuläre SoundMaschine ein Feuerwerk aus virtuoser Vocal Percussion und eindrucksvollen Harmonien voller festlicher Magie. Brillante Stimmen, atemberaubendes Beatboxing, mitreißende Arrangements und beliebte Klassiker sorgen für eine Extraportion Vorweihnachtszauber.
Mit perfekter Harmonie, kreativen Choreografien und charmanter Bühnenpräsenz wird das Konzert zu einem energiegeladenen, unvergesslichen Erlebnis!
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Donnerstag 03.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Salut Salon
Salut Salon
Weihnachten mit Salut Salon
Singende Sägen, brennende Bögen und musikalische Parforceritte in irrwitziger Perfektion: Still wird die Nacht ganz sicher nicht, wenn Salut Salon zum Weihnachtskonzert bitten.
Seit mittlerweile über 20 Jahren zieht das Quartett aus Hamburg eine stetig wachsende Fan-Gemeinde rund um den Globus in seinen Bann, darunter Klassik-Begeisterte genauso wie solche Menschen, die normalerweise keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen würden.
Virtuosität, Witz und Poesie - mit dieser ureigenen Mischung zaubern die vier Musikerinnen auch in ihrem Weihnachtsprogramm einen großen Sack voll klingender Preziosen auf die Bühne: Weihnachtliches aus allen Winkeln der Welt trifft auf Klänge zwischen Klassik, Chanson und Filmmusik, dazu drapieren die vier Musikerinnen Werke von Bach über Dvo?ák bis Piazzolla unter dem reich geschmückten Baum – allesamt liebevoll verpackt und dargeboten mit sprühender, ja heiliger Spielfreude. Halleluja - was für eine Bescherung!
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Freitag 04.12.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Bergson: Tingvall Trio - Pax
Tingvall Trio
Pax
Welcome back, Tingvall Trio! Nach der umjubelten Bergson-Premiere im Mai 2025 freuen wir uns sehr, das preisgekrönte Trio wieder bei uns begrüßen zu dürfen.
Neben Bandleader und Pianist Martin Tingvall gehören Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel an Drums und Percussion zur preisgekrönten Band. Die drei Musiker haben eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte geschrieben: ECHO JAZZ-Auszeichnungen, acht JAZZ Awards in Gold, Impala Awards für internationale Verkäufe und eine Reihe von No.1 Jazz-Alben. Mit ihrem neuesten Album „Pax“ erreichen sie nun einen neuen Höhepunkt – und kehren wieder live nach München zurück, zu uns ins Bergson!
Dabei ist der Album-Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert: „In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Bereits mit unserem Album „Birds“ haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. Pax soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“
Wir freuen uns auf einen abwechslungsreichen Musikabend voller eingängiger Melodien, sanfter Balladen und ganz viel positiver Energie.
Besetzung:
Martin Tingvall: Klavier
Omar Rodriguez Calvo: Kontrabass
Jürgen Spiegel: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 04.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gauting: 11. Gautinger Bluesnacht
11. Gautinger Bluesnacht
Henry Heggen & Titus Vollmer / San2 & His Soul Patrol
Mundharmonika-Sound der Spitzenklasse, tolle Bluesstimme und viel jungenhafter Charme – so schätzt das Publikum Henry Heggen seit vielen Jahren. An der Gitarre glänzt der in Boston, USA, ausgebildete Filmkomponist Titus Vollmer, der hierzulande auch als einer der stilsichersten und geschmackvollsten Bluesgitarristen mit Jazzexpertise gefeiert wird.
HENRY HEGGEN, blues harp, vocals
TITUS VOLLMER, guitar
Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis! Als langjähriger Hohner Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen Kultstatus – jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen.
„Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Bluesund-Soulsänger. Lokal, national und international.“ – Süddeutsche Zeitung
SAN2, vocals, harmonica
MAXI NACHTMANN, guitar
HANSI ENZENSPERGER, hammond organ B3
RAOUL WALTON, bass
PETER OSCAR KRAUS, drums
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Freitag 04.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Martin Auer Quintett
germering goes miles davis: Martin Auer Quintett
Zum 100. Geburtstag von Miles Davis verneigt sich das Martin Auer Quintett vor dem legendären Jazztrompeter und feiert gleichzeitig sein 30-jähriges Bestehen. Fünf außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten, die gleichzeitig beste Freunde sind. Mittlerweile haben sie neun Alben eingespielt und Konzerte auf der ganzen Welt absolviert. Dabei entstanden nicht nur unzählige Eigenkompositionen aller Mitglieder, sondern auch eine komplette Neuinterpretation von Miles Davis’ „Kind of Blue“, einem der meistverkauften und -geliebten Alben der Jazzgeschichte.
Martin Auer, trumpet
Florian Trübsbach, sax
Jan Eschke, piano
Andreas Kurz, double bass
Bastian Jütte, drums
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Freitag 04.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Claudia Jung - 40 Jahre Claudia Jung
Claudia Jung
- 40 Jahre Claudia Jung
Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:
Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*, *Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager-Shows der Extraklasse.
Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard (*Mistletoe and wine*) sind legendär.
Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.
Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf Solo-Tournee.
Erdinger Stadthallen
Alois-Schießl-Platz 1
85435 Erding
Freitag 04.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: De Soizbreznsisters
De Soizbreznsisters
Kennen Sie Lilith? Die erste Frau Adams – die Wilde, Ungebremste, Zügellose?
Die, die lieber in der Wüste sitzt, als sich von Engeln ins Paradies zurückholen zu lassen?
Veronika Roth (Holz-, Wort- und Seelenbildhauerin) und Steffi Baier (Regisseurin, Paradiesvogel, Freigeistin) stechen zwischen Abgründen und Aufwinden in See, um sich über die Planke hinauszuwagen in die Weitheit des Ozeans, und landen mitten im Paradies...
Inspiriert durch Lilith reigen die Soizbreznsisters fröhlich, beplankt und bebaumt um Paradeiser, Äpfel und andere ess-sentielle Wichtigkeiten des Göttinnendaseins.
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Freitag 04.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Spider-Murphy-Frontmann Günther Sigl & Band
Spider-Murphy-Frontmann Günther Sigl & Band
Einer der ganz Großen im Musikgeschäft: Günther Sigl – Frontmann, Sänger und Songwriter der kultigen bayerischen Rock’n’Roll-Band SPIDER MURPHY GANG – wird mit seiner Band wieder das Stockwerk rocken. „Best of Live“ ist eine bunte Mischung aus Boogie Woogie, Swing, Rock’n’Roll und alten Schlagern. Wenn Günther Sigl mit seiner Band „aufspuit“, dann tobt das Publikum. Neben neuen Songs gibt’s natürlich auch einige Klassiker wie „Schickeria“, „Zwoa Zigarett’n“, „Skandal im Sperrbezirk“ … Nix wie rein in die Rock’n’Roll-Schuah!
„Günther Sigl rockt immer noch wie früher“ (Süddeutsche Zeitung online)
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Freitag 04.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ismaning: Matthieu Bordenave, Florian Weber & Patrice Moret
Matthieu Bordenave (Tenorsaxophon, Sopransaxophon), Florian Weber (Piano) & Patrice Moret (Bass)
Der französische Saxophonist Matthieu Bordenave „zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen europäischen Jazz“ (BR). Mit dem „Weltklassepianist“ (Jazzthetik) Florian Weber und dem klassisch ausgebildeten Schweizer Bassisten Patrice Moret spielen sie „Musik, die zwischen Kammermusik und Improvisation angesiedelt ist, …kein Ton ist hier überflüssig, keine Nuance zu viel“(Jazzthetik). „Entschleunigter Jazz in Vollendung“ (BR), „poetisches Klangfarbenspiel“ (DLF).
Kallmann-Museum
Schloßstraße 3B,
85737 Ismaning
Samstag 05.12.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Schloss Seefeld: SHUTEEN ERDENEBAATAR & NILS KUGELMANN
SHUTEEN ERDENEBAATAR & NILS KUGELMANN
Shuteen Erdenebaatar (piano, composition)
Nils Kugelmann (contra-alto clarinet, bass, composition)
Zwei herausragende Stimmen des jungen europäischen Jazz – die mongolische Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar und der deutsche Bassist und Klarinettist Nils Kugelmann – laden mit ihrem neuen Programm Under the Same Stars zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise ein.
Was als persönliche Begegnung begann, ist zu einem tiefen musikalischen Dialog zweier Seelen geworden: Shuteens hypnotisch-leuchtendes Klavierspiel trift auf die geheimnisvollen Klangfarben von Kugelmanns Kontra-Alt-Klarinette – einem seltenen Instrument, das hier zum strahlenden Zentrum wird. Gemeinsam erschaffen sie eine Klangwelt, die Jazz, Klassik und Filmmusik vereint und in der sich ihre individuellen Geschichten, ihre Kulturen und ihre Liebe zur Musik auf ganz eigene Weise verweben.
Beide haben sich in den vergangenen Jahren als prägende Persönlichkeiten einer neuen Generation etabliert. Shuteen Erdenebaatar, geboren in der Mongolei, lebt seit 2018 in Deutschland. Sie wurde u. a. mit dem Deutschen Jazzpreis und dem höchsten Kulturpreis ihrer Heimat ausgezeichnet. Nils Kugelmann, ACT-Künstler und ebenso mehrfach preisgekrönt, ist bekannt für seine Arbeit mit seinem eigenem Trio sowie seine Handschrift als Komponist.
So entsteht eine Musik, die nicht laut werden muss, um viel zu sagen – geprägt von gegenseitigem Vertrauen, feinem Gespür und einer Nähe, die über das rein Musikalische hinausreicht. In der Intensität ihres Zusammenspiels wird hörbar, wie tief sich ihre Lebenswege, ihre Klangvorstellungen und ihre Zuneigung zueinander miteinander verbunden haben.
„Das Beste, was man derzeit hören kann“ – SWR Kultur
„Einfach ein Traum…Musik voller detailreicher Schönheit!“ – BR Klassik
„Leidenschaftlich, poetisch und atemberaubend virtuos“ – NDR Kultur
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Samstag 05.12.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Bergson: Randy Brecker & Konstantin Kölmel Project
Randy Brecker & Konstantin Kölmel Project
Extra aus New York angereist: Im Bergson trifft siebenfach-Grammy-Gewinner und Jazz-Trompetenlegende Randy Brecker mit seiner unverwechselbaren Klangsprache auf das Konstantin Kölmel Projekt. Als einer der prägenden Trompeter des modernen Jazz spielte der Co-Gründer der legendären Jazz-Rock-Band „Blood, Sweat & Tears“ bereits mit Größen wie Horace Silver, Art Blakey, Charles Mingus, Joe Henderson und dem Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Darüber hinaus arbeitete er mit Künstlern wie James Taylor, Bruce Springsteen, Parliament-Funkadelic, David Sanborn, Jaco Pastorius und Frank Zappa zusammen.
Die Band um den jungen Drummer und Bandleader Konstantin Kölmel steht für eine neue Generation von Jazzmusikern aus Europa, die Grenzen zwischen Jazz, Funk, R&B und elektronischen Elementen auflösen und zu einem eigenständigen, modernen Sound verschmelzen. Das Projekt vereint Sänger Kilian Sladek (bekannt als Bergson Artist und ehemaliges Mitglied des Bundesjazzorchesters), Saxophonist Nikola Bankov (Forbes „30 under 30“), Pianist Justin Zitt, Gitarrist Valentin Hansel sowie Bassist Paul Dupont. Sie alle eint die Leidenschaft für einen modernen Jazzsound. Das Programm umfasst bekannte Songs aus der Feder von Randy Brecker sowie aus dem aktuellen Album „Confidence feat. Nils Landgren“ des Konstantin Kölmel Projects.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 05.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Ottobrunn: Gospels at Heaven
Gospels at Heaven
Seit über 25 Jahren existiert der Münchner Gospelchor und verbreitet auf der Bühne eine Stimmung mit Gänsehaut pur und berührt die Herzen. Mit fast 50 Personen, samt Pianist und Schlagzeug lässt die Truppe das Wolf-Ferrari-Haus beben.
Das Konzertrepertoire des Chores ist ungemein abwechslungsreich: Es reicht von traditionellen Spirituals und modernen Gospels über Filmmusik bis hin zu neu interpretierten Popsongs.
Wolf-Ferrari-Haus
Rathausplatz 2,
85521 Ottobrunn
Samstag 05.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: The Original USA Gospel Singers & Band
Über 25 Jahre Tourneeerfahrung und mehr als eine Million Besucher können die Original Gospel Singers inzwischen bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter. Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.
Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Samstag 05.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: Philharmonischer Chor Isartal & Philharmonisches Orchester Isartal
Philharmonischer Chor Isartal & Philharmonisches Orchester Isartal
Gesamtleitung: Henri Bonamy
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Drei Equali für vier Posaunen, WoO 30 (1812)
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Symphonie Nr. 9 d-moll, op. 125 (1815–1824)
Ludwig van Beethoven hat — wie übrigens auch Anton Bruckner — das Blechbläserrepertoire um sog. Equali bereichert, Trauerstücke, die an Allerseelen oder bei Leichenbegängnissen verwendet wurden. 1812 hat er in Linz anläßlich eines Besuchs bei seinem Bruder für den Allerseelentag auf Bitten des dortigen Domkapellmeister Glöggl sogenannte Equali für vier Posaunen komponiert, "um solche an diesem Feste von seinen Musikern abblasen zu lassen". Beethoven entwarf "drei zwar kurze, aber (…) die Meisterhand beurkundende Sätze". (Villa Musica Kammermusikführer)
Die 9. Symphonie in d-Moll, op. 125, uraufgeführt 1824, ist die letzte vollendete Symphonie des Komponisten Ludwig van Beethoven. Im Schlusssatz werden zusätzlich zum Orchester auch Gesangssolisten sowie ein gemischter Chor eingesetzt. Den Text wählte Beethoven hierfür aus dem Gedicht "An die Freude" von Friedrich Schiller.
Als erste sogenannte Symphoniekantate stellt das Werk eine Zäsur in der Musikgeschichte dar und beeinflusste nachfolgende Generationen von Komponisten.
Mit seiner Aufführungsdauer von rund 70 Minuten sprengte das Werk deutlich die üblichen Dimensionen und bereitete so den Boden für die teils abendfüllenden Symphonien der Romantik — wie jene von Bruckner oder Mahler. Heute ist Beethovens Neunte weltweit eine der populärsten Kompositionen der klassischen Musik. Es ist wohl kaum untertrieben, Beethovens Neunte als Schlüsselwerk der westlichen Kultur zu bezeichnen. In ihrer kulturellen Bedeutung steht die Neunte auf einer Stufe mit der "Mona Lisa", der Akropolis und der Luther-Bibel.
Wir haben diese großartige Musik zuletzt 2009 hier gespielt und werden sie mit dem zum Philharmonischen Chor Isartal erweiterten Vokal-Ensemble Icking in der Einstudierung von Peter Marino aufführen.
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Samstag 05.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Nordböhmisches Symphonie Orchester
Nordböhmisches Symphonie Orchester
„Böhse Onkelz - Symphonien & Sonaten“
Nachdem die Böhsen Onkelz bereits im Mai 2016 einen großen Erfolg mit der Welturaufführung ihres Klassikalbums: „Symphonien und Sonaten“ in der Philharmonie in Essen feiern durften, geht das Klassikalbum, das anlässlich des 35. Bandgeburtstages im November 2015 veröffentlicht wurde auf eine kurze Reise. Dieses Mal unter dem Dirigenten Norbert Baxa stehend, wird das Album mit der Nordböhmischen Philharmonie Teplice zum musikalischen Leben erweckt werden. Eine faszinierende Reise quer durch den Kosmos einer über 40-jährigen Bandgeschichte.
Erdinger Stadthallen
Alois-Schießl-Platz 1
85435 Erding
Samstag 05.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: Werner Schmidbauer
Werner Schmidbauer
Auf der „Mia san Oans“-Tour äußerten Zuhörer immer wieder Herzensliederwünsche. „Häufig aktuelle, sehr oft aber auch Songs aus der Anfangszeit meines Schaffens als Liedermacher“, so Werner Schmidbauer. Höchste Zeit also für eine Momentnsammler-Tour mit einer Auswahl der beliebtesten, aber auch der schrägsten und vielleicht sogar bis heute noch nie vor Publikum performten Schmidl-Songs.
Mit unbegrenzter Freiheit, maximaler Spontanität... Wild entschlossen, auf jedem Konzert die speziellen Wünsche zu erfüllen, möchte er zusammen mit seinem Publikum die Augenblicke genießen, die das Leben schenkt – trotz und gerade wegen dieser harten, zynischen und kalten Zeiten.
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Samstag 05.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Conny & die Sonntagsfahrer
Conny & die Sonntagsfahrer
CONNY UND DIE SONNTAGSFAHRER nehmen in ihrem neuen Programm „Musik liegt in der Luft“ das Publikum mit auf eine nostalgische Reise in die Welt des Fernsehens der 50er und 60er Jahre – eine Zeit als das Fernsehen noch in schwarz-weiß erstrahlte und die ganze Familie an den Samstagabenden gebannt vor der Mattscheibe saß. Die vierköpfige Musikgruppe hat ein eigenes Drehbuch für einen wunderbaren Fernsehabend geschrieben, bei dem Sie unglaublich klingende Nachrichten, skurrile Werbeunterbrechungen, legendären Shows, jede Menge Witz und gute Laune sowie natürlich die großartigen Schlager dieser Zeit erleben dürfen. Egal ob „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Mit 17 hat man noch Träume“, „Capri Fischer“….die großen Hits von gestern lassen auch heute noch unsere Herzen höherschlagen. „Musik liegt in der Luft“ ist ein wunderbares Erlebnis für Jung und Alt. Die Show ist eine Hommage an eine Zeit, die zwar längst vergangen ist, aber dennoch in unserer Herzen weiterlebt. Wer diese Show besucht, wird mit einem Lächeln im Gesicht und einem Herzen voller Freude nach Hause gehen.
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Samstag 05.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Go?os x Jasinska
Go?os x Jasinska
Selten genug kommt es vor, dass Zwei sich dieselbe Vision teilen. Die Pianistin/ Synthesizer-Spielerin Emilia Go?os und die Sängerin Zuza Jasinska aber merkten schnell, dass sie eine deckungsgleiche Vorstellung von Musik hatten. Das polnische Duo legt Wert darauf, Vertrautes mit Unbekanntem zu kontrastierten, Song-Formen experimenteller Freiheit gegenüber zu stellen, Tonalität und Atonalität, akustische und elektronische Klangwelten miteinander zu vereinen, Jazz und Folklore, Singer-Songwriter-Ästhetik und Avantgarde zu amalgamieren.
Die Musik dieses Gespanns zweier Freundinnen basiert auf gegenseitigem Vertrauen, ist unverschämt intim und fragil, von frappierender Tiefe, höchst expressiv, in Phasen minimalistisch angelegt und immer darauf aus, Neues zu entdecken. Imho, das erste gemeinsame Album des Duos Emilia Go?os/ Zuza Jasinska, zeigte eindrucksvoll, wozu die Beiden imstande sind. Ein zweites Album ist derzeit in Arbeit.
Die Reihe Unheard feierte in der Unterfahrt bereits 2019 und 2021 Erfolge und wird nun heuer mit acht Konzerten in der Halle 4 von Einstein Kultur fortgesetzt. Das als Projekt mit der JazzStiftung München entwickelte und von der Unterfahrt und mucjazz e.V. kuratierte Programm hat sich auf die Fahnen geschrieben, jungen vielversprechenden Musiker:innen aus dem Umfeld diverser Wettbewerbe (unter anderem des Münchner Jazzpreises) ein Forum zu bieten und ihnen die Aufmerksamkeit zukommen zu lassen, die sie längst verdienen.
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Samstag 05.12.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Ron Spielman
Ron Spielman
Mischung aus Blues, Rock, Jazz und Singer-Songwriter-Elementen
Ron Spielman ist ein Ausnahmegitarrist, Sänger und Songwriter, der mit seiner Musik tief unter die Haut geht. „Musik für erwachsene Rock-Gourmets“, schrieb der Focus einmal und trifft es damit auf den Punkt: Konzerte von Ron Spielman sind etwas für Genießer. Seine Bandbreite und Erfahrung sind enorm.
Rockiger denn je beweist er wieder einmal, dass es kein Genre gibt, dass er sich nicht zu eigen machen kann. Ron Spielman erfindet sich sein Leben lang neu und bleibt sich dabei dennoch treu. Dazu der Trademark-Sound seines Gitarrenspiels, den seine Fans so lieben!
Seine kraftvolle Stimme, gepaart mit virtuosem Gitarrenspiel, zieht euch sofort in den Bann. Seine Live-Performance ist ein Erlebnis, das euch noch lange in Erinnerung bleiben wird: dynamisch, intensiv und immer mit einem Hauch von Improvisation, der jeden Abend einzigartig macht.
„Authentisch, kraftvoll, mitreißend!“
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Sonntag 06.12.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Landsberg: Familienkonzert "Der Schlangenbeschwörer"
Ein Märchen mit Musik, das die kleinen und großen Zuhörer ins Indien des 17. Jahrhunderts entführt. Täglich zeigt der Junge Shiba mit seiner Kobraschlange Bonjhi auf dem Marktplatz seine Kunst, so erfolgreich, dass er eingeladen wird, diese im Palast das Moguls Shaij Jahan vorzuführen. Sein Auftritt begeistert die Hofgesellschaft, aber der Neid eines anderen jungen Artisten kostet ihn fast das Leben. Die Geschichte von Kim Märkl, aus deren Feder auch das musikalische Märchen „Amatis Traum“ stammt, im Zusammenspiel mit der emotionalen und kontrastreichen Musik für Oboe, Gitarren und die traditionelle indische Trommel, die Tabla, verspricht eine ganz besondere „Reise“.
Für junge und alte Kinder ab 6 Jahren, Dauer ca. 50-60 Minuten. Bitte beachten Sie die Altersangabe.
Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins Rathauskonzerte e.V.
Christoph Hartmann - Oboe
Christian Gruber - Gitarre
Peter Maklar - Gitarre
Tobias Ott - Tabla
Patricia Eckstein - Erzählerin
Historische Rathaus
Hauptpl. 152,
86899 Landsberg am Lech
Sonntag 06.12.2026; Uhrzeit: 12:00 Uhr
Kloster Seeon: Giovedi Vocale: Oiß of Giovedi
Giovedi Vocale: Oiß of Giovedi
Giovedi Vocale gilt als einer der kreativsten Chöre im südbayerischen Raum. Das 25-köpfige Ensemble aus Traunstein steht für originelle Bühnenprogramme, anspruchsvolle Chorarrangements und geistreiche Texte.
In den letzten zwei Jahrzehnten ist der Chor mit zahlreichen spannenden Projekten in Erscheinung getreten, z. B. mit dem Krimikonzert „Tatoat“, der argentinischen Weihnachtsmusik „Navidad Nuestra“, einem musikalisch biografischen Abend über Karl May, Musik aus Südamerika für Chor, Streichquintett und Bandoneon unter dem Titel „Tango“ sowie verschiedenen Klassikern der Weltliteratur im Kurzformat und vielem mehr. Immer wieder hörens- und sehenswert!
Kloster Seeon
Klosterweg 1,
83370 Seeon
Sonntag 06.12.2026; Uhrzeit: 12:00 Uhr
München: Jazzanova Live feat. Wayne Snow
Jazzanova Live feat. Wayne Snow
Was vor etlichen Jahren als reines DJ-Projekt begann, hat sich längst zu einer festen Live-Institution an der Schnittstelle von Jazz, Soul und elektronischer Clubkultur entwickelt. Mit der Neuinterpretation ihres ikonischen Debütalbums bringt die Jazzanova Live Band ihren detailverliebten Broken-Beat-Sound vollkommen organisch auf die Bühne. Live bekommt das dichte Klanggeflecht durch die soulgetränkte Stimme von Sänger Wayne Snow eine zusätzliche Tiefe, die virtuose Improvisationen mit einem verdammt tighten Groove verbindet.
Ampere
Zellstraße 4,
81667 München-Au-Haidhausen
Sonntag 06.12.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Pasing: Pars Momentum
Pars Momentum
Zwei Musiker, ein einzigartiger Klangkosmos. Mit Gitarre und Cello verbinden Christian Heidenbauer und Christof Unterberger Minimal Music, Neoklassik sowie elektronische und akustische Elemente zu einer fesselnden Klangreise. Ihr Programm ist vielseitig, experimentell, interaktiv und pures Gefühl.
Ihre Performance ist ein faszinierendes Zusammenspiel zweier Künstler, die sich blind verstehen. Sie sind virtuose Klangpoeten mit einer Vorliebe für unkonventionelle Sounds.
E-Gitarre mit Schwamm und Geigenbogen, Cello mit Gitarren Effektpedalen, eine Nylongitarre wird wird zum Synthesizer. Aber ihre secretsauce ist Improvisation.
Manche Stücke entstehen direkt auf der Bühne. So verkörpert der Name des Duos ihr musikalisches Konzept: Pars Momentum – Im Augenblick des Moments.
Pasinger Fabrik
August-Exter-Straße 1,
81245 München-Pasing-Obermenzing
Sonntag 06.12.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Wolfratshausen: Philharmonischer Chor Isartal & Philharmonisches Orchester Isartal
Philharmonischer Chor Isartal & Philharmonisches Orchester Isartal
Gesamtleitung: Henri Bonamy
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Drei Equali für vier Posaunen, WoO 30 (1812)
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Symphonie Nr. 9 d-moll, op. 125 (1815–1824)
Ludwig van Beethoven hat — wie übrigens auch Anton Bruckner — das Blechbläserrepertoire um sog. Equali bereichert, Trauerstücke, die an Allerseelen oder bei Leichenbegängnissen verwendet wurden. 1812 hat er in Linz anläßlich eines Besuchs bei seinem Bruder für den Allerseelentag auf Bitten des dortigen Domkapellmeister Glöggl sogenannte Equali für vier Posaunen komponiert, "um solche an diesem Feste von seinen Musikern abblasen zu lassen". Beethoven entwarf "drei zwar kurze, aber (…) die Meisterhand beurkundende Sätze". (Villa Musica Kammermusikführer)
Die 9. Symphonie in d-Moll, op. 125, uraufgeführt 1824, ist die letzte vollendete Symphonie des Komponisten Ludwig van Beethoven. Im Schlusssatz werden zusätzlich zum Orchester auch Gesangssolisten sowie ein gemischter Chor eingesetzt. Den Text wählte Beethoven hierfür aus dem Gedicht "An die Freude" von Friedrich Schiller.
Als erste sogenannte Symphoniekantate stellt das Werk eine Zäsur in der Musikgeschichte dar und beeinflusste nachfolgende Generationen von Komponisten.
Mit seiner Aufführungsdauer von rund 70 Minuten sprengte das Werk deutlich die üblichen Dimensionen und bereitete so den Boden für die teils abendfüllenden Symphonien der Romantik — wie jene von Bruckner oder Mahler. Heute ist Beethovens Neunte weltweit eine der populärsten Kompositionen der klassischen Musik. Es ist wohl kaum untertrieben, Beethovens Neunte als Schlüsselwerk der westlichen Kultur zu bezeichnen. In ihrer kulturellen Bedeutung steht die Neunte auf einer Stufe mit der "Mona Lisa", der Akropolis und der Luther-Bibel.
Wir haben diese großartige Musik zuletzt 2009 hier gespielt und werden sie mit dem zum Philharmonischen Chor Isartal erweiterten Vokal-Ensemble Icking in der Einstudierung von Peter Marino aufführen.
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Sonntag 06.12.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Bergson: Ledisi „For Dinah“
Ledisi „For Dinah“
Ein glamouröser Abend mit der Grammy-prämierten Sängerin
Grammy-Gewinnerin Ledisi begeistert ihre Fans seit über zwanzig Jahren mit ihrer unvergleichlichen Stimme. Ihr aktuelles Album zollt eines ihrer größten Vorbilder Tribut: Dinah Washington. Ledisi würdigt auf „For Dinah“ ihre musikalische Heldin – eine gefühlvolle Hommage an die legendäre „Queen of the Blues“, deren ikonisches „What A Difference A Day Made“ man sofort beschwingt im Ohr hat. „Sie gab mir die Freiheit, mich frei zu bewegen, frei zu gestalten, eine Frau in einer Führungsrolle zu sein, zu tragen und zu sagen, was ich will“, erklärt Ledisi.
Ledisi, geboren in New Orleans und geprägt von der Bay Area, hat sich zu einer der führenden Stimmen des zeitgenössischen R&B entwickelt. Sie ist Grammy-Preiträgerin, erhielt insgesamt bereits 14 Nominierungen und erntete breite Anerkennung dafür, dass sie ihre musikalischen Vorbilder auf der Bühne, auf Platte und auf der Leinwand verkörpert – neben Mahalia Jackson und Nina Simone nun Dinah Washington.
Ledisi beschreibt ihre Verbindung zu Dinah Washingtons Musik als zutiefst persönlich; sie biete ihr einen Raum, ihre Weiblichkeit voll und ganz anzunehmen und auszudrücken. Letztendlich ist „For Dinah“ Ledisis Hommage an Repräsentation und Widerstandsfähigkeit. Sie erkennt sich in Washingtons Kampf um Akzeptanz in einer von Männern dominierten Branche wieder, als dunkelhäutige Frau, die ähnliche Herausforderungen meistern muss. „Ich habe ihren Schmerz gespürt, ihre Ablehnung“, sagt Ledisi. „Das ist meine Herkunft – und das ist meine Art, ihren Namen laut auszusprechen.“
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Sonntag 06.12.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Erding: Martina Eisenreich Quintett & Gaston Florin
Martina Eisenreich Quintett & Gaston Florin
Fabelhafte Welten in der Stadthalle: Wenn Musik und Magie einander begegnen, entsteht Raum für Überraschungen, Humor und große Gefühle. An diesem Abend verschmelzen Klangbilder, Illusionen und Geschichten zu einem weihnachtlichen Zauberraum, in dem das Staunen ausdrücklich erwünscht ist.
Sowohl Gaston Florin als auch Martina Eisenreich sind auf den Bühnen der Welt zu Hause, und haben doch auf ganz unterschiedliche Weise das Reich der Kunst erobert. Beim Grundschüler Gaston entfachte ein Zauberkasten die Leidenschaft für das Magische, die ihn bis zum Weltmeistertitel führte. Bei Martina war es ausgerechnet die elterliche Vorliebe für Volksmusik, die sie schon als Kleinkind inspirierte und ihren eigenen, heute unverwechselbaren Klangkosmos anstieß.
Martina Eisenreich ist eine der erfolgreichsten Komponistinnen der heutigen Zeit, und ebenso eine virtuose Geigerin. Sie schreibt ihre Musik für klassische Konzertsäle, Opernhäuser und das Kino. Ihre Musik erreicht ein Millionenpublikum, vom heimischen Tatort bis zu den angesagten internationalen Streaming-Produktionen. Ihre Serie „Herrhausen“ ist für die International Emmys nominiert, für die Musik dazu gab es soeben erneut den deutschen Fernsehpreis - und in Wien läuft Martinas Operette „Aschenbrödels Traum“ an der Volksoper.
Für diesen Abend steht sie mit ihrem legendären Quintett auf der Bühne: Wolfgang Lohmeier am großen Reiseschlagwerk und seinen perkussiven Klang-Installationen, Christoph Bombart an der Gitarre, Vlad Cojocaru am Akkordeon und Yvo Fischer am Kontrabass. Gemeinsam entfalten sie eine farbenreiche Klangsprache zwischen kammermusikalischer Intensität und filmischer Weite.
Und wer in den letzten Jahren Konzertprogramme aus dem Hause Eisenreich erlebt hat, weiß: Inzwischen steht zuweilen die ganze Familie auf der Bühne. Ferdinand, und Leo, der als klassischer Knabensopran aktuell selbst auf den Bühnen der Welt unterwegs ist, und der kleine Emil an der Tuba. Allesamt Multi-Instrumentalisten, die mit Spielfreude und Fantasie immer wieder für funkelnde Momente sorgen.
Was alle Künstler an diesem Abend verbindet, ist ihre Liebe zur Illusion – der feine Sinn für den Zauber des Augenblicks. Im Zusammenspiel von Musik und Magie, im freien Improvisieren und im humorvollen Dialog mit dem Publikum entstehen Augenblicke voller Poesie, Witz und unerwarteter Tiefe - ein Weihnachtszauber, der noch lange nachklingt.
"Wie Gaston seine Magie in tiefgründige und originell erzählte Geschichten integrierte, in die das Quartett mystische Klänge verwob, das hatte Klasse. Dass ein gemischter Salat mit Zitronensaft aus verschieden farbigen Bändern entsteht, dieses Rezept verriet Gaston ebenso wie die Kunst, Bälle in den Becher oder in die Hosentasche zu zaubern. Als sich Gaston in die hinreißende Zauberin Jaqueline verwandelte, wurde es philosophisch. Vom Nichts und seinen geheimnisvollen Subtanzen erzählte die Bühnendame mit charmant französischem Akzent, wobei sie aus dem Nichts so Einiges entstehen ließ. Denn Nichts ist eben nicht gleich Nichts, schon gar nicht im Reich der Magie. Ihre klackernden, silbrig blitzenden Zauberreifen verbanden sich mit den Klängen der vier Instrumentalisten. Ein Zauberpuzzlespiel wurde zum Spiegel der Welt.... zum Schluss gab’s noch eine poetisch-musikalische Nachtgeschichte mit Stichwörtern aus dem Publikum, die Gaston inspirierten. Dazu improvisierte das Martina Eisenreich Quartett stimmige Musik - einfach magisch, dieser Abend."
(Vroni Vogel, Münchner Merkur)
Erdinger Stadthallen
Alois-Schießl-Platz 1
85435 Erding
Dienstag 08.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Planegg: Conny Glogger & Hinter-Hoflieferanten
Conny Glogger & Hinter-Hoflieferanten
Die bekannte Schauspielerin Conny Glogger ist für ihre Vielseitigkeit bekannt. Ob im Fernsehen, als BR-Moderatorin oder bei Opern auf Bayrisch sie liebt die Sprache, die Bühne und ihr Publikum. Im Kupferhaus präsentiert sie heitere, vorweihnachtliche Geschichten.
Begleitet wird sie dabei von Susanne Brantl und den Hinter-Hoflieferanten, die musikalisch an eine Tradition um die Jahrhundertwende anknüpfen, als arme Musikanten versuchten, ein wenig Freude in die großstädtischen Hinterhöfe zu bringen. Es erklingen u.a. Balladen und Chansons aus der Zeit von 1890 bis 1930.
Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Abend zum entspannten und unterhaltsamen Eintauchen in die „Staade Zeit“.
Kulturforum Planegg
Pasinger Str. 8,
82152 Planegg
Dienstag 08.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Wolfgang Fierek - Weihnachtsgeschichten - zwischen Bayern und den Rocky Mountains
Wolfgang Fierek
Weihnachtsgeschichten - zwischen Bayern und den Rocky Mountains
"Draußen vor der Rathaustür herrscht dann die glitzernde Atmosphäre des Christkindlmarkts", schwärmt Fierek. "Außerdem unterstreicht das beeindruckende Ambiente des Rathausfestsaals die vorweihnachtliche Stimmung."
Mit vielen, teilweise sehr persönlichen Erlebnissen, die immer einen Bezug zur vorgelesenen Geschichte haben, schafft er eine nahezu private Atmosphäre. Diese gelungene Mischung von Weihnachtsgeschichten zwischen Bayern und der traumhaften Natur der Rocky Mountains, mal nachdenklich, mal heiter, soll das Publikum begeistern. Musikalisch begleitet wird Fierek von seinem Freund, dem Gitarristen Billy Dee.
Fierek verbindet alpine Heimatgeschichten mit Christmas Tales aus den Rocky Mountains. Dort begeistert die unglaubliche, grandiose, monumentale Kulisse der wuchtigen Berge, die Schönheit der winterlichen Landschaft und der Charme der kleinen Orte. Der Schauspieler ist fest mit Bayern verwurzelt und er liebt seine Heimat. Der Südwesten der USA ist ihm aber zur zweiten Heimat geworden. Warum also nicht weihnachtliche Erzählungen dieser beiden Kulturräume verbinden?
Gerade mal 7 Tage dauerte der Vorverkauf für das Gastspiel im Historischen Rathausfestsaal. Damit dürfte der beliebte Schauspieler einen Rekord erzielt haben, was die Location betrifft.
Nun hat sich Wolfgang Fierek spontan zu einem Zusatztermin entschieden. "Wenn in Landsberg so schnell so große Nachfrage für meinen Auftritt ist", erklärt er, "dann sollen mehr meiner Fans in Landsberg und Umgebung Gelegenheit haben, die Show zu sehen. Einzig meine Harley bleibt in der Garage!"
Landsberg, Rathausfestsaal
Hauptpl. 152,
86899 Landsberg am Lech
Dienstag 08.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys
Ulrich Tukur - Gesang, Klavier, Akkordeon
& Die Rhythmus Boys
„Tohuwabohu!“ - das ist die lange, erfolgreiche Wegstrecke, die Ulrich Tukur und die Rhythmus Boys in 30 Jahren zurückgelegt haben und die sie in der Geschichte der populären Musik einzigartig macht. Was wäre das Leben ohne die schwerelose Musik dieses Quartetts, das es seit bald einem Menschenalter versteht, Finsternis in Licht, Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu verwandeln?
Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt heiterer Rhythmen, erleben Sie ein Feuerwerk bezaubernder Melodien, das in farbenfrohen Explosionen die lähmenden Widersprüche unseres Lebens in Anmut und Wohlklang auflöst. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend verändern könnte: Distinguierte Tanzmusik, raffinierter Refraingesang, erstklassige Instrumente, vornehme Kleidung und gutes Auftreten. Neben italienischen und französischen Schlagern der Weltklasse werden Ihnen spektakuläre neue Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich sagen: "Bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich!"
Wer dem Chaos der Welt entfliehen will, der begibt sich in das phantastische Tohuwabohu, das Europas schönste Tanzkapelle speziell für Sie angerichtet hat.
Ulrich Tukur Gesang, Klavier, Akkordeon
Hardy Kaiser Gitarre, Ukulele, Gesang
Günter Märtens Kontrabass, Gesang, Tanz
Kalle Mews Schlagzeug, Gesang, Geräusche
„Tukur liebt das Absurde, das ist sein Metier, hier ist er zu Hause. Das gekünstelt dilettantisch spielende und famos singende Quartett macht musikalisch beste Laune. Tukur und die Boys präsentieren sich als Witzfiguren. Diese Mischung aus Quatsch, Unsinn und Klamauk passt wie die Faust aufs Auge zum aufgestauten Bespaßungsdefizit des Publikums.“ Rheinische Post
„Wer nach solchem Konzert keine gute Laune hat, hat wahrscheinlich gar keine Launen.“ Süddeutsche Zeitung Online
Isarphilharmonie
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München-Sendling
Donnerstag 10.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Werner Schmidbauer
Werner Schmidbauer
Mit seinem neuen Programm „Der Momentnsammler unterwegs – Schmidbauer live 2026“ macht der beliebte Liedermacher Halt in der Stadthalle Gersthofen. Schon mehrfach hat er hier das Publikum begeistert – und auch dieses Mal darf man sich auf einen Abend voller echter, berührender und humorvoller Momente freuen.
Schmidbauer versteht es wie kaum ein anderer, Geschichten in Lieder zu verwandeln, die mitten ins Herz treffen. Ein Konzert, das zum Nachdenken, Mitsingen und Genießen einlädt – für treue Fans ebenso wie für alle, die seine Musik neu entdecken wollen.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Donnerstag 10.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: OSKAR HAAG
OSKAR HAAG
All jenen, die sich für Popmusik oder Singer/Songwriter*innen abseits des Mainstreams interessieren, muss man Oskar Haag nicht näher vorstellen. Der mittlerweile 20-jährige Wahlwiener, dem die deutschsprachige Presse schon früh die Attribute „Wunderkind“ und „Pop-Hoffnung“ zugeschrieben hat, ist uns seit fünf!Jahren schon als Songwriter, Musiker und Schauspieler bekannt.
Vor allem aber auch als hoffnungslos leidenschaftlicher Live-Musiker und Bühnenmensch, der schon bei seinen vielen Solo-Gigs, seiner Tour mit der britischen Ausnahmekünstlerin Birdy, den Supports für u.a. Tocotronic, Tomte, AVEC und etlichen Auftritten bei namhaften Festivals (The Great Escape, Eurosonic, Rolling Stone Beach, MS Dockville) durch seine herzergreifend intimen und zugleich hochenergetischen Bühnenshows ein breites Publikum in Erstaunen versetzen konnte. Gebt ihm ein Publikum – egal wo, egal wie groß – und der junge Mann läuft zur Hochform auf. Wort.
Mit seiner Lost Cause Tour 2026 kehrt Oskar Haag jetzt nun endlich wieder auf die Bühnen der Musikclubs zurück, die für ihn in diesem Fall auch wirklich die Bretter der Welt bedeuten.
Die Tour beginnt mit Solo-Shows im Vereinigten Königreich (England, Schottland, Wales) sowie in Österreich im April und Mai dieses Jahres. Ab Oktober 2026 führt sie ihn in fast 30 deutschsprachige Städte, darunter selbstverständlich auch Wien, München, Berlin, Hamburg und Zürich. Und: You name it!
Im Gepäck hat der „Indie-Wunderwuzzi“ neben seinen schon bekannten Hits wie „Stargazing“ oder „Sharpen the knives“ auch die 15 neuen Lieder seiner im Herbst erscheinenden und sensationell vielschichtigen zweiten Platte Lost Cause.
SoHo Stage
Ludwigstraße 34,
86152 Augsburg
Donnerstag 10.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Kaufbeuren: Magpie Alley
Magpie Alley
Stimmgewaltig und mit unvergesslichen Gänsehaut-Momenten zieht jeder Auftritt der Vocal Band magpie alley das Publikum in seinen Bann. Die sechs Musikerinnen und Musiker haben dafür neben den eigens geschriebenen Arrangements vor allem eins im Gepäck: ihre unvergleichlichen Stimmen. So findet der einzigartige A-cappella-Sound aus Augsburg immer mehr Fans.
Gemeinsam covern sie aktuelle deutsch- und englischsprachige Hits sowie bekannte Klassiker, heben aber auch weniger bekannte musikalische Schätze, die das Publikum nach ihrem Auftritt sicher lieben wird. In ihren Shows prallen Pop, Soul und Jazz in einer harmonischen Mischung aufeinander, die immer wieder auch durch neue Highlights ergänzt wird. Auf der Bühne steht nicht die große Show im Fokus, sondern vor allem die Musik.
Abräumen konnten sie damit bereits beim internationalen A-cappella-Wettbewerb vokal.total in Graz, wo sie neben einer Bronze- und einer Goldmedaille auch zwei Publikumspreise ergattert haben. Trotz der musikalischen Qualität kommt der Spaß auf der Bühne aber ganz sicher nie zu kurz. Überzeugen Sie sich also selbst und lassen Sie sich einen Abend lang von der Magie der Stimmen verzaubern!
Stadttheater Kaufbeuren
87600 Kaufbeuren
Donnerstag 10.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: Ricardo Volkert & Ensemble
Ricardo Volkert & Ensemble
Ricardo Volkert (Gitarre, Gesang, Geschichten) | „La Picarona“ (Gesang, Tanz) | Carmen López (Gesang, Tanz) | Jost-H. Hecker (Violoncello) | Simon „El Quintero“ (Gitarre, Harp)
Das weihnachtliche Wohnzimmer einer andalusischen Familie ist der Ausgangspunkt einer musikalischen Reise durch den Süden Spaniens. Mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Violoncello, mehrstimmigem Gesang und ausdrucksstarkem Tanz begeben sich die Musiker und Tänzerinnen auf eine Tour von den Bergdörfern der Sierras hinunter in die Städte Granada und Sevilla und von dort an die Strände der andalusischen Meere.
Der Schwerpunkt des Programms liegt bei den melodiösen, mal schwungvollen, mal sanften, zart-melancholischen Weihnachtsliedern der Spanier. Sie handeln von den biblischen Geschichten rund um die Geburt Christi. Lustigerweise geht’s aber auch immer wieder um die gestohlenen Windeln des „El Niño“ (Christuskind) oder die von Mäusen angefressenen Socken des Hl. Josef.
Ricardo Volkert führt wie immer unterhaltsam moderierend die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land und Leute, Heilige und Sünder, über das Spanien von gestern und heute. Die Musik: ein temperamentvolles Klanggemälde aus (Be-)Sinnlichkeit, Lebensfreude und Leidenschaft. Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens.
JugendKulturHaus Gleis 1
Hollerner Weg 1,
85716 Unterschleißheim-Lohhof
Freitag 11.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Wildes Holz
Wildes Holz
Die Tradition sieht für die Blockflöte zu Weihnachten eine verhängnisvolle Rolle vor: Eigentlich will sie niemand hören, aber sie gehört halt irgendwie dazu. Also wird monatelang tagein tagaus geübt, um dem kleinen Tinnitus Simulator weihnachtliche Klänge abzutrotzen. Doch man täusche sich nicht: auch richtige Töne können schief klingen! Selbst ein fehlerfreier Vortrag auf diesem Instrument kann die stille Wut der Verwandtschaft auf sich ziehen. So wird die Blockflöte zum perfekten Instrument gegen Weihnachtsharmonie. Da ist der Punk nicht weit!
Hier kommen die drei Musiker von Wildes Holz ins Spiel: Sie kombinieren das kleine Folterholz mit einer akustischen Gitarre, einem Kontrabass und einer ordentlichen Portion Rock’n' Roll. Mit heimlicher Freude üben sie immer neue Weihnachtslieder ein, um zu sehen, wie weit sie es damit treiben können. Es entsteht eine irrwitzige Musik, die Virtuosität und Trash, Romantik und Disko miteinander verbindet. Klassik und Rock reichen sich die Faust, Grunge und Reggae treffen sich mit Maria im Dornwald. Alle Jahre wilder!
Tobias Reisige – Blockflöten
Markus Conrads – Kontrabass
Johannes Behr – Gitarre
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Freitag 11.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Adjiri Odametey und Band
Der in der ghanaischen Hauptstadt Accra aufgewachsene Adjiri Odametey zählt zu den beeindruckendsten Vertretern afrikanischer Musik in Deutschland. Markenzeichen des Singer-Songwriters und Multi-Instrumentalisten ist seine warme, erdige Stimme. Für ihren authentischen, wunderbar rhythmischen Sound nutzen Odametey und seine Band selten gehörte afrikanische Instrumente wie beispielsweise die afrikanische Harfe Kora, die Daumenklaviere Mbira und Kalimba, das Balafon mit Kürbissen als Resonanzkörper und Kpanlogo-Trommeln.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Freitag 11.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gilching: MAXJOSEPH “Auszeit”
MAXJOSEPH“Auszeit”
Weihnachtsprogramm „Auszeit“ – Ensemble Maxjoseph und die Heilige Nacht, gelesen von Georg Unterholzner sen.
Mit ihrem Weihnachtsprogramm „Auszeit“ lädt das Ensemble Maxjoseph zu einem besonderen Abend ein – still, berührend und tief verwurzelt in der bayerischen Kultur. Vier junge Musiker aus München verbinden in ihrer Musik Tradition mit neuen Ideen. Mit Geige, Steirischer Harmonika, Gitarre und Tuba schaffen sie Klänge, die vertraut und zugleich überraschend anders klingen. Volksmusik dient ihnen als Ausgangspunkt, doch sie fügen Elemente aus Jazz, Klassik und Improvisation hinzu und lassen so etwas ganz Eigenes entstehen. In der „Auszeit“ treffen diese besonderen Klangwelten auf die Worte von Ludwig Thoma. Auszüge aus seiner Heiligen Nacht – gelesen von Georg Unterholzner sen. in akzentfreiem Bayerisch – ziehen sich wie ein roter Faden durch das Programm. Thoma erzählt die Weihnachtsgeschichte in einer klaren, ehrlichen Sprache, die bis heute bewegt. Er bringt das Geschehen von Bethlehem mitten ins bayerische Dorfleben – bodenständig, berührend und frei von Kitsch. Seine Verse sind zeitlos und zugleich aktuell, gerade in einer Zeit, in der viele Menschen sich nach Ruhe und Besinnung sehnen.
„Auszeit“ ist mehr als ein Konzert. Es ist eine Einladung zum Innehalten – ein musikalisch-literarischer Abend voller Wärme, Tiefe und stiller Kraft.
Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba
Georg Unterholzner sen. – Stimme
Rathaus Gilching
Rathausplatz 1,
82205 Gilching
Freitag 11.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: The Hot Stuff Jazzband
The Hot Stuff Jazzband
Mit einem weihnachtlichen Swing & Jazz der EXTRAKLASSE legt die HOT STUFF JAZZBAND einen groovigen, erdigen „Mini Big Band Sound“ an den Tag der seines gleichen sucht.
Das Repertoire umfasst speziell ausgewählte Songs mit weihnachtlichen Jazzklassikern.
Und jetzt NEU: Hot Stuff GOES DISNEY, mit ausgewählten Filmmelodien.
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Freitag 11.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ottobrunn: Katinka von Richter und Severin von Eckardtstein
Katinka von Richter und Severin von Eckardtstein
Severin von Eckardstein zählt zu den bedeutendsten deutschen Pianisten seiner Generation und ist mit Solo- und Orchesterkonzerten längst auf vielen großen Podien der Welt zuhause.
So gastierte er mit Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, dem NHK Orchestra und dem Mariinsky Orchestra unter Dirigenten wie beispielsweise Paavo Järvi, Jaap van Zweden, Marek Janowski, Valery Gergiev und Philippe Herreweghe. Von Eckardstein spielte insgesamt acht Klavierabende in der Reihe “Meesterpianisten” im Concertgebouw Amsterdam. Von Eckardstein ist Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Wettwerbe. So erhielt er u.a. 2003 den Grand Prix beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, den 3. Preis beim Leeds International Piano Competition im Jahr 2000 und den 2. Preis (bei Nichtvergabe des 1. Preises) beim ARD-Wettbewerb 1999 in München. Zum Wintersemester 23/24 erhielt er einen Ruf als Professor an die HfMT Köln. Auch die Kammermusik genießt in seinem Repertoire einen hohen Stellenwert. Dabei trat er in Festivals wie dem Kuhmo Chamber Music Festival, Finnland, und – zusammen mit dem Cellisten Heinrich Schiff – in dem Risør Chamber Music Festival, Norwegen, auf. Künstler wie Sophia Jaffé, Isang Enders, Isabelle van Keulen und Igor Levit gehören zu seinen Partnern. Seine CD Aufnahmen u.a. mit Werken von Schubert, Skrjabin, Medtner, Wagner und Schumann wurden vielfach mit Preisen wie z.B. dem Diapason d‘or ausgezeichnet.
Katinka von Richter ist Konzertpianistin und multidisziplinäre Künstlerin aus München, die seit ihrer Einladung an die Cité Internationale des Arts 2015 in Paris lebt. Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie in die Schweiz, nach Italien, Deutschland, Frankreich, Südamerika und New York. Als Auszeichnung ihrer interdisziplinären Concert-Performances wird sie 2020 als Künstlerin für mehrere Jahre an die Résidence des Récollets eingeladen. Hier entwickelt sie ihre courts-métrages Filme instantPianoParis, in denen sie die Beziehung zwischen klassischer Musik und anderen Kunstgattungen erweitert und ihre eigene Rolle des Pianisten in unserer Zeit neu definiert. Katinka von Richters Konzerte zeichnen sich durch eine kompromisslose, aufrichtige Hingabe an die klassische Musik ebenso aus wie durch eine tiefgehende philosophische
Wolf-Ferrari-Haus
Rathausplatz 2,
85521 Ottobrunn
Freitag 11.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: Kohlhauf Ensemble
Kohlhauf Ensemble
Ganz im Moment entstehen die verzaubernden, vorweihnachtlichen Klänge des Ensembles um Bernhard Kohlhauf, denn erstmalig sind auch seine Improvisationen zu hören.
Herzensmusik, brilliant-virtuoses Spiel und traditionelle Adventklänge bestimmen das Programm aus neuen Eigenkompositionen, festlichen Werken der Barock- und Klassikzeit und Improvisationen – solistisch, im Duett und in der ganzen Gruppe präsentiert.
Dabei immer spür- und hörbar ist das beseelte Spiel der Musikergemeinschaft, die seit nunmehr 20 Jahren als ein Zusammenschluss hochkarätiger klassischer Orchestermusiker und bayerischer Volksmusikanten besteht.
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Freitag 11.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Werner Schmidbauer
Werner Schmidbauer
***Werner Schmidbauer erhält Oberbayerischen Kulturpreis 2026***
Erstmals im Stockwerk:
Der Momentnsammler unterwegs
Schmidbauer live 2026
Auf meiner über zweieinhalb Jahre dauernden „Mia san Oans“-Solo-Live-Tour, vor insgesamt über 70.000 begeisterten Zuschauern, fragten mich immer wieder Menschen aus dem Publikum nach bestimmten Liedern. Zum Teil per Email, oft aber auch direkt vor, während und nach den Konzerten, äußerten meine Zuhörer ihre Herzensliederwünsche. Diese betrafen häufig aktuelle, sehr oft aber auch Songs, aus der Anfangszeit meines Schaffens als Liedermacher. Es ist erstaunlich, welch ein breites Spektrum an Liedern für mein Publikum in irgendeiner Weise wichtig war oder immer noch ist.
Beim Durchstöbern meines Liederarchivs wurde mir erst bewusst, dass ich meinen allerersten Song „Pubertäts-Blues“ als 15-Jähriger geschrieben habe und damit 2026 mein 50-jähriges Jubiläum als Liedermacher feiere. Eine Zeitspanne, in der weit mehr als 200 Titel entstanden, die ich zum Teil immer wieder, zum Teil aber auch ewig lang nicht mehr, manche sogar noch nie, live auf die Bühne gebracht habe.
Höchste Zeit also für eine Momentnsammler-Tour mit einer Auswahl der beliebtes ten, am meisten gewünschten, aber auch der schrägsten und vielleicht sogar bis heute noch nie vor Publikum performten Schmidl-Songs. Ich habe sehr große Lust darauf, als Momentnsammler solo unterwegs zu sein! Mit unbegrenzter Freiheit, maximaler Spontanität… und natürlich wild entschlossen, auf jedem Konzert die speziellen Wünsche meiner Zuhörer zu erfüllen.
Wenn alles gut geht, werde ich auf der kommenden Momentnsammler-Tour eine Weile unterwegs sein und 2028 dann auch noch mein 50-jähriges Bühnenjubiläum feiern dürfen… was für ein Geschenk das wäre!
Ich freue mich auf jedes Konzert, auf jede Einzelne und jeden Einzelnen von euch. Lasst uns gemeinsam die Augenblicke genießen, die uns das Leben schenkt und die wir uns auf den Momentnsammler-Abenden gegenseitig bescheren werden… trotz und gerade wegen dieser harten, zynischen und kalten Zeiten. Denn wie heißt es im Song „Da drauf drink ma oan“ aus meinem allerersten Album:
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Freitag 11.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Feldafing: Heiri Känzig & Michael Zisman
Heiri Känzig & Michael Zisman
Der argentinisch-schweizerische Doppelbürger Michael Zisman gilt heute als eines der ganz grossen Talente auf seinem Instrument. Das Bandoneon, berühmt für seinen charakteristisch tief melancholischen, warmen Klang, ist vor allem in der argentinischen Tango-Musik zu hören. Zisman lässt auf seinem Instrument nicht nur die Seele des Tangos klingen, er ist auch ein virtuoser Jazzmusiker. Heiri Känzig ist nicht nur von seiner Biographie her international (von New York über Zürich, Wien und Graz bis München und zurück in die Schweiz), er ist es auch vom Format her, gehört er doch seit Jahren zu den besten Bassisten Europas. „The one and only“, so der Jazzkolumnist Peter Rüedi über ihn. Die beiden musikalischen Meister schaffen es, mit minimalem Material eine Klangwelt zu erschaffen, die von Jazz über Tango bis hin zu brasilianischen Rhythmen reicht. Ihre telepathische Verbindung und die organischen Wechsel zwischen Groove, Begleitung und Hauptstimme machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. "Die Musik hat viel Raum, viel Poesie, kein Kitsch. Leicht aber schwer herzustellen. Nicht Schweiz oder Argentinien, sondern beides und die ganze Welt dazwischen und alle guten Winde in den Segeln." (Weltwoche; Peter Rüedi)
Heiri Känzig, geboren in New York, bewegt sich seit seinem 17. Lebensjahr auf dem internationalen musikalischen Parkett. Bereits mit 21 Jahren begleitete er den grossen Bebop-Trompeter Art Farmer und nahm mit diesem seine erste Schallplatte auf. Heiri Känzig ist nicht nur ein virtuoser Techniker: Mit seinem kraftvollen Klang, seiner musikalischen Offenheit und Kreativität prägt er weltweit Formationen von Jazz bis zu World Music und spielte über 200 CDs ein. 2016 wurde das musikalische Schaffen von Heiri Känzig mit dem SUISA Preis gewürdigt. 2005 erhielt er den Kompositionspreis des Kantons Zürich.
Michael Zisman, der Schweizer Bandoneon-Virtuose mit argentinischen Wurzeln, erhielt den ersten Bandoneon-Unterricht von Daniel Binelli, Mitglied des Astor Piazzolla Quartetts. Zisman studierte in Buenos Aires bei Nestor Marconi, Bandoneon und bei Juan Carlos Cirigliano, Komposition. Seit seinem zwölften Lebensjahr tritt der Bandoneonist international auf: Er spielte mit berühmten Künstlern wie Chick Corea, Paquito D’Rivera, Billy Cobham, Al Di Meola und Daniel «Pipi» Piazzolla. Als Solist konzertierte er u. a. mit dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Zürcher Kammerorchester unter der Leitung von Howard Griffiths im KKL, der Camerata, dem Odense Symfoniorkester, dem Brussels Jazz Orchestra und dem Swiss Jazz Orchestra. 2021 erhielt Michael Zisman den Kulturpreis von Basel.
Bürgersaal Rathaus
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Freitag 11.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: JAMARAM meets Jahcoustix unplugged
JAMARAM meets Jahcoustix unplugged
JAMARAM aus München sind seit 25 Jahren auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und begeistern Menschen mit einer Bühnenenergie, die ihresgleichen sucht. Egal ob auf Festivals in Uganda oder Kolumbien, in Liveclubs von Wien bis Bremen, zelebrieren die acht Musiker bei jedem Konzert einen einzigartigen Cocktail aus Weltmusik, Reggae, Latin und Pop.
Nun widmen sie sich den Wurzeln ihrer Musik und präsentieren ihrem Publikum eine besondere Konzertreihe: eine bestuhlte Unplugged-Show, akustisch instrumentiert, ohne viel Elektro, die Songs in ihrer puren, rohen Fassung. Das große Repertoire an Balladen findet hier seinen festen Platz und bringt weitere, bekannte Songs in einem völlig neuen Gewand auf die Bühne.
Sollte der ansteckende Groove das Publikum im Laufe des Abends dann doch von den Stühlen reißen, hat die Band bestimmt nichts dagegen, im Gegenteil! Freut Euch auf einen Abend der besonderen Art mit eurer Lieblingsband aus eurer Nachbarschaft. Als Gast dabei: Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix.
GROUNDLIFT | Ammersee Live Studios
Landsberger Straße 57
Alte Brauerei Stegen
82266 Inning am Ammersee
Freitag 11.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Georg Ringsgwandl & band
Georg Ringsgwandl - Gitarre, Zither, Tasten & Gesang, Ausdruckstanz
& band
Georg Ringsgwandl ist das Urgestein der bayerischen Musik-Kabarettszene und auch im fortgeschrittenen Alter ein gewandter Tänzer zwischen Philosophie, Irrwitz und Alltagsabsurditäten. Ein Nonkonformist, unerschrocken, unangepasst, unbequem und keine Spur altersmilde. 2025 erhielt er den Bayerischen Kabarettpreis als Ehrenpreisträger für sein Lebenswerk.
Vierzig Jahre nach seinem ersten Album „Das Letzte“ spielt er jetzt den „Götterboten“ und andere Songs aus seinem neuen Album „Schawumm!“, aber auch Frischgebliebene aus dem Dutzend Longplays dazwischen, angereichert durch Performance-Elemente und haarsträubende Geschichten, begleitet von den handverlesenen Musikern seiner Band und haarigen Gästen.
Georg Ringsgwandl Gitarre, Zither, Tasten & Gesang, Ausdruckstanz
Daniel Stelter Gitarren & Mandoline
Christian Diener Bässe, Moog
Tommy Baldu drums & percussion
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Freitag 11.12.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Lea Knudsen Quartett
Lea Knudsen Quartett
Für dieses besondere Weihnachtskonzert haben sich Sängerin Lea Knudsen und Bastian Walcher (Piano), Andreas Bauer (Bass) und Joachim Holzhauser (Schlagzeug) als Quartett zusammengefunden.
Gemeinsam widmet sie sich bekannten deutschen und skandinavischen Weihnachtsliedern sowie musikalischen Herzensstücken der vier Musiker und bewegt sich dabei zwischen Tradition und Improvisation – mit einer ganz eigenen Handschrift.
Inspiriert von Jazz, Pop und skandinavischen Klängen verbindet das Quartett feine Melodien, improvisatorische Freiheit und musikalische Leichtigkeit – mal zart und lyrisch, mal impulsiv und verspielt, immer mit Herz und Humor.
Ein Abend, der die Wärme der Weihnachtszeit musikalisch einfängt – nahbar, atmosphärisch und voller dänischer „Hygge“.
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Samstag 12.12.2026; Uhrzeit: 16:00 Uhr
Germering: Double Drums - Groovin' Kids Das Familienkonzert
Double Drums - Groovin' KidsDas Familienkonzert
In ihrem Familienkonzert nimmt das preisgekrönte Percussion Duo „Double Drums“ die kleinen und großen Zuschauer mit in die Welt des Rhythmus. Dabei interagieren die beiden Vollblutmusiker mit dem Publikum, das staunt, lacht und auch selbst Teil der Rhythmen wird.
Die bildhafte Musik von Double Drums spricht direkt die Fantasie der Kinder an: da gibt es eine Herde trampelnder Gnus und Meeresrauschen zu hören, oder einen Wüstensturm als Ohrenkino. Double Drums erklären locker-sympathisch die verschiedensten Schlaginstrumente aus aller Herren Länder. Aber auch aus Säge, Akkubohrer und Kartons werden Musikinstrumente! Der Spaß kommt nicht zu kurz, wie bei einer humorigen Luftschlagzeug-Einlage oder einem akustischen Ausflug in den Baumarkt.
Ein unterhaltsam-anspruchsvolles Rhythmusspektakel für die ganze Familie!
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Samstag 12.12.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Gauting: Die Wellküren, Stofferl Well & Monika Baumgartner - „Die Heilige Nacht“ von Ludwig Thoma
Die Wellküren, Stofferl Well & Monika Baumgartner
„Die Heilige Nacht“ von Ludwig Thoma
Ludwig Thoma verlegt „seine“ Weihnachtsgeschichte nach dem Lukas-Evangelium nach Oberbayern und erzählt sie in Versform und Dialekt. Geschildert wird die Geschichte von Maria und Josef, wie sie durch die verschneite bayerische Landschaft irren, schließlich in ein Dorf kommen und dort auf die Hartherzigkeit der reichen Bauern stoßen.
Monika Baumgartner liest in so klangvollem Oberbayerisch, wie man es selten hört. Die Wellküren singen und spielen dazu die traditionelle bayerische Weihnachtsmusik. Die Wellküren Moni und Ba?rbi sind Schwestern der Biermösl Blosn und stehen für die weibliche Synthese aus Volksmusik und Kabarett in Bayern. Gefeiert von Presse und Publikum, touren sie seit 27 Jahren als „Wildererinnen“ in der traditionellen bayerischen Volksmusik durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Wellküren entstammen der 17-kö?pfigen Volksmusikant*innenfamilie Well aus Günzlhofen. Als Kinder traten sie im Familienkreis bei Volksmusikant*innentreffen und Vereinsfeiern in den umliegenden Ortschaften auf. Mitte der 80er Jahre machten sie sich mit Volksmusik-Kabarett als Wellküren selbstständig und heute gastieren sie auf allen renommierten Kabarett- und Kleinkunstbühnen zwischen Wien und Hamburg. Unterstützt werden sie von Franziska Well-Pixis aus der nächsten Generation.
Monika Baumgartner ist nach Bühnenengagements seit Ende der 1970er-Jahre auch in Film und Fernsehen präsent. 2003 spielte sie an der Seite von Jörg Hube die Frau Martha in Heinrich von Kleists „Der zerbrochene Krug“ in der Inszenierung von Michael Lerchenberg. Seit 2008 ist sie in der Rolle der Elisabeth Gruber in der Fernsehserie „Der Bergdoktor“ zu sehen. Sie spielt regelmäßig Gastrollen in zahlreichen Fernsehserien, u.a. in „Unsere schönsten Jahre“, „Meister Eder und sein Pumuckl“, „Tatort“, „Die Rosenheim-Cops“, „Der Alte“, „SOKO 5113“, „Derrick“, „Der Bulle von Tölz“ und im „Komödienstadel".
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Samstag 12.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Double Drums - Groovin' Christmas
Weihnachtslieder einmal anders!
Double Drums zeigen, wieviel Rhythmus in Weihnachten stecken kann. Und sie zeigen, dass Weihnachten und Schlagzeug sehr gut zueinander passen.
Vom Bach’schen Weihnachtsoratorium bis zu „Jingle Beats“ – manch bekannte Weihnachtsmelodie haben Sie so ganz sicher noch nicht gehört und gesehen. Da groovt selbst das Backblech.
Ein abwechslungsreiches Weihnachtsspektakel, mal freudig-energetisch, mal besinnlich, mal voller Humor. Alles aus einem Guss der Weihnachtstrommelei und aus dem Hause Double Drums, … süßer die Drummer nie klingen!
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Samstag 12.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Icking: OBERON TRIO & SHIRLEY BRILL
OBERON TRIO & SHIRLEY BRILL
“Das Oberon Trio zeichnet gleichermaßen bestechende spieltechnische Virtuosität, musikantischer Elan und perfektes kammermusikalisches Einvernehmen aus.”
Das Orchester
“Hat man jemals ein derart gutes, flexibles, warmes und zugleich schlankes Klarinettenspiel gehört?”
Berliner Zeitung zu Shirley Brill, Juni 2017
Die Zusammenarbeit der drei Musiker — und oft auch mit weiteren Instrumentalisten wie in diesem Konzert — begann bereits vor fast 20 Jahren.
Neben den etablierten Meisterwerken der Klaviertrio-Literatur will das Oberon Trio auch das unbekanntere Repertoire zur Aufführung bringen. Dabei gehören die Klaviertrios von Carl Philipp Emanuel Bach oder die frühen Trios Joseph Haydns ebenso zum Repertoire wie Werke zeitgenössischer Komponisten. Die Mitglieder des Oberon Trios bewegen sich souverän zwischen unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen und bringen ihre Erfahrung in historischer Aufführungspraxis in ihr gemeinsames Musizieren ein.
Die israelische Klarinettistin Shirley Brill ist Professorin an der Hochschule für Musik Nürnberg. Sie studierte bei Sabine Meyer in Lübeck und bei Richard Stoltzman am New England Conservatory of Music in Boston.
Regelmäßig bringt sie Werke junger Komponisten zur Uraufführung und erweitert das Repertoire für Klarinette durch eigene Transkriptionen. Mit ihrem späteren Ehemann, dem israelischen Pianisten Jonathan Aner, gründete sie 1999 das “Duo Brillaner”.
Programm:
Reynaldo Hahn: Nocturne Es-Dur für Violine und Klavier
Gabriel Fauré: Klaviertrio d?Moll op. 120 (1923)
Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps
Künstler:
Henja Semmler, Violine
Antoaneta Emanuilova, Violoncello
Jonathan Aner, Klavier
Shirley Brill, Klarinette
Konzertsaal des Rainer-Maria-Rilke-Konzertsaal des Gymnasiums in Icking
Ulrichstraße 1–7
82057 Icking.
Samstag 12.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Peißenberg: Vivaldi Orchester Karlsfeld
Vivaldi Orchester Karlsfeld
Saitensprünge und Musik quer durch alle Genres.
Unter diesem Motto lädt das Vivaldi Orchester Karlsfeld zu einem abwechslungsreichen Abend unter der Leitung von Heiko Holzknecht ein. Das rund 40-köpfige Zupforchester präsentiert Werke aus Klassik, Filmmusik, Rock/Pop und zeitgenössischer Unterhaltungsmusik – virtuos, berührend und voller Spielfreude.
Tiefstollenhalle Peißenberg
Tiefstollen 5,
82380 Peißenberg
Samstag 12.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Ganes
Best of Tour
Konzertreihe Discy
Nach der überaus erfolgreichen und beliebten „Vives!“-Tour setzen die drei ladinischen Musikerinnen von Ganes noch einen drauf: In ausgewählten, besonderen Locations präsentieren sie eine kleine, exklusive Best of Tour, die musikalisch wie emotional unter die Haut geht. Im lebendigen, erdigen und abwechslungsreichen „Vives“-Stil bringen Ganes ihre Lieblingslieder aus allen bisherigen Alben auf die Bühne. Tempowechsel und die musikalische Vielfalt sind dabei schwindelerregend – und werden charmant umrahmt von humorvollen Erzählungen und Anekdoten aus über 15 Jahren Bühnengeschichte der ladinischen „Wasserfrauen“. Dieses Programm ist natürlich ein Muss für eingefleischte Ganes-Fans, aber ebenso für alle, die einen unbeschwerten, aber facettenreichen Konzertabend erleben möchten – ein gleichermaßen eingängiger wie virtuoser Abend mit Musik, die es versteht das Publikum mitzureißen. Und das alles mit einer ganz besonderen sympathischen Leichtigkeit und Lebendigkeit.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Samstag 12.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: JAMARAM meets Jahcoustix unplugged
JAMARAM meets Jahcoustix unplugged
JAMARAM aus München sind seit 25 Jahren auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und begeistern Menschen mit einer Bühnenenergie, die ihresgleichen sucht. Egal ob auf Festivals in Uganda oder Kolumbien, in Liveclubs von Wien bis Bremen, zelebrieren die acht Musiker bei jedem Konzert einen einzigartigen Cocktail aus Weltmusik, Reggae, Latin und Pop.
Nun widmen sie sich den Wurzeln ihrer Musik und präsentieren ihrem Publikum eine besondere Konzertreihe: eine bestuhlte Unplugged-Show, akustisch instrumentiert, ohne viel Elektro, die Songs in ihrer puren, rohen Fassung. Das große Repertoire an Balladen findet hier seinen festen Platz und bringt weitere, bekannte Songs in einem völlig neuen Gewand auf die Bühne.
Sollte der ansteckende Groove das Publikum im Laufe des Abends dann doch von den Stühlen reißen, hat die Band bestimmt nichts dagegen, im Gegenteil! Freut Euch auf einen Abend der besonderen Art mit eurer Lieblingsband aus eurer Nachbarschaft. Als Gast dabei: Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix.
GROUNDLIFT | Ammersee Live Studios
Landsberger Straße 57
Alte Brauerei Stegen
82266 Inning am Ammersee
Samstag 12.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Maria Pascual & Hugo Guezbar Quartet
Maria Pascual & Hugo Guezbar Quartet
Zum glanzvollen Jahresabschluss der Reihe „Swing Manouche“ holt die Münchner Konzertreihe am 12. Dezember ein außergewöhnliches europäisches Gipfeltreffen ins Einstein Kultur: Das Maria Pascual & Hugo Guezbar Quartet verbindet die feinsinnige Eleganz des katalanischen Vocal-Jazz mit der tief verwurzelten Tradition des Pariser Gypsy Swing.
Mit der katalanischen Sängerin Maria Pascual steht eine der spannendsten neuen Stimmen der europäischen Jazzszene im Mittelpunkt des Abends. Die ESMUC-Absolventin fasziniert durch ein Timbre, das reich an Nuancen und von einer tiefen expressiven Sensibilität geprägt ist – eine Qualität, die ihr unter anderem die renommierte Auszeichnung als „Emerging Talent“ beim legendären Festival Django Reinhardt in Paris einbrachte. Wie wandlungsfähig Pascual ist, beweist ihre beeindruckende musikalische Biografie: Neben intimen Jazz-Projekten (unter anderem mit dem gefeierten Pianisten Ignasi Terraza) tourte sie als Solistin mit der spanischen Pop-Rock-Legende Jarabe de Palo und brillierte mit dem Sinfonieorchester von Veracruz in Mexiko auf ganz großen Bühnen.
An ihrer Seite steht mit dem französischen Gitarristen Hugo Guezbar ein wahrer Meister seines Fachs. Guezbar hat sich in Frankreich und weit darüber hinaus einen herausragenden Ruf für sein raffiniertes Spiel und sein tiefes Verständnis für die Tradition Django Reinhardts erspielt. Sein Stil vereint absolute technische Brillanz mit einer warmen, eleganten Tonsprache und einer zeitgenössischen Leichtigkeit. Er ist in der Pariser Gypsy-Szene als inspirierter Solist ebenso gefragt wie als feinfühliger Begleiter.
Komplettiert wird dieses hochkarätige Quartett durch das perfekt eingespielte Fundament der Reihe: Der virtuose italienische Gitarrist Giangiacomo Rosso bringt seinen unverkennbar temperamentvollen Swing ein, während die Münchner Bassistin und Kulturmanagerin Julia Hornung am Kontrabass gewohnt stilsicher für den unerbittlich treibenden Groove des Abends sorgt.
Das Publikum erwartet ein intimes, energetisches und stilübergreifendes Konzerterlebnis, das den klassischen akustischen Swing um eine funkelnde, vokale Komponente erweitert. Ein absolutes Highlight im winterlichen Kulturkalender der Landeshauptstadt.
Besetzung
Maria Pascual // Gesang (ES)
Hugo Guezbar // Gitarre (FR)
Giangiacomo Rosso // Gitarre (IT)
Julia Hornung // Kontrabass (DE)
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Samstag 12.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: Weihnachtsoratorium
Weihnachtsoratorium
Johann Sebastian Bachs aus sechs Kantaten bestehendes Weihnachtsoratorium ist das bekannteste und beliebteste musikalische Werk in der Advents- und Weihnachtszeit.
Angelehnt an die biblische Weihnachtsgeschichte aus dem Lukas-Evangelium erlebt der Hörer durch betrachtende Arien, hymnische Chöre und tief empfundene Choräle das Wunder der Geburt Christi, begegnet dem Engel und den Hirten, erlebt mit Maria die Huldigungen für das kleine Kind.
Die renommierten Arcis-Vocalisten München gestalten mit vier außergewöhnlichen Vokalsolisten und dem Originalklang-Orchester L'arpa festante unter Leitung von Thomas Gropper die Kantaten 1-3.
Bereits 1983 gegründet, ist L'arpa festante eines der traditionsreichsten deutschen Ensembles für Alte Musik. Der unverwechselbare Klangkörper hat sich als Partner bedeutender Chöre bei Aufführungen der gesamten barocken, klassischen und romantischen Literatur einen hervor ragen den Ruf erarbeitet.
Monika Mauch, Sopran
Jan Börner, Altus
Nikolaus Pfannkuch, Tenor
Dominik Wörner, Bass
Barockorchester L'arpa festante Arcis-Vocalisten München
Leitung: Thomas Gropper
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Sonntag 13.12.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
München: Gil Shaham & Münchener Kammerorchester
Gil Shaham - Violine & Leitung
Münchener Kammerorchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzert Nr. 2 D-Dur KV 211
Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio E-Dur für Violine & Orchester
KV 261
Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo C-Dur für Violine & Orchester KV 373
Wolfgang Amadeus Mozart:Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219
„Gil Shaham - ein Virtuose und ein Spieler von tief empfundener Leidenschaft“ New York Times
Gil Shahams makellose Technik, gepaart mit seiner warmherzigen Art, hat seinen Ruf als amerikanischer Meistergeiger gefestigt. Als einer der führenden Violinisten unserer Zeit konzertiert er weltweit mit den renommierten Orchestern und Dirigenten, gibt regelmäßig Rezitale auf den großen Konzertbühnen der Welt und tritt bei den angesehensten Festivals auf.
Gil Shaham kehrt mit einem Programm, das Mozarts Violin-Werken gewidmet ist, nach München zurück. Gil Shaham wird das kongeniale Münchener Kammerorchester als Solist dirigieren und die Klarheit und Eleganz von Mozarts zweitem Violinkonzert, die überschäumende Energie des Fünften und die Raffinesse des Adagios und des Rondos, in denen die Violine die erste unter Gleichen ist, erkunden.
„Das Münchner Kammerorchester: Passioniertes Musizieren auf der Stuhlkante mit ansteckender Spielfreude, glasklarer Transparenz und scharfen Akzenten selbst in rasendem Tempo. Chapeau!“ Münchner Merkur
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Sonntag 13.12.2026; Uhrzeit: 17:00 Uhr
München: Weihnachtsoratorium für Kinder
»Weihnachtsoratorium für Kinder«
Arcis-Vocalisten & »L’Arpa festante« & Solisten
Bachs Weihnachtsoratorium als 1-stündiges Familienkonzert
In diesem 1-stündigen Familienkonzert erzählt und moderiert Dirigent Thomas Gropper J.S. Bachs Weihnachts-Oratorium mit vielen Ausschnitten mit Gesangs-Solisten, dem großen Chor und dem großen Orchester. Eine vorweihnachtliche Entdeckungsreise für die ganze Familie!
Wie schafft es Bach, die Weihnachtsgeschichte in Musik zu übersetzen? Hat Bach diese Musik echt erstmal für andere Anlässe und Texte geschrieben? Was sind das für Instrumente im Orchester? Und wie macht es Bach, dass die Engel so himmlisch, die Hirten erst so staunend, dann so aufgeregt klingen? Gott als großer König und als kleines Kind – wie kann man das in Musik zeigen?
Alles dreht sich, neben den wunderbaren Ausschnitten aus dem Weihnachtsoratorium, um neugierige Familien und wissbegierige Kinder.
Herkulessaal
Residenzstraße 1,
80539 München
Sonntag 13.12.2026; Uhrzeit: 17:00 Uhr
Olching: OLCHINGER SINFONIEORCHESTER
OLCHINGER SINFONIEORCHESTER
Es ist mittlerweile Tradition: das OSO, das Olchinger Sinfonieorches- ter, lädt alljährlich zum großen Weihnachtskonzert in das KOM ein! In diesem Jahr gibt es ein festliches Programm: mit Georg Friedrich Händels „Einzug der Königin von Saba“ und die „Feuerwerksmusik“ erklingt barocke Musik. Das Concerto Grosso „Fatto per la Notte di Natale“, das so genannte Weihnachtskonzert“ op. 6, Nr. 8 von Arcangelo Corelli garantiert weihnachtliche Stimmung im KOM. Aber auch die Freunde der Romantik kommen mit Louis Spohrs „Notturno op. 34“ voll auf ihre Kosten: ein reizvolles Werk, von den Bläsern des OSO klangvoll vorgetragen. Die Leitung teilen sich Rocco Ceraolo und sein Dirigenten Kollege Wolfgang Bareiß. Auch diesmal wird das Konzert eine schöne Einstimmung auf die Weihnachtszeit sein – sichern Sie sich rechtzeitig Karten für sich und Ihre Liebsten!
Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach (KOM)
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Sonntag 13.12.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Stegen: Chris Hopkins' Swinging Christmas
Chris Hopkins' Swinging Christmas
Weihnachten kommt sicher. Und gemeinsam mit unseren Gästen wollen wir uns in der Adventszeit auf unterschiedliche Weise auf das Fest einstimmen – natürlich auch mit Musik. Jazzfans sollten sich dabei auf keinen Fall das Konzert Chris Hopkins‘ Swinging Christmas entgehen lassen!
INTERNATIONAL GEFEIERT
Chris Hopkins wurde 1972 in Princeton (New Jersey) geboren. Gleichermaßen versiert an Piano und Alt-Saxophon, zählt er zu den meistbeschäftigten Künstlern der internationalen Jazzszene. Gefeiert wird er auch alle Jahre wieder für sein ganz spezielles Weihnachtsprogramm. Chris Hopkins bringt all die guten Gaben, die man sich zu Weihnachten wünscht, als da sind Stilempfinden, Lebensart und Swing.
Der deutsch-amerikanische Bochumer ist ein Guide, der einen – an sämtlichen Untiefen der weihnachtlichen Ästhetik vorbei – durch die Lebenslustigkeiten des Weihnachtstages führt. Wie er das macht, der Jazzpianist von Gottes Gnaden? So: Er kommt mit einer Band, die swingen kann wie keine, seit die Engel über dem Stall von Bethlehem tanzten. Er kommt mit einer Sängerin, deren Stimme kann, was wenige können, seit die Engel ihr Hosianna gesungen haben. Und er kommt mit einem Programm, das vor die Frage stellt, was eigentlich zuerst dagewesen ist: Swinging Christmas oder dieser sehr besondere Feiertag.
Chris Hopkins (p), Shaunette Hildabrand (vocals), Engelbert Wrobel (cl/sax), Rolf Marx (g), Henning Gailing (b), Oliver Mewes (dm)
GROUNDLIFT | Ammersee Live Studios
Landsberger Straße 57
Alte Brauerei Stegen
82266 Inning am Ammersee
Sonntag 13.12.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Fürstenfeld: Barockensemble Con Fiducia
Barockensemble Con FiduciaWeihnachtlicher Glanz
AlteMusikFirst
Festliche Barockmusik aus Österreich / J. H. Schmelzer, I. F. von Biber, B. Aufschnaiter, A. Caldara, A. Scarlatti u. a.
Angelika Fichter / Barockvioline, Roswitha Schmelzl / Sopran, Regina Frank / Zither
Das Barockensemble Con Fiducia in Stammbesetzung mit Angelika Fichter (Barockvioline) und Regina Frank (Zither) präsentiert zusammen mit der Sopranistin Roswitha Schmelzl festliche Barockmusik aus Österreich. Die ungewöhnliche Besetzung – hätte die Zither schon im 17. Jahrhundert bestanden, wäre sie sicherlich zu einem der wichtigsten Continuoinstrumente geworden – besticht durch kammermusikalische Finesse, Transparenz und lebendige Virtuosität, stets darauf bedacht, den barocken Zeitgeist mit seinem Überschwang in ein heutiges Hörerlebnis zu übersetzen. Highlights und unbekanntere Werke u. a. von Johann Heinrich Schmelzer, Ignaz Franz von Biber, Benedikt Aufschnaiter, Antonio Caldara und Alessandro Scarlatti stimmen mit ihrer barocken Pracht auf Weihnachten ein.
Aufgrund der langjährigen Konzerttätigkeit jeder Musikerin in unterschiedlichen Formationen und Genres entsteht ein lebendiges Zusammenspiel im ursprünglichen Sinn des Begriffs concertare (wetteifern). So lässt das ansprechend moderierte Programm „Weihnachtlicher Glanz“ lebensfrohe Energie sowie Zartheit zu einem kurzweiligen adventlichen Konzertgenuss werden.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Sonntag 13.12.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Gauting: Misa Criolla – Lateinamerikanische Weihnacht
Misa Criolla – Lateinamerikanische Weihnacht
vox nova, Ensemble Mestizo, Adam Sánchez & Alejandro Vila
Der Chor vox nova präsentiert gemeinsam mit Tenor Adam Sánchez und dem Ensemble Mestizo die Werke Misa Criolla und Navidad Nuestra von Ariel Ramírez sowie weitere lateinamerikanische Weihnachtslieder.
Mit der Misa Criolla für Solo-Tenor, gemischten Chor, Schlagzeug, Klavier und traditionelle Instrumente der Andenregion schuf der argentinische Komponist Ariel Ramírez 1963 einen Erfolg, der um die ganze Welt ging. Aus der Verbindung von vertrauter Liturgie mit lateinamerikanischer Folklore und den Instrumenten der Region entstand eine Messe von berückendem Zauber, die das Publikum unmittelbar in das stimmungsvolle Erlebnis lateinamerikanischer Weihnacht versetzt. Der Text entspricht der offiziellen spanischen Messliturgie, die einzelnen Teile sind jedoch alle mit einem spezifischen Rhythmus versehen, der jeweils aus einer Region Argentiniens stammt.
Die Münchner Gruppe vox nova wirkt in interessanten, oft genreübergreifenden Produktionen mit und veranstaltet selbst Konzerte mit anspruchsvoller A-cappella-Musik im In- und Ausland. Adam Sanchez wurde in Warschau geboren und hat die mexikanische Staatsbürgerschaft. Gastauftritte führten ihn u.a. an die Staatsoper München unter Zubin Mehta, Peter Schneider und Sir Colin Davis, an das Salzburger sowie an das Bregenzer Festspielhaus.
CHOR VOX NOVA | ENSEMBLE MESTIZO:
CHRISTINA GÁLVEZ, Percussion & Gesang
ARIBERT NIKOLEI, Klavier
DAVID BÉRMUDEZ, Gitarre
FERNANDO CHÁVEZ, Charango
JUAN PIMINCHUMO, Flöte, Quena, Siku, Zampona
KIKO PEDROZO, Harfe
ADAM SÁNCHEZ, Tenor
ALEJANDRO VILA, Musikalische Leitung, Pianist, Dirigent
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Sonntag 13.12.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterföhring: Wine & Roses Jazzsociety und Titilayo Adedokum
Wine & Roses Jazzsociety und Titilayo Adedokum
Einen weihnachtlich beschwingten Abend mit deutschen, österreichischen und angelsächsischen Christmas-Songs bietet „Merry Jazzmas“: Blues, Spirituals und Swing verbinden sich augenzwinkernd mit alpenländischer Folklore und einer Prise Funk & Soul.
Mit Sängerin Titilayo Adedokun hat sich die Münchner Wine & Roses Jazzsociety um Bandleader und Trompeter Heinz Dauhrer eine ebenso stimmgewaltige wie charmante Frontfrau auf die Bühne geholt. Sie interpretiert die Songs mal samtig weich, mal kraftvoll, mal berührend. Bekannte Titel wie „Es wird scho glei dumpa“ oder „Ihr Kinderlein kommet“ erscheinen in überraschenden Neuinterpretationen. Auch ChristmasKlassiker wie „Winter Wonderland“ und „Have Yourself a Merry Little Christmas“ entstehen, ganz im Geist der Jazz-Tradition, aus dem Moment heraus – Weihnachtsstimmung garantiert!
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Sonntag 13.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Starnberg: Maria Pascual & Hugo Guezbar
Maria Pascual & Hugo Guezbar
Mit der erfolgreichen Konzertreihe Swing Manouche kommt europäische Jazzkultur an den See. Am 13. Dezember verwandelt sich die Schlossberghalle Starnberg in einen Ort voller Energie, Virtuosität und französischem Flair.
Im Mittelpunkt des Abends stehen zwei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten: Maria Pascual aus Barcelona, eine charismatische Sängerin mit großer Bühnenpräsenz und warmer Ausdruckskraft, sowie Hugo Guezbar, dessen temperamentvolles Spiel und stilistische Eleganz das Publikum unmittelbar mitreißen. Gemeinsam führen sie durch einen Abend zwischen Gypsy Swing, Chanson, Latin-Einflüssen und europäischem Jazz.
Getragen wird das Programm von einer hochkarätigen Rhythmusgruppe: der international gefragte Gitarrist Giangiacomo Rosso und die Münchner Bassistin, Kuratorin und Gründerin der Reihe Julia Hornung sorgen für den pulsierenden Klangteppich, Groove und feinsinnige Interaktion.
Das Publikum erwartet ein Konzert voller Spielfreude, musikalischer Raffinesse und jener besonderen Nähe, für die die Reihe Swing Manouche bekannt geworden ist. Ein Abend, der die goldene Ära des Jazz mit moderner Energie verbindet – lebendig, elegant und unmittelbar.
Die Reihe "Swing Manouche" wird von Julia Hornung kuratiert, einer renommierten Stimme des europäischen Gypsy Swing, die mit feinem Gespür internationale Spitzenmusiker*innen nach Starnberg einlädt.
– Maria Pascual (Barcelona)
Die aus Barcelona stammende Sängerin Maria Pascual zählt zu den spannendsten Stimmen der jungen europäischen Swing- und Gypsy-Jazz-Szene. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme verbindet sie die Eleganz großer Jazzdiven mit mediterraner Leichtigkeit, Scat-Improvisation und natürlicher Bühnenpräsenz. Internationale Aufmerksamkeit erhielt sie durch ihr Projekt Maria Pascual & The Kind of Gypsies, das aus einer Begegnung beim Django Festival entstand und bereits in Paris, München und auf renommierten Festivals zu hören war. Ihr Stil vereint Jazztradition, Bolero, Latin-Einflüsse und modernen europäischen Swing.
- Hugo Guezbar (Frankreich)
Der aus Frankreich stammende Gitarrist Hugo Guezbar gehört zu einer neuen Generation französischer Musiker, die den Geist des Gypsy Swing mit frischer Energie weitertragen. Sein Spiel verbindet technische Brillanz, stilistische Eleganz und jene rhythmische Leichtigkeit, für die die französische Tradition rund um Django Reinhardt weltberühmt wurde. Mit großer Bühnenpräsenz, musikalischer Finesse und improvisatorischer Freiheit begeistert er Publikum in Clubs, auf Festivals und bei internationalen Konzertreihen. Hugo Guezbar steht für modernen französischen Swing mit Herz, Feuer und Klasse.
Schlossberghalle
StarnbergVogelanger 2,
82319 Starnberg
Sonntag 13.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Susi (Raith) & die Spießer
Es weihnachtet … dahoam und überall
Weihnachtsmusik aus Bayern und der Welt
Sängerin und Musikerin Susi Raith spukte es schon länger im Kopf herum, ein spezielles Weihnachtsprogramm zu präsentieren: mit traditionell bayerischer Weihnachtsmusik und neu arrangierten Stücken mit besonderen Klangfarben – aber immer so, dass es ein bisschen nach „dahoam“ klingt.
So darf man gespannt sein, wie es sich anhört, wenn eine Ukulele auf ein Alphorn trifft oder die Quetschn auf eine Dobro. Dazu hat sie sich drei bekannte Musiker mit ins Boot geholt: Edgar Feichtner, Franz Mosauer und Adrian Kreuzer. Jeder Einzelne ist seit vielen Jahren in unsagbar vielen Genres zu Hause, jeder beherrscht mehrere Instrumente und auch mehrstimmigen Gesang.
Man darf sich also freuen auf ein Programm voller bayerischer und alpenländischer Weihnachtsmusik, mal traditionell, mal mit neuen Klangfarben, dazu Weihnachtsgeschichten und ein paar Ausflüge in die „internationale Stubenmusik“.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Sonntag 13.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: J.S. Bach "Weihnachtsoratorium"
J.S. Bach »Weihnachtsoratorium«
Arcis-Vocalisten & »L’Arpa festante« & Solisten
Thomas Gropper - Leitung
„Bei Bach ist uns, als ob wir dabei wären, wie Gott die Welt erschuf.“ Friedrich Nietzsche
Johann Sebastians Bachs Weihnachtsoratorium gehört zum Weihnachtsfest wie Lichterbaum, Spekulatius und Butterzeug. Schon mit der ersten Alt-Arie „Bereite dich Zion!“ und dem folgenden Choral „Wie soll ich dich empfangen?“ erfüllt uns Bachs großartige Musik Jahr für Jahr aufs Neue. Paukenwirbel, schmetternde Trompeten, brillante Flöten und Oboen, die murmelnden Fagotte, der samtene Klang der Violinen, Violen, Violoncelli und Kontrabässe heißen das neu geborene Christuskind willkommen.
Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium für Chor, Solisten & Orchester BWV 248, Kantaten I, II, III, V und Schlusschoral aus Kantate Nr. VI
Arcis-Vocalisten München & das Barockorchester »L’Arpa festante«
Monika Mauch Sopran
Jan Börner Altus
Nikolaus Pfannkuch Tenor
Dominik Wörner Bass
Thomas Gropper Leitung
Herkulessaal
Residenzstraße 1,
80539 München
Montag 14.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: Clara Haberkamp – solo piano
Clara Haberkamp – solo piano
Dieses Konzert präsentiert eine Pianistin und Sängerin, die das Magazin Jazz thing mal Meisterin des Weglassens bezeichnete: Clara Haberkamp. Die weiß Akkorde, Klangfarben, Melodien so einzusetzen, dass sie lange nachhallen und etwas mit der Fantasie ihres Publikums machen. Einmalig ist, wie sie mit Schattierungen umgeht, mit Nuancen spielt und schlichten Harmonien eine zusätzliche Ebene hinzufügt.
Wer etwa Clara Haberkamps Albums Love Maps hört, spürt umgehend, wie sehr sich das Gespielte und das nicht Gespielte ergänzen, merkt sofort, dass die intime Atmosphäre, die sie bei ihren Solo Recitals entwirft, einen schnell hineinziehen kann und nicht mehr so schnell heraus lässt. Ihre Sparsamkeit geizt nicht mit Intensität und Expressivität.
Clara Haberkamp, Tochter eines Jazzmusiker-Paars, hat ich immer schon parallel mit Klassik und Jazz beschäftigt und in beiden Bereichen früh diverse Preise eingeheimst. Sie gehörte diversen Jugendorchestern an, unter anderem der Kaderschmiede des BuJazzO. Als junge Erwachsene musizierte sie mit der NDR Bigband, die ihre Kompositionen aufführte; sie gründete ein Trio, das verschiedene Besetzungen durchlief, arbeitete mit dem Schauspieler und Sänger Gustav Peter Wöhler, machte ein Drittel des Trios Saskya aus und hatte ihren eindrucksvollen Anteil an David Friedmans Generations Quartets.
Einstein Kultur
Einsteinstraße 42,
81675 München
Dienstag 15.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: The Original Glenn Miller Orchestra & the Moonlight Serenaders
The Original Glenn Miller Orchestra
& the Moonlight Serenaders
The World Famous Glenn Miller Orchestra unter der symphatischen Leitung von Uli Plettendorff verzaubert sein Publikum mit White Christmas, A Christmas Love Song, Santa Claus Is Coming To Town, Let lt Snow, aber auch mit den Welthits wie In The Mood, Moonlight Serenade & vielen mehr.
Wer kennt sie nicht, die weltbekannten Christmas- Songs, perfekt im Glenn Miller Stil arrangiert und im Sweet und Swing-Sound präsentiert von den Moonlight Serenaders mit der Bandsängerin und dem Bandleader gesungen, sorgen für weihnachtliche Stimmung.
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München-Bogenhausen
Mittwoch 16.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: The Dark Tenor
The Dark Tenor
Billy Andrews, bekannt als Dark Tenor, kehrt auch im Jahr 2026 mit seiner stimmungsvollen Konzertreihe „Akustische Weihnachten“ auf die deutschen Bühnen zurück. Die beliebte Weihnachtstour führt den Künstler erneut quer durch Deutschland und begeistert mit einem besonderen musikalischen Konzept, das die Vorfreude und Magie der Weihnachtszeit auf einzigartige Weise einfängt.
Begleitet von seinem Akustik-Ensemble präsentiert Billy Andrews eine stimmungsvolle Mischung aus klassischen Weihnachtsliedern und eigenen Kompositionen. Von emotionalen Evergreens wie „Ave Maria“, „Leise rieselt der Schnee“ und „Stille Nacht“ bis hin zu seinen modernen Weihnachtstiteln wie „Weihnachtszauber“, „Coming Home“ und „Millionen Sterne“ spannt das Programm einen bewegenden Bogen zwischen Tradition und zeitgenössischer Klangwelt.
„Akustische Weihnachten“ findet ganz bewusst im intimen Rahmen statt: Akustische Instrumente, warme Arrangements und die unverwechselbare Stimme von Billy Andrews schaffen eine Atmosphäre, die die Zuhörer tief berührt und die wunderbare Weihnachtszeit direkt ins Herz zaubert.
Auch 2026 dürfen sich die Besucher auf ein festliches Konzerterlebnis freuen, das Emotionen, musikalische Qualität und weihnachtliche Wärme vereint – ein Abend zum Innehalten, Genießen und Träumen.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Donnerstag 17.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: Vera Klima
Vera Klima
Manche Abende lassen sich nicht einfach ankündigen – man muss sie beschreiben, vorsichtig, Satz für Satz. Das Weihnachtskonzert von Vera Klima ist so ein Abend. Einer, an dem drei Stimmen aufeinandertreffen, die sich kennen, vertrauen und hörbar zueinander gehören. Gemeinsam mit zwei außergewöhnlichen Musikern entsteht ein musikalisches Gespräch, das sich ständig wandelt:
Instrumente wechseln, Arrangements öffnen neue Farben, nichts wirkt zufällig – und doch bleibt alles leicht.
Die Auswahl der Weihnachtslieder ist mit spürbarer Sorgfalt getroffen. Bekanntes wird nicht neu erfunden, sondern liebevoll freigelegt: mehrstimmig, warm, mit einer Spielfreude, die ansteckt. Es
sind Momente, in denen das Publikum fast unmerklich Teil des Geschehens wird – singend, klatschend, mitten im Klang. Dazwischen finden Vera Klimas eigene Lieder ihren Platz: klare, ehrliche Songs, die bleiben dürfen und dem Abend seine persönliche Tiefe geben.
So entsteht ein Konzert voller Bewegung und Nähe, voller gemeinsamer Augenblicke und echter Weihnachtsstimmung – lebendig, herzlich, getragen von musikalischer Qualität und Liebe zum Detail. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.
Besetzung:
Vera Klima - Voc, Git, Keys
Andreas Sterr - Voc, Git, Bass, Perc, Keys
Michael Negoita - Voc, Bass, Git, Perc, Keys
GROUNDLIFT | Ammersee Live Studios
Landsberger Straße 57
Alte Brauerei Stegen
82266 Inning am Ammersee
Freitag 18.12.2026; Uhrzeit: 00:00 Uhr
Gersthofen: Tom Gaebel
Tom Gaebel
A Swinging Christmas
Alle Jahre wieder…das gleiche Spiel: Geschenke unterm Tannenbaum, die Gans im Ofen und Oma holt die Blockflöte raus. Jeder von uns kennt das, Weihnachten auf die klassische Art. Höchste Zeit für ein wenig Abwechslung, meinen Sie nicht auch?
Tom Gaebel, Deutschlands angesagtester Big-Band-Entertainer der alten Schule, beweist, dass es auch anders geht. Mit seiner großen Weihnachtsshow „A Swinging Christmas“ sorgt der Sänger mit der Ausnahmestimme für glühende Wangen bei Jung und Junggebliebenen. Von „White Christmas“ über „Jingle Bells“ bis „Let It Snow” – Tom Gaebel und sein Orchester spielen die schönsten amerikanischen Weihnachts-Evergreens und moderne Klassiker wie „Driving Home For Christmas“ oder „ All I Want For Christmas Is You“ im heißen Easy-Listening-Sound.
Ganz in der Tradition von Showlegenden wie Frank Sinatra, Dean Martin und Co. Es muss nicht immer „O Tannenbaum“ sein! Seit dem überragenden Erfolg der „Swinging Christmas Show“ im Jahre 2010 zählen die jährlichen Weihnachts-Specials zu Gaebel‘s persönlichen Highlights in seinem Konzertkalender: „Für mich ist es immer eine riesige Freude, dem Publikum eine Show zu präsentieren, die anders ist als das übliche Kling Glöckchen-Einerlei. Eher wie Weihnachten in Las Vegas, voller Glanz, Glamour und guter Laune.“
Entsprechend dicht gepackt liegen die musikalischen Geschenke und Überraschungen auf dem Schlitten des Crooners. Genau das Richtige für alle, die sich zur Abwechslung einmal in die Weihnachtstage swingen wollen anstatt zu schunkeln. Freuen Sie sich auf eine mitreißende Christmas-Party, bei der Winterfrust und Vorweihnachtsstress keine Chance haben.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Freitag 18.12.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterbiberg: Unterbiberger Hofmusik
Unterbiberger Hofmusik
Die Unterbiberger Hofmusik präsentiert mit „Zeitenspiel“ ein Vorweihnachtsprogramm, das Hoffnung für die Gegenwart aus den Wurzeln der Vergangenheit schöpft. Das Konzert vereint alpenländische Volksmusik, klassische Werke von Bach, Fanny Hensel und Bruckner mit Eigenkompositionen der Musikerfamilie. Die Stücke sind geprägt von einer Offenheit gegenüber anderen Kulturen und zeichnen sich durch innovative Arrangements und fundiertes musikalisches Können aus. Die Zuhörenden erleben eine harmonische Verbindung aus vertrauten Klängen und spannender musikalischer Fremde.
1992 entwickelten der Trompeter Franz Josef Himpsl und seine Frau Irene – Akkordeonistin und wie er Musiklehrkraft – aus der Hausmusik mit ihren jungen Kindern ein erstaunliches Projekt: Die Unterbiberger Hofmusik wurde zur Pioniertat, die mit befreundeten Musikern wie Bobby Shew, Jay Ashby und vor allem Claudio Roditi Jazz-Elemente und brasilianische, später dann auch türkische und arabische Einflüsse in die traditionelle bayerische Volksmusik brachte.
Der Professionalität halfen lokale Größen wie Kathrin Pechlof, Mathias Götz, Michael Engl oder Florian Mayerhofer voran. Vor allem aber, dass aus den Buben Xaver, Ludwig und Franz jr. studierte Profimusiker mit eigenen Musikprojekten wie Bavaschôro oder World.Wide.Wig wurden. Für das 2019er Album „Dahoam und Retour“ wurde das Ensemble mit dem angesehenen Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.
Grundschule Unterbiberg
Am Hachinger Bach 7
85579 Neubiberg
Freitag 18.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Puchheim: Adventskonzert mit dem PJKO
Adventskonzert mit dem PJKO
Mit fröhlichen und besinnlichen Werken, mit Orchestermusik und Quartettstücken und natürlich auch mit der einen oder anderen Weihnachtsmelodie, stimmt Sie das wunderbare Puchheimer Jugendkammerorchester auf die bevorstehenden Weihnachtstage ein. Ein musikalisches Erlebnis für die ganze Familie und eine hervorragende Gelegenheit, rechtzeitig vor den Feiertagen zur Ruhe zu kommen und sich von der Kraft und Schönheit der Musik in den Bann ziehen zu lassen. Die jungen Musikerinnen und Musiker des vielfach preisgekrönten PJKO und ihr Dirigent Peter Michielsen freuen sich auf Sie!
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Samstag 19.12.2026; Uhrzeit: 16:00 Uhr
Puchheim: Winterkonzert - Ganz bald ist Weihnachten
Winterkonzert - Ganz bald ist Weihnachten
Kurz vor Weihnachten vertonen die Schülerinnen und Schüler der Musikschule Puchheim das Bilderbuch "Ganz bald ist Weihnachten" von Britta Sabbag mit wunderschönen Illustrationen von Eefje Kuijl.
Eine achtsame Freundschaftsgeschichte über die Magie der Weihnachtszeit und die Bedeutung von Zusammenhalt.
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim-Bahnhof
Samstag 19.12.2026; Uhrzeit: 17:00 Uhr
Unterföhring: Tölzer Knabenchor
Tölzer Knabenchor
Moderation: Malte Arkona
Katharina Nutz (Harfe), Josef Steinbacher (Akkordeon)
Die Tölzer Sängerknaben präsentieren ein festliches und zugleich unterhaltsames Weihnachtskonzert für die ganze Familie, moderiert vom Schauspieler und TV-Moderator Malte Arkona.
Der Tölzer Knabenchor ist einer der erfolgreichsten Jugendchöre in Europa. Der Chor hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den deutschen Schallplattenpreis für das Weihnachtsoratorium von Bach. Jährlich bestreitet der Chor über 150 Konzert- und Opernauftritte weltweit.
Malte Arkonas große Leidenschaft ist die klassische Musik. Als Musikvermittler bietet er allen Generationen einen unterhaltsamen, lustigen und spannenden Einstieg in die Welt der Musik. Spielend leicht schafft er es, das Publikum mit seiner eigenen Begeisterung anzustecken.
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Samstag 19.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: eternelles
A tribute to Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King and Joni Mitchell
Die Konzerte des Tochter-Papa-Duos Katharina Gruber (Gesang) und Christian Gruber (Gitarre) leben von Nähe, Wärme und einem Miteinander, bei dem man sich als Zuhörer willkommen fühlt – fast so, als würde man für einen Abend zur Familie gehören.
Ihr Programm „éternelles“ – „die Ewigen“ – ist eine Verneigung vor vier weiblichen Sängerinnen und Songschreiberinnen, die nicht nur als große Künstlerpersönlichkeiten der Welt etwas Ewiges hinterlassen haben, sondern die auch zeitlose – eben ewige – Kompositionen geschaffen oder solche durch ihre Interpretationen unsterblich gemacht haben. Die Rede ist von Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King und Joni Mitchell.
Katharina Gruber und Christian Gruber lieben diese vier, und das ist deutlich zu spüren, wenn sie eine Auswahl derer großartigsten Songs in ihrer ganz eigenen Art interpretieren: musikalisch fein, aufmerksam, mit viel Raum für die Facetten von Instrument und Stimme.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
Samstag 19.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Martha Argerich & Mischa Maisky
Martha Argerich - Klavier
Mischa Maisky - Violoncello
Die Künstler bitten um Verständnis, dass das Programm zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben wird.
Mit dem lettischen Cellisten Mischa Maisky verbindet Martha Argerich seit über 50 Jahren eine tiefgreifende Künstlerfreundschaft. Das Zusammenspiel mit ihm beschrieb sie als „das Natürlichste auf der Welt“.
Wir freuen uns sehr auf diese ganz besondere Sternstunde des Musizierens!
„Mit ungebrochener Neugier und unbändiger Lust am gemeinsamen Musizieren stürzen sich die beiden lebenden Legenden in die Stücke, und ihre Interpretationen klingen so frisch, frech und frei, als hätten sie gerade ihre Notenblätter auf dem Dachboden entdeckt. Die Tastenlöwin agiert mit frappierender Leichtigkeit, imponierender Risikofreude und faszinierender Souveränität. Schlichtweg zum Niederknien schön. Standing Ovations!“
(„Argerich & Maisky – Treffen der Legenden“ Münchner Merkur)
Herkulessaal
Residenzstraße 1,
80539 München
Samstag 19.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Christoph Hauser - organ
Christoph Hauser: organ meets christmas 2026
Die beliebtesten Weihnachtshits und Kompositionen aus der ganzen Musikgeschichte in hinreißenden Arrangements, extra für die Harder-Völkmann-Orgel erstellt. Von barocken Weihnachtskonzerten, Beethovens Pastorale über Teile aus Tschaikovskys Nussknacker bis hin zu „Jingle Bells“ oder „Last Christmas“ wird die Zuhörer in die richtige Weihnachtsstimmung versetzen.
Christoph Hauser ist so etwas wie der Haus-Organist an der Harder-Völkmann-Orgel und kennt somit das Instrument und was hier an spieltechnischen Möglichkeiten vorhanden ist bestens. Besonders mit dem neuen viermanualigen Spieltisch kann man hier wie nirgendwo sonst in der (Orgel-)Welt Klänge zaubern, die zum Staunen, Schmunzeln und Träumen anregen. Altbekannte Weihnachtslieder, Kompositionen bis hin zu Pop, Schlager und Jazz: alle Facetten von Weihnachten auf dieser großen Wunder-Orgel. Christoph Hauser erhält in der Presse weltweit höchstes Lob für seine mitreißenden Interpretationen. Schon als Kleinkind bildete sich bei ihm ein großes Interesse für die Instrumente Klavier und Orgel heraus. Aufgewachsen im bayrischen Allgäu erhielt er den ersten Musikunterricht im Alter von sechs Jahren. Wenig später war er Schüler und Assistent beim Organisten der berühmten Basilika Ottobeuren und studierte schließlich an der Hochschule für Musik in München. Zu seinen Lehrern zählen Gottfried Hefele (Klavier), Roderich Kreile (Dirigieren) und Harald Feller (Orgel). Seine künstlerischen und pädagogischen Abschlüsse erhielt er mit Auszeichnung. Danach war er Lehrbeauftragter an der Musikhochschule sowie Dozent im Hauptfach Klavier an der Berufsfachschule für Musik in München. Christoph Hauser belegte Meisterkurse bei bekannten Interpreten wie Ben van Oosten, Ton Koopman, Guy Bovet und Pierre Pincemaille. Wiederholt trat er beim Bayerischen Rundfunk in Fernsehbeiträgen und im Radio in Erscheinung. Zum Jahresbeginn 2024 folgte Christoph Hauser einem Ruf als Organist an die Basilika Ottobeuren.
STOCKWERK®
Industriestraße 29-31
82194 Gröbenzell
Samstag 19.12.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Nähmaschinen-Quartett
Nähmaschinen-Quartett
Der kuriose Name dieser Band leitet sich von der Umhüllung eines Gitarrenverstärkers ab, die die Umrisse und die Anmutung einer Nähmaschine hatte. Er passt auch irgendwie auf die Musik des Quartetts um Gitarrist Simon Harscheidt, denn in den Stücken des Münchner Vierers sind die Säume so elegant gearbeitet, dass die Übergänge zwischen Genres wie Jazz, Fusion und Pop fast nahtlos erscheinen. Bei uns präsentiert das deutsch-britisch-amerikanische Nähmaschinen Quartett ihr neustes Albums Circles.
Das besticht durch den Wechsel zwischen sehr energetischen und verträumt-lyrischen Partien, durch Melodien mit Wiedererkennungswert, die sich über einen harmonisch-pfiffigen, satt groovenden Unterbau bewegen. Die Themen haben wirklich Ohrwurmqualitäten und nisten sich schnell im Langzeitgedächtnis der Zuhörerinnen und Zuhörer ein.
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11,
86150 Augsburg
Sonntag 20.12.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Erding: Rockballaden bei Kerzenschein
Rockballaden bei Kerzenschein
Tribute
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und unvergesslicher Rockklassiker.
Ein Streichquartett präsentiert die größten Hits legendärer Bands wie Queen, Metallica, Nirvana, Rammstein, Guns N’ Roses, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, Bon Jovi und viele weitere – in gefühlvollen, kammermusikalischen Arrangements. Begleitet vom sanften Schein hunderter Kerzen entsteht eine einzigartige Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Dieses Konzert ist weit mehr als nur Musik – es ist eine Reise durch die Geschichte des Rock, voller Gefühl, Gänsehaut und Nostalgie.
Ein magischer Abend, den Sie nicht verpassen sollten!
Erdinger Stadthallen
Alois-Schießl-Platz 1
85435 Erding
Sonntag 20.12.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterhaching: Ensemble Clemente: Concerto per la festa di Natale
Ensemble Clemente: Concerto per la festa di Natale
Festliches Weihnachtskonzert mit Werken von A. Vivaldi, J.M. Leclair, G.Ph. Telemann und J.S. Bach
Peter Clemente, Violine
Christoph Bachhuber, Flöte
Giorgi Gvantseladze, Oboe
Floris Mijnders, Violoncello
Philipp Stubenrauch, Kontrabass
Nicole Heartseeker, Cembalo
Mit festlichen Klängen und musikalischen Meisterwerken der Barockzeit stimmt uns das Ensemble Clemente am vierten Adventssonntag auf das nahe Weihnachtsfest ein. Virtuosität und mitreißende Spielfreude zeichnen das Ensemble aus, das von dem in München geborenen Geiger Peter Clemente geleitet wird.
Das Ensemble Clemente konzertiert in zahlreichen Ländern Europas und beglückt sein Publikum stets aufs Neue mit seiner Frische und Spontaneität.
"Das Spiel dieser Musiker ist leicht und luftig, es ist ihr Können und Zusammenspiel, das berührt", schrieb der Münchner Merkur.
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Sonntag 20.12.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterschleißheim: Unterbiberger Hofmusik
Unterbiberger Hofmusik
Heilige Nacht von Ludwig Thoma
Lesung: Dieter Fischer
Musik: Unterbiberger Hofmusik
Der Schauspieler Dieter Fischer, vielen bekannt als Kommissar Anton Stadler aus der beliebten Serie Die Rosenheim-Cops, ist nicht nur auf dem Bildschirm präsent: Er widmet sich auch mit großer Leidenschaft dem Theater. Fester Bestandteil seines künstlerischen Repertoires ist seine Interpretation der Weihnachtslegende Heilige Nacht von Ludwig Thoma. Dieses im schönsten bayerischen Dialekt verfasste Meisterwerk, das auf dem Lukas-Evangelium basiert, begleitet ihn bereits seit über 25 Jahren.
Großartig untermalt wird die Lesung von der Unterbiberger Hofmusik. Deren Herkunft lässt sich bereits am Namen erkennen: Beheimatet im Raum München, verbindet die Familie Himpsl seit 1992 Jazz und Volksmusik auf einzigartige Weise – sowohl in reiner Familienbesetzung als auch gemeinsam mit musikalischen Gästen. Im Zentrum stehen dabei der Trompeter Franz Josef Himpsl und seine Ehefrau Irene Himpsl, die beide ursprünglich aus der klassischen Musik kommen und mit ihrem Stil eine ganz besondere Klangwelt geschaffen haben. Der Einfluss verschiedener Kulturen in ihre Art der Volksmusik passt perfekt zu Ludwig Thomas Heilige Nacht.
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Sonntag 20.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Kapelle So&So (feat. Huber Wast)
Kapelle So&So (feat. Huber Wast)
Wer kennt sie nicht, die Geschichte die uns alljährlich vom 1. Advent vier Wochen lang durch den Dezember bis Weihnachten begleitet. Ob Kind oder Greis, ob Christ oder Atheist, über die Erlebnisse von Maria und Josef kann jeder berichten: Den anstrengenden Marsch von Nazareth nach Bethlehem, die spärliche Behausung im Stall, weil durch die Volkszählung kein Zimmer verfügbar ist, den hellen Stern am Himmel, der den heiligen drei Königen den Weg weist, all das ist jedermann bekannt. Nur zwei Protagonisten dieser über 2000 Jahre alten Erzählung schenkt man konsequent viel zu wenig Aufmerksamkeit. Und das obwohl sie eine nicht wegzudenkende Rolle in der Weihnachtsgeschichte bekleiden und nicht zuletzt durch ihr Tun und Handeln ein reibungsloser Ablauf Christi Geburt überhaupt erst gewährleistet wird. Aber damit ist jetzt Schluss. Bühne frei für Ochs und Esel!
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Montag 21.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Bad Tölz: Bananafishbones
Bananafishbones
Zum Abschluss der Konzertsaison spielt die Tölzer Band Bananafishbones auch heuer wieder, schon traditionsgemäß, vier unplugged-Konzerte im Kurhaus. Das spezielle Programm dieser rein akustischen Darbietung und die unvergleichliche Atmosphäre und Stimmung dieser „Heimspiele“ machen alljährlich wieder den Reiz dieser Konzerte aus. Neben ihren aus dem Radio bekannten Hits wie „Easy day“ oder „Come to Sin“ stehen auch selten gehörte Stücke aus ihrem Repertoire auf dem Programm.
Kurhaus Bad Tölz
Ludwigstraße 25,
83646 Bad Tölz
Dienstag 22.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: The 12 Tenors
The 12 Tenors
Besonders, einmalig und unvergesslich – genießen Sie The 12 Tenors mit ihrem neuen Programm!
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. Unsere zwölf Ausnahmesänger aus sechs Nationen mit einer renomierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das weltweite Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – unsere 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht ihres Publikums.
Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen unsere zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer LEGACY TOUR in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um für Sie eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden unsere Jungs von einer Live-Band und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.
Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Dienstag 22.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Bad Tölz: Bananafishbones
Bananafishbones
Zum Abschluss der Konzertsaison spielt die Tölzer Band Bananafishbones auch heuer wieder, schon traditionsgemäß, vier unplugged-Konzerte im Kurhaus. Das spezielle Programm dieser rein akustischen Darbietung und die unvergleichliche Atmosphäre und Stimmung dieser „Heimspiele“ machen alljährlich wieder den Reiz dieser Konzerte aus. Neben ihren aus dem Radio bekannten Hits wie „Easy day“ oder „Come to Sin“ stehen auch selten gehörte Stücke aus ihrem Repertoire auf dem Programm.
Kurhaus Bad Tölz
Ludwigstraße 25,
83646 Bad Tölz
Mittwoch 23.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Garching: The Original USA Gospel Singers & Band
The Original USA Gospel Singers & Band
Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst
ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.
Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel-Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Bürgerhaus Garching
Bürgerplatz 9, Telschowstraße 4,
85748 Garching bei München
Mittwoch 23.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Bad Tölz: Bananafishbones
Bananafishbones
Zum Abschluss der Konzertsaison spielt die Tölzer Band Bananafishbones auch heuer wieder, schon traditionsgemäß, vier unplugged-Konzerte im Kurhaus. Das spezielle Programm dieser rein akustischen Darbietung und die unvergleichliche Atmosphäre und Stimmung dieser „Heimspiele“ machen alljährlich wieder den Reiz dieser Konzerte aus. Neben ihren aus dem Radio bekannten Hits wie „Easy day“ oder „Come to Sin“ stehen auch selten gehörte Stücke aus ihrem Repertoire auf dem Programm.
Kurhaus Bad Tölz
Ludwigstraße 25,
83646 Bad Tölz
Mittwoch 23.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Heilige Nacht mit Rainer Maria Schießler
Heilige Nacht mit Rainer Maria SchießlerWeihnachtslegende nach Ludwig Thoma
Pfarrer Rainer Maria Schießler, Rezitation / Werdenfelser Dreigsang / Familie Elisabeth Rehm
Der große Volksdichter Ludwig Thoma schrieb seine lyrisch-bayrische Weihnachtsgeschichte 1916 auf seiner geliebten „Tuften“ überm Tegernsee. Die Verse erzählen schlicht und eben deshalb zu Herzen gehend die biblische Mär, wie sie wohl über Generationen am Heiligen Abend in den bäuerlichen Stuben zu hören war. Erinnerungen werden wach: an eine warme Stube, an Plätzchengeruch, an die Geborgenheit der Kinderjahre.
Bereichert wird die Erzählung mit stimmungsvolle alpenländischen Liedern, Jodlern und Weisen des Werdenfelser Dreigsangs und der Familienmusik Rehm.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld
Sonntag 27.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ebersberg: Swing-Konzert mit den Swing Lyons
Swing-Konzert mit den Swing Lyons
Sie kommen aus Lyon, haben den wilden Swing der 20er- bis 40er-Jahre im Gepäck – und jetzt sind sie in Ebersberg: die Swing Lyons! Zwei Gitarristen aus der französischen Metropole haben sich an der Isar niedergelassen und mit heimischen Musikern zusammengetan. Herausgekommen ist eine mitreißende deutsch-französische Gypsy-Swing-Kooperation, die das Publikum mit ihrer Energie, Lebensfreude und unverkennbarem Groove schon beim ersten Ton infiziert.
Doch die Swing Lyons sind weit mehr als nur Django-Reinhardt-Gitarrenhelden: Hier ist eine veritable Swing-Band am Werk: mit Gesang, Bass, Saxophon, Geige und Schlagzeug. Ob Django-Klassiker, Bigband-Stücke oder Barjazz – die treibenden Gypsy-Gitarren bleiben jedoch das Herzstück der Band und sorgen für einen Sound, der ohne Umwege in die Beine geht. Packt eure Tanzschuhe ein und lasst euch von den Swing Lyons auf eine Zeitreise in die wildesten Clubs von Paris entführen!
Für alle, die gerne das Swing-Tanzen ausprobieren möchten, gibt es von 19 bis 20 Uhr einen Schnupper-Tanzkurs. Und für alle, die nach dem Konzert immer noch Luft haben, legt Simon von ichgehhopsen noch heiße Swing-Musik auf.
Und wer immer auf dem neuesten Stand bleiben will, was sich in Sachen „Swing tanzen in Ebersberg“ tut, der kann sich hier zu unserem Newsletter „Swing in Ebersberg“ anmelden.
Altes Kino Ebersberg
Eberhardstraße 3,
85560 Ebersberg
Montag 28.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Tuija Komi & Paul Brändle
Tuija Komi & Paul Brändle
Tuija Komi (Gesang) & Paul Brändle (Gitarre)
Es sind keine einfachen Zeiten. Umso wohltuender ist es, für einen Abend in die Welt schöner Melodien und positiver Songtexte einzutauchen. Musik kann berühren, aufmuntern und neue Energie schenken – vielleicht geht das Publikum sogar ein wenig glücklicher nach Hause, als es gekommen ist.
Für dieses besondere Konzerterlebnis haben Tuija Komi und Paul Brändle ihre persönlichen Lieblingssongs ausgewählt. Das Publikum muss nur Platz nehmen, sich zurücklehnen und genießen – um den Rest kümmern sich die beiden Künstler.
Gemeinsam präsentieren sie ein neues Konzertprogramm, das Wärme, Leichtigkeit und musikalische Tiefe miteinander verbindet. Auf dem Programm stehen unter anderem Klassiker wie „Don't You Worry 'Bout a Thing“ und „You and I“ von Stevie Wonder, „Here Comes the Sun“ von den Beatles, „What a Wonderful World“ von Louis Armstrong sowie „(They Long to Be) Close to You“ von den Carpenters – stilvoll, rhythmisch und mit großer musikalischer Leidenschaft interpretiert.
Ein Konzert zum Zuhören, Entspannen und Wohlfühlen – einfach hingehen und sich „happy“ fühlen!
Ballonmuseum Gersthofen
Bahnhofstraße 12,
86368 Gersthofen
Dienstag 29.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Miesbach: Die lieben Eltern
Die lieben Eltern
Freies Landestheater Bayern
Das FLTB präsentiert eine schwarzhumorige Komödie, die in einem Lebensbereich spielt, den wir alle nur zu gut kennen: die Familie.
Die drei erwachsenen Kinder Elisabeth, Jürgen und Peter werden zu ihren beiden Eltern Johanna und Vinzenz zitiert.
Sie sind alle drei emotional sehr aufgebracht, weil sie davon ausgehen, dass die Eltern schwer erkrankt, vielleicht sogar todgeweiht sind und sich möglicherweise vor ihrem bevorstehenden Freitod nur noch verabschieden wollen.
Es folgt eine Geschichte, in der eine unvorhergesehene Wendung die nächste jagt: Rasante, humorvolle und mitreißende Überraschungen – bis im wahrsten Sinne die Fetzen fliegen.
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Mittwoch 30.12.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: Cloud7Saxquartet
Cloud7Saxquartet
Top Unterhaltung mit klassischem Schliff – das bieten die Mitglieder von Cloud7Saxquartet, die allesamt Preisträger des „Echo der Klassik“ sind.
Lassen Sie sich entführen in die Welt dieses einzigartigen Instruments, dessen unverwechselbare Klangfarbe und breite Klangpalette von den tiefsten Tiefen bis zu kristallklaren Höhen in vielen Musikgenres zuhause ist.
Es erwartet Sie ein fein abgestimmtes Programm mit Musik von Klassik bis Swing, Tango und Filmmusik.
Dieses Saxophonquartett wird Sie begeistern!
Markus Maier: Sopransaxophon
Arend Hastedt: Altsaxophon
Udo Schmid: Tenorsaxophon
Thomas Tomaschek: Baritonsaxophon
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Donnerstag 31.12.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Unterhaching: Silvesterkonzert: Die Nostalphoniker
Silvesterkonzert: Die Nostalphoniker
Musik der Comedian Harmonists, Lieder von Franz Schubert, Klassiker von Cole Porter u.a.
Wie jeder anständige junge Mann in diesen Zeiten, vor allem zu Silvester, machen es auch die Nostalphoniker: sie putzen sich heraus, legen den besten Zwirn an und lassen ihren Gefühlen freien Lauf. Es werden wieder Ständchen gesungen!
Ob die Gesänge der Comedian Harmonists, Lieder von Franz Schubert, Klassiker von Cole Porter, italienische Canzoni oder symphonischer Orchesterklang von Rossini bis Strauss – ein zentrales Anliegen der Musik ist seit jeher die Verehrung der Frauen. Und in dieser Tradition bewegen sich die Nostalphoniker – fünf Sänger und ihr Pianist aus München – gerne! So haben sie ein epochenübergreifendes Repertoire zusammengestellt zwischen ironischer Zweideutigkeit und lyrischer Romantik. Ja, alles wäre so harmonisch, wären sie nicht sechs junge Männer ... also fünf zuviel ...
Haben Sie Spaß am musikalischen Hahnenkampf eines charmant und witzig moderierten Silvesterabends mit musikalischen wie choreographischen Highlights und dem ganzen Schmelz des erfolgreichen Münchner Ensembles.
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Donnerstag 31.12.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: The Bond Concert Show
Let the Sky Fall
Mit Live-Band
Sie hat Stil. Er hat Stimme. Gemeinsam haben sie die Lizenz zum Rocken.
Die Musicalstars Thomas Borchert und Navina Heyne entführen das Publikum an diesem Silvesterabend auf eine musikalische 007-Zeitreise durch mehr als 60 Jahre James Bond-Filmgeschichte voller Spannung, Glamour und großer Emotionen. Mit ikonischen Songs wie „Skyfall“, „GoldenEye“, „Diamonds Are Forever“ und „Live and Let Die“ zünden die beiden ein stimmgewaltiges Feuerwerk, das nicht nur Bond-Fans in den Bann zieht.
Pointiert moderiert, humorvoll inszeniert und voller Augenzwinkern liefern sich die beiden charmanten Entertainer dabei auch mal ein musikalisches Duell um den besten Bond – inklusive Eifersucht, Wortgefechten und stilvoller Waffeneinsätze.
Eine mitreißende Show am Silvesterabend, die Sie geschüttelt, nicht gerührt ins neue Jahr starten lässt!
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39,
82110 Germering-Unterpfaffenhofen
KultKomplott versteht sich als ein unabhängiges, kulturelle Strömungen aufnehmendes und reflektierendes Portal.
