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Samstag 14.02.2026; Uhrzeit: 15:00 Uhr
Fürstenfeldbruck: Philharmonischer Chor Fürstenfeld
Philharmonischer Chor Fürstenfeld
Unsere PhilChor-Musicals sind ein ganz eigenes Genre, das man sonst so nicht findet. Es war Günter Mayr, der 1978 die Idee hatte, die musikalischen und schauspielerischen Talente der Sängerinnen und Sänger des Philharmonischen Chores in einem Mix aus anspruchsvoller klassischer Musik und leichter Muse in Kombination mit witziger Unterhaltung und auch Klamauk auf die Bühne im Sparkassensaal zu bringen. Was anfangs die Brucker Gesangssolisten waren wurden dann schnell die legendären Faschingskonzerte und seit 2023 trifft der Name „PhilChor-Musical“ das aktuelle Konzept am besten.
Die musikalische Ausrichtung hat sich von vorwiegend Melodien aus Opern und Operetten hin zu aktuellen Popsongs, Swingtime und Schlagern entwickelt wobei natürlich auch die Klassik nicht fehlen darf. Aus einer moderierten Nummernrevue wurde eine durchgehende Geschichte mit Kostümen und Bühnenbildern, in der auch schauspielerische Elemente ihren Platz finden. Dem Zeitgeist haben wir mit dem aktuellen Konzept Rechnung getragen, unverändertgeblieben ist die Freude, unser Publikum aufs Beste zu unterhalten.
Sie dürfen sich auch 2026 wieder auf gute 2 Stunden Unterhaltung freuen, wenn wir dieses Mal in den „Olymp“ aufsteigen werden.
Die musikalische Ausrichtung hat sich von vorwiegend Melodien aus Opern und Operetten hin zu aktuellen Popsongs, Swingtime und Schlagern entwickelt wobei natürlich auch die Klassik nicht fehlen darf. Aus einer moderierten Nummernrevue wurde eine durchgehende Geschichte mit Kostümen und Bühnenbildern, in der auch schauspielerische Elemente ihren Platz finden. Dem Zeitgeist haben wir mit dem aktuellen Konzept Rechnung getragen, unverändertgeblieben ist die Freude, unser Publikum aufs Beste zu unterhalten.
Sie dürfen sich auch 2026 wieder auf gute 2 Stunden Unterhaltung freuen, wenn wir dieses Mal in den „Olymp“ aufsteigen werden.
Sparkassensaal Fürstenfeldbruck
Hauptstraße 8,
82256 Fürstenfeldbruck
Samstag 14.02.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterhaching: Münchner Volkssängerbühne - Der Ring des Bajuwaren
Münchner Volkssängerbühne: Der Ring des Bajuwaren
Wenn Richard Wagner wüsste … wenn er wüsste, dass sein imposantes Nibelungenlied in dieser Inszenierung der Münchner-Volkssänger-Bühne e.V. an die Isar zwischen Camping und Kleingarten verlegt wird, er würde sich entrüstet im Grabe umdrehen… oder Tränen lachen.
Wir befinden uns in den Münchner Isarauen. An diesem wunderschönen Fleckerl Bayerns pflegen seit Jahrzehnten Camper und Kleingärtner eine meist harmonische Nachbarschaft und teilen sich - auch meist harmonisch - die Sanitäranlagen. Doch als Gott Wotan, seines Zeichens Besitzer des alteingesessenen Campingplatzes, beschließt, zu modernisieren und eine Zweigstelle seiner Berliner Glampingstätte „Walhall“ daraus zu machen, wehren sich die Kleingärtner. Ein Kampf, ganz im Sinne der Nibelungensage, um Macht, Liebe und Besitz beginnt. Denn nur dem, der die Macht über die Stätten der Notdurft besitzt, ist Reichtum und Freiheit garantiert.
Der Schatz der Nibelungen wird zum Toilettenpapier, die Schlüssel zum Ring, Walhall zum Campingplatz und Siegfried zum Kleingärtner. Ob Wagner sich das hätte träumen lassen?
Wir befinden uns in den Münchner Isarauen. An diesem wunderschönen Fleckerl Bayerns pflegen seit Jahrzehnten Camper und Kleingärtner eine meist harmonische Nachbarschaft und teilen sich - auch meist harmonisch - die Sanitäranlagen. Doch als Gott Wotan, seines Zeichens Besitzer des alteingesessenen Campingplatzes, beschließt, zu modernisieren und eine Zweigstelle seiner Berliner Glampingstätte „Walhall“ daraus zu machen, wehren sich die Kleingärtner. Ein Kampf, ganz im Sinne der Nibelungensage, um Macht, Liebe und Besitz beginnt. Denn nur dem, der die Macht über die Stätten der Notdurft besitzt, ist Reichtum und Freiheit garantiert.
Der Schatz der Nibelungen wird zum Toilettenpapier, die Schlüssel zum Ring, Walhall zum Campingplatz und Siegfried zum Kleingärtner. Ob Wagner sich das hätte träumen lassen?
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Samstag 14.02.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterschleißheim: DINNERKONZERT SCHOKOLADENZAUBER
DINNERKONZERT SCHOKOLADENZAUBER
Musik: Quintett der Nymphenburger Streichersolisten
Literarische Lesung: Wolfgang Binder
Bei Schokoladenzauber erleben Sie im festlich gedeckten Raum „Eastside“ im Victor’s Residenz-Hotel ein literarisch-musikalisches Dreigang-Schokoladen-Menü der Sonderklasse:
- Ziegenkäse-Nuss-Praline auf Wildkräutern mit Schokoladen-Vinaigrette
- Geschmorte Ochsenbäckchen auf Erbsenpüree und glacierten Karotten an Schokoladen-Portwein-Jus oder
Literarische Lesung: Wolfgang Binder
Bei Schokoladenzauber erleben Sie im festlich gedeckten Raum „Eastside“ im Victor’s Residenz-Hotel ein literarisch-musikalisches Dreigang-Schokoladen-Menü der Sonderklasse:
- Ziegenkäse-Nuss-Praline auf Wildkräutern mit Schokoladen-Vinaigrette
- Geschmorte Ochsenbäckchen auf Erbsenpüree und glacierten Karotten an Schokoladen-Portwein-Jus oder
- Gegrilltes Zanderfilet an weißer Schokoladen-Kardamom-Sahne auf Erbsenpüree und glacierten Karotten oder
- Kürbis-Curry veredelt mit dunkler Schokolade und zartem Duftreis
- Toblerone-Mousse mit marinierten Orangen
Zwischen den Gängen liest der beliebte BR-Moderator Wolfgang Binder verführerische literarische Texte zu Schokolade, und ein Chocolatier nimmt Sie bei einer Schokoladenverkostung mit auf die Reise der wundersamen Verwandlung einer Kakaobohne zur Edelschokolade.
Die musikalischen Akzente setzen die Nymphenburger Streichersolisten: Das aus hochkarätigen Solistinnen, Solisten und Stimmführern der etablierten Münchner Kammermusik- und Orchesterszene bestehende Quintett spielt atmosphärisch passende barocke und klassische Werke. Musikalische Reife, technische Brillanz und Homogenität, mitreißende, temperamentvolle und lebendig strukturierte Interpretationen prägen das Quintett ebenso wie eine begeisternde Spielfreude.
Schokoladenzauber am Valentinstag – freuen Sie sich auf einen auserlesenen Genuss für alle Sinne!
- Kürbis-Curry veredelt mit dunkler Schokolade und zartem Duftreis
- Toblerone-Mousse mit marinierten Orangen
Zwischen den Gängen liest der beliebte BR-Moderator Wolfgang Binder verführerische literarische Texte zu Schokolade, und ein Chocolatier nimmt Sie bei einer Schokoladenverkostung mit auf die Reise der wundersamen Verwandlung einer Kakaobohne zur Edelschokolade.
Die musikalischen Akzente setzen die Nymphenburger Streichersolisten: Das aus hochkarätigen Solistinnen, Solisten und Stimmführern der etablierten Münchner Kammermusik- und Orchesterszene bestehende Quintett spielt atmosphärisch passende barocke und klassische Werke. Musikalische Reife, technische Brillanz und Homogenität, mitreißende, temperamentvolle und lebendig strukturierte Interpretationen prägen das Quintett ebenso wie eine begeisternde Spielfreude.
Schokoladenzauber am Valentinstag – freuen Sie sich auf einen auserlesenen Genuss für alle Sinne!
Victor's Residenz-Hotel München
Keplerstraße 14,
85716 Unterschleißheim
Samstag 14.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: de andern & Big Iron Creek
de andern & Big Iron Creek
"Big Iron Creek" ist eine sechsköpfige Band aus dem Raum Freising und München, die seit 2013 Bühnen zum Beben bringt. Was als lokale Jam-Session begann, hat sich längst zu einer festen Größe auf Events und Festivals der Region entwickelt. Ob Uferlos-Festival, das Open Air am Freisinger Marienplatz oder die Munich Marketing Night im Kesselhaus.
Die Homebase ist ganz klar Freising.
Ihre Leidenschaft sind Rock- und Popsongs der letzten vier Jahrzehnte – energiegeladen, tanzbar und mit ordentlich Wumms.
Von Boston und Journey über Queen, Bowie und Billy Idol bis zu Rage Against the Machine, Blink 182, Red Hot Chili Peppers und Imagine Dragons – wir mixen Kult-Hits und moderne Klassiker zu einem Set, das Generationen verbindet.
"De andern", seit vielen Jahren teilen die fünf Musiker der Formation „de andern“ die Leidenschaft für die Rockmusik.
Dabei greifen sie auf den schier unerschöpflichen Pool zurück, den Weltstars wie Eric Clapton, Melissa Etheridge, Jo Cocker, Janis Joplin und unzählige Künstler mehr, geschaffen haben.
Die Auswahl der Rocksongs, die Interpretation und die routinierte Präsentation sind für „de andern“ die wichtigsten Eckpfeiler für einen emotionsgeladenen Rockevent.
Die Homebase ist ganz klar Freising.
Ihre Leidenschaft sind Rock- und Popsongs der letzten vier Jahrzehnte – energiegeladen, tanzbar und mit ordentlich Wumms.
Von Boston und Journey über Queen, Bowie und Billy Idol bis zu Rage Against the Machine, Blink 182, Red Hot Chili Peppers und Imagine Dragons – wir mixen Kult-Hits und moderne Klassiker zu einem Set, das Generationen verbindet.
"De andern", seit vielen Jahren teilen die fünf Musiker der Formation „de andern“ die Leidenschaft für die Rockmusik.
Dabei greifen sie auf den schier unerschöpflichen Pool zurück, den Weltstars wie Eric Clapton, Melissa Etheridge, Jo Cocker, Janis Joplin und unzählige Künstler mehr, geschaffen haben.
Die Auswahl der Rocksongs, die Interpretation und die routinierte Präsentation sind für „de andern“ die wichtigsten Eckpfeiler für einen emotionsgeladenen Rockevent.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Samstag 14.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pasing: Anna Piechotta – Zu viel Emotionen
Anna Piechotta – Zu viel Emotionen
Die psychische Pubertät beginnt bekanntlich mit etwa dreizehn Jahren. Wer denkt, die ist mit sechzehn vorbei, hat sich geschnitten. Denn mit Anfang vierzig bin ich erst richtig drin! Okay, eine Künstlerin braucht starke Gefühle. Wie soll sie sonst bewegende Lieder schreiben? Aber ich hab eindeutig zu viele davon: Da gibt es den Drang die Welt zu retten, die Freude aufs Alter, die Angst vorm Altern, den Wunsch meinen Hund zu vergiften, das schlechte Gewissen, weil ich den Wunsch habe meinen Hund zu vergiften, die Sehnsucht nach der großen Hollywood-Liebe, die Lust auf zwanglosen Sex, den Heißhunger auf kalorienreiches Essen, den unbändigen Willen einen Hit zu schreiben, die innere Leere, weil ich seit Jahren versuche einen Hit zu schreiben, die bedingungslose Liebe zu meinem Kind und den Hass auf Mütter, die basteln können.
Wie soll man mit all diesen Emotionen fertigwerden? Wie kann ich sie filtern? Keine Ahnung.
Aber ich versuch´s – in meinen Liedern.
Die vielfach preisgekrönte Chansonniere und Kabarettistin Anna Piechotta, zuletzt mit dem renommierten Bayerischen Kabarettpreis 2023 (Musik) ausgezeichnet, vollzieht in ihrem Programm „Zu viel Emotionen“ eine kontemplative Reflexion, um als Frau mittleren Alters endlich ihre Ich-Identität zu beziehen. Ob dies gelingt, sei in Frage gestellt. Was aber nicht in Frage steht – es wird lustig dabei, geistreich und extrem musikalisch.
Wie soll man mit all diesen Emotionen fertigwerden? Wie kann ich sie filtern? Keine Ahnung.
Aber ich versuch´s – in meinen Liedern.
Die vielfach preisgekrönte Chansonniere und Kabarettistin Anna Piechotta, zuletzt mit dem renommierten Bayerischen Kabarettpreis 2023 (Musik) ausgezeichnet, vollzieht in ihrem Programm „Zu viel Emotionen“ eine kontemplative Reflexion, um als Frau mittleren Alters endlich ihre Ich-Identität zu beziehen. Ob dies gelingt, sei in Frage gestellt. Was aber nicht in Frage steht – es wird lustig dabei, geistreich und extrem musikalisch.
Pasinger Fabrik GmbH
August-Exter-Straße 1,
81245 München
Samstag 14.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Maisach: Joscho Stephan Trio
Joscho Stephan Trio
Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Mit seinem authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat er sich einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene erspielt. Wie kein anderer versteht er es, aus der Vielzahl der aktuellen Gypsy Swing Adaptionen herauszustechen, indem er neben zahlreichen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock verbindet. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen. Joschos Youtube-Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile die 3 Millionen-Marke geknackt. Sein Debütalbum „Swinging Strings“ wurde 1999 vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gewählt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feierte Joscho Stephan bereits 2004 als Garanten für die Zukunft der Gypsy-Jazz-Gitarre. Für die CD „Guitar Heroes“ konnte er 2015 Gitarrengrößen wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg und Tommy Emmanuel als Gäste gewinnen. Inzwischen ist Joscho selbst ein gefragter Gast und wirkte unter anderem auf den aktuellen Alben von Peter Kraus und Daniel Hope mit. Auch in den USA begeisterte er mit Konzerten u.a. in Nashville, Chicago, San Francisco, Detroit oder im legendären Jazzclub Birdland und im Lincoln Center in New York. Auf dem australischen Kontinent tourte Joscho Stephan mit Tommy Emmanuel. Zu seinem aktuellen Trio gehören Sven Jungbeck, Rhythmusgitarre, und Volker Kamp, Kontrabass. In dieser Besetzung ist das Trio seit 2018 unterwegs und hat seitdem zahlreiche Tourneen und Konzerte u.a. in Italien, Portugal, Spanien, Ungarn, Kroatien, Schweiz oder Estland gespielt.
Bräustüberl Maisach
Hauptstraße 24,
82216 Maisach
Samstag 14.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Angela Hewitt spielt Johann Sebastian Bach
Angela Hewitt spielt Johann Sebastian Bach
Angela Hewitt nimmt eine einzigartige Stellung unter den führenden Pianistinnen und Pianisten unserer Zeit ein. Neben ihrem breit gefächerten Repertoire sowie regelmäßigen Auftritten in Recitals und mit renommierten Orchestern in ganz Europa, Amerika und Asien hat sie sich durch ihre preisgekrönten Aufnahmen und Aufführungen der Werke von Johann Sebastian Bach als eine der führenden Bach-Interpretinnen weltweit etabliert. Im Jahr 2020 erhielt sie die Bach-Medaille der Stadt Leipzig, eine große Ehre, da diese erstmals in ihrer 17-jährigen Geschichte an eine Frau verliehen wurde.
In eine musikalische Familie hineingeboren, begann Angela Hewitt ihr Klavierstudium im Alter von drei Jahren, mit vier Jahren trat sie bereits öffentlich auf und gewann ein Jahr später ihr erstes Stipendium. Sie studierte bei Jean-Paul Sévilla an der Universität von Ottawa und gewann 1985 die Toronto International Bach Piano Competition, der ihre erfolgreiche Laufbahn als Pianistin einleitete. 2018 erhielt sie den Governor General’s Lifetime Achievement Award, nachdem sie bereits 2015 die
höchste Auszeichnung ihres Heimatlandes verliehen bekommen hatte: sie wurde Companion of the Order of Canada, eine Ehre, die gleichzeitig nur 165 lebenden Kanadiern zuteilwird. 2006 war ihr von Königin Elizabeth II. ein OBE verliehen worden. Angela Hewitt ist Mitglied der Royal Society of Canada, sie hat sieben Ehrendoktorwürden inne und ist Visiting Fellow des Peterhouse College in Cambridge.
Programm:
Johann Sebastian Bach, Toccata D-Dur BWV 912
Französische Suite G-Dur Nr. 5 BWV 816
Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
Partita G-Dur Nr. 5 BWV 829; Italienisches Konzert F-Dur BWV 971
Präludium und Fuge a-Moll BWV 894
In eine musikalische Familie hineingeboren, begann Angela Hewitt ihr Klavierstudium im Alter von drei Jahren, mit vier Jahren trat sie bereits öffentlich auf und gewann ein Jahr später ihr erstes Stipendium. Sie studierte bei Jean-Paul Sévilla an der Universität von Ottawa und gewann 1985 die Toronto International Bach Piano Competition, der ihre erfolgreiche Laufbahn als Pianistin einleitete. 2018 erhielt sie den Governor General’s Lifetime Achievement Award, nachdem sie bereits 2015 die
höchste Auszeichnung ihres Heimatlandes verliehen bekommen hatte: sie wurde Companion of the Order of Canada, eine Ehre, die gleichzeitig nur 165 lebenden Kanadiern zuteilwird. 2006 war ihr von Königin Elizabeth II. ein OBE verliehen worden. Angela Hewitt ist Mitglied der Royal Society of Canada, sie hat sieben Ehrendoktorwürden inne und ist Visiting Fellow des Peterhouse College in Cambridge.
Programm:
Johann Sebastian Bach, Toccata D-Dur BWV 912
Französische Suite G-Dur Nr. 5 BWV 816
Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
Partita G-Dur Nr. 5 BWV 829; Italienisches Konzert F-Dur BWV 971
Präludium und Fuge a-Moll BWV 894
Schloss Dachau
Schlossstraße 1
85221 Dachau
Schlossstraße 1
85221 Dachau
Samstag 14.02.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Federnelken
Federnelken
Der Mu?nchner Band Federnelken zuzuho?ren, versetzt einen schnell in ein gut gelauntes 80er-Jahre-Feeling: NDW-Sound, Glitzerklamotten, Stromgitarren. Zart wie eine Federnelke ist allerdings nur der eine oder andere Song oder Refrain. Die Band reißt mit ihrem druckvollen Indie-Pop und den Hooks, die ihm Ohr bleiben, schon mal die Hu?tte ab.
Hört man die kess görige Gitarristin und Sängerin Vroni, denkt man sofort an Annette Humpe, und zwar in einem charmant moderaten Bairisch.
Beheimatet zwischen dem Lenggrieser Hirschbachstu?berl und dem Mittleren Ring, sind die Federnelken nach fu?nf Jahren in die Ho?he gewachsen und haben einen unbekannten Planeten entdeckt: ein Idyll aus Rock'n'Roll rund um echte Mu?nchner und Isartaler Geschichten.
Hört man die kess görige Gitarristin und Sängerin Vroni, denkt man sofort an Annette Humpe, und zwar in einem charmant moderaten Bairisch.
Beheimatet zwischen dem Lenggrieser Hirschbachstu?berl und dem Mittleren Ring, sind die Federnelken nach fu?nf Jahren in die Ho?he gewachsen und haben einen unbekannten Planeten entdeckt: ein Idyll aus Rock'n'Roll rund um echte Mu?nchner und Isartaler Geschichten.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Sonntag 15.02.2026; Uhrzeit: 15:00 Uhr
Fürstenfeldbruck: Philharmonischer Chor Fürstenfeld
Philharmonischer Chor Fürstenfeld
Unsere PhilChor-Musicals sind ein ganz eigenes Genre, das man sonst so nicht findet. Es war Günter Mayr, der 1978 die Idee hatte, die musikalischen und schauspielerischen Talente der Sängerinnen und Sänger des Philharmonischen Chores in einem Mix aus anspruchsvoller klassischer Musik und leichter Muse in Kombination mit witziger Unterhaltung und auch Klamauk auf die Bühne im Sparkassensaal zu bringen. Was anfangs die Brucker Gesangssolisten waren wurden dann schnell die legendären Faschingskonzerte und seit 2023 trifft der Name „PhilChor-Musical“ das aktuelle Konzept am besten.
Die musikalische Ausrichtung hat sich von vorwiegend Melodien aus Opern und Operetten hin zu aktuellen Popsongs, Swingtime und Schlagern entwickelt wobei natürlich auch die Klassik nicht fehlen darf. Aus einer moderierten Nummernrevue wurde eine durchgehende Geschichte mit Kostümen und Bühnenbildern, in der auch schauspielerische Elemente ihren Platz finden. Dem Zeitgeist haben wir mit dem aktuellen Konzept Rechnung getragen, unverändertgeblieben ist die Freude, unser Publikum aufs Beste zu unterhalten.
Sie dürfen sich auch 2026 wieder auf gute 2 Stunden Unterhaltung freuen, wenn wir dieses Mal in den „Olymp“ aufsteigen werden.
Die musikalische Ausrichtung hat sich von vorwiegend Melodien aus Opern und Operetten hin zu aktuellen Popsongs, Swingtime und Schlagern entwickelt wobei natürlich auch die Klassik nicht fehlen darf. Aus einer moderierten Nummernrevue wurde eine durchgehende Geschichte mit Kostümen und Bühnenbildern, in der auch schauspielerische Elemente ihren Platz finden. Dem Zeitgeist haben wir mit dem aktuellen Konzept Rechnung getragen, unverändertgeblieben ist die Freude, unser Publikum aufs Beste zu unterhalten.
Sie dürfen sich auch 2026 wieder auf gute 2 Stunden Unterhaltung freuen, wenn wir dieses Mal in den „Olymp“ aufsteigen werden.
Sparkassensaal Fürstenfeldbruck
Hauptstraße 8,
82256 Fürstenfeldbruck
Sonntag 15.02.2026; Uhrzeit: 18:30 Uhr
Landsberg: Tam Tam Combony
"brassig und schräg"
s´Maximilianeum
s´Maximilianeum
Sie sind die wohl schrägste Partyband der Republik. Vor zwei Jahren sorgten Tam Tam Combony beim alternativen Kleinkunstfasching für ausgelassene Stimmung im Stadttheater. Nun kehrt die Dresdner Kultband zurück nach Landsberg. Schon die Besetzung lässt erahnen, dass es sich bei dem, was das Trio aus Dresden auf die Bühne bringt, nicht um alltäglich Partymusik-Kost handelt. Wo sonst werden Schlager der 30er, Abba, Balkan-Brass, die Hits von Ace of Base, Musette aus Frankreich oder Tango aus Argentinien mit heiterer Hawaiigitarre, melancholischem Bandoneon und schmetterndem Tenorhorn umgesetzt, während dazu Pauke und Helikon wuchtig den Rhythmus treiben? Klingt irgendwie unglaublich, macht aber mächtig Laune, wie sich beim ersten Gastspiel im Foyer des Stadttheaters zeigte. Nun also die zweite Chance, zu diesem herrlich unkonventionellen musikalischen Treiben das Tanzbein zu schwingen. Tam Tam Combony treten in der Besetzung Frank Deutscher (Bandoneon, Mundharmonika), Marc Hartmann (Helikon + Pauke) und Michael Lindner (Pedal-Steel Gitarre, Gitarre) an.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Sonntag 15.02.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Iffeldorf: Concerto Melante
Concerto Melante
Kerstin Fahr Blockflöte
Raimar Orlovsky Violine
Ulrich Wolff Viola da Gamba
Raphael Alpermann Cembalo
Raimar Orlovsky Violine
Ulrich Wolff Viola da Gamba
Raphael Alpermann Cembalo
Programm:
- Georg Philipp Telemann (1681–1767): Triosonaten aus "Essercizii Musici"
- Johann Sebastian Bach (1685–1750): Ricercare aus dem "Musikalischen Opfer" BWV 1079 & Sonate e-moll für Violine und B.c. BWV 1023
- Georg Friedrich Händel (1685–1759): Sonate d-moll HWV 367a u.a.
-- Mitschnitt BR KLASSIK --
Für das Berliner Ensemble Concerto Melante ist es fast ein Heimspiel: das Ensemble um Raimar Orlovsky schätzt die Iffeldorfer Meisterkonzerte seit vielen Jahren und beglückt uns immer wieder mit barocken Kostbarkeiten. Die Musiker, teilweise Mitglieder der Berliner Philharmoniker, zählen zur Spitzenklasse der Spezialisten für Barockmusik. Auf ihren historischen Instrumenten bringen sie diesmal Werke von Händel, Bach und Telemann zu Gehör.
Telemann (dessen Namens-Anagramm „Melante“ dem Ensemble den Namen gibt) hat als „Essercizii Musici“ eine Sammlung von Sonaten herausgegeben, die viel zu selten zu hören sind. Dazu Bekanntes und Unbekannteres von Bach und Händel – sicherlich ein fulminanter Start in die Iffeldorfer Spielzeit 2026!
- Georg Philipp Telemann (1681–1767): Triosonaten aus "Essercizii Musici"
- Johann Sebastian Bach (1685–1750): Ricercare aus dem "Musikalischen Opfer" BWV 1079 & Sonate e-moll für Violine und B.c. BWV 1023
- Georg Friedrich Händel (1685–1759): Sonate d-moll HWV 367a u.a.
-- Mitschnitt BR KLASSIK --
Für das Berliner Ensemble Concerto Melante ist es fast ein Heimspiel: das Ensemble um Raimar Orlovsky schätzt die Iffeldorfer Meisterkonzerte seit vielen Jahren und beglückt uns immer wieder mit barocken Kostbarkeiten. Die Musiker, teilweise Mitglieder der Berliner Philharmoniker, zählen zur Spitzenklasse der Spezialisten für Barockmusik. Auf ihren historischen Instrumenten bringen sie diesmal Werke von Händel, Bach und Telemann zu Gehör.
Telemann (dessen Namens-Anagramm „Melante“ dem Ensemble den Namen gibt) hat als „Essercizii Musici“ eine Sammlung von Sonaten herausgegeben, die viel zu selten zu hören sind. Dazu Bekanntes und Unbekannteres von Bach und Händel – sicherlich ein fulminanter Start in die Iffeldorfer Spielzeit 2026!
Gemeindezentrum Iffeldorf
Hofmark 9
82393 Iffeldorf
Hofmark 9
82393 Iffeldorf
Montag 16.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Alpin Drums »Großes Alpenglühen«
Alpin Drums
»Großes Alpenglühen«
Virtuos präsentieren die Alpin Drums in ihrer spektakulären neuen Percussion-Show „Alpenglühen“ die gesamte Bandbreite der Percussion-Kunst und lassen es mit viel Witz und Wumms ordentlich krachen.
Das Quartett rund um die Ausnahmemusiker Toni Bartl drummt auf Allem, was ihnen unter die Finger kommt, bis Sticks, Klöppel und Löffel glühen und die Spannung sich in einem fast wortlosen Humor entlädt. Da grooven Werkzeugkästen und Milchkannen zu klatschenden Händen, fliegen Messer in atemberaubendem Tempo auf ein Brotzeitbrettl, das nur Sekunden später als tönender Tischtennisschläger den Takt angibt.
Akrobatisch geht es weiter mit einem mitreißenden Klopf-, Klepper- und Klappstuhltanz, dem ein virtuoses Solo auf Suppenlöffeln folgt. Und mit dem satten Sound von vier Holzfassln können selbst Kodotrommler kaum mithalten. Der Takt der Axt, das Rauschen der Sense, das Zischen des Melkens – das Leben in den Bergen ist Rhythmus pur. Und tatsächlich: „Die Alpen glühen!“
„Eine Kreativität, die alles Denken in einfachen musikalischen Kategorien unmöglich machte.“ (Aachener Zeitung)
mit Hans Mühlegg , Bodo Matzkeit, Jörg Regenbogen & Raimund Bierling
Idee & Konzept: Toni Bartl
Das Quartett rund um die Ausnahmemusiker Toni Bartl drummt auf Allem, was ihnen unter die Finger kommt, bis Sticks, Klöppel und Löffel glühen und die Spannung sich in einem fast wortlosen Humor entlädt. Da grooven Werkzeugkästen und Milchkannen zu klatschenden Händen, fliegen Messer in atemberaubendem Tempo auf ein Brotzeitbrettl, das nur Sekunden später als tönender Tischtennisschläger den Takt angibt.
Akrobatisch geht es weiter mit einem mitreißenden Klopf-, Klepper- und Klappstuhltanz, dem ein virtuoses Solo auf Suppenlöffeln folgt. Und mit dem satten Sound von vier Holzfassln können selbst Kodotrommler kaum mithalten. Der Takt der Axt, das Rauschen der Sense, das Zischen des Melkens – das Leben in den Bergen ist Rhythmus pur. Und tatsächlich: „Die Alpen glühen!“
„Eine Kreativität, die alles Denken in einfachen musikalischen Kategorien unmöglich machte.“ (Aachener Zeitung)
mit Hans Mühlegg , Bodo Matzkeit, Jörg Regenbogen & Raimund Bierling
Idee & Konzept: Toni Bartl
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Dienstag 17.02.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Milla: Lute (Dreamville)
Lute (Dreamville)
Charlotte, North Carolina rapper and Dreamville a?liate Lute delivers humble, introspectivelyrics, often referencing his life struggles and his parenthood. His thoughAulness is often paired with mellow, soul-tinged production and his style evolved on records like his 2017 studio debut proper, West 1996, Pt. 2, and its 2021 follow-up, Gold Mouf.
Lute was born Luther Nicholson in 1989 and first burst onto the underground hip-hop scene as a member of the rap collec:ve Forever FC, alongside Jimmy Kelso, High I’m Ry, and SchylerChaise. Lute delivered his first solo mixtape, West 1996, in 2012 while still a member of Forever FC, but took a backseat after the birth of his daughter. With the group and Lute receiving plaudits from the likes of Rick Ross and Pete Rock, it wasn’t long before he was snapped up by J. Cole in 2015, signing to Cole’s then-burgeoning Dreamville imprint. His first e?ort for the label arrived at the end of that year on the compilation Revenge of the Dreamers II in the form of „Still Slummin‘,“ a posthumous production by J Dilla. Two years later, the single „Juggin'“ appeared and signaled Lute’s return. His debut album, 2017’s West 1996, Pt. 2, followed, with guest appearances from EarthGang and Elevator Jay.
Lute next appeared on the chart-topping 2019 compila:on Revenge of the Dreamers III, collaborating with J. Cole and DaBaby on the pla:num-cer:fied single „Under the Sun.“ He released several singles in 2020, including „Life“ and „Get It and Go,“ and in October of 2021, his second studio album, Gold Mouf, appeared. The highly collabora:ve project featured a host of special guests and contributors, including performances from Saba, JID, Ari Lennox, Westside Boogie, and others, with sequencing help from Phonte and execu:ve production from Big Pooh and Big Dho. In 2022, a deluxe version of Gold Mouf was released with six additional tracks.
Lute was born Luther Nicholson in 1989 and first burst onto the underground hip-hop scene as a member of the rap collec:ve Forever FC, alongside Jimmy Kelso, High I’m Ry, and SchylerChaise. Lute delivered his first solo mixtape, West 1996, in 2012 while still a member of Forever FC, but took a backseat after the birth of his daughter. With the group and Lute receiving plaudits from the likes of Rick Ross and Pete Rock, it wasn’t long before he was snapped up by J. Cole in 2015, signing to Cole’s then-burgeoning Dreamville imprint. His first e?ort for the label arrived at the end of that year on the compilation Revenge of the Dreamers II in the form of „Still Slummin‘,“ a posthumous production by J Dilla. Two years later, the single „Juggin'“ appeared and signaled Lute’s return. His debut album, 2017’s West 1996, Pt. 2, followed, with guest appearances from EarthGang and Elevator Jay.
Lute next appeared on the chart-topping 2019 compila:on Revenge of the Dreamers III, collaborating with J. Cole and DaBaby on the pla:num-cer:fied single „Under the Sun.“ He released several singles in 2020, including „Life“ and „Get It and Go,“ and in October of 2021, his second studio album, Gold Mouf, appeared. The highly collabora:ve project featured a host of special guests and contributors, including performances from Saba, JID, Ari Lennox, Westside Boogie, and others, with sequencing help from Phonte and execu:ve production from Big Pooh and Big Dho. In 2022, a deluxe version of Gold Mouf was released with six additional tracks.
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Dienstag 17.02.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Wolfratshausen: Sinfonietta Isartal - Schubert Coleridge-Taylor
Sinfonietta Isartal - Zwischen Tanz und Tragik - Schubert Coleridge-Taylor
Schubert - Deutsche Tänze D 820
Colderidge-Taylor - Fantasiestücke für Streichquartett op. 5
Schubert - Symphonie h-Moll D 759 „die Unvollendete“
Leitung. Sophia Herbig Violine
Die Sinfonietta Isartal verbindet Schuberts heitere Deutschen Tänze mit Coleridge-Taylors Fantasiestücken und führt schließlich in die tiefgründige Welt der „Unvollendeten“.
Die SINFONIETTA ISARTAL ist das Jugendorchester innerhalb des dreistufigen Ausbildungssystems der Musikwerkstatt Jugend e.V. Die Mitglieder werden in ihrer Entwicklung ganzheitlich und umfassend gefördert und unter professioneller Anleitung an anspruchsvolle Orchesterliteratur herangeführt und erlangen dabei ein tieferes Verständnis von Musik. Die gezielte Orchesterausbildung des musikalischen Nachwuchses ergänzt die Arbeit der Musikschulen in dem Sinn, dass begabte, motivierte Jugendliche mit ihrem Instrument in einem homogenen Ensemble spielen können und eingeladen werden, sich mit ihren Ideen und Gedanken in einem kreativen Entwicklungsprozess einzubringen. Die SINFONIETTA ISARTAL verspricht außergewöhnliche Projekte im kammermusikalisch besetzten Streichorchester sowie innovative Konzertformate, in denen Mitglieder und DozentInnen sich mit Wortbeiträgen an das Publikum richten, mit Künstlern anderer Genres zusammenarbeiten – kurz: frische, durchdachte Konzertformate, die gerne mit Unerwartetem überraschen.
SOPHIA HERBIG ist eine vielseitige Musikerin, die sich gleichermaßen der Kammermusik wie dem Orchesterspiel widmet und gerne mit innovativen Konzertformaten überrascht. Zudem ist sie eine engagierte und begeisterte Pädagogin und geht diesem Interesse sowohl in Form eines Lehrauftrages an der Universität Mozarteum Innsbruck sowie als Dozentin in Meisterkursen nach. Sie ist Stimmführerin der 2. Violinen beim Mozarteumorchester Salzburg und wurde in dieser Position zu Orchestern wie u.a. dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem hr - Sinfonieorchester, dem Münchener Kammerorchester sowie dem Stuttgarter Kammerorchester eingeladen. Zudem spielt sie in einigen der führenden Orchester Europas, so dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Mahler Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of Europe und Utopia. Sophia konzertierte in verschiedenen Kammermusik–Formationen mit wunderbaren Musikerpersönlichkeiten wie Lorenza Borrani, William Coleman, Roel Dieltiens, Lily Francis, Patricia Kopatchinskaja, Alina Pogostkina, Muriel Razavi, Dmitry Smirnov und Rainer Schmidt. Zudem verbindet sie eine regelmäßige Zusammenarbeit mit dem Ensemble Tamangur, dem Cosmofonia Ensemble, Spira Mirabilis und Patrick Leung. Ihre Auftritte führten sie zum Beethovenfest Bonn, der Mozartwoche Salzburg, dem Pau Casals Festival, den Innsbrucker Promenadenkonzerten, den Ludwigsburger Schlossfestspielen.
Colderidge-Taylor - Fantasiestücke für Streichquartett op. 5
Schubert - Symphonie h-Moll D 759 „die Unvollendete“
Leitung. Sophia Herbig Violine
Die Sinfonietta Isartal verbindet Schuberts heitere Deutschen Tänze mit Coleridge-Taylors Fantasiestücken und führt schließlich in die tiefgründige Welt der „Unvollendeten“.
Die SINFONIETTA ISARTAL ist das Jugendorchester innerhalb des dreistufigen Ausbildungssystems der Musikwerkstatt Jugend e.V. Die Mitglieder werden in ihrer Entwicklung ganzheitlich und umfassend gefördert und unter professioneller Anleitung an anspruchsvolle Orchesterliteratur herangeführt und erlangen dabei ein tieferes Verständnis von Musik. Die gezielte Orchesterausbildung des musikalischen Nachwuchses ergänzt die Arbeit der Musikschulen in dem Sinn, dass begabte, motivierte Jugendliche mit ihrem Instrument in einem homogenen Ensemble spielen können und eingeladen werden, sich mit ihren Ideen und Gedanken in einem kreativen Entwicklungsprozess einzubringen. Die SINFONIETTA ISARTAL verspricht außergewöhnliche Projekte im kammermusikalisch besetzten Streichorchester sowie innovative Konzertformate, in denen Mitglieder und DozentInnen sich mit Wortbeiträgen an das Publikum richten, mit Künstlern anderer Genres zusammenarbeiten – kurz: frische, durchdachte Konzertformate, die gerne mit Unerwartetem überraschen.
SOPHIA HERBIG ist eine vielseitige Musikerin, die sich gleichermaßen der Kammermusik wie dem Orchesterspiel widmet und gerne mit innovativen Konzertformaten überrascht. Zudem ist sie eine engagierte und begeisterte Pädagogin und geht diesem Interesse sowohl in Form eines Lehrauftrages an der Universität Mozarteum Innsbruck sowie als Dozentin in Meisterkursen nach. Sie ist Stimmführerin der 2. Violinen beim Mozarteumorchester Salzburg und wurde in dieser Position zu Orchestern wie u.a. dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem hr - Sinfonieorchester, dem Münchener Kammerorchester sowie dem Stuttgarter Kammerorchester eingeladen. Zudem spielt sie in einigen der führenden Orchester Europas, so dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Mahler Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of Europe und Utopia. Sophia konzertierte in verschiedenen Kammermusik–Formationen mit wunderbaren Musikerpersönlichkeiten wie Lorenza Borrani, William Coleman, Roel Dieltiens, Lily Francis, Patricia Kopatchinskaja, Alina Pogostkina, Muriel Razavi, Dmitry Smirnov und Rainer Schmidt. Zudem verbindet sie eine regelmäßige Zusammenarbeit mit dem Ensemble Tamangur, dem Cosmofonia Ensemble, Spira Mirabilis und Patrick Leung. Ihre Auftritte führten sie zum Beethovenfest Bonn, der Mozartwoche Salzburg, dem Pau Casals Festival, den Innsbrucker Promenadenkonzerten, den Ludwigsburger Schlossfestspielen.
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Dienstag 17.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Ulrich Tukur - Eine Nacht in Venedig
Ulrich Tukur
Eine Nacht in Venedig
Es ist eine zauberhafte Hommage an die Stadt in der Lagune, wo er 20 Jahre seines Lebens verbrachte: Persönlich und humorvoll erzählt Ulrich Tukur in seinem Soloprogramm von der wunderschönen Stadt Venedig. Schließlich gibt es keine zweite, die so ist wie sie, schöner als alle anderen, geheimnisvoller, leuchtender, melancholischer, voll von Geschichte und Geschichten. Mit der Neugier des Fremden entdeckt Ulrich Tukur in Venedig das Außerordentliche im Alltäglichen. Romantische und komische Geschichten voll liebenswerter Figuren fügt er zusammen zu einem Vexierspiel zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Fiktion und Realität – musikalisch untermalt von italienischen Klängen, die Tukur auf seinem Akkordeon spielt, ergänzt durch eindrückliche Venedig-Fotografien auf einer Leinwand.
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Mittwoch 18.02.2026; Uhrzeit: 19:15 Uhr
Augsburg: Waving the Gun
Waving the Gun
Die Rostocker Rap Combo Waving the Gun sind nicht nur mit dem letzten Album in den Top10 gelandet, sondern verkaufen so gut wie jeden Termin Ihrer Tour aus! Wir freuen uns, sie zum 2ten Mal in der Kantine zu haben! Abriss garantiert!
Wenn Waving The Guns Konzerte geben, wird die textliche Spannbreite von bewusst stumpf bis unverkrampft tiefgründig einmal ausgeschöpft. Eine WTG-Show ist niemals eintönig oder beliebig, sondern hat eine eigene musikalische und inhaltliche Dramaturgie. Was die Live-Fähigkeiten betrifft, muss sich hinter niemandem versteckt werden. Humor ist dabei immer vorhanden, mal mehr und mal weniger subtil. Kommentare und Gedanken zum Zeitgeschehen werden mit Battle-Rap-Attitüde transportiert und auch, wenn die politische Haltung stets klar ist, stehen Witz und Entertainment immer an erster Stelle. Vermeintliche Grenzen durch Abgrenzungen werden gesprengt, wenn WTG ihr in vielerlei Hinsicht heterogenes Publikum in der Begeisterung für die Band einen. Dabei sollte sich niemand zu sicher sein, nicht doch Ziel eines Seitenhiebes zu werden, denn zum Crowdpleasing gehört hier auch das augenzwinkernde Aufs-Korn-Nehmen. Fallen lassen sollen sich alle, denkfaul werden darf aber niemand. Die Rostocker haben sich in mehr als zehn Jahren, ohne plötzlichen Hype oder musikalische Strohfeuer, eine stabile Fanbase erspielt, und für nicht wenige Menschen spielen sie eine wichtige Rolle in der musikalisch-politischen Sozialisation. Statt sich darauf auszuruhen, entwickeln sie das eigene Projekt konstant organisch weiter, ohne irgendetwas zwanghaft anders machen zu wollen. Bodenständigkeit, ohne hängengeblieben zu sein, Attitüde und Selbstbewusstsein ohne Selbstüberhöhung, wortgewandte Kritik, die auch vor sich selbst nicht Halt macht und spürbare Liebe für dieSache – WTG sind die maskierte Antithese zur Hybris des schnelllebigen Musikgeschäfts.
Kantine
Halderstraße 1,
86150 Augsburg
Donnerstag 19.02.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Birgit Süß & Klaus Ratzek
Nie bereut – Frauen im Widerstand 1933-45
Widerstand gegen den Nationalsozialismus – eine Geschichte, die inzwischen durchgehend erforscht und dokumentiert zu sein scheint. Und doch bleibt in der Menge an Fakten, Wissen und Erinnerungen eine Gruppe immer noch ausgeblendet: Frauen im Widerstand.
Wie, und vor allem dass ein Teil der weiblichen deutschen Bevölkerung ebenso aktiv im Widerstand gegen das NS-Regime war wie die Männer, wird immer noch zu wenig beachtet. Diesen Frauen möchten die preisgekrönte Kabarettistin und Sängerin Birgit Süß und ihr langjähriger musikalischer Begleiter Klaus Ratzek mit dem Abend „Frauen im Widerstand“ eine Stimme geben, mehr noch ein Gesicht; ihre Geschichten sollen endlich erzählt und hoffentlich nie mehr vergessen werden.
Widerstand gegen den Nationalsozialismus – eine Geschichte, die inzwischen durchgehend erforscht und dokumentiert zu sein scheint. Und doch bleibt in der Menge an Fakten, Wissen und Erinnerungen eine Gruppe immer noch ausgeblendet: Frauen im Widerstand.
Wie, und vor allem dass ein Teil der weiblichen deutschen Bevölkerung ebenso aktiv im Widerstand gegen das NS-Regime war wie die Männer, wird immer noch zu wenig beachtet. Diesen Frauen möchten die preisgekrönte Kabarettistin und Sängerin Birgit Süß und ihr langjähriger musikalischer Begleiter Klaus Ratzek mit dem Abend „Frauen im Widerstand“ eine Stimme geben, mehr noch ein Gesicht; ihre Geschichten sollen endlich erzählt und hoffentlich nie mehr vergessen werden.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Donnerstag 19.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Nachtblut + Special Guest
Nachtblut + Special Guest
Nachtblut schlagen wieder zu! Mit ihrer „Todschick Tour Part II – Manchmal Kommen Sie Wieder“ setzen die Dark-Metal-Könige ihre gefeierte Albumtour fort und bringen den düsteren Donner ins Kaminwerk. Nach dem Erfolg des Albums „Todschick“ (Top 15 in Deutschland und Österreich) versprechen die Osnabrücker ein Live-Erlebnis voller Energie, Pathos und Gänsehautmomenten. Ihre Songs wie „Lied für die Götter“ oder „Das Leben der Anderen“ sind längst Kult in der Szene. Wer auf eine Mischung aus Gothic, Industrial und Metal steht, kommt hier voll auf seine Kosten. Bühne frei für eine Nacht mit dunklem Glanz!
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Freitag 20.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Geretsried: Dr. Will & The Wizards
Dr. Will & The Wizards
Der Mann ist Kult. Der stimmgewaltige Dr. Will mit Büffelzahnkette und gefiedertem Zylinder könnte einem Tarantino-Film entsprungen sein. Aber der Typ ist echt, ein Entertainer & Gentleman.
Ein himmel- und höllenwandernder Wunderdoktor.
Dabei verliert Dr. Will die musikalische Qualität nie aus den Augen:
Seine Alben „I Want My Money Back“ (2020) und „Cuffs Off“ (2015) wurden jeweils mit dem Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.
Dr. Will ist ein herausragender Komponist, Texter und Produzent. Blues & Roots ist seine DNA.
Dass in seiner höllisch guten Band The Wizards alle einen kleinen „Hackenschuss“ haben, setzt seinem Treiben die Zylinderkrone auf.
Wuchtiger Kontrabass, schwirrendes Banjo-Picking, magische Gitarren und Dr. Will höchstselbst am stampfenden Standschlagzeug.
Die Band aus dem tiefen Süden kocht ihr ureigenes Zauberwässerchen aus einer satten Dosis Blues mit New Orleans-Feeling, einer Portion Rootsmusic, einem gehäuften Esslöffel Rock und einer kräftigen Portion Humor.
Erdig & abgehoben.
Seit über 20 Jahren bespielt dieser „Wahnsinn auf acht Beinen“ Clubs, Hallen und Festivals in ganz Europa. Zu diesem Anlass präsentieren Dr. Will & The Wizards einen Querschnitt ihres Schaffens.
Ein himmel- und höllenwandernder Wunderdoktor.
Dabei verliert Dr. Will die musikalische Qualität nie aus den Augen:
Seine Alben „I Want My Money Back“ (2020) und „Cuffs Off“ (2015) wurden jeweils mit dem Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.
Dr. Will ist ein herausragender Komponist, Texter und Produzent. Blues & Roots ist seine DNA.
Dass in seiner höllisch guten Band The Wizards alle einen kleinen „Hackenschuss“ haben, setzt seinem Treiben die Zylinderkrone auf.
Wuchtiger Kontrabass, schwirrendes Banjo-Picking, magische Gitarren und Dr. Will höchstselbst am stampfenden Standschlagzeug.
Die Band aus dem tiefen Süden kocht ihr ureigenes Zauberwässerchen aus einer satten Dosis Blues mit New Orleans-Feeling, einer Portion Rootsmusic, einem gehäuften Esslöffel Rock und einer kräftigen Portion Humor.
Erdig & abgehoben.
Seit über 20 Jahren bespielt dieser „Wahnsinn auf acht Beinen“ Clubs, Hallen und Festivals in ganz Europa. Zu diesem Anlass präsentieren Dr. Will & The Wizards einen Querschnitt ihres Schaffens.
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40/2. Stock,
82538 Geretsried
Freitag 20.02.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Thunderbirds
Thunderbirds
Von den mitreißenden Rock‚n‚Roll-Songs der 50‚er (Chuck Berry, Jerry Lee Lewis,...), über die Oldies der 60‚er und 70‚er, bis zum Lebensgefühl der Songs aus der Fernsehserie „Irgendwie und Sowieso“, fehlt nichts im Programm der THUNDERBIRDS.
Die Songs der Superstars der Roaring Fifties, der Flower Power Sound der Sechziger Woodstock Generation aber auch die Rockabteilung jüngeren Datums wird das Village zum Kochen bringen.
Die Songs der Superstars der Roaring Fifties, der Flower Power Sound der Sechziger Woodstock Generation aber auch die Rockabteilung jüngeren Datums wird das Village zum Kochen bringen.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 21.02.2026; Uhrzeit: 15:00 Uhr
Fürstenfeldbruck: Philharmonischer Chor Fürstenfeld
Philharmonischer Chor Fürstenfeld
Unsere PhilChor-Musicals sind ein ganz eigenes Genre, das man sonst so nicht findet. Es war Günter Mayr, der 1978 die Idee hatte, die musikalischen und schauspielerischen Talente der Sängerinnen und Sänger des Philharmonischen Chores in einem Mix aus anspruchsvoller klassischer Musik und leichter Muse in Kombination mit witziger Unterhaltung und auch Klamauk auf die Bühne im Sparkassensaal zu bringen. Was anfangs die Brucker Gesangssolisten waren wurden dann schnell die legendären Faschingskonzerte und seit 2023 trifft der Name „PhilChor-Musical“ das aktuelle Konzept am besten.
Die musikalische Ausrichtung hat sich von vorwiegend Melodien aus Opern und Operetten hin zu aktuellen Popsongs, Swingtime und Schlagern entwickelt wobei natürlich auch die Klassik nicht fehlen darf. Aus einer moderierten Nummernrevue wurde eine durchgehende Geschichte mit Kostümen und Bühnenbildern, in der auch schauspielerische Elemente ihren Platz finden. Dem Zeitgeist haben wir mit dem aktuellen Konzept Rechnung getragen, unverändertgeblieben ist die Freude, unser Publikum aufs Beste zu unterhalten.
Sie dürfen sich auch 2026 wieder auf gute 2 Stunden Unterhaltung freuen, wenn wir dieses Mal in den „Olymp“ aufsteigen werden.
Die musikalische Ausrichtung hat sich von vorwiegend Melodien aus Opern und Operetten hin zu aktuellen Popsongs, Swingtime und Schlagern entwickelt wobei natürlich auch die Klassik nicht fehlen darf. Aus einer moderierten Nummernrevue wurde eine durchgehende Geschichte mit Kostümen und Bühnenbildern, in der auch schauspielerische Elemente ihren Platz finden. Dem Zeitgeist haben wir mit dem aktuellen Konzept Rechnung getragen, unverändertgeblieben ist die Freude, unser Publikum aufs Beste zu unterhalten.
Sie dürfen sich auch 2026 wieder auf gute 2 Stunden Unterhaltung freuen, wenn wir dieses Mal in den „Olymp“ aufsteigen werden.
Sparkassensaal Fürstenfeldbruck
Hauptstraße 8,
82256 Fürstenfeldbruck
Samstag 21.02.2026; Uhrzeit: 16:00 Uhr
Gersthofen: Andy Borg
Andy Borg
Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Samstag 21.02.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Seefeld: Vincent Meissner Trio
Vincent Meissner Trio
Josef Zeimetz – Bass
Henri Reichmann – Schlagzeug
„Man kommt immer wieder an den Anfang zurück, je mehr man Neues entdeckt“, sagt der in Leipzig lebende Pianist Vincent Meissner.
In seiner jungen Karriere erhielt er bereits zahlreiche Auszeichnungen. 2018 gewann er den ersten Platz bei “Jugend Jazzt Solo” und den ersten Preis beim “Bechstein Piano” Wettbewerb” in Berlin, gefolgt vom ersten Platz beim “Internationalen Jazzhaus Klavierwettbewerb” 2020 und dem 1. Platz beim Langnau Jazz Klavierwettbewerb” 2022.
Die Musik seines dritten Albums „Eigengrau“ erschienen 2025 bei ACT, ist geprägt von einem sehr reflektierten Blick nach innen – und von sehr persönlichen Erlebnissen und Begegnungen.
Gemeinsam mit seinem Working-Trio mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann hat Vincent Meissner eine eigene Sprache entwickelt – inspiriert von Künstlern wie The Bad Plus, Esbjörn Svensson, Vijay Iyer oder seinem Mentor Michael Wollny.
Das 2019 gegründete Trio wurde im selben Jahr mit dem „Konzertpreis der Jazzopen Stuttgart“ und dem „Förderpreis der deutschen Jazzunion“ ausgezeichnet. Anfang 2020 erhielten sie auch den ersten “Mitteldeutschen” Jazzpreis” gefolgt vom 1. Platz beim “Junger Münchner Jazzpreis” im Jahr 2021, dem 1. Platz beim “Biberach Jazzpreis” 2022, dem 1. Platz beim “Future Sounds Jazz Award” im Jahr 2023 und dem “HI Five Jazz Award” im Jahr 2025.
„Eigengrau beschreibt den Moment der Dunkelheit hinter geschlossenen Augen,“ erklärt Meissner. „Aber wenn man sich dann die Augen reibt, sieht man plötzlich Muster. Jeder sieht etwas anderes, Strukturen, Objekte, oder vielleicht auch gar nichts. Ähnlich ist das mit unserer Musik – für jeden erzeugt sie eigene Bilder.“
Auf der Bühne ist das Trio stetig in Bewegung, explodiert oft vor schierer Energie. Im Studio sucht Vincent Meissner mit seinen Mitmusikern und Produzent Andreas Brandis nach Reduktion und Konzentration – von Melodien, Texturen und Stimmungen. Für das Album zoomen die drei näher heran, jeder Ton ist Erkundung, jedes Stück ein Wechselspiel – feingeschliffen und tiefgründig.
So ist „Eigengrau“ bei aller Tiefe und Komplexität ein Song-Album. Die neun sehr fokussierten Stücke öffnen, jedes für sich, emotionale Räume – oft pastellfarben, voller feiner Schattierungen und von hypnotischer Anziehungskraft.
“Der Shootingstar unter den jungen deutschen Jazzpianisten. Poesie trifft auf Power.” (Jazz thing DE)
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Samstag 21.02.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Vincent Peirani - Der Erneuerer des Akkordeons
Vincent Peirani
Der Erneuerer des Akkordeons
Wie jede große Popularmusik lebt auch der Jazz von starken Persönlichkeiten. Vincent Peirani ist genau so eine – ein Akkordeonist, der mit seinem Charisma und seiner ganz eigenen Klangsprache internationale Anerkennung gefunden hat. Seit über zehn Jahren bringt Peirani frischen Wind ins Akkordeonspiel und hat dabei den Sound des Instruments regelrecht neu erfunden. Er gehört heute zu den spannendsten Stimmen der Musikszene – mit einem offenen, kosmopolitischen Stil, der Genregrenzen überwindet und Farben, Kulturen und Epochen miteinander verbindet. Mit „Living Being IV: Time Reflections“ präsentieren Vincent Peirani und sein Quintett Dir nun im Bergson ein neues Werk, das tief in der musikalischen Reflexion und Erforschung der Zeit verwurzelt ist. Das neue Projekt lädt Dich zu einer klanglichen Erkundung ein, bei der jede Note von der Komplexität und den Nuancen des Lebensrhythmus geprägt ist. Entstanden in dem besonderen Kontext der ersten Monate der Covid-Pandemie ist dieses Werk das Ergebnis eines Moments der Zwangspause für Vincent Peirani, die ihn dazu brachte, darüber zu meditieren, wie die Zeit unser Leben und unsere Wahrnehmung der Welt formt.
Vincent Peirani arbeitet immer wieder mit ganz unterschiedlichen Künstler:innen zusammen – das macht seine Musik so vielseitig und vielschichtig. Auf dem neuen Album spürt man das besonders deutlich in zwei Stücken, die er dem beninischen Gitarristen Lionel Loueke und dem deutschen Pianisten Michael Wollny gewidmet hat. Ihre Einflüsse bringen neue Klangfarben und Ideen ein und zeigen, wie reich und abwechslungsreich Peiranis musikalische Welt ist. Das Ergebnis ist Musik, die tief berührt – persönlich und nachdenklich, aber gleichzeitig offen und universell.
Besetzung:
Vincent Peirani: Akkordeon, Akkordina
Tony Paeleman: Rhodes, Klavier
Emile Parisien: Sopransaxophon
Julien Herné: Bass
Yoann Serra: Schlagzeug
Wie jede große Popularmusik lebt auch der Jazz von starken Persönlichkeiten. Vincent Peirani ist genau so eine – ein Akkordeonist, der mit seinem Charisma und seiner ganz eigenen Klangsprache internationale Anerkennung gefunden hat. Seit über zehn Jahren bringt Peirani frischen Wind ins Akkordeonspiel und hat dabei den Sound des Instruments regelrecht neu erfunden. Er gehört heute zu den spannendsten Stimmen der Musikszene – mit einem offenen, kosmopolitischen Stil, der Genregrenzen überwindet und Farben, Kulturen und Epochen miteinander verbindet. Mit „Living Being IV: Time Reflections“ präsentieren Vincent Peirani und sein Quintett Dir nun im Bergson ein neues Werk, das tief in der musikalischen Reflexion und Erforschung der Zeit verwurzelt ist. Das neue Projekt lädt Dich zu einer klanglichen Erkundung ein, bei der jede Note von der Komplexität und den Nuancen des Lebensrhythmus geprägt ist. Entstanden in dem besonderen Kontext der ersten Monate der Covid-Pandemie ist dieses Werk das Ergebnis eines Moments der Zwangspause für Vincent Peirani, die ihn dazu brachte, darüber zu meditieren, wie die Zeit unser Leben und unsere Wahrnehmung der Welt formt.
Vincent Peirani arbeitet immer wieder mit ganz unterschiedlichen Künstler:innen zusammen – das macht seine Musik so vielseitig und vielschichtig. Auf dem neuen Album spürt man das besonders deutlich in zwei Stücken, die er dem beninischen Gitarristen Lionel Loueke und dem deutschen Pianisten Michael Wollny gewidmet hat. Ihre Einflüsse bringen neue Klangfarben und Ideen ein und zeigen, wie reich und abwechslungsreich Peiranis musikalische Welt ist. Das Ergebnis ist Musik, die tief berührt – persönlich und nachdenklich, aber gleichzeitig offen und universell.
Besetzung:
Vincent Peirani: Akkordeon, Akkordina
Tony Paeleman: Rhodes, Klavier
Emile Parisien: Sopransaxophon
Julien Herné: Bass
Yoann Serra: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 21.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: Axel Le Rouge & Le Reste de Vin
Axel Le Rouge & Le Reste de Vin
Axel Le Rouge, der "Chansonoir", bewegt sich im Spannungsfeld von Jacques Brels Düsternis und Edith Piafs Sehnsucht. Seine Texttiefe und eigenen Interpretationen setzt sich hier deutlich vom klassische Liedermacher-Genre ab. Mit seiner markanten Stimme verleiht er zartbitteren, dunkelgrauen Liedern eine unvergleichliche Ausdruckskraft, die das Publikum in ihren Bann zieht.
Mit dabei sind seine großartigen musikalischen Weggefährten "Le Reste de Vin": Joachim Schwarz am Kontrabass, Susi Salomon an der Geige, Tom Weber und Alex Crow an der Gitarre sowie Roland Biswurm an der Percussion. Gemeinsam präsentieren sie ihre poetischen Lieder über das Leben, den Tod, den ganzen Trubel dazwischen und „irgendwas mit Tieren“.
Mit dabei sind seine großartigen musikalischen Weggefährten "Le Reste de Vin": Joachim Schwarz am Kontrabass, Susi Salomon an der Geige, Tom Weber und Alex Crow an der Gitarre sowie Roland Biswurm an der Percussion. Gemeinsam präsentieren sie ihre poetischen Lieder über das Leben, den Tod, den ganzen Trubel dazwischen und „irgendwas mit Tieren“.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Samstag 21.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Oberhausen: Roland Hefter – Benefizkonzert
Roland Hefter – Benefizkonzert
Hier kommen alte und neue Lieder, Geschichten, die noch viele in Erinnerung haben, nicht nur aus der Anfangszeit von Roland Hefter. Und wer hat schon alles im Kopf, bei 150 Songs, die in 30 Jahren aus der Feder des bayrischen Liedermachers geflossen sind? Einige bekommen nun einen Platz und die Bühne, die sie verdient haben, eingebettet zwischen Hefterischen Hits und Nummern, die das Publikum aus vollster Inbrunst mitsingt – ob man`s kann oder nicht. Neu oder etwas älter – das tut auch nichts zur Sache, denn: Eines haben die Lieder auf jeden Fall gemeinsam – sie sind alle zeitlos. Schließlich ändern sich Humor, Wünsche und Sehnsüchte der Menschen auch im Wandel der Zeit – im Gegensatz zur Anzahl der Geburtstagskerzen nicht so schnell.
Und a bisserl Best of geht sowieso immer.
Und a bisserl Best of geht sowieso immer.
Stroblwirt
Dorfstraße 6,
82386 Oberhausen
Samstag 21.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Schreyner
Schreyner
„Monsters of Rock“ – das ist das Motto von Schreyner. Songs von AC/DC, Accept, Dio, Edguy, Metallica, Van Halen und so weiter werden mit über 20-jähriger Live-Erfahrung gnadenlos abgeliefert. Mit mehreren Sängern bietet Schreyner nicht nur die nötige Abwechslung, sondern deckt auch das gesamte Spektrum der Rockmusik authentisch ab. Ein „Muss“ für jeden Rockfan! Davon konnten sich die Fans bereits in den letzen Jahren im Kaminwerk ein Bild machen. Die Stimmung war bestens, das Bier floss in Strömen.
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Samstag 21.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ebersbegrg: Hippie Kammerorchester
Hippie Kammerorchester
„Love, Love, Love!“. Mit den ersten Tönen der Beatles Hymne zündet das Hippie Kammerorchester eine gigantische „Love, Peace & Rock’n’Roll-Rakete“. Musikalisch virtuos, vielseitig an Gitarren, Ukulele, Mundharmonika, Waschbrett und einem Koffer voller Rassel-Klingeling-Krimskrams lassen Ruth und Hans von Chelius mit Julia von Miller den euphorisierenden Spirit der 60er und 70er Jahre aufleben. Ein so mitreißender wie glückselig machender und äußert humorvoller Flower-Power-Retrorausch, der in eine buntere und liebevollere Version dieser Welt entführt.
Die galaktischen Solostimmen der drei schwingen sich dabei mehrstimmig zu einem magischen Kraftfeld zusammen. Mit zeitlos arrangierten Versionen legendärer Songs fliegen sie schwerelos durch die musikalischen Weiten dieser visionären Zeit, beamen sich in die Herzen, stecken an
zum Mitsingen, Mitstöhnen und Mitlachen! Gemeinsam geht Zuversicht so viel leichter: „Come together“, „I have a dream“, „Imagine all the people“. In schillernden Hippiegewändern, hautengen Schlaghosen und mit wallendem Haar summt der Hippiemotor mal sanft wie Sternenstaub, mal rast er revolutionär sexy mit Warp-Antrieb dahin!
Im Sound-Universum des Hippie Kammerorchesters werden die wilde Unersättlichkeit der Stones, die fernöstlich inspirierte Spiritualität der Beatles, Joni Mitchells fein-feminine Weisheit oder Bob Marleys eindrückliche Botschaft von Liebe und Freiheit direkt spürbar. Da begegnen sich Bowie und die „Children of the Revolution“ in einer Kommune in den „Streets of San Francisco“, da chillen Pink Floyd zu Ukulenlenklängen an Hawaiianischen Stränden. Berauscht von freier Liebe brennt Johnny Cash mit Led Zeppelins „Whole lotta Love“ durch und verschmilzt in „Kashmir“ in einer orientalischen Extase.
Die galaktischen Solostimmen der drei schwingen sich dabei mehrstimmig zu einem magischen Kraftfeld zusammen. Mit zeitlos arrangierten Versionen legendärer Songs fliegen sie schwerelos durch die musikalischen Weiten dieser visionären Zeit, beamen sich in die Herzen, stecken an
zum Mitsingen, Mitstöhnen und Mitlachen! Gemeinsam geht Zuversicht so viel leichter: „Come together“, „I have a dream“, „Imagine all the people“. In schillernden Hippiegewändern, hautengen Schlaghosen und mit wallendem Haar summt der Hippiemotor mal sanft wie Sternenstaub, mal rast er revolutionär sexy mit Warp-Antrieb dahin!
Im Sound-Universum des Hippie Kammerorchesters werden die wilde Unersättlichkeit der Stones, die fernöstlich inspirierte Spiritualität der Beatles, Joni Mitchells fein-feminine Weisheit oder Bob Marleys eindrückliche Botschaft von Liebe und Freiheit direkt spürbar. Da begegnen sich Bowie und die „Children of the Revolution“ in einer Kommune in den „Streets of San Francisco“, da chillen Pink Floyd zu Ukulenlenklängen an Hawaiianischen Stränden. Berauscht von freier Liebe brennt Johnny Cash mit Led Zeppelins „Whole lotta Love“ durch und verschmilzt in „Kashmir“ in einer orientalischen Extase.
Altes Kino Ebersberg
Eberhardstraße 3,
85560 Ebersberg
Samstag 21.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München Schwere Reiter: Aki Takase & Fabiana Striffler
Aki Takase & Fabiana Striffler: Capriccio
Und plötzlich biegt sich die Zeit… Ein Zuckerwürfel schmilzt auf der Zunge, Honig tropft – ein kurzer, intensiver Moment. Im Duo Capriccio lassen Pianistin Aki Takase und Geigerin Fabiana Striffler Gegensätze ineinander kippen: bizarr und zart, kantig und süß. Sie verbinden spielerische Freiheit mit radikaler Klarheit und Präzision. Zwei Stimmen, die sich respektieren, wirbeln, sich aneinander aufreiben, fallen, schweben und leuchten wie Sterne. Zu ihrem Debütkonzert bei Jazz in E. schrieb Thomas Melzer in der Jazzthetik: “Den berührendsten Moment des Festivals gab das Duett der 77-jährigen Pianistin Aki Takase und der 37-jährigen Geigerin Fabiana Striffler. Da fragte man sich, wie Striffler zugleich an die DNA von Stéphane Grappelli und Jean Luc Ponty gelangen konnte und ob man Takase je so zart, milde…gehört hat.“
Fabiana Striffler ist von Januar bis März Stipendiatin in der Villa Waldberta, dem Artist-In-Residence Programm des Kulturreferats der Landeshauptstadt München. Ein weiteres Konzert mit Fabiana Striffler findet am Freitag 27. März statt.
Mitwirkende
Aki Takase (Klavier), Fabiana Striffler (Geige)
Aki Takase (Klavier), Fabiana Striffler (Geige)
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114,
80797 München
Samstag 21.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Feldafing: Emma Rawicz INKYRA
Emma Rawicz INKYRA
Emma Rawicz - Saxophon
David Preston - Gitarre
Scottie Thompson - Piano, Keyboaerds
Kevin Glasgow - Bass
Jamie Murray - Schlagzeug
Die mehrfach preisgekrönte britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat mit ihrem ersten Album-release auf dem renommierten ACT-Label im Alter von nur 21 Jahren die internationale Bühne betreten und wurde von der Kritik gefeiert. Nach ihrem Debüt auf vielen der wichtigsten Bühnen und Festivals Europas, darunter Ronnie Scott's, Cadogan Hall, die Berliner Philharmonie, das Transition Festival, das Jazzfestival Burghausen und das Love Supreme Festival, hat sie den Grundstein für eine große Karriere gelegt und ist als eine der führenden Künstlerinnen ihrer Generation bekannt geworden.
Sie war die jüngste Artist in Residence Künstlerin des Cambridge Jazz Festivals und wurde für ihre Leistungen mit mehreren Preisen und Nominierungen ausgezeichnet. Emma wurde außerdem kürzlich für zwei Jahre als BBC New Generation Artist ab September 2024 ausgewählt. Mit über 70 Auftritten als Bandleaderin und gefeaturte Künstlerin in 16 Ländern (u. a. UK, NL, BE, PL, NO, SE, DE, FR, CH) allein im letzten Jahr ist Emma schnell zu einer gefragten Performerin geworden und hat ihr Handwerk und ihren einzigartigen, wiedererkennbaren Sound als Spielerin und Komponistin weiterentwickelt.
Ihre Musik ist unverwechselbar und fesselnd, dank ihrer unendlich melodischen Kompositionen, ansteckenden Grooves sowie dem spannenden Zusammenspiel mit ihrer All-Star-Band und einer Virtuosität auf ihrem Instrument, die weit über ihr Alter hinausgeht. Emmas Sound auf dem Saxofon ist ein entscheidender Teil ihrer Identität, mit einer Bandbreite, die von wunderschönen Tönen in Balladen bis hin zu feurigen Eruptionen in aufregenden Odd-Time- und Groove-Nummern reicht. Emmas Musik ist sowohl anspruchsvoll als auch absolut zugänglich, mit einer ehrlichen, freudigen Hingabe, die unabhängig von der Umgebung zu spüren ist.
Die Veröffentlichung von CHROMA im Jahr 2023 bedeutete für Emma als Spielerin und Komponistin einen großen Schritt nach vorn und hat sich seitdem zu einem Projekt mit einer unverwechselbaren, aufregenden Identität entwickelt, das den Zuhörern bei jedem Konzert eine neue Achterbahnfahrt bietet. Emma blickt stets in die Zukunft und hat noch mehr aufregende neue Musik geschrieben und entwickelt, die die ohnehin schon fesselnde Musik von CHROMA noch weiter aufwertet.
David Preston - Gitarre
Scottie Thompson - Piano, Keyboaerds
Kevin Glasgow - Bass
Jamie Murray - Schlagzeug
Die mehrfach preisgekrönte britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat mit ihrem ersten Album-release auf dem renommierten ACT-Label im Alter von nur 21 Jahren die internationale Bühne betreten und wurde von der Kritik gefeiert. Nach ihrem Debüt auf vielen der wichtigsten Bühnen und Festivals Europas, darunter Ronnie Scott's, Cadogan Hall, die Berliner Philharmonie, das Transition Festival, das Jazzfestival Burghausen und das Love Supreme Festival, hat sie den Grundstein für eine große Karriere gelegt und ist als eine der führenden Künstlerinnen ihrer Generation bekannt geworden.
Sie war die jüngste Artist in Residence Künstlerin des Cambridge Jazz Festivals und wurde für ihre Leistungen mit mehreren Preisen und Nominierungen ausgezeichnet. Emma wurde außerdem kürzlich für zwei Jahre als BBC New Generation Artist ab September 2024 ausgewählt. Mit über 70 Auftritten als Bandleaderin und gefeaturte Künstlerin in 16 Ländern (u. a. UK, NL, BE, PL, NO, SE, DE, FR, CH) allein im letzten Jahr ist Emma schnell zu einer gefragten Performerin geworden und hat ihr Handwerk und ihren einzigartigen, wiedererkennbaren Sound als Spielerin und Komponistin weiterentwickelt.
Ihre Musik ist unverwechselbar und fesselnd, dank ihrer unendlich melodischen Kompositionen, ansteckenden Grooves sowie dem spannenden Zusammenspiel mit ihrer All-Star-Band und einer Virtuosität auf ihrem Instrument, die weit über ihr Alter hinausgeht. Emmas Sound auf dem Saxofon ist ein entscheidender Teil ihrer Identität, mit einer Bandbreite, die von wunderschönen Tönen in Balladen bis hin zu feurigen Eruptionen in aufregenden Odd-Time- und Groove-Nummern reicht. Emmas Musik ist sowohl anspruchsvoll als auch absolut zugänglich, mit einer ehrlichen, freudigen Hingabe, die unabhängig von der Umgebung zu spüren ist.
Die Veröffentlichung von CHROMA im Jahr 2023 bedeutete für Emma als Spielerin und Komponistin einen großen Schritt nach vorn und hat sich seitdem zu einem Projekt mit einer unverwechselbaren, aufregenden Identität entwickelt, das den Zuhörern bei jedem Konzert eine neue Achterbahnfahrt bietet. Emma blickt stets in die Zukunft und hat noch mehr aufregende neue Musik geschrieben und entwickelt, die die ohnehin schon fesselnde Musik von CHROMA noch weiter aufwertet.
Bürgersaal Feldafing
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Samstag 21.02.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Nick Woodland
Nick Woodland
Urgestein! 50 Jahren Bühnenerfahrung, „der lässigste, beste und vielseitigste Rhythm’n’Blues-Gitarrist weit und breit“ (Süddeutsche Zeitung), Markenzeichen: schwarzer Zylinder und die schmale Nickelbrille, seine Stimme „irgendwo zwischen Bob Dylan und John Mayall, mit einem Schuss Eric Clapton“. Das musikalische Ergebnis ist rau, erdig und abwechslungsreich: dreckiger Blues, temperamentvoller Country und virtuoser Folk, gewürzt mit Reggae- und Surf-Rock-Anleihen.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Sonntag 22.02.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Olching: VARVARA MANUKYAN – Klavier
ZWERGERNREIGEN
Bekannte und unbekannte Miniaturen der Klaviermusik
Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Fryderyk Chopin, Edvard Grieg, u.a.
Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Fryderyk Chopin, Edvard Grieg, u.a.
Varvara Manukyan Varvara Manukyan erhielt Ihre breit gefächerte Ausbildung als Pianistin und Cembalistin anfänglich in Yerevan,später am renommierten Moskauer Tschaikovsky Konservatorium bei Olga Martynova und an der Hochschule für Musik und Theater München, wobei sie sämtliche Abschlüsse wie auch das Meisterklassenstudium bei Christine Schornsheim mit Auszeichnung absolvierte. Mit einigen Meistern der
alten Musikszene wie Ton Koopman, Christopher Stembridge, Davitt Moroney, Andreas Staier, Trevor Pinnock und Bart van Oort vervollkommnete sie ihr Spiel. In zahlreichen Konzerten als Solistin und als Kammermusikerin, die sie durch Europa und Asien führten, wurden ihre au?ergewöhnlichen Interpretationen hoch gelobt, so B. Trebuch im Rahmen des renommierten ,,Resonanzen" Festivals im Wiener Konzerthaus 2010:,,Wie der Pianist in Tornatores Film ,,Novecento-La leggenda del pianista sull'oceano", so hat auch diese junge Cembalistin ihr Instrument voll im Griff und entflammt die Gemüter".Ihre Auftritte bei den,,Olchinger BarockNächten"wurden vom Initiator M.Schopper mit folgenden Worten beschrieben: ,,Diese Ruhe, ein seltener Weitblick, überlegene Virtuosität, Poesie erinnern an die Cembalo-Legende Wanda Landowska. Eine besondere Aura, ein Geheimnis ist da fühlbar, das auch die Manukyan kennzeichnet, fast ein,,deja vue".
alten Musikszene wie Ton Koopman, Christopher Stembridge, Davitt Moroney, Andreas Staier, Trevor Pinnock und Bart van Oort vervollkommnete sie ihr Spiel. In zahlreichen Konzerten als Solistin und als Kammermusikerin, die sie durch Europa und Asien führten, wurden ihre au?ergewöhnlichen Interpretationen hoch gelobt, so B. Trebuch im Rahmen des renommierten ,,Resonanzen" Festivals im Wiener Konzerthaus 2010:,,Wie der Pianist in Tornatores Film ,,Novecento-La leggenda del pianista sull'oceano", so hat auch diese junge Cembalistin ihr Instrument voll im Griff und entflammt die Gemüter".Ihre Auftritte bei den,,Olchinger BarockNächten"wurden vom Initiator M.Schopper mit folgenden Worten beschrieben: ,,Diese Ruhe, ein seltener Weitblick, überlegene Virtuosität, Poesie erinnern an die Cembalo-Legende Wanda Landowska. Eine besondere Aura, ein Geheimnis ist da fühlbar, das auch die Manukyan kennzeichnet, fast ein,,deja vue".
KOM-Kulturwerkstatt
Hauptstraße 68,
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Sonntag 22.02.2026; Uhrzeit: 15:00 Uhr
Fürstenfeldbruck: Philharmonischer Chor Fürstenfeld
Philharmonischer Chor Fürstenfeld
Unsere PhilChor-Musicals sind ein ganz eigenes Genre, das man sonst so nicht findet. Es war Günter Mayr, der 1978 die Idee hatte, die musikalischen und schauspielerischen Talente der Sängerinnen und Sänger des Philharmonischen Chores in einem Mix aus anspruchsvoller klassischer Musik und leichter Muse in Kombination mit witziger Unterhaltung und auch Klamauk auf die Bühne im Sparkassensaal zu bringen. Was anfangs die Brucker Gesangssolisten waren wurden dann schnell die legendären Faschingskonzerte und seit 2023 trifft der Name „PhilChor-Musical“ das aktuelle Konzept am besten.
Die musikalische Ausrichtung hat sich von vorwiegend Melodien aus Opern und Operetten hin zu aktuellen Popsongs, Swingtime und Schlagern entwickelt wobei natürlich auch die Klassik nicht fehlen darf. Aus einer moderierten Nummernrevue wurde eine durchgehende Geschichte mit Kostümen und Bühnenbildern, in der auch schauspielerische Elemente ihren Platz finden. Dem Zeitgeist haben wir mit dem aktuellen Konzept Rechnung getragen, unverändertgeblieben ist die Freude, unser Publikum aufs Beste zu unterhalten.
Sie dürfen sich auch 2026 wieder auf gute 2 Stunden Unterhaltung freuen, wenn wir dieses Mal in den „Olymp“ aufsteigen werden.
Die musikalische Ausrichtung hat sich von vorwiegend Melodien aus Opern und Operetten hin zu aktuellen Popsongs, Swingtime und Schlagern entwickelt wobei natürlich auch die Klassik nicht fehlen darf. Aus einer moderierten Nummernrevue wurde eine durchgehende Geschichte mit Kostümen und Bühnenbildern, in der auch schauspielerische Elemente ihren Platz finden. Dem Zeitgeist haben wir mit dem aktuellen Konzept Rechnung getragen, unverändertgeblieben ist die Freude, unser Publikum aufs Beste zu unterhalten.
Sie dürfen sich auch 2026 wieder auf gute 2 Stunden Unterhaltung freuen, wenn wir dieses Mal in den „Olymp“ aufsteigen werden.
Sparkassensaal Fürstenfeldbruck
Hauptstraße 8,
82256 Fürstenfeldbruck
Sonntag 22.02.2026; Uhrzeit: 16:00 Uhr
Bad Tölz: Marmen Quartet London mit Jonathan Brown Viola, Los Angeles und Santiago Cañón-Valencia Violoncello, Wien
Marmen Quartet London mit Jonathan Brown Viola, Los Angeles und Santiago Cañón-Valencia Violoncello, Wien
Programm:
- Franz Schubert Quartettsatz c-moll
- Johannes Brahms Streichsextett Nr. 1 B-Dur, op. 18
- Salina Fisher Heal (2020) ? Arnold Schönberg Streichsextett op. 4 Verklärte Nacht
- Johannes Brahms Streichsextett Nr. 2 G-Dur, op. 36
- Salina Fisher Heal (2020) ? Arnold Schönberg Streichsextett op. 4 Verklärte Nacht
- Johannes Brahms Streichsextett Nr. 2 G-Dur, op. 36
Kurhaus Bad Tölz
Ludwigstraße 25,
83646 Bad Tölz
Sonntag 22.02.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Gersthofen: All Well
All Well
Familien - Bande 2 Generationen der Familie Well
Kleinkunst Großfamilie Well
Gute 10 Jahre ist es her ... da traten die Well-Schwestern und -Brüder zum ersten Mal seit ihrer Kindheit wieder gemeinsam auf die Bühne. Mit „Fein sein beinander bleibn“ in den Münchner Kammerspielen begannen sie als Geschwister Well eine neue Familientradition: Die öffentliche Probe vor Publikum. Mittlerweile sind auch die Kinder groß und haben eigene musikalische und kleinkünstlerische Formationen gebildet. Höchste Zeit also, sich mal wieder zu sehen für einen familiären und musikalischen Austausch live auf der Bühne ...
Alpinismo Tropical — Die Well-Brüder
Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung.
Stubnpunk — Wellküren
Die Wellküren haben uns Bayern mit ihrer unverschämten Stubnmusi schon durch viele Krisen geholfen. 1986 begannen sie zuallererst damit, die Cäsium-Wolken aus dem sowjetischen Tschernobyl vom bayerischen Himmel zu blasen. 1989 ließen sie unsere Heimatlandschaften neu erblühen. Und als dann die zwei Türme in New York fielen, blieben die Drei einfach stehen. Sie waren es, die unsere Sparkassen-Bücher vor der Lehman-Pleite bewahrten. Sie haben erfolgreich die Fluchtursachen in unserem Heimatland bekämpft, die Bienen gerettet und überhaupt das ganze Abendland.
Boazn-Klassik — nouWell Cousines
Bei den nouWell cousines stehen trotz hoher Verwandtschaftsdichte fünf unterschiedliche Charaktere auf der Bühne, die mit ihrer Spielfreude, Virtuosität und Vielseitigkeit bestechen. Talent, Bühnenlust und Humor hat ihnen die Musikerfamilie Well mitgegeben. Sie haben jedoch ihren eigenen Stil enwickelt – genreübergreifend, weltoffen und regional verwurzelt.
Glamfolk — Deen & Blumenstein
Deen & Blumenstein sind ein Leipziger Indie Folk Duo. Beide sind Vollblut-Musiker und tun nichts lieber als auf so vielen Bühnen wie möglich zu stehen – und das schon ziemlich lange, in verschiedensten Kombinationen.
Zingarissmo — Trio Well-Cojocaru
Sie sind in München beheimatete Vollblutmusiker:
Die Geschwister Maria (Cello) und Matthias Well (Geige). Schon seit frühester Kindheit steht das deutsch-französische Geschwisterpaar als Duo twoWell auf der Bühne.
Gute 10 Jahre ist es her ... da traten die Well-Schwestern und -Brüder zum ersten Mal seit ihrer Kindheit wieder gemeinsam auf die Bühne. Mit „Fein sein beinander bleibn“ in den Münchner Kammerspielen begannen sie als Geschwister Well eine neue Familientradition: Die öffentliche Probe vor Publikum. Mittlerweile sind auch die Kinder groß und haben eigene musikalische und kleinkünstlerische Formationen gebildet. Höchste Zeit also, sich mal wieder zu sehen für einen familiären und musikalischen Austausch live auf der Bühne ...
Alpinismo Tropical — Die Well-Brüder
Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung.
Stubnpunk — Wellküren
Die Wellküren haben uns Bayern mit ihrer unverschämten Stubnmusi schon durch viele Krisen geholfen. 1986 begannen sie zuallererst damit, die Cäsium-Wolken aus dem sowjetischen Tschernobyl vom bayerischen Himmel zu blasen. 1989 ließen sie unsere Heimatlandschaften neu erblühen. Und als dann die zwei Türme in New York fielen, blieben die Drei einfach stehen. Sie waren es, die unsere Sparkassen-Bücher vor der Lehman-Pleite bewahrten. Sie haben erfolgreich die Fluchtursachen in unserem Heimatland bekämpft, die Bienen gerettet und überhaupt das ganze Abendland.
Boazn-Klassik — nouWell Cousines
Bei den nouWell cousines stehen trotz hoher Verwandtschaftsdichte fünf unterschiedliche Charaktere auf der Bühne, die mit ihrer Spielfreude, Virtuosität und Vielseitigkeit bestechen. Talent, Bühnenlust und Humor hat ihnen die Musikerfamilie Well mitgegeben. Sie haben jedoch ihren eigenen Stil enwickelt – genreübergreifend, weltoffen und regional verwurzelt.
Glamfolk — Deen & Blumenstein
Deen & Blumenstein sind ein Leipziger Indie Folk Duo. Beide sind Vollblut-Musiker und tun nichts lieber als auf so vielen Bühnen wie möglich zu stehen – und das schon ziemlich lange, in verschiedensten Kombinationen.
Zingarissmo — Trio Well-Cojocaru
Sie sind in München beheimatete Vollblutmusiker:
Die Geschwister Maria (Cello) und Matthias Well (Geige). Schon seit frühester Kindheit steht das deutsch-französische Geschwisterpaar als Duo twoWell auf der Bühne.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Sonntag 22.02.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
München Künstlerhaus: Opernstudio der Bayerischen Staatsoper
Opernstudio der Bayerischen Staatsoper
Das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper bereitet hochtalentierte junge Sängerinnen und Sänger praxisbezogen auf eine internationale Karriere vor.
Wer das mehrstufige Auswahlverfahren erfolgreich absolviert, darf das Ensemble der Bayerischen Staatsoper zwei Jahre lang unterstützen.
Die Nachwuchstalente werden unmittelbar in den Opernbetrieb eingebunden und übernehmen kleine bis mittlere Partien in aktuellen Produktionen. Zum begleitenden Förderprogramm zählen Gesangs- und Rollenstudium, Schauspielunterricht sowie ausgewählten Meisterkurse und die Portraitkonzerte.
Erleben Sie Elene Gvritishvili (Sopran, Russland) und Samuel Stopford (Tenor, Großbritannien) hautnah mit einem klassischen Liedprogramm zur Begleitung von Matteo Zoli (Klavier, Italien).
Wer das mehrstufige Auswahlverfahren erfolgreich absolviert, darf das Ensemble der Bayerischen Staatsoper zwei Jahre lang unterstützen.
Die Nachwuchstalente werden unmittelbar in den Opernbetrieb eingebunden und übernehmen kleine bis mittlere Partien in aktuellen Produktionen. Zum begleitenden Förderprogramm zählen Gesangs- und Rollenstudium, Schauspielunterricht sowie ausgewählten Meisterkurse und die Portraitkonzerte.
Erleben Sie Elene Gvritishvili (Sopran, Russland) und Samuel Stopford (Tenor, Großbritannien) hautnah mit einem klassischen Liedprogramm zur Begleitung von Matteo Zoli (Klavier, Italien).
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Sonntag 22.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München Schwere Reiter: Nikolaus von Bemberg
Nikolaus von Bemberg
Danish Connection #1 – Horse sings from Cloud
Über die intime Wechselwirkung von Musiker und Instrument
In vier verschiedenen Stücken erforscht der Multiinstrumentalist Nikolaus von Bemberg die komplexe Beziehung zwischen Interpret und Instrument.
In Rob Durnins Polyptych werden unterschiedliche Haltungen eines Pianisten gegenüber dem Klavier – Ressentiments, Ängste, Intimität – in einer Abfolge kurzer Sätze erforscht, während Pauline Oliveros’ eindringliches Werk für Akkordeon und Stimme, Horse sings from cloud, den Interpreten in meditativer Symbiose mit seinem Instrument singen lässt. Jeppe Just Christensens Cinema organ #1 wiederum ist für ein altes Übungsklavier geschrieben, das ursprünglich zum stillen Einüben von Fingersätzen diente, und den Zuhörer in einen intimen Raum einlädt, der sonst kaum einem Publikum zugänglich ist.
Die Stücke sind auffallend performativ. In Polyptych etwa wird der Flügel in eine Art Theater mit kleineren Instrumenten unterteilt. Der Pianist ist über ein komplexes Netzwerk aus Transducern und Mikrofonen, die an seinen Fingern befestigt sind, mit dem Klavier verbunden. Es entsteht eine Sphäre der Rückkopplung zwischen Interpret und Instrument. Als Apparat, der die Erfahrungen des Spielenden absorbiert, gibt das Klavier von Polyptych jene Musik wieder, die bereits erklungen ist.
In ähnlicher Weise verwandelt sich das Instrument in Cinema organ #1 in eine Art „Multipiano“, das eine Vielzahl automatischer Instrumente und Maschinen auslöst und steuert. Das stumme Übungsklavier, scheinbar nutzlos als eigentliches Instrument, wird so zur Quelle einer unerwarteten Fülle von Klängen.
Über die intime Wechselwirkung von Musiker und Instrument
In vier verschiedenen Stücken erforscht der Multiinstrumentalist Nikolaus von Bemberg die komplexe Beziehung zwischen Interpret und Instrument.
In Rob Durnins Polyptych werden unterschiedliche Haltungen eines Pianisten gegenüber dem Klavier – Ressentiments, Ängste, Intimität – in einer Abfolge kurzer Sätze erforscht, während Pauline Oliveros’ eindringliches Werk für Akkordeon und Stimme, Horse sings from cloud, den Interpreten in meditativer Symbiose mit seinem Instrument singen lässt. Jeppe Just Christensens Cinema organ #1 wiederum ist für ein altes Übungsklavier geschrieben, das ursprünglich zum stillen Einüben von Fingersätzen diente, und den Zuhörer in einen intimen Raum einlädt, der sonst kaum einem Publikum zugänglich ist.
Die Stücke sind auffallend performativ. In Polyptych etwa wird der Flügel in eine Art Theater mit kleineren Instrumenten unterteilt. Der Pianist ist über ein komplexes Netzwerk aus Transducern und Mikrofonen, die an seinen Fingern befestigt sind, mit dem Klavier verbunden. Es entsteht eine Sphäre der Rückkopplung zwischen Interpret und Instrument. Als Apparat, der die Erfahrungen des Spielenden absorbiert, gibt das Klavier von Polyptych jene Musik wieder, die bereits erklungen ist.
In ähnlicher Weise verwandelt sich das Instrument in Cinema organ #1 in eine Art „Multipiano“, das eine Vielzahl automatischer Instrumente und Maschinen auslöst und steuert. Das stumme Übungsklavier, scheinbar nutzlos als eigentliches Instrument, wird so zur Quelle einer unerwarteten Fülle von Klängen.
Programm
Rob Durnin (*1998): Polyptych (2025) deutsche EA
Pauline Oliveros (*1932-2016): Horse sings from cloud (1982)
Jeppe Just Christensen (*1978): Cinema organ #1 (2025) deutsche EA
The Beatles: Norwegian Wood (Arr. Pauline Oliveros 1989)
Mitwirkende
Nikolaus von Bemberg (Klavier, Performance, Akkordeon, selbstgebaute Instrumente und Klangapparaturen)
Nikolaus von Bemberg (Klavier, Performance, Akkordeon, selbstgebaute Instrumente und Klangapparaturen)
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114,
80797 München
Montag 23.02.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München Künstlerhaus: Münchner Rundfunkorchester - Salon Katja und Ivan
Münchner Rundfunkorchester
Salon Katja und Ivan
»Katja und Ivan« – das sind Ivan Repuši?, Chefdirigent des Münchner Rundfunkorchesters, und seine Frau Katja, Pianistin und Professorin in Split. Gemeinsam mit Streichern des Rundfunkorchesters öffnen sie die Pforten ihres ganz persönlichen Salons. Zu Brahms’ fast symphonisch anmutendem Klavierquintett gesellen sich u.a. fünf heiter-charmante Miniaturen von Schostakowitsch, basierend auf Film- und Bühnenmusik. Katjas und Ivans Landsmann Boris Papandopulo schickt Grüße aus der gemeinsamen Heimat Kroatien in Form seiner »Papandopulijada«.
Programm:
Johannes Brahms Klavierquintett f-Moll, op. 34
Dmitrij Schostakowitsch Fünf Stücke für zwei Violinen und Klavier
Boris Papandopulo »Papandopulijada« für Violine, Violoncello und Klavier
Mitwirkende
Stanko Madi? Violine
Eugene Nakamura Violine
Christian Atanasiu Viola
François Thirault Violoncello
Katja und Ivan Repuši? Klavier
Programm:
Johannes Brahms Klavierquintett f-Moll, op. 34
Dmitrij Schostakowitsch Fünf Stücke für zwei Violinen und Klavier
Boris Papandopulo »Papandopulijada« für Violine, Violoncello und Klavier
Mitwirkende
Stanko Madi? Violine
Eugene Nakamura Violine
Christian Atanasiu Viola
François Thirault Violoncello
Katja und Ivan Repuši? Klavier
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Dienstag 24.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: Duo Alma Naidu & Philipp Schiepek
Duo Alma Naidu & Philipp Schiepek
Alma Naidu und Philipp Schiepek zählen zu den herausragenden Musikerinnen und Musikern der deutschen Jazzszene. Beide wurden u.a. mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet und waren Mitglieder im Bundesjazzorchester. Ihre Musik vereint Einflüsse aus Klassik und Jazz zu einem spannenden, einfühlsamen Klang. Die preisgekrönte Münchner Sängerin und Komponistin Alma Naidu wurde von der Süddeutschen Zeichnung als „eines der größten Gesangstalente der Republik“ bezeichnet, das Jazzthing Magazin lobt ihre „zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme“. Sie trat unter anderem bei der Jazzwoche Burghausen, dem Nublu Festival New York und den Leverkusener Jazztagen auf. Ihr Debütalbum Alma (2022) erreichte die Top 10 der deutschen Jazzcharts. Im Mai 2025 folgt ihr zweites Album REDEFINE. Philipp Schiepek agiert als Grenzgänger zwischen klassischer Musik und Jazz und entwickelt mit seinen Kompositionen und seinem Spiel eine einzigartige, individuelle Klangsprache. Der versierte Gitarrist teilte sich u.a. die Bühne mit Nils Landgren, ist regelmäßig mit Quadro Nuevo unterwegs und spielte an der Seite internationaler Größen wie Seamus Blake. „Einer der herausragenden Gitarristen unseres Landes.” Bayerischer Rundfunk, Juni 2024
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Dienstag 24.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pasing: Von Wedekind zum Charleston
Von Wedekind zum Charleston
Titus Waldenfels: Gitarre, Geige, Banjo, Mandoline, Hawaiiguitarre
Petra Lewi: Stimme, Ukulele, Singende Säge
Michael Reiserer: Schlagzeug, Akkordeon, Gesang, Singende Säge
Stimmungsbilder in Musik und Text, die das Traditionelle in der Bayrischen Musik wie die Walzer, Polkas, Märsche und Landler widerspiegeln, aber auch die Elektrifizierung der 1920er Jahre und die moderne Musik der Zeit wie den Jazz aufgreifen.
Werke aus Berlin wie die Dreigroschenoper des Bayern Bertold Brecht, die Musik der frühen Tonfilme, Bänkellieder mit ihrem Leierkastensound des 19. Jahrhunderts, aber auch die Schnörkellosigkeit der modernen Architektur, der nach vorne weisende Erfindergeist Karl Valentins, der sich in seinen Musikmaschinen zeigte – all das fließt ein in kleine musikalische Schaukästen mit gesprochenem und gesungenem Text.
Petra Lewi: Stimme, Ukulele, Singende Säge
Michael Reiserer: Schlagzeug, Akkordeon, Gesang, Singende Säge
Stimmungsbilder in Musik und Text, die das Traditionelle in der Bayrischen Musik wie die Walzer, Polkas, Märsche und Landler widerspiegeln, aber auch die Elektrifizierung der 1920er Jahre und die moderne Musik der Zeit wie den Jazz aufgreifen.
Werke aus Berlin wie die Dreigroschenoper des Bayern Bertold Brecht, die Musik der frühen Tonfilme, Bänkellieder mit ihrem Leierkastensound des 19. Jahrhunderts, aber auch die Schnörkellosigkeit der modernen Architektur, der nach vorne weisende Erfindergeist Karl Valentins, der sich in seinen Musikmaschinen zeigte – all das fließt ein in kleine musikalische Schaukästen mit gesprochenem und gesungenem Text.
Das Programm „Von Wedekind zum Charleston – München (un)modern“ klingt nach einer faszinierenden Zeitreise, die die Transformation der bayerischen Musik und Kultur in einer turbulenten Epoche nachzeichnet. Es beleuchtet die Spannungsfelder zwischen Tradition und Moderne und bietet ein vielfältiges Spektrum an Eindrücken aus Musik, Text und Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts.
Zu hören werden sein die elektrisierenden Klänge des Jazz und die aufregenden Rhythmen der Moderne, die in den 1920er Jahren eine weltweite Bewegung auslösten. Diese musikalischen Strömungen stehen für Aufbruch, Innovation und den urbanen Geist der Zeit. Auch die kulturellen Impulse aus Berlin fließen in das Programm ein. Werke wie Bertolt Brechts Dreigroschenoper greifen gesellschaftskritische Themen auf, während die Ästhetik des frühen Tonfilms und die klangliche Welt der Leierkastenmusik die Verbindung zwischen Tradition und technischem Fortschritt spürbar machen.
Der bayerische Erfindergeist, verkörpert durch Figuren wie Karl Valentin, zeigt sich in kreativen Innovationen wie seinen Musikmaschinen. Sie spiegeln die Begeisterung für Technik wider und unterstreichen den spielerischen Umgang mit neuen Möglichkeiten. Einen spannenden Kontrast dazu bildet die traditionelle bayerische Musik. Walzer, Polkas, Märsche und Landler stehen für Heimatverbundenheit und die Verwurzelung in einer musikalischen Tradition, die tief in der Kultur verankert ist. Das Programm verbindet gesprochene und gesungene Texte mit Musik und lädt dazu ein, München nicht nur als als einen Ort der Moderne , sondern auch als Bewahrerin von Traditionen zu erleben. Es ist eine Reise durch die Gegensätze und Übergänge einer dynamischen Epoche.
Zu hören werden sein die elektrisierenden Klänge des Jazz und die aufregenden Rhythmen der Moderne, die in den 1920er Jahren eine weltweite Bewegung auslösten. Diese musikalischen Strömungen stehen für Aufbruch, Innovation und den urbanen Geist der Zeit. Auch die kulturellen Impulse aus Berlin fließen in das Programm ein. Werke wie Bertolt Brechts Dreigroschenoper greifen gesellschaftskritische Themen auf, während die Ästhetik des frühen Tonfilms und die klangliche Welt der Leierkastenmusik die Verbindung zwischen Tradition und technischem Fortschritt spürbar machen.
Der bayerische Erfindergeist, verkörpert durch Figuren wie Karl Valentin, zeigt sich in kreativen Innovationen wie seinen Musikmaschinen. Sie spiegeln die Begeisterung für Technik wider und unterstreichen den spielerischen Umgang mit neuen Möglichkeiten. Einen spannenden Kontrast dazu bildet die traditionelle bayerische Musik. Walzer, Polkas, Märsche und Landler stehen für Heimatverbundenheit und die Verwurzelung in einer musikalischen Tradition, die tief in der Kultur verankert ist. Das Programm verbindet gesprochene und gesungene Texte mit Musik und lädt dazu ein, München nicht nur als als einen Ort der Moderne , sondern auch als Bewahrerin von Traditionen zu erleben. Es ist eine Reise durch die Gegensätze und Übergänge einer dynamischen Epoche.
Pasinger Fabrik GmbH
August-Exter-Straße 1,
81245 München
Mittwoch 25.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: ALMA NAIDU & PHILIPP SCHIEPEK
ALMA NAIDU & PHILIPP SCHIEPEK
JazzFirst
JazzFirst
Alma Naidu (piano & vocal) / Philipp Schiepek (guitar)
Alma Naidu und Philipp Schiepek zählen zu den herausragenden Künstlern der deutschen Jazzszene. Die preisgekrönte Münchner Sängerin und Komponistin Alma Naidu wurde von der Süddeutschen Zeichnung als „eines der größten Gesangstalente der Republik“ bezeichnet, das Jazzthing Magazin lobt ihre „zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme“. Alma trat unter anderem bei der Jazzwoche Burghausen, dem Nublu Festival New York und den Leverkusener Jazztagen auf. Ihr Debütalbum erreichte die Top 10 der deutschen Jazzcharts. Philipp Schiepek agiert als Grenzgänger zwischen klassischer Musik und Jazz und entwickelt mit seinen Kompositionen und seinem Spiel eine individuelle Klangsprache. Der versierte Gitarrist teilte sich unter anderen die Bühne mit Nils Landgren und ist regelmäßig mit Quadro Nuevo unterwegs.
Alma Naidu und Philipp Schiepek zählen zu den herausragenden Künstlern der deutschen Jazzszene. Die preisgekrönte Münchner Sängerin und Komponistin Alma Naidu wurde von der Süddeutschen Zeichnung als „eines der größten Gesangstalente der Republik“ bezeichnet, das Jazzthing Magazin lobt ihre „zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme“. Alma trat unter anderem bei der Jazzwoche Burghausen, dem Nublu Festival New York und den Leverkusener Jazztagen auf. Ihr Debütalbum erreichte die Top 10 der deutschen Jazzcharts. Philipp Schiepek agiert als Grenzgänger zwischen klassischer Musik und Jazz und entwickelt mit seinen Kompositionen und seinem Spiel eine individuelle Klangsprache. Der versierte Gitarrist teilte sich unter anderen die Bühne mit Nils Landgren und ist regelmäßig mit Quadro Nuevo unterwegs.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Donnerstag 26.02.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Milla: Hayden Calnin / Orange Oak
Hayden Calnin / Orange Oak
Der australische Singer/Songwriter und Produzent Hayden Calnin kommt endlich wieder ein- mal auf Tournee auch nach Deutschland und wird unter anderem seine bald erscheinende EP „Middle Night“ (21.11.25 – Nettwerk Music) live vorstellen. Sein neuestes Werk entstand in der Stille später Nächte und präsentiert einige seiner bisher persönlichsten und verletzlichsten Songs überhaupt.
In den letzten zehn Jahren hat sich Hayden als eine der markantesten Stimmen Australiens etabliert, sein besonderer Mix aus cineastischem Folk und atmosphärischen Indie-Klangland- schaften hat weltweit viele Fans gewonnen. Seine großartigen Songs haben in der Popkultur ihren Niederschlag gefunden und zieren die Soundtracks von Serien und Shows wie Vampire Diaries, Suits, The Good Doctor und So You Think You Can Dance (USA). Zudem hat er in den letzten Jahren mit Künstlern wie Dean Harris und Harrison Storm zusammengearbeitet, er war mit Matt Corby und Tom Odell zusammen auf Tour.
Support: Orange Oak
In den letzten zehn Jahren hat sich Hayden als eine der markantesten Stimmen Australiens etabliert, sein besonderer Mix aus cineastischem Folk und atmosphärischen Indie-Klangland- schaften hat weltweit viele Fans gewonnen. Seine großartigen Songs haben in der Popkultur ihren Niederschlag gefunden und zieren die Soundtracks von Serien und Shows wie Vampire Diaries, Suits, The Good Doctor und So You Think You Can Dance (USA). Zudem hat er in den letzten Jahren mit Künstlern wie Dean Harris und Harrison Storm zusammengearbeitet, er war mit Matt Corby und Tom Odell zusammen auf Tour.
Support: Orange Oak
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Donnerstag 26.02.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München Künstlerhaus: Tim Collins & Martin Gasselsberger
Tim Collins & Martin Gasselsberger :
Songs From The Treehouse CD -Release
Der amerikanische Vibraphonist Tim Collins und der österreichische Pianist Martin Gasselsberger feiern die Veröffentlichung ihres gemeinsamen Albums ‚Songs From The Treehouse‘ mit einem Release-Konzert.
Im Mittelpunkt des Programms stehen glückliche Kindheitserinnerungen, welche die beiden Musiker in ihren Kompositionen auf berührende Weise zum Klingen bringen. Die enge musikalische Verbindung, die seit ihrer ersten Begegnung im Jahr 2013 gewachsen ist, spiegelt sich in jeder Note wider – mal verspielt, mal nachdenklich, immer voller Tiefe und Nuancen.
Freuen Sie sich auf ein intimes und abwechslungsreiches Konzert mit Eigenkompositionen und besonderen Coverversionen, u.?a. von Billie Eilish und Harry Pepl.
Im Mittelpunkt des Programms stehen glückliche Kindheitserinnerungen, welche die beiden Musiker in ihren Kompositionen auf berührende Weise zum Klingen bringen. Die enge musikalische Verbindung, die seit ihrer ersten Begegnung im Jahr 2013 gewachsen ist, spiegelt sich in jeder Note wider – mal verspielt, mal nachdenklich, immer voller Tiefe und Nuancen.
Freuen Sie sich auf ein intimes und abwechslungsreiches Konzert mit Eigenkompositionen und besonderen Coverversionen, u.?a. von Billie Eilish und Harry Pepl.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Donnerstag 26.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Laszlo Fenyö, Violoncello & Julia Okruashvili, Klavier
Laszlo Fenyö, Violoncello & Julia Okruashvili, Klavier: Beethoven, Kodály, Grieg
Der 1975 geborene ungarische Cellist László Fenyö zählt seit dem Gewinn des Internationalen Pablo Casals Wettbewerbs 2004 in Kronberg zu den führenden Cellisten seiner Generation. Er wird vom Publikum und der Fachpresse als einer der aufregendsten Künstler gefeiert, der es auf einzigartige Weise versteht, die Werke des jeweiligen Komponisten authentisch zu interpretieren und damit das Publikum in seinen Bann zieht. So ist es kein Wunder, dass László Fenyö von der Westfälischen Allgemeinen Zeitung als „Das Multitalent“ bezeichnet wird. Durch seine atemberaubende Technik und gefühlsstarke Ausdrucksfähigkeit werden seine Konzerte zu besonderen Erlebnissen, bei denen die Musik jedes Mal aufs Neue entdeckt werden kann.
In den letzten Jahren konzertierte László Fenyö auf bedeutenden Podien wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Wigmore Hall London oder dem Münchener Gasteig und tourt regelmäßig mit den führenden Sinfonieorchestern aus Europa und Asien. Er trat regelmäßig unter der Leitung von Krzysztof Penderecki auf und pflegte mit diesem eine intensive Zusammenarbeit.
In seiner ungarischen Heimat zählt László Fenyö längst zu den gefragtesten Solisten: Seine Auftritte werden vom ungarischen Rundfunk live gesendet bzw. mitgeschnitten, Solorecitals und Kammermusikabende ebenso wie Konzerte mit Orchester; mit nahezu allen ungarischen Orchestern und Dirigenten hat er bereits zusammengearbeitet. Zudem wurde ihm 2005 als staatliche Auszeichnung der renommierte Franz-Liszt-Preis und 2008 der Junior-Prima-Preis verliehen.
Seine musikalische Ausbildung begann László Fenyö in Ungarn. Schon als 13-Jähriger wurde er Jungstudent bei László Mezö an der Franz Liszt Musikhochschule in Budapest. Seine enorme technische Brillanz, sein sicheres Stilempfinden sowie sein ungewöhnlich breites Repertoire haben László Fenyö während seiner anschließenden Studienzeit in Lübeck bei David Geringas mehrere große Wettbewerbserfolge eingebracht, so u.a. beim Internationalen
Musikwettbewerb Genf, beim Rostropowitsch Wettbewerb Paris, beim Adam Cellowettbewerb Christchurch und beim Rundfunkwettbewerb Budapest. Nach Abschluss des Studiums erweiterte Bernard Greenhouse entscheidend seinen musikalischen Horizont.
László Fenyö begann seine Karriere als Solocellist im hr-Sinfonieorchester Frankfurt und widmet sich seit einigen Jahren immer intensiver dem Unterrichten. Er gibt weltweit Meisterkurse und wurde im April 2012 als Professor an die Hochschule für Musik in Karlsruhe berufen.
Zwei CD-Aufnahmen sind von László Fenyö bisher erschienen: Kammermusik mit dem Pianisten Oleg Polianski bei Aulos/Musikado sowie die Cellokonzerte von Joseph Haydn (D-Dur) und Dmitri Schostakowitsch (Nr. 1) mit dem hr-Sinfonieorchester und dem Dirigenten Grant Llewellyn beim Label hr.music.de.
László Fenyö spielt auf einem Cello von Matteo Goffriller aus dem Jahre 1695.
Die aus Moskau stammende Pianistin Julia Okruashvili ist eine Musikerin voller Lebendigkeit, Hingabe und Emotion. Ihre Interpretationen legen vielfach ungeahnte Perspektiven frei. Gekonnt weiß sie die klanglichen Fähigkeiten ihres Instrumentes einzusetzen, jeder Ton durchleuchtet, der Tastendruck differenziert gestaltet, ihr Pedaleinsatz wohl abgewägt. So urteilt die Presse über die Musikerin: „Eine Pianistin aus der Eliteliga.“
Die Kammermusik ist für Julia Okruashvili von Anfang an eine wichtige Inspirationsquelle. So verwundert es nicht, dass sie das kammermusikalische Musizieren zum Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens gemacht hat. Lebendige Phrasengestaltung, Flexibilität und eine sprechende Artikulation charakterisieren ihr Spiel. Sie konzertierte in verschiedenen Formationen in den wichtigsten Musikzentren Europas und Deutschlands, wie Berliner Philarmonie, Gasteig in München, Alte Oper in Frankfurt, Zeneakadémia in Budapest, Wiener Musikverein, Athenäum in Bukarest und Philharmonie in Moskau. Bei den großen Festivals wie dem Mosel-Musikfestival, dem Kronberg Academy Festival, den Bregenzer Festspielen, den Weilburger Schlosskonzerten, dem La Folle Journée Festival in Nantes, dem Gent Festival van Vlaanderen oder Tokio Spring Festival ist die Musikerin ein gern gesehener Gast. Sie konzertierte mit Orchestern wie dem Frankfurter Museumsorchester, dem Kollegium Winterthur oder dem Wiener Kammerorchester.
Julia Okruashvili kann auf eine bemerkenswerte Anzahl an Wettbewerben zurückblicken. Sie ist Preisträgerin der International Piano Academy Freiburg, des Rosario-Merciano-Preises in Wien, des Maria-Yudina-Wettbewerbs St. Petersburg sowie auch der Kammermusikwettbewerbe Citta die Pinerolo und Val Tidone. Im Jahr 2019 erschien ein Doppelalbum ''Russian Piano Trios'' bei Haenssler Classic.
Die in ihrer internationalen Konzerttätigkeit gewonnene Erfahrung gibt sie als Lehrkraft an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln an aufstrebende Generationen weiter.
LÁSZLÓ FENYÖ, Violoncello
JULIA OKRUASHVILI, Klavier
Programm
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 C-Dur op. 102 Nr. 1
Zoltán Kodály: Sonate für Violoncello und Klavier op. 4
Robert Schumann: Fantasiestücke op. 73
***
Johann Sebastian Bach: Drei Choralvorspiele BWV 743, 762, 747 / Bearbeitung für Violoncello und Klavier von Zoltán Kodály
Der 1975 geborene ungarische Cellist László Fenyö zählt seit dem Gewinn des Internationalen Pablo Casals Wettbewerbs 2004 in Kronberg zu den führenden Cellisten seiner Generation. Er wird vom Publikum und der Fachpresse als einer der aufregendsten Künstler gefeiert, der es auf einzigartige Weise versteht, die Werke des jeweiligen Komponisten authentisch zu interpretieren und damit das Publikum in seinen Bann zieht. So ist es kein Wunder, dass László Fenyö von der Westfälischen Allgemeinen Zeitung als „Das Multitalent“ bezeichnet wird. Durch seine atemberaubende Technik und gefühlsstarke Ausdrucksfähigkeit werden seine Konzerte zu besonderen Erlebnissen, bei denen die Musik jedes Mal aufs Neue entdeckt werden kann.
In den letzten Jahren konzertierte László Fenyö auf bedeutenden Podien wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Wigmore Hall London oder dem Münchener Gasteig und tourt regelmäßig mit den führenden Sinfonieorchestern aus Europa und Asien. Er trat regelmäßig unter der Leitung von Krzysztof Penderecki auf und pflegte mit diesem eine intensive Zusammenarbeit.
In seiner ungarischen Heimat zählt László Fenyö längst zu den gefragtesten Solisten: Seine Auftritte werden vom ungarischen Rundfunk live gesendet bzw. mitgeschnitten, Solorecitals und Kammermusikabende ebenso wie Konzerte mit Orchester; mit nahezu allen ungarischen Orchestern und Dirigenten hat er bereits zusammengearbeitet. Zudem wurde ihm 2005 als staatliche Auszeichnung der renommierte Franz-Liszt-Preis und 2008 der Junior-Prima-Preis verliehen.
Seine musikalische Ausbildung begann László Fenyö in Ungarn. Schon als 13-Jähriger wurde er Jungstudent bei László Mezö an der Franz Liszt Musikhochschule in Budapest. Seine enorme technische Brillanz, sein sicheres Stilempfinden sowie sein ungewöhnlich breites Repertoire haben László Fenyö während seiner anschließenden Studienzeit in Lübeck bei David Geringas mehrere große Wettbewerbserfolge eingebracht, so u.a. beim Internationalen
Musikwettbewerb Genf, beim Rostropowitsch Wettbewerb Paris, beim Adam Cellowettbewerb Christchurch und beim Rundfunkwettbewerb Budapest. Nach Abschluss des Studiums erweiterte Bernard Greenhouse entscheidend seinen musikalischen Horizont.
László Fenyö begann seine Karriere als Solocellist im hr-Sinfonieorchester Frankfurt und widmet sich seit einigen Jahren immer intensiver dem Unterrichten. Er gibt weltweit Meisterkurse und wurde im April 2012 als Professor an die Hochschule für Musik in Karlsruhe berufen.
Zwei CD-Aufnahmen sind von László Fenyö bisher erschienen: Kammermusik mit dem Pianisten Oleg Polianski bei Aulos/Musikado sowie die Cellokonzerte von Joseph Haydn (D-Dur) und Dmitri Schostakowitsch (Nr. 1) mit dem hr-Sinfonieorchester und dem Dirigenten Grant Llewellyn beim Label hr.music.de.
László Fenyö spielt auf einem Cello von Matteo Goffriller aus dem Jahre 1695.
Die aus Moskau stammende Pianistin Julia Okruashvili ist eine Musikerin voller Lebendigkeit, Hingabe und Emotion. Ihre Interpretationen legen vielfach ungeahnte Perspektiven frei. Gekonnt weiß sie die klanglichen Fähigkeiten ihres Instrumentes einzusetzen, jeder Ton durchleuchtet, der Tastendruck differenziert gestaltet, ihr Pedaleinsatz wohl abgewägt. So urteilt die Presse über die Musikerin: „Eine Pianistin aus der Eliteliga.“
Die Kammermusik ist für Julia Okruashvili von Anfang an eine wichtige Inspirationsquelle. So verwundert es nicht, dass sie das kammermusikalische Musizieren zum Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens gemacht hat. Lebendige Phrasengestaltung, Flexibilität und eine sprechende Artikulation charakterisieren ihr Spiel. Sie konzertierte in verschiedenen Formationen in den wichtigsten Musikzentren Europas und Deutschlands, wie Berliner Philarmonie, Gasteig in München, Alte Oper in Frankfurt, Zeneakadémia in Budapest, Wiener Musikverein, Athenäum in Bukarest und Philharmonie in Moskau. Bei den großen Festivals wie dem Mosel-Musikfestival, dem Kronberg Academy Festival, den Bregenzer Festspielen, den Weilburger Schlosskonzerten, dem La Folle Journée Festival in Nantes, dem Gent Festival van Vlaanderen oder Tokio Spring Festival ist die Musikerin ein gern gesehener Gast. Sie konzertierte mit Orchestern wie dem Frankfurter Museumsorchester, dem Kollegium Winterthur oder dem Wiener Kammerorchester.
Julia Okruashvili kann auf eine bemerkenswerte Anzahl an Wettbewerben zurückblicken. Sie ist Preisträgerin der International Piano Academy Freiburg, des Rosario-Merciano-Preises in Wien, des Maria-Yudina-Wettbewerbs St. Petersburg sowie auch der Kammermusikwettbewerbe Citta die Pinerolo und Val Tidone. Im Jahr 2019 erschien ein Doppelalbum ''Russian Piano Trios'' bei Haenssler Classic.
Die in ihrer internationalen Konzerttätigkeit gewonnene Erfahrung gibt sie als Lehrkraft an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln an aufstrebende Generationen weiter.
LÁSZLÓ FENYÖ, Violoncello
JULIA OKRUASHVILI, Klavier
Programm
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 C-Dur op. 102 Nr. 1
Zoltán Kodály: Sonate für Violoncello und Klavier op. 4
Robert Schumann: Fantasiestücke op. 73
***
Johann Sebastian Bach: Drei Choralvorspiele BWV 743, 762, 747 / Bearbeitung für Violoncello und Klavier von Zoltán Kodály
Edvard Grieg: Sonate für Violoncello und Klavier a-Moll op. 36
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Donnerstag 26.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Kaufbeuren: German Brass
German Brass
Der Sound des Erfolgs
Der Sound des Erfolgs
Matthias Höfs, Uwe Köller, Christian Höcherl, Christoph Baerwind – Trompete
Emil Haderer, Fritz Winter, Uwe Füssel – Posaune, Klaus Wallendorf – Hörner, Stefan Ambrosius – Tuba, Herbert Wachter – Schlagzeug, Klaus Wallendorf – Moderation
In der Formation GERMAN BRASS haben sich Top-Musiker vereinigt, von denen jeder einzelne zu den besten seines Fachs gehört. Zusammen sind sie Weltspitze und bieten einzigartigen, unerreichten Musikgenuss. Was die Alchemisten des Mittelalters vergeblich versuchten, gelingt den Musikern im gemeinsamen Spiel mit Leichtigkeit: Sie machen Blech zu Gold. Gold für die Ohren ihres Publikums. Ob sie den bewegenden Bach spielen, den wuchtigen Wagner, aus ihrer Charts notierten CD »Celebrating Wagner«, oder moderne Evergreens – der Sound von GERMAN BRASS trifft auch das anspruchsvollste Publikum ins Herz.
Seit Jahrzehnten schreibt GERMAN BRASS als unverzichtbarer Bestandteil der weltweiten Musikszene eine beeindruckende Erfolgsgeschichte. Die Zeiten, in denen Pioniergeist gefragt war, um diese Musikrichtung überhaupt zu etablieren, sind inzwischen längst Geschichte. Seit vielen Jahren füllt das Spitzenensemble die großen Konzertsäle im In- und Ausland. Kritiker und Musikliebhaber in ganz Europa, in Asien und Amerika verneigen sich vor den Musikern.
Emil Haderer, Fritz Winter, Uwe Füssel – Posaune, Klaus Wallendorf – Hörner, Stefan Ambrosius – Tuba, Herbert Wachter – Schlagzeug, Klaus Wallendorf – Moderation
In der Formation GERMAN BRASS haben sich Top-Musiker vereinigt, von denen jeder einzelne zu den besten seines Fachs gehört. Zusammen sind sie Weltspitze und bieten einzigartigen, unerreichten Musikgenuss. Was die Alchemisten des Mittelalters vergeblich versuchten, gelingt den Musikern im gemeinsamen Spiel mit Leichtigkeit: Sie machen Blech zu Gold. Gold für die Ohren ihres Publikums. Ob sie den bewegenden Bach spielen, den wuchtigen Wagner, aus ihrer Charts notierten CD »Celebrating Wagner«, oder moderne Evergreens – der Sound von GERMAN BRASS trifft auch das anspruchsvollste Publikum ins Herz.
Seit Jahrzehnten schreibt GERMAN BRASS als unverzichtbarer Bestandteil der weltweiten Musikszene eine beeindruckende Erfolgsgeschichte. Die Zeiten, in denen Pioniergeist gefragt war, um diese Musikrichtung überhaupt zu etablieren, sind inzwischen längst Geschichte. Seit vielen Jahren füllt das Spitzenensemble die großen Konzertsäle im In- und Ausland. Kritiker und Musikliebhaber in ganz Europa, in Asien und Amerika verneigen sich vor den Musikern.
Stadtsaal
Augsburger Str. 2,
87600 Kaufbeuren
Donnerstag 26.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Holzkirchen: Reiwas - Freier Mensch
Reiwas: Freier Mensch
Die Songs von Reiwas sind voll von Momenten, die man kennt – wenn einen das Leben kurz erwischt, zwischen Lachen und Grübeln. Es geht um leise Momente, große Gefühle und das Stolpern zwischendurch – ehrlich, nah und mit feinem Humor. „Freier Mensch“ ist der Titel der neuen Tour – und eine Einladung: zum Zuhören, zum Mitfühlen, zum Aufstehen. Die Lieder sind nicht laut im Protest, aber klar in der Haltung: menschlich, wach, zugewandt.
KULTUR im Oberbräu
Marktpl. 18A,
83607 Holzkirchen
Freitag 27.02.2026; Uhrzeit: 18:30 Uhr
Türkenfeld: Andreas Martin Hofmeir und Band
Brazilian Night Dinner
mit Andreas Martin Hofmeir und Band
mit Andreas Martin Hofmeir und Band
& brasilianisch-bayerisches 3-Gang Menü von Josef Hartljun.
Die Brazilian Night, die Andreas Martin Hofmeir und sein Quartett präsentieren. Zu erleben ist eine höchst ungewöhnliche Formation: die Tuba als Leadstimme mit einer Jazzband. Der Grenzgänger Hofmeir (ECHO Klassik-Preisträger, Mozarteumprofessor,Gründer von LaBrassBanda, wortmächtiger Kabarettist u.v.m.) trifft auf drei hervorragende Jazzmusiker: Benedikt Streicher am Piano, Jay Lateef am Schlagzeug und Ernst Techel am Bass sind Musikgrößen für sich. Zusammen erschaffen sie ein bisher unerhörtes Musikerlebnis! Genießen Sie eine typisch südamerikanische Nacht: mitreißende Rhythmen, vielschichtiges Programm, wundervoller Humor – und einfach großartige Musik.
Dazu servieren wir ein brasilianisch-bayerisches 3-Gang-Menü, das keine Wünsche offenlässt.
Freuen Sie sich auf super Essen, authentische Aromen und kreative Kompositionen, die Gaumen und Herz gleichermaßen begeistern.
Dazu servieren wir ein brasilianisch-bayerisches 3-Gang-Menü, das keine Wünsche offenlässt.
Freuen Sie sich auf super Essen, authentische Aromen und kreative Kompositionen, die Gaumen und Herz gleichermaßen begeistern.
Gasthof Hartl Zum Unterwirt
Duringstraße 5,
82299 Türkenfeld
Freitag 27.02.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Irish Spring
Irish Spring
Festival of Irish Folk Music 2026
Auch 2026 werden wir euch wieder eine feine Auswahl an Folk Music aus keltischen Regionen präsentieren!
Den Anfang der diesjährigen Show machen zwei Legenden irischer Balladen-Gesänge – Eleanor Shanley und Ultan Conlon. Eleanor hat bereits 2023 das Irish Spring Festival Publikum mit ihrer wunderbaren Stimme begeistert. Für das Festival 2026 konnte sie den Folksänger Ultan Conlon als Gesangspartner gewinnen. Ihr dürft gespannt sein!
Die Conor Mallon Band aus Nordirland setzt als Quartett die Show fort und lässt es, u.a. durch den exzellenten Uilleann Piper Conor Mallon, der einigen noch von der Band Connla bekannt sein dürfte, so richtig krachen.
Als weitere Band steht das Iona Fyfe Trio auf der Bühne. Iona Fyfe gilt als eine der begabtesten jungen Folk-Sängerinnen Schottlands, was nicht zuletzt dadurch bestätigt wird, dass sie bereits den renommierten „Musician of the Year at the MG ALBA Scots Trad Music Awards“ Titel ihr eigen nennen darf.
Als Tänzerin konnten wir wieder Lenka Fairy gewinnen, die bereits 2025 das Publikum in ihren Bann gezogen hat. Wir freuen uns sehr, dass sie erneut zugesagt hat.
Wie immer wünschen wir euch jede Menge Vorfreude !
Let the music keep your spirits high!
Den Anfang der diesjährigen Show machen zwei Legenden irischer Balladen-Gesänge – Eleanor Shanley und Ultan Conlon. Eleanor hat bereits 2023 das Irish Spring Festival Publikum mit ihrer wunderbaren Stimme begeistert. Für das Festival 2026 konnte sie den Folksänger Ultan Conlon als Gesangspartner gewinnen. Ihr dürft gespannt sein!
Die Conor Mallon Band aus Nordirland setzt als Quartett die Show fort und lässt es, u.a. durch den exzellenten Uilleann Piper Conor Mallon, der einigen noch von der Band Connla bekannt sein dürfte, so richtig krachen.
Als weitere Band steht das Iona Fyfe Trio auf der Bühne. Iona Fyfe gilt als eine der begabtesten jungen Folk-Sängerinnen Schottlands, was nicht zuletzt dadurch bestätigt wird, dass sie bereits den renommierten „Musician of the Year at the MG ALBA Scots Trad Music Awards“ Titel ihr eigen nennen darf.
Als Tänzerin konnten wir wieder Lenka Fairy gewinnen, die bereits 2025 das Publikum in ihren Bann gezogen hat. Wir freuen uns sehr, dass sie erneut zugesagt hat.
Wie immer wünschen wir euch jede Menge Vorfreude !
Let the music keep your spirits high!
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Freitag 27.02.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Viviane de Farias
Aufgewachsen im brasilianischen Ipanema und im amerikanischen Los Angeles, ist Viviane de Farias eine der profiliertesten brasilianischen Stimmen in Europa. Ihr Debutalbum „Moment of passion“ wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und sie war Gast auf zahlreichen Festivals in ganz Europa, Japan, Süd-Korea Madagaskar und den USA. Als „Botschafterin der Bossa in Deutschland“ (Jazzthetik) verspricht sie mit ihrer hochkarätigen Band ein Programm zwischen musikalischer Raffinesse, Improvisationslust, feuriger Samba und avanciertem Songwriting.
Viviane de Farias: Vocals
Paulo Morello: Guitar
Sven Faller: Bass
Mauro Martins: Drums
Viviane de Farias: Vocals
Paulo Morello: Guitar
Sven Faller: Bass
Mauro Martins: Drums
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Freitag 27.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: Frederic Levi & Band
Frederic Levi & Band
Pop-Rock mit Seele!
Frederic Levi und seine Band begeistern ihr Publikum mit charismatischer Bühnen-Präsenz ohne Attitüde, energiegeladenen Shows, emotionalen Soul - Balladen und groovigen Pop-/Rocksongs irgendwo zwischen Lukas Graham und Imagine Dragons.
Der Sänger ist mit 23 Jahren bereits ein bühnenerfahrener authentischer Vollblut-Musiker und aufstrebender Singer-Songwriter. Nach einer beachtlichen Jugendkarriere in der klassischen Musik und der Auflösung der 2017 selbst gegründeten Band „Sellout Boys“, komponiert und performt FREDERIC LEVI erfolgreich seine eigenen Lieder.
Mit seiner fundierten musikalischen Ausbildung, der einzigartigen Stimme und dem besonderen Talent für das Verfassen von Songtexten, die direkt aus dem Herzen kommen, ist FREDERIC LEVI auf dem besten Wege, die Musikszene zu erobern.
Seine Musik ist ehrlich, mutig und emotional- eine Mischung aus Popmusik mit Rock- und Gospeleinflüssen und ein Muss für jeden, der sich für ehrliche, emotionale Musik begeistert.
Frederic Levi und seine Band begeistern ihr Publikum mit charismatischer Bühnen-Präsenz ohne Attitüde, energiegeladenen Shows, emotionalen Soul - Balladen und groovigen Pop-/Rocksongs irgendwo zwischen Lukas Graham und Imagine Dragons.
Der Sänger ist mit 23 Jahren bereits ein bühnenerfahrener authentischer Vollblut-Musiker und aufstrebender Singer-Songwriter. Nach einer beachtlichen Jugendkarriere in der klassischen Musik und der Auflösung der 2017 selbst gegründeten Band „Sellout Boys“, komponiert und performt FREDERIC LEVI erfolgreich seine eigenen Lieder.
Mit seiner fundierten musikalischen Ausbildung, der einzigartigen Stimme und dem besonderen Talent für das Verfassen von Songtexten, die direkt aus dem Herzen kommen, ist FREDERIC LEVI auf dem besten Wege, die Musikszene zu erobern.
Seine Musik ist ehrlich, mutig und emotional- eine Mischung aus Popmusik mit Rock- und Gospeleinflüssen und ein Muss für jeden, der sich für ehrliche, emotionale Musik begeistert.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Freitag 27.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterföhring: Joe Bawelino & Gige Brunner
Joe Bawelino & Gige Brunner
Seit 2019 sind Joe Bawelino und Gige Brunner gemeinsam in der ganzen Republik auf Tour. Die Zusammenarbeit zwischen einem virtuosen Bebop-Gitarristen mit einem filigranen und heftig swingenden Fingerstyler begeistert das Publikum allenortens, sei es in Jazz-Clubs, Lounges, Kultureinrichtungen oder auf den großen Bühnen von Festivals und Stadtfesten.
Sie waren zu Gast im Jazztone Lörrach, in der Harderbastei Ingolstadt, im Kreuzwirtskeller Hilpoltstein, im RothenburgMuseum, im Künstlerhaus Marktoberdorf, in der Jazzmangel Nordhausen, beim Jazzclub Wernigerode, in der Disharmonie Schweinfurt, beim Armen Konrad in Weinstadt, im Jazzclub Ludwigsburg, im Theatercafé Bad Elster, im Rosenthal-Theater Selb, beim FÜ-JAZZ in Fürth, beim Jazzclub Bamberg, im Birdland in Neuburg und in vielen anderen Locations mehr.
Seit 2019 sind Joe Bawelino und Gige Brunner gemeinsam in der ganzen Republik auf Tour. Die Zusammenarbeit zwischen einem virtuosen Bebop-Gitarristen mit einem filigranen und heftig swingenden Fingerstyler begeistert das Publikum allenortens, sei es in Jazz-Clubs, Lounges, Kultureinrichtungen oder auf den großen Bühnen von Festivals und Stadtfesten.
Sie waren zu Gast im Jazztone Lörrach, in der Harderbastei Ingolstadt, im Kreuzwirtskeller Hilpoltstein, im RothenburgMuseum, im Künstlerhaus Marktoberdorf, in der Jazzmangel Nordhausen, beim Jazzclub Wernigerode, in der Disharmonie Schweinfurt, beim Armen Konrad in Weinstadt, im Jazzclub Ludwigsburg, im Theatercafé Bad Elster, im Rosenthal-Theater Selb, beim FÜ-JAZZ in Fürth, beim Jazzclub Bamberg, im Birdland in Neuburg und in vielen anderen Locations mehr.
Unterföhring: Schulaula
Bahnhof Str.3
85774 UNTERFÖHRING
Freitag 27.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: Maxjoseph
Maxjoseph
Die vier Musiker von Maxjoseph weben ein kammermusikalisch höchst feines Geflecht, in einer Eleganz und Leichtigkeit, die man im Kontext Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz durch, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig in ihrer Heimat verwurzelt sind.
Eine Auseinandersetzung mit Volksmusik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant, die Klischees aufbricht und neue, außergewöhnliche Ideen entstehen lässt.
In den Improvisationen schimmert der Jazz durch, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig in ihrer Heimat verwurzelt sind.
Eine Auseinandersetzung mit Volksmusik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant, die Klischees aufbricht und neue, außergewöhnliche Ideen entstehen lässt.
Georg Unterholzner, Gitarre
Andreas Winkler, Steirische Harmonika
Nathanael Turban, Geige
Florian Mayrhofer, Tuba
Andreas Winkler, Steirische Harmonika
Nathanael Turban, Geige
Florian Mayrhofer, Tuba
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Freitag 27.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Planegg: Barbican Streichquartett
Barbican Streichquartett
Das Barbican Quartett begeistert sein Publikum mit kraftvollen Darbietungen und virtuosem Zusammenspiel. Die vier Musiker fanden 2014 an der Guildhall School of Music in London zusammen. Sechs Jahre lang studierten sie in Madrid bei Günter Pichler, dem Primgeiger des legendären Alban Berg Quartetts. 2022 errang das Barbican Quartett den Ersten Preis und mehrere Sonderpreise beim Internationalen Streichquartett-Wettbewerb der ARD. Ihr weithin gelobtes Debütalbum mit Werken von Schumann und Janácek erschien beim Qualitätslabel Genuin.
„(…) wie aus einem saftigen Guss musizierend (…) fein strukturiert und virtuos ausbalanciert (…). Zu Recht tosender Beifall.“ (Süddeutsche Zeitung)
„…klanglich ausgewogen und bestens aufeinander abgestimmt.“ (BR Klassik)
Die Künstler: Amarins Wierdsma (Violine), Kate Maloney (Violine), Christoph Slenczka (Viola), Yoanna Prodanova (Violoncello)
„(…) wie aus einem saftigen Guss musizierend (…) fein strukturiert und virtuos ausbalanciert (…). Zu Recht tosender Beifall.“ (Süddeutsche Zeitung)
„…klanglich ausgewogen und bestens aufeinander abgestimmt.“ (BR Klassik)
Die Künstler: Amarins Wierdsma (Violine), Kate Maloney (Violine), Christoph Slenczka (Viola), Yoanna Prodanova (Violoncello)
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Freitag 27.02.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: SVM3
SVM3
SVM3 ist ein Trio der Pianistin und Keyboarderin Svetlana Marinchenko und ist eine Verschmelzung von Stilen und verschiedenen musikalischen Strömungen, die sich unter dem Begriff „Zeitgenössishes Jazz“ zusammenfassen lassen: Die Dramatik, elektronische Effekte, Groove und rockige Energie mit den Hauch von experimenteller Musik die sich zu einer besonderen musikalischen Sprache verbinden, die die Pianistin zu entdecken und zu entwickeln wusste.
Svetlana ist eine Jazzpianistin aus Moskau mit Ukrainischen Wurzeln und studierte in St. Petersburg bei dem berühmten Pianisten und Lehrer Andrei Kondakov. Nach Erfolgen in Russland, wie der Teilnahme an der Fernsehsendung Big Jazz, der Teilnahme an internationalen Festivals, der Aufnahme ihres ersten Albums Present Simple mit einigen der prominentesten Vertreter der russischen Jazzszene, der Teilnahme an der Fernsehsendung „Observer“, zieht sie 2016 auch zum Studium nach Deutschland, München. Im selben Jahr gewinnt er den ersten Preis beim Steinway-Solo-Pianistenwettbewerb und wird für 1,5 Jahre das Gesicht des Unternehmens. Seit 4 Jahren erkundet Lana mit ihrem Trio aktiv die deutsche Jazzszene, spielte in verschiedenen Clubs und auf Festivals, gewann den Kurt Maas Jazz Award und ein Praktikum in Berklee (Boston), sowie den zweiten Platz beim internationalen Pianistenwettbewerb in Langnau (Schweiz) unter der Schirmherrschaft von Aaron Goldberg (New York). Im Jahr 2021 erhält Mari ein Stipendium für den Jazz Campus Mainz, das ihr die Möglichkeit gibt, mit Musikern wie Ben Wendel, Lionel Loueke, Jeff Ballard, Larry Grenadier und anderen zu arbeiten…
Laut Kritikern verbindet Svetlana in ihrem Spiel rhythmischen Druck, hochkarätige Virtuosität und mutige Experimente. Ihr Spiel zeichnet sich durch hohe Energie, Virtuosität und totale Hingabe in Verbindung mit liedhafter Melodik aus.
SVM3 ist ein Trio der Pianistin und Keyboarderin Svetlana Marinchenko und ist eine Verschmelzung von Stilen und verschiedenen musikalischen Strömungen, die sich unter dem Begriff „Zeitgenössishes Jazz“ zusammenfassen lassen: Die Dramatik, elektronische Effekte, Groove und rockige Energie mit den Hauch von experimenteller Musik die sich zu einer besonderen musikalischen Sprache verbinden, die die Pianistin zu entdecken und zu entwickeln wusste.
Svetlana ist eine Jazzpianistin aus Moskau mit Ukrainischen Wurzeln und studierte in St. Petersburg bei dem berühmten Pianisten und Lehrer Andrei Kondakov. Nach Erfolgen in Russland, wie der Teilnahme an der Fernsehsendung Big Jazz, der Teilnahme an internationalen Festivals, der Aufnahme ihres ersten Albums Present Simple mit einigen der prominentesten Vertreter der russischen Jazzszene, der Teilnahme an der Fernsehsendung „Observer“, zieht sie 2016 auch zum Studium nach Deutschland, München. Im selben Jahr gewinnt er den ersten Preis beim Steinway-Solo-Pianistenwettbewerb und wird für 1,5 Jahre das Gesicht des Unternehmens. Seit 4 Jahren erkundet Lana mit ihrem Trio aktiv die deutsche Jazzszene, spielte in verschiedenen Clubs und auf Festivals, gewann den Kurt Maas Jazz Award und ein Praktikum in Berklee (Boston), sowie den zweiten Platz beim internationalen Pianistenwettbewerb in Langnau (Schweiz) unter der Schirmherrschaft von Aaron Goldberg (New York). Im Jahr 2021 erhält Mari ein Stipendium für den Jazz Campus Mainz, das ihr die Möglichkeit gibt, mit Musikern wie Ben Wendel, Lionel Loueke, Jeff Ballard, Larry Grenadier und anderen zu arbeiten…
Laut Kritikern verbindet Svetlana in ihrem Spiel rhythmischen Druck, hochkarätige Virtuosität und mutige Experimente. Ihr Spiel zeichnet sich durch hohe Energie, Virtuosität und totale Hingabe in Verbindung mit liedhafter Melodik aus.
Svetlana Marinchenk – Piano/Voc.
Niklas Lukassen am Bass,
Tobias Backhaus am Schlagzeug
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11
86150 Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11
86150 Augsburg
Samstag 28.02.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Schloss Nymphenburg: ROLF LISEVAND - LIBER PRIMUS
ROLF LISEVAND
LIBER PRIMUS
Der Lautenvirtuose Rolf Lislevand widmet sich einer Barockliteratur von erstaunlicher Kühnheit und Innovationskraft. Im Zentrum stehen Werke für Erzlaute und Chitarrone aus dem 17. Jahrhundert – Kompositionen, die weit mehr sind als historisches Klangmaterial, sondern Ausdruck eines musikalischen Aufbruchs. In eindrucksvollen Solo-Darbietungen legt der norwegische Musiker den progressiven Geist dieser Musik frei und macht hörbar, wie experimentierfreudig und visionär die Lautenkunst jener Zeit war.
Lislevand erkundet dabei insbesondere das Schaffen italienischer Meister wie Johann Hieronymus Kapsberger, Giovanni Paolo Foscarini und Bernardo Gianoncelli, deren Werke die Grenzen traditioneller Formen und Spielweisen bewusst überschreiten. Seine Interpretationen zeichnen sich durch eine historisch informierte, zugleich aber lebendige Freiheit aus: Ornamentik, rhythmische Flexibilität und improvisatorische Elemente werden nicht rekonstruiert, sondern als selbstverständlicher Teil der musikalischen Sprache neu belebt.
Lislevand erkundet dabei insbesondere das Schaffen italienischer Meister wie Johann Hieronymus Kapsberger, Giovanni Paolo Foscarini und Bernardo Gianoncelli, deren Werke die Grenzen traditioneller Formen und Spielweisen bewusst überschreiten. Seine Interpretationen zeichnen sich durch eine historisch informierte, zugleich aber lebendige Freiheit aus: Ornamentik, rhythmische Flexibilität und improvisatorische Elemente werden nicht rekonstruiert, sondern als selbstverständlicher Teil der musikalischen Sprache neu belebt.
Schloss Nymphenburg
80638 München
Samstag 28.02.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Gilching: Zed Mitschel Band
Zed Mitschel Band
Zed ?Mitchell ist ein musikalischer Tausendsassa. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zu einem Sänger der Extraklasse. Er zählt zu den besten Gitarristen in Europa. Und blickt als Komponist und Songwriter auf über 20 veröffentlichte Alben zurück. Treten Sie ein in die Welt eines musikalischen Ausnahmetalents.
KultCafe Gilching
Am Bahnhof 3,
82205 Gilching
Samstag 28.02.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Triosence
Triosence
triosence wurde 1999 von dem Pianisten und Komponisten Bernhard Schüler gegründet und spielt aktuell in der Besetzung mit Omar Rodriguez Calvo am Bass und Tobias Schulte am Schlagzeug. Musikalisch und namentlich bezieht sich triosence – abgeleitet von trio-essence – auf den Ansatz der Gleichberechtigung der Instrumente.
Im Laufe der Jahre hat das Trio aus Elementen von Jazz, Fusion, Folk und Weltmusik einen frischen, unverwechselbaren Stil entwickelt und den Modern European Jazz weltweit bekannt gemacht. Durch den starken Fokus auf Melodie und das Wesentliche des Songs gelingt es triosence, ein breites Publikum über die Grenzen der Jazzszene hinaus zu begeistern. triosence ist rund um den Globus aufgetreten – mit Tourneen Konzerten in Deutschland, den USA, China, Brasilien, Japan, Taiwan, Malaysia, Frankreich, Spanien, Norwegen, den Niederlanden, der Türkei, im Libanon, in Rumänien, Albanien und vielen weiteren Ländern. Das neue Album „Stories of Life“ ist ein musikalisches Porträt von Momentaufnahmen aus dem Leben. In jedem Titel erkundet Bandleader und Komponist Bernhard Schüler die Tragik und Schönheit von Geschichten aus dem Alltag und malt diese Erlebnisse in betörend melodiöse, mitreißende Instrumentalkompositionen. Große Freude und tiefer Schmerz, scheinbar Banales und wahrhaft Lebensveränderndes liegen oft überraschend nah beieinander.
„Wir gestalten ein totales Crossover“, erklärt Bernhard Schüler, „das ist Musik, die zwar in klassischer Jazz-Formation daherkommt – mit Klavier, Bass und Schlagzeug – aber Jazz im herkömmlichen Sinn kann man das nicht mehr nennen. Mir geht es um starke Melodien und klare Songstrukturen. Eine Fokussierung auf das Wesentliche ist mir wichtig oder anders gesagt: musikalisch auf den Punkt zu kommen.“
Besetzung:
Bernhard Schüler: Klavier
Omar Rodriguez Calvo: Kontrabass
Tobias Schulte: Schlagzeug
„Stories Of Life“ – Musik aus Geschichten, die das Leben schreibt
triosence wurde 1999 von dem Pianisten und Komponisten Bernhard Schüler gegründet und spielt aktuell in der Besetzung mit Omar Rodriguez Calvo am Bass und Tobias Schulte am Schlagzeug. Musikalisch und namentlich bezieht sich triosence – abgeleitet von trio-essence – auf den Ansatz der Gleichberechtigung der Instrumente.
Im Laufe der Jahre hat das Trio aus Elementen von Jazz, Fusion, Folk und Weltmusik einen frischen, unverwechselbaren Stil entwickelt und den Modern European Jazz weltweit bekannt gemacht. Durch den starken Fokus auf Melodie und das Wesentliche des Songs gelingt es triosence, ein breites Publikum über die Grenzen der Jazzszene hinaus zu begeistern. triosence ist rund um den Globus aufgetreten – mit Tourneen Konzerten in Deutschland, den USA, China, Brasilien, Japan, Taiwan, Malaysia, Frankreich, Spanien, Norwegen, den Niederlanden, der Türkei, im Libanon, in Rumänien, Albanien und vielen weiteren Ländern. Das neue Album „Stories of Life“ ist ein musikalisches Porträt von Momentaufnahmen aus dem Leben. In jedem Titel erkundet Bandleader und Komponist Bernhard Schüler die Tragik und Schönheit von Geschichten aus dem Alltag und malt diese Erlebnisse in betörend melodiöse, mitreißende Instrumentalkompositionen. Große Freude und tiefer Schmerz, scheinbar Banales und wahrhaft Lebensveränderndes liegen oft überraschend nah beieinander.
„Wir gestalten ein totales Crossover“, erklärt Bernhard Schüler, „das ist Musik, die zwar in klassischer Jazz-Formation daherkommt – mit Klavier, Bass und Schlagzeug – aber Jazz im herkömmlichen Sinn kann man das nicht mehr nennen. Mir geht es um starke Melodien und klare Songstrukturen. Eine Fokussierung auf das Wesentliche ist mir wichtig oder anders gesagt: musikalisch auf den Punkt zu kommen.“
Besetzung:
Bernhard Schüler: Klavier
Omar Rodriguez Calvo: Kontrabass
Tobias Schulte: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 28.02.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: IVO DER BANDIT
IVO DER BANDIT
Nachdem er als Tour-Support für Shacke One und Rokko Weissensee seine Live-Skills unter Beweis gestellt hat, war Ivo im Herbst 2025 mit seinem aktuellen Album “Mit Ach und Krach” das erste Mal solo auf Tour. In 7 deutschen Städten, mit teilweise ausverkauften Shows, hat er seinem Publikum ordentlich eingeheizt und Lust auf mehr gemacht. Deshalb reitet der Bandit im Frühjahr 2026 nochmal aus, um 4 Zusatzshows in Magdeburg, Dresden, Nürnberg und Augsburg zu spielen.
Mit einer Mischung aus roher Energie, scharfem Witz und unüberhörbarem Straßencharme hat sich Ivo der Bandit in der deutschen Rap-Szene als ein Künstler etabliert, der aus der Reihe tanzt. Sein Stil vereint knallharte Boom-Bap-Beats mit modernen Einflüssen, während seine Texte pointiert zwischen Sozialkritik, Underground-Ästhetik und selbstironischer Rebellion oszillieren. Der in der Szene für seine kompromisslose Attitüde bekannte Rapper verbindet Wortgewandtheit mit einem Sound, der sowohl nostalgische Hip-Hop-Puristen als auch Fans experimenteller Klangwelten begeistert. Tracks wie „Verbrecher Funk“ oder „Rundka“ zeigen seine Fähigkeit, politische und gesellschaftliche Themen mit eingängigen Hooks und markanten Punchlines zu verweben. Dabei arbeitet er regelmäßig mit Szenegrößen wie Pöbel MC zusammen und bleibt dennoch seinem unverwechselbaren
Nachdem er als Tour-Support für Shacke One und Rokko Weissensee seine Live-Skills unter Beweis gestellt hat, war Ivo im Herbst 2025 mit seinem aktuellen Album “Mit Ach und Krach” das erste Mal solo auf Tour. In 7 deutschen Städten, mit teilweise ausverkauften Shows, hat er seinem Publikum ordentlich eingeheizt und Lust auf mehr gemacht. Deshalb reitet der Bandit im Frühjahr 2026 nochmal aus, um 4 Zusatzshows in Magdeburg, Dresden, Nürnberg und Augsburg zu spielen.
Mit einer Mischung aus roher Energie, scharfem Witz und unüberhörbarem Straßencharme hat sich Ivo der Bandit in der deutschen Rap-Szene als ein Künstler etabliert, der aus der Reihe tanzt. Sein Stil vereint knallharte Boom-Bap-Beats mit modernen Einflüssen, während seine Texte pointiert zwischen Sozialkritik, Underground-Ästhetik und selbstironischer Rebellion oszillieren. Der in der Szene für seine kompromisslose Attitüde bekannte Rapper verbindet Wortgewandtheit mit einem Sound, der sowohl nostalgische Hip-Hop-Puristen als auch Fans experimenteller Klangwelten begeistert. Tracks wie „Verbrecher Funk“ oder „Rundka“ zeigen seine Fähigkeit, politische und gesellschaftliche Themen mit eingängigen Hooks und markanten Punchlines zu verweben. Dabei arbeitet er regelmäßig mit Szenegrößen wie Pöbel MC zusammen und bleibt dennoch seinem unverwechselbaren
SOHO STAGE
Ludwigstr. 34
86152 Augsburg / Theaterviertel
Samstag 28.02.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Schlagergang
Aber bitte mit Schlager!
Die Reise der Schlagergang geht in die zweite Runde. Mit ihrem Programm „So schön war die Zeit“ erarbeitete sich die Schlagergang, bestehend aus Jonas Frank, Thomas Schuh und Ines Wagner eine stetig wachsende Fangemeinde. Nun haben die drei Musiker ein neues Programm im Gepäck, denn ab Februar 2025 heißt es: „Aber bitte mit Schlager!“ – mit über 30 neuen Songs und altbewährten Klassikern; wie immer zum Mitsingen, Mitklatschen und Schunkeln.
Das Trio präsentiert an diesem Abend neue Songs aus ihrem Repertoire der deutschen Schlager der 50 – 70er Jahre. Freuen Sie sich auf ein tröstendes „Ich liebe das Leben“, ein aufmunterndes „Wunder gibt es immer wieder“, über die fröhliche „Zuckerpuppe aus der Bauchtanzgruppe“ und den oft gewünschten „Heißer Sand“.
Die Reise der Schlagergang geht in die zweite Runde. Mit ihrem Programm „So schön war die Zeit“ erarbeitete sich die Schlagergang, bestehend aus Jonas Frank, Thomas Schuh und Ines Wagner eine stetig wachsende Fangemeinde. Nun haben die drei Musiker ein neues Programm im Gepäck, denn ab Februar 2025 heißt es: „Aber bitte mit Schlager!“ – mit über 30 neuen Songs und altbewährten Klassikern; wie immer zum Mitsingen, Mitklatschen und Schunkeln.
Das Trio präsentiert an diesem Abend neue Songs aus ihrem Repertoire der deutschen Schlager der 50 – 70er Jahre. Freuen Sie sich auf ein tröstendes „Ich liebe das Leben“, ein aufmunterndes „Wunder gibt es immer wieder“, über die fröhliche „Zuckerpuppe aus der Bauchtanzgruppe“ und den oft gewünschten „Heißer Sand“.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Samstag 28.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Nathan Ott Continuum
Nathan Ott Continuum
„Continuum“ hat Nathan Ott das aktuelle Album seines Quartetts genannt. Das Metzler Lexikon Philosophie definiert: „Ein Ganzes, das sich über seine Teile hinweg als Einheit erhält“. Nathan Ott beschreibt es persönlicher: „Es ist ein federnder, dünner, präzis ausgeführter Schlag aufs Fell einer Trommel, dem unmittelbar ein zweiter auf ein Becken folgt. Und schon ist sie da, die Polarität im Mikrokosmos des Schlagzeugs: Fell und Becken. Holz plus Tierhaut versus klingendes Metall. Gleich in der ersten Sekunde rufe ich die bestimmenden Klangfaktoren meines Instruments ins Leben. Das Kontinuum kann beginnen.“
Christof Lauer (ts, ss), Jonas Westergard (b) und Camila Nebbia (ts) wirken an diesem Kontinuum mit. Christof Lauer, Urgestein des deutschen Jazz und Träger vieler renommierter Jazzpreise und endlich nun auch auf unserer Bühne, Jonas Westergard, dänischer Musiker und Wahlberliner (mit Kempendorf, Lillinger, Steidle u.v.a.) und Camila Nebbia, argentinische Saxophinistin, die seit 2020 in Berlin das Jazzleben aktiv mitgestaltet.
2025 wurde der Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Rubrik Jazz II für das Album Continuum vergeben.
Line up:
Christof Lauer (ts, ss)
Jonas Westergaard (b)
Camila Nebbia (ts)
Nathan Ott (d)
Christof Lauer (ts, ss), Jonas Westergard (b) und Camila Nebbia (ts) wirken an diesem Kontinuum mit. Christof Lauer, Urgestein des deutschen Jazz und Träger vieler renommierter Jazzpreise und endlich nun auch auf unserer Bühne, Jonas Westergard, dänischer Musiker und Wahlberliner (mit Kempendorf, Lillinger, Steidle u.v.a.) und Camila Nebbia, argentinische Saxophinistin, die seit 2020 in Berlin das Jazzleben aktiv mitgestaltet.
2025 wurde der Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Rubrik Jazz II für das Album Continuum vergeben.
Line up:
Christof Lauer (ts, ss)
Jonas Westergaard (b)
Camila Nebbia (ts)
Nathan Ott (d)
Kunstwerke Dachau
Thomas-Schwarz-Straße 22,
85221 Dachau
Samstag 28.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Olching: TOM APPEL & HÄNS CZERNIK - FAVOURITE PICKS
TOM APPEL & HÄNS CZERNIK - FAVOURITE PICKS
Zwei Stimmen und zwei Gitarren!
In ihrem neuen Programm „Favourite Picks“ präsentieren Tom & Häns ihre ganz persönlichen Lieblingslieder und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise. In einem intimen Rahmen spielen die beiden Ausnahmekünstler eine Mischung aus Klassikern, zeitlosen Melodien und einigen versteckten Juwelen, von Paul Simon und Sting bis hin zu Billy Joel. Ein einzigartiges, stimmungsvolles Live Erlebnis, bei dem die beiden grandiosen Sänger und Gitarristen ihre musikalische Leidenschaft und persönlichen Geschichten widerspiegeln. Ein Abend voller warmer Momente – so persönlich, als würden Tom und Häns im Wohnzimmer eines alten Freundes ihre Lieblingsmusik spielen. Und man sitzt einfach da, hört zu und träumt ein bisschen.
„Ein kongeniales Duo, musikalisch grandios, beide mit einer Ausstrahlung, die das Publikum fesselt“ Münchner Merkur.
In ihrem neuen Programm „Favourite Picks“ präsentieren Tom & Häns ihre ganz persönlichen Lieblingslieder und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise. In einem intimen Rahmen spielen die beiden Ausnahmekünstler eine Mischung aus Klassikern, zeitlosen Melodien und einigen versteckten Juwelen, von Paul Simon und Sting bis hin zu Billy Joel. Ein einzigartiges, stimmungsvolles Live Erlebnis, bei dem die beiden grandiosen Sänger und Gitarristen ihre musikalische Leidenschaft und persönlichen Geschichten widerspiegeln. Ein Abend voller warmer Momente – so persönlich, als würden Tom und Häns im Wohnzimmer eines alten Freundes ihre Lieblingsmusik spielen. Und man sitzt einfach da, hört zu und träumt ein bisschen.
„Ein kongeniales Duo, musikalisch grandios, beide mit einer Ausstrahlung, die das Publikum fesselt“ Münchner Merkur.
Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Samstag 28.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Danae und Kiveli Dörken
Danae und Kiveli Dörken
Die deutsch-griechischen Schwestern Danae und Kiveli Dörken, beide als Solistinnen international erfolgreich, bilden ein Klavierduo der Extraklasse. Danae und Kiveli Dörken gastieren in bedeutenden Sälen wie der Kölner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin oder bei den „Sommets musicaux“ in Gstaad. Mit „Apollo & Dionysus“ präsentierten die Schwestern nach vielfältigen Solo- und Ensembleeinspielungen ihr erstes gemeinsames Duo-Album.
„…ein Orchester aus vier Händen…“ (Thüringische Landeszeitung)
„…ein Orchester aus vier Händen…“ (Thüringische Landeszeitung)
Konzertsaal der Rudolf-Steiner-Schule
Spechtweg 1
82194 Gröbenzell
Spechtweg 1
82194 Gröbenzell
Samstag 28.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Quinteto Astor Piazzolla aus Buenos Aires
Quinteto Astor Piazzolla aus Buenos Aires
Astor Piazzollas Markenzeichen war das Quintett: Bandoneon, Violine, Klavier, E-Gitarre und Kontrabass. Sein offizielles Nachfolgerprojekt - das Quinteto Astor Piazzolla aus Buenos Aires, kuratiert von seiner Witwe Laura Escalda Piazzolla - wurde 1998 mit fünf herausragenden, virtuosen Musikern gegründet, die sich in der Musiklandschaft von Piazzolla ästhetisch zusammengefunden haben. In zahlreichen Welttourneen wird es für seine rauschhaften Tango-Ohrwürmer von „Adios Nonino“, „Thriller“ über „Soledad“, Triunfal“ und „Oblivion“ bis hin zum unvergesslichen „Libertango“ bejubelt und gefeiert.
Astor Piazzollas klassisches und populäres Repertoire – große Musik voller Intensität, Leidenschaft und Genialität.
Pablo Mainetti bandoneon
Nicolás Guerschberg piano
Serdar Geldymuradov violin
Armando de la Vega guitar
Daniel Falasca double bass
Astor Piazzollas klassisches und populäres Repertoire – große Musik voller Intensität, Leidenschaft und Genialität.
Pablo Mainetti bandoneon
Nicolás Guerschberg piano
Serdar Geldymuradov violin
Armando de la Vega guitar
Daniel Falasca double bass
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Samstag 28.02.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: The True Harry Nulz
„FUR FISH BANANA“
Konzertreihe Edmund Epple
Konzertreihe Edmund Epple
Man stelle sich vor, eine der besten Jazzbands der Schweiz trifft auf ihr österreichisches Pendant und fusioniert mit diesem: ein transalpines Musikereignis der Extraklasse vom vordersten bis hintersten Zugabteil würde da entstehen. Aber was heißt hier „würde“? Die Kombination gibt es, und sie ist auf dem besten Weg, Kultstatus zu erreichen. Das Quartett The Great Harry Hillmann plus Siegmar Brecher und Valentin Schuster von Edi Nulz ergeben zusammen das Sextett The True Harry Nulz. Zwei Bassklarinetten, eine Gitarre, zwei Drum sets und ein E-bass. Auf ihrem ersten Album „FUR FISH BANANA“ präsentieren sie clevere Arrangements, unisono Stereoeffekte und improvisatorische Aus- und Beinbrüche – Austro-Helvetia-Power at its finest!
Bassklarinette Siegmar Brecher & Nils Fische
Gitarre David Koch
Bass Samuel Huwyler
Schlagzeug Valentin Schuster & Dominik Mahnig
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Samstag 28.02.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Allen Forrester Band
Allen Forrester Band
Die ALLEN-FORRESTER BAND – gegründet von den beiden New Yorker Gitarristen Ben Forrester und Josh Allen. Diese Beiden verpassen dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen neuen Anstrich und verbinden ihre Einflüsse zu einem mitreißenden Mix aus knackigem Bluesrock und melodischem Southern Rock.
Die Live-Shows der Allen-Forrester Band leben nicht nur vom klassischen amerikanischen Retro-Sound der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern auch von der Spielfreude und Improvisationskunst der Band.
Die Live-Shows der Allen-Forrester Band leben nicht nur vom klassischen amerikanischen Retro-Sound der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern auch von der Spielfreude und Improvisationskunst der Band.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Sonntag 01.03.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
München: Andreas Ottensamer - Klarinette & Münchener Kammerorchester
Andreas Ottensamer - Klarinette
Münchener Kammerorchester
Andreas Ottensamer verfügt über jenes vielbeschworene gewisse Etwas. Mit dem betörenden Klang seiner Klarinette – „rund und voluminös und von spektakulärer Präsenz“ so die Presse – größter musikalischer Intelligenz, detailgetreuen Interpretationen und natürlich mit seinem unwiderstehlichen Wiener Charme hat der furoremachende Halb-Ungar die Herzen der Zuhörer in Windeseile erobert.
Als Gewinner des renommierten „Neeme Jarvi Preis“ des Gstaad Menuhin Festival ist er mittlerweile auch gefragter Dirigent.
„Das Münchner Kammerorchester:Passioniertes Musizieren auf der Stuhlkante mit ansteckender Spielfreude, glasklarer Transparenz und scharfen Akzenten selbst in rasendem Tempo. Chapeau!“ (MM)
Yuki Kasai Konzertmeisterin
Als Gewinner des renommierten „Neeme Jarvi Preis“ des Gstaad Menuhin Festival ist er mittlerweile auch gefragter Dirigent.
„Das Münchner Kammerorchester:Passioniertes Musizieren auf der Stuhlkante mit ansteckender Spielfreude, glasklarer Transparenz und scharfen Akzenten selbst in rasendem Tempo. Chapeau!“ (MM)
Yuki Kasai Konzertmeisterin
Wolfgang Amadeus Mozart: Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Wolfgang Amadeus Mozart: Jupiter-Symphonie Nr. 41 C-Dur KV 551
Wolfgang Amadeus Mozart: Jupiter-Symphonie Nr. 41 C-Dur KV 551
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Sonntag 01.03.2026; Uhrzeit: 15:30 Uhr
München: Le Concert Olympique & Kit Armstrong, Klavier
Le Concert Olympique
Kit Armstrong, Klavier
Jan Caeyers, Leitung
- Bach: Präludium und Fuge Nr. 15 G-Dur BWV 884
- Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58
- Beethoven: Sonate Nr. 23 f-moll op. 57 „Appassionata“
- Beethoven: Symphonie Nr. 5 c-moll op. 67 „Schicksalssymphonie“
- Bach: Präludium und Fuge Nr. 15 G-Dur BWV 884
- Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58
- Beethoven: Sonate Nr. 23 f-moll op. 57 „Appassionata“
- Beethoven: Symphonie Nr. 5 c-moll op. 67 „Schicksalssymphonie“
Seit Kit Armstrong vor über 20 Jahren die Weltbühne der Musik betreten hat, übt seine Interpretationskunst mindestens genauso viel Faszination aus wie der Fakt, dass der Pianist eine eigene Kirche besitzt. Mit ihr begann Armstrongs einmalige Erfolgsgeschichte: St. Thérèse im nordfranzösischen Städtchen Hirson wurde zu einem sozio-kulturellen Zentrum, wo er lebt, Konzerte gibt und interdisziplinäre Projekte veranstaltet. Der Künstler, der außerdem Physik, Chemie und Mathematik studierte, tritt mit den besten Orchestern der Welt auf und hat enge künstlerische Partnerschaften mit führenden Instrumentalisten und Sängern aufgebaut.
In der Saison 2025/26 kommt der „unbegrenzt wandlungsfähige“ (Deutschlandfunk) Tastenkünstler mit dem Orchester „Le Concert Olympique“ nach Berlin und hat sein neues Programm „Beethoven 1807“ im Gepäck. Gemeinsam mit Jan Caeyers präsentiert er Werke des großen Komponisten – allesamt jenem goldenen Jahr 1807 entsprungen.
In der Saison 2025/26 kommt der „unbegrenzt wandlungsfähige“ (Deutschlandfunk) Tastenkünstler mit dem Orchester „Le Concert Olympique“ nach Berlin und hat sein neues Programm „Beethoven 1807“ im Gepäck. Gemeinsam mit Jan Caeyers präsentiert er Werke des großen Komponisten – allesamt jenem goldenen Jahr 1807 entsprungen.
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Sonntag 01.03.2026; Uhrzeit: 17:00 Uhr
Puchheim: STRAK-Orchester
STRAK-Orchester
Johann Strauss steht im Mittelpunkt des diesjährigen Programms des STRAK-Orchesters, erweitert um Stücke seiner Zeitgenossen, Kompositionen aus der Zeit der vorletzten Jahrhundertwende sowie Gesangsnummern aus Operetten.
Zu Gast ist die Sängerin Tanja-Maria Froidl.
Eintritt frei
Spenden erbeten
Leitung: Walter Erpf
Zu Gast ist die Sängerin Tanja-Maria Froidl.
Eintritt frei
Spenden erbeten
Leitung: Walter Erpf
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Sonntag 01.03.2026; Uhrzeit: 17:00 Uhr
Unterföhring: Nürnberger Symphoniker
Nürnberger Symphoniker
Sheng Cai, Klavier
Leitung: Thomas Sanderling
Er ist ein international gefeierter Grandseigneur des Taktstocks: Thomas Sanderling, geboren 1942 in Nowosibirsk. 2017 wurde er Chef des dortigen Symphonieorchesters, legte jedoch aus Protest gegen Putins Überfall der Ukraine 2022 sein Amt nieder.
In unserem Programm dirigiert er die Ouvertüre zu Borodins Nationaloper Fürst Igor, das selten zu hörende 2. Klavierkonzert von Tschaikowsky – mit dem chinesisch-kanadischen Star-Pianisten Sheng Cai als Solisten – und die 9. Symphonie von Schostakowitsch, mit dem Sanderling freundschaftlich verbunden war. Das Werk ist ein kühnes, ja freches Überraschungspaket. Nach dem siegreichen Ende des „Großen vaterländischen Krieges“ 1945 erwartete Stalin die monumentale sozialistische „Über-Neunte“ – mit Soli, Chor und großem Orchester nach dem Vorbild von Beethovens „Neunter“. Doch Schostakowitsch komponierte stattdessen eine witzige, spritzige neoklassische Symphonie, die vom Geist Haydns durchweht ist und kundtut: „Hurra, der Krieg ist aus!“
Sheng Cai, Klavier
Leitung: Thomas Sanderling
Er ist ein international gefeierter Grandseigneur des Taktstocks: Thomas Sanderling, geboren 1942 in Nowosibirsk. 2017 wurde er Chef des dortigen Symphonieorchesters, legte jedoch aus Protest gegen Putins Überfall der Ukraine 2022 sein Amt nieder.
In unserem Programm dirigiert er die Ouvertüre zu Borodins Nationaloper Fürst Igor, das selten zu hörende 2. Klavierkonzert von Tschaikowsky – mit dem chinesisch-kanadischen Star-Pianisten Sheng Cai als Solisten – und die 9. Symphonie von Schostakowitsch, mit dem Sanderling freundschaftlich verbunden war. Das Werk ist ein kühnes, ja freches Überraschungspaket. Nach dem siegreichen Ende des „Großen vaterländischen Krieges“ 1945 erwartete Stalin die monumentale sozialistische „Über-Neunte“ – mit Soli, Chor und großem Orchester nach dem Vorbild von Beethovens „Neunter“. Doch Schostakowitsch komponierte stattdessen eine witzige, spritzige neoklassische Symphonie, die vom Geist Haydns durchweht ist und kundtut: „Hurra, der Krieg ist aus!“
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Sonntag 01.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterhaching: Accademia di Monaco
Accademia di Monaco
Barockmusik mit Esprit
Konzert mit Kantaten von Georg Friedrich Händel
Es spielt die Accademia di Monaco auf historischen Instrumenten. Musikalische Leitung: Joachim Tschiedel
Solistinnen der Masterclass "Barockgesang" an der Wolfgang-Sawallisch-Stiftung zu Grassau.
Lassen Sie sich mitreißen von der lebendigen Musik Georg Friedrich Händels (1685-1759), der Mitte 20 war, in etwa gleich alt wie die Musiker*innen des heutigen Konzerts, als er seine beiden Kantaten "Silete venti" und "Aminta e Fillide" schrieb.
Die Presse ist voll des Lobes: "Lebendiger kann man Musik nicht vermitteln, sowohl dem künstlerischen Nachwuchs als auch dem Publikum" schrieb die Allgäuer Zeitung, "ein Konzert mit der Wirkung einer Glückspille" der Münchner Merkur und die FAZ lobte: " ... stilsicher, in perfekter Balance mit den Sängern und fulminant in den rasenden Teilen". Der musikalische Spitzennachwuchs überzeugt auf ganzer Linie und ist bereits zum zweiten Mal zu Gast in Unterhaching.
Konzert mit Kantaten von Georg Friedrich Händel
Es spielt die Accademia di Monaco auf historischen Instrumenten. Musikalische Leitung: Joachim Tschiedel
Solistinnen der Masterclass "Barockgesang" an der Wolfgang-Sawallisch-Stiftung zu Grassau.
Lassen Sie sich mitreißen von der lebendigen Musik Georg Friedrich Händels (1685-1759), der Mitte 20 war, in etwa gleich alt wie die Musiker*innen des heutigen Konzerts, als er seine beiden Kantaten "Silete venti" und "Aminta e Fillide" schrieb.
Die Presse ist voll des Lobes: "Lebendiger kann man Musik nicht vermitteln, sowohl dem künstlerischen Nachwuchs als auch dem Publikum" schrieb die Allgäuer Zeitung, "ein Konzert mit der Wirkung einer Glückspille" der Münchner Merkur und die FAZ lobte: " ... stilsicher, in perfekter Balance mit den Sängern und fulminant in den rasenden Teilen". Der musikalische Spitzennachwuchs überzeugt auf ganzer Linie und ist bereits zum zweiten Mal zu Gast in Unterhaching.
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Sonntag 01.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Garching: Akademisches Blasorchester München
SHOW BUSINESS!
Ein Broadway-Abend mit dem Akademischen Blasorchester München
Die Sopranistin Caroline Adler und Dirigent Michael Kummer entführen mit dem Akademischen Blasorchester München in die Welt des Musiktheaters. 65 Musiker aus ganz Bayern präsentieren Highlights wie Irving Berlins „There’s No Business Like Show Business“ und Szenen aus My Fair Lady. Caroline Adler glänzt mit Gershwin-Songs wie ’S Wonderful und Someone to Watch Over Me. Nach dramatischen Klängen aus Miss Saigon folgt eine Collage großer Musical-Hits von Phantom der Oper bis Mamma Mia. Ein Abend voller Emotionen und Ohrwürmer!
Leitung: Michael Kummer
Ein Broadway-Abend mit dem Akademischen Blasorchester München
Die Sopranistin Caroline Adler und Dirigent Michael Kummer entführen mit dem Akademischen Blasorchester München in die Welt des Musiktheaters. 65 Musiker aus ganz Bayern präsentieren Highlights wie Irving Berlins „There’s No Business Like Show Business“ und Szenen aus My Fair Lady. Caroline Adler glänzt mit Gershwin-Songs wie ’S Wonderful und Someone to Watch Over Me. Nach dramatischen Klängen aus Miss Saigon folgt eine Collage großer Musical-Hits von Phantom der Oper bis Mamma Mia. Ein Abend voller Emotionen und Ohrwürmer!
Leitung: Michael Kummer
Bürgerhaus Garching
Bürgerplatz 9, Telschowstraße 4,
85748 Garching bei München
Sonntag 01.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Geretsried: The Tiptons Sax Quartet & Drums
The Tiptons Sax Quartet & Drums
THE TIPTONS SAXOPHONE QUARTET & DRUMS are an internationally renowned all-female saxophone quartet with drums, celebrating over 30 years as a band. Formed in 1988 in Seattle, WA by Seattle Jazz Hall of Fame member Amy Denio (alto sax, clarinet, voice), she is joined by co-leader Jessica Lurie (soprano/alto/ tenor sax,voice), Sue Orfield (tenor sax, voice), Tina Richerson (baritone saxophone, voice), and Robert Kainar (drums,percussion) from Salzburg, Austria.
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40/2. Stock,
82538 Geretsried
Sonntag 01.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München Schwere Reiter: Studio Dan: feat. Ingrid Laubrock & Tom Rainey
Studio Dan:
feat. Ingrid Laubrock & Tom Rainey
Das Wiener Ensemble Studio Dan setzt seine Zusammenarbeit mit Ingrid Laubrock, Gewinnerin des Deutschen Jazzpreises 2025, fort. Die in New York lebende Saxophonistin und Komponistin gehört zu den innovativsten Stimmen einer Generation, die Jazz, Improvisation und zeitgenössische Musik nicht als getrennte Welten, sondern als ein offenes Feld begreift. 2023 schrieb Laubrock für Studio Dan das Stück Zones 1+2. Diese erfolgreiche Zusammenarbeit war der Auftakt zu einer intensiven künstlerischen Partnerschaft. Für 2026 entsteht ein neues Werk, das gemeinsam mit Laubrock und dem Schlagzeuger Tom Rainey – einem der markantesten Improvisatoren unserer Zeit – uraufgeführt und aufgenommen werden soll. In Ingrid Laubrock findet Studio Dan eine kongeniale Partnerin: Beide teilen den Mut, Reibungen und Brüche nicht zu vermeiden, sondern sie als Motor künstlerischer Energie zu begreifen.
Mitwirkende
Sophia Goidinger-Koch (Violine), Maiken Beer (Cello), Manuel Mayr (Kontrabass), Doris Nicoletti (Flöten), Clemens Salesny (Saxophon, Tubax), Matthew Gregory Smith (Fagott), Dominik Fuss (Trompete), N.N. (Posaune), Raphael Meinhart (Perkussion), Ingrid Laubrock (Saxophon), Tom Rainey (Schlagzeug)
feat. Ingrid Laubrock & Tom Rainey
Das Wiener Ensemble Studio Dan setzt seine Zusammenarbeit mit Ingrid Laubrock, Gewinnerin des Deutschen Jazzpreises 2025, fort. Die in New York lebende Saxophonistin und Komponistin gehört zu den innovativsten Stimmen einer Generation, die Jazz, Improvisation und zeitgenössische Musik nicht als getrennte Welten, sondern als ein offenes Feld begreift. 2023 schrieb Laubrock für Studio Dan das Stück Zones 1+2. Diese erfolgreiche Zusammenarbeit war der Auftakt zu einer intensiven künstlerischen Partnerschaft. Für 2026 entsteht ein neues Werk, das gemeinsam mit Laubrock und dem Schlagzeuger Tom Rainey – einem der markantesten Improvisatoren unserer Zeit – uraufgeführt und aufgenommen werden soll. In Ingrid Laubrock findet Studio Dan eine kongeniale Partnerin: Beide teilen den Mut, Reibungen und Brüche nicht zu vermeiden, sondern sie als Motor künstlerischer Energie zu begreifen.
Mitwirkende
Sophia Goidinger-Koch (Violine), Maiken Beer (Cello), Manuel Mayr (Kontrabass), Doris Nicoletti (Flöten), Clemens Salesny (Saxophon, Tubax), Matthew Gregory Smith (Fagott), Dominik Fuss (Trompete), N.N. (Posaune), Raphael Meinhart (Perkussion), Ingrid Laubrock (Saxophon), Tom Rainey (Schlagzeug)
Schwere Reiter
Dachauer Str. 114,
80797 München
Montag 02.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Evgeny Kissin - Klavier
Evgeny Kissin - Klavier
Faszinosum Kissin: Er ist einer dieser Pianisten, die ganz und gar mit der Musik verschmelzen; aus denen der Klang wie eine Urgewalt herauszuströmen scheint.
"Eigentlich hatte der herausragende, lange Klavierabend von Evgeny Kissin in der ausverkauften Isarphilharmonie drei Teile, denn die gewichtigen Zugaben bildeten nach großem Applaus zwischendurch einen eigenen Block...Danach erhob sich fast das ganze Publikum, um seinem zu Recht begeisterten Applaus noch mehr Nachdruck zu verschaffen. " ("Auftürmende Ausdrucksgewalt - Ein großer Konzertabend: Pianist Evgeny Kissin begeistert in der ausverkauften Isarphilharmonie" SZ 3 /25)
"Eigentlich hatte der herausragende, lange Klavierabend von Evgeny Kissin in der ausverkauften Isarphilharmonie drei Teile, denn die gewichtigen Zugaben bildeten nach großem Applaus zwischendurch einen eigenen Block...Danach erhob sich fast das ganze Publikum, um seinem zu Recht begeisterten Applaus noch mehr Nachdruck zu verschaffen. " ("Auftürmende Ausdrucksgewalt - Ein großer Konzertabend: Pianist Evgeny Kissin begeistert in der ausverkauften Isarphilharmonie" SZ 3 /25)
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 7 D-Dur op. 10/III
Frédéric Chopin: Mazurka Nr. 27 e-Moll, Nr. 29 As-Dur, Nr. 35 c-Moll, Nr. 39 B-Dur & Nr. 51 f-Moll
Robert Schumann: Kreisleriana op. 16
Franz Liszt: Ungarische Rhapsody Nr. 12
Frédéric Chopin: Mazurka Nr. 27 e-Moll, Nr. 29 As-Dur, Nr. 35 c-Moll, Nr. 39 B-Dur & Nr. 51 f-Moll
Robert Schumann: Kreisleriana op. 16
Franz Liszt: Ungarische Rhapsody Nr. 12
Isarphilharmonie
Gasteig HP8
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München
Dienstag 03.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: POLNISCHES KAMMERORCHESTER LEITUNG JUREK DYBA?
GÁBOR BOLDOZKY Trompete & Flügelhorn
POLNISCHES KAMMERORCHESTER
POLNISCHES KAMMERORCHESTER
LEITUNG JUREK DYBA?
„Auch die Trompete kann Belcanto… reinsten Belcanto, mit blitzblank polierten Spitzentönen, verströmte der Ungar Boldoczki auf der Trompete“. (FAZ)
Gábor Boldoczky ist mit seinem Trompetenspiel eine Ausnahmeerscheinung. Die internationale Presse feiert ihn regelmäßig als grandiosen Trompetenvirtuosen. Mit 14 Jahren erhielt der mehrfache ECHO Klassik Preisträger beim Nationalen Trompetenwettbewerb in Zalaegerszeg den 1. Preis und begann nach dem Studium seine internationale Solokarriere. Der endgültige Durchbruch gelang ihm als Gewinner des bedeutenden Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München und als 1. Preisträger des 3. Internationalen Maurice André Wettbewerbs, dem Grand Prix de la Ville de Paris.
Jurek Dyba? ist gefeierter Dirigent und Musiker bei den Wiener Philharmonikern und dem Orchester der Wiener Staatsoper. Er leitet das ROK, das 2007 als offizielle Kultureinrichtung der Stadt Radom in Polen gegründet wurde und aus hervorragenden Orchestermusikern sowie Solisten und Kammermusikern, besteht, die in der internationalen Musikszene aktiv sind.
Gábor Boldoczky ist mit seinem Trompetenspiel eine Ausnahmeerscheinung. Die internationale Presse feiert ihn regelmäßig als grandiosen Trompetenvirtuosen. Mit 14 Jahren erhielt der mehrfache ECHO Klassik Preisträger beim Nationalen Trompetenwettbewerb in Zalaegerszeg den 1. Preis und begann nach dem Studium seine internationale Solokarriere. Der endgültige Durchbruch gelang ihm als Gewinner des bedeutenden Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München und als 1. Preisträger des 3. Internationalen Maurice André Wettbewerbs, dem Grand Prix de la Ville de Paris.
Jurek Dyba? ist gefeierter Dirigent und Musiker bei den Wiener Philharmonikern und dem Orchester der Wiener Staatsoper. Er leitet das ROK, das 2007 als offizielle Kultureinrichtung der Stadt Radom in Polen gegründet wurde und aus hervorragenden Orchestermusikern sowie Solisten und Kammermusikern, besteht, die in der internationalen Musikszene aktiv sind.
- Leclair: Concerto for oboe and orchestra in C major, Op. 7 No. 3
- Couperin: „Prélude” from Concert Royal No. 2 in D major & „Muzette” from Concert Royal No. 3 in A major
- Rameau: „Contredanse très vive” from Tragédie lyrique
- Blavet: Concerto for flute and orchestra in A minor
- Couperin: „Prélude” from Concert Royal No. 2 in D major & „Muzette” from Concert Royal No. 3 in A major
- Rameau: „Contredanse très vive” from Tragédie lyrique
- Blavet: Concerto for flute and orchestra in A minor
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Mittwoch 04.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Milla: Naked Lunch
Naked Lunch
Die Welt, die große und die kleine, die nahe und die ein wenig weiter weggelegene, braucht Umarmung, braucht Umarmungen. Vielleicht dieser Tage tatsächlich mehr noch als je zuvor.
Und die neue, vielleicht etwas unerwartete, gar un-verhoffte Single von NAKED LUNCH, ihre erste Veröffentlichung seit sieben Jahren, zehn Jahre nach dem Soundtrack zum Film „Jack“, zwölf Jahre nach „All Is Fever“, ihrem bislang letzten Album, ist ein Song wie eine Umarmung. Eine kräftige, eine herzliche, eine, dare we say, wahrhafte. Also dann – und nur dann! – noch schöner und wirksamer, wenn sie erwidert wird, zurückgegeben, weitergetragen …
Oliver Welter, seit 1991 Stimme, Herz und Hirn der damals Klagenfurter Band, zelebriert von Wien aus mit den Mitmusikern Boris Hauf und Alex Jezdinsky, sowie Produzent Wolfgang Lehmann, nichts weniger als das Leben, die mit so vielen Brüchen ungebrochene Liebe zum Leben mit all seinen Freuden, Ekstasen und Möglichkeiten, verfallenen und gehaltenen Versprechen, (aufgelösten) Widersprüchen, (überwundenen) Widrigkeiten und Widerständen – „to the fall of every fascist“.
Pop im allerbesten Sinne, schöpft der Song seine Minuten transzendierende Dauer und Gültigkeit aus den in ihm nachgezeichneten und gestreiften intensiven und so kostbar wahrgenommenen Momenten, spezifisch und universell zugleich: „to places where we drink – when we laugh and cry / to those faces we need – when we’re high and dry / to stories I’ve been told – to the truth and to the lie / to all and everyone I love“. Und: „to those kids out on the streets taking care of human needs / to Billy Wilder movies and to holidays in Greece / to wind in my hair and snow on my tongue / to all and everyone I love.“
So singt sich „To All And Everyone I Love“ wie von selbst mit, ein Instant-Chor potentiell vieler (!) Stimmen der Selbstermächtigung und Selbsterkenntnisse, eine Hymne der hemmungslosen Empathie, die offen auf sich als Prinzip besteht. Womöglich pathetisch, aber ein menschliches, nicht überhöhendes, nie ausschließendes Pathos, das nicht zuletzt ganz klar davon erzählt, dass das Projekt Mensch (noch!) nicht zwingend gescheitert ist oder scheitern muss.
Und genau so geht „To All And Everyone I Love“, die Single, dem neuen NAKED LUNCH Album „Lights And A Slight Taste Of Death“ voran. Jeder Takt, jeder gesungene Satz, jedes Sound-Detail macht zugleich schon für sich klar, warum wir NAKED LUCH gerade heute brauchen und es unendlich schön ist, dass sie zurück sind: Jetzt und so!
Und die neue, vielleicht etwas unerwartete, gar un-verhoffte Single von NAKED LUNCH, ihre erste Veröffentlichung seit sieben Jahren, zehn Jahre nach dem Soundtrack zum Film „Jack“, zwölf Jahre nach „All Is Fever“, ihrem bislang letzten Album, ist ein Song wie eine Umarmung. Eine kräftige, eine herzliche, eine, dare we say, wahrhafte. Also dann – und nur dann! – noch schöner und wirksamer, wenn sie erwidert wird, zurückgegeben, weitergetragen …
Oliver Welter, seit 1991 Stimme, Herz und Hirn der damals Klagenfurter Band, zelebriert von Wien aus mit den Mitmusikern Boris Hauf und Alex Jezdinsky, sowie Produzent Wolfgang Lehmann, nichts weniger als das Leben, die mit so vielen Brüchen ungebrochene Liebe zum Leben mit all seinen Freuden, Ekstasen und Möglichkeiten, verfallenen und gehaltenen Versprechen, (aufgelösten) Widersprüchen, (überwundenen) Widrigkeiten und Widerständen – „to the fall of every fascist“.
Pop im allerbesten Sinne, schöpft der Song seine Minuten transzendierende Dauer und Gültigkeit aus den in ihm nachgezeichneten und gestreiften intensiven und so kostbar wahrgenommenen Momenten, spezifisch und universell zugleich: „to places where we drink – when we laugh and cry / to those faces we need – when we’re high and dry / to stories I’ve been told – to the truth and to the lie / to all and everyone I love“. Und: „to those kids out on the streets taking care of human needs / to Billy Wilder movies and to holidays in Greece / to wind in my hair and snow on my tongue / to all and everyone I love.“
So singt sich „To All And Everyone I Love“ wie von selbst mit, ein Instant-Chor potentiell vieler (!) Stimmen der Selbstermächtigung und Selbsterkenntnisse, eine Hymne der hemmungslosen Empathie, die offen auf sich als Prinzip besteht. Womöglich pathetisch, aber ein menschliches, nicht überhöhendes, nie ausschließendes Pathos, das nicht zuletzt ganz klar davon erzählt, dass das Projekt Mensch (noch!) nicht zwingend gescheitert ist oder scheitern muss.
Und genau so geht „To All And Everyone I Love“, die Single, dem neuen NAKED LUNCH Album „Lights And A Slight Taste Of Death“ voran. Jeder Takt, jeder gesungene Satz, jedes Sound-Detail macht zugleich schon für sich klar, warum wir NAKED LUCH gerade heute brauchen und es unendlich schön ist, dass sie zurück sind: Jetzt und so!
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Mittwoch 04.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Gersthofen: Fantasy
Fantasy
BUBE DAME KÖNIG
Mit neuen Songs aus ihrem gleichnamigen Album „Bube Dame König“ (VÖ: März 2026), aber auch mit ihren größten Hits, zieht es Fredi und Martin auch 2026 wieder durch Deutschlands Hallen. Es darf gelacht, geschunkelt, getanzt, geklatscht, gekuschelt, aber auch geweint werden. Denn wer einmal in einem Fantasy-Konzert war, weiß, dass für jeden das Passende dabei ist. Gemeinsam mit ihren Fans wollen die Zwei ihr neues Album feiern und einen unbeschwerten Abend, weit weg von den Alltagssorgen, genießen.
Mit über zwei Millionen verkauften Tonträgern und über 285 Wochen Präsenz in den deutschen Albumcharts sind Fredi und Martin Deutschlands erfolgreichstes Pop-Schlager-Duo und wurden zu Helden des Schlagers. Und dass sie nun bereits sechsmal Platz eins in den Charts erreichten, zeigt wie treu und groß ihre Fangemeinde ist.
Das Kaleidoskop des Lebens mit all seinen Überraschungen und in all seinen Facetten – darum dreht es sich in den Liedern von Fantasy. Kein Wunder, dass ihre Alben immer wieder verlässlich an die Spitze der Charts schießen und Fredi Malinowski und Martin Hein über ihre einzigartig erfolgreiche Karriere solch eine enge Bindung zu ihren Fans entwickelt haben: Diese beiden Schlagerstars sprechen aus Erfahrung, wenn sie von Liebe und Hoffnung, von Enttäuschung und Schmerz, Sehnsucht oder unvergesslichen Nächten singen.
Und weil das so ist, haben sich die Beiden für ihr mittlerweile 15. Studioalbum „Bube Dame König“ mit jungen Komponisten und innovativen Textern zusammengetan, um frische Blickwinkel und Storys zu sammeln: mal verträumt, mal nostalgisch, mal dramatisch – doch immer mit purer Lebensfreude und dem Aufruf, auf die Tanzfläche zu kommen.
All diese Geschichten haben sie in unvergessliche, bunte und temporeiche Melodien gegossen, die nicht nur typisch Fantasy sind, sondern dabei helfen, durch die wilde Gefühlswelt des Alltags zu navigieren. Zum Mitfühlen, zum Mitsingen – und immer zum Mittanzen.
Mit der „Bube Dame König“ - Tour teilen Fantasy erneut ein starkes Blatt aus, mit Liedern, die ins Herz treffen und gleichzeitig zum Feiern einladen. Es ist Musik voller Emotion, Lebenslust und echter Geschichten, die berühren, bewegen und begeistern – genau wie es ihre Fans lieben.
Mit über zwei Millionen verkauften Tonträgern und über 285 Wochen Präsenz in den deutschen Albumcharts sind Fredi und Martin Deutschlands erfolgreichstes Pop-Schlager-Duo und wurden zu Helden des Schlagers. Und dass sie nun bereits sechsmal Platz eins in den Charts erreichten, zeigt wie treu und groß ihre Fangemeinde ist.
Das Kaleidoskop des Lebens mit all seinen Überraschungen und in all seinen Facetten – darum dreht es sich in den Liedern von Fantasy. Kein Wunder, dass ihre Alben immer wieder verlässlich an die Spitze der Charts schießen und Fredi Malinowski und Martin Hein über ihre einzigartig erfolgreiche Karriere solch eine enge Bindung zu ihren Fans entwickelt haben: Diese beiden Schlagerstars sprechen aus Erfahrung, wenn sie von Liebe und Hoffnung, von Enttäuschung und Schmerz, Sehnsucht oder unvergesslichen Nächten singen.
Und weil das so ist, haben sich die Beiden für ihr mittlerweile 15. Studioalbum „Bube Dame König“ mit jungen Komponisten und innovativen Textern zusammengetan, um frische Blickwinkel und Storys zu sammeln: mal verträumt, mal nostalgisch, mal dramatisch – doch immer mit purer Lebensfreude und dem Aufruf, auf die Tanzfläche zu kommen.
All diese Geschichten haben sie in unvergessliche, bunte und temporeiche Melodien gegossen, die nicht nur typisch Fantasy sind, sondern dabei helfen, durch die wilde Gefühlswelt des Alltags zu navigieren. Zum Mitfühlen, zum Mitsingen – und immer zum Mittanzen.
Mit der „Bube Dame König“ - Tour teilen Fantasy erneut ein starkes Blatt aus, mit Liedern, die ins Herz treffen und gleichzeitig zum Feiern einladen. Es ist Musik voller Emotion, Lebenslust und echter Geschichten, die berühren, bewegen und begeistern – genau wie es ihre Fans lieben.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Mittwoch 04.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Irish Spring Festival 2026
Irish Spring Festival 2026
Eleanor Shanley & Ultan Conlon, Conor Mallon Band, Iona Fyfe Trio, Lenka Fairy
Eleanor Shanley & Ultan Conlon, Conor Mallon Band, Iona Fyfe Trio, Lenka Fairy
Mit musikalischer Macht vertreibt das „Irish Spring Festival“ garantiert auch den letzten Winter-Blues: Den Anfang der diesjährigen Show machen Eleanor Shanley & Ultan Conlon - zwei Legenden irischer Balladen-Gesänge. Eleanor, die uns bereits 2023 mit ihrer wunderbaren Stimme begeistert hat, konnte für 2026 den Folksänger Ultan Conlon als Gesangspartner gewinnen. Die Conor Mallon Band lässt bei Fans irischer Musik keinen Wunsch offen. Conor gilt als einer der angesagtesten Vertreter der jungen irischen Uilleann Piper (Dudelsack-Spieler) Generation. Gemeinsam mit dem Gitarristen und Sänger Jack Warnock, Conor Markey (E-Gitarre) und Fintan Mulholland (Percussion), heizt das Quartett dem Publikum ordentlich ein. Wenngleich die aus Aberdeen stammende Folksängerin bereits 2021 bei den MG ALBA Scots Trad Music Awards zur „Musician of the Year“ gekürt wurde, gilt Iona Fyfe hierzulande noch als „Geheimtipp". Zusammen mit Michael Biggins (Keyboard) und Rory Carter (Mandoline) spannt sie virtuos einen Bogen zwischen Tradition und Moderne. Zusätzliches Highlight ist die Tänzerin Lenka Fairy, die die europäischen Meisterschaften in irischem Tanz gewann! Das große Finale führt alle Musiker*innen zusammen auf die Bühne, um den Zauber dieses Folk-Abends mit dem Publikum zu feiern!
„Gesang, Tanz und Tunes sorgten für Glücksmomente" (Rother Zeitung)
„Gesang, Tanz und Tunes sorgten für Glücksmomente" (Rother Zeitung)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Donnerstag 05.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: DEWS PEGAHORN
DEWS PEGAHORN
Dews Pegahorn beschreibt seine Musik als tanzbare manische Depression – irgendwo zwischen Indie Pop mit Rockeinschlag und ner Prise Rock & Soul!
Dews Pegahorn, geboren in Stuttgart, ist ein deutsch-afrikanischer Rockmusiker mit Wurzeln in Madagaskar und Angola. Seine musikalische Reise begann schon früh: Inspiriert von Legenden wie Michael Jackson und geprägt von der Musik von 2Pac, entdeckte er schon als Kind seine Leidenschaft für Klang und Emotion. Nach einer klassischen Gesangsausbildung in einem Musikinternat und ersten Erfahrungen als Frontmann einer Rockband entwickelte Dews seinen einzigartigen Stil, der von melancholischen Gitarren, wilden Drums und atmosphärischem Gesang geprägt ist. Nach einer Phase als Hip-Hop-Produzent kehrte er im November 2023 zu seinen Rock-Wurzeln zurück, wo er seine authentische künstlerische Stimme und seinen Ausdruck wiederentdeckte, den er am besten mit drei Worten beschreibt: „tanzbare manische Depression“. Mit seiner ersten selbstproduzierten Rocksingle „Under the Water“ und dem darauf folgenden „Butterfly Girl“ erregte er die Aufmerksamkeit ein wachsenden Fangemeinde. Der Durchbruch gelang ihm mit „Runnin“, einem Track, der innerhalb weniger Tage viral ging und ihm internationale Anerkennung auf Plattformen wie TikTok und Spotify einbrachte. Dews Pegahorn verkörpert rohe Energie, radikale Authentizität und den Mut, Grenzen zu überschreiten. Mit einer Mischung aus tiefen Emotionen und explosiver Bühnenpräsenz schafft er eine einmalige Verbindung seinem Publikum. Sein nächster Schritt: eine Tournee, die nicht nur Musik präsentiert,
sondern ein Gemeinschaftsgefühl fördert – Konzerte, die sich anfühlen wie die beste Zeit deines Lebens im Kreise deiner Familie. Dews Pegahorn ist ein aufsteigender Stern am Rockhimmel, bereit, die Bühnen der Welt zu erobern.
SOHO STAGE
Dews Pegahorn beschreibt seine Musik als tanzbare manische Depression – irgendwo zwischen Indie Pop mit Rockeinschlag und ner Prise Rock & Soul!
Dews Pegahorn, geboren in Stuttgart, ist ein deutsch-afrikanischer Rockmusiker mit Wurzeln in Madagaskar und Angola. Seine musikalische Reise begann schon früh: Inspiriert von Legenden wie Michael Jackson und geprägt von der Musik von 2Pac, entdeckte er schon als Kind seine Leidenschaft für Klang und Emotion. Nach einer klassischen Gesangsausbildung in einem Musikinternat und ersten Erfahrungen als Frontmann einer Rockband entwickelte Dews seinen einzigartigen Stil, der von melancholischen Gitarren, wilden Drums und atmosphärischem Gesang geprägt ist. Nach einer Phase als Hip-Hop-Produzent kehrte er im November 2023 zu seinen Rock-Wurzeln zurück, wo er seine authentische künstlerische Stimme und seinen Ausdruck wiederentdeckte, den er am besten mit drei Worten beschreibt: „tanzbare manische Depression“. Mit seiner ersten selbstproduzierten Rocksingle „Under the Water“ und dem darauf folgenden „Butterfly Girl“ erregte er die Aufmerksamkeit ein wachsenden Fangemeinde. Der Durchbruch gelang ihm mit „Runnin“, einem Track, der innerhalb weniger Tage viral ging und ihm internationale Anerkennung auf Plattformen wie TikTok und Spotify einbrachte. Dews Pegahorn verkörpert rohe Energie, radikale Authentizität und den Mut, Grenzen zu überschreiten. Mit einer Mischung aus tiefen Emotionen und explosiver Bühnenpräsenz schafft er eine einmalige Verbindung seinem Publikum. Sein nächster Schritt: eine Tournee, die nicht nur Musik präsentiert,
sondern ein Gemeinschaftsgefühl fördert – Konzerte, die sich anfühlen wie die beste Zeit deines Lebens im Kreise deiner Familie. Dews Pegahorn ist ein aufsteigender Stern am Rockhimmel, bereit, die Bühnen der Welt zu erobern.
SOHO STAGE
Ludwigstr. 34
86152 Augsburg / Theaterviertel
Donnerstag 05.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Oberhausen: Bananafishbones
Bananafishbones
Mehr als unglaubliche 20 Jahre ist es her, dass die Bananafishbones sich mit inzwischen zu Klassikern avancierten Songs wie „Come to Sin“ und „Easy Day“ in die erste Liga der nationalen Indie-Rock-Szene spielten. Seither gilt das Trio aus Bad Tölz als „eine der besten
Livebands Deutschlands“ (SZ) und ist nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte kreativ und leidenschaftlich wie eh und je. Auf ihrer Never Ending Tour quer durch die Republik entdecken die Brüder Sebastian (Vocals und Bass) und Peter Horn (Gitarre) zusammen mit
Drummer Florian Rein mit ungebrochener Spielfreude und schier grenzenloser Energie bei jeder Live-Show musikalisches Neuland und gewinnen nicht nur altbekannten, teilweise
lange verschütteten Songperlen faszinierende und unerwartete Seiten ab, sondern tragen den einzigartigen Fishbones-Sound mit ihren neuen Songs in bislang unbekannte Sphären.
Zwar liegt das letzte reguläre Studio-Album schon eine Weile zurück, doch boten sich den Fans zwischendurch auf mittlerweile acht (!) Live-CDs und einem Best
Of-Album zahlreiche Gelegenheiten, sich davon zu überzeugen, dass die Band nichts von ihrem Drive und ihrer Power eingebüßt hat. Zudem haben die einzelnen Mitglieder in jüngster Vergangenheit immer wieder in verschiedenen Formationen von sich Reden
gemacht und ihr musikalisches Spektrum noch weiter ausdifferenziert: Sebastian singt bei Dreiviertelblut bairische Moritaten, Florian mischt mit The Heimatdamisch Brass-Festivals zwischen England und Italien auf, Peter ist u.a. ein gefragter Filmmusikkomponist. Doch
bei allem Erfolg mit ihren eigenen Projekten finden die drei Ausnahmemusiker in den Bananafishbones nach wie vor ihre kreative Keimzelle, in der die unterschiedlichsten Stile
und Einflüsse zusammenfließen und neue Blüten treiben können. Da trifft erdiger Country-
Rock auf melancholischen Post-Grunge, da gesellen sich zum leicht verschrobenen
Psychedelic-Sound auch gerne vereinzelte Trip Hop- und Elektro-Einschläge – „mal sperrig und unangepasst, mal schräg und vor allem eigensinnig schön“ (Tölzer Kurier).
Livebands Deutschlands“ (SZ) und ist nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte kreativ und leidenschaftlich wie eh und je. Auf ihrer Never Ending Tour quer durch die Republik entdecken die Brüder Sebastian (Vocals und Bass) und Peter Horn (Gitarre) zusammen mit
Drummer Florian Rein mit ungebrochener Spielfreude und schier grenzenloser Energie bei jeder Live-Show musikalisches Neuland und gewinnen nicht nur altbekannten, teilweise
lange verschütteten Songperlen faszinierende und unerwartete Seiten ab, sondern tragen den einzigartigen Fishbones-Sound mit ihren neuen Songs in bislang unbekannte Sphären.
Zwar liegt das letzte reguläre Studio-Album schon eine Weile zurück, doch boten sich den Fans zwischendurch auf mittlerweile acht (!) Live-CDs und einem Best
Of-Album zahlreiche Gelegenheiten, sich davon zu überzeugen, dass die Band nichts von ihrem Drive und ihrer Power eingebüßt hat. Zudem haben die einzelnen Mitglieder in jüngster Vergangenheit immer wieder in verschiedenen Formationen von sich Reden
gemacht und ihr musikalisches Spektrum noch weiter ausdifferenziert: Sebastian singt bei Dreiviertelblut bairische Moritaten, Florian mischt mit The Heimatdamisch Brass-Festivals zwischen England und Italien auf, Peter ist u.a. ein gefragter Filmmusikkomponist. Doch
bei allem Erfolg mit ihren eigenen Projekten finden die drei Ausnahmemusiker in den Bananafishbones nach wie vor ihre kreative Keimzelle, in der die unterschiedlichsten Stile
und Einflüsse zusammenfließen und neue Blüten treiben können. Da trifft erdiger Country-
Rock auf melancholischen Post-Grunge, da gesellen sich zum leicht verschrobenen
Psychedelic-Sound auch gerne vereinzelte Trip Hop- und Elektro-Einschläge – „mal sperrig und unangepasst, mal schräg und vor allem eigensinnig schön“ (Tölzer Kurier).
Stroblwirt
Dorfstraße 6,
82386 Oberhausen
Freitag 06.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: Neue Philharmonie München - Smetana Ravel Sibelius Debussy
Neue Philharmonie München - Smetana Ravel Sibelius Debussy
Smetana Die Moldau
Ravel Klavierkonzert G-Dur
Sibelius Sinfonie Nr. 7
Debussy La Mer
Johannes Zahn, Dirigent
Ravel Klavierkonzert G-Dur
Sibelius Sinfonie Nr. 7
Debussy La Mer
Johannes Zahn, Dirigent
Aris Alexander Blettenberg, Klavier
„Pianist, Dirigent, Komponist oder Arrangeur? Aris Alexander Blettenberg ist das alles - und zwar gern! Der aus dem Ruhrgebiet stammende Deutsch-Grieche hat die Vielseitigkeit zu seinem Markenzeichen gemacht. Auszeichnungen in allen Sparten geben ihm Recht. Ob solistische Auftritte, Kammermusik, Dirigate oder Theaterprojekte - Blettenberg überrascht und verzaubert sein Publikum.“ (BR Klassik). Geboren 1994 in Mülheim an der Ruhr erhielt Aris Alexander Blettenberg seine Ausbildung in den Fächern Klavier, Dirigieren und Kammermusik in München, Salzburg und Hannover, u.a. bei Lars Vogt, Antti Siirala und Bruno Weil. Er ist Gewinner des 16. Internationalen Beethoven Klavierwettbewerbs Wien 2021 und des 2. Internationalen Hans-von-Bülow-Wettbewerbs Meiningen 2015 in der Sparte „Dirigieren vom Klavier“.
Der geborene Münchner Johannes Zahn hat sich in seiner noch jungen Karriere zu einem der vielversprechendsten Dirigenten seiner Generation entwickelt. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er als 1. Kapellmeister am Staatstheater Darmstadt engagiert. Aktuell leitet er dort die Produktionen von „L’elisir d’amore“ (Donizetti) und „La uette de Portici“ (Auber). Zusätzlich dirigierte er in Darmstadt Vorstellungen u.a. von „La Bohème“, „Don Giovanni“, „Eugen Onegin“, „Otello“, „La Traviata“, Turandot“ und „Die Zauberflöte“ sowie Sinfonie- und Familienkonzerte. Mit dem Gewinn des 2. Preises sowie des Publikumspreises beim 9. Internationalen „Sir Georg Solti“-Wettbewerb 2020 in Frankfurt a.M. konnte Johannes Zahn auch international auf sich aufmerksam machen. Zuvor hatte er u.a. den 2. Preis des Jorma Panula Wettbewerbs in Finnland und den Aspen Conducting Prize gewonnen. Johannes Zahn dirigierte zahlreiche Orchester, u.a. das City of Birmingham Symphony Orchestra, HR Sinfonieorchester, Hamburger Symphoniker, Bremer Philharmoniker, Festival Strings
Lucerne, Frankfurter Opern- und Museumsorchester, das Staatsorchester Wiesbaden, sowie das Berner Symphonieorchester. Operndirigate führten ihn in der aktuellen Spielzeit an das Staatstheater Oldenburg, das Mainfrankentheater Würzburg sowie an das Staatstheater Nürnberg.
Die Neue Philharmonie München (NPhM) ist ein international aus Musikstudierenden bestehendes Symphonieorchester. Die NPhM tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz und bei zahlreichen Gastkonzerten im In- und Ausland auf. 2025 feierte die NPhM ihr 20-jähriges Bestehen. Die NPhM konzertierte in Shanghai, Peking und Hongkong, Baku und Rom. 2015, 2016 und 2017 spielte sie als Festspielorchester im Passionstheater Oberammergau „Nabucco” und den „Fliegenden
Holländer” (Regie: Christian Stückl). Musikalisch betreut wird die NPhM von Mitgliedern des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Bayerischen Staatsorchesters sowie erfahrenen Lehrenden namhafter Musikhochschulen Deutschlands und Europas.
„Pianist, Dirigent, Komponist oder Arrangeur? Aris Alexander Blettenberg ist das alles - und zwar gern! Der aus dem Ruhrgebiet stammende Deutsch-Grieche hat die Vielseitigkeit zu seinem Markenzeichen gemacht. Auszeichnungen in allen Sparten geben ihm Recht. Ob solistische Auftritte, Kammermusik, Dirigate oder Theaterprojekte - Blettenberg überrascht und verzaubert sein Publikum.“ (BR Klassik). Geboren 1994 in Mülheim an der Ruhr erhielt Aris Alexander Blettenberg seine Ausbildung in den Fächern Klavier, Dirigieren und Kammermusik in München, Salzburg und Hannover, u.a. bei Lars Vogt, Antti Siirala und Bruno Weil. Er ist Gewinner des 16. Internationalen Beethoven Klavierwettbewerbs Wien 2021 und des 2. Internationalen Hans-von-Bülow-Wettbewerbs Meiningen 2015 in der Sparte „Dirigieren vom Klavier“.
Der geborene Münchner Johannes Zahn hat sich in seiner noch jungen Karriere zu einem der vielversprechendsten Dirigenten seiner Generation entwickelt. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er als 1. Kapellmeister am Staatstheater Darmstadt engagiert. Aktuell leitet er dort die Produktionen von „L’elisir d’amore“ (Donizetti) und „La uette de Portici“ (Auber). Zusätzlich dirigierte er in Darmstadt Vorstellungen u.a. von „La Bohème“, „Don Giovanni“, „Eugen Onegin“, „Otello“, „La Traviata“, Turandot“ und „Die Zauberflöte“ sowie Sinfonie- und Familienkonzerte. Mit dem Gewinn des 2. Preises sowie des Publikumspreises beim 9. Internationalen „Sir Georg Solti“-Wettbewerb 2020 in Frankfurt a.M. konnte Johannes Zahn auch international auf sich aufmerksam machen. Zuvor hatte er u.a. den 2. Preis des Jorma Panula Wettbewerbs in Finnland und den Aspen Conducting Prize gewonnen. Johannes Zahn dirigierte zahlreiche Orchester, u.a. das City of Birmingham Symphony Orchestra, HR Sinfonieorchester, Hamburger Symphoniker, Bremer Philharmoniker, Festival Strings
Lucerne, Frankfurter Opern- und Museumsorchester, das Staatsorchester Wiesbaden, sowie das Berner Symphonieorchester. Operndirigate führten ihn in der aktuellen Spielzeit an das Staatstheater Oldenburg, das Mainfrankentheater Würzburg sowie an das Staatstheater Nürnberg.
Die Neue Philharmonie München (NPhM) ist ein international aus Musikstudierenden bestehendes Symphonieorchester. Die NPhM tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz und bei zahlreichen Gastkonzerten im In- und Ausland auf. 2025 feierte die NPhM ihr 20-jähriges Bestehen. Die NPhM konzertierte in Shanghai, Peking und Hongkong, Baku und Rom. 2015, 2016 und 2017 spielte sie als Festspielorchester im Passionstheater Oberammergau „Nabucco” und den „Fliegenden
Holländer” (Regie: Christian Stückl). Musikalisch betreut wird die NPhM von Mitgliedern des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Bayerischen Staatsorchesters sowie erfahrenen Lehrenden namhafter Musikhochschulen Deutschlands und Europas.
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Freitag 06.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Gábor Boldoczki und das Polnische Kammerorchester Radom
Gábor Boldoczki und das Polnische Kammerorchester Radom
Versailles
Das aktuelle Album von Gábor Boldoczki ist eine musikalische Entdeckungsreise nach Versailles, an den Hof des Sonnenkönigs Ludwig XIV. Der vielfach ausgezeichnete Trompeter hat Flöten- und Oboen-Concerti herausragender französischer Barockkomponisten in Bearbeitungen für Ventiltrompete und Flügelhorn aufgenommen. In Germering wird er diese gemeinsam mit dem Polnischen Kammerorchester Radom unter der Leitung von Jurek Dybal aufführen.
Auf dem Programm stehen Werke von Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Nikolaus von Radom, Jean-Marie Leclair, Jan Zelenska, François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Martin Mielczewski, Georg Philip Telemann, Wojciech Bobowski und Michel Blavet.
- Grzegorz Gerwazy Gorczycki
Ball Polonaise
- Nikolaus von Radom
Ballada
- Jean-Marie Leclair
Concerto for oboe and orchestra in C major, Op. 7 No. 3
- Jan Zelenska
Hipocondrie à 7 Concertanti
- François Couperin
„Prélude” from Concert Royal No. 2 in D major
„Muzette” from Concert Royal No. 3 in A major
- Jean-Philippe Rameau
„Contredanse très vive” from Tragédie lyrique „Les Boréades”
- Martin Mielczewski
Canzona a due
- Georg Philip Telemann
Concerto polonaise in B-flat major
- Wojciech Bobowski
Musik aus dem Osmanischen Reich
-Michel Blavet
Concerto for flute and orchestra in A minor
Das aktuelle Album von Gábor Boldoczki ist eine musikalische Entdeckungsreise nach Versailles, an den Hof des Sonnenkönigs Ludwig XIV. Der vielfach ausgezeichnete Trompeter hat Flöten- und Oboen-Concerti herausragender französischer Barockkomponisten in Bearbeitungen für Ventiltrompete und Flügelhorn aufgenommen. In Germering wird er diese gemeinsam mit dem Polnischen Kammerorchester Radom unter der Leitung von Jurek Dybal aufführen.
Auf dem Programm stehen Werke von Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Nikolaus von Radom, Jean-Marie Leclair, Jan Zelenska, François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Martin Mielczewski, Georg Philip Telemann, Wojciech Bobowski und Michel Blavet.
- Grzegorz Gerwazy Gorczycki
Ball Polonaise
- Nikolaus von Radom
Ballada
- Jean-Marie Leclair
Concerto for oboe and orchestra in C major, Op. 7 No. 3
- Jan Zelenska
Hipocondrie à 7 Concertanti
- François Couperin
„Prélude” from Concert Royal No. 2 in D major
„Muzette” from Concert Royal No. 3 in A major
- Jean-Philippe Rameau
„Contredanse très vive” from Tragédie lyrique „Les Boréades”
- Martin Mielczewski
Canzona a due
- Georg Philip Telemann
Concerto polonaise in B-flat major
- Wojciech Bobowski
Musik aus dem Osmanischen Reich
-Michel Blavet
Concerto for flute and orchestra in A minor
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Freitag 06.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Bluesfestival 1. Tag
Bluesfestival
1. Tag
Es erwarten Sie zwei Abende voller handgemachter Musik, Leidenschaft und Spielfreude - mit hochkarätigen Gästen aus der europäischen Blues-Szene. Gastgeber ist, wie bereits in den Vorjahren, an beiden Tagen das renommierte Duo Black Patti, das mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Delta Blues, Ragtime und Spirituals den musikalischen Rahmen setzt.
Als erstes Highlight des Abends betreten die Down Home Percolators die Bühne. Klaus "Mojo" Kilian und Bernd Simon interpretieren den Blues der 20er- bis 50er-Jahre mit unbändiger Spielfreude und großem Respekt vor der Tradition. Ihr Sound ist erdig, ehrlich und unverfälscht - Musik, die direkt unter die Haut geht.
Den zweiten Teil des Abends gestalten zwei Virtuosen ihres Fachs: Frank Muschalle (Piano) und Stephan Holstein (Klarinette, Saxophon). Gemeinsam bringen sie mitreißenden Boogie Woogie, swingenden Blues und fein abgestimmte Arrangements auf die Bühne. Ein Duo, das mit lebendiger Dynamik und spürbarer Freude jedes Konzert in eine tanzbare Party verwandelt.
Als erstes Highlight des Abends betreten die Down Home Percolators die Bühne. Klaus "Mojo" Kilian und Bernd Simon interpretieren den Blues der 20er- bis 50er-Jahre mit unbändiger Spielfreude und großem Respekt vor der Tradition. Ihr Sound ist erdig, ehrlich und unverfälscht - Musik, die direkt unter die Haut geht.
Den zweiten Teil des Abends gestalten zwei Virtuosen ihres Fachs: Frank Muschalle (Piano) und Stephan Holstein (Klarinette, Saxophon). Gemeinsam bringen sie mitreißenden Boogie Woogie, swingenden Blues und fein abgestimmte Arrangements auf die Bühne. Ein Duo, das mit lebendiger Dynamik und spürbarer Freude jedes Konzert in eine tanzbare Party verwandelt.
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Freitag 06.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Blasbalg – Zeit
Blasbalg – Zeit
In ihrem neuen Programm „Zeit” bieten Klemens M. Kollmann (Fagott), Pia Neururer (Klarinette) und Kathrin Ully (Flöte) ein vielfältiges Repertoire an Eigenkompositionen. Musik und Texte erzählen von Vergangenem, von der Gegenwart und von der Zukunft. Blasbalgs musikalische Sprache ist vielseitig: manchmal leise, manchmal laut, manchmal lustig, manchmal traurig und manchmal auch experimentell. Mit elektronischen Effekten erweitern sie den natürlichen Klang ihrer Instrumente und erschaffen neue, überraschende Hörerlebnisse.
Friedenskirche
Uhdestraße 2,
85221 Dachau
Freitag 06.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Heldmaschine + Support
Heldmaschine + Support
Heldmaschine bringen ihre „Eiszeit“-Tour ins Kaminwerk! Die Koblenzer Industrial-Rocker sind bekannt für ihren druckvollen Sound, fette Riffs und eine gewaltige Live-Show, die alles bebt. Nach ausverkauften Touren mit Eisbrecher kehrt die Band mit neuer Power zurück und liefert eine Show, die unter die Haut geht. Freu dich auf geballte Energie, wuchtige Sounds und eine unvergleichliche Bühnenperformance. Eine Support-Band ist ebenfalls am Start – wer das sein wird, bleibt noch spannend. Sicher ist: Das wird ein Abend, der richtig kracht!
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Freitag 06.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Ebersberg: Peter Ludwig
Peter Ludwig
Mit diesen Worten stimmt der Künstler auf sein Konzert im alten kino ein:
„Im alten kino spielte ich schon mehrmals mit Tango à Trois und als Improvisateur am Flügel. Für mich ist es ein sehr wichtiges Konzerthaus und deshalb mache ich hier Station auf meiner Abschieds – Tournee als Pianist.
Vor einiger Zeit musste ich erstaunt zur Kenntnis nehmen, dass mein Trio: Tango à Trois nicht mehr existierte. Unser Violinist hatte sich lautlos verabschiedet. Das heißt, wir spielten irgendwann unser letztes Konzert, ohne es zu wissen.
Deshalb beschloss ich, selbst zu entscheiden, wann ich zum letzten Mal auftrete. Und niemals habe ich mich so intensiv auf ein Konzert vorbereitet wie auf dieses.
Spielen werde ich nur eigene Werke. Den Zirkus, Lisboa, Kapverden, meine Tangos, Fantasien, aber nicht als Begleiter am Klavier sondern als Solist. Und dies alles zum ersten Mal, denn die Klavierfassungen gab es bisher nicht. Ich hab’ sie mir für diese letzten Konzerte geschrieben. Ich hatte eben Lust auf eine neue Herausforderung. Das Fragezeichen? – deutet darauf hin, dass ich vielleicht nach meiner Abschieds-Tournee irgendwann dem Wunsch nachgeben könnte, doch wieder eine Bühne zu betreten. Nach Jahrzehnten vor Publikum am Flügel wäre das ja auch kein Wunder!“
Peter Ludwig
„Im alten kino spielte ich schon mehrmals mit Tango à Trois und als Improvisateur am Flügel. Für mich ist es ein sehr wichtiges Konzerthaus und deshalb mache ich hier Station auf meiner Abschieds – Tournee als Pianist.
Vor einiger Zeit musste ich erstaunt zur Kenntnis nehmen, dass mein Trio: Tango à Trois nicht mehr existierte. Unser Violinist hatte sich lautlos verabschiedet. Das heißt, wir spielten irgendwann unser letztes Konzert, ohne es zu wissen.
Deshalb beschloss ich, selbst zu entscheiden, wann ich zum letzten Mal auftrete. Und niemals habe ich mich so intensiv auf ein Konzert vorbereitet wie auf dieses.
Spielen werde ich nur eigene Werke. Den Zirkus, Lisboa, Kapverden, meine Tangos, Fantasien, aber nicht als Begleiter am Klavier sondern als Solist. Und dies alles zum ersten Mal, denn die Klavierfassungen gab es bisher nicht. Ich hab’ sie mir für diese letzten Konzerte geschrieben. Ich hatte eben Lust auf eine neue Herausforderung. Das Fragezeichen? – deutet darauf hin, dass ich vielleicht nach meiner Abschieds-Tournee irgendwann dem Wunsch nachgeben könnte, doch wieder eine Bühne zu betreten. Nach Jahrzehnten vor Publikum am Flügel wäre das ja auch kein Wunder!“
Peter Ludwig
Altes Kino Ebersberg
Eberhardstraße 3,
85560 Ebersberg
Freitag 06.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Geretsried: Conny K. & The Boosters – Jazzy Bootiefunk
Conny K. & The Boosters – Jazzy Bootiefunk
Wenn Conny Kreitmeier – alias Conny K. – mit ihren Boosters auf der Bühne steht, fiegen die FUNKen: Energiegeladen und unterhaltsam präsentiert die charismatische Sängerin mit ihrer exzellent besetzten Fresh-Combo – Roland Rost an der Orgel&Keys, Boris Boskovic am Bass und Tommy Eberhardt am Schlagzeug – Eigenes sowie Bekanntes und Unbekanntes aus Jazz, Funk und Soul, alles im gewohnt
unkonventionellen Stil.
Ob Funkliebhaber, Jazzfan oder einfach nur Musikbegeisterter – hier geht es zur Sache: Explosiver Gesang, Hammer-Solis, mitreißende Improvisationen und unerwartete Ausbrüche über heavy Funkbeats inklusive. Zum Zuhören, Zuschauen oder Abtanzen – das High-Power-Quartett treibt das Impro- & Groove-Level gnadenlos in die Höhe – und entfacht dabei regelrecht eine wilde Jazzparty.
Conny Kreitmeier steht seit vielen Jahren als Frontfrau, Arrangeurin, Texterin und Sängerin auf der Bühne – unter anderem bekannt durch die groteske Rock- und Popshow des Duos Orchester Bürger Kreitmeier, für die sie mehrfach ausgezeichnet wurde – u.a. mit dem Deutschen Kleinkunstpreis und dem Deutschen Satirepreis. Darüber hinaus ist sie für ihre Beiträge als Gastsängerin der Metal-Funk-Jazz-Band Panzerballett bekannt und war über viele Jahre fester Bestandteil der Kabarettsendung SchleichFernsehen (BR).
unkonventionellen Stil.
Ob Funkliebhaber, Jazzfan oder einfach nur Musikbegeisterter – hier geht es zur Sache: Explosiver Gesang, Hammer-Solis, mitreißende Improvisationen und unerwartete Ausbrüche über heavy Funkbeats inklusive. Zum Zuhören, Zuschauen oder Abtanzen – das High-Power-Quartett treibt das Impro- & Groove-Level gnadenlos in die Höhe – und entfacht dabei regelrecht eine wilde Jazzparty.
Conny Kreitmeier steht seit vielen Jahren als Frontfrau, Arrangeurin, Texterin und Sängerin auf der Bühne – unter anderem bekannt durch die groteske Rock- und Popshow des Duos Orchester Bürger Kreitmeier, für die sie mehrfach ausgezeichnet wurde – u.a. mit dem Deutschen Kleinkunstpreis und dem Deutschen Satirepreis. Darüber hinaus ist sie für ihre Beiträge als Gastsängerin der Metal-Funk-Jazz-Band Panzerballett bekannt und war über viele Jahre fester Bestandteil der Kabarettsendung SchleichFernsehen (BR).
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40/2. Stock,
82538 Geretsried
Freitag 06.03.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Cliff Stevens
Cliff Stevens
Kratziger, ergreifender Gesang und überzeugendes Songwriting á la Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan und John Mayer. Musikalisch reicht die Spanne von treibendem Blues-Rock, über Slow Classic Blues bis zu Acoustic Country Blues.
Cliff Stevens’ markante Stimme und virtuoses Gitarrenspiel sind das Herzstück der Band, die durch kraftvolle Live-Auftritte und eine charismatische Bühnenpräsenz besticht.
Real Blues Magazine: “Top 10 Blues Guitarists - Top 10 Albums - Best Original Song”.
Blues Matters Magazine (UK): “Finely wrought vocal style…fine slide…quality songs…”
Cliff Stevens’ markante Stimme und virtuoses Gitarrenspiel sind das Herzstück der Band, die durch kraftvolle Live-Auftritte und eine charismatische Bühnenpräsenz besticht.
Real Blues Magazine: “Top 10 Blues Guitarists - Top 10 Albums - Best Original Song”.
Blues Matters Magazine (UK): “Finely wrought vocal style…fine slide…quality songs…”
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 07.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Marco Mezquida - Spaniens Shooting-Star und Tastenmagier
Marco Mezquida
Der 38-jährige Menorquiner Marco Mezqida (BMW Welt Jazz Award Gewinner 2022, Jury- und Publikumspreis) ist einer der zurzeit brillantesten Pianist:innen Spaniens.
Er ist die Verkörperung musikalischer Leidenschaft und gilt als eine der quirligsten Figuren in der spanischen Jazzszene. Begriffe wie "Wunderkind", "Klavierzauberer", "magnetisch", werden nicht selten bemüht, um die beeindruckende Bandbreite seines Werkes zu beschreiben. Auf seinem neuen Album „Letter to Milos“ vereint Marco Mezquida erneut sein Trio, mit dem er bereits die beiden Alben „Ravel’s Dreams“ (2017) und Talismán (2019) aufnahm. Zusammen mit Aleix Tobias an Drums und Percussion sowie Martín Meléndez am Cello entsteht ein spielerischer wie farbenfroher Klang, der sich durch alle Kompositionen zieht. Fu?r Marco Mezquida ist das Album ein aufrichtiges Zeugnis seiner ku?nstlerischen Identität in der aktuellen Zeit und im Persönlichem gleichzeitig ein Liebesbrief an seinen Sohn im ersten Lebensjahr. Dabei bleibt die Musik immer eine Hommage an die iberische Musik mit ihren verschiedenen Stilen (Corrido Maragato, Ajechao, Sorteao oder Bulería). Weitere Einflu?sse aus Cuba und Brasilien lassen sich genauso erahnen wie Anklänge aus der Romantik (Brahms im Besonderen) und der Welt des Jazz. All dies findet sich in diesem musikalischen Brief „Letter to Milos“.
Besetzung:
Marco Mezquida: Klavier
Martin Melendez: Cello
Aleix Tobias: Perkussion
Spaniens Shooting-Star und Tastenmagier
Der 38-jährige Menorquiner Marco Mezqida (BMW Welt Jazz Award Gewinner 2022, Jury- und Publikumspreis) ist einer der zurzeit brillantesten Pianist:innen Spaniens.
Er ist die Verkörperung musikalischer Leidenschaft und gilt als eine der quirligsten Figuren in der spanischen Jazzszene. Begriffe wie "Wunderkind", "Klavierzauberer", "magnetisch", werden nicht selten bemüht, um die beeindruckende Bandbreite seines Werkes zu beschreiben. Auf seinem neuen Album „Letter to Milos“ vereint Marco Mezquida erneut sein Trio, mit dem er bereits die beiden Alben „Ravel’s Dreams“ (2017) und Talismán (2019) aufnahm. Zusammen mit Aleix Tobias an Drums und Percussion sowie Martín Meléndez am Cello entsteht ein spielerischer wie farbenfroher Klang, der sich durch alle Kompositionen zieht. Fu?r Marco Mezquida ist das Album ein aufrichtiges Zeugnis seiner ku?nstlerischen Identität in der aktuellen Zeit und im Persönlichem gleichzeitig ein Liebesbrief an seinen Sohn im ersten Lebensjahr. Dabei bleibt die Musik immer eine Hommage an die iberische Musik mit ihren verschiedenen Stilen (Corrido Maragato, Ajechao, Sorteao oder Bulería). Weitere Einflu?sse aus Cuba und Brasilien lassen sich genauso erahnen wie Anklänge aus der Romantik (Brahms im Besonderen) und der Welt des Jazz. All dies findet sich in diesem musikalischen Brief „Letter to Milos“.
Besetzung:
Marco Mezquida: Klavier
Martin Melendez: Cello
Aleix Tobias: Perkussion
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 07.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wolfratshausen: Izabella Effenberg
Sisters in Jazz
Die mehrfach preisgekrönte Multi-Instrumentalistin Izabella Effenberg gründete dieses einmalige und weiter wachsende europäische Netzwerk von Musikerinnen.
Verschiedene Tourneen brachte die „Sisters in Jazz“ in immer wieder unterschiedlichen Besetzungen auf zahlreiche Konzerte und Festival-Bühnen.
Am 7. März kommen drei außergewöhnliche Frauen nach Wolfratshausen, die ihre Leidenschaft fu?r ungewo?hnliche Sounds und exotische Instrumente teilen und ihrer Liebe zur Improvisation freien Lauf lassen. Und zu dritt an 13 Instrumenten nahezu orchestral aufwarten: Die Multi-Instrumentalistin Izabella Effenberg mit gleich 7 Instrumenten, davon neben geläufigeren wie Vibraphon oder Steeldrum auch absolut ungewöhnlichen Soundquellen, dazu die poetische Jazzvokalistin Esther Kaiser und Virtuosin Isabell Bodenseh an Flöte und Bassflöte. Die drei gestandenen Bühnen-Persönlichkeiten kreieren eine musikalische Reise, die sowohl sphärisch ist als auch kraftvoll; Zärtlich und wild; Traumwandlerisch sicher aufeinander abgestimmt.
Zweifellos ein Gesamterlebnis fu?r die Sinne.
Verschiedene Tourneen brachte die „Sisters in Jazz“ in immer wieder unterschiedlichen Besetzungen auf zahlreiche Konzerte und Festival-Bühnen.
Am 7. März kommen drei außergewöhnliche Frauen nach Wolfratshausen, die ihre Leidenschaft fu?r ungewo?hnliche Sounds und exotische Instrumente teilen und ihrer Liebe zur Improvisation freien Lauf lassen. Und zu dritt an 13 Instrumenten nahezu orchestral aufwarten: Die Multi-Instrumentalistin Izabella Effenberg mit gleich 7 Instrumenten, davon neben geläufigeren wie Vibraphon oder Steeldrum auch absolut ungewöhnlichen Soundquellen, dazu die poetische Jazzvokalistin Esther Kaiser und Virtuosin Isabell Bodenseh an Flöte und Bassflöte. Die drei gestandenen Bühnen-Persönlichkeiten kreieren eine musikalische Reise, die sowohl sphärisch ist als auch kraftvoll; Zärtlich und wild; Traumwandlerisch sicher aufeinander abgestimmt.
Zweifellos ein Gesamterlebnis fu?r die Sinne.
Loisachhalle
Hammerschmiedweg 6,
82515 Wolfratshausen
Start: Samstag 07.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Ende: Samstag 07.02.2026
Ende: Samstag 07.02.2026
Weßling: Katrin Avison & Tizian Jost
Melodies at night
Jazz-Duo Katrin Avison & Tizian Jost
Katrin Avison (Voc),
Tizian Jost (Piano)
Umarmender Jazz für die Seele – so lässt sich ein Abend mit der Jazzsängerin Katrin Avison & dem Jazzpianisten Tizian Jost beschreiben. Wunderbare Songs laden dazu ein, den Tag ausklingen und sich von der Schönheit des Moments berühren zu lassen. Von gefühlvollen und swingenden Great American Songbook-Arrangements bis zu Norah Jones oder jazzigem Brahms – die faszinierende Sängerin ist im Jazz, wie im Pop und der Klassik zu Hause.
Sie spielt sich seit Jahren mit ihren innigen und lebensnahen Interpretatio nen direkt in die Herzen ihres Publikums. An ihrer Seite der großartige und allseits bekannte Münchner Jazzpianist Tizian Jost, mit dem Katrin Avison ihre Liebe zu den Geschichten hinter den Tönen teilt. Ein geniales Duo, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten.
„Die Sängerin Katrin Avison und der Pianist Tizian Jost sind ein ungewöhnlich selbstverständlich harmonierendes Paar. Beide haben ihre Spezialitäten, das innige Erzählen, das Strahlen der Stimme, das Schelmische im Umgang mit der jazzenden Gewohnheit. Und sie machen ihr eigenes Programm daraus, das die Freude am Bekannten in die Energie des Spontanen übersetzt. Duo-Jazz wie eine Umarmung.“
Sie spielt sich seit Jahren mit ihren innigen und lebensnahen Interpretatio nen direkt in die Herzen ihres Publikums. An ihrer Seite der großartige und allseits bekannte Münchner Jazzpianist Tizian Jost, mit dem Katrin Avison ihre Liebe zu den Geschichten hinter den Tönen teilt. Ein geniales Duo, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten.
„Die Sängerin Katrin Avison und der Pianist Tizian Jost sind ein ungewöhnlich selbstverständlich harmonierendes Paar. Beide haben ihre Spezialitäten, das innige Erzählen, das Strahlen der Stimme, das Schelmische im Umgang mit der jazzenden Gewohnheit. Und sie machen ihr eigenes Programm daraus, das die Freude am Bekannten in die Energie des Spontanen übersetzt. Duo-Jazz wie eine Umarmung.“
Ralf Dombrowski, Musikjournalist 2024
Pfarrstadl Weßling
Am Kreuzberg 3,
82234 Weßling
Start: Samstag 07.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Ende: Samstag 07.02.2026
Ende: Samstag 07.02.2026
Augsburg: SCHRAMM & DENNIS KISS
SCHRAMM & DENNIS KISS
Zwei Bands auf dem Weg nach oben! Post Punk trifft auf Neue Hamburger Schule
Der Berliner Indie-Durchstarter SCHRAMM bewegt sich musikalisch zwischen UK-Indie-Sounds und roher Post-Punk-Energie mit einem Hang zum Experiment. Nun folgt mit der kommenden EP „ something smelling funny” ein neues Kapitel, dessen Zeilen SCHRAMM krakelig, aber kursiv in die Gehörgänge seiner Fans kratzen will.
Zwei Bands auf dem Weg nach oben! Post Punk trifft auf Neue Hamburger Schule
Der Berliner Indie-Durchstarter SCHRAMM bewegt sich musikalisch zwischen UK-Indie-Sounds und roher Post-Punk-Energie mit einem Hang zum Experiment. Nun folgt mit der kommenden EP „ something smelling funny” ein neues Kapitel, dessen Zeilen SCHRAMM krakelig, aber kursiv in die Gehörgänge seiner Fans kratzen will.
SOHO STAGE
Ludwigstr. 34
86152 Augsburg / Theaterviertel
Samstag 07.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Bluesfestival 2. Tag
Bluesfestival
2. Tag
Am zweiten Abend eröffnet das Duo Black Patti mit Peter C. Crow (Gitarre, Gesang, Mundharmonika) und Ferdinand ´Jelly Roll´ Kraemer (Gitarre, Gesang, Mandoline) den Festivalabend und stimmt das Publikum auf die kommenden Höhepunkte ein.
Mit Sir Oliver Mally steht anschließend eine echte Blues-Ikone auf der Bühne. Der österreichische Sänger und Gitarrist feierte 2025 gleich zwei Jubiläen - seinen 60. Geburtstag und 40 Jahre auf Europas Bühnen. Seine Songs spiegeln das ganze Spektrum des Genres: von rauem Delta Blues über gefühlvolle Balladen bis hin zu rockigen Akzenten. Mallys charismatische Stimme und sein markantes Gitarrenspiel machen jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis - authentisch, ehrlich und mit einer Prise Humor.
Den festlichen Abschluss des Festivals gestalten die Red Hot Serenaders. Seit über 14 Jahren zelebriert das Ensemble um Tanja Wirz und Rainer Wöffler den Blues, Swing und Ragtime der 20er- und 30er-Jahre - stilecht mit handverlesenen Vintage-Instrumenten. Verstärkt durch Klaus ´Mojo´ Kilian und Dirk Vollbrecht am Kontrabass entsteht eine dichte, charmante Klangwelt, die Bluesfans wie Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Ein würdiger Schlusspunkt für zwei intensive Festivaltage.
Mit Sir Oliver Mally steht anschließend eine echte Blues-Ikone auf der Bühne. Der österreichische Sänger und Gitarrist feierte 2025 gleich zwei Jubiläen - seinen 60. Geburtstag und 40 Jahre auf Europas Bühnen. Seine Songs spiegeln das ganze Spektrum des Genres: von rauem Delta Blues über gefühlvolle Balladen bis hin zu rockigen Akzenten. Mallys charismatische Stimme und sein markantes Gitarrenspiel machen jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis - authentisch, ehrlich und mit einer Prise Humor.
Den festlichen Abschluss des Festivals gestalten die Red Hot Serenaders. Seit über 14 Jahren zelebriert das Ensemble um Tanja Wirz und Rainer Wöffler den Blues, Swing und Ragtime der 20er- und 30er-Jahre - stilecht mit handverlesenen Vintage-Instrumenten. Verstärkt durch Klaus ´Mojo´ Kilian und Dirk Vollbrecht am Kontrabass entsteht eine dichte, charmante Klangwelt, die Bluesfans wie Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Ein würdiger Schlusspunkt für zwei intensive Festivaltage.
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Samstag 07.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Brustmann-Schäfer-Horn
Brustmann-Schäfer-Horn: Isara Rapidus
Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung und all ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: Kein Männerdreigesang, vielmehr ein Drei-Männer- Gesang - mächtig und schön - zu Zither, Gitarre und Bass!
Sebastian Horn, Sänger und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlich bayrische Volkslieder gesungen wurden. Sebastian ist dann mit 14 Jahren in die Rockmusik abgebogen, hat jetzt aber Lust bekommen, sich diesem Familienerbe zuzuwenden.
Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik und der Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn getourt und hat als Solokünstler sowohl bei seinen textlichen als auch musikalischen Erfindungen noch nie ein bayrisches Blatt vor den Mund
genommen.
Benni Schäfer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heute ein höchst gefragter Bassist, unter anderem bei „Dreiviertelblut" und Josefs Band „Brustmanns Lust“ und hat Sebastian und Josef miteinander und sich selbst verbandelt.
„Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singen natürlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial schön sind - ein unschätzbares und schwer unterschätztes Erbgut. Dabei lassen wir die alten Lieder so, wie sie sind – leuchten da aber möglichst viele unbekannte Ecken aus. Wenn Volksmusik in Medien stattfindet, wird sie auf das Unterhaltsame und Lustige reduziert; dabei hat sie oft auch etwas sehr Geheimnisvolles, Magisches, Abgrundtiefes, Erotisches.
Und diese ganze Bandbreite wollen wir haben, die ganze Schönheit und urwüchsige Kraft, die da drinsteckt, aufzeigen.“
JOSEF BRUSTMANN, Zither, Gesang
BENNI SCHA?FER, Gitarre, Gesang
Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung und all ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: Kein Männerdreigesang, vielmehr ein Drei-Männer- Gesang - mächtig und schön - zu Zither, Gitarre und Bass!
Sebastian Horn, Sänger und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlich bayrische Volkslieder gesungen wurden. Sebastian ist dann mit 14 Jahren in die Rockmusik abgebogen, hat jetzt aber Lust bekommen, sich diesem Familienerbe zuzuwenden.
Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik und der Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn getourt und hat als Solokünstler sowohl bei seinen textlichen als auch musikalischen Erfindungen noch nie ein bayrisches Blatt vor den Mund
genommen.
Benni Schäfer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heute ein höchst gefragter Bassist, unter anderem bei „Dreiviertelblut" und Josefs Band „Brustmanns Lust“ und hat Sebastian und Josef miteinander und sich selbst verbandelt.
„Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singen natürlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial schön sind - ein unschätzbares und schwer unterschätztes Erbgut. Dabei lassen wir die alten Lieder so, wie sie sind – leuchten da aber möglichst viele unbekannte Ecken aus. Wenn Volksmusik in Medien stattfindet, wird sie auf das Unterhaltsame und Lustige reduziert; dabei hat sie oft auch etwas sehr Geheimnisvolles, Magisches, Abgrundtiefes, Erotisches.
Und diese ganze Bandbreite wollen wir haben, die ganze Schönheit und urwüchsige Kraft, die da drinsteckt, aufzeigen.“
JOSEF BRUSTMANN, Zither, Gesang
BENNI SCHA?FER, Gitarre, Gesang
SEBASTIAN HORN, Bass, Gesang
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Samstag 07.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Jazzrausch Bigband - For Heaven’s Sake
Premiere: Jazzrausch Bigband: For Heaven’s Sake
Album Release Show
Clubkultur und Spiritualität, Raum und Klang – Im März 2026 feiert die Jazzrausch Bigband den Release ihres neuen Albums „For Heaven’s Sake“ mit einer spektakulären räumlichen Inszenierung in der ehemaligen Kesselhalle des Bergson Kunstkraftwerk.
Dort entfaltet sich das gesamte dynamische Klangspektrum der 15-köpfigen Techno Bigband, die sich auf mehreren Etagen verteilt positioniert und ein Klangbild erschafft, in dem jede Note und jede Bewegung zählt. Das Publikum wird eingeladen, aktiv am Geschehen teilzunehmen und den monumentalen Raum nicht nur zu erleben, sondern ihn durch eigenes Bewegen und Tanzen zu einem Teil der Inszenierung zu machen.
For Heaven’s Sake ist mehr als ein Konzert – es ist eine Einladung, Klang als lebendiges, wandelbares Erlebnis zu erfahren und die Grenzen zwischen Zuhören und Mitgestalten aufzulösen.
Clubkultur und Spiritualität, Raum und Klang – Im März 2026 feiert die Jazzrausch Bigband den Release ihres neuen Albums „For Heaven’s Sake“ mit einer spektakulären räumlichen Inszenierung in der ehemaligen Kesselhalle des Bergson Kunstkraftwerk.
Dort entfaltet sich das gesamte dynamische Klangspektrum der 15-köpfigen Techno Bigband, die sich auf mehreren Etagen verteilt positioniert und ein Klangbild erschafft, in dem jede Note und jede Bewegung zählt. Das Publikum wird eingeladen, aktiv am Geschehen teilzunehmen und den monumentalen Raum nicht nur zu erleben, sondern ihn durch eigenes Bewegen und Tanzen zu einem Teil der Inszenierung zu machen.
For Heaven’s Sake ist mehr als ein Konzert – es ist eine Einladung, Klang als lebendiges, wandelbares Erlebnis zu erfahren und die Grenzen zwischen Zuhören und Mitgestalten aufzulösen.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 07.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: Cornelia Corba „Marilyn Forever“
Cornelia Corba als Marilyn forever zeigt den letzten Tag im Leben der Sexgöttin.
Die Show ist das faszinierende Portrait des amerikanischen Traums vom armen Waisenkind zum Mythos der größten Sexgöttin aller Zeiten, die unter den Machtstrukturen Hollywoods auf der Höhe ihres Ruhmes auf ungeklärte Weise ums Leben kam. Die Show entstand nach Auszügen aus dem sensationellen Zufallsfund von Notizheften, Briefen und Gedichten und den veröffentlichten Tonbändern, welche von Marilyn Monroe für ihren Psychiater besprochen wurden.
Die Show ist das faszinierende Portrait des amerikanischen Traums vom armen Waisenkind zum Mythos der größten Sexgöttin aller Zeiten, die unter den Machtstrukturen Hollywoods auf der Höhe ihres Ruhmes auf ungeklärte Weise ums Leben kam. Die Show entstand nach Auszügen aus dem sensationellen Zufallsfund von Notizheften, Briefen und Gedichten und den veröffentlichten Tonbändern, welche von Marilyn Monroe für ihren Psychiater besprochen wurden.
Cornelia Corba ist bekannt aus Film und Fernsehen. Sie wurde bereits mit 12 Jahren am Richard Strauss Konservatorium in München aufgenommen und studierte Piano, Gitarre, Schlagzeug und Gesang. Mit 16 erhielt sie beim Gesangswettbewerb in Berlin, am Theater des Westens, den Nachwuchspreis und von Prof. August Everding, ein Musicalstipendium. Mehr als 5000 Mal stand sie in TV Produktionen, Spielfilmen, Serien (z. B. der Alte, Rosenheim-Cops, Soko, Rote Meile, 10 Tatorte) vor der Kamera und in Theaterproduktionen (Klassik, Moderne, Boulevard) und bei Konzerten, auf der Bühne. In dem, mit dem „Inthega Preis“ ausgezeichneten Musical „Johnny Cash“, erhielt sie in München für die Rolle der Country Sängerin June Carter, den AZ Stern. Sie engagiert sich für Kinder- und Tier- Charity Organisationen, ist Botschafterin für die José Carreras Stiftung und sang mit dem südafrikanischen Erfolgsmusiker und Freiheitskämpfer, Moshe Sephula, afrikanische Volkslieder gegen die Apartheid.
Groundlift Studio | Ammersee Live Studios
Alte Brauerei Stegen,
Alte Brauerei Stegen,
Landsberger Straße 57,
82266 Stegen/Inning am Ammersee
Samstag 07.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Konstantin Wecker
Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch-musikalischer Abend mit dem Konstantin-Wecker-Trio- Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich:
So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel und Fany Kammerlander sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und „Der Liebe zuliebe“ zu einem einzigartigen Erlebnis machen: Voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.
So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel und Fany Kammerlander sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und „Der Liebe zuliebe“ zu einem einzigartigen Erlebnis machen: Voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.
Konstantin Wecker - Gesang & Klavier
Jo Barnikel - Klavier & Keyboard
Fany Kammerlander - Violoncello
Jo Barnikel - Klavier & Keyboard
Fany Kammerlander - Violoncello
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Samstag 07.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterhaching: DOUBLE DRUMS - All You Can BEAT
DOUBLE DRUMS: All You Can BEAT
Seit 20 Jahren begeistert das Percussion Duo DOUBLE DRUMS das Publikum auf Bühnen in Deutschland, Europa und weit darüber hinaus. Die beiden studierten Multi-Perkussionisten haben sich mit Auszeichnungen wie dem renommierten Bayerischen Kunstförderpreis und über vier Millionen YouTube-Klicks einen Namen gemacht.
Ihr neues Programm "All you can BEAT" verspricht ein einzigartiges Percussionerlebnis. Das Duo verwandelt alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Gleichzeitig lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Es werden eigene Kompositionen, aber auch Welthits wie "Enjoy the Silence", "Nothing else matters" oder Filmmusik aus "Das Boot" oder "Star Wars" in völlig neuartigen, überraschenden Versionen präsentiert.
Alex Glöggler und Philipp Jungk machen ihre Bühne zu einem Ort, an dem der Rhythmus des Alltags zu einer hypnotisierenden Symphonie wird. Die Energie und Spielfreude der beiden sympathischen Schlagzeuger überträgt sich ab der ersten Sekunde auf das Publikum – ganz unabhängig vom Alter.
Ihr neues Programm "All you can BEAT" verspricht ein einzigartiges Percussionerlebnis. Das Duo verwandelt alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Gleichzeitig lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Es werden eigene Kompositionen, aber auch Welthits wie "Enjoy the Silence", "Nothing else matters" oder Filmmusik aus "Das Boot" oder "Star Wars" in völlig neuartigen, überraschenden Versionen präsentiert.
Alex Glöggler und Philipp Jungk machen ihre Bühne zu einem Ort, an dem der Rhythmus des Alltags zu einer hypnotisierenden Symphonie wird. Die Energie und Spielfreude der beiden sympathischen Schlagzeuger überträgt sich ab der ersten Sekunde auf das Publikum – ganz unabhängig vom Alter.
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Samstag 07.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Polnisches Kammerorchester Radom
Polnisches Kammerorchester Radom,
Jurek Dyba?, Leitung
Gábor Boldoczki, Trompete
Das Polnische Kammerorchester Radom wurde im Januar 2007 als offizielle Kultureinrichtung der sich rasch entwickelnden Stadt Radom in Polen gegründet.
Die Stadt Radom ist berühmt für ihr musikalischen Erbe und den Komponisten Nicolaus Radomiensis. Sie ist eines der wichtigsten historischen Zentren der polnischen Musik aus dem Mittelalter.
Der im ungarischen Kisk?rös aufgewachsene Gábor Boldoczki ist mit seinem Trompetenspiel die Ausnahmeerscheinung seiner Generation. Auch die internationale
Presse feiert ihn regelmäßig als grandiosen Trompetenvirtuosen. Bereits mit 14 Jahren erhielt der mehrfache ECHO Klassik Preisträger beim Nationalen Trompetenwettbewerb in Zalaegerszeg den 1. Preis und begann nach diversen Studien seine internationale Solokarriere. Der endgültige Durchbruch gelang ihm als Gewinner des bedeutenden Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München und als 1. Preisträger des 3. Internationalen Maurice André Wettbewerbs, dem Grand Prix de la Ville de Paris.
Programm:
Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Ball Polonaise
Nicolaus von Radom, Ballada
Jean-Marie Leclair, Konzert für Oboe und Orchester in C-Dur, op. 7 Nr. 3
Jan Zelenka, Hipocondrie à 7 Concertanti, ZWV 187
François Couperin, „Prélude” aus Concert Royal Nr. 2 in D-Dur, „Muzette”
aus Concert Royal Nr. 3 in A-Dur
Jean-Philippe Rameau, „Contredanse très vive” aus der Tragédie
lyrique „Les Boréades”
Marcin Mielczewski, Canzona a due; Georg Philipp Telemann, Concerto
polonoise in B-flat major, TWV43:B3
Wojciech Bobowski, Musik aus dem Osmanischen Reich
Jurek Dyba?, Leitung
Gábor Boldoczki, Trompete
Das Polnische Kammerorchester Radom wurde im Januar 2007 als offizielle Kultureinrichtung der sich rasch entwickelnden Stadt Radom in Polen gegründet.
Die Stadt Radom ist berühmt für ihr musikalischen Erbe und den Komponisten Nicolaus Radomiensis. Sie ist eines der wichtigsten historischen Zentren der polnischen Musik aus dem Mittelalter.
Der im ungarischen Kisk?rös aufgewachsene Gábor Boldoczki ist mit seinem Trompetenspiel die Ausnahmeerscheinung seiner Generation. Auch die internationale
Presse feiert ihn regelmäßig als grandiosen Trompetenvirtuosen. Bereits mit 14 Jahren erhielt der mehrfache ECHO Klassik Preisträger beim Nationalen Trompetenwettbewerb in Zalaegerszeg den 1. Preis und begann nach diversen Studien seine internationale Solokarriere. Der endgültige Durchbruch gelang ihm als Gewinner des bedeutenden Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München und als 1. Preisträger des 3. Internationalen Maurice André Wettbewerbs, dem Grand Prix de la Ville de Paris.
Programm:
Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Ball Polonaise
Nicolaus von Radom, Ballada
Jean-Marie Leclair, Konzert für Oboe und Orchester in C-Dur, op. 7 Nr. 3
Jan Zelenka, Hipocondrie à 7 Concertanti, ZWV 187
François Couperin, „Prélude” aus Concert Royal Nr. 2 in D-Dur, „Muzette”
aus Concert Royal Nr. 3 in A-Dur
Jean-Philippe Rameau, „Contredanse très vive” aus der Tragédie
lyrique „Les Boréades”
Marcin Mielczewski, Canzona a due; Georg Philipp Telemann, Concerto
polonoise in B-flat major, TWV43:B3
Wojciech Bobowski, Musik aus dem Osmanischen Reich
Michel Blavet, Konzert für Flöte und Orchester in a-Moll
Schloss Dachau
Schlossstraße 1
85221 Dachau
Schlossstraße 1
85221 Dachau
Sonntag 08.03.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Seefeld: Thomas Gropper und Maharani Chakrabarti
Schubert’s “Die schöne Müllerin” mit Thomas Gropper und Maharani Chakrabarti
Thomas Gropper, Bariton und Moderation
Maharani Chakrabarti, Klavier
„Die schöne Müllerin“ gehört zu den bekanntesten Liederzyklen und ist aus dem Konzertrepertoire überhaupt nicht wegzudenken
Sie ist ein echtes Kind der Romantik: die schöne Müllerstochter, die den verliebten Müllersgesellen verschmäht. In den Berliner Zirkeln und literarischen Salons zu Beginn des 19. Jahrhunderts war sie Thema für ein beliebtes Gesellschaftsspiel mit verteiten Rollen. Der 1794 in Dessau geborene Wilhelm Müller verkehrte in diesen Gesellschaftskreisen und veröffentlichte 1821 im Rahmen seiner Sammlung „Sieben und siebzig Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten“ auch die Gedichte zur schönen Müllerin. Es war ein Zufall, dass im fernen Wien Franz Schubert bei einem Freund den „Waldhornisten“ entdeckte und einen der vollkommensten Liederzyklen unserer Musikliteratur komponierte. Von den einst 25 „Müllergedichten“ nahm Schubert wohlüberlegt nur 20 in seinen Zyklus auf, der 1824 erschien. Schubert schuf ein Werk von unvergleichlicher ästhetischer Balance. Gesang und Klavierpart verbinden sich zu einer einzigartigen Spiegelung seelischer Vorgänge, die von der unbeschwerten Heiterkeit des wandernden Müllergesellen bis hin zur Todessehnsucht des Verlassenen reichen.
Der Bariton Thomas Gropper und die Pianistin Maharani Chakrabarti sind seit rund 20 Jahren ein aufeinander eingestimmtes und in vielen Stilen und Epochen erfahrenes Liedgespann.
Thomas Gropper studierte Opern- und Konzertgesang sowie Gesangspädagogik in München und Berlin bei Markus Goritzki und Dietrich Fischer-Dieskau. Er ist Professor an der Musikhochschule München und unterrichtet Gesang und Gesangsdidaktik. Seit Juni 2025 ist er künstlerischer Leiter des Bachchors Heidelberg.
Thomas Gropper, Bariton und Moderation
Maharani Chakrabarti, Klavier
„Die schöne Müllerin“ gehört zu den bekanntesten Liederzyklen und ist aus dem Konzertrepertoire überhaupt nicht wegzudenken
Sie ist ein echtes Kind der Romantik: die schöne Müllerstochter, die den verliebten Müllersgesellen verschmäht. In den Berliner Zirkeln und literarischen Salons zu Beginn des 19. Jahrhunderts war sie Thema für ein beliebtes Gesellschaftsspiel mit verteiten Rollen. Der 1794 in Dessau geborene Wilhelm Müller verkehrte in diesen Gesellschaftskreisen und veröffentlichte 1821 im Rahmen seiner Sammlung „Sieben und siebzig Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten“ auch die Gedichte zur schönen Müllerin. Es war ein Zufall, dass im fernen Wien Franz Schubert bei einem Freund den „Waldhornisten“ entdeckte und einen der vollkommensten Liederzyklen unserer Musikliteratur komponierte. Von den einst 25 „Müllergedichten“ nahm Schubert wohlüberlegt nur 20 in seinen Zyklus auf, der 1824 erschien. Schubert schuf ein Werk von unvergleichlicher ästhetischer Balance. Gesang und Klavierpart verbinden sich zu einer einzigartigen Spiegelung seelischer Vorgänge, die von der unbeschwerten Heiterkeit des wandernden Müllergesellen bis hin zur Todessehnsucht des Verlassenen reichen.
Der Bariton Thomas Gropper und die Pianistin Maharani Chakrabarti sind seit rund 20 Jahren ein aufeinander eingestimmtes und in vielen Stilen und Epochen erfahrenes Liedgespann.
Thomas Gropper studierte Opern- und Konzertgesang sowie Gesangspädagogik in München und Berlin bei Markus Goritzki und Dietrich Fischer-Dieskau. Er ist Professor an der Musikhochschule München und unterrichtet Gesang und Gesangsdidaktik. Seit Juni 2025 ist er künstlerischer Leiter des Bachchors Heidelberg.
Maharani Chakrabarti studierte Klavier, Cembalo und Alte Musik in München an der Hochschule für Musik und Theater. Sie spielte zahlreiche Soloabende, kreierte neue Konzertformate und Konzertreihen. Daneben ist sie eine geschätzte Kammermusikerin und Klavierpädagogin.
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Sonntag 08.03.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Herrsching: Klenke-Quartett
Klenke-Quartett: Streichkonzert
Seit mehr als 30 Jahren perfektionieren Annegret Klenke und ihre Mitspielerinnen eine Quartettkultur unaufdringlicher Professionalität“ Süddeutsche Zeitung
Annegret Klenke (1. Violine), Beate Hartmann (2. Violine), Yvonne Uhlemann (Viola) und Ruth Kaltenhäuser (Violoncello) – allesamt Absolventen der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar – spielen seit über 30 Jahren in unveränderter Besetzung im Klenke Quartett. Sie haben sich als eines der bedeutenden deutschen Streichquartette etabliert und gelten „als eine der profiliertesten europäischen Formationen“ (Gewandhaus-Magazin). Tiefgründigkeit, Gesanglichkeit und intimes Musizieren gepaart mit einer starken Programmdramaturgie sowie einer Klangintensität bis in die leisesten Töne zeichnen das Klenke Quartett aus.
Zahlreiche CD-Aufnahmen dokumentieren das umfangreiche Schaffen, wurden mit Preisen wie dem Choc du Mois, dem Midem Classical Award und wiederholt mit dem Supersonic Award ausgezeichnet. Neben ihrer eindrücklichen Live-Aufnahme der instrumentalen Passionsgeschichte „Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze“ von Joseph Haydn (Berlin Classics), der Gesamteinspielung der Tschaikowsky Streichquartette und einer Schubert Quartett-Einspielung widmet sich das Ensemble intensiv Mozarts Werken, die über die Jahre zum „geistigen Grundton ihres Spiels“ geworden sind, wie der Journalist Felix Schmidt zuletzt feststellte.
Ihre Aufnahmen der zehn berühmten Streichquartette von Wolfgang Amadeus Mozart liegen bei Hänssler, die der Streichquintette bei Accentus Music vor und waren u.a. im BBC (Magazin und Radio) „Recording of the week“, „absolute Referenz“ urteilte der Redakteur Martin Hoffmeister im MDR.
Über ihre aktuelle CD mit Werken von Ravel, Schulhoff und Erkin schreiben The Strad “The Klenke Quartets performances are highly charged, rhythmically vibrant,…” und Gramophone „… a new folky wildness and even messiness.“
Die vergangenen Jahre führten das Quartett in den Iran, nach Japan, Österreich, Italien, Slowenien und in die Niederlande sowie zu zahlreichen deutschen Kammermusikfestivals.
Annegret Klenke – Violine
Beate Hartmann – Violine
Yvonne Uhlemann – Viola
Ruth Kaltenhäuser – Violoncello
Annegret Klenke (1. Violine), Beate Hartmann (2. Violine), Yvonne Uhlemann (Viola) und Ruth Kaltenhäuser (Violoncello) – allesamt Absolventen der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar – spielen seit über 30 Jahren in unveränderter Besetzung im Klenke Quartett. Sie haben sich als eines der bedeutenden deutschen Streichquartette etabliert und gelten „als eine der profiliertesten europäischen Formationen“ (Gewandhaus-Magazin). Tiefgründigkeit, Gesanglichkeit und intimes Musizieren gepaart mit einer starken Programmdramaturgie sowie einer Klangintensität bis in die leisesten Töne zeichnen das Klenke Quartett aus.
Zahlreiche CD-Aufnahmen dokumentieren das umfangreiche Schaffen, wurden mit Preisen wie dem Choc du Mois, dem Midem Classical Award und wiederholt mit dem Supersonic Award ausgezeichnet. Neben ihrer eindrücklichen Live-Aufnahme der instrumentalen Passionsgeschichte „Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze“ von Joseph Haydn (Berlin Classics), der Gesamteinspielung der Tschaikowsky Streichquartette und einer Schubert Quartett-Einspielung widmet sich das Ensemble intensiv Mozarts Werken, die über die Jahre zum „geistigen Grundton ihres Spiels“ geworden sind, wie der Journalist Felix Schmidt zuletzt feststellte.
Ihre Aufnahmen der zehn berühmten Streichquartette von Wolfgang Amadeus Mozart liegen bei Hänssler, die der Streichquintette bei Accentus Music vor und waren u.a. im BBC (Magazin und Radio) „Recording of the week“, „absolute Referenz“ urteilte der Redakteur Martin Hoffmeister im MDR.
Über ihre aktuelle CD mit Werken von Ravel, Schulhoff und Erkin schreiben The Strad “The Klenke Quartets performances are highly charged, rhythmically vibrant,…” und Gramophone „… a new folky wildness and even messiness.“
Die vergangenen Jahre führten das Quartett in den Iran, nach Japan, Österreich, Italien, Slowenien und in die Niederlande sowie zu zahlreichen deutschen Kammermusikfestivals.
Annegret Klenke – Violine
Beate Hartmann – Violine
Yvonne Uhlemann – Viola
Ruth Kaltenhäuser – Violoncello
Haus der bayerischen Landwirtschaft Herrsching
Rieder Str. 70,
82211 Herrsching am Ammersee
Sonntag 08.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München Schauspielhaus: Nick Woodland - Fallin' Rain
Nick Woodland
Fallin' Rain
- Die britisch-bayerische Blues-Legende
Hartnäckig hält sich das Gerücht, Nick Woodland habe ein Angebot der Rolling Stones abgelehnt. Zu Legenden, ein allzu oft überstrapaziertes Wort, das man auf den Gitarrenvirtuosen mit fast 50 Jahren Bühnenerfahrung jedoch getrost anwenden kann, gehören nun mal solche Geschichten.
Auch wenn diese Anekdote ein Mythos ist, zündete „der lässigste, beste und vielseitigste Rhythm’n’Blues-Gitarrist weit und breit“ (Süddeutsche Zeitung) eine große Karriere: Als der in London geborene Sänger und Gitarrist in den 70er-Jahren nach München kam, war die bayerische Landeshauptstadt gerade auf dem Weg, eine dynamische Musikmetropole zu werden. Hier fand Woodland den perfekten Nährboden für seine kreative Arbeit.
Als ebenso versierter wie vielseitiger Musiker stand Nick Woodland zusammen mit Pop-Größen wie Boney M., Donna Summer, der Punkrock-Band „The Clash“ oder der Jazz-Ikone Herbie Mann im Studio und schrieb Musikgeschichte. In Deutschland kennt man ihn auch als kongenialen Bühnenpartner des bayerischen Musikers und Kabarettisten Georg Ringsgwandl sowie als Bandmitglied von Marius Müller-Westernhagen, mit dem er jahrelang durch die Stadien der Republik tourte.
Ebendieser Werdegang machte Nick Woodland zu der eigentümlich-aparten Mischung aus schwarzem britischen Humor und bayerischem Querkopf, die ihn heute auszeichnet. Optisch unverkennbar durch seine Markenzeichen, den schwarzen Zylinder und die schmale Nickelbrille, gehört er zu den wenigen Musikern, denen Kritiker genreübergreifend einen wirklich eigenen und unverwechselbaren Stil zugestehen – und das zu Recht! Die Süddeutsche Zeitung beispielsweise sagt über seine Stimme, die er zwar sparsam, aber sehr effizient einsetzt, sie läge „irgendwo zwischen Bob Dylan und John Mayall, mit einem Schuss Eric Clapton“.
Genau dieser authentische und originelle Stil spiegelt sich auch in der Besetzung von Nick Woodlands Band wider, mit der er seit fünf Jahren erfolgreich auf der Bühne steht: Bass spielt Tom Peschel, der mit seinen gefühlvollen Lines die lässige Grundlage für Woodlands Höhenflüge an der Gitarre legt. Für den Groove ist Manfred Mildenberger zuständig, der sein Drumset in einem Facettenreichtum zu bedienen weiß, der seinesgleichen sucht. Und schließlich ist da noch Woodlands alter Weggefährte: der in der Szene bestens bekannte Klaus Reichardt an den Keyboards und der Pedal Steel Guitar, die dem Sound der Band noch einmal eine ganz ureigene Note verleiht. Das musikalische Ergebnis dieser wohldurchdachten Mischung ist rau, erdig und abwechslungsreich: dreckiger Blues, temperamentvoller Country und virtuoser Folk, gewürzt mit Reggae- und Surf-Rock-Anleihen.
Hartnäckig hält sich das Gerücht, Nick Woodland habe ein Angebot der Rolling Stones abgelehnt. Zu Legenden, ein allzu oft überstrapaziertes Wort, das man auf den Gitarrenvirtuosen mit fast 50 Jahren Bühnenerfahrung jedoch getrost anwenden kann, gehören nun mal solche Geschichten.
Auch wenn diese Anekdote ein Mythos ist, zündete „der lässigste, beste und vielseitigste Rhythm’n’Blues-Gitarrist weit und breit“ (Süddeutsche Zeitung) eine große Karriere: Als der in London geborene Sänger und Gitarrist in den 70er-Jahren nach München kam, war die bayerische Landeshauptstadt gerade auf dem Weg, eine dynamische Musikmetropole zu werden. Hier fand Woodland den perfekten Nährboden für seine kreative Arbeit.
Als ebenso versierter wie vielseitiger Musiker stand Nick Woodland zusammen mit Pop-Größen wie Boney M., Donna Summer, der Punkrock-Band „The Clash“ oder der Jazz-Ikone Herbie Mann im Studio und schrieb Musikgeschichte. In Deutschland kennt man ihn auch als kongenialen Bühnenpartner des bayerischen Musikers und Kabarettisten Georg Ringsgwandl sowie als Bandmitglied von Marius Müller-Westernhagen, mit dem er jahrelang durch die Stadien der Republik tourte.
Ebendieser Werdegang machte Nick Woodland zu der eigentümlich-aparten Mischung aus schwarzem britischen Humor und bayerischem Querkopf, die ihn heute auszeichnet. Optisch unverkennbar durch seine Markenzeichen, den schwarzen Zylinder und die schmale Nickelbrille, gehört er zu den wenigen Musikern, denen Kritiker genreübergreifend einen wirklich eigenen und unverwechselbaren Stil zugestehen – und das zu Recht! Die Süddeutsche Zeitung beispielsweise sagt über seine Stimme, die er zwar sparsam, aber sehr effizient einsetzt, sie läge „irgendwo zwischen Bob Dylan und John Mayall, mit einem Schuss Eric Clapton“.
Genau dieser authentische und originelle Stil spiegelt sich auch in der Besetzung von Nick Woodlands Band wider, mit der er seit fünf Jahren erfolgreich auf der Bühne steht: Bass spielt Tom Peschel, der mit seinen gefühlvollen Lines die lässige Grundlage für Woodlands Höhenflüge an der Gitarre legt. Für den Groove ist Manfred Mildenberger zuständig, der sein Drumset in einem Facettenreichtum zu bedienen weiß, der seinesgleichen sucht. Und schließlich ist da noch Woodlands alter Weggefährte: der in der Szene bestens bekannte Klaus Reichardt an den Keyboards und der Pedal Steel Guitar, die dem Sound der Band noch einmal eine ganz ureigene Note verleiht. Das musikalische Ergebnis dieser wohldurchdachten Mischung ist rau, erdig und abwechslungsreich: dreckiger Blues, temperamentvoller Country und virtuoser Folk, gewürzt mit Reggae- und Surf-Rock-Anleihen.
Münchner Lustspielhaus
Occamstrasse 8
80802 München
Occamstrasse 8
80802 München
Dienstag 10.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Tabea Zimmermann, Viola & Javier Perianes, Klavier
Tabea Zimmermann, Viola & Javier Perianes, Klavier : Schumann, Brahms, Britten
Einst jüngste Professorin Deutschlands, hat Tabea Zimmermann bis heute eine ganze Generation von Bratscher*innen ausgebildet. Über Javier Perianes erschien im April 2025 bei ARTE eine Dokumentation, die ihn in den Königspalast von Alcázar begleitet, wo er in eindrucksvoller Kulisse die Musik von Isaac Albéniz und Domenico Scarlatti vorstellt.
Seit mittlerweile vier Jahrzehnten zählt TABEA ZIMMERMANN zu den besten Bratschistinnen ihrer Zeit. Nahezu die gesamte Literatur für ihr Instrument hat sie auf CD eingespielt, Komponisten wie György Ligeti, Wolfgang Rihm und Georges Lentz widmeten ihr Werke. Sie selbst versteht ihre Rolle als Musikerin aber viel umfassender: Einst jüngste Professorin Deutschlands, hat sie bis heute eine ganze Generation von Bratscher*innen ausgebildet. Auch als Vorsitzende der Hindemith-Stiftung und (seit Juli 2023) der Ernst von Siemens Musikstiftung fördert sie Nachwuchskünstler*innen, vor allem im Bereich Neue Musik. Mit ihrer eigenen Stiftung unterstützt sie zudem ganz gezielt innovative, grenzüberschreitende Projekte. Und natürlich ist sie weiterhin als Solistin und Kammermusikerin unterwegs: Nach Residenzen bei den Berliner Philharmonikern und dem Symphonieorchester des BR hat das Saint Paul Chamber Orchestra Zimmermann für drei Jahre zur Künstlerischen Leiterin erkoren, außerdem stehen Gastspiele in Japan, eine Europa-Tournee mit dem Belcea Quartet sowie Porträtkonzerte bei den Schwetzinger SWR Festspielen auf der Agenda.
Im Oktober 2023 erhielt sie mit der Ehrenmitgliedschaft die höchste Auszeichnung des Deutschen Musikrats, der damit ihr leidenschaftliches und unermüdliches Engagement für das Musikleben würdigt.
Die internationale Karriere von JAVIER PERIANES führte ihn in die renommiertesten Konzertsäle und zu den besten Orchestern der Welt, wo er mit berühmten Dirigenten wie Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Klaus Mäkelä, Gianandrea Noseda, Gustavo Gimeno, Santtu-Matias Rouvali, Simone Young und Vladimir Jurowski zusammenarbeitete. Klavierabende gibt Javier Perianes regelmäßig auf der ganzen Welt, so in der Saison 2024/25 in der Wigmore Hall, bei Radio France in Paris, beim Festival Pianistico Internazionale in Bresica und Bergamo sowie in Adelaide. Er ist ein authentischer und begeisterter Kammermusiker und arbeitet regelmäßig mit der Bratschistin Tabea Zimmermann und dem Quiroga-Quartett zusammen. Außerdem tritt er bei renommierten Festivals wie den BBC Proms, dem Lucerne Festival, dem Argerich Festival, den Salzburger Pfingstspielen, La Roque d'Anthéron, Grafenegg, dem Prager Frühling, Ravello, Stresa, San Sebastián, Santander, Granada, Vail, Blossom, Ravinia und dem Canary Island Music Festival auf. Konzerte mit Tabea Zimmermann in der Saison 2024/25 führten die beiden u. a. nach Frankfurt (Alte Oper) und nach Amsterdam (Concertgebouw), für 2026 sind weitere gemeinsame Projekte geplant.
Im April 2025 erschien bei ARTE eine Dokumentation über den spanischen Pianisten, die ihn in den Königspalast von Alcázar begleitet, wo er in eindrucksvoller Kulisse die Musik von Isaac Albéniz und Domenico Scarlatti vorstellt, ein Programm, das er in Kombination mit Werken von Frédéric Chopin in der Saison 2025/26 präsentieren wird.
Zu den Höhepunkten seiner Karriere zählen Konzerte mit den Wiener Philharmonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Sinfonieorchestern von Chicago, Boston, San Francisco, Washington National, Yomiuri Nippon und Danish National, den Philharmonikern von Oslo, London, New York, Los Angeles und Tschechien, dem Orchestre de Paris, dem Cleveland Orchestra, dem Orchestre Symphonique de Montréal, dem Schwedischen und Norwegischen Rundfunkorchester, dem Mahler Chamber Orchestra und dem Budapest Festival Orchestra.
2012 wurde der Musiker mit dem Nationalen Musikpreis des spanischen Kulturministeriums ausgezeichnet und 2019 bei den International Classical Music Awards (ICMA) zum Künstler des Jahres gekürt.
TABEA ZIMMERMANN, Viola
JAVIER PERIANES, Klavier
Programm
Clara Schumann: Drei Romanzen op. 22
Johannes Brahms: Sonate für Klavier und Klarinette oder Viola Nr. 2 Es-Dur op. 120 Nr. 2
***
Benjamin Britten: Lachrymae op. 48
Einst jüngste Professorin Deutschlands, hat Tabea Zimmermann bis heute eine ganze Generation von Bratscher*innen ausgebildet. Über Javier Perianes erschien im April 2025 bei ARTE eine Dokumentation, die ihn in den Königspalast von Alcázar begleitet, wo er in eindrucksvoller Kulisse die Musik von Isaac Albéniz und Domenico Scarlatti vorstellt.
Seit mittlerweile vier Jahrzehnten zählt TABEA ZIMMERMANN zu den besten Bratschistinnen ihrer Zeit. Nahezu die gesamte Literatur für ihr Instrument hat sie auf CD eingespielt, Komponisten wie György Ligeti, Wolfgang Rihm und Georges Lentz widmeten ihr Werke. Sie selbst versteht ihre Rolle als Musikerin aber viel umfassender: Einst jüngste Professorin Deutschlands, hat sie bis heute eine ganze Generation von Bratscher*innen ausgebildet. Auch als Vorsitzende der Hindemith-Stiftung und (seit Juli 2023) der Ernst von Siemens Musikstiftung fördert sie Nachwuchskünstler*innen, vor allem im Bereich Neue Musik. Mit ihrer eigenen Stiftung unterstützt sie zudem ganz gezielt innovative, grenzüberschreitende Projekte. Und natürlich ist sie weiterhin als Solistin und Kammermusikerin unterwegs: Nach Residenzen bei den Berliner Philharmonikern und dem Symphonieorchester des BR hat das Saint Paul Chamber Orchestra Zimmermann für drei Jahre zur Künstlerischen Leiterin erkoren, außerdem stehen Gastspiele in Japan, eine Europa-Tournee mit dem Belcea Quartet sowie Porträtkonzerte bei den Schwetzinger SWR Festspielen auf der Agenda.
Im Oktober 2023 erhielt sie mit der Ehrenmitgliedschaft die höchste Auszeichnung des Deutschen Musikrats, der damit ihr leidenschaftliches und unermüdliches Engagement für das Musikleben würdigt.
Die internationale Karriere von JAVIER PERIANES führte ihn in die renommiertesten Konzertsäle und zu den besten Orchestern der Welt, wo er mit berühmten Dirigenten wie Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Klaus Mäkelä, Gianandrea Noseda, Gustavo Gimeno, Santtu-Matias Rouvali, Simone Young und Vladimir Jurowski zusammenarbeitete. Klavierabende gibt Javier Perianes regelmäßig auf der ganzen Welt, so in der Saison 2024/25 in der Wigmore Hall, bei Radio France in Paris, beim Festival Pianistico Internazionale in Bresica und Bergamo sowie in Adelaide. Er ist ein authentischer und begeisterter Kammermusiker und arbeitet regelmäßig mit der Bratschistin Tabea Zimmermann und dem Quiroga-Quartett zusammen. Außerdem tritt er bei renommierten Festivals wie den BBC Proms, dem Lucerne Festival, dem Argerich Festival, den Salzburger Pfingstspielen, La Roque d'Anthéron, Grafenegg, dem Prager Frühling, Ravello, Stresa, San Sebastián, Santander, Granada, Vail, Blossom, Ravinia und dem Canary Island Music Festival auf. Konzerte mit Tabea Zimmermann in der Saison 2024/25 führten die beiden u. a. nach Frankfurt (Alte Oper) und nach Amsterdam (Concertgebouw), für 2026 sind weitere gemeinsame Projekte geplant.
Im April 2025 erschien bei ARTE eine Dokumentation über den spanischen Pianisten, die ihn in den Königspalast von Alcázar begleitet, wo er in eindrucksvoller Kulisse die Musik von Isaac Albéniz und Domenico Scarlatti vorstellt, ein Programm, das er in Kombination mit Werken von Frédéric Chopin in der Saison 2025/26 präsentieren wird.
Zu den Höhepunkten seiner Karriere zählen Konzerte mit den Wiener Philharmonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Sinfonieorchestern von Chicago, Boston, San Francisco, Washington National, Yomiuri Nippon und Danish National, den Philharmonikern von Oslo, London, New York, Los Angeles und Tschechien, dem Orchestre de Paris, dem Cleveland Orchestra, dem Orchestre Symphonique de Montréal, dem Schwedischen und Norwegischen Rundfunkorchester, dem Mahler Chamber Orchestra und dem Budapest Festival Orchestra.
2012 wurde der Musiker mit dem Nationalen Musikpreis des spanischen Kulturministeriums ausgezeichnet und 2019 bei den International Classical Music Awards (ICMA) zum Künstler des Jahres gekürt.
TABEA ZIMMERMANN, Viola
JAVIER PERIANES, Klavier
Programm
Clara Schumann: Drei Romanzen op. 22
Johannes Brahms: Sonate für Klavier und Klarinette oder Viola Nr. 2 Es-Dur op. 120 Nr. 2
***
Benjamin Britten: Lachrymae op. 48
Dmitri Schostakowitsch: Sonate für Viola und Klavier C-Dur op. 147
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Dienstag 10.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: The 12 Tenors
The 12 Tenors
12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten und Songs of Eternity: Eine Reise durch Welthits, die Geschichte schrieben, beginnt! Berühmte klassische Arien, romantische Balladen sowie Rock- und Pophymnen reißen die Fans einmal mehr von den Sitzen. 12 Ausnahmesänger auf einer Bühne zünden ein musikalisches Feuerwerk aus Liedern, die für die Ewigkeit geschrieben wurden. So umfangreich wie ihr Repertoire ist auch die stimmliche Vielfalt und Achtung Ladies: Sie sehen auch noch wahnsinnig gut aus und der ein oder andere Hüftschwung ist bereits legendär. Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding
Mittwoch 11.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Milla: Kreisky
Kreisky
Was für ein Gegensatz: Wo das vorletzte Kreisky-Album, „Blitz“ (2018), den traditionell rotzigen Bandsound in Richtung Pop weiterdachte und das letzte, die fast schon optimistische Coming-of-Age-Platte „Atlantis“ (2021) mit seinem knallbunten Cover Jugend und Naivität feierte, da offeriert uns die Band nun mit „Adieu Unsterblichkeit“ eine ausgesprochen finstere Liedersammlung.
Vom vorab veröffentlichten „Was ist das für eine Welt“ aus dem gleichnamigen TV-Tatort (in dem die Band auch zu sehen war) über den Kannibalen-Torch-Song „Fressen“ bis zum Radspur-Roadmovie „Die Pedale“, der in zwei Minuten monolithischer Wucht endet, bilden diese Lieder Momente der bitteren Erkenntnis ab, dunkle Geheimnisse, Epiphanien des Schlechten, Kipppunkte ins Böse. „Adieu Unsterblichkeit” ist eine Reise ins Herz der Finsternis und damit, wenn man so will, kathartische Musik zur verschissenen Zeit.
Einmal mehr begeistert es, wie Kreisky angespitzten Kunst-Rock, existenzielle Inbrunst und verbale Giftigkeit auf eine so überwältigende Art vereinen, dass sie dem säkularisierten Musikfreund die Sonntagsmesse ersetzen. Ein Novum auf „Adieu Unsterblichkeit“ ist dabei, wie schnell und nachdrücklich die Band das Register wechseln kann. So stehen beim zwischen Wehmut und Wehleidigkeit pendelnden Titeltrack verspulte Pop-Abstraktion und rücksichtslose Ekstase Rücken an Rücken, „Geh mir aus der Sonne“ schaltet von Mathrock zu blumigen Sixties-Tapezierungen und wieder retour und „Was ist das für eine Welt“ wechselt über seine acht krautrockigen Minuten ohnehin mehrfach die Gänge.
Zelebriert wird die Kreisky-Messe im klassischem Rock-Line-Up: Schlagzeug (laut: Klaus Mitter), Bass (ebenfalls laut: Helmuth Brossmann), Gitarre (sehr laut: Martin Max Offenhuber), Gesang (kein bisschen leise: Franz Adrian Wenzl). Und das – auch nach mittlerweile zwanzigjähriger Bandgeschichte – mit allem nötigen und angemessenen Radau.
Vom vorab veröffentlichten „Was ist das für eine Welt“ aus dem gleichnamigen TV-Tatort (in dem die Band auch zu sehen war) über den Kannibalen-Torch-Song „Fressen“ bis zum Radspur-Roadmovie „Die Pedale“, der in zwei Minuten monolithischer Wucht endet, bilden diese Lieder Momente der bitteren Erkenntnis ab, dunkle Geheimnisse, Epiphanien des Schlechten, Kipppunkte ins Böse. „Adieu Unsterblichkeit” ist eine Reise ins Herz der Finsternis und damit, wenn man so will, kathartische Musik zur verschissenen Zeit.
Einmal mehr begeistert es, wie Kreisky angespitzten Kunst-Rock, existenzielle Inbrunst und verbale Giftigkeit auf eine so überwältigende Art vereinen, dass sie dem säkularisierten Musikfreund die Sonntagsmesse ersetzen. Ein Novum auf „Adieu Unsterblichkeit“ ist dabei, wie schnell und nachdrücklich die Band das Register wechseln kann. So stehen beim zwischen Wehmut und Wehleidigkeit pendelnden Titeltrack verspulte Pop-Abstraktion und rücksichtslose Ekstase Rücken an Rücken, „Geh mir aus der Sonne“ schaltet von Mathrock zu blumigen Sixties-Tapezierungen und wieder retour und „Was ist das für eine Welt“ wechselt über seine acht krautrockigen Minuten ohnehin mehrfach die Gänge.
Zelebriert wird die Kreisky-Messe im klassischem Rock-Line-Up: Schlagzeug (laut: Klaus Mitter), Bass (ebenfalls laut: Helmuth Brossmann), Gitarre (sehr laut: Martin Max Offenhuber), Gesang (kein bisschen leise: Franz Adrian Wenzl). Und das – auch nach mittlerweile zwanzigjähriger Bandgeschichte – mit allem nötigen und angemessenen Radau.
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Donnerstag 12.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Starnberg: Elias Prinz Sextett
Elias Prinz Sextett
Geprägt von der Musiksprache der Sinti, Django Reinhardts und der modernen Pariser Jazz Manouche Szene, verwebt Elias Prinz diese Einflüsse mit zeitgenössischen Elementen. Mit dem renommierten Rhythmusgitarristen Bobby Guttenberger und der aufstrebenden Kontrabassistin Ida Valentina Koch präsentiert Prinz ein swingendes Konzertprogramm aus Eigenkompositionen, neu interpretierten Perlen der Jazzliteratur und ausgewählten Stücken Django Reinhardts, welche in Elias‘ fein abgestimmten Arrangements für 2 Gitarren, Kontrabass, Violine, Cello und Klarinette zu Gehör gebracht werden. Elias Prinz wurde unlängst mit dem 1. Preis des Münchner Kurt Maas Jazzawards 2023 ausgezeichnet sowie mit dem BMW Young Artist Jazz Award 2025.
Schlossberghalle Starnberg
Vogelanger 2,
82319 Starnberg
Donnerstag 12.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: CLAUDIA KORECK & Band
CLAUDIA KORECK & Band
Bereit für ein unvergessliches Konzerterlebnis?
Claudia Koreck entführt Sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop in neue musikalische Welten. Mit 12 Studioalben und vielen spannenden Kollaborationen gehört sie zu den facettenreichsten Künstlerinnen ihrer Generation.
Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit – mal sanft und leise, dann wieder voller Kraft und Energie. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Band bringt Claudia Koreck die Songs auf eine Weise auf die Bühne, die jedes Detail zur Geltung kommen lässt. Dabei zeigt ihre Musik eine beeindruckende emotionale Bandbreite und entfaltet live eine besondere Intensität. Ihre Konzerte bieten ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.
Freuen Sie sich auf ein „Best Of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.
Claudia Koreck entführt Sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop in neue musikalische Welten. Mit 12 Studioalben und vielen spannenden Kollaborationen gehört sie zu den facettenreichsten Künstlerinnen ihrer Generation.
Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit – mal sanft und leise, dann wieder voller Kraft und Energie. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Band bringt Claudia Koreck die Songs auf eine Weise auf die Bühne, die jedes Detail zur Geltung kommen lässt. Dabei zeigt ihre Musik eine beeindruckende emotionale Bandbreite und entfaltet live eine besondere Intensität. Ihre Konzerte bieten ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.
Freuen Sie sich auf ein „Best Of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Donnerstag 12.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Christian Maier - Schokoladenseit`n
Christian Maier
Schokoladenseit`n
Schokoladenseit`n
Christian Maier, bayernweit bekannt als „da Huawa“ des Kulttrios „Da Huawa, da Meier und I“, geht mit seinem neuen Soloprogramm „Schokoladenseit`n “an den Start. Ein ebenso sympathischer wie authentischen Liedermacher, der sein Publikum von der ersten Sekunde an in den Bann zieht. Freuen Sie sich auf „Feinsinniges, Urkomisches, Hintergründiges.“ (Plattlinger Zeitung)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Donnerstag 12.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Kaufbeuren: Caro Trischler Trio
Caro Trischler Trio
Folk, Jazz & Brasilianische Musik
Folk, Jazz & Brasilianische Musik
Caro Trischlers Spezialität sind die leisen, eindringlichen Töne, die ganz gelassen auf Englisch und Portugiesisch klingen. Sie singt brasilianische Musik von João Gilberto und Elis Regina mit der gleichen Überzeugung und Leidenschaft wie Folk und Jazz im Stil einer Joni Mitchell. Ihr erstes Programm „North e Sul“ war ein musikalischer Trip mit Soul, Jazz und Country von Nord- bis nach Südamerika zur brasilianischen Musik. Das aktuelle Programm „When You Know You Know” enthält vor allem ihre eigenen Kompositionen.
In ihren Songtexten erzählt Trischler persönliche Geschichten, die Euphorie bis zu Weltschmerz und Melancholie thematisieren, und scheut sich nicht, ihrem Publikum auf eine intime Weise nahe zu kommen.
In ihren Songtexten erzählt Trischler persönliche Geschichten, die Euphorie bis zu Weltschmerz und Melancholie thematisieren, und scheut sich nicht, ihrem Publikum auf eine intime Weise nahe zu kommen.
Stadtsaal
Augsburger Str. 2,
87600 Kaufbeuren
Freitag 13.03.2026; Uhrzeit: 19:15 Uhr
Memmingen: Kataklysm + Vader + Blood Red Throne
Kataklysm + Vader + Blood Red Throne
Die Freedom or Death Tour 2026 bringt Death Metal der Extraklasse ins Kaminwerk! Mit Kataklysm steht eine Band auf der Bühne, die seit fast drei Jahrzehnten die Szene prägt – kompromisslos, wuchtig und mitreißend. Ihr aktuelles Album Goliath zeigt die Kanadier kämpferisch wie nie zuvor: modern, düster und mit einer ordentlichen Portion Wut im Bauch. Unterstützung kommt von den polnischen Death-Metal-Legenden Vader, die mit ungebremster Energie seit über 35 Jahren auf den Bühnen der Welt unterwegs sind. Und Blood Red Throne aus Norwegen liefern mit ihrem neuen Album Siltskin eine mächtige Ladung Groove und Härte. Drei Bands, ein Abend, pure Zerstörungskraft – das wird ein Fest für alle, die es laut, schnell und kompromisslos lieben.
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Freitag 13.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Jewish Chamber Orchestra Munich
Herzog Blaubarts Burg (Premiere)
Von Béla Bartók
Von Béla Bartók
1911 komponierte Bartók seine einzige Oper: „Herzog Blaubarts Burg“. Das Werk basiert auf einem Libretto von Béla Balázs und behandelt das düstere Märchenmotiv der geheimnisvollen Burg des Herzogs Blaubart. Die Oper ist ein psychologisches Kammerspiel zwischen nur zwei Singstimmen – Blaubart und Judith – und konzentriert sich auf den inneren Konflikt, das Verhältnis zwischen Mann und Frau sowie die Frage nach Wahrheit und Vertrauen. Die Oper verbindet Elemente des Expressionismus und der ungarischen Volksmusik mit moderner Klangsprache und stellt ein Schlüsselwerk des frühen 20. Jahrhunderts dar.
Obwohl die Originalpartitur von „Herzog Blaubarts Burg“ ein großes Orchester und großes Opernhaus verlangt, war es dennoch konsequent von Max Edlin 2018 eine kammermusikalische Bearbeitung für Klarinette, Horn, Harfe und Streicher zu schaffen, bei der zwar ein Teil der klanglichen Farbigkeit des Originals verlorengeht, die aber neue Möglichkeiten eröffnet. Die Handlung konzentriert sich auf lediglich zwei Figuren und erfordert deshalb mehr Intimität. Die kammermusikalische Fassung erlaubt eine Aufführung auf kleineren Bühnen und verleiht der Geschichte damit eine neue Intensität. Das psychologische Kammerspiel wird so nicht mehr auf einer monumentalen Opernbühne inszeniert, sondern in einem intimeren, kammerbühnenartigen Rahmen erlebbar.
Im Jahr 2024 initiierte das JCOM mit Philip Glass’ Kammeroper „In the Penal Colony“ eine neue Opernreihe, die sich auf Musiktheater in minimalistischer Inszenierung konzentriert. Der Fokus liegt bewusst auf der Handlung und der psychologischen Tiefe der Figuren. Bereits damals war das Landsberger Publikum von der fruchtbaren Zusammenarbeit des Regisseurs Martin Valdés-Stauber mit dem JCOM begeistert und wir freuen uns, die Premiere dieser Produktion bei uns im Haus zu haben.
Obwohl die Originalpartitur von „Herzog Blaubarts Burg“ ein großes Orchester und großes Opernhaus verlangt, war es dennoch konsequent von Max Edlin 2018 eine kammermusikalische Bearbeitung für Klarinette, Horn, Harfe und Streicher zu schaffen, bei der zwar ein Teil der klanglichen Farbigkeit des Originals verlorengeht, die aber neue Möglichkeiten eröffnet. Die Handlung konzentriert sich auf lediglich zwei Figuren und erfordert deshalb mehr Intimität. Die kammermusikalische Fassung erlaubt eine Aufführung auf kleineren Bühnen und verleiht der Geschichte damit eine neue Intensität. Das psychologische Kammerspiel wird so nicht mehr auf einer monumentalen Opernbühne inszeniert, sondern in einem intimeren, kammerbühnenartigen Rahmen erlebbar.
Im Jahr 2024 initiierte das JCOM mit Philip Glass’ Kammeroper „In the Penal Colony“ eine neue Opernreihe, die sich auf Musiktheater in minimalistischer Inszenierung konzentriert. Der Fokus liegt bewusst auf der Handlung und der psychologischen Tiefe der Figuren. Bereits damals war das Landsberger Publikum von der fruchtbaren Zusammenarbeit des Regisseurs Martin Valdés-Stauber mit dem JCOM begeistert und wir freuen uns, die Premiere dieser Produktion bei uns im Haus zu haben.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Freitag 13.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Feldafing: Tom Förster Group
Tom Förster Group
Tom Förster - Saxophon
Thomas Fischern - Gitarre
Hannes Stollsteimer - Piano, Keyboards
Lukas Kranjc - Bass
Valentin Renner - Schlagzeug
Thomas Fischern - Gitarre
Hannes Stollsteimer - Piano, Keyboards
Lukas Kranjc - Bass
Valentin Renner - Schlagzeug
High Energy! Wenn man die Tom Förster Group mit nur zwei Worten beschreiben müsste, dann wären es wohl genau diese. Die fünfköpfige Formation hat sich dem Fusion Jazz verschrieben und erinnert mit ihrer energiegeladenen Musik an Zeiten von Bands wie den Brecker Brothers, den Yellowjackets oder der Bob Berg/Mike Stern Band, als diese in der Jazzszene auftauchten und diese gewaltig aufmischten.
Die Musik des Quintetts stammt aus der Feder des Bandleaders und Tenorsaxophonisten Tom Förster, der, obwohl erst sechsundzwanzig, schon ein beeindruckendes Resume vorzuweisen hat. Sei es mit der Jazzrausch Bigband, den Heavytones, Soulkitchen, Moop Mama oder auch internationalen Bands wie dem Grammy-winning Pacific Mambo Orchestra aus San Francisco und vielen mehr - Tom Förster hat sich bereits jetzt in der deutschen Musikszene als Größe etabliert und reißt das Publikum mit seinem hoch energetischen, virtuosen Spiel jedes Mal mit.
Auch der Rest der Band ist absolut hochkarätig mit einigen der namhaftesten aufstrebenden Musikern der jungen deutschen Jazzszene besetzt. Mit Valentin Renner am Schlagzeug – u.a. Deutscher Jazzpreis 2024 mit dem Shuteen Erdenebaatar Quartet, Hannes Stollsteimer an den Keys – u.a. Jakob Manz Project, Thomas Fischer an der Gitarre – u.a. mit Ferdinand Schwarz, sowie Lukas Kranjc am E-Bass – u.a. mit DAST3, formt die Band ihren einzigartigen Sound, der sich durch Emotionalität, Virtuosität, Ekstase sowie der ständigen Interaktion der Musiker untereinander auszeichnet.
Die Musik der Tom Förster Group - verwurzelt in der Historie des Fusions, jedoch neu gedacht mit ganz eigenen frischen Ansätzen, Momente der absoluten Ekstase gefolgt von ruhigen emotionalen Passagen – ein Abend der einem noch lange Zeit in Erinnerung bleiben wird.
Die Musik des Quintetts stammt aus der Feder des Bandleaders und Tenorsaxophonisten Tom Förster, der, obwohl erst sechsundzwanzig, schon ein beeindruckendes Resume vorzuweisen hat. Sei es mit der Jazzrausch Bigband, den Heavytones, Soulkitchen, Moop Mama oder auch internationalen Bands wie dem Grammy-winning Pacific Mambo Orchestra aus San Francisco und vielen mehr - Tom Förster hat sich bereits jetzt in der deutschen Musikszene als Größe etabliert und reißt das Publikum mit seinem hoch energetischen, virtuosen Spiel jedes Mal mit.
Auch der Rest der Band ist absolut hochkarätig mit einigen der namhaftesten aufstrebenden Musikern der jungen deutschen Jazzszene besetzt. Mit Valentin Renner am Schlagzeug – u.a. Deutscher Jazzpreis 2024 mit dem Shuteen Erdenebaatar Quartet, Hannes Stollsteimer an den Keys – u.a. Jakob Manz Project, Thomas Fischer an der Gitarre – u.a. mit Ferdinand Schwarz, sowie Lukas Kranjc am E-Bass – u.a. mit DAST3, formt die Band ihren einzigartigen Sound, der sich durch Emotionalität, Virtuosität, Ekstase sowie der ständigen Interaktion der Musiker untereinander auszeichnet.
Die Musik der Tom Förster Group - verwurzelt in der Historie des Fusions, jedoch neu gedacht mit ganz eigenen frischen Ansätzen, Momente der absoluten Ekstase gefolgt von ruhigen emotionalen Passagen – ein Abend der einem noch lange Zeit in Erinnerung bleiben wird.
Bürgersaal Feldafing
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Freitag 13.03.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Layla Zoe & Band
Layla Zoe & Band
Die kanadische Bluessängerin und European Blues Awards "Best Vocalist"-Gewinnerin LAYLA ZOE hat ihr neues Album "The World Could Change" auf Henrik Freischladers Plattenlabel Cable Car Records unter großem Beifall der Kritiker veröffentlicht und beweist einmal mehr, dass sie zweifellos eine der besten Bluesrock-Sängerinnen ist.
Gib Layla Zoe eine Bühne und sie wird dir Magie zeigen. In einer Welt voller Choreografien und Autotune ist sie eine Künstlerin, die es auf die altmodische Art macht: Sie gräbt tief, beschwört eine Rauch-und-Whiskey-Stimme herauf, lässt alles auf der Bühne stehen und schickt ihre atemlosen Fans hinaus in die Nacht, um es weiterzusagen.
Gib Layla Zoe eine Bühne und sie wird dir Magie zeigen. In einer Welt voller Choreografien und Autotune ist sie eine Künstlerin, die es auf die altmodische Art macht: Sie gräbt tief, beschwört eine Rauch-und-Whiskey-Stimme herauf, lässt alles auf der Bühne stehen und schickt ihre atemlosen Fans hinaus in die Nacht, um es weiterzusagen.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 14.03.2026; Uhrzeit: 14:00 Uhr
Seefeld: Claus Kuhn, Rezitation und Gesang & Michael Heigenhuber, Klavier
Die Zeit ist ein sonderbares Ding
Eine heiter-besinnliche Lesung
Claus Kuhn, Rezitation und Gesang
Michael Heigenhuber, Klavier
Das eigene Altern mit Humor betrachten. Den Kopf schütteln über die Hast der Jugendzeit. Bei kindlichem Witz, schalkhaften Begriffsverdrehern und schönen Melodien sinnieren und die Zeit vergessen.
Unter der Überschrift „Die Zeit ist ein sonderbares Ding“ wird Claus Kuhn Geschichten erzählen, Gedichte rezitieren und Lieder singen, die er selbst oder „sein“ Pianist vertont haben.
Claus Kuhn (*1967) wuchs im Chiemgau auf, studierte Kirchenmusik in Regensburg und ist nun seit 30 Jahren Regionalkantor (Kirchenmusiker mit überörtlichen Aufgaben) in der Diözese Passau. Er lebt heute im Landkreis Deggendorf, der ihn für sein langjähriges Wirken jüngst mit dem Kulturpreis des Landkreises auszeichnete. Dort kennt man ihn nicht nur als Organisten, Chorleiter, Stimmbildner und Gesangssolisten, sondern auch als Rezitator und Schauspieler. 2025 spielte er auch, als Mitglied des Ensembles „Theaterkollektiv Passau“, sieben Auftritte im Passauer Scharfrichter.
Den Flügel spielt Michael Heigenhuber aus Seefeld, auch Kirchenmusiker und während vieler Jahrzehnte stellvertretender Leiter des Amts für Kirchenmusik in München, wo er vor allem für die Vorsängerbücher und für die Neue Musik in der Kirche zuständig war.
Kommen Sie und hören Sie Texte von zeitgenössischen nieder- und oberbayrischen Autoren und von berühmten oder weniger bekannten Dichtern und Dichterinnen aus Vergangenheit und Gegenwart.
„… ein Erlebnis, das ich seit Jahren nicht mehr hatte. Es war ein Traum.“
Eine heiter-besinnliche Lesung
Claus Kuhn, Rezitation und Gesang
Michael Heigenhuber, Klavier
Das eigene Altern mit Humor betrachten. Den Kopf schütteln über die Hast der Jugendzeit. Bei kindlichem Witz, schalkhaften Begriffsverdrehern und schönen Melodien sinnieren und die Zeit vergessen.
Unter der Überschrift „Die Zeit ist ein sonderbares Ding“ wird Claus Kuhn Geschichten erzählen, Gedichte rezitieren und Lieder singen, die er selbst oder „sein“ Pianist vertont haben.
Claus Kuhn (*1967) wuchs im Chiemgau auf, studierte Kirchenmusik in Regensburg und ist nun seit 30 Jahren Regionalkantor (Kirchenmusiker mit überörtlichen Aufgaben) in der Diözese Passau. Er lebt heute im Landkreis Deggendorf, der ihn für sein langjähriges Wirken jüngst mit dem Kulturpreis des Landkreises auszeichnete. Dort kennt man ihn nicht nur als Organisten, Chorleiter, Stimmbildner und Gesangssolisten, sondern auch als Rezitator und Schauspieler. 2025 spielte er auch, als Mitglied des Ensembles „Theaterkollektiv Passau“, sieben Auftritte im Passauer Scharfrichter.
Den Flügel spielt Michael Heigenhuber aus Seefeld, auch Kirchenmusiker und während vieler Jahrzehnte stellvertretender Leiter des Amts für Kirchenmusik in München, wo er vor allem für die Vorsängerbücher und für die Neue Musik in der Kirche zuständig war.
Kommen Sie und hören Sie Texte von zeitgenössischen nieder- und oberbayrischen Autoren und von berühmten oder weniger bekannten Dichtern und Dichterinnen aus Vergangenheit und Gegenwart.
„… ein Erlebnis, das ich seit Jahren nicht mehr hatte. Es war ein Traum.“
(Der bekannte Autor Helmut Zöpfl nach der von ihm besuchten Aufführung am 9. Juli 2025 in Oberalting.)
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Samstag 14.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Milla: Garish
Garish
In einer Zeit, in der Aufmerksamkeitsspannen in Wegwisch-Bewegungen gemessen werden und ihre Ursachen von einer gewissen Kurzlebigkeit erzählen, sind die Dinge, die wirklich bleiben, umso bemerkenswerter.
Seit zweieinhalb Jahrzehnten sind Garish ein solch stabiler Anker. Das musikalische Viergespann macht seine Musik zwischen Hoffnung und Eskapismus, zwischen dem Touch Ironie hier und der zornigen Portion Wehmut da: textlich stets clever verpackt, aber doch aus der Seele sprechend. Garish, das ist längst eine musikalische Institution, die abseits von Trend- und Kommerzialitätsdebatten ihr eigenes Universum geschaffen hat. Mit eigener Sprache, eigener Farbe, eigener Emotionalität.
Seit dem letzten regulären Album „Komm schwarzer Kater“ mögen acht lange Jahre vergangen sein, doch die Zeit ist mit Nebenprojekten, einer Live-Platte und einer mit Kolleg:innen aufgenommenen Jubiläums-Compilation alles andere als still und leise vergangen. Mehr denn je werden Auftritte und wahrhaftige Erscheinungen gefeiert und genossen. So soll es auch 2025 sein. Garish sind nicht zurück. Sie waren nie weg.
Im März und April 2025 tourten die Austro-Indie-Musiker in ganz Österreich, um ihr neues Album „Am Ende wird alles ein Garten“ unters geneigte Volk zu bringen – darunter ein Termin im restlos ausverkauften Wiener WUK. Und in die Bundeshauptstadt kehren Garish auch im September nochmal live zurück: diesmal steht ein exklusiver Gig im Rahmen der Konzertreihe „Prater Sounds“ auf dem Programm.
Seit zweieinhalb Jahrzehnten sind Garish ein solch stabiler Anker. Das musikalische Viergespann macht seine Musik zwischen Hoffnung und Eskapismus, zwischen dem Touch Ironie hier und der zornigen Portion Wehmut da: textlich stets clever verpackt, aber doch aus der Seele sprechend. Garish, das ist längst eine musikalische Institution, die abseits von Trend- und Kommerzialitätsdebatten ihr eigenes Universum geschaffen hat. Mit eigener Sprache, eigener Farbe, eigener Emotionalität.
Seit dem letzten regulären Album „Komm schwarzer Kater“ mögen acht lange Jahre vergangen sein, doch die Zeit ist mit Nebenprojekten, einer Live-Platte und einer mit Kolleg:innen aufgenommenen Jubiläums-Compilation alles andere als still und leise vergangen. Mehr denn je werden Auftritte und wahrhaftige Erscheinungen gefeiert und genossen. So soll es auch 2025 sein. Garish sind nicht zurück. Sie waren nie weg.
Im März und April 2025 tourten die Austro-Indie-Musiker in ganz Österreich, um ihr neues Album „Am Ende wird alles ein Garten“ unters geneigte Volk zu bringen – darunter ein Termin im restlos ausverkauften Wiener WUK. Und in die Bundeshauptstadt kehren Garish auch im September nochmal live zurück: diesmal steht ein exklusiver Gig im Rahmen der Konzertreihe „Prater Sounds“ auf dem Programm.
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Samstag 14.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Iffeldorf: ODEON Jugendsinfonieorchester
ODEON Jugendsinfonieorchester
Jules Sauvegrain Violine
Julio Doggenweiler Fernández Leitung
Julio Doggenweiler Fernández Leitung
Programm:
- Carl Maria von Weber (1809–1847): Ouvertüre zu Euryanthe
- Robert Schumann (1810–1856): Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61
- Antonín Dvorák (1841–1904): Violinkonzert a-moll op. 53
Das ODEON Jugendsinfonieorchester unter Leitung von Julio Doggenweiler Fernández ist das Jugendorchester der Stadt München und offizielles Patenorchester der Münchner Philharmoniker.
In seinem Frühjahrsprogramm bietet das mehrfach preisgekrönte Orchester einen Querschnitt durch das romantische 19. Jahrhundert: 1822 komponierte Carl Maria von Weber die Oper Euryanthe. Da das Libretto nicht frei von Schwächen ist, wird die Oper nur selten gespielt – die Ouvertüre erfreut sich jedoch weiterhin berechtigter Beliebtheit. Gut zwanzig Jahre später schuf Robert Schumann, psychisch damals stark angeschlagen, unter dem Einfluss von Bachs Musik seine 2. Sinfonie. Slawische Anklänge hingegen sind zu hören bei Antonín Dvoráks Violinkonzert in a-moll, das 1883 uraufgeführt wurde. Als Solist ist Jules Sauvegrain zu hören, der seit März 2024 im ODEON die Rolle des Konzertmeisters bekleidet.
- Carl Maria von Weber (1809–1847): Ouvertüre zu Euryanthe
- Robert Schumann (1810–1856): Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61
- Antonín Dvorák (1841–1904): Violinkonzert a-moll op. 53
Das ODEON Jugendsinfonieorchester unter Leitung von Julio Doggenweiler Fernández ist das Jugendorchester der Stadt München und offizielles Patenorchester der Münchner Philharmoniker.
In seinem Frühjahrsprogramm bietet das mehrfach preisgekrönte Orchester einen Querschnitt durch das romantische 19. Jahrhundert: 1822 komponierte Carl Maria von Weber die Oper Euryanthe. Da das Libretto nicht frei von Schwächen ist, wird die Oper nur selten gespielt – die Ouvertüre erfreut sich jedoch weiterhin berechtigter Beliebtheit. Gut zwanzig Jahre später schuf Robert Schumann, psychisch damals stark angeschlagen, unter dem Einfluss von Bachs Musik seine 2. Sinfonie. Slawische Anklänge hingegen sind zu hören bei Antonín Dvoráks Violinkonzert in a-moll, das 1883 uraufgeführt wurde. Als Solist ist Jules Sauvegrain zu hören, der seit März 2024 im ODEON die Rolle des Konzertmeisters bekleidet.
Gemeindezentrum Iffeldorf
Hofmark 9
82393 Iffeldorf
Hofmark 9
82393 Iffeldorf
Samstag 14.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Klioster Seeon: All Souls Night
All Souls Night
Bei All Souls Night dreht sich alles um die spannenden Geschichten und zauberhaften Sagen, die sich die Kelten seit jeher erzählen und die in der irischen und schottischen Musik
Eingang gefunden haben. Auch der jahrhundertelange Freiheitskampf der Iren und die furchtbare Hungersnot Mitte des 19. Jahrhunderts mit der daraus resultierenden Vertreibung
und erzwungenen Auswanderung haben eine Fülle von ergreifenden und zeitlos schönen Liedern hinterlassen. Und natürlich dürfen auch temperamentvolle, mitreißende Jigs
und Reels bei keiner keltischen Band fehlen!
All Souls Night nimmt uns mit auf eine Reise in die Welt der Feen und Druiden, der Seefahrer und Spielleute, der Sirenen und Herzensbrecherinnen, des fahrenden Volkes, der Rebellen
und Emigranten.
Mit: Bea de la Vega (Leadgesang, Shruti, Gitarre),
Thekla Schirz (Irische und griechische Bouzouki, Mandoline, Mandola),
Magda Steiner (Geige, Flöten, Gesang, Gitarre),
Klaus Heimlich (Gitarre, Bass)
Eingang gefunden haben. Auch der jahrhundertelange Freiheitskampf der Iren und die furchtbare Hungersnot Mitte des 19. Jahrhunderts mit der daraus resultierenden Vertreibung
und erzwungenen Auswanderung haben eine Fülle von ergreifenden und zeitlos schönen Liedern hinterlassen. Und natürlich dürfen auch temperamentvolle, mitreißende Jigs
und Reels bei keiner keltischen Band fehlen!
All Souls Night nimmt uns mit auf eine Reise in die Welt der Feen und Druiden, der Seefahrer und Spielleute, der Sirenen und Herzensbrecherinnen, des fahrenden Volkes, der Rebellen
und Emigranten.
Mit: Bea de la Vega (Leadgesang, Shruti, Gitarre),
Thekla Schirz (Irische und griechische Bouzouki, Mandoline, Mandola),
Magda Steiner (Geige, Flöten, Gesang, Gitarre),
Klaus Heimlich (Gitarre, Bass)
Kloster Seeon
Kultur- und Bildungszentrum des Bezirks Oberbayern
Klosterweg 1,
Kultur- und Bildungszentrum des Bezirks Oberbayern
Klosterweg 1,
83370 Seeon
Samstag 14.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Ottobrunn: Martin Schmitt – Schmitt happens
Martin Schmitt – Schmitt happens
Produktion: Agentur Zweigold
Martin Schmitt hat in mehr als 20 Ländern über 2000 Konzerte gegeben. Beim letztjährigen „Ottobrunner Sommer“ trat er im Rosengarten auf. Sein fulminanter Auftritt veranlasst nun Bernd Seidel, ihn in das Kabarett Abo Programm zu integrieren. Die Welt schreibt: „Improvisationsgenie spielt mit Tasten wie mit Worten“.
Freuen Sie sich auf ein Konzert der Extraklasse.
Martin Schmitt hat in mehr als 20 Ländern über 2000 Konzerte gegeben. Beim letztjährigen „Ottobrunner Sommer“ trat er im Rosengarten auf. Sein fulminanter Auftritt veranlasst nun Bernd Seidel, ihn in das Kabarett Abo Programm zu integrieren. Die Welt schreibt: „Improvisationsgenie spielt mit Tasten wie mit Worten“.
Freuen Sie sich auf ein Konzert der Extraklasse.
Wolf-Ferrari-Haus
Rathausplatz 2,
85521 Ottobrunn
Samstag 14.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Hussien und Hassan Mahmoud
Die Brüder Hussien und Hassan Mahmoud entführen ihr Publikum in die Klangwelt Mesopotamiens und der Levante. Mit der Saz – einer traditionellen Langhalslaute – bringen sie die reichhaltige Musiktradition Kurdistans und des Orients auf die Bühne.
Ihre Musik schöpft aus alten Volksliedern, die seit Generationen Themen wie Liebe, Natur, Heimat, Religion und Sehnsucht besingen. Zugleich fließen moderne Einflüsse in ihr Spiel ein, die den zeitlosen Melodien eine neue Lebendigkeit verleihen. Die beiden Musiker nehmen ihre Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf eine Reise durch die Vielfalt ihrer musikalischen Heimat: Zwischen Folklore und improvisierten Klängen entsteht ein Abend voller Emotion, Identität und Begegnung.
Ihre Musik schöpft aus alten Volksliedern, die seit Generationen Themen wie Liebe, Natur, Heimat, Religion und Sehnsucht besingen. Zugleich fließen moderne Einflüsse in ihr Spiel ein, die den zeitlosen Melodien eine neue Lebendigkeit verleihen. Die beiden Musiker nehmen ihre Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf eine Reise durch die Vielfalt ihrer musikalischen Heimat: Zwischen Folklore und improvisierten Klängen entsteht ein Abend voller Emotion, Identität und Begegnung.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Samstag 14.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Dinis Schemann - L. v. Beethoven, F. Chopin
Dinis Schemann
L. v. Beethoven, F. Chopin
Fürstenfelder Konzertreihe
L. v. Beethoven, F. Chopin
Fürstenfelder Konzertreihe
Seit seinem ersten Klavierabend mit zwölf Jahren gab Dinis Schemann fast zweitausend Konzerte als Solist und Kammermusiker. Er musiziert in großen Sälen und auf internationalen Festivals; darunter Berliner Philharmonie und Rudolfinum Prag. Mit seiner Frau Susanne verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit im Schemann Klavierduo. Mit ihr gemeinsam hat Dinis Schemann die künstlerische Leitung mehrerer sehr erfolgreicher Konzertreihen in ganz Deutschland inne. Der Schwerpunkt seines Schaffens liegt auf Solo-Klavierabenden mit klassisch-romantischem Programm. Durch seine portugiesischen Wurzeln hat er zusätzlich einen engen Bezug zu Musik aus Südamerika.
„Schemann bot Klavierkunst auf höchstem Niveau im nahezu ausverkauften Hansesaal ... ein großes Hörerlebnis ...“ (Ruhrnachrichten)
„Dinis Schemann artikulierte mit wunderbar atmender Eleganz und formte den Klang mit Vitalität und Esprit, aber ohne jede Derbheit. Großer und dankbarer Beifall des Publikums…“ (Süddeutsche Zeitung)
„Schemann bot Klavierkunst auf höchstem Niveau im nahezu ausverkauften Hansesaal ... ein großes Hörerlebnis ...“ (Ruhrnachrichten)
„Dinis Schemann artikulierte mit wunderbar atmender Eleganz und formte den Klang mit Vitalität und Esprit, aber ohne jede Derbheit. Großer und dankbarer Beifall des Publikums…“ (Süddeutsche Zeitung)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Samstag 14.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: ImprovisTango
ImprovisTango
Das junge Orchester ImprovisTango bringt frischen Schwung in die Tangoszene. Unter der Leitung von Frank Wunderer entwickelt das Ensemble einen eigenständigen Sound: voll, rhythmisch präzise und gleichzeitig warm im Klang.
Das Repertoire umfasst Werke großer Tango-Komponisten wie Carlos di Sarli, D"Arienzo und Canaro sowie eigene Arrangements. Besondere Leidenschaft widmet ImprovisTango der Musik von Ástor Piazzolla, die es energiegeladen interpretiert.
Besetzung: Violine, Flöte, Celli, Akkordeon/Bandoneón, Piano, Kontrabass
Die Darbietungen des Orchesters werden durch unseren Gast-DJ abgerundet.
Die Milonga im großen Tanzsaal des PUC bietet Parkettboden, Flügel, Soundsystem und eine Bar mit Speisen und Getränken.
Programmleitung: Frank Wunderer & Isabella Schmitt
Das Repertoire umfasst Werke großer Tango-Komponisten wie Carlos di Sarli, D"Arienzo und Canaro sowie eigene Arrangements. Besondere Leidenschaft widmet ImprovisTango der Musik von Ástor Piazzolla, die es energiegeladen interpretiert.
Besetzung: Violine, Flöte, Celli, Akkordeon/Bandoneón, Piano, Kontrabass
Die Darbietungen des Orchesters werden durch unseren Gast-DJ abgerundet.
Die Milonga im großen Tanzsaal des PUC bietet Parkettboden, Flügel, Soundsystem und eine Bar mit Speisen und Getränken.
Programmleitung: Frank Wunderer & Isabella Schmitt
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Sonntag 15.03.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Olching: MINGUET QUARTETT
240. ELEVEN-ELEVEN MATINEE
Alle paar Jahre gelingt ELEVEN-eleven das beinahe Unmögliche: Der Terminkalender eines der führenden Streichquartette der Welt erlaubt ein Konzert im KOM in Olching. So hautnah Musiker von Weltrang zu erleben, ist eine seltene Gelegenheit. Das 1988 gegründete Minguet Quartett zählt heute zu den international gefragtesten Ensembles und gastiert in den großen Konzertsälen der Welt. Seine leidenschaftlichen und zugleich intelligenten Interpretationen sorgen für begeisternde Hörerlebnisse – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch das kleinste Detail“ (FAZ). Namenspatron ist der spanische Philosoph Pablo Minguet (18. Jh.), der allen Menschen Zugang zu den schönen Künsten eröffnen wollte – ein Ideal, dem sich das Quartett bis heute verpflichtet fühlt.
ULRICH ISFORT – 1.Violine
ANNETTE REISINGER – 2.Violine
AIDA-CARMEN SOANEA – Viola
MATTHIAS DIENER – Violoncello
ULRICH ISFORT – 1.Violine
ANNETTE REISINGER – 2.Violine
AIDA-CARMEN SOANEA – Viola
MATTHIAS DIENER – Violoncello
Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Sonntag 15.03.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Planegg: Daniel Lebhardt
Daniel Lebhardt
Der ungarische Pianist Daniel Lebhardt begann seine Ausbildung als Sechsjähriger an der Franz-Liszt-Akademie in Budapest; später studierte er an der renommierten Royal Academy of Music in London. 2014 gewann er die Young Concert Artist Auditions in Paris und New York – Sprungbrett für seine internationale Karriere. 2016 wurde er als Most Promising Pianist beim Klavierwettbewerb in Sydney ausgezeichnet.
Der Musiker lebt in London und konzertiert weltweit, unter anderem mit dem Royal Philharmonic und dem Konzerthausorchester Berlin. Er gastierte in bedeutenden Sälen wie der Wigmore Hall in London, dem Kennedy Center in Washington und dem Louvre in Paris.
Daniel Lebhardt widmet sich vor allem der großen klassischen und romantischen Klavierliteratur. Beethovens dramatische „Sturmsonate“ nimmt einen wichtigen Platz in seinem Repertoire ein. Für das Label Naxos spielte er Schubert-Tänze ein. Kürzlich gastierte er beim Lucerne Festival und nahm Werke von Béla Bartók für Decca auf.
„Was für eine Energie, was für wilde Rhythmen! Lebhardt spielte wie besessen – und gewann das Publikum im Sturm.“ (Sussex World)
Bevor der preisgekrönte Pianist sein Konzertprogramm beginnt, wird ein junges Talent aus Planegg die Klavier-Matinée eröffnen. „Präludium für die Jugend“ nennt sich dieses Format. In Zusammenarbeit mit der Musikschule an der Würm e.V. plant das Kulturforum Planegg, jedes Pay what you want Konzert mit lokalem Nachwuchs zu eröffnen.
Der Musiker lebt in London und konzertiert weltweit, unter anderem mit dem Royal Philharmonic und dem Konzerthausorchester Berlin. Er gastierte in bedeutenden Sälen wie der Wigmore Hall in London, dem Kennedy Center in Washington und dem Louvre in Paris.
Daniel Lebhardt widmet sich vor allem der großen klassischen und romantischen Klavierliteratur. Beethovens dramatische „Sturmsonate“ nimmt einen wichtigen Platz in seinem Repertoire ein. Für das Label Naxos spielte er Schubert-Tänze ein. Kürzlich gastierte er beim Lucerne Festival und nahm Werke von Béla Bartók für Decca auf.
„Was für eine Energie, was für wilde Rhythmen! Lebhardt spielte wie besessen – und gewann das Publikum im Sturm.“ (Sussex World)
Bevor der preisgekrönte Pianist sein Konzertprogramm beginnt, wird ein junges Talent aus Planegg die Klavier-Matinée eröffnen. „Präludium für die Jugend“ nennt sich dieses Format. In Zusammenarbeit mit der Musikschule an der Würm e.V. plant das Kulturforum Planegg, jedes Pay what you want Konzert mit lokalem Nachwuchs zu eröffnen.
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Sonntag 15.03.2026; Uhrzeit: 15:30 Uhr
München: Ragnhild Hemsing, Violine & Hardangerfiedel
Ragnhild Hemsing, Violine & Hardangerfiedel
Vier Jahreszeiten: „The Norwegian Seasons“
Ensemble Barokkanerne
Ensemble Barokkanerne
Italienischer Barock und eine der berühmtesten Kompositionen dieser Epoche treffen auf eine, dem ersten Blick nach, sehr gegensätzliche Musiktradition – die der norwegischen Volksmusik. Die Geigerin und Opus-Klassik-Preisträgerin Ragnhild Hemsing gilt als Expertin für traditionelle norwegische Musik. Geheimnis dieser spannenden musikalischen Grenzüberschreitung: das Nationalinstrument Norwegens, die Hardangerfiedel. Das Instrument mit dem unverwechselbaren Klang, der durch fünf zusätzliche, beim Spielen mitschwingende Saiten entsteht, ermöglicht dem Publikum, Vivaldis Meisterwerk neu zu erleben.
Bereichert wird das Werk durch traditionelle norwegische Weisen, die sich äußerst reizvoll in den Lauf der Jahreszeiten einfügen. Begleitet wird Ragnhild Hemsing im Prinzregententheater vom norwegischen Ensemble „Barokkanerne“.
Bereichert wird das Werk durch traditionelle norwegische Weisen, die sich äußerst reizvoll in den Lauf der Jahreszeiten einfügen. Begleitet wird Ragnhild Hemsing im Prinzregententheater vom norwegischen Ensemble „Barokkanerne“.
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Sonntag 15.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Landsberg: Nils Petter Molvær Trio
Konzertreihe Edmund Epple
Nach langer Abstinenz kehrt Nils Petter Molvær für ein Gastspiel nach Landsberg zurück. Diesmal im Trio mit seinen langjährigen Weggefährten Jo Berger Myrhe und Erland Dahlen. Eine hochkarätige Besetzung und eine vergleichsweise intime und leise Variante verglichen mit anderen elektro-akustischen Jazz-Hybriden, für die Nils Petter Molvær steht. Diese kleine Besetzung erzeugt eine energiegeladene Spannung, allein Schlagzeuger Dahlen erscheint als eine Art Weltwunder, so unkonventionell, so melodiös, so abenteuerlustig, wie er sich zeigt. Zu dritt kreieren sie eine Klanglandschaft die stets neugierig macht. Als Hörer weiß man nie, was als nächstes passieren wird, fühlt sich trotzdem sofort sicher und irgendwie auch zuhause. Eine Gratwanderung, wie sie nur wenige beherrschen und ein Beweis, dass Dynamik in erster Linie aus Stille entsteht. Molvær und seine Mitstreiter zeigen einmal mehr, dass der Jazz nicht nur eine Zukunft hat, sondern dazu noch eine, die sowohl strahlend als auch aufregend ist.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Sonntag 15.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Richard Oehmann - Derbleckereien
Richard Oehmann
Derbleckereien
Richard Oehmann ist Autor, Regisseur und eine Hälfte von Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater. Seit 2018 ist er zudem zusammen mit Stefan Betz Verantwortlicher des Singspiels beim Politiker-Derblecken am Münchner Nockherberg. Im Laufe jeder Arbeit wurden jedoch immer wieder gute Texte verworfen, zwei fast fertige Singspiele sind nie gezeigt worden, eine Pandemie und der Überfall auf die Ukraine kamen dazwischen. Längst ist es an der Zeit, diese Texte nun im Rahmen einer Lesung endlich auch auf die Bühne zu bringen.
Außerdem kommen an diesem Abend in Germering viele politische Figuren zu Wort, von Andi Scheuer („Autoschmuserandi“) bis Hubert Aiwanger („Hubertät“), von Annalena Baerbock bis Friedrich Merz, und natürlich sehr viel Markus Söder, z.B. mit dem neuesten Lied von der „Demut und Bescheidenheit“.
Freuen Sie sich auf Gereimtes und politische Ungereimtheiten der letzten sieben Jahre!
Außerdem kommen an diesem Abend in Germering viele politische Figuren zu Wort, von Andi Scheuer („Autoschmuserandi“) bis Hubert Aiwanger („Hubertät“), von Annalena Baerbock bis Friedrich Merz, und natürlich sehr viel Markus Söder, z.B. mit dem neuesten Lied von der „Demut und Bescheidenheit“.
Freuen Sie sich auf Gereimtes und politische Ungereimtheiten der letzten sieben Jahre!
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Sonntag 15.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Niggli – Guy – Millà
Niggli – Guy – Millà
In diesem erst seit 2025 bestehenden Klaviertrio treffen nicht nur drei erfahrene Improvisatoren aufeinander, die allesamt zu den Innovatoren ihres Instrumentalspiels zählen, sondern auch drei Musiker, die als Komponisten im Bereich zeitgenössischer Musik, Performance und aktueller Jazzformen aktiv sind. Das Piano wird nicht von einer Rhythmusgruppe begleitet, die etablierten Rollen werden ständig aufgelöst. Das Ergebnis ist eine äußerst agile und intensive Triomusik, die sich durch ein hohes Maß an formalem Bewusstsein, virtuose Wendungen, wunderschöne Klänge, Witz und eine Disziplin auszeichnet, die den Improvisationen eine besondere Dringlichkeit verleiht. Das gut eingespielte Duo Barry Guy – Lucas Niggli, das bereits auf 25 Jahre Geschichte zurückblicken kann (im Trio Demierre – Guy – Niggli, im Quintett Lucas Niggli BIG ZOOM, im Barry Guy’s London Jazz Composers Orchestra, im Trio mit Maya Homburger und im „HexenTrio“ mit dem legendären kanadischen Pianisten Paul Plimely), wird erneut zu einem Trio erweitert und findet in Jordina Millà eine passende Partnerin für einen Tanz auf dem Drahtseil ohne Netz und doppelten Boden.
Line up:
Jordina Millà (p)
Barry Guy (b),
Lucas Niggli (d)
Line up:
Jordina Millà (p)
Barry Guy (b),
Lucas Niggli (d)
Kunstwerke Dachau
Thomas-Schwarz-Straße 22,
85221 Dachau
Sonntag 15.03.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Miller Anderson Band
Miller Anderson Band
MILLER ANDERSON noch einmal im Village hautnah sehen und hören zu dürfen und damit einem echten Woodstock Veteranen direkt gegenüber zu stehen, so viele Gelegenheiten gibt es da nicht mehr …. Die versierte Slide-Arbeit und der kraftvolle, nie effektheischende Einsatz von Wah-Wah-Solos haben den Ruf des Woodstock-Veteranen als herausragenden Saitenvirtuosen zementiert. Nicht zu vergessen Millers ausdrucksvoller Gesang, einfach nur Extraklasse ! Mit dabei, die „beste Miller Anderson Band“.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Montag 16.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: 135. Kammermusik in Puchheim
135. Kammermusik in Puchheim
Kurz vor dem Frühlingsanfang befassen sich die Mitglieder des Staatstheaters am Gärtnerplatz noch einmal mit der Dunkelheit. Die dunkelsten Klänge im Orchester kommen vom Kontrabass, der hier in zwei Werken dominiert. Einmal im Quartett des australischen Komponisten Brumby, dann im Bravourstück des führenden Kontrabassisten des 19. Jahrhunderts, Giovanni Bottesini. Das Streichquartett des Deutsch-Böhmen Schulhoff war zu Lebzeiten einer seiner größten Erfolge. Mit dem Klarinettenquintett erklingt ein spätes Meisterwerk von Brahms, das vor allem von den dunkel gefärbten Klängen der Klarinette geprägt ist.
Programm:
Colin Brumby (1933-2018), Suite für vier Kontrabässe
Erwin Schulhoff (1894-1942), Streichquartett Nr. 1
Giovanni Bottesini (1821-1889), Passione amorosa für zwei Kontrabässe und Klavier
Johannes Brahms (1833-1897), Quintett h-Moll op. 115 für Klarinette und Streichquartett
Colin Brumby (1933-2018), Suite für vier Kontrabässe
Erwin Schulhoff (1894-1942), Streichquartett Nr. 1
Giovanni Bottesini (1821-1889), Passione amorosa für zwei Kontrabässe und Klavier
Johannes Brahms (1833-1897), Quintett h-Moll op. 115 für Klarinette und Streichquartett
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Dienstag 17.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Augsburg: LEFTOVERS
LEFTOVERS
Nach der restlos ausverkauften Alles-Endet-Tournee ’25 durch Deutschland spielt die Wiener Band Leftovers nun die restlichen Teile der Republik – mit vielen neuen Songs im Köcher und den alten Narben im Gepäck. Die Instrumente sind noch feucht vom Schweiß des letzten Herbstes, die Nächte noch nicht ganz verdaut. „Stadiontour“ nennen sie das – halb Ironie, halb Manifest. Denn Stadien brauchen sie keine, nur Räume, in denen es laut genug ist. Im März 2026 geht es weiter: zehn Städte, zehn Nächte, zehnmal Herzrasen. Keine Show gleicht der anderen, doch jede fühlt sich an wie Heimkommen.
Das dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers heißt: »Es kann sein, dass alles endet«. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt. Der Autor Eric Pfeil hat kürzlich in einer Kolumne für den »Rolling Stone« ein Hohelied auf die romantische Idee von der Band als Gang aus Freund:innen geschrieben. Eine Rockband, so Pfeil, sei eine »Brutstätte des Unfugs« mit »irrlichternden Ambitionen«, selbst eine solche zu gründen, zähle »für junge Menschen zu den sinnvollsten Unternehmungen überhaupt.« Vielleicht hat Eric Pfeil ja an die Wiener Band Leftovers gedacht, als er diesen flammenden Appell verfasst hat. Was es bedeutet, mit seinen Freundinnen und Freunden die Welt aus den Angeln zu heben, zelebrieren Leftovers nun schon seit drei Alben auf stromstoßartig belebende Weise. Das neue Album, »Es kann sein, dass alles endet«, ist nun mehr denn je die »Alle-machen-alles-Platte« dieser Band – und insofern die bislang kollaborativste Leftovers-Musik. Alle vier haben Texte geschrieben, gesungen, alles geht ineinander auf und verstärkt sich gegenseitig. Oft weiß man nicht, wer gerade singt oder was auch immer macht, aber das ist auch nicht wichtig: Alles auf diesem bestürzend umwerfenden Album ist Leftovers. Das womöglich gar nicht mal so überraschende, keineswegs selbstverständliche daran: Anna Grob, Leon Eder, Leonid Sushon und Alex Waismayer, deren Namen wir hier ausnahmsweise ein einziges Mal ausschreiben, bevor wir sie dann wieder Anna, Leon, Leonid und Alex nennen, sind durchaus vier höchst unterschiedliche Individuen. Die natürlich unterschiedlich fühlen, wahrnehmen, träumen, ja: sind.
KANTINE
Halderstraße 1
86150 Augsburg / Königsplatz
Mittwoch 18.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München Künstlerhaus: Three Wise Men
Three Wise Men:
»Take Five« - Paul Desmond/Dave Brubeck
Line Up:
Frank Roberscheuten, clar/alto sax
Rossano Sportiello, piano
Martin Breinschmid, drums
1959 erschien das Album »Time Out«, das mit Stücken wie »Take Five« und »Blue Rondo à la Turk« Jazzgeschichte schrieb - aufgenommen von einem der wohl innovativsten Duos des 20. Jahrhunderts: Saxophonist Paul Desmond, berühmt für seinen lyrischen, kühlen Ton auf dem Altsaxophon, und Pianist Dave Brubeck, dessen kreatives Spiel den modernen Jazz prägte.
Auf einen Schlag wurden die beiden Musiker mit den Stücken, die bis heute als Meilensteine des Jazz gelten, weltberühmt. Desmonds Komposition »Take Five« entwickelte sich mit ihrem markanten 5/4-Takt zu einem weltweiten Jazz-Standard und zählt zu den bekanntesten Jazzhits überhaupt.
In dieser Tradition, aber mit ganz eigenem Profil, steht das klassische europäische Jazztrio »Three Wise Men«. Seit der Gründung durch den niederländischen Saxophonisten Frank Roberscheuten im Jahr 2007 begeistert das Ensemble mit stilistischer Tiefe und technischer Brillanz ein internationales Publikum.
Roberscheutens virtuoses Spiel auf Klarinette und Saxophon ist tief verwurzelt in der Klangsprache großer Jazzlegenden wie Coleman Hawkins und Lester Young - doch seine Improvisationen schlagen souverän die Brücke von den Roaring »Thirties« in die Gegenwart.
An seiner Seite: der italienische Pianist Rossano Sportiello, das musikalische Herzstück des Trios. Nach einer klassischen Ausbildung in Mailand fand er seine künstlerische Heimat im Epizentrum des Jazz - New York City. Sein Spiel verbindet mühelos Klassik, Stride-Piano und Bebop zu einem einzigartigen Stil, der intellektuelle Tiefe mit emotionaler Leichtigkeit vereint.
Komplettiert wird das Trio durch den Wiener Schlagzeuger Martin Breinschmid - ein Swingdrummer par excellence. Mit Präzision, Swing und feinem Gespür schafft er das rhythmische Fundament, auf dem sich das Ensemble in beeindruckender musikalischer Einheit entfalten kann.
Frank Roberscheuten, clar/alto sax
Rossano Sportiello, piano
Martin Breinschmid, drums
1959 erschien das Album »Time Out«, das mit Stücken wie »Take Five« und »Blue Rondo à la Turk« Jazzgeschichte schrieb - aufgenommen von einem der wohl innovativsten Duos des 20. Jahrhunderts: Saxophonist Paul Desmond, berühmt für seinen lyrischen, kühlen Ton auf dem Altsaxophon, und Pianist Dave Brubeck, dessen kreatives Spiel den modernen Jazz prägte.
Auf einen Schlag wurden die beiden Musiker mit den Stücken, die bis heute als Meilensteine des Jazz gelten, weltberühmt. Desmonds Komposition »Take Five« entwickelte sich mit ihrem markanten 5/4-Takt zu einem weltweiten Jazz-Standard und zählt zu den bekanntesten Jazzhits überhaupt.
In dieser Tradition, aber mit ganz eigenem Profil, steht das klassische europäische Jazztrio »Three Wise Men«. Seit der Gründung durch den niederländischen Saxophonisten Frank Roberscheuten im Jahr 2007 begeistert das Ensemble mit stilistischer Tiefe und technischer Brillanz ein internationales Publikum.
Roberscheutens virtuoses Spiel auf Klarinette und Saxophon ist tief verwurzelt in der Klangsprache großer Jazzlegenden wie Coleman Hawkins und Lester Young - doch seine Improvisationen schlagen souverän die Brücke von den Roaring »Thirties« in die Gegenwart.
An seiner Seite: der italienische Pianist Rossano Sportiello, das musikalische Herzstück des Trios. Nach einer klassischen Ausbildung in Mailand fand er seine künstlerische Heimat im Epizentrum des Jazz - New York City. Sein Spiel verbindet mühelos Klassik, Stride-Piano und Bebop zu einem einzigartigen Stil, der intellektuelle Tiefe mit emotionaler Leichtigkeit vereint.
Komplettiert wird das Trio durch den Wiener Schlagzeuger Martin Breinschmid - ein Swingdrummer par excellence. Mit Präzision, Swing und feinem Gespür schafft er das rhythmische Fundament, auf dem sich das Ensemble in beeindruckender musikalischer Einheit entfalten kann.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Mittwoch 18.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Glenn Miller Orchestra - Swing forever
Glenn Miller Orchestra
Swing forever - directed by Uli Plettendorff
Swing forever - directed by Uli Plettendorff
Der unverwechselbare, harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel am Können der exzellenten Musiker. In großer BigBand-Besetzung werden Welthits wie "In The Mood", "Pennsylvania 6-5000", "Moonlight Serenade", "St. Louis Blues March" und "American Patrol" virtuos und charmant präsentiert. Eine musikalische Zeitreise, die glücklich macht!
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Mittwoch 18.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Black Sea Dahu
Black Sea Dahu
Black Sea Dahus drittes Album Everything ist ein Werk, das aus dem moosigen Boden der Trauer ausgegraben wurde. Der Schmerz über den Verlust eines Elternteils und die Jahre des Stolperns danach ließen es wachsen wie ein Wald nach einem Feuer.
Musikalisch reicht es von schlichten Gitarren zu orchestralen Arrangements, die wie Sonnenlicht über Berge fluten. Die Band spielt wie ein lebendiger Organismus, atmend und untrennbar verbunden mit den Emotionen, die das Album geprägt haben.
Für mich sind Black Sea Dahu eine der besten Livebands überhaupt und mit diesem Album haben sie in meinen Augen ihr Meisterwerk geschaffen. Ich bin sehr gespannt was ihr denkt!
Musikalisch reicht es von schlichten Gitarren zu orchestralen Arrangements, die wie Sonnenlicht über Berge fluten. Die Band spielt wie ein lebendiger Organismus, atmend und untrennbar verbunden mit den Emotionen, die das Album geprägt haben.
Für mich sind Black Sea Dahu eine der besten Livebands überhaupt und mit diesem Album haben sie in meinen Augen ihr Meisterwerk geschaffen. Ich bin sehr gespannt was ihr denkt!
Muffathalle
Zellstraße 4,
81667 München
Mittwoch 18.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Omer Klein & The Poetics
Konzertreihe Edmund Epple
Der 1982 in Israel geborene und heute in Deutschland lebende Pianist Omer Klein gehört zu den bedeutendsten Jazzpianisten unserer Zeit. Die Hochschule für Musik und Theater München berief Omer Klein vor Kurzem zum Professor für Jazz-Klavier.
Seine Musik kann man durchaus wörtlich als grenzenlos bezeichnen: Er komponiert für Soloklavier und Bigband, Jazztrio und Orchester, für Tanz, Theater und Film. In der Saison 2024/25 war Omer Klein Artist in Residence an der Alten Oper in Frankfurt. Während dieser Zeit entstand ein neues Sextett mit dem er nun auf Tour geht. Die Basis bilden seine langjährigen Trio-Kollegen: Bassist Haggai Cohen-Milo und Schlagzeuger Amir Bresler, mit denen er bereits mehrfach in Landsberg für Begeisterung sorgte. Mit ihnen schuf er seine unverwechselbare, von so vielen Stilen geprägte, Musik.
Mit seinem Sextett Omer Klein & The Poetics entsteht nun ein neues, farbenreiches Klanguniversum, in dem musikalische Grenzen verschwimmen. In dieser außergewöhnlichen Formation verbinden sich sechs unerschrockene Virtuosen zu einem energiegeladenen Ensemble, das Kleins kreativen Kosmos auf faszinierende Weise zum Leben erweckt. Die ansteckenden Grooves und einprägsamen Melodien, die Kleins Musik seit jeher auszeichnen, bleiben bestehen. Und auch seine Liebe zur Musik Brasiliens und Afrikas sowie nicht zuletzt seine mediterranen Wurzeln spiegeln sich in den neuen Kompositionen.
Seine Musik kann man durchaus wörtlich als grenzenlos bezeichnen: Er komponiert für Soloklavier und Bigband, Jazztrio und Orchester, für Tanz, Theater und Film. In der Saison 2024/25 war Omer Klein Artist in Residence an der Alten Oper in Frankfurt. Während dieser Zeit entstand ein neues Sextett mit dem er nun auf Tour geht. Die Basis bilden seine langjährigen Trio-Kollegen: Bassist Haggai Cohen-Milo und Schlagzeuger Amir Bresler, mit denen er bereits mehrfach in Landsberg für Begeisterung sorgte. Mit ihnen schuf er seine unverwechselbare, von so vielen Stilen geprägte, Musik.
Mit seinem Sextett Omer Klein & The Poetics entsteht nun ein neues, farbenreiches Klanguniversum, in dem musikalische Grenzen verschwimmen. In dieser außergewöhnlichen Formation verbinden sich sechs unerschrockene Virtuosen zu einem energiegeladenen Ensemble, das Kleins kreativen Kosmos auf faszinierende Weise zum Leben erweckt. Die ansteckenden Grooves und einprägsamen Melodien, die Kleins Musik seit jeher auszeichnen, bleiben bestehen. Und auch seine Liebe zur Musik Brasiliens und Afrikas sowie nicht zuletzt seine mediterranen Wurzeln spiegeln sich in den neuen Kompositionen.
Klavier Omer Klein
Schlagzeug Amir Bresler
Bass Haggai Cohen-Milo
Altsaxophon Tineke Postma
Tenorsaxophon Omri Abramov
Perkussion Túpac Mantilla
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Donnerstag 19.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Garching: KOKUBU - The Drums of Japan
KOKUBU - The Drums of Japan
Atemberaubend – Spirituell – Archaisch - Athletisch
Kokubu eine der weltweit bekanntesten Taiko-Trommelgruppen geht 2026 wieder auf große Deutschladntournee und setzt nach ihren umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre mit ihrer aktuellen Show „Infinity“ neue Aktzente.
Mit donnernden Rhythmen, atemberaubender Präzision, beeindruckender Synchronität und purer Energie entführt Kokubu das Publikum in die Seele Japans. Die perfekte Fusion aus jahrhundertealter Tradition und packender moderner Performance. Jeder Schlag ein Beben, jede Bewegung eine Sensation.
Die Ausnahmekünstler an den mächtigen Taiko-Trommeln sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreografien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.
Atemberaubend – Spirituell – Archaisch - Athletisch
Kokubu eine der weltweit bekanntesten Taiko-Trommelgruppen geht 2026 wieder auf große Deutschladntournee und setzt nach ihren umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre mit ihrer aktuellen Show „Infinity“ neue Aktzente.
Mit donnernden Rhythmen, atemberaubender Präzision, beeindruckender Synchronität und purer Energie entführt Kokubu das Publikum in die Seele Japans. Die perfekte Fusion aus jahrhundertealter Tradition und packender moderner Performance. Jeder Schlag ein Beben, jede Bewegung eine Sensation.
Die Ausnahmekünstler an den mächtigen Taiko-Trommeln sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreografien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.
Bürgerhaus Garching
Bürgerplatz 9, Telschowstraße 4,
85748 Garching bei München
Donnerstag 19.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Maybebop
Maybebop
MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue.
Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.
Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.
MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.
Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.
Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.
MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Donnerstag 19.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: ROMANO
ROMANO
Der Paradiesvogel aus Köpenick ist zurück! Wer Romano live erlebt hat, weiß, dass seine Shows mehr sind als Konzerte – sie sind pure Energie! Pumpende Beats, eingängige Melodien, scharfsinnige Texte und seine charismatische Bühnenpräsenz verwandeln jeden Abend in ein Erlebnis.
Mit seinen bisherigen Alben hat Romano bewiesen, dass er keine musikalischen Grenzen kennt: Rappen über Metal, euphorischer Drum ’n‘ Bass, surrende Westcoast-Klänge, poppige Balladen – längst hat Romano seinen eigenen Sound kreiert. Auch sein kommendes Album verspricht eine Reise in neue musikalische Höhen und soll zur Tour 2026 veröffentlicht werden. Was ihn dieses Mal inspiriert hat, bleibt noch ein Geheimnis, aber eines ist klar: Romano wird uns überraschen. Er ist hungrig und die Fans dürfen sich auf neue Musik, ekstatisches Tanzen und noch mehr Emotion freuen – gewohnt charmant und immer mit einem Augenzwinkern: 2026 ist wieder Romano! Die Wartezeit versüßt uns Romano mit einigen Neuinterpretationen seines Albums „Jenseits von Köpenick“, das in diesem Jahr 10-jähriges Jubiläum feiert.„Marlboro Mann“, eine Kollabo mit seinen Freunden von ÄTNA, erscheint bereits am 11.04.2025 – stay tuned…
Der Paradiesvogel aus Köpenick ist zurück! Wer Romano live erlebt hat, weiß, dass seine Shows mehr sind als Konzerte – sie sind pure Energie! Pumpende Beats, eingängige Melodien, scharfsinnige Texte und seine charismatische Bühnenpräsenz verwandeln jeden Abend in ein Erlebnis.
Mit seinen bisherigen Alben hat Romano bewiesen, dass er keine musikalischen Grenzen kennt: Rappen über Metal, euphorischer Drum ’n‘ Bass, surrende Westcoast-Klänge, poppige Balladen – längst hat Romano seinen eigenen Sound kreiert. Auch sein kommendes Album verspricht eine Reise in neue musikalische Höhen und soll zur Tour 2026 veröffentlicht werden. Was ihn dieses Mal inspiriert hat, bleibt noch ein Geheimnis, aber eines ist klar: Romano wird uns überraschen. Er ist hungrig und die Fans dürfen sich auf neue Musik, ekstatisches Tanzen und noch mehr Emotion freuen – gewohnt charmant und immer mit einem Augenzwinkern: 2026 ist wieder Romano! Die Wartezeit versüßt uns Romano mit einigen Neuinterpretationen seines Albums „Jenseits von Köpenick“, das in diesem Jahr 10-jähriges Jubiläum feiert.„Marlboro Mann“, eine Kollabo mit seinen Freunden von ÄTNA, erscheint bereits am 11.04.2025 – stay tuned…
SOHO STAGE
Ludwigstr. 34
86152 Augsburg / Theaterviertel
Donnerstag 19.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Cornelius Claudio Kreusch
Zauberberg. A musical homage to Thomas Mann. Solo Piano.
Der Jazz-Pianist, Komponist und Produzent Cornelius Claudio Kreusch hat eine besondere Verbindung zu Thomas Manns „Zauberberg“. Selbst als Kind mehrmals wegen seines Asthmas in Davos zur Kur gewesen, erinnert ihn der Roman an seine Erlebnisse in dieser Entrücktheit und Eindringlichkeit der Natur.
Das Programm seiner musikalischen Hommage an den großen deutschen Schriftsteller basiert auf Improvisationen, die Kreusch in Südtirol eingespielt hat. Inspiriert von der Natur entstanden dort zahlreiche Werke, die er als „musikalische Reise zu meinem atmenden Selbst in Gedanken an den Zauberberg“ bezeichnet und zu der er das Publikum herzlich einlädt.
Begleitet wird die Musik von den poetischen Bildern eines Kunstfilmers, die eigens für den Konzertabend von Christopher Link produziert wurden.
Der Jazz-Pianist, Komponist und Produzent Cornelius Claudio Kreusch hat eine besondere Verbindung zu Thomas Manns „Zauberberg“. Selbst als Kind mehrmals wegen seines Asthmas in Davos zur Kur gewesen, erinnert ihn der Roman an seine Erlebnisse in dieser Entrücktheit und Eindringlichkeit der Natur.
Das Programm seiner musikalischen Hommage an den großen deutschen Schriftsteller basiert auf Improvisationen, die Kreusch in Südtirol eingespielt hat. Inspiriert von der Natur entstanden dort zahlreiche Werke, die er als „musikalische Reise zu meinem atmenden Selbst in Gedanken an den Zauberberg“ bezeichnet und zu der er das Publikum herzlich einlädt.
Begleitet wird die Musik von den poetischen Bildern eines Kunstfilmers, die eigens für den Konzertabend von Christopher Link produziert wurden.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Donnerstag 19.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Blues Mood, feat. Keith Dunn
Blues Mood, feat. Keith Dunn
BluesFirst
BluesFirst
Christian Rannenberg (p), Klaas Wendling (bs), Keith Dunn (harp), Tobias Kock (git.)
Blues Mood ist das Quartett mit dem international gefragten Mundharmonika-Spieler und Sänger Keith Dunn, dem virtuosen Pianisten Christian Rannenberg, dem Gitarristen Tobias Kock und dem Kontrabassisten Klaas Wendling. Die Band lädt zu einer spannenden musikalischen Reise ein, um den Stilen von Muddy Waters, Sonny Boy Williamson und Slim Harpo zu begegnen und auch weniger bekannte Protagonisten des Blues kennenzulernen wie Johnny Young und Otis Spann. Das Publikum taucht dabei in verschiedene Regionen wie Chicago, Los Angeles und Clarksdale, Mississippi ein, und reist nach Detroit, New York und Helena, Arkansas.
Der gebürtige Bostoner Keith Dunn ist einer der charismatischsten Mundharmonika-Spieler und Sänger der internationalen Bluesszene. Während seiner fast 50-jährigen Karriere hat er mit Blues-Größen wie Jimmy Rogers (Muddy Waters Band), Billy Boy Arnold, Big Mama Thornton und vielen anderen zusammengearbeitet.
Klaas Wendling ist international bekannt als Kontrabassist von „The Baseballs“. Seine Bühnenerfahrung reicht von der Royal Albert Hall in London über den Circus Djurgården in Stockholm bis hin zum Cumbre de Tajín Festival in Mexiko. Charakteristisch ist sein slappender und swingender Stil, zu dem ihn u.a. sein Mentor, die Jazzlegende Greg Cohen, inspiriert hat.
Als einer der führenden Pianisten im Blues ist Christian Rannenberg eine Größe auf europäischen Bühnen. Die Feinheiten des Blues-Pianos lernte er von keinem geringeren als Blind John Davis, dem gefragtesten Studiomusiker der dreißiger Jahre.
Es gibt nur wenige Musiker seines Alters, die Blues in all seinen Facetten so zelebrieren: Aufgewachsen in Deutschlands „Blues-Hochburg“ Osnabrück wurde der Gitarrist und Sänger Tobi Kock schnell Mitglied der lokalen Blues-Szene. 2018/19 verbrachte er längere Zeit in Chicago und spielte dort mit Szenegrößen wie Eddie Taylor jr., Jimmy Johnson und Lurrie Bell. Heute ist er als Sideman in unterschiedlichen Bands tätig.
Blues Mood ist das Quartett mit dem international gefragten Mundharmonika-Spieler und Sänger Keith Dunn, dem virtuosen Pianisten Christian Rannenberg, dem Gitarristen Tobias Kock und dem Kontrabassisten Klaas Wendling. Die Band lädt zu einer spannenden musikalischen Reise ein, um den Stilen von Muddy Waters, Sonny Boy Williamson und Slim Harpo zu begegnen und auch weniger bekannte Protagonisten des Blues kennenzulernen wie Johnny Young und Otis Spann. Das Publikum taucht dabei in verschiedene Regionen wie Chicago, Los Angeles und Clarksdale, Mississippi ein, und reist nach Detroit, New York und Helena, Arkansas.
Der gebürtige Bostoner Keith Dunn ist einer der charismatischsten Mundharmonika-Spieler und Sänger der internationalen Bluesszene. Während seiner fast 50-jährigen Karriere hat er mit Blues-Größen wie Jimmy Rogers (Muddy Waters Band), Billy Boy Arnold, Big Mama Thornton und vielen anderen zusammengearbeitet.
Klaas Wendling ist international bekannt als Kontrabassist von „The Baseballs“. Seine Bühnenerfahrung reicht von der Royal Albert Hall in London über den Circus Djurgården in Stockholm bis hin zum Cumbre de Tajín Festival in Mexiko. Charakteristisch ist sein slappender und swingender Stil, zu dem ihn u.a. sein Mentor, die Jazzlegende Greg Cohen, inspiriert hat.
Als einer der führenden Pianisten im Blues ist Christian Rannenberg eine Größe auf europäischen Bühnen. Die Feinheiten des Blues-Pianos lernte er von keinem geringeren als Blind John Davis, dem gefragtesten Studiomusiker der dreißiger Jahre.
Es gibt nur wenige Musiker seines Alters, die Blues in all seinen Facetten so zelebrieren: Aufgewachsen in Deutschlands „Blues-Hochburg“ Osnabrück wurde der Gitarrist und Sänger Tobi Kock schnell Mitglied der lokalen Blues-Szene. 2018/19 verbrachte er längere Zeit in Chicago und spielte dort mit Szenegrößen wie Eddie Taylor jr., Jimmy Johnson und Lurrie Bell. Heute ist er als Sideman in unterschiedlichen Bands tätig.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Donnerstag 19.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Young Scots Trad Awards Winner Tour 2026
Young Scots Trad Awards Winner Tour 2026
Ein schottisches Folk-Feuerwerk!
Schottischer Folk ist nicht nur Musik, sondern ein Lebensgefühl, das von Generation zu Generation weitergegeben wird und tief in der Kultur des Landes verwurzelt ist. Im Februar/März 2026 wird man die Magie dieses musikalischen Erbes hautnah erleben können, wenn vier talentierte PreisträgerInnen und FinalistInnen - u.a. der renommierten BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards - die Bühnen Deutschlands erobern werden.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 begeistert die Young Scots Trad Awards Winner Tour mit ihrem facettenreichen Konzept, das Tradition und Innovation miteinander verbindet. In der ersten Hälfte des Abends präsentieren die KünstlerInnen ihre individuellen Talente in beeindruckenden Solostücken, die die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk widerspiegeln. In der zweiten Hälfte vereinen sie ihre Kräfte und verwandeln die Bühne in ein mitreißendes Folk-Feuerwerk, das mit kraftvollen Melodien und mitreißenden Rhythmen überzeugt.
Die Young Scots - das sind Chloë Bryce, die mit ihrer berührenden Stimme und virtuosen Geigenspiel verzaubert; Calum McIlroy, der mit seinem Gesang und seiner Gitarre das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt; Megan MacDonald, die mit ihren fesselnden Akkordeonklängen die Herzen der Zuhörer erobert; und Fionnlagh Mac A´ Phiocar, der mit Dudelsack und Flöten für Gänsehautmomente sorgt und die Tradition lebendig werden lässt.
Diese Tour ist nicht nur eine Hommage an die junge Generation des schottischen Folk, sondern auch eine Feier der Kreativität, die diesen traditionellen Musikstil in die Gegenwart trägt - für Konzertabende voller Emotionen und unvergesslicher Klänge ist gesorgt!
Schottischer Folk ist nicht nur Musik, sondern ein Lebensgefühl, das von Generation zu Generation weitergegeben wird und tief in der Kultur des Landes verwurzelt ist. Im Februar/März 2026 wird man die Magie dieses musikalischen Erbes hautnah erleben können, wenn vier talentierte PreisträgerInnen und FinalistInnen - u.a. der renommierten BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards - die Bühnen Deutschlands erobern werden.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 begeistert die Young Scots Trad Awards Winner Tour mit ihrem facettenreichen Konzept, das Tradition und Innovation miteinander verbindet. In der ersten Hälfte des Abends präsentieren die KünstlerInnen ihre individuellen Talente in beeindruckenden Solostücken, die die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk widerspiegeln. In der zweiten Hälfte vereinen sie ihre Kräfte und verwandeln die Bühne in ein mitreißendes Folk-Feuerwerk, das mit kraftvollen Melodien und mitreißenden Rhythmen überzeugt.
Die Young Scots - das sind Chloë Bryce, die mit ihrer berührenden Stimme und virtuosen Geigenspiel verzaubert; Calum McIlroy, der mit seinem Gesang und seiner Gitarre das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt; Megan MacDonald, die mit ihren fesselnden Akkordeonklängen die Herzen der Zuhörer erobert; und Fionnlagh Mac A´ Phiocar, der mit Dudelsack und Flöten für Gänsehautmomente sorgt und die Tradition lebendig werden lässt.
Diese Tour ist nicht nur eine Hommage an die junge Generation des schottischen Folk, sondern auch eine Feier der Kreativität, die diesen traditionellen Musikstil in die Gegenwart trägt - für Konzertabende voller Emotionen und unvergesslicher Klänge ist gesorgt!
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Donnerstag 19.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Holzkirchen: Three Wise Men - A Tribute to Paul Desmond and Dave Brubeck
Three Wise Men: A Tribute to Paul Desmond and Dave Brubeck
Nicht nur die musikalische Perfektion, sondern auch das sichtliche Vergnügen der drei Protagonisten beim gemeinsamen Musizieren machen die Three Wise Men zu einem Weltklassetrio. Mit diesem Konzert feiern sie das unvergleichliche „Dave Brubeck Quartet“, insbesondere dessen Köpfe Dave Brubeck und Paul Desmond. Die „Wise Men“ nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise in die erfolgsgekrönte Vergangenheit dieses Quartetts.
KULTUR im Oberbräu
Marktpl. 18A,
83607 Holzkirchen
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Milla: Pina Palau
Pina Palau
Pina Palau interessierte sich schon immer für die ungeschminkte Menschlichkeit–Beweggründe, Emotionen und Geschichten, die unser Leben prägen. Diese Neugier führte sie ins Medizinstudium. Das Ziel? Als Psychiaterin die menschliche Psyche zu erforschen. Der Plan muss aber warten: Zeitgleich entstand nämlich ihr Debütalbum «Illusion» inklusive Hitsingle «Jupi».
Ehe sich die Schweizerin versah, saß sie statt im Psychiaterinnen-Sessel plötzlich am Steuer ihres Tourbusses quer durch Europa. Auftritte vor Courtney Barnett oder Alex Lahey folgten sowie Konzerte am Reeperbahn Festival und Montreux Jazz Festival.
Mit dabei: eine herrliche Band zwischen dunklen Fuzz-Gitarren, melodischen Basslinien und einem Drumset, so trocken wie Pina Palau’s Humor. Anfang 2024 erscheint der Zweitling «Get A Dog» via Mouthwatering Records (Black Sea Dahu, To Athena). Inspiration standen Grössen wie Adrienne Lenker (Big Thief), Julia Jacklin oder Phoebe Bridgers und Joan Baez sowie Patti Smith. Auch auf der neuen Platte seziert Pina Palau mit der gleichen Begeisterung Alltagsgeschichten, die sie einst beim Studium von Herzkreislauf oder Entzündungsmediatoren antrieb. Immer mit dem dringlichen Wunsch, zu verstehen, wie wir Menschen eigentlich ticken. Simple as that, nicht wahr?
Ehe sich die Schweizerin versah, saß sie statt im Psychiaterinnen-Sessel plötzlich am Steuer ihres Tourbusses quer durch Europa. Auftritte vor Courtney Barnett oder Alex Lahey folgten sowie Konzerte am Reeperbahn Festival und Montreux Jazz Festival.
Mit dabei: eine herrliche Band zwischen dunklen Fuzz-Gitarren, melodischen Basslinien und einem Drumset, so trocken wie Pina Palau’s Humor. Anfang 2024 erscheint der Zweitling «Get A Dog» via Mouthwatering Records (Black Sea Dahu, To Athena). Inspiration standen Grössen wie Adrienne Lenker (Big Thief), Julia Jacklin oder Phoebe Bridgers und Joan Baez sowie Patti Smith. Auch auf der neuen Platte seziert Pina Palau mit der gleichen Begeisterung Alltagsgeschichten, die sie einst beim Studium von Herzkreislauf oder Entzündungsmediatoren antrieb. Immer mit dem dringlichen Wunsch, zu verstehen, wie wir Menschen eigentlich ticken. Simple as that, nicht wahr?
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Seefeld: RENNER
RENNER
Never Ending Story
Moritz Renner – Posaune
Tabea Kind – Bass
Valentin Renner – Schlagzeug
Zwei Brüder und eine Wesensverwandte: mit dem Trio „RENNER“ stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden.
Moritz Renner, Tabea Kind und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalist*innen stehen.
Die Gewinner des „Biberacher Jazzpreis 2024“, überzeugen „mit intelligenten Kompositionen, emotionalem und virtuosem Spiel und einem warm-transparenten Sound“, der sich musikalisch in das Genre des Modern Jazz einordnen lässt. An diesem Abend stellen Sie ihr vor kurzem erschienenes Debütalbum „Never Ending Story“ vor. Eine musikalische Dokumentation des Lebens zweier Brüder, die derselben Leidenschaft nachgehen: der Musik. Was das Publikum bei der anstehenden Tour erwarten kann, beschreibt der Bayerische Rundfunk so:
„In dieser Musik steckt eine unglaubliche Energie, Kreativität und Kommunikation. So unglaublich lebendig, spannend und gleichzeitig auch wahnsinnig schön (…). Da fehlte gar nichts und es war in vollendeter Schönheit zusammengefügt.“
Moritz Renner – Posaune
Tabea Kind – Bass
Valentin Renner – Schlagzeug
Zwei Brüder und eine Wesensverwandte: mit dem Trio „RENNER“ stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden.
Moritz Renner, Tabea Kind und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalist*innen stehen.
Die Gewinner des „Biberacher Jazzpreis 2024“, überzeugen „mit intelligenten Kompositionen, emotionalem und virtuosem Spiel und einem warm-transparenten Sound“, der sich musikalisch in das Genre des Modern Jazz einordnen lässt. An diesem Abend stellen Sie ihr vor kurzem erschienenes Debütalbum „Never Ending Story“ vor. Eine musikalische Dokumentation des Lebens zweier Brüder, die derselben Leidenschaft nachgehen: der Musik. Was das Publikum bei der anstehenden Tour erwarten kann, beschreibt der Bayerische Rundfunk so:
„In dieser Musik steckt eine unglaubliche Energie, Kreativität und Kommunikation. So unglaublich lebendig, spannend und gleichzeitig auch wahnsinnig schön (…). Da fehlte gar nichts und es war in vollendeter Schönheit zusammengefügt.“
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Dominique Fils-Aimé - Songs aus der Seele
Dominique Fils-Aimé: Songs aus der Seele
Inspiriert von den Soul-Ikonen wie Billie Holiday, Etta James und Nina Simone erzählt die Kanadierin Dominique Fils-Aimé mit ihren selbstgeschriebenen Songs vom Quell ihrer Seele. Die zweifache JUNO Preisträgerin (kanadischer Grammy), stellt die Geschichte der afroamerikanischen Musikkultur in den Mittelpunkt und reflektiert über die sozialen Realitäten, die die Genres Blues, Jazz und Soul beeinflusst haben.
Kanadas neue "Princess of Peace" - Sie kann sinnlich wie Sade klingen, aber auch anklagend scharf wie Nina Simone (SPIEGEL.de)
Dominiqué Fils-Aimees einzigartige Stimme und einnehmende Persönlichkeit lassen einen nicht mehr los, sie ist eine musikalische Geschichtenerzählerin, mit Leib und Seele. Die Singer-Songwriterin berührt mit ihrer fesselnden und doch sanften Stimme, der sie in den reduzierten Arrangements ihrer Songs reichlich Raum zur Entfaltung gibt. Manchmal steuert ihre Band nur leichte Percussion und Handklatschen bei, während sich die Sängerin mit Chören, Summen oder Loops selbst begleitet. Manchmal wird sie durch ihre Band von einem fesselnden Groove aus afrikanischer Perkussion, Bläsern, Synthesizern und ausladenden Basslinien unterstützt.
Besetzung:
Dominique Fils-Aimé: Gesang
Étienne Miousse: Gitarre
David Osei-Afrifa: Keyboards
Danny Trudeau: Bass
Harvey Bien-Aimée: Schlagzeug
Kanadas neue "Princess of Peace" - Sie kann sinnlich wie Sade klingen, aber auch anklagend scharf wie Nina Simone (SPIEGEL.de)
Dominiqué Fils-Aimees einzigartige Stimme und einnehmende Persönlichkeit lassen einen nicht mehr los, sie ist eine musikalische Geschichtenerzählerin, mit Leib und Seele. Die Singer-Songwriterin berührt mit ihrer fesselnden und doch sanften Stimme, der sie in den reduzierten Arrangements ihrer Songs reichlich Raum zur Entfaltung gibt. Manchmal steuert ihre Band nur leichte Percussion und Handklatschen bei, während sich die Sängerin mit Chören, Summen oder Loops selbst begleitet. Manchmal wird sie durch ihre Band von einem fesselnden Groove aus afrikanischer Perkussion, Bläsern, Synthesizern und ausladenden Basslinien unterstützt.
Besetzung:
Dominique Fils-Aimé: Gesang
Étienne Miousse: Gitarre
David Osei-Afrifa: Keyboards
Danny Trudeau: Bass
Harvey Bien-Aimée: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Garching: HEY HÄNS
HEY HÄNS
Hey HÄNS spielen eine einzigartige Mischung aus Pop und Weltmusik. Eingängige Songs, aussergewöhnlich arrangiert, virtuos gespielt und auf bayerisch gesungen.
Für die vier Musiker und Freunde begann alles mit der Lust gemeinsam Musik zu machen. Häns Czernik ist die Stimme der Band und spielt ausserdem Gitarre, Klarinette und Sax. 2022 erhielt er den Kultur-Anerkennungspreis des Landkreises Freising. Sandra Riegers zauberhaftes Geigenspiel, Anne Stehrer am Bass und Multiinstrumentalist Sascha Ibl an Drums und Gitarre machen den Sound von Hey HÄNS einzigartig und komplett.
Hey HÄNS spielen eine einzigartige Mischung aus Pop und Weltmusik. Eingängige Songs, aussergewöhnlich arrangiert, virtuos gespielt und auf bayerisch gesungen.
Für die vier Musiker und Freunde begann alles mit der Lust gemeinsam Musik zu machen. Häns Czernik ist die Stimme der Band und spielt ausserdem Gitarre, Klarinette und Sax. 2022 erhielt er den Kultur-Anerkennungspreis des Landkreises Freising. Sandra Riegers zauberhaftes Geigenspiel, Anne Stehrer am Bass und Multiinstrumentalist Sascha Ibl an Drums und Gitarre machen den Sound von Hey HÄNS einzigartig und komplett.
Theater im Römerhof
Riemerfeldring 2,
85748 Garching bei München
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München Künstlerhaus: Curtis Phill Hsu
Curtis Phill Hsu
Der junge Pianist Curtis Phill Hsu, Klavier, USA/Taiwan/Deutschland (*2004) ist auf Erfolgskurs. 2024 gewann er den 1. Preis bei der Hastings Int. Piano Competition in Großbritannien, 2025 den 1. Preis der renommierten Maria Canals Competition in Barcelona. Auch die Talentsucher des Kulturkreises Gasteig e.V. konnte das Nachwuchstalent begeistern. Genießen Sie den Star von morgen schon heute auf unserer Festsaalbühne.
Unter der Schirmherrschaft des Generaldirektors der Taipeh-Vertretung München
Curtis Phill Hsu, Klavier
Unter der Schirmherrschaft des Generaldirektors der Taipeh-Vertretung München
Curtis Phill Hsu, Klavier
Programm:
- Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier Nr. 21 C-Dur op. 53 „Waldstein“
- Joaquín Turina
Danzas fantásticas op. 22
- Exaltación
- Ensueño
- Orgía
- Enrique Granados
Allegro de Concierto
- Isaac Albéniz
- El Puerto (Iberia I)
- El Albaicín (Iberia III)
- Víctor Oller Segura (*1991)
International Waters (2022)
- Alberto Ginastera
Danzas Argentinas op. 2
Curtis Phill Hsu, Klavier, USA/Taiwan/Deutschland (*2004)
- Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier Nr. 21 C-Dur op. 53 „Waldstein“
- Joaquín Turina
Danzas fantásticas op. 22
- Exaltación
- Ensueño
- Orgía
- Enrique Granados
Allegro de Concierto
- Isaac Albéniz
- El Puerto (Iberia I)
- El Albaicín (Iberia III)
- Víctor Oller Segura (*1991)
International Waters (2022)
- Alberto Ginastera
Danzas Argentinas op. 2
Curtis Phill Hsu, Klavier, USA/Taiwan/Deutschland (*2004)
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: Martin Schmitt - Schmitt happens
Martin Schmitt „Schmitt happens"
„Pointiertes Klavierkabarett, wunderbare Songs und geballte Charmeoffensiven“ -„Ein künstlerischer Tausendsassa“ - „Das Tier am Klavier“ - „Atemberaubende Klavierkunst“ - „Virtuos und pointensicher“ - was die Presse schreibt, ahnten Schmitts Eltern bereits 1968, als sie meinten: es ist ein kleiner Schmitt für uns, aber ein großer..., naja, so sind ja alle Eltern. 237% derer übertreiben ja hierbei völlig. Um mit Horst Hrubesch zu sprechen, sagen wir es in einem Wort: Schmitt happens.
Groundlift
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Olching: B. B. & THE BLUES SHACKS - BLUES IS A STEW
B. B. & THE BLUES SHACKS - BLUES IS A STEW
Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch „Sixty Soul“ rocken die fünf Hildesheimer alles – von Clubs bis zu Festivals. Ab März 2026 präsentiert die Band in ihrer Tour das brandneue Album „Blues is a stew“. Sie lieben Musik und schaffen es, ihre Zuhörer seit über 36 Jahren im besten Sinne zu unterhalten.
Das Ergebnis: Preise vom „German Blues Award 2010, 2011, 2015, 2018“ bis zur Auszeichnung als Europas beste Bluesband durch französische Musikredakteure.
Frontmann Michael Arlt (Vocal und Harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Sein Bruder Andreas Arlt, bekannt für seine kraftvolle und doch elegante Spielweise, wird inzwischen als „Weltklasse-Gitarrist“ gehandelt. Fabian Fritz setzt an Klavier und Orgel gekonnt seine Akzente. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass) und Schlagzeuger Andre Werkmeister liefern den Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.
Ladies and Gangsters: It‘s Blues Time!
Das Ergebnis: Preise vom „German Blues Award 2010, 2011, 2015, 2018“ bis zur Auszeichnung als Europas beste Bluesband durch französische Musikredakteure.
Frontmann Michael Arlt (Vocal und Harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Sein Bruder Andreas Arlt, bekannt für seine kraftvolle und doch elegante Spielweise, wird inzwischen als „Weltklasse-Gitarrist“ gehandelt. Fabian Fritz setzt an Klavier und Orgel gekonnt seine Akzente. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass) und Schlagzeuger Andre Werkmeister liefern den Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.
Ladies and Gangsters: It‘s Blues Time!
Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Bad Tölz: AMI WARNING
AMI WARNING
Amis Stimme ist vielfältig. Rau und sanft, stark und zerbrechlich. Ami bringt Soul, Reggea und Folk in fabulösen Einklang. Nicht nur ihre Musik verfolgt diesen Stil. Manchmal sieht sie sogar aus wie eine Mischung aus Lauryn Hill und Tracy Chapman. Und trotzdem klingt die junge Münchnerin ganz nach sich selbst, genau so, wie sie klingen soll. Ihre Songs verkörpern eine kraftvolle Tiefe, entstehen aus ihren Gefühlen, aus Momentaufnahmen und Gedankenblitzen. Auf der Bühne liefert Ami dann immer eine beeindruckende Performance, weil sie einfach nur die Worte aus sich herauslässt. Der Musik von Ami kann man sich nicht entziehen. Besuchen Sie eines ihrer Konzerte und staunen Sie, wie ein so junger Mensch mit so viel Präsenz artikulieren kann, was in uns allen vorgeht.
Kurhaus Bad Tölz
Ludwigstraße 25,
83646 Bad Tölz
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Claudia Koreck
Claudia Koreck
Claudia Koreck kommt ins Kaminwerk – und wir können es kaum erwarten! Claudia bringt ihre außergewöhnliche Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop nach Memmingen. Mit ihrer vielseitigen Band sorgt sie für einen Abend voller Gänsehautmomente: mal leise und berührend, mal kraftvoll und energiegeladen. Seit 12 Studioalben zählt Claudia zu den spannendsten Stimmen ihrer Generation, und live entfalten ihre Songs eine Intensität, die man so schnell nicht vergisst. Ob intime Balladen oder mitreißende Nummern – dieses „Best Of“-Programm vereint die schönsten Highlights ihrer Karriere. Also: Lasst euch verzaubern und sichert euch rechtzeitig Tickets für ein Konzerterlebnis, das noch lange nachklingt!
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Miesbach: DeSchoWieda - Unplugged
DeSchoWieda
Unplugged
Nach über 10 Jahren hält die Band es immer noch auf engstem Raum aus, und so werden weiter mit viel Leidenschaft Musikvideos im Auto gedreht. Und natürlich wird 2026 wieder Party gemacht, aber auch gezeigt, was musikalisch in den Fünfen steckt – unplugged, pur, konzertant.
Mit ihrer bayrischen Kultversion “Nimma” des Chartbreakers „Timber” von Pitbull starteten DeSchoWieda 2015 ihre Live-Erfolgsgeschichte durch Bayern und Österreich.
Das Video aus 2017 mit „DeSchoWieda feat. FT München Gern & Philipp Lahms Weggefährten“ könnte kaum stimmungsvoller sein – seither beschließt diese Hymne die Live-Auftritte der Band und begleitet die Fans nicht nur von der Wiesn glücklich nach Hause!
Mit ihrer bayrischen Kultversion “Nimma” des Chartbreakers „Timber” von Pitbull starteten DeSchoWieda 2015 ihre Live-Erfolgsgeschichte durch Bayern und Österreich.
Das Video aus 2017 mit „DeSchoWieda feat. FT München Gern & Philipp Lahms Weggefährten“ könnte kaum stimmungsvoller sein – seither beschließt diese Hymne die Live-Auftritte der Band und begleitet die Fans nicht nur von der Wiesn glücklich nach Hause!
Kulturzentrum Waitzinger Keller Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Schlierseer Str. 16
83714 Miesbach
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Geretsried: Sarah Straub/Miriam Hanika und Tamara Banez
Sarah Straub/Miriam Hanika und Tamara Banez
Hanika Straub Banez, das sind drei Frauen, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und ihre Liebe zur Musik. Gemeinsam unter Konstantin Weckers Label Sturm & Klang als Einzelkünstlerinnen unter Vertrag, ahnte Deutschlands bedeutendster Liedermacher wohl nicht, was er ins Rollen brachte, als er die Musikerinnen bei einem Konzert spontan zusammenbrachte. Dass Unterschiede kein Hindernis, sondern eine Bereicherung sein können, beweisen Hanika Straub Banez mit Leichtigkeit. Denn hier treffen Persönlichkeiten und Welten aufeinander:
Miriam Hanika, studierte Oboistin und Englischhornistin, gefeiert und preisgekrönt als poetische Liedermacherin und klassische Musikerin.
Sarah Straub, mit Neuinterpretationen Weckers‘ in Deutschland und Österreich erfolgreich, tourte früher mit Lionel Richie und Spandau Ballet, bevor sie ihre eigene musikalische Stimme in deutscher Musik fand.
Tamara Banez, Aktivistin mit einem Faible für Synthesizer, deren politische Lieder mehr sind als nur Protest: Sie ist die Stimme einer ganzen Generation, die sich in Bewegungen wie „Fridays for Future“ für eine bessere Welt einsetzt.
Ihr erstes gemeinsames Album „Sie, du und ich“ steht für Hanika Straub Banez in ihrer Urform: Authentisch, weiblich, einzigartig. Ohne Schnickschnack oder Effekthascherei präsentieren die jungen Musikerinnen ihr besonderes Projekt: Drei Frauen die etwas zu sagen haben, drei Stimmen, die uns vor allem an eine Botschaft erinnern: Gemeinsam sind wir stärker.
Miriam Hanika, studierte Oboistin und Englischhornistin, gefeiert und preisgekrönt als poetische Liedermacherin und klassische Musikerin.
Sarah Straub, mit Neuinterpretationen Weckers‘ in Deutschland und Österreich erfolgreich, tourte früher mit Lionel Richie und Spandau Ballet, bevor sie ihre eigene musikalische Stimme in deutscher Musik fand.
Tamara Banez, Aktivistin mit einem Faible für Synthesizer, deren politische Lieder mehr sind als nur Protest: Sie ist die Stimme einer ganzen Generation, die sich in Bewegungen wie „Fridays for Future“ für eine bessere Welt einsetzt.
Ihr erstes gemeinsames Album „Sie, du und ich“ steht für Hanika Straub Banez in ihrer Urform: Authentisch, weiblich, einzigartig. Ohne Schnickschnack oder Effekthascherei präsentieren die jungen Musikerinnen ihr besonderes Projekt: Drei Frauen die etwas zu sagen haben, drei Stimmen, die uns vor allem an eine Botschaft erinnern: Gemeinsam sind wir stärker.
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40/2. Stock,
82538 Geretsried
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Holzkirchen: Three Wise Men - A Tribute to Benny Goodman and Lionel Hampton
Three Wise Men: A Tribute to Benny Goodman and Lionel Hampton
Nicht nur die musikalische Perfektion, sondern auch das sichtliche Vergnügen der drei Protagonisten beim gemeinsamen Musizieren machen die Three Wise Men zu einem Weltklassetrio. Mit diesem Konzert feiern sie das unvergleichliche „Dave Brubeck Quartet“, insbesondere dessen Köpfe Dave Brubeck und Paul Desmond. Die „Wise Men“ nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise in die erfolgsgekrönte Vergangenheit dieses Quartetts.
KULTUR im Oberbräu
Marktpl. 18A,
83607 Holzkirchen
Freitag 20.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Planegg: Das Hippie Kammerorchester
Das Hippie Kammerorchester
Love, Love, Love! Mit den ersten Tönen der Beatles-Hymne zündet das Hippie Kammerorchester eine gigantische „Love, Peace & Rock’n‘Roll-Rakete“. Musikalisch virtuos, vielseitig an Gitarren, Ukulele, Mundharmonika, Waschbrett und einem Koffer voller Rassel- Klingeling-Krimskrams lassen Ruth und Hans von Chelius mit Julia von Miller den euphorisierenden Spirit der 60er und 70er Jahre aufleben.
Drei galaktische Solostimmen schwingen sich mehrstimmig zu einem magischen Kraftfeld zusammen. Mit zeitlos arrangierten Versionen legendärer Songs beamen sie sich in die Herzen, stecken an zum Mitsingen und Mitlachen! Gemeinsam geht Zuversicht leichter: Come together, I have a dream, Imagine all the people..
Im Sound-Universum der drei werden die wilde Unersättlichkeit der Stones, die fernöstlich inspirierte Spiritualität der Beatles, Joni Mitchells fein-feminine Weisheit oder Bob Marleys Botschaft von Liebe und Freiheit spürbar. Da begegnen sich Bowie und die Children of the Revolution in den Streets of San Francisco, da chillen Pink Floyd zu Ukulelen-Klängen an hawaiianischen Stränden. Berauscht von freier Liebe brennt Johnny Cash mit Led Zeppelins Whole Lotta Love durch und verschmilzt in Kashmir in orientalische Extase.
Drei galaktische Solostimmen schwingen sich mehrstimmig zu einem magischen Kraftfeld zusammen. Mit zeitlos arrangierten Versionen legendärer Songs beamen sie sich in die Herzen, stecken an zum Mitsingen und Mitlachen! Gemeinsam geht Zuversicht leichter: Come together, I have a dream, Imagine all the people..
Im Sound-Universum der drei werden die wilde Unersättlichkeit der Stones, die fernöstlich inspirierte Spiritualität der Beatles, Joni Mitchells fein-feminine Weisheit oder Bob Marleys Botschaft von Liebe und Freiheit spürbar. Da begegnen sich Bowie und die Children of the Revolution in den Streets of San Francisco, da chillen Pink Floyd zu Ukulelen-Klängen an hawaiianischen Stränden. Berauscht von freier Liebe brennt Johnny Cash mit Led Zeppelins Whole Lotta Love durch und verschmilzt in Kashmir in orientalische Extase.
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Omer Klein & the Poetics
Omer Klein & the Poetics
Wenn die Musik des in Israel geborenen Jazzpianisten Omer Klein als »grenzenlos« (New York Times) bezeichnet wird, dann ist dies durchaus wörtlich gemeint: Klein komponiert für Soloklavier und Bigband, für Jazztrio und Orchester, für Theater, Tanz und Film. Mit seinem Omer Klein Trio ist er seit mehr als zehn Jahren erfolgreich auf den Bühnen dieser Welt zu erleben. Jetzt verdoppelt er den Einsatz – und präsentiert sein neu gegründetes Sextett The Poetics, mit zwei Saxofonen und Percussion.
Die Basis des neuen Sextetts bilden seine langjährigen Trio-Kollegen: Bassist Haggai Cohen-Milo und Drummer Amir Bresler, die er beide schon seit der Schulzeit kennt. Mit ihnen schuf er seine unverwechselbare Musik, die von so vielen Stilen geprägt ist – von traditioneller jüdischer Musik ebenso wie von zeitgenössischem Jazz und Klassik – und die mit vielen Preisen prämiert wurde.
The Poetics, die erstmals im Frühjahr 2025 bei Kleins Residenz in der Alten Oper Frankfurt auf die Bühne traten, führt die Musik nun in neue Klangwelten. Die ansteckenden Grooves und einprägsamen Melodien, die Kleins Musik seit jeher auszeichnen, bleiben jedoch bestehen. Und auch seine Liebe zur Musik Brasiliens und Afrikas spiegelt sich in den neuen Kompositionen.
Besetzung:
Tineke Postma: Saxofon
Omri Abramov: Saxofon, Flöte
Omer Klein: Klavier
Haggai Cohen-Milo: Kontrabass
Amir Bresler: Schlagzeug
Tupac Mantilla: Percussion
Wenn die Musik des in Israel geborenen Jazzpianisten Omer Klein als »grenzenlos« (New York Times) bezeichnet wird, dann ist dies durchaus wörtlich gemeint: Klein komponiert für Soloklavier und Bigband, für Jazztrio und Orchester, für Theater, Tanz und Film. Mit seinem Omer Klein Trio ist er seit mehr als zehn Jahren erfolgreich auf den Bühnen dieser Welt zu erleben. Jetzt verdoppelt er den Einsatz – und präsentiert sein neu gegründetes Sextett The Poetics, mit zwei Saxofonen und Percussion.
Die Basis des neuen Sextetts bilden seine langjährigen Trio-Kollegen: Bassist Haggai Cohen-Milo und Drummer Amir Bresler, die er beide schon seit der Schulzeit kennt. Mit ihnen schuf er seine unverwechselbare Musik, die von so vielen Stilen geprägt ist – von traditioneller jüdischer Musik ebenso wie von zeitgenössischem Jazz und Klassik – und die mit vielen Preisen prämiert wurde.
The Poetics, die erstmals im Frühjahr 2025 bei Kleins Residenz in der Alten Oper Frankfurt auf die Bühne traten, führt die Musik nun in neue Klangwelten. Die ansteckenden Grooves und einprägsamen Melodien, die Kleins Musik seit jeher auszeichnen, bleiben jedoch bestehen. Und auch seine Liebe zur Musik Brasiliens und Afrikas spiegelt sich in den neuen Kompositionen.
Besetzung:
Tineke Postma: Saxofon
Omri Abramov: Saxofon, Flöte
Omer Klein: Klavier
Haggai Cohen-Milo: Kontrabass
Amir Bresler: Schlagzeug
Tupac Mantilla: Percussion
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Erding: Claudia Jung
Claudia Jung
Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:
Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*, *Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager-Shows der Extraklasse.
Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard (*Mistletoe and wine*) sind legendär.
Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.
Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf Solo-Tournee.
Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*, *Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager-Shows der Extraklasse.
Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard (*Mistletoe and wine*) sind legendär.
Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.
Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf Solo-Tournee.
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Kloster Seeon: Duo Velvety
Duo Velvety
Passend zum Frühlingsanfang und inspiriert von George Harrisons Beatles-Klassiker, gestalten Tessa Catchpole und Lucia Holzer als Duo Velvety einen besonderen musikalischen
Abend. Mit einem Repertoire, das von Jazz über Soul und Blues bis hin zu Pop reicht, entführen die beiden Musikerinnen ihr Publikum auf eine Reise durch die Musik vergangener Jahrzehnte. Songs von Größen wie den Beatles, Bonnie Raitt und Nina Simone werden dabei zu neuem Leben erweckt und verzaubern mit warmen, einfühlsamen Interpretationen.
Tessa Catchpole, die hauptberuflich als klassisch ausgebildete Konzertpianistin unter anderem mit den Nürnberger Symphonikern und der Philharmonie Baden-Baden aufgetreten
ist, bringt mit ihrem virtuosen Spiel die Bühne zum Leuchten. Lucia Holzer, deren warme Alt-Stimme tief in Jazz, Soul und RnB verwurzelt ist, berührt mit jeder Note und zieht das Publikum in ihren Bann. Das Konzert verspricht ein harmonisches Zusammenspiel aus bewegenden Melodien und emotionalem Tiefgang – die perfekte Einstimmung auf den Frühling.
Abend. Mit einem Repertoire, das von Jazz über Soul und Blues bis hin zu Pop reicht, entführen die beiden Musikerinnen ihr Publikum auf eine Reise durch die Musik vergangener Jahrzehnte. Songs von Größen wie den Beatles, Bonnie Raitt und Nina Simone werden dabei zu neuem Leben erweckt und verzaubern mit warmen, einfühlsamen Interpretationen.
Tessa Catchpole, die hauptberuflich als klassisch ausgebildete Konzertpianistin unter anderem mit den Nürnberger Symphonikern und der Philharmonie Baden-Baden aufgetreten
ist, bringt mit ihrem virtuosen Spiel die Bühne zum Leuchten. Lucia Holzer, deren warme Alt-Stimme tief in Jazz, Soul und RnB verwurzelt ist, berührt mit jeder Note und zieht das Publikum in ihren Bann. Das Konzert verspricht ein harmonisches Zusammenspiel aus bewegenden Melodien und emotionalem Tiefgang – die perfekte Einstimmung auf den Frühling.
Kloster Seeon
Kultur- und Bildungszentrum des Bezirks Oberbayern
Klosterweg 1,
Kultur- und Bildungszentrum des Bezirks Oberbayern
Klosterweg 1,
83370 Seeon
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Ottobrunn: Beatles Night – The Tribute Concert
Beatles Night – The Tribute Concert
Produktion: KulturWelt GmbH
Auch über 50 Jahre nach den ersten Konzerten haben die Beatles nichts an Anziehungskraft verloren. Die „Beatles-Night“ bringt die Hits der vier Pilzköpfe aus Liverpool auf die Bühne zurück und präsentiert diese mehr als zwei Stunden lang in einem fantastischen Live-Konzert. Die Musiker zählen mit ihren originalgetreuen Outfits, authentischem Equipment und verblüffend ähnlichen Stimmen zu den besten Tribute-Shows Europas. Musikalisch und optisch in höchster Perfektion – und noch dazu absolut live – führen diese „neuen“ Beatles ihr begeistertes Publikum bei jedem ihrer Auftritte durch die schillernden Facetten einer Musik, die wie keine andere in die Geschichte einging und dennoch nichts von ihrer Aktualität verloren hat.
Auch über 50 Jahre nach den ersten Konzerten haben die Beatles nichts an Anziehungskraft verloren. Die „Beatles-Night“ bringt die Hits der vier Pilzköpfe aus Liverpool auf die Bühne zurück und präsentiert diese mehr als zwei Stunden lang in einem fantastischen Live-Konzert. Die Musiker zählen mit ihren originalgetreuen Outfits, authentischem Equipment und verblüffend ähnlichen Stimmen zu den besten Tribute-Shows Europas. Musikalisch und optisch in höchster Perfektion – und noch dazu absolut live – führen diese „neuen“ Beatles ihr begeistertes Publikum bei jedem ihrer Auftritte durch die schillernden Facetten einer Musik, die wie keine andere in die Geschichte einging und dennoch nichts von ihrer Aktualität verloren hat.
Wolf-Ferrari-Haus
Rathausplatz 2,
85521 Ottobrunn
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: Heroes - David Bowie Tribute
Heroes - David Bowie Tribute
David Bowie hat die Popkultur geprägt wie kaum ein anderer Künstler. Mit seinem unvergleichlichen Gespür für Innovation und Wandel hat er über Jahrzehnte hinweg Grenzen verschoben und dabei mit den verschiedensten Stilen gespielt. Das Ergebnis ist ein musikalisches Vermächtnis von 26 Alben, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Bowie erfand sich ständig neu und wurde zur unsterblichen Ikone der Musik und Kunst.
Deutschlands meistgebuchte Bowie Tribute Band „Heroes“ feiert dessen einzigartiges Lebenswerk mit einer hingebungsvollen Hommage, seit 2017 garantiert die Band aus studierten Musikern ein leidenschaftliches und authentisches Live-Erlebnis. Ob eingefleischte Bowie-Fans oder interessierte Neulinge – das Sextett schafft es immer wieder, das Publikum zu begeistern.
Mit Klassikern wie „Heroes“, „Let’s Dance“, „China Girl“ und „Space Oddity“ bis hin zu selten gehörten Stücken aus der Spiders from Mars-Ära, der Berlin-Trilogie und seinen späteren Werken vereint das Programm der Band viele Highlights aus dem Gesamtwerk Bowies in einer zweieinhalbstündigen Show.
Deutschlands meistgebuchte Bowie Tribute Band „Heroes“ feiert dessen einzigartiges Lebenswerk mit einer hingebungsvollen Hommage, seit 2017 garantiert die Band aus studierten Musikern ein leidenschaftliches und authentisches Live-Erlebnis. Ob eingefleischte Bowie-Fans oder interessierte Neulinge – das Sextett schafft es immer wieder, das Publikum zu begeistern.
Mit Klassikern wie „Heroes“, „Let’s Dance“, „China Girl“ und „Space Oddity“ bis hin zu selten gehörten Stücken aus der Spiders from Mars-Ära, der Berlin-Trilogie und seinen späteren Werken vereint das Programm der Band viele Highlights aus dem Gesamtwerk Bowies in einer zweieinhalbstündigen Show.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Jakob Fichert, Klavier & Matthias Gredler, Violoncello
Jakob Fichert, Klavier & Matthias Gredler, Violoncello
Jakob Fichert, Klavier & Matthias Gredler, Violoncello bestreiten ein Klassik-Heimspiel im bosco. Sie spielen Werke von R. Schumann, Roslavets, Beethoven, Simaku und Mendelssohn Bartholdy.
JAKOB FICHERT ist in Gauting aufgewachsen und weiterhin eng mit seiner Heimatgemeinde verbunden. 1994 wurde er mit dem Günther-Klinge-Preis ausgezeichnet. Als Pianist mit internationalem Profil ist er vielfach in seiner Wahlheimat Großbritannien sowie im europäischen Ausland und Übersee aufgetreten und hat für Toccata Classics, Resonus Classics, Métier und Naxos als Solist und Kammermusiker Aufnahmen gemacht, die von der Kritik hoch gelobt wurden. Im Jahr 2023 promovierte Fichert an der University of York über das Klavierwerk von Adolf Busch.
Durch zahlreiche Auftritte bei renommierten Festivals wurde MATTHIAS GREDLER sowohl als Solist als auch als Kammermusiker bekannt. 2001–2018 übernahm Matthias Gredler die Position als Cellist des international renommierten Wiener Klaviertrios. Mit diesem konzertierte er weltweit in bedeutenden Musikzentren und Festivals und erhielt Preise wie 2017 den ECHO Klassik für Klaviertrios von Johannes Brahms.
JAKOB FICHERT, Klavier
MATTHIAS GREDLER, Violoncello
Programm
R. SCHUMANN Fantasiestücke op. 73
ROSLAVETS Cello Sonate Nr. 1
BEETHOVEN Sonate C-Dur op. 102, Nr. 1
SIMAKU Ed è subito sera
MENDELSSOHN BARTHOLDY Sonate D-Dur op. 58
JAKOB FICHERT ist in Gauting aufgewachsen und weiterhin eng mit seiner Heimatgemeinde verbunden. 1994 wurde er mit dem Günther-Klinge-Preis ausgezeichnet. Als Pianist mit internationalem Profil ist er vielfach in seiner Wahlheimat Großbritannien sowie im europäischen Ausland und Übersee aufgetreten und hat für Toccata Classics, Resonus Classics, Métier und Naxos als Solist und Kammermusiker Aufnahmen gemacht, die von der Kritik hoch gelobt wurden. Im Jahr 2023 promovierte Fichert an der University of York über das Klavierwerk von Adolf Busch.
Durch zahlreiche Auftritte bei renommierten Festivals wurde MATTHIAS GREDLER sowohl als Solist als auch als Kammermusiker bekannt. 2001–2018 übernahm Matthias Gredler die Position als Cellist des international renommierten Wiener Klaviertrios. Mit diesem konzertierte er weltweit in bedeutenden Musikzentren und Festivals und erhielt Preise wie 2017 den ECHO Klassik für Klaviertrios von Johannes Brahms.
JAKOB FICHERT, Klavier
MATTHIAS GREDLER, Violoncello
Programm
R. SCHUMANN Fantasiestücke op. 73
ROSLAVETS Cello Sonate Nr. 1
BEETHOVEN Sonate C-Dur op. 102, Nr. 1
SIMAKU Ed è subito sera
MENDELSSOHN BARTHOLDY Sonate D-Dur op. 58
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: Django 3000
Django 3000
Echte Djangos brauchen keinen Strom! Django 3000, die Chiemgauer Desperados, laden zu einem Konzert der besonderen Art. Ein in ihrer Heimat Staudach-Egerndach längst legendär gewordenes Konzertformat, welches Besucher aus der gesamten Nation seit Jahren für eine Woche ins beschauliche Alpenvorland im Chiemgau lockt, geht auf Reisen.
Groundlift
Landsberger Str. 57,
82266 Inning am Ammersee
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: Django 3000 „Unplugged“
Django 3000 „Unplugged“
Echte Djangos brauchen keinen Strom!
Django 3000, die Chiemgauer Desperados, laden zu einem Konzert der besonderen Art. Ein in ihrer Heimat Staudach-Egerndach längst legendär gewordenes Konzertformat, welches Besucher aus der gesamten Nation seit Jahren für eine Woche ins beschauliche Alpenvorland im Chiemgau lockt, geht auf Reisen.
Mit haarsträubenden Anekdoten aus dem Leben einer bayerischen Gypsyband und jeder Menge Rhythmus im Blut kommt der Django3000 Caravan in intimer Atmosphäre völlig ohne Verstärker, dafür mit glühender Gipsy-Leidenschaft hautnah zu Euch! Django 3000 Unplugged, das ist ein so intimes wie mitreißendes Konzerthighlight ohne Netz und doppelten Boden. Die Funken fliegen, der Boden bebt, die Stimmung knistert, wenn die legendär gewordene Heidi zum Greifen nah ums Lagerfeuer tanzt! Gipsy Soul, wie Gott sie geschaffen hat: pur und unvermittelt! Echtes Herzblut braucht eben keine Steckdose.
Django 3000 sind viel herumgekommen vom Ural bis nach Indien, und sie haben einiges zu erzählen aus der „wuiden weiden Welt“! Wer ihnen also schon immer nahe genug sein wollte, um das Weiße in den Augen dieser urigen Burschen zu sehen, der hat jetzt die einzigartige Gelegenheit dazu.
Wer sie noch nicht kennt, kann sofort auf Tuchfühlung gehen, denn Pardon wird auch diesmal nicht gegeben. Aber keine Angst: die beißen nicht, die grooven nur! Die Konzerte haben eine maximale Kapazität von 180 Besuchern. Da heißt es „schnell sein“ wie die letzten Jahre bewiesen haben.
Django 3000, die Chiemgauer Desperados, laden zu einem Konzert der besonderen Art. Ein in ihrer Heimat Staudach-Egerndach längst legendär gewordenes Konzertformat, welches Besucher aus der gesamten Nation seit Jahren für eine Woche ins beschauliche Alpenvorland im Chiemgau lockt, geht auf Reisen.
Mit haarsträubenden Anekdoten aus dem Leben einer bayerischen Gypsyband und jeder Menge Rhythmus im Blut kommt der Django3000 Caravan in intimer Atmosphäre völlig ohne Verstärker, dafür mit glühender Gipsy-Leidenschaft hautnah zu Euch! Django 3000 Unplugged, das ist ein so intimes wie mitreißendes Konzerthighlight ohne Netz und doppelten Boden. Die Funken fliegen, der Boden bebt, die Stimmung knistert, wenn die legendär gewordene Heidi zum Greifen nah ums Lagerfeuer tanzt! Gipsy Soul, wie Gott sie geschaffen hat: pur und unvermittelt! Echtes Herzblut braucht eben keine Steckdose.
Django 3000 sind viel herumgekommen vom Ural bis nach Indien, und sie haben einiges zu erzählen aus der „wuiden weiden Welt“! Wer ihnen also schon immer nahe genug sein wollte, um das Weiße in den Augen dieser urigen Burschen zu sehen, der hat jetzt die einzigartige Gelegenheit dazu.
Wer sie noch nicht kennt, kann sofort auf Tuchfühlung gehen, denn Pardon wird auch diesmal nicht gegeben. Aber keine Angst: die beißen nicht, die grooven nur! Die Konzerte haben eine maximale Kapazität von 180 Besuchern. Da heißt es „schnell sein“ wie die letzten Jahre bewiesen haben.
Groundlift Studio | Ammersee Live Studios
Alte Brauerei Stegen,
Alte Brauerei Stegen,
Landsberger Straße 57,
82266 Stegen/Inning am Ammersee
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterföhring: Wine & Roses Swing BigBand
Wine & Roses Swing BigBand
Frank Sinatra, Count Basie und Louis Armstrong – drei Legenden, die den Jazz und Swing des 20. Jahrhunderts geprägt haben. Sinatra verzauberte mit seiner Stimme und Welthits wie „My Way“ oder „New York, New York“. Count Basie brachte den Swing mit seinem Big-Band-Sound auf ein neues Niveau und arbeitete eng mit Sinatra zusammen. Louis Armstrong revolutionierte den Jazz mit seiner Trompete und markanten Stimme – unvergessen: „What a Wonderful World“.
Diesem musikalischen Erbe widmet sich die Wine & Roses Swing BigBand in einem mitreißenden Konzert. Die musikalische Leitung liegt bei Bernhard Ullrich, die Gesamtleitung hat Heinz Dauhrer. Ein Abend voller Eleganz, Rhythmus und großer Gefühle – eine Hommage an drei unsterbliche Künstler.
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Spider-Murphy-Frontmann Günther Sigl & Band
Spider-Murphy-Frontmann Günther Sigl & Band
Einer der ganz Großen im Musikgeschäft: Günther Sigl – Frontmann, Sänger und Songwriter der kultigen bayerischen Rock’n’Roll-Band SPIDER MURPHY GANG – wird mit seiner Band wieder das Stockwerk rocken. „Best of Live“ ist eine bunte Mischung aus Boogie Woogie, Swing, Rock’n’Roll und alten Schlagern. Wenn Günther Sigl mit seiner Band „aufspuit“, dann tobt das Publikum. Neben neuen Songs gibt’s natürlich auch einige Klassiker wie „Schickeria“, „Zwoa Zigarett’n“, „Skandal im Sperrbezirk“ … Nix wie rein in die Rock’n’Roll-Schuah!
„Günther Sigl rockt immer noch wie früher“ (Süddeutsche Zeitung online)
„Günther Sigl rockt immer noch wie früher“ (Süddeutsche Zeitung online)
STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5,
82194 Gröbenzell
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: David Orlowsky - Klarinette
David Orlowsky - Klarinette
David Orlowsky - der Klezmer-Klarinettist der jungen Generation - bewegt die Zuhörer in seinen Konzerten mit magischen Klängen, so inbrünstig und tragend wie es ansonsten nur noch die menschliche Stimme kann. "Bei David Orlowsky scheint sich die Klarinette in ein menschliches Wesen zu verwandeln", schwärmte das Hamburger Abendblatt von der singenden Qualität seines ausdrucksstarken Spiels.
Der preisgekrönte Klarinetten-Zauberer und die fulminant aufspielenden CHAARTS Chamber Artists verneigen sich jetzt mit „The Soul of Klezmer“' vor der jüdischen Musik und verweben traditionelle Klezmer-Klassiker mit zeitgenössischeren Melodien und eigenen Kompositionen. Ein faszinierend frischer und melodien-reicher Klangbogen durch 200 Jahre sinnlich-tänzerischer Musik.
„David Orlowsky geht über das folkloristische Ausdrucksspektrum seines Instruments weit hinaus, spinnt fein leuchtende Kaskaden, setzt dem Aufruhr der Streicher scharfe Triller entgegen, entfaltet sich in freier Improvisation und entfesselt eine wilde Ekstase des Tanzes.“ Die Welt
Der preisgekrönte Klarinetten-Zauberer und die fulminant aufspielenden CHAARTS Chamber Artists verneigen sich jetzt mit „The Soul of Klezmer“' vor der jüdischen Musik und verweben traditionelle Klezmer-Klassiker mit zeitgenössischeren Melodien und eigenen Kompositionen. Ein faszinierend frischer und melodien-reicher Klangbogen durch 200 Jahre sinnlich-tänzerischer Musik.
„David Orlowsky geht über das folkloristische Ausdrucksspektrum seines Instruments weit hinaus, spinnt fein leuchtende Kaskaden, setzt dem Aufruhr der Streicher scharfe Triller entgegen, entfaltet sich in freier Improvisation und entfesselt eine wilde Ekstase des Tanzes.“ Die Welt
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Dominique Fils-Aimé
Konzertreihe Edmund Epple
Dominique Fils-Aimé zum Zweiten. Bei ihrem ersten Gastspiel im letzten Jahr wurde sie lange mit stehenden Ovationen gefeiert und es war klar, das war Liebe auf den ersten Blick. Beiderseits. So kehrt die Gewinnerin des JUNO-Award aus Montreal mit haitianischen Wurzeln zurück in die Lechstadt. Ihre Musik verkörpert die Geschichte der afroamerikanischen Musik. Ihre Texte reflektieren die sozialen Realitäten, die die Genres Blues, Jazz und Soul beeinflusst haben und sie lässt diesen Geist in ihr eigenes Werk einfließen. Überdies ist sie eine grandiose, äußerst facettenreiche Sängerin, die nicht umsonst oft auch mit Melody Gardot, Nina Simone oder auch Sade verglichen wird. Das allein zeigt, welch Unikat Dominique Fils-Aimé tatsächlich ist.
Gesang Dominique Fils-Aimé
Gitarre Étienne Miousse
Keyboards David Osei-Afrifa
Bass Danny Trudeau
Schlagzeug Harvey Bien-Aimée
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Peißenberg: Claudia Koreck & Band
Claudia Koreck & Band
Claudia Koreck entführt ihr Publikum mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop in neue musikalische Welten. Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt ihres „Best Of-Programms“ begeistert.
Kulturverein e.V.
Tiefstollenhalle
Tiefstollen 5
Tiefstollen 5
82380 Peißenberg
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Schwarzenberger Band
Schwarzenberger Band
Zwischen Bluesrock á la Joe Bonamassa und den jazzigen Einflüssen eines Oz Noy verbindet der Ausnahmegitarrist Spielfreude und Virtuosität zu einer brodelnd-treibenden Mischung, die fasziniert, fesselt und mitreißt. Bekannt als Gitarrist von „San2 & His Soul Patrol“ und dem Duo „San2 & Sebastian“, kehrt er nun mit seinen langjährigen musikalischen Partnern Michael Eichele (Bass) und Jens Freyberg (Drums) wieder zur klassischen Trio-Besetzung zurück.
Ausgefeilte Arrangements, eine großartige Band und Schwarzenbergers brillanter Gitarrensound lassen die Konzerte zu einem wahren Erlebnis für alle Musikfans werden, die echten, handgemachten Blues zu schätzen wissen.
Ausgefeilte Arrangements, eine großartige Band und Schwarzenbergers brillanter Gitarrensound lassen die Konzerte zu einem wahren Erlebnis für alle Musikfans werden, die echten, handgemachten Blues zu schätzen wissen.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
München: Sophia Wolz
Sophia Wolz
„Was, wenn ich einmal nicht mehr mit dir singen kann?“ – diese Frage stellte Sophia Wolz schon als Kind ihrem Vater, der mit ihr von klein auf musizierte. Heute hat die Gewinnerin des German Pop-Awards 2024 längst ihre eigene Stimme gefunden. Und diese kannst Du nun beim Stehkonzert live im Bergson Kunstkraftwerk erleben, wenn experimentelle, psychodelische Klänge auf modernen Soul-Pop treffen.
Durch die Pandemie und die davon ausgehenden Lebensveränderungen, die von Beziehungsbrüchen, Auftrittsverboten und Isolation geprägt waren, begann Sophia diesen Lebensabschnitt in eigener Musik zu verarbeiten.
In Kooperation mit Künstler:innen und Filmmusikern begann sie mit Unterstützung des Popstipendiums durch den Verband für Popkultur, mit der Produktion ihres Albums „About Life“. Anfang 2022 erschien ihre erste Single „Wayfaring Stranger“, im gleichen Jahr folgte die hookige Popnummer „Hello Again“ zusammen mit ihrem Mädchenchor. Mit „Dreams“ gelang ihr dann ein künstlerisches Gesamtwerk aus experimentell-orchestraler Popnummer mit emotional-psychedelischer Videoproduktion. Funfact: Dieses wurde durch Pop auf`m Schirm zum Video des Monats gekürt!
Außerdem folgten Playlistplazierungen auf „Fresh Finds Top Hits“ by Atlas, „Release Radar Bayern“ by BR Puls und Radioauftritte bei EgoFm und ByteFM.
2023 erschien dann die Synthpop-Ballade „Pain Ting“, welche in Kollaboration mit dem Münchner Filmmusiker und Bergson Artists Richard Ruzicka (bekannt für „Tatort“, „Der Parfümeur“ auf Netflix), entstanden ist. Mit „Ocean (Relief)“ lieferte die Musikerin 2024 ihrer Fanbase eine ASMR-Ballade im minimalistischem Stil.
Stehkonzert.
Besetzung:
Sophia Wolz: Gesang, Klavier
Christian Ulrich: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 21.03.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Mario Bakuna Band – Brazilian Landscapes
Mario Bakuna Band – Brazilian Landscapes
Nach einer äußerst erfolgreichen Saison mit Auftritten bei internationalen Festivals und renommierten Musikveranstaltungsorten weltweit präsentiert Mario Bakuna sein neuestes Projekt „Brazilian Landscapes” im Jazzclub Augsburg. Dieses Konzert ist das Ergebnis jahrelanger Inspiration, die Mario Bakuna auf seinen Reisen durch Brasilien sammelte, wo er den rhythmischen und harmonischen Reichtum des Landes erlebte. Von der trockenen Landschaft des Nordostens, die sich im Refrain der Lieder von Forró, Baião und Xaxado widerspiegelt, über den afrikanischen Einfluss in Ijexá bis hin zur Popularität des Samba und der Raffinesse der Bossa Nova feiern Mario Bakuna und seine Musiker das musikalisch reichste Gebiet der Erde.
Angetrieben von seiner Leidenschaft für musikalische Entdeckungen hat Mario mit Künstlern wie Jean Toussaint, Alain Jean-Marie, Liam Noble, Edmundo Carneiro, Guinga, Cacau Queiroz, Ricardo dos Santos, Daniel Jobim, Nelson Ayres, Robertinho Silva und Filó Machado zusammengearbeitet. Seine gefeierten Alben „Where Rio de Janeiro Meets Bahia“ und „Brazilian Landscapes“ zeigen seine Fähigkeit, traditionelle Wurzeln mit einer zeitgenössischen musikalischen Sensibilität zu verbinden. Mit ausverkauften Konzerten, begeisterten Kritiken und wachsender internationaler Anerkennung feiert und erweitert Mario Bakuna weiterhin die Sprache des brasilianischen Jazz – und bringt dessen Rhythmus, Wärme und Raffinesse einem Publikum auf der ganzen Welt näher.
Angetrieben von seiner Leidenschaft für musikalische Entdeckungen hat Mario mit Künstlern wie Jean Toussaint, Alain Jean-Marie, Liam Noble, Edmundo Carneiro, Guinga, Cacau Queiroz, Ricardo dos Santos, Daniel Jobim, Nelson Ayres, Robertinho Silva und Filó Machado zusammengearbeitet. Seine gefeierten Alben „Where Rio de Janeiro Meets Bahia“ und „Brazilian Landscapes“ zeigen seine Fähigkeit, traditionelle Wurzeln mit einer zeitgenössischen musikalischen Sensibilität zu verbinden. Mit ausverkauften Konzerten, begeisterten Kritiken und wachsender internationaler Anerkennung feiert und erweitert Mario Bakuna weiterhin die Sprache des brasilianischen Jazz – und bringt dessen Rhythmus, Wärme und Raffinesse einem Publikum auf der ganzen Welt näher.
Mario Bakuna (Acoustic Guitar and Vocals);
Constantin Enrico (Bass);
Bruno Nascimento (Guitar);
Michael Mischl (Drums)
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11
86150 Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11
86150 Augsburg
Sonntag 22.03.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
München: Fazil Say & Münchener Kammerorchester
Fazil Say - Klavier
Münchener Kammerorchester
Münchener Kammerorchester
Aslihan And - Querflöte
Fazil Say, Lyriker und Tastenlöwe, Interpret und Komponist. Und Mozart – ja einfach Mozart. Für jeden, der den Pianisten schon mal im Konzert erlebt hat, ist das eine eindrucksvolle Symbiose.
Die Musik unter seinen Händen scheint unmittelbar dem Moment zu entspringen, scheint ihm wie in einer Improvisation aus den Fingern zu fließen. Aber die fantastischen Gestalten, die da beim Spiel entstehen und den Raum erobern: Ihnen lauscht Faz?l Say so gebannt wie wir Zuhörer – so, als seien sie schon ganz losgelöst von seinem Spiel. Es ist, als würde er sich selbst zuhören – und dabei staunen wie wir.
Die Musik unter seinen Händen scheint unmittelbar dem Moment zu entspringen, scheint ihm wie in einer Improvisation aus den Fingern zu fließen. Aber die fantastischen Gestalten, die da beim Spiel entstehen und den Raum erobern: Ihnen lauscht Faz?l Say so gebannt wie wir Zuhörer – so, als seien sie schon ganz losgelöst von seinem Spiel. Es ist, als würde er sich selbst zuhören – und dabei staunen wie wir.
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur KV 41
Wolfgang Amadeus Mozart: Klaviersonate A-Dur KV 331 (solo)
Fazil Say: „Bosphorus Romance“ für Flöte, Klavier und Kammerorchester (Weltpremiere)
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488
Wolfgang Amadeus Mozart: Klaviersonate A-Dur KV 331 (solo)
Fazil Say: „Bosphorus Romance“ für Flöte, Klavier und Kammerorchester (Weltpremiere)
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Sonntag 22.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Gersthofen: Kokubu - Drums of Japan
Kokubu - Drums of Japan
Kokubu eine der weltweit bekanntesten Taiko-Trommelgruppen geht 2026 wieder auf große Deutschladntournee und setzt nach ihren umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre mit ihrer aktuellen Show „Infinity“ neue Aktzente.
Mit donnernden Rhythmen, atemberaubender Präzision, beeindruckender Synchronität und purer Energie entführt Kokubu das Publikum in die Seele Japans. Die perfekte Fusion aus jahrhundertealter Tradition und packender moderner Performance. Jeder Schlag ein Beben, jede Bewegung eine Sensation.
Die Ausnahmekünstler an den mächtigen Taiko-Trommeln sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreografien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.
KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung ermöglicht Kokubu tiefe Einblicke in die japanische Kultur. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Zum Ensemble gehören neben Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama auch der Weltmeister auf dem dreiseitigen Zupfinstrument Tsugaru-Shamisen, Masamitsu Takasaki, sowie Karin Toyama - Gesang und an der Koto. Eine besondere Qualität erfährt die Show durch ein faszinierendes neues Element – die ausdrucksstarke Tänzerin.
Mit „INFINITY“ beginnt für KOKUBU eine neue Ära – eine, die das Publikum auf eine faszinierende Reise in die Tiefe japanischer Spiritualität, Rhythmik und Ästhetik entführt. Kraftvolle Taiko-Trommeln, die den Boden beben lassen, flirrende Flötentöne und ein Ensemble, das mit absoluter Präzision und Hingabe musiziert, machen die neue Show zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Sinne.
Stadthalle Gersthofen
Mit donnernden Rhythmen, atemberaubender Präzision, beeindruckender Synchronität und purer Energie entführt Kokubu das Publikum in die Seele Japans. Die perfekte Fusion aus jahrhundertealter Tradition und packender moderner Performance. Jeder Schlag ein Beben, jede Bewegung eine Sensation.
Die Ausnahmekünstler an den mächtigen Taiko-Trommeln sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreografien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.
KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung ermöglicht Kokubu tiefe Einblicke in die japanische Kultur. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Zum Ensemble gehören neben Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama auch der Weltmeister auf dem dreiseitigen Zupfinstrument Tsugaru-Shamisen, Masamitsu Takasaki, sowie Karin Toyama - Gesang und an der Koto. Eine besondere Qualität erfährt die Show durch ein faszinierendes neues Element – die ausdrucksstarke Tänzerin.
Mit „INFINITY“ beginnt für KOKUBU eine neue Ära – eine, die das Publikum auf eine faszinierende Reise in die Tiefe japanischer Spiritualität, Rhythmik und Ästhetik entführt. Kraftvolle Taiko-Trommeln, die den Boden beben lassen, flirrende Flötentöne und ein Ensemble, das mit absoluter Präzision und Hingabe musiziert, machen die neue Show zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Sinne.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Dienstag 24.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: ELIAS PRINZ TRIO
ELIAS PRINZ TRIO
Früh geprägt durch das Vorbild Django Reinhardt, gehört heute Elias Prinz zu den spannendsten jungen Gitarristen von Gypsy-Jazz. Er verbindet klassische Spielweisen mit modernen Einflüssen und bereichert das Repertoire durch eigene Kompositionen. Virtuos, aber immer melodisch und mit viel Feingefühl, manchmal komplex, aber nie verkopft.
Schon seit seinen Teenager Jahren bestreitet er Auftritte in Clubs und auf Festivals in ganz Europa. Elias Prinz wurde ausgezeichnet mit dem 1. Preis des Münchner Kurt Maas Jazzawards 2023 sowie mit dem jungen Münchner Jazzpreis 2024, dem Förderpreis der Münchner Konzertgesellschaft 2024 und nun mit dem renommierten BMW Young Artist Jazz Award 2025.
Mit dem aus Paris stammenden Rhythmusgitarristen Jean-Baptiste Delattre und der Münchner Kontrabassistin Ida Valentina Koch präsentieren sie ein Konzertprogramm, das jeden mitreißen wird.
Schon seit seinen Teenager Jahren bestreitet er Auftritte in Clubs und auf Festivals in ganz Europa. Elias Prinz wurde ausgezeichnet mit dem 1. Preis des Münchner Kurt Maas Jazzawards 2023 sowie mit dem jungen Münchner Jazzpreis 2024, dem Förderpreis der Münchner Konzertgesellschaft 2024 und nun mit dem renommierten BMW Young Artist Jazz Award 2025.
Mit dem aus Paris stammenden Rhythmusgitarristen Jean-Baptiste Delattre und der Münchner Kontrabassistin Ida Valentina Koch präsentieren sie ein Konzertprogramm, das jeden mitreißen wird.
Elias Prinz (guitar)
Jean-Baptiste Delattre (guitar)
Ida Valentina Koch (bass)
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Dienstag 24.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: The Clarinet Trio Anthology
The Clarinet Trio Anthology: Daniel Ottensamer, Stephan Koncz, Christoph Traxler
Mit einer umfassenden Einspielung des Repertoires für Klarinette, Cello und Klavier vertiefen die drei renommierten österreichischen Musiker ihre langjährige musikalische Freundschaft – in einer schwierigen Zeit, die aber gleichzeitig Raum für derartig einzigartige Projekte bietet.
Das gesamte Repertoire erschien 2022 als 7 CD-Box bei DECCA.
Die Geschichte dieser Ensemblebesetzung beginnend mit Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms ist insofern bemerkenswert, als dass eine Vielzahl berühmter Komponisten wie Max Bruch, Gabriel Fauré, Michael Glinka, Alexander Zemlinsky und Nino Rota Stücke für Klarinettentrio geschrieben haben - einige davon bekannt, andere aber noch verborgene Schätze. Ein weiteres, sehr interessantes Detail ist die Weltersteinspielung eines 16-taktigen Fragments für Klarinettentrio von Arnold Schönberg, welches direkt zu Alexander Zemlinskys Klarinettentrio führte.
Zu den künstlerischen Höhepunkten der Vergangenheit gehören Daniel Ottensamers solistischen Auftritte mit den Wiener Philharmonikern, dem NHK Symphony Orchestra und dem Mozarteumorchester Salzburg unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Adam Fischer und Manfred Honeck sowie seine Zusammenarbeit mit Kammermusikpartnern wie Daniel Barenboim, Sir András Schiff, Barbara Bonney, Thomas Hampson, Bobby McFerrin, Heinrich Schiff, Isabelle Faust, Mischa Maisky und dem Hagen Quartett.
Künstlerische Höhepunkte in Stephan Koncz' Vergangenheit waren solistische Auftritte, Aufnahmen und Dirigate bei Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra (London), der Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern und dem Münchner Rundfunkorchester. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Leonidas Kavakos, Lisa Batiashvili, Janine Jansen, Ray Chen, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Gerald Finley, Thomas Hampson, Anna Prohaska, Rudolf Buchbinder, Avi Avital und Emmanuel Pahud.
Höhepunkte der vergangenen Spielzeit bei Christoph Traxler waren Aufführungen der Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven in Japan, künstlerische Zusammenarbeit mit internationalen Persönlichkeiten wie Manfred Honeck, Stefan Vladar und Thomas Hampson und Auftritte bei den Festivals von Verbier, Gstaad und dem Rheingau Festival.
DANIEL OTTENSAMER, Klarinette
STEPHAN KONCZ, Violoncello
CHRISTOPH TRAXLER, Klavier
Programm
Ludwig van Beethoven: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier B-Dur op. 11 „Gassenhauer-Trio“
John Ireland: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier d-Moll
***
Michail Glinka: Trio pathétique d-Moll
Jörg Widmann: Nachtstück für Klarinette, Violoncello und Klavier
Robert Muczynski: Fantasy Trio op. 26
Das gesamte Repertoire erschien 2022 als 7 CD-Box bei DECCA.
Die Geschichte dieser Ensemblebesetzung beginnend mit Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms ist insofern bemerkenswert, als dass eine Vielzahl berühmter Komponisten wie Max Bruch, Gabriel Fauré, Michael Glinka, Alexander Zemlinsky und Nino Rota Stücke für Klarinettentrio geschrieben haben - einige davon bekannt, andere aber noch verborgene Schätze. Ein weiteres, sehr interessantes Detail ist die Weltersteinspielung eines 16-taktigen Fragments für Klarinettentrio von Arnold Schönberg, welches direkt zu Alexander Zemlinskys Klarinettentrio führte.
Zu den künstlerischen Höhepunkten der Vergangenheit gehören Daniel Ottensamers solistischen Auftritte mit den Wiener Philharmonikern, dem NHK Symphony Orchestra und dem Mozarteumorchester Salzburg unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Adam Fischer und Manfred Honeck sowie seine Zusammenarbeit mit Kammermusikpartnern wie Daniel Barenboim, Sir András Schiff, Barbara Bonney, Thomas Hampson, Bobby McFerrin, Heinrich Schiff, Isabelle Faust, Mischa Maisky und dem Hagen Quartett.
Künstlerische Höhepunkte in Stephan Koncz' Vergangenheit waren solistische Auftritte, Aufnahmen und Dirigate bei Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra (London), der Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern und dem Münchner Rundfunkorchester. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Leonidas Kavakos, Lisa Batiashvili, Janine Jansen, Ray Chen, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Gerald Finley, Thomas Hampson, Anna Prohaska, Rudolf Buchbinder, Avi Avital und Emmanuel Pahud.
Höhepunkte der vergangenen Spielzeit bei Christoph Traxler waren Aufführungen der Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven in Japan, künstlerische Zusammenarbeit mit internationalen Persönlichkeiten wie Manfred Honeck, Stefan Vladar und Thomas Hampson und Auftritte bei den Festivals von Verbier, Gstaad und dem Rheingau Festival.
DANIEL OTTENSAMER, Klarinette
STEPHAN KONCZ, Violoncello
CHRISTOPH TRAXLER, Klavier
Programm
Ludwig van Beethoven: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier B-Dur op. 11 „Gassenhauer-Trio“
John Ireland: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier d-Moll
***
Michail Glinka: Trio pathétique d-Moll
Jörg Widmann: Nachtstück für Klarinette, Violoncello und Klavier
Robert Muczynski: Fantasy Trio op. 26
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Mittwoch 25.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Ensemble Resonanz & Alena Baeva, Violine
Ensemble Resonanz
Alena Baeva, Violine
Riccardo Minasi, Leitung
- Mozart: Symphonie Nr. 25 g-moll KV 183
- Bruch: Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 g-moll op. 26
- Mozart: Symphonie Nr. 35 D-Dur KV 385 „Haffner“
- Mozart: Symphonie Nr. 25 g-moll KV 183
- Bruch: Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 g-moll op. 26
- Mozart: Symphonie Nr. 35 D-Dur KV 385 „Haffner“
Das Ensemble Resonanz, Residenzensemble der Elbphilharmonie, zählt mit seiner außergewöhnlichen Spielfreude und künstlerischen Qualität zu den führenden Kammerorchestern weltweit. Im März hat es gemeinsam mit dem Dirigenten Riccardo Minasi und der Geigerin Alena Baeva Max Bruchs 1. Violinkonzert sowie zwei Symphonien Mozarts im Gepäck. Bruchs Meisterwerk der Violinliteratur mit dem rhapsodischen ersten Satz, dem innigen Adagio und dem kraftvollen Finale steht exemplarisch für den in der Kunst verkörperten „Weltschmerz“ seiner Entstehungszeit: eine wahre Liebesgeschichte in drei musikalischen Kapiteln.
Solistin Alena Baeva wird von der New York Classical Review „magnetische Präsenz“ nachgesagt. Sie gilt als eine der vielseitigsten und fesselndsten Solistinnen, die heute weltweit aktiv sind, besitzt eine leidenschaftliche Neugier und verfügt so über ein besonders rasch wachsendes Repertoire, das über fünfzig Violinkonzerte umfasst. Wie wohl Bruchs romantische Melodik in Baevas Interpretation auf der „Ex-William Kroll“ Guarneri del Gesù von 1738 – eine großzügige Leihgabe eines anonymen Mäzens – klingen wird?
Solistin Alena Baeva wird von der New York Classical Review „magnetische Präsenz“ nachgesagt. Sie gilt als eine der vielseitigsten und fesselndsten Solistinnen, die heute weltweit aktiv sind, besitzt eine leidenschaftliche Neugier und verfügt so über ein besonders rasch wachsendes Repertoire, das über fünfzig Violinkonzerte umfasst. Wie wohl Bruchs romantische Melodik in Baevas Interpretation auf der „Ex-William Kroll“ Guarneri del Gesù von 1738 – eine großzügige Leihgabe eines anonymen Mäzens – klingen wird?
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Donnerstag 26.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Milla: Der Nino aus Wien
Der Nino aus Wien
Dieser Wiener prägt die deutschsprachige Musikszene mit seinem „Hirschstettner Soul“ nun seit einigen Jahren. Das jüngste Album des „Bob Dylan vom Praterstern“ ist dabei seinem Großvater Rudolf Mandl gewidmet, einem Wienerlied-Sänger. Für den Musiker eine Hommage an seine familiäre Verbindung zur heimatlichen Musiktradition. Ob Nino nun von Heurigen zu Heurigen ziehen wird, um den lustigen Gesellschaften seine Liedkunst zu schenken, kann man nicht versprechen; was man definitiv bekommt, ist eine tiefe Auseinandersetzung des Künstlers mit seinem Lebensmittelpunkt, aus verschiedenen Lebensepochen.
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Donnerstag 26.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: I Dolci Signori - Italienische Welthits, die schönsten Lieder aller Zeiten
I Dolci Signori - Italienische Welthits, die schönsten Lieder aller Zeiten
I Dolci Signori gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo Pop Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusiker tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch, 2017 sogar eine eigens mit der Band inszenierte Italo Pop Revue „Azzurro“ zu produzieren.
Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Meist werden die Konzerte von I Dolci Signori zu einer großen Party, bei der zusammen mit dem Publikum gefeiert, getanzt und gesungen wird – eben ganz nach ihrem Motto: „Musica, Passione e Emozioni!“
Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Meist werden die Konzerte von I Dolci Signori zu einer großen Party, bei der zusammen mit dem Publikum gefeiert, getanzt und gesungen wird – eben ganz nach ihrem Motto: „Musica, Passione e Emozioni!“
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Donnerstag 26.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Orchestra Mundo
Orchestra Mundo
La vie bohème - Ein musikalischer Liebesbrief an das Leben
Das Quartett entführt sein Publikum in die magische Klangwelt der 20er und 30er Jahre - eine Zeit voller Geheimnisse, nächtlicher Gassen und französischem Lebensgefühl. Mit Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Percussion erschaffen Orchestra Mundo ein einzigartiges Erlebnis, das virtuos zwischen Gypsy Swing, Bossa und Musette wandelt.
Jedes Stück erzählt eine Geschichte: mal voller Abenteuerlust, mal voller Sehnsucht, mal voller Lebensfreude. Improvisation und große Emotionen lassen die Musik im Moment neu entstehen - und führen das Publikum mitten hinein in eine Welt voller Poesie, Farben und Träume.
Akkordeon - Anja Baldauf
Gitarre - Raffael Müller
Kontrabass - Dennis Wendel
Schlagzeug - Stefan Baldauf
Erleben Sie einen Abend, der mehr ist als Musik - ein Ausflug aus dem Alltag, hinein in die Leichtigkeit des Lebens.
Das Quartett entführt sein Publikum in die magische Klangwelt der 20er und 30er Jahre - eine Zeit voller Geheimnisse, nächtlicher Gassen und französischem Lebensgefühl. Mit Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Percussion erschaffen Orchestra Mundo ein einzigartiges Erlebnis, das virtuos zwischen Gypsy Swing, Bossa und Musette wandelt.
Jedes Stück erzählt eine Geschichte: mal voller Abenteuerlust, mal voller Sehnsucht, mal voller Lebensfreude. Improvisation und große Emotionen lassen die Musik im Moment neu entstehen - und führen das Publikum mitten hinein in eine Welt voller Poesie, Farben und Träume.
Akkordeon - Anja Baldauf
Gitarre - Raffael Müller
Kontrabass - Dennis Wendel
Schlagzeug - Stefan Baldauf
Erleben Sie einen Abend, der mehr ist als Musik - ein Ausflug aus dem Alltag, hinein in die Leichtigkeit des Lebens.
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Donnerstag 26.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: SCHNEEBERGER & BAKANIC QUARTETT
SCHNEEBERGER & BAKANIC QUARTETT
Diknu Schneeberger (Gitarre)
Christian Bakanic (Akkordeon)
Julian Wohlmuth (Rhythmusgitarre)
Martin Heinzle (Kontrabass)
Avanti, Avanti: Mit seinem erfrischenden Alpin Swing verzaubert das Schneeberger & Bakanic Quartett in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen der Wiener Musiker steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund.
Diknu Schneeberger zählt weltweit zu den herausragenden Gitarristen in der Tradition des Gypsy-Swing. Mit seinem 2007 erschienenen Debütalbum Rubina wurde der damals 17-Jährige zum Shooting-Star der Szene und sorgte international auf großen Bühnen und Festivals für Furore.
Christian Bakanic pro?lierte sich zunächst am Akkordeon ebenfalls in internationalen Jazz-Projekten und klassischen Kammermusikensembles. Nun findet er nach 20 Jahren wieder zur steirischen Harmonika und damit zu seinen volksmusikalischen Wurzeln zurück.
Die Basis für die kreativen Höhen?üge der beiden Virtuosen bildet die gleichermaßen eingespielte wie einfühlsame Rhythmusgruppe mit Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre und Martin Heinzle am Kontrabass. In Avanti, Avanti zaubert das Schneeberger & Bakanic Quartett eigenständige Klangwelten: Im Spannungsfeld von swingendem Gypsy-Jazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform lässt es das Publikum mal turbulent, mal sanft durch den Abend ?iegen.
Avanti, Avanti: Mit seinem erfrischenden Alpin Swing verzaubert das Schneeberger & Bakanic Quartett in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen der Wiener Musiker steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund.
Diknu Schneeberger zählt weltweit zu den herausragenden Gitarristen in der Tradition des Gypsy-Swing. Mit seinem 2007 erschienenen Debütalbum Rubina wurde der damals 17-Jährige zum Shooting-Star der Szene und sorgte international auf großen Bühnen und Festivals für Furore.
Christian Bakanic pro?lierte sich zunächst am Akkordeon ebenfalls in internationalen Jazz-Projekten und klassischen Kammermusikensembles. Nun findet er nach 20 Jahren wieder zur steirischen Harmonika und damit zu seinen volksmusikalischen Wurzeln zurück.
Die Basis für die kreativen Höhen?üge der beiden Virtuosen bildet die gleichermaßen eingespielte wie einfühlsame Rhythmusgruppe mit Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre und Martin Heinzle am Kontrabass. In Avanti, Avanti zaubert das Schneeberger & Bakanic Quartett eigenständige Klangwelten: Im Spannungsfeld von swingendem Gypsy-Jazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform lässt es das Publikum mal turbulent, mal sanft durch den Abend ?iegen.
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Donnerstag 26.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Peißenberg: Ganes – VIVES
Ganes – VIVES
Poetischer Alpenpop mit mystischem Flair und einer starken kulturellen Identität – dafür steht Ganes. Eine faszinierende Kombination aus Tradition und Moderne. Live überzeugt die Band mit harmonischem Gesang, mehrsprachigen Texten und einer sehr persönlichen Bühnenpräsenz.
Kulturverein e.V.
Tiefstollenhalle
Tiefstollen 5
Tiefstollen 5
82380 Peißenberg
Freitag 27.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Theo Croker - Dream Manifest
Theo Croker: Dream Manifest
Der GRAMMY-nominierte Trompeter, Komponist, Produzent und Bandleader Theo Croker definiert mit seinem neuen Album DREAM MANIFEST die Möglichkeiten des modernen Jazz neu. Von der LA Times als „ein Weg zu Jazz-Großartigkeit“ gepriesen, ist Crokers neuestes Werk eine immersive Reise, auf der Jazz, experimenteller Hip-Hop und kosmischer Soul aufeinanderprallen - das Ergebnis eines Künstlers, der nicht an ein Genre gebunden ist und sich nur von seiner kreativen Vision leiten lässt.
Mit Singles wie dem energiegeladenen „We Still Wanna Dance“, dem souligen „High Vibrations“ und dem hypnotischen „CrystalWaterfalls“ erschafft Croker eine Klangwelt, die sowohl zeitlos als auch aktuell ist (Wall Street Journal). Seine unverwechselbare Gelassenheit, so NPR, entspringt „einer klaren musikalischen Herangehensweise und Entschlossenheit“ - Qualitäten, die ihn zu einem herausragenden Kollaborateur für Künstler wie Ari Lennox, Common, J. Cole, Jill Scott und Wyclef Jean und zu einem magnetischen Künstler auf Bühnen von NPR's Tiny Desk bis zu The Late Show with Stephen Colbert gemacht haben.
Croker geht an seine Live-Performance mit der Vision eines Produzenten und der Spontaneität eines Jazz-Künstlers heran. Wie DownBeat schreibt, „überlagert er Musik und Texte mit dem Fingerspitzengefühl eines Hip-Hop-Produzenten und der Spontaneität eines Jazztrompeters“.
Von Underground-Clubs bis hin zu globalen Festivalbühnen entfalten sich seine Konzerte wie Kinosuiten - mitreißend, dynamisch und emotional auf den Raum abgestimmt. Seine Trompete ist sowohl eine melodische Stimme als auch eine strukturelle Kraft, die sich nahtlos in eine Produktionslandschaft mit Samples, Synthesizern und Sounddesign einfügt - alles live mit seinem Akustik-Ensemble dargeboten.
Besetzung:
Theo Croker: Trompete, Effekte, DJ
Idris Frederick: Klavier, Keyboards
Miguel Marcel Russell: Schlagzeug
Eric Wheeler: Kontrabass
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 27.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München Künstlerhaus: Kilian Kemmer Quartett
Kilian Kemmer Quartett:
Am Ende der Nacht – CD-Präsentation
Line Up:
Kilian Kemmer (p)
Julian Fau (dr)
Thomas Stabenow (b)
Matthieu Bordenave (sax)
Das Quartett um Kilian Kemmer spielt Jazz „zum Runterkommen und Genießen, den eine zeitlose Qualität kennzeichnet“ (Jazzthing). Im Gepäck hat der Bandleader sein aktuelles Album »Am Ende der Nacht«, das Kemmer im letzten Jahr mit seinen beiden Trio Partnern Thomas Stabenow und Julian Fau sowie dem Saxophonisten Matthieu Bordenave aufgenommen hat.
Die Musik lebt von starken Melodien, darunterliegenden vielschichtigen Harmonien und einem unprätentiösen Kammerjazz-Stil. Sie ist reduziert auf das Wesentliche, aber voller Ausdruck. Gemeinsam schaffen die vier Musiker einen warmen, lyrischen Sound, der Raum für Energie und Improvisation lässt.
Kilian Kemmer (p)
Julian Fau (dr)
Thomas Stabenow (b)
Matthieu Bordenave (sax)
Das Quartett um Kilian Kemmer spielt Jazz „zum Runterkommen und Genießen, den eine zeitlose Qualität kennzeichnet“ (Jazzthing). Im Gepäck hat der Bandleader sein aktuelles Album »Am Ende der Nacht«, das Kemmer im letzten Jahr mit seinen beiden Trio Partnern Thomas Stabenow und Julian Fau sowie dem Saxophonisten Matthieu Bordenave aufgenommen hat.
Die Musik lebt von starken Melodien, darunterliegenden vielschichtigen Harmonien und einem unprätentiösen Kammerjazz-Stil. Sie ist reduziert auf das Wesentliche, aber voller Ausdruck. Gemeinsam schaffen die vier Musiker einen warmen, lyrischen Sound, der Raum für Energie und Improvisation lässt.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Freitag 27.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Garching: IRISH HEARTBEAT
IRISH HEARTBEAT
„Irish Heartbeat“ ist eine Tour, die auch nach über 30 Jahren die Hand am Puls der irischen Musikszene hat und dabei traditionelle als auch innovative Elemente verbindet. Insbesondere rund um den St. Patrick’s Day steigt das Zusammengehörigkeitsgefühl der Iren und ihrer Freunde – egal wo sie sein mögen – ganz besonders stark an. Man spürt die unsichtbaren Bande, wie sie nur Kultur über den Erdball spannen kann. Zu einem authentischen St. Patrick’s Day Feeling gehört aber nicht nur tolle Musik, sondern auch irische Speisen und Getränke.
Bürgerhaus Garching
Bürgerplatz 9, Telschowstraße 4,
85748 Garching bei München
Freitag 27.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Kloster Seeon: Duo Adafina
Duo Adafina
Das neue Programm des Duos Adafina hat den Titel „Eydl Geshmak“ (Delikatessen). In das musikalische Menü kommen die leckersten Zutaten: lebensbejahende Klezmerklänge, argentinische Tangos, erhabene Barock-Melodien, Eigenkompositionen und Improvisationen. Die ungewöhnliche Zusammensetzung der Instrumente und die Musikarrangements
werden mit ungebremster Spielfreude und Leidenschaft gewürzt – eine musikalische Geschmacksexplosion!
Mit:
Almut Schwab (Akkordeon, Flöten und Hackbrett) und
Jan Köhler (Marimba, Vibraphon und Perkussion)
werden mit ungebremster Spielfreude und Leidenschaft gewürzt – eine musikalische Geschmacksexplosion!
Mit:
Almut Schwab (Akkordeon, Flöten und Hackbrett) und
Jan Köhler (Marimba, Vibraphon und Perkussion)
Kloster Seeon
Kultur- und Bildungszentrum des Bezirks Oberbayern
Klosterweg 1,
Kultur- und Bildungszentrum des Bezirks Oberbayern
Klosterweg 1,
83370 Seeon
Freitag 27.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Freising: RAY WILSON
RAY WILSON
Im Mai 1994 erreichte "Stiltskin" mit "Ray Wilson" als Frontmann mit ihrer Debütveröffentlichung "Inside" Platz 1 in den britischen Charts, die auch in den Top 10 der europäischen Charts landete.
Seitdem hat Ray 30 Jahre lang Musik veröffentlicht und ausgiebig in Großbritannien, Europa und Südamerika getourt.
Als Leadsänger der Rocklegende "Genesis" schrieb und sang Ray auf dem Album "Calling All Stations", das 1997 Platz 2 in Großbritannien und Deutschland belegte.
In dieser Zeit trat Ray auch als Gastsänger mit den legendären "Scorpions" für ihr Album "Moment of Glory" auf und spielte live mit dem "Berliner Philharmoniker Orchester" zur Eröffnung der EXPO-Weltausstellung 2000.
Seit über 20 Jahren als Solokünstler hat Ray 15 Alben veröffentlicht und regelmäßig über 100 Konzerte pro Jahr in Europa und Südamerika gespielt.
Im Jahr 2024 hat sich Ray zum zweiten Mal dem legendären Gitarristen "Steve Hackett" in der Royal Albert Hall angeschlossen und viele weitere ausverkaufte Shows in ganz Europa gespielt.
Rays Solokarriere begann 2002 mit 12 ausverkauften Akustikshows beim "Edinburgh International Festival", wo er auch Songs von seinem Debüt-Soloalbum "Change" spielte, das 2003 veröffentlicht wurde. Dies war der Beginn einer äußerst erfüllenden Karriere für Ray, in der er die Kontrolle über sein eigenes Schicksal behielt und sich einen Namen machte, indem er Tausende von Konzerten spielte und regelmäßig Studioalben produzierte.
Zusätzlich zu ständigen Tourneen hat Ray mit unglaublichen Künstlern jeder Musikrichtung zusammengearbeitet, darunter "Armin van Buuren", "Steve Hackett", "Turntablerocker", "RPWL", "Scorpions" und "Patrycj? Markowsk?".
Rays neuestes Album "The Weight of Man" - von vielen als sein bisher bestes Album betrachtet - wurde 2021 veröffentlicht, fünf Jahre nach den gefeierten Alben "Song For A Friend" und "Makes Me Think Of Home", die beide 2016 erschienen.
Seitdem hat Ray 30 Jahre lang Musik veröffentlicht und ausgiebig in Großbritannien, Europa und Südamerika getourt.
Als Leadsänger der Rocklegende "Genesis" schrieb und sang Ray auf dem Album "Calling All Stations", das 1997 Platz 2 in Großbritannien und Deutschland belegte.
In dieser Zeit trat Ray auch als Gastsänger mit den legendären "Scorpions" für ihr Album "Moment of Glory" auf und spielte live mit dem "Berliner Philharmoniker Orchester" zur Eröffnung der EXPO-Weltausstellung 2000.
Seit über 20 Jahren als Solokünstler hat Ray 15 Alben veröffentlicht und regelmäßig über 100 Konzerte pro Jahr in Europa und Südamerika gespielt.
Im Jahr 2024 hat sich Ray zum zweiten Mal dem legendären Gitarristen "Steve Hackett" in der Royal Albert Hall angeschlossen und viele weitere ausverkaufte Shows in ganz Europa gespielt.
Rays Solokarriere begann 2002 mit 12 ausverkauften Akustikshows beim "Edinburgh International Festival", wo er auch Songs von seinem Debüt-Soloalbum "Change" spielte, das 2003 veröffentlicht wurde. Dies war der Beginn einer äußerst erfüllenden Karriere für Ray, in der er die Kontrolle über sein eigenes Schicksal behielt und sich einen Namen machte, indem er Tausende von Konzerten spielte und regelmäßig Studioalben produzierte.
Zusätzlich zu ständigen Tourneen hat Ray mit unglaublichen Künstlern jeder Musikrichtung zusammengearbeitet, darunter "Armin van Buuren", "Steve Hackett", "Turntablerocker", "RPWL", "Scorpions" und "Patrycj? Markowsk?".
Rays neuestes Album "The Weight of Man" - von vielen als sein bisher bestes Album betrachtet - wurde 2021 veröffentlicht, fünf Jahre nach den gefeierten Alben "Song For A Friend" und "Makes Me Think Of Home", die beide 2016 erschienen.
Lindenkeller
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Veitsmüllerweg 2
85354 Freising
Freitag 27.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: DUO RÉCITAL
Paris zu Gast in Landsberg. Die junge Solocellistin des Orchestre de Paris Stéphanie Huang kommt zusammen mit ihrer Duopartnerin, der renommierten Pianistin Nathalia Milstein, ins Landsberger Rathaus. Die beiden jungen Musikerinnen spielen ein Programm mit Werken aus Deutschland und Frankreich von Beethoven, Mendelssohn und César Franck. Stéphanie Huang ist eine vielfach preisgekrönte und sehr interessante Cellistin der jüngsten Generation, die in Deutschland leider noch weitgehend unbekannt ist. Umso mehr ist dieser Abend ein außergewöhnliches und seltenes Ereignis.
Stéphanie Huang - Violoncello
Natalia Milstein - Klavier
Stéphanie Huang - Violoncello
Natalia Milstein - Klavier
Historisches Rathaus
Hauptpl. 152,
86899 Landsberg am Lech
Freitag 27.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Brad Mehldau & Christian McBride
Brad Mehldau - piano
Christian McBride - bass
Im Duo der Superlative: Die mehrfachen Grammy-Gewinner Brad Mehldau und Christian McBride
Brad Mehldau, der von der New York Times als „einflussreichster Jazzpianist der letzten 20 Jahre“ bezeichnet wurde, hat die Möglichkeiten des Jazzpianos mehr erweitert und verfeinert als jeder andere Künstler im letzten Vierteljahrhundert. Der Amerikaner fasziniert mit seinem dichten, elegisch-romantischen Spiel, seiner unglaublichen Virtuosität und einnehmenden Musikalität. Dabei sind es die unterschiedlichsten Einflüsse, die in dem Mehldau’schen Kosmos verschmelzen und die die Musik so zeitlos und spannend machen.
Der neunfache GRAMMY-Preisträger, Bassist, Komponist und Bandleader Christian McBride ist eine Koryphäe, die von Jazz über R&B, Pop/Rock und Hip-Hop/Neo-Soul bis hin zu klassischer Musik immer wieder nach neuen Höhen strebt.
„Mehldau erreicht eine fast spirituelle Resonanz, die Akkorde hallen nach wie ein "Amen" - Time Magazine
„McBride ist einer der innovativsten Musiker des modernen Jazz.“ Glide Music Magazin
Brad Mehldau, der von der New York Times als „einflussreichster Jazzpianist der letzten 20 Jahre“ bezeichnet wurde, hat die Möglichkeiten des Jazzpianos mehr erweitert und verfeinert als jeder andere Künstler im letzten Vierteljahrhundert. Der Amerikaner fasziniert mit seinem dichten, elegisch-romantischen Spiel, seiner unglaublichen Virtuosität und einnehmenden Musikalität. Dabei sind es die unterschiedlichsten Einflüsse, die in dem Mehldau’schen Kosmos verschmelzen und die die Musik so zeitlos und spannend machen.
Der neunfache GRAMMY-Preisträger, Bassist, Komponist und Bandleader Christian McBride ist eine Koryphäe, die von Jazz über R&B, Pop/Rock und Hip-Hop/Neo-Soul bis hin zu klassischer Musik immer wieder nach neuen Höhen strebt.
„Mehldau erreicht eine fast spirituelle Resonanz, die Akkorde hallen nach wie ein "Amen" - Time Magazine
„McBride ist einer der innovativsten Musiker des modernen Jazz.“ Glide Music Magazin
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Freitag 27.03.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Jamaram
Jamaram
JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!. Stemmt euch mit Jamaram live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.
Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubvise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt‘s dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling an diesem Abend.
Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubvise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt‘s dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling an diesem Abend.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 28.03.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Mica Millar
Mica Millar
Von Jazz FM zum “Soul Act of The Year” gekrönt, ist Mica Millar eine der faszinierendsten Stimmen der zeitgenössischen britischen Soulmusik. Ihr gefeiertes Debütalbum “Heaven Knows”, das Elemente aus Soul, Gospel und Jazz vereint, erhielt begeisterte Kritiken, und die britische Presse feierte Mica als aufstrebenden Star. Regelmäßig auf BBC Radio und Jazz FM zu hören, zierte sie die Titelseiten von Blues & Soul und Echoes Magazine, und etablierte sich als führende Künstlerin der britischen Musikszene. Mit ihrer kraftvollen Stimme und viel emotionalem Ausdruck sorgt Mica Millar nun erstmals auch im Bergson für Gänsehautmomente.
Seit 2023 begeistert sie das deutsche Publikum mit ausverkauften Konzerten. 2024 setzte sie ihre erfolgreiche Tour fort und trat als Headliner in Düsseldorf, Mannheim und Herford auf, mit einem herausragenden Auftritt beim Aalen Jazz Festival. Zudem wurde sie als Special Guest für die Abschiedstournee von Soul-Queen Gladys Knight durch Europa eingeladen und spielte in renommierten Konzertsälen wie der Royal Albert Hall in London. Nach einer erfolgreichen Tournee in 2025, kehrt Mica Millar im Jahr 2026 mit einem neuen Album zurück nach Deutschland, u.a. in Europas klügsten Konzertsaal im Bergson Kunstkraftwerk.
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 28.03.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Kaufbeuren: female instincts
female instincts
Katrin Avison – Gesang, Tizian Jost – Klavier
Katrin Avison – Gesang, Tizian Jost – Klavier
Ein besonderes und spannendes Jazzprogramm, das aus dem Herzen spricht: Stimmen verschiedener Lyrikerinnen haben sich in wunderbare Songs verwandelt, die sich mal wild, mal zart dem Kosmos des instinktiv Weiblichen annähern – assoziativ und sinnlich. In einer Zeit, die die Menschenseele bis ins Detail auszuleuchten und vorhersehbar zu machen versucht, feiert female instincts als Gegenstimme das Instinktive, das uns bewusst oder unbewusst antreibt und verbindet.
Dies geschieht aus einer weiblichen Perspektive, die, jenseits von Klischees, Weiblichkeit in ihrer schillernden Vielfarbigkeit einen Klangraum schenkt.
Die vertonten Gedichte, stammen u.a. von Hannah Arendt, Rose Ausländer, Maya Angelou oder Emily Dickinson. Sie haben eine bilderreiche, sinnliche Sprache, die in ihrer Schlichtheit direkt ins Herz geht. Und so klingen auch die Songs, die Katrin Avison und Tizian Jost erschaffen haben. Berührend und überraschend, mal groovig und mal verträumt, dem Geheimnis der vielfältigen Instinkte folgend.
Dies geschieht aus einer weiblichen Perspektive, die, jenseits von Klischees, Weiblichkeit in ihrer schillernden Vielfarbigkeit einen Klangraum schenkt.
Die vertonten Gedichte, stammen u.a. von Hannah Arendt, Rose Ausländer, Maya Angelou oder Emily Dickinson. Sie haben eine bilderreiche, sinnliche Sprache, die in ihrer Schlichtheit direkt ins Herz geht. Und so klingen auch die Songs, die Katrin Avison und Tizian Jost erschaffen haben. Berührend und überraschend, mal groovig und mal verträumt, dem Geheimnis der vielfältigen Instinkte folgend.
Stadtsaal
Augsburger Str. 2,
87600 Kaufbeuren
Montag 30.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Philipp Schiepek & Johannes Ludwig
Philipp Schiepek & Johannes Ludwig
„Montags im Museum“, die neue Konzertreihe im Ballonmuseum, bringt ab Oktober 2025 frischen Schwung in den Wochenbeginn! Immer am letzten Montag im Monat erwartet das Publikum ein sorgfältig kuratiertes Konzert in der besonderen Atmosphäre des Ballonmuseums.
Das Programm dieser Reihe wurde von den renommierten Musikern Wolfgang Lackerschmid (für den Bereich Jazz) und Klarinettist David Schöndorfer (für den Bereich Klassik) zusammengestellt und wechselt sich zwischen den beiden Genres monatlich reizvoll ab.
Begleiten Sie uns auf dieser musikalischen Entdeckungsreise durch den Winter!
Das Programm dieser Reihe wurde von den renommierten Musikern Wolfgang Lackerschmid (für den Bereich Jazz) und Klarinettist David Schöndorfer (für den Bereich Klassik) zusammengestellt und wechselt sich zwischen den beiden Genres monatlich reizvoll ab.
Begleiten Sie uns auf dieser musikalischen Entdeckungsreise durch den Winter!
Ballonmuseum Gersthofen
Bahnhofstraße 12,
86368 Gersthofen
Dienstag 31.03.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: STOMP - Die Sprache des Rhythmus
STOMP
Die Sprache des Rhythmus
Das internationale „Rhythmusspektakel“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) zu Gast im Prinzregententheater: STOMP, eine pulsierende, originelle und humorvolle Theaterproduktion, die ihresgleichen sucht!
Das internationale „Rhythmusspektakel“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) zu Gast im Prinzregententheater: STOMP, eine pulsierende, originelle und humorvolle Theaterproduktion, die ihresgleichen sucht! Mit untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten die herrlich eigenwilligen Charaktere dieses außergewöhnlichen Ensembles mit Alltagsgegenständen unbekannte Klangtiefen aus – frisch, neugierig und verspielt.
Von Küchenspüle, Besen und Mülltonne bis hin zu Feuerzeug, Wasserkanister und Rohrzange: Alles noch so Banale wird Teil einer erstaunlichen Inszenierung. STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen und sorgt dabei gleichermaßen für Augenblicke des Staunens wie für erschöpfte Lachmuskeln.
Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu einer Attraktion entwickelt. Die Produktion gastierte 29 Jahre am Broadway, tourt fast ebenso lang ununterbrochen um den Globus und hat mit ihrer hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und Mülltonnenklapperns mehr als 15 Millionen Menschen einen Adrenalinrausch beschert. Ein Bühnenereignis, das die universelle Sprache des Rhythmus, des Theaters, der Komödie und des Tanzes unwiderstehlich vereint und mitreißend zelebriert.
Von Küchenspüle, Besen und Mülltonne bis hin zu Feuerzeug, Wasserkanister und Rohrzange: Alles noch so Banale wird Teil einer erstaunlichen Inszenierung. STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen und sorgt dabei gleichermaßen für Augenblicke des Staunens wie für erschöpfte Lachmuskeln.
Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu einer Attraktion entwickelt. Die Produktion gastierte 29 Jahre am Broadway, tourt fast ebenso lang ununterbrochen um den Globus und hat mit ihrer hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und Mülltonnenklapperns mehr als 15 Millionen Menschen einen Adrenalinrausch beschert. Ein Bühnenereignis, das die universelle Sprache des Rhythmus, des Theaters, der Komödie und des Tanzes unwiderstehlich vereint und mitreißend zelebriert.
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Mittwoch 01.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: STOMP - Die Sprache des Rhythmus
STOMP
Die Sprache des Rhythmus
Das internationale „Rhythmusspektakel“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) zu Gast im Prinzregententheater: STOMP, eine pulsierende, originelle und humorvolle Theaterproduktion, die ihresgleichen sucht!
Das internationale „Rhythmusspektakel“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) zu Gast im Prinzregententheater: STOMP, eine pulsierende, originelle und humorvolle Theaterproduktion, die ihresgleichen sucht! Mit untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten die herrlich eigenwilligen Charaktere dieses außergewöhnlichen Ensembles mit Alltagsgegenständen unbekannte Klangtiefen aus – frisch, neugierig und verspielt.
Von Küchenspüle, Besen und Mülltonne bis hin zu Feuerzeug, Wasserkanister und Rohrzange: Alles noch so Banale wird Teil einer erstaunlichen Inszenierung. STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen und sorgt dabei gleichermaßen für Augenblicke des Staunens wie für erschöpfte Lachmuskeln.
Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu einer Attraktion entwickelt. Die Produktion gastierte 29 Jahre am Broadway, tourt fast ebenso lang ununterbrochen um den Globus und hat mit ihrer hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und Mülltonnenklapperns mehr als 15 Millionen Menschen einen Adrenalinrausch beschert. Ein Bühnenereignis, das die universelle Sprache des Rhythmus, des Theaters, der Komödie und des Tanzes unwiderstehlich vereint und mitreißend zelebriert.
Von Küchenspüle, Besen und Mülltonne bis hin zu Feuerzeug, Wasserkanister und Rohrzange: Alles noch so Banale wird Teil einer erstaunlichen Inszenierung. STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen und sorgt dabei gleichermaßen für Augenblicke des Staunens wie für erschöpfte Lachmuskeln.
Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu einer Attraktion entwickelt. Die Produktion gastierte 29 Jahre am Broadway, tourt fast ebenso lang ununterbrochen um den Globus und hat mit ihrer hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und Mülltonnenklapperns mehr als 15 Millionen Menschen einen Adrenalinrausch beschert. Ein Bühnenereignis, das die universelle Sprache des Rhythmus, des Theaters, der Komödie und des Tanzes unwiderstehlich vereint und mitreißend zelebriert.
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Donnerstag 02.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München: STOMP - Die Sprache des Rhythmus
STOMP
Die Sprache des Rhythmus
Das internationale „Rhythmusspektakel“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) zu Gast im Prinzregententheater: STOMP, eine pulsierende, originelle und humorvolle Theaterproduktion, die ihresgleichen sucht!
Das internationale „Rhythmusspektakel“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) zu Gast im Prinzregententheater: STOMP, eine pulsierende, originelle und humorvolle Theaterproduktion, die ihresgleichen sucht! Mit untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten die herrlich eigenwilligen Charaktere dieses außergewöhnlichen Ensembles mit Alltagsgegenständen unbekannte Klangtiefen aus – frisch, neugierig und verspielt.
Von Küchenspüle, Besen und Mülltonne bis hin zu Feuerzeug, Wasserkanister und Rohrzange: Alles noch so Banale wird Teil einer erstaunlichen Inszenierung. STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen und sorgt dabei gleichermaßen für Augenblicke des Staunens wie für erschöpfte Lachmuskeln.
Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu einer Attraktion entwickelt. Die Produktion gastierte 29 Jahre am Broadway, tourt fast ebenso lang ununterbrochen um den Globus und hat mit ihrer hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und Mülltonnenklapperns mehr als 15 Millionen Menschen einen Adrenalinrausch beschert. Ein Bühnenereignis, das die universelle Sprache des Rhythmus, des Theaters, der Komödie und des Tanzes unwiderstehlich vereint und mitreißend zelebriert.
Von Küchenspüle, Besen und Mülltonne bis hin zu Feuerzeug, Wasserkanister und Rohrzange: Alles noch so Banale wird Teil einer erstaunlichen Inszenierung. STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen und sorgt dabei gleichermaßen für Augenblicke des Staunens wie für erschöpfte Lachmuskeln.
Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu einer Attraktion entwickelt. Die Produktion gastierte 29 Jahre am Broadway, tourt fast ebenso lang ununterbrochen um den Globus und hat mit ihrer hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und Mülltonnenklapperns mehr als 15 Millionen Menschen einen Adrenalinrausch beschert. Ein Bühnenereignis, das die universelle Sprache des Rhythmus, des Theaters, der Komödie und des Tanzes unwiderstehlich vereint und mitreißend zelebriert.
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Freitag 03.04.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
München: J.S. Bach - Matthäus-Passion
J.S. Bach - Matthäus-Passion
Arcis-Vocalisten & Regenburger Domspatzen & Solisten
Arcis-Vocalisten & Regenburger Domspatzen & Solisten
Thomas Gropper - Leitung
Johann Sebastian Bach: „Matthäus-Passion“
Oratorium für Solostimmen, Chor und Orchester BWV 244
Johann Sebastian Bachs „Matthäus-Passion“ – ein Gipfelwerk unserer Musikgeschichte, das die Dramatik des Passionsgeschehens zu einem musikalisch-theologischen Ganzen formt.
»Zwischen gefühlvoll gesungenen Arien und geifernden Turbae-Chören: Humanität versus Unrecht und Tod. Mit seinen Arcis-Vocalisten gewinnt Thomas Gropper plastischen Ausdruck, verzichtet aber auf martialisch herausschmetternde Bekenntnisse. Die Choräle dürfen wunderbar sinnlich strömen – so lässt sich das Geheimnis des Glaubens viel wirkungsvoller verkünden.« („Klar und lyrisch“ SZ)
Arcis Vocalisten, der Knabenchor der Regensburger Domspatzen
& das Barockorchester „L´Arpa festante"
Judith Spießer Sopran
Hanna Roos Alt
Nikolaus Pfankuch Tenor
Thomas Scharr Bass
Alban Lenzen Jesusworte
Thomas Gropper Leitung
Oratorium für Solostimmen, Chor und Orchester BWV 244
Johann Sebastian Bachs „Matthäus-Passion“ – ein Gipfelwerk unserer Musikgeschichte, das die Dramatik des Passionsgeschehens zu einem musikalisch-theologischen Ganzen formt.
»Zwischen gefühlvoll gesungenen Arien und geifernden Turbae-Chören: Humanität versus Unrecht und Tod. Mit seinen Arcis-Vocalisten gewinnt Thomas Gropper plastischen Ausdruck, verzichtet aber auf martialisch herausschmetternde Bekenntnisse. Die Choräle dürfen wunderbar sinnlich strömen – so lässt sich das Geheimnis des Glaubens viel wirkungsvoller verkünden.« („Klar und lyrisch“ SZ)
Arcis Vocalisten, der Knabenchor der Regensburger Domspatzen
& das Barockorchester „L´Arpa festante"
Judith Spießer Sopran
Hanna Roos Alt
Nikolaus Pfankuch Tenor
Thomas Scharr Bass
Alban Lenzen Jesusworte
Thomas Gropper Leitung
Herkulessaal
Residenz München
Residenzstraße 1,
80539 München
Freitag 03.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Kaufbeuren: Über Menschen
Über Menschen
von Juli Zeh / Badische Landesbühne
von Juli Zeh / Badische Landesbühne
Bracken, ein Dorf in der tiefsten brandenburgischen Provinz. Dort hat sich Dora ein Haus gekauft. Weg aus der Großstadt. Weg von den linksliberalen Gutmenschen. Weg von ihrem Job in der Weltretter-Werbeagentur. Dora braucht einen Neustart. Jetzt steht sie im Garten und gräbt ein Kartoffelbeet um.
Ein Nachbar stellt sich ihr als „Dorfnazi“ vor. Ein anderer reißt ununterbrochen fremdenfeindliche Witze. Bei Dora setzt die Rassismusstarre ein. Sie erkennt, dass nichts, was sie über Menschen, Politik und das Leben zu wissen glaubt, in Bracken gültig ist.
Juli Zehs Bestseller über Doras Stadtflucht wirft einen Blick hinter die festbetonierten Bilder vom Stadt- und Landleben. Und entdeckt eine Mitmenschlichkeit, die irritiert und herausfordert. In entlarvenden Dialogen skizziert Juli Zeh eine Welt, in der zu viele versuchen, mit klarer Kante Sicherheit zu suggerieren. Aber über Menschen lässt sich nur eine Meinung bilden, wenn man ihnen begegnet – auch wenn es über einen Gartenzaun hinweg passiert.
Ein Nachbar stellt sich ihr als „Dorfnazi“ vor. Ein anderer reißt ununterbrochen fremdenfeindliche Witze. Bei Dora setzt die Rassismusstarre ein. Sie erkennt, dass nichts, was sie über Menschen, Politik und das Leben zu wissen glaubt, in Bracken gültig ist.
Juli Zehs Bestseller über Doras Stadtflucht wirft einen Blick hinter die festbetonierten Bilder vom Stadt- und Landleben. Und entdeckt eine Mitmenschlichkeit, die irritiert und herausfordert. In entlarvenden Dialogen skizziert Juli Zeh eine Welt, in der zu viele versuchen, mit klarer Kante Sicherheit zu suggerieren. Aber über Menschen lässt sich nur eine Meinung bilden, wenn man ihnen begegnet – auch wenn es über einen Gartenzaun hinweg passiert.
Stadtsaal
Augsburger Str. 2,
87600 Kaufbeuren
Sonntag 05.04.2026; Uhrzeit: 17:00 Uhr
Kloster Seeon: Silke Aichhorn & Lisa Wellisch
Silke Aichhorn & Lisa Wellisch
Was Mozart auf seinen beschwerlichen Kutschfahrten oder mit exzentrischen adeligen Auftraggebern erlebte, unterscheidet sich nur bedingt von den heutigen Odysseen mit der Bahn, zuweilen skurrilen Konzertveranstaltern und verrückten Bühnensituationen.
Silke Aichhorn und Lisa Wellisch spielen Werke von Mozart bis heute und erzählen dazu unterhaltsame Anekdoten aus der Klassikwelt. Das etwas andere Konzertformat – Ihre Ohren werden Augen machen!
Silke Aichhorn und Lisa Wellisch spielen Werke von Mozart bis heute und erzählen dazu unterhaltsame Anekdoten aus der Klassikwelt. Das etwas andere Konzertformat – Ihre Ohren werden Augen machen!
Kloster Seeon
Kultur- und Bildungszentrum des Bezirks Oberbayern
Klosterweg 1,
Kultur- und Bildungszentrum des Bezirks Oberbayern
Klosterweg 1,
83370 Seeon
Montag 06.04.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Kloster Seeon: Rock me(ets) Amadeus – von Seeon nach Wien
Rock me(ets) Amadeus – von Seeon nach Wien
Erleben Sie am Ostermontag eine musikalische Reise auf den Spuren Mozarts – von Seeon nach Wien! Das Programm verbindet Rock-Elemente mit klassischer Musik: Der „Rock me
Amadeus-Remix“ am Saxophon von Viviana Wittmann sorgt für eine moderne Mischung in Mozarts Klangwelt. Begleitet wird das Konzert von zwei herausragenden Solisten:
Bariton Daniel Hinterberger und Tenor Stephan Schlögl, die mit Opernarien und Wiener Liedern begeistern.
Die Moderation und Klavierbegleitung übernimmt die Seeoner Kirchenmusikerin Andrea Wittmann.
Ein musikalisches Highlight der diesjährigen Mozartwoche, das Klassik und Rock vereint!
Amadeus-Remix“ am Saxophon von Viviana Wittmann sorgt für eine moderne Mischung in Mozarts Klangwelt. Begleitet wird das Konzert von zwei herausragenden Solisten:
Bariton Daniel Hinterberger und Tenor Stephan Schlögl, die mit Opernarien und Wiener Liedern begeistern.
Die Moderation und Klavierbegleitung übernimmt die Seeoner Kirchenmusikerin Andrea Wittmann.
Ein musikalisches Highlight der diesjährigen Mozartwoche, das Klassik und Rock vereint!
Kloster Seeon
Kultur- und Bildungszentrum des Bezirks Oberbayern
Klosterweg 1,
Kultur- und Bildungszentrum des Bezirks Oberbayern
Klosterweg 1,
83370 Seeon
Montag 06.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Milla: Bongeziwe Mabandla
Bongeziwe Mabandla
Bongeziwe Mabandla ist ein mehrfach preisgekrönter Künstler und eine der faszinierendsten Stimmen, die die afrikanische Musik heute neu definieren. Mit vier von der Kritik gefeierten Alben – Umlilo, Mangaliso, iimini und amaXesha – hat er Auszeichnungen erhalten, darunter zwei South African Music Awards für das beste Alternative-Album, einen Feather Award als Musiker des Jahres und einen Metro FM Award für den besten afrikanischen Pop.
Sein neuestes Album, amaXesha, wurde von The Guardian zum „Global Album of the Month“ gekürt und als „ein tief bewegendes Werk, das Sprachen und Grenzen überschreitet“ gelobt. Im Jahr 2023 stellte er in seiner COLORS-Session einem weltweiten Publikum seinen gefühlvollen Sound vor und festigte damit seinen Platz als Künstler mit der einzigartigen Fähigkeit, durch Musik Menschen zu verbinden.
2024 ging Mabandla mit amaXesha auf eine ausverkaufte Welttournee mit unvergesslichen Auftritten in London, Paris, New York, Berlin, Mexiko-Stadt und anderen Städten. Bekannt für seine intimen und emotionsgeladenen Live-Shows, bringt er rohe Ehrlichkeit und magnetische Energie auf jede Bühne und zieht das Publikum in seinen Bann.
Im Laufe der Jahre trat er bei renommierten Festivals und auf Bühnen auf der ganzen Welt auf, darunter das Cape Town International Jazz Festival, WOMEX (Finnland), Reeperbahn Festival (Deutschland), Lake of Stars (Malawi), Afrovibes Festival (Niederlande), Oslo World Festival (Norwegen) und sechs Ausgaben des Sakifo Music Festivals auf Réunion.
Anfang 2025 veröffentlichte er „amaXesha Remixes“, eine Neuinterpretation der Fan-Favoriten aus seinem vierten Album. Das Projekt vereinte eine dynamische Mischung aus lokalen und internationalen Produzenten, die den Originalen neue Energie einhauchten – indem sie seinen Sound mit Afrotech, Afrohouse und anderen elektronischen Elementen vermischten und so sein Klanguniversum erweiterten, ohne dabei seine emotionale Tiefe zu verlieren. Sein Einfluss reicht über die Musik hinaus und umfasst auch Kooperationen in der Modebranche mit Thebe Magugu, Nao Serati und dem aufstrebenden Designer Gugu by Gugu.
Bongeziwe Mabandla geht weiterhin seinen eigenen Weg und verbindet mühelos Innovation mit Soul, um Werke zu schaffen, die weit über Grenzen und Sprachen hinaus Resonanz finden.
Sein neuestes Album, amaXesha, wurde von The Guardian zum „Global Album of the Month“ gekürt und als „ein tief bewegendes Werk, das Sprachen und Grenzen überschreitet“ gelobt. Im Jahr 2023 stellte er in seiner COLORS-Session einem weltweiten Publikum seinen gefühlvollen Sound vor und festigte damit seinen Platz als Künstler mit der einzigartigen Fähigkeit, durch Musik Menschen zu verbinden.
2024 ging Mabandla mit amaXesha auf eine ausverkaufte Welttournee mit unvergesslichen Auftritten in London, Paris, New York, Berlin, Mexiko-Stadt und anderen Städten. Bekannt für seine intimen und emotionsgeladenen Live-Shows, bringt er rohe Ehrlichkeit und magnetische Energie auf jede Bühne und zieht das Publikum in seinen Bann.
Im Laufe der Jahre trat er bei renommierten Festivals und auf Bühnen auf der ganzen Welt auf, darunter das Cape Town International Jazz Festival, WOMEX (Finnland), Reeperbahn Festival (Deutschland), Lake of Stars (Malawi), Afrovibes Festival (Niederlande), Oslo World Festival (Norwegen) und sechs Ausgaben des Sakifo Music Festivals auf Réunion.
Anfang 2025 veröffentlichte er „amaXesha Remixes“, eine Neuinterpretation der Fan-Favoriten aus seinem vierten Album. Das Projekt vereinte eine dynamische Mischung aus lokalen und internationalen Produzenten, die den Originalen neue Energie einhauchten – indem sie seinen Sound mit Afrotech, Afrohouse und anderen elektronischen Elementen vermischten und so sein Klanguniversum erweiterten, ohne dabei seine emotionale Tiefe zu verlieren. Sein Einfluss reicht über die Musik hinaus und umfasst auch Kooperationen in der Modebranche mit Thebe Magugu, Nao Serati und dem aufstrebenden Designer Gugu by Gugu.
Bongeziwe Mabandla geht weiterhin seinen eigenen Weg und verbindet mühelos Innovation mit Soul, um Werke zu schaffen, die weit über Grenzen und Sprachen hinaus Resonanz finden.
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Mittwoch 08.04.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Bernard Allison
Bernard Allison
Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt, weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten.
Dies tut er zumeist in einem funkigen, am Rock orientierten Stil, der sich klar von dem traditionellen Blues unterscheidet, mit dem er aufgewachsen ist. Als er noch dabei war, seine eigene musikalische Stimme zu finden, ermutigte ihn sein Vater dazu, „es so zu spielen, wie du es fühlst“, anstatt zu kopieren, was vor ihm war. Pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von Ruf Records und mehr als drei Jahrzehnte nach dem Debüt des Blues-Gitarrenmeisters Bernard Allison feiert Luther's Blues ausgiebig die musikalische Hinterlassenschaft von Bernards Vater Luther Allison – einer wahren Legende des Chicago Blues
Dies tut er zumeist in einem funkigen, am Rock orientierten Stil, der sich klar von dem traditionellen Blues unterscheidet, mit dem er aufgewachsen ist. Als er noch dabei war, seine eigene musikalische Stimme zu finden, ermutigte ihn sein Vater dazu, „es so zu spielen, wie du es fühlst“, anstatt zu kopieren, was vor ihm war. Pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von Ruf Records und mehr als drei Jahrzehnte nach dem Debüt des Blues-Gitarrenmeisters Bernard Allison feiert Luther's Blues ausgiebig die musikalische Hinterlassenschaft von Bernards Vater Luther Allison – einer wahren Legende des Chicago Blues
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Donnerstag 09.04.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Herrsching: Polychord-Quartett
Polychord-Quartett:
Hackbrettzauber
Vier Hackbretter auf Zeitreise von der Renaissance bis heute, mit Werken von Dowland, Bach, Villa-Lobos, D.Schostakowitsch u.a. Ein wirklich vielsaitiges und außergewöhnliches Ensemble!
Anna Pontz, Lisa Schöttl, Komalé Akakpo, Patrick Hollnberger
Vier Hackbretter auf Zeitreise von der Renaissance bis heute, mit Werken von Dowland, Bach, Villa-Lobos, D.Schostakowitsch u.a. Ein wirklich vielsaitiges und außergewöhnliches Ensemble!
Anna Pontz, Lisa Schöttl, Komalé Akakpo, Patrick Hollnberger
Haus der bayerischen Landwirtschaft Herrsching
Rieder Str. 70,
82211 Herrsching am Ammersee
Donnerstag 09.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten
Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten
70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter
Große Jubiläumstournee 2026 mit neuem musikalischen Leiter Alexander Wurz
“Die Egerländer Musikanten – das Original” feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen – unter anderem am 09.04.2026 in Gersthofen, in der Stadthalle Gersthofen. Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die “Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.
Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die „Original Egerländer Musikanten“ weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit „seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen.
Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen. Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.
Große Jubiläumstournee 2026 mit neuem musikalischen Leiter Alexander Wurz
“Die Egerländer Musikanten – das Original” feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen – unter anderem am 09.04.2026 in Gersthofen, in der Stadthalle Gersthofen. Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die “Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.
Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die „Original Egerländer Musikanten“ weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit „seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen.
Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen. Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Donnerstag 09.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: DeWolff & Blues Pills
DeWolff & Blues Pills
Wenn zwei Powerbands wie DeWolff und Blues Pills gemeinsam auf Tour gehen, ist Gänsehaut garantiert! Beide stehen für pure Energie, Vintage-Vibes und Soul im Blut. Die niederländischen Rock-Virtuosen DeWolff bringen ihren analogen, vom Southern Soul geprägten Sound nach Memmingen – direkt aus den legendären Muscle Shoals Studios in Alabama. Dazu gesellt sich die schwedisch-amerikanische Sensation Blues Pills, deren charismatische Sängerin Elin Larsson mit ihrer unverwechselbaren Stimme ganze Hallen in Schwingung versetzt. Gemeinsam feiern sie die „Double Bill Tour 2026“ – zwei gleichberechtigte Headliner, zwei explosive Shows, ein unvergesslicher Abend voller Rock’n’Soul, Leidenschaft und purer Live-Magie.
Am Montag startet der exklusive Vorverkauf bei Eventim.
Am Montag startet der exklusive Vorverkauf bei Eventim.
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Freitag 10.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München Künstlerhaus: Goldmund Quartett
Goldmund Quartett
Das Goldmund Quartett zählt zu den führenden Streichquartetten der jüngeren Generation. Rund um den Globus begeistern Florian Schötz (Violine), Pinchas Adt (Violine), Christoph Vandory (Viola) und Raphael Paratore (Violoncello) mit ihrem exquisiten Spiel auf vier Stradivaris, dem legendären »Paganini-Quartett«.
Um ihre Erfahrungen an junge Kollegen weiterzugeben, haben die preisgekrönten Musiker die Goldmund Academy gegründet und dort 2025 erstmals talentierte junge Streichquartette persönlich gecoacht.
Den krönenden Abschluss der Zusammenarbeit mit den weltberühmten Musikern bildet auch in diesem Jahr das festliche Konzert der Stipendiaten mit dem Goldmund Quartett in unserem Festsaal.
Um ihre Erfahrungen an junge Kollegen weiterzugeben, haben die preisgekrönten Musiker die Goldmund Academy gegründet und dort 2025 erstmals talentierte junge Streichquartette persönlich gecoacht.
Den krönenden Abschluss der Zusammenarbeit mit den weltberühmten Musikern bildet auch in diesem Jahr das festliche Konzert der Stipendiaten mit dem Goldmund Quartett in unserem Festsaal.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Freitag 10.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Gisbert zu Knyphausen und Kai Schumacher
Gisbert zu Knyphausen und Kai Schumacher
Lass irre Hunde heulen: Gisbert singt Schubert
Franz Schubert war der große Singer/Songwriter des 19. Jahrhunderts. Er schrieb nicht für die vornehmen Konzertsäle, sondern für kleine, private Kreise. Viele Themen, die Schubert in seinen späten Liederzyklen anstimmt, sind ganz und gar von heute: Die Angst vor dem Unbehausten, die Sehnsucht nach Wärme und Menschlichkeit, der Widerstand gegen die starren Normen des Establishments. Wenn Gisbert zu Knyphausen Schuberts Lieder neben seine eigenen stellt, dann werden die Parallelen sofort hörbar: Da ist eine tiefe Melancholie, die beide Klangwelten verbindet, eine Schönheit, die unmittelbar aus dem Schmerz kommt. Da ist aber auch ein Hunger nach Leben, nach Freundschaft und Liebe, nach Rausch und Party. Wenn Gisbert vom „Taumel der Nacht“ singt, dann sind wir mitten in der Erlebniswelt der Romantik. Kai Schumacher ist Pianist, Komponist, Wild Child der Klassik. Gemeinsam mit Knyphausen entsteht so ein ganz besonderer Sound: Lieder aus Schuberts „Winterreise“ und „Schwanengesang“ treffen auf Songs des erfolgreichen Singer/Songwriters in neuen kammermusikalischen Arrangements. Zunächst als reines Liveprojekt in Kooperation des Reeperbahn Festivals Hamburg und der Duisburger Philharmoniker gestartet, gerieten die unter anderem von ARTE übertragenen Premierenkonzerte zu einem regelrechten Rausch, sodass ein gemeinsames Album vorprogrammiert schien, ebenso wie eine Tour. Kai Schumacher am Flügel, Gisbert zu Knyphausen an Akustik-Gitarre und Mikrofon und Franz Schubert in den Herzen – am Ende dieses besonderen Abends weiß man gar nicht mehr so richtig, welches Stück da gerade nun eigentlich von wem war.
Ensemble:
Gisbert zu Knyphausen Gesang, Gitarre
Kai Schumacher Klavier
Sebastian Deufel Drums, Percussion
Michael Flury Posaune, Glockenspiel
Marcus Schneider E-Gitarre
Felix Weigt Kontrabass
Streichquartett
Franz Schubert war der große Singer/Songwriter des 19. Jahrhunderts. Er schrieb nicht für die vornehmen Konzertsäle, sondern für kleine, private Kreise. Viele Themen, die Schubert in seinen späten Liederzyklen anstimmt, sind ganz und gar von heute: Die Angst vor dem Unbehausten, die Sehnsucht nach Wärme und Menschlichkeit, der Widerstand gegen die starren Normen des Establishments. Wenn Gisbert zu Knyphausen Schuberts Lieder neben seine eigenen stellt, dann werden die Parallelen sofort hörbar: Da ist eine tiefe Melancholie, die beide Klangwelten verbindet, eine Schönheit, die unmittelbar aus dem Schmerz kommt. Da ist aber auch ein Hunger nach Leben, nach Freundschaft und Liebe, nach Rausch und Party. Wenn Gisbert vom „Taumel der Nacht“ singt, dann sind wir mitten in der Erlebniswelt der Romantik. Kai Schumacher ist Pianist, Komponist, Wild Child der Klassik. Gemeinsam mit Knyphausen entsteht so ein ganz besonderer Sound: Lieder aus Schuberts „Winterreise“ und „Schwanengesang“ treffen auf Songs des erfolgreichen Singer/Songwriters in neuen kammermusikalischen Arrangements. Zunächst als reines Liveprojekt in Kooperation des Reeperbahn Festivals Hamburg und der Duisburger Philharmoniker gestartet, gerieten die unter anderem von ARTE übertragenen Premierenkonzerte zu einem regelrechten Rausch, sodass ein gemeinsames Album vorprogrammiert schien, ebenso wie eine Tour. Kai Schumacher am Flügel, Gisbert zu Knyphausen an Akustik-Gitarre und Mikrofon und Franz Schubert in den Herzen – am Ende dieses besonderen Abends weiß man gar nicht mehr so richtig, welches Stück da gerade nun eigentlich von wem war.
Ensemble:
Gisbert zu Knyphausen Gesang, Gitarre
Kai Schumacher Klavier
Sebastian Deufel Drums, Percussion
Michael Flury Posaune, Glockenspiel
Marcus Schneider E-Gitarre
Felix Weigt Kontrabass
Streichquartett
Muffathalle
Zellstraße 4,
81667 München
Freitag 10.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Amalie Dahls Dafnie
Amalie Dahls Dafnie
Dafnie ist ein energiegeladenes und ausdrucksstarkes Bläser-Quintett aus Norwegen, das von der in Oslo ansässigen Saxophonistin und Komponistin Amalie Dahl geleitet wird. Die Band färbt Amalie Dahls Kompositionen mit Verspieltheit und großer Überzeugung. Was wir hören, ist harmonische und doch avantgardistische, mit Verweisen auf Old School, Free Jazz und moderne zeitgenössische reed-geführte Musik. Sie besteht aus durchweg komponierten Zellen und Melodien sowie Strukturen und Atmosphären, um die herum das Ensemble improvisiert und als Schwerpunkt nutzt. Im Jahr 2024 wurde die Band für die Melodie „We don’t want your stupid war“ mit dem dänischen Jazz-Musikpreis in der Kategorie „Single of the year“ ausgezeichnet.
Amalie Dahl war erst im Sommer 2025 mit Ingebrit Haker Flaten in seiner Formation „Knarr“ beim Jazzfestival Saalfelden zu hören. Erinnerungen an die Anfänge des Jazz e.V. (z.B. mit „The Thing“) werden dabei wieder wach.
Line up:
Amalie Dahl (DEN/NO) – Saxophone und Kompositionen
Oscar Andreas Haug (NO) – Trompete
Jørgen Bjelkerud (NO) – Posaune
Nicolas Leirtrø (NO) – Kontrabass
Veslemøy Narvesen (NO) – Schlagzeug
Amalie Dahl war erst im Sommer 2025 mit Ingebrit Haker Flaten in seiner Formation „Knarr“ beim Jazzfestival Saalfelden zu hören. Erinnerungen an die Anfänge des Jazz e.V. (z.B. mit „The Thing“) werden dabei wieder wach.
Line up:
Amalie Dahl (DEN/NO) – Saxophone und Kompositionen
Oscar Andreas Haug (NO) – Trompete
Jørgen Bjelkerud (NO) – Posaune
Nicolas Leirtrø (NO) – Kontrabass
Veslemøy Narvesen (NO) – Schlagzeug
Kunstwerke Dachau
Thomas-Schwarz-Straße 22,
85221 Dachau
Freitag 10.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Geretsried: VANESSA NOVAK
VANESSA NOVAK
Als Solo-Künstlerin ist Vanessa Novak seit Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Americana-Szene. Ihre Themen findet sie in dem, was viele im Alltag bewegt – Liebe, Erinnerungen, Enttäuschungen und Familienleben. Daraus macht Vanessa Novak richtig gute, tiefgehende Songs. Ihre Worte und Bilder sind fein gesetzt, sie beobachtet scharf, mit Witz und kleidet ihre Texte in geerdete Musik die Folk, Blues und Country vereint. Sie hat eine berührende Stimme, die sie mit starkem Fingerpicking an der Gitarre kombiniert.
Zusammen mit ihrem melodischen Gesang entsteht eine wunderbare Mischung vertonter Gefühle.
Die deutsch-amerikanische Singer und Songwriterin wurde in Detroit geboren. Sie wuchs in der Südwestpfalz auf und lebt heute in Darmstadt. Vanessa Novak spielt ihre eigene Mischung von gitarrenbetontem Folk, der tiefgründig ist und sowohl Country Elemente als auch Blues Einflüsse aufweist, die sie zu ihrem unverwechselbaren Stil vereint. Als Musikerin ist sie seit 2006 live mit ihren eigenen Songs unterwegs. Meist tritt sie alleine mit ihren Gitarren auf, gelegentlich teilt sie die Bühne auch mit anderen KünstlerInnen.
Nach ihrem Debütalbum „Traveling Heart“ aus dem Jahr 2008 veröffentlichte sie 2013 ihre EP „Bound To Change“, die mit Markus Rill & The Troublemakers aufgenommen wurde. Beide CDs erhielten gute Kritiken. 2019 veröffentlichte sie zwei Singles, Bright White Dress und Old Friend. 2023 ihren Song RUN, (gefördert durch das Stipendium ’Neustart Kultur’ der Gema).
Im Februar 2025 erschien Novak’s neue CD ‚ Emotional Hangovers and a Hijacked Soul ‘ .
Neben einer Neuveröffentlichung‚ FAREWELL, beinhaltet die CD auch 13 weitere Titel, die zuvor teilweise nur online erhältlich waren, sowie Songs aus ihren bereits veröffentlichten Alben. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrem Talent für eingängige Melodien schafft Novak eine musikalische Reise, die Herz und Seele berührt.
Zusammen mit ihrem melodischen Gesang entsteht eine wunderbare Mischung vertonter Gefühle.
Die deutsch-amerikanische Singer und Songwriterin wurde in Detroit geboren. Sie wuchs in der Südwestpfalz auf und lebt heute in Darmstadt. Vanessa Novak spielt ihre eigene Mischung von gitarrenbetontem Folk, der tiefgründig ist und sowohl Country Elemente als auch Blues Einflüsse aufweist, die sie zu ihrem unverwechselbaren Stil vereint. Als Musikerin ist sie seit 2006 live mit ihren eigenen Songs unterwegs. Meist tritt sie alleine mit ihren Gitarren auf, gelegentlich teilt sie die Bühne auch mit anderen KünstlerInnen.
Nach ihrem Debütalbum „Traveling Heart“ aus dem Jahr 2008 veröffentlichte sie 2013 ihre EP „Bound To Change“, die mit Markus Rill & The Troublemakers aufgenommen wurde. Beide CDs erhielten gute Kritiken. 2019 veröffentlichte sie zwei Singles, Bright White Dress und Old Friend. 2023 ihren Song RUN, (gefördert durch das Stipendium ’Neustart Kultur’ der Gema).
Im Februar 2025 erschien Novak’s neue CD ‚ Emotional Hangovers and a Hijacked Soul ‘ .
Neben einer Neuveröffentlichung‚ FAREWELL, beinhaltet die CD auch 13 weitere Titel, die zuvor teilweise nur online erhältlich waren, sowie Songs aus ihren bereits veröffentlichten Alben. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrem Talent für eingängige Melodien schafft Novak eine musikalische Reise, die Herz und Seele berührt.
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40/2. Stock,
82538 Geretsried
Samstag 11.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München Schauspielhaus: Axel Zwingenberger - Boogie Woogie-Piano Solo
Axel Zwingenberger
Boogie Woogie-Piano Solo
- Eine Bühne. Ein Mann am Klavier. Die Musik: Boogie-Woogie.
Rollende Bässe, die Dynamik eines fauchenden Eisenbahnzuges. Sehnsuchtsvolle Bluesklänge, die ferne Erinnerungen heraufbeschwören. Das Publikum ist begeistert, wenn Axel Zwingenberger am Klavier sitzt. Der Hamburger Boogie-Woogie-Pianist versammelt seit fast 50 Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde um sich. Als er 1973 zusammen mit seinem Bruder und Schlagzeuger Torsten zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne stand, war dies der Anbeginn einer großen musikalischen Zukunft zwischen Boogie-Woogie, swingen und improvisieren. Bei seinen Auftritten rund um den Globus verzaubert er sein Publikum durch seine Hingabe zu Blues und Boogie. Schon mit seiner ersten LP Boogie Woogie Breakdown landete er 1975 seinen ersten Hit. Bis heute ist Zwingenberger auf diversen Alben vertreten und teilte mit Berühmtheiten wie Big Joe Turner, Lionel Hampton oder Champion Jack Dupree die Bühne.
Rollende Bässe, die Dynamik eines fauchenden Eisenbahnzuges. Sehnsuchtsvolle Bluesklänge, die ferne Erinnerungen heraufbeschwören. Das Publikum ist begeistert, wenn Axel Zwingenberger am Klavier sitzt. Der Hamburger Boogie-Woogie-Pianist versammelt seit fast 50 Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde um sich. Als er 1973 zusammen mit seinem Bruder und Schlagzeuger Torsten zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne stand, war dies der Anbeginn einer großen musikalischen Zukunft zwischen Boogie-Woogie, swingen und improvisieren. Bei seinen Auftritten rund um den Globus verzaubert er sein Publikum durch seine Hingabe zu Blues und Boogie. Schon mit seiner ersten LP Boogie Woogie Breakdown landete er 1975 seinen ersten Hit. Bis heute ist Zwingenberger auf diversen Alben vertreten und teilte mit Berühmtheiten wie Big Joe Turner, Lionel Hampton oder Champion Jack Dupree die Bühne.
Münchner Lustspielhaus
Occamstrasse 8
80802 München
Occamstrasse 8
80802 München
Samstag 11.04.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Blue Deal
Blue Deal
Von Roots Blues bis purem Rock - everything in between - und daru?ber hinaus. Blue Deals ganze Bandbreite fu?hlt und erfa?hrt man erst wenn man ein Konzert besucht hat - so die einhellige Meinung.
Das Debutalbum „Holy Ground“ von 2022 erhielt von der internationalen sowie nationalen Fachpresse hervorragende Rezensionen. Das war der Startschuss fu?r die bisherige Erfolgsgeschichte von Blue Deal. Es folgte 2023 der Gewinn der „German Blues Challenge“.
Im Januar 2024 erreichte die Band das Halbfinale der „International Blues Challenge“ in Memphis (USA). Im Mai 2024 erschien das zweite Studioalbum „Can’t Kill Me Twice” bei dem renommierten Blues Label „Dixiefrog”, und erhielt ebenfalls hervorragende Kritiken.
Der Gewinn des “German Blues Award” - Bestes Album 2024 ist das bisherige Highlight.
Das Debutalbum „Holy Ground“ von 2022 erhielt von der internationalen sowie nationalen Fachpresse hervorragende Rezensionen. Das war der Startschuss fu?r die bisherige Erfolgsgeschichte von Blue Deal. Es folgte 2023 der Gewinn der „German Blues Challenge“.
Im Januar 2024 erreichte die Band das Halbfinale der „International Blues Challenge“ in Memphis (USA). Im Mai 2024 erschien das zweite Studioalbum „Can’t Kill Me Twice” bei dem renommierten Blues Label „Dixiefrog”, und erhielt ebenfalls hervorragende Kritiken.
Der Gewinn des “German Blues Award” - Bestes Album 2024 ist das bisherige Highlight.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Sonntag 12.04.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Kloster Seeon: Mostly Mozart Trio
Mostly Mozart Trio
Das Mostly Mozart Trio, bekannt für seine feinfühligenArrangements und virtuosen Improvisationen über Mozarts Meisterwerke, begibt sich in seinem neuen Programm auf eine musikalische Spurensuche nach Amadeus tiefster Inspirationsquelle: der Liebe.
Dabei dreht sich alles um die drei Herzensdamen des Meisters, also Mozarts ganz persönliches „ABC“ der Liebe: „A“ wie Aloisia, „B“ wie das berühmte „Bäsle“ und „C“ wie Constanze, seine spätere Ehefrau. Ein sinnliches Konzerterlebnis für Klassikliebhaber und Jazzfans und alle, die Mozarts Musik neu entdecken möchten.
Mit: Astrid Hofmann (Klavier), Bertram Liebmann (Bass), Jonas Hofmann (Drums) und dem bekannten BR-Sprecher und Schauspieler Hans Jürgen Stockerl.
Dabei dreht sich alles um die drei Herzensdamen des Meisters, also Mozarts ganz persönliches „ABC“ der Liebe: „A“ wie Aloisia, „B“ wie das berühmte „Bäsle“ und „C“ wie Constanze, seine spätere Ehefrau. Ein sinnliches Konzerterlebnis für Klassikliebhaber und Jazzfans und alle, die Mozarts Musik neu entdecken möchten.
Mit: Astrid Hofmann (Klavier), Bertram Liebmann (Bass), Jonas Hofmann (Drums) und dem bekannten BR-Sprecher und Schauspieler Hans Jürgen Stockerl.
Kloster Seeon
Kultur- und Bildungszentrum des Bezirks Oberbayern
Klosterweg 1,
Kultur- und Bildungszentrum des Bezirks Oberbayern
Klosterweg 1,
83370 Seeon
Sonntag 12.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Fürstenfeld: Quadriga Consort - Timeless Tales of Strong Women
Quadriga Consort
Timeless Tales of Strong Women
Alte Musik in Fürstenfeld
Timeless Tales of Strong Women
Alte Musik in Fürstenfeld
Sophie Eder, Gesang / Karin Silldorff, Blockflöten / Angelika Huemer, Blockflöten & Diskantgambe / Dominika Teufel, Tenorgambe / Philipp Comploi, Bass de Violon / Tobias Steinberger oder Laurenz Schiffermüller, Schlagzeug / Nikolaus Newerkla, Cembalo, Vibrandoneon, Arrangements, Leitung
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt alter Folksongs mit einem Programm über „Furchtlose Frauen“. Hier werden mutige Heldinnen lebendig, die in Männerkleidern ihren eigenen Weg gehen und sich mit Witz und Scharfsinn gegen die Herausforderungen ihrer Zeit behaupten. Diese starken Protagonistinnen inspirieren durch ihre Geschichten und zeigen, wie Sinnlichkeit und Stärke oft Hand in Hand gehen. Ein spannendes Programm der “Early Music Band” Quadriga Consort – voller fesselnder Melodien und berührender Erzählungen.
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt alter Folksongs mit einem Programm über „Furchtlose Frauen“. Hier werden mutige Heldinnen lebendig, die in Männerkleidern ihren eigenen Weg gehen und sich mit Witz und Scharfsinn gegen die Herausforderungen ihrer Zeit behaupten. Diese starken Protagonistinnen inspirieren durch ihre Geschichten und zeigen, wie Sinnlichkeit und Stärke oft Hand in Hand gehen. Ein spannendes Programm der “Early Music Band” Quadriga Consort – voller fesselnder Melodien und berührender Erzählungen.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Sonntag 12.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Augsburg: THE BROWNING
THE BROWNING
Vom Geheimtipp grad auf dem Weg nach ganz oben! Die Rave Metaller aus Kanses City kommen nach rappelvollen Deutschlandshows in 2025 zu einer Zugabe in 2026 mit drei weitern Bands, die es in sich haben! VVK nutzen!
Gegründet im Jahr 2005 in Kansas City, haben sich The Browning einen Ruf als unermüdliche Fusion von Deathcore, Metalcore und elektronischer Musik erarbeitet, indem sie Hardstyle, Dubstep und Trance in eine Klanglandschaft integrieren, die ebenso innovativ wie aggressiv ist. Im Laufe der Jahre haben sie sich als Pioniere etabliert und die Lücke zwischen der Wut des Metals und der pulsierenden Energie elektronischer Beats überbrückt. An der Spitze steht Frontmann Jonny McBee, dessen Vision weiterhin die Grenzen mit dem kommenden Album der Band, OMNI, verschiebt, das im November 2024 veröffentlicht wird. Bekannt für ihre furchtlose Experimentierfreude hat The Browning ihren genreübergreifenden Sound auf neue Höhen gebracht und bezeichnet ihn jetzt subtil als RAVE METAL, eine hochtourige Mischung, in der viszerale Riffs auf den hypnotischen Puls elektronischer Rhythmen treffen. Diese Evolution verspricht, die Wahrnehmung sowohl von Metal- als auch von elektronischer Musik neu zu gestalten.
Vom Geheimtipp grad auf dem Weg nach ganz oben! Die Rave Metaller aus Kanses City kommen nach rappelvollen Deutschlandshows in 2025 zu einer Zugabe in 2026 mit drei weitern Bands, die es in sich haben! VVK nutzen!
Gegründet im Jahr 2005 in Kansas City, haben sich The Browning einen Ruf als unermüdliche Fusion von Deathcore, Metalcore und elektronischer Musik erarbeitet, indem sie Hardstyle, Dubstep und Trance in eine Klanglandschaft integrieren, die ebenso innovativ wie aggressiv ist. Im Laufe der Jahre haben sie sich als Pioniere etabliert und die Lücke zwischen der Wut des Metals und der pulsierenden Energie elektronischer Beats überbrückt. An der Spitze steht Frontmann Jonny McBee, dessen Vision weiterhin die Grenzen mit dem kommenden Album der Band, OMNI, verschiebt, das im November 2024 veröffentlicht wird. Bekannt für ihre furchtlose Experimentierfreude hat The Browning ihren genreübergreifenden Sound auf neue Höhen gebracht und bezeichnet ihn jetzt subtil als RAVE METAL, eine hochtourige Mischung, in der viszerale Riffs auf den hypnotischen Puls elektronischer Rhythmen treffen. Diese Evolution verspricht, die Wahrnehmung sowohl von Metal- als auch von elektronischer Musik neu zu gestalten.
KANTINE
Halderstraße 1
86150 Augsburg / Königsplatz
Sonntag 12.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterföhring: Antje Rietz & Band
Antje Rietz & Band
Henry Mancinis Welterfolge
Die Sängerin und Schauspielerin Antje Rietz, die an den Schauspielbühnen Stuttgart für ihre Interpretation der Hauptrolle in „Victor / Victoria“ mit dem Publikumspreis geehrt wurde, widmet sich gemeinsam mit ihrer „Pocket Big Band“ im Konzertprogramm „Rendezvous mit dem Pink Panther“ dem genialen Komponisten, Musiker und Menschen Henry Mancini, der in der Swing-Ära für Benny Goodman und Glenn Miller arbeitete und mit seinen preisgekrönten Melodien (u. a. „Peter Gunn“ und „Days of Wine and Roses“) Filmgeschichte schrieb.
Der Name Henry Mancini ist ein Synonym für legendäre Filmmusik. Die Titelmelodie zu „Der rosarote Panther“ genießt inzwischen Kultstatus und der speziell für Audrey Hepburn geschriebene Song „Moon River“ zum Film „Frühstück bei Tiffany“ gilt als Teil des Great American Songbook. Retrostylische Revuenummern, die einen außergewöhnlichen Konzertabend versprechen!
Henry Mancinis Welterfolge
Die Sängerin und Schauspielerin Antje Rietz, die an den Schauspielbühnen Stuttgart für ihre Interpretation der Hauptrolle in „Victor / Victoria“ mit dem Publikumspreis geehrt wurde, widmet sich gemeinsam mit ihrer „Pocket Big Band“ im Konzertprogramm „Rendezvous mit dem Pink Panther“ dem genialen Komponisten, Musiker und Menschen Henry Mancini, der in der Swing-Ära für Benny Goodman und Glenn Miller arbeitete und mit seinen preisgekrönten Melodien (u. a. „Peter Gunn“ und „Days of Wine and Roses“) Filmgeschichte schrieb.
Der Name Henry Mancini ist ein Synonym für legendäre Filmmusik. Die Titelmelodie zu „Der rosarote Panther“ genießt inzwischen Kultstatus und der speziell für Audrey Hepburn geschriebene Song „Moon River“ zum Film „Frühstück bei Tiffany“ gilt als Teil des Great American Songbook. Retrostylische Revuenummern, die einen außergewöhnlichen Konzertabend versprechen!
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Sonntag 12.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterhaching: Bruckner Akademie Orchester
Bruckner Akademie Orchester
Jordi Mora, Leitung
Paul Hindemith: Symphonie "Mathis der Maler"
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 9 in d-Moll
Die Symphonie "Mathis der Maler" von Paul Hindemith wurde 1934 uraufgeführt und zählt zu den meistgespielten und beliebtesten Werken des Komponisten. Entstanden während der Arbeit an der gleichnamigen Oper setzen die drei Sätze der Symphonie Bildmotive des "Isenheimer Altars" musikalisch um.
Im zweiten Teil des Konzerts erklingt die neunte und letzte Symphonie Anton Bruckners. Von 1887 bis zu seinem Tod 1896 arbeitete Bruckner, bereits schwer krank, an dem Werk, das er gemäß mündlicher Überlieferung "dem lieben Gott" widmete. Drei Sätze konnte er vollenden, den letzten, das Adagio, hielt Bruckner selbst für seinen besten und schönsten Satz.
Im Bruckner Akademie Orchester treffen sich zweimal jährlich Musiker aus dem In- und Ausland zu einer konzentrierten Probenphase und anschließenden Konzerten unter der Leitung des Dirigenten Jordi Mora. Der Name des Orchesters entspricht der Zielsetzung, das sinfonische Schaffen Bruckners regelmäßig einzustudieren und aufzuführen.
Paul Hindemith: Symphonie "Mathis der Maler"
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 9 in d-Moll
Die Symphonie "Mathis der Maler" von Paul Hindemith wurde 1934 uraufgeführt und zählt zu den meistgespielten und beliebtesten Werken des Komponisten. Entstanden während der Arbeit an der gleichnamigen Oper setzen die drei Sätze der Symphonie Bildmotive des "Isenheimer Altars" musikalisch um.
Im zweiten Teil des Konzerts erklingt die neunte und letzte Symphonie Anton Bruckners. Von 1887 bis zu seinem Tod 1896 arbeitete Bruckner, bereits schwer krank, an dem Werk, das er gemäß mündlicher Überlieferung "dem lieben Gott" widmete. Drei Sätze konnte er vollenden, den letzten, das Adagio, hielt Bruckner selbst für seinen besten und schönsten Satz.
Im Bruckner Akademie Orchester treffen sich zweimal jährlich Musiker aus dem In- und Ausland zu einer konzentrierten Probenphase und anschließenden Konzerten unter der Leitung des Dirigenten Jordi Mora. Der Name des Orchesters entspricht der Zielsetzung, das sinfonische Schaffen Bruckners regelmäßig einzustudieren und aufzuführen.
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Donnerstag 16.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Pam Pam Ida
und das Silberfischorchester
Nehmts mi mit
Sie sind wieder da, kruzefünferl, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Pam Pam Ida wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer bissi anders als das Alltägliche. Diese Rabauken mixen Indie mit Folk und traditionellen Sounds, als hätten sie nie etwas anderes getan. Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio, sondern auch auf der Bühne kompromisslose Abenteurer. Auf der „Nehmts mi mit“-Tour spielen sie gemeinsam mit dem Silberfischorchester neue Songs, und die alten Kracher natürlich auch. „Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen“, sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich den üblichen Marktideologien zu unterwerfen. Sie nehmen Dich mit auf ihrem Weg, ohne sich um den kommerziellen Schmarrn zu scheren. Der Sänger hatte noch nie ein Smartphone. So sind die drauf.
Nehmts mi mit
Sie sind wieder da, kruzefünferl, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Pam Pam Ida wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer bissi anders als das Alltägliche. Diese Rabauken mixen Indie mit Folk und traditionellen Sounds, als hätten sie nie etwas anderes getan. Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio, sondern auch auf der Bühne kompromisslose Abenteurer. Auf der „Nehmts mi mit“-Tour spielen sie gemeinsam mit dem Silberfischorchester neue Songs, und die alten Kracher natürlich auch. „Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen“, sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich den üblichen Marktideologien zu unterwerfen. Sie nehmen Dich mit auf ihrem Weg, ohne sich um den kommerziellen Schmarrn zu scheren. Der Sänger hatte noch nie ein Smartphone. So sind die drauf.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Donnerstag 16.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Dallahan – Irish Folk und Weltmusik
Dallahan – Irish Folk und Weltmusik
Geschmiedet im traditionellen Folk-Schmelztiegel Schottlands und Irlands, gewürzt mit einer Prise Balkanmusik und versehen mit Americana-Elementen – Dallahan servieren ein großartiges und vielschichtiges musikalisches Menü vom Feinsten. In ihren Kompositionen schlummert eine Sprengkraft, die etwas völlig Befreiendes auslöst. Die Zuhörer können sich auf ein musikalisches Feuerwerk freuen, das auch Glanzlichter der Balkan-Musik und der amerikanischen Roots-Musik hat. Jazz, Funk, Pop verbinden sich dabei organisch mit traditionellen Klängen.
Ludwig-Thoma-Haus
Augsburger Str. 23,
85221 Dachau
Donnerstag 16.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Salut Salon
Salut Salon
Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Und das trotzdem sofort die Frage aufwirft: Was genau ist das eigentlich? Ist Heimat ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Auf jeden Fall ist Heimat ein sehr bewegendes Thema - besonders für die Musikerinnen von Salut Salon, die aus weit verstreuten Heimaten zwischen Hamburg und Estland, der Ukraine und den USA stammen und nun gemeinsam in allen Winkeln der Welt konzertieren. Auf all diesen Reisen hat das Quartett, mit offenen Ohren und feinem Gespür, Stücke verschiedenster Couleur gesammelt. Und genau die bringen sie jetzt, in unverkennbarer Salut Salon-Manier, auf die Bühne: Werke von Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat - was ist das? Und mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen diesen unglaublich vielgestaltigen Klangkosmos bändigen und in einen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.
Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Und das trotzdem sofort die Frage aufwirft: Was genau ist das eigentlich? Ist Heimat ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Auf jeden Fall ist Heimat ein sehr bewegendes Thema - besonders für die Musikerinnen von Salut Salon, die aus weit verstreuten Heimaten zwischen Hamburg und Estland, der Ukraine und den USA stammen und nun gemeinsam in allen Winkeln der Welt konzertieren. Auf all diesen Reisen hat das Quartett, mit offenen Ohren und feinem Gespür, Stücke verschiedenster Couleur gesammelt. Und genau die bringen sie jetzt, in unverkennbarer Salut Salon-Manier, auf die Bühne: Werke von Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat - was ist das? Und mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen diesen unglaublich vielgestaltigen Klangkosmos bändigen und in einen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding
Freitag 17.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Salut Salon
Salut Salon
Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Und das trotzdem sofort die Frage aufwirft: Was genau ist das eigentlich? Ist Heimat ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Auf jeden Fall ist Heimat ein sehr bewegendes Thema - besonders für die Musikerinnen von Salut Salon, die aus weit verstreuten Heimaten zwischen Hamburg und Estland, der Ukraine und den USA stammen und nun gemeinsam in allen Winkeln der Welt konzertieren. Auf all diesen Reisen hat das Quartett, mit offenen Ohren und feinem Gespür, Stücke verschiedenster Couleur gesammelt. Und genau die bringen sie jetzt, in unverkennbarer Salut Salon-Manier, auf die Bühne: Werke von Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat - was ist das? Und mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen diesen unglaublich vielgestaltigen Klangkosmos bändigen und in einen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.
Mit ihrem neuen Programm „heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Und das trotzdem sofort die Frage aufwirft: Was genau ist das eigentlich? Ist Heimat ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Auf jeden Fall ist Heimat ein sehr bewegendes Thema - besonders für die Musikerinnen von Salut Salon, die aus weit verstreuten Heimaten zwischen Hamburg und Estland, der Ukraine und den USA stammen und nun gemeinsam in allen Winkeln der Welt konzertieren. Auf all diesen Reisen hat das Quartett, mit offenen Ohren und feinem Gespür, Stücke verschiedenster Couleur gesammelt. Und genau die bringen sie jetzt, in unverkennbarer Salut Salon-Manier, auf die Bühne: Werke von Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat - was ist das? Und mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen diesen unglaublich vielgestaltigen Klangkosmos bändigen und in einen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Freitag 17.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Ggermering: Spider Murphy Gang
Unplugged
Auch eine Rock ’n‘ Roll Band wie die Spider Murphy Gang kann ohne Strom rocken! Die unplugged-Konzerte der Band sind genauso dynamisch und mitreißend wie die mit elektrischen Instrumenten. Und sie zaubern zusätzlich eine persönliche, fast intime Stimmung – so als ob die Gang bei Euch zuhause im Wohnzimmer säße.
Aber diese spezielle Atmosphäre ist nicht das Einzige, was die Unplugged-Konzerte der Gang zu einem besonderen Erlebnis macht. Ein solcher Abend ist mehr als nur Musik: die Spider Murphy Gang erzählt hier zugleich die Geschichte ihrer Band und des Rock ’n‘ Roll.
Da wird aus dem Nähkästchen geplaudert, Anekdoten und besondere Erlebnisse tauchen auf und zu den großen Hits der Spider Murphy Gang gesellen sich Klassiker des Rock ’n‘ Roll, die von besonderem Einfluss auf die Band waren.
Auch eine Rock ’n‘ Roll Band wie die Spider Murphy Gang kann ohne Strom rocken! Die unplugged-Konzerte der Band sind genauso dynamisch und mitreißend wie die mit elektrischen Instrumenten. Und sie zaubern zusätzlich eine persönliche, fast intime Stimmung – so als ob die Gang bei Euch zuhause im Wohnzimmer säße.
Aber diese spezielle Atmosphäre ist nicht das Einzige, was die Unplugged-Konzerte der Gang zu einem besonderen Erlebnis macht. Ein solcher Abend ist mehr als nur Musik: die Spider Murphy Gang erzählt hier zugleich die Geschichte ihrer Band und des Rock ’n‘ Roll.
Da wird aus dem Nähkästchen geplaudert, Anekdoten und besondere Erlebnisse tauchen auf und zu den großen Hits der Spider Murphy Gang gesellen sich Klassiker des Rock ’n‘ Roll, die von besonderem Einfluss auf die Band waren.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Freitag 17.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterföhring: Nini Funke, Klavier
Nini Funke
Ein virtuoser Klavierabend rund um das Thema Märchen, Mythen und Legenden mit Werken von Schubert, Brahms, Medtner, Grieg, Chopin und Liszt.
Publikum wie Kritik begeistert sie durch ihre klanglich ausgefeilten Interpretationen. Virtuosität ist bei ihr kein Selbstzweck, sondern Voraussetzung, um den musikalischen Gehalt der Kompositionen zu vermitteln. Bereits nach dem Abitur ging sie nach Wien und studierte an der dortigen Musikhochschule Konzertfach Klavier und Musikpädagogik bei den Professoren Hans Kann und Peter Barcaba. Das österreichische Ministerium für Wissenschaft und Forschung förderte ihr Studium mit einem Stipendium für außerordentliche Leistungen. Sie schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab. Nini Funke war zudem Finalistin und mehrfache Preisträgerin bei nationalen und internationalen Klavierwettbewerben.
Ein virtuoser Klavierabend rund um das Thema Märchen, Mythen und Legenden mit Werken von Schubert, Brahms, Medtner, Grieg, Chopin und Liszt.
Publikum wie Kritik begeistert sie durch ihre klanglich ausgefeilten Interpretationen. Virtuosität ist bei ihr kein Selbstzweck, sondern Voraussetzung, um den musikalischen Gehalt der Kompositionen zu vermitteln. Bereits nach dem Abitur ging sie nach Wien und studierte an der dortigen Musikhochschule Konzertfach Klavier und Musikpädagogik bei den Professoren Hans Kann und Peter Barcaba. Das österreichische Ministerium für Wissenschaft und Forschung förderte ihr Studium mit einem Stipendium für außerordentliche Leistungen. Sie schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab. Nini Funke war zudem Finalistin und mehrfache Preisträgerin bei nationalen und internationalen Klavierwettbewerben.
Unterföhring: Schulaula
Bahnhof Str.3
85774 UNTERFÖHRING
Freitag 17.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Sona Jobarteh
Sona Jobarteh - vocal & kora
& band
& band
»Queen of African Harp«
Sona Jobarteh, als Tochter einer Griot-Dynastie in London geboren, gilt als wegweisende musikalische Ikone afrikanischer Musik. Und Sona ist nicht nur eine begnadete Sängerin, sondern auch die erste weibliche Kora-Spielerin Westafrikas. Die Kora – ein Griot-Harfeninstrument mit 21 Saiten – wird üblicherweise ausschließlich von Männern gespielt, die die Spieltechnik an ihre Söhne weitergeben. Nach ihrem Studium am Royal College of Music und der Purcell School of Music in London genießt sie größten Respekt unter ihren männlichen Kollegen. Bei dem Star der afrikanischen Musik Salif Keita und Cassandra Wilson war sie Support-Act.
Einzigartig verbindet sie in ihrem neuen Programm die Einflüsse der Moderne mit traditioneller afrikanischer Musik und bleibt damit den wunderbaren Wurzeln ihrer Heimat verbunden.
Sona Jobarteh vocal & kora (afrikanische Harfe)
Sidiki Jobarteh balafon (Xylophon mit untergehängten Kalebassen)
Eric Appapoulay guitar & vocal
Bambo Cissokho percussion & vocal
Andi McLean bass & vocal
Yuval Wetzler drums & vocal
Einzigartig verbindet sie in ihrem neuen Programm die Einflüsse der Moderne mit traditioneller afrikanischer Musik und bleibt damit den wunderbaren Wurzeln ihrer Heimat verbunden.
Sona Jobarteh vocal & kora (afrikanische Harfe)
Sidiki Jobarteh balafon (Xylophon mit untergehängten Kalebassen)
Eric Appapoulay guitar & vocal
Bambo Cissokho percussion & vocal
Andi McLean bass & vocal
Yuval Wetzler drums & vocal
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Freitag 17.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Holzkirchen: Gankino Circus - Das Gegenteil von Rock’n’Roll
Gankino Circus: Das Gegenteil von Rock’n’Roll
Gankino Circus sind mit neuem Programm am Start: einer glamourösen Abend-Show mit einem Hauch provinziellem Wahnsinn! Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll-Spektakel inklusive entfesseltem Mundart-Pop und Feelgood-Songs im 80er-Jahre-Sound.
KULTUR im Oberbräu
Marktpl. 18A,
83607 Holzkirchen
Freitag 17.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Erding: Pam Pam Ida und das Silberfischorchester
Pam Pam Ida und das Silberfischorchester
Pam Pam Ida sind wieder da, kruzefünferl, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Das Ding kam am 08.11. raus und zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer bissi anders als das Alltägliche. Diese Rabauken mixen Indie mit Folk und traditionellen Sounds, als haben sie nie etwas anderes getan. Sie nehmen Dich mit auf ihrem Weg, ohne sich um den kommerziellen Schmarrn zu scheren. Der Sänger habe noch nie ein Smartphone besessen. So sind die drauf.
Aber Pam Pam Ida sind mehr als nur Musik. Ihre neuen Songs öffnen Türen zu neuen Welten. Sie laden Euch ein, mit ihnen dahin zu gehen. „Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags“, sagt Andreas Eckert, Songwriter und Sänger der Band. Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft. Egal, was es ist, es ist einzigartig.
Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht aufreibend. Die „Nehmts mi mit“-Tour bringt sie nach Deutschland, Österreich und die Schweiz, gemeinsam mit dem Silberfischorchester. Sie werden neue Songs spielen, und die alten Kracher natürlich auch. Der Anschluss an viele ausverkaufte Konzerte ist ihnen sicher. „Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen“, sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich den üblichen Marktideologien zu unterwerfen. Lass Dich mitnehmen.
Pam Pam Ida sind wieder da, kruzefünferl, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Das Ding kam am 08.11. raus und zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer bissi anders als das Alltägliche. Diese Rabauken mixen Indie mit Folk und traditionellen Sounds, als haben sie nie etwas anderes getan. Sie nehmen Dich mit auf ihrem Weg, ohne sich um den kommerziellen Schmarrn zu scheren. Der Sänger habe noch nie ein Smartphone besessen. So sind die drauf.
Aber Pam Pam Ida sind mehr als nur Musik. Ihre neuen Songs öffnen Türen zu neuen Welten. Sie laden Euch ein, mit ihnen dahin zu gehen. „Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags“, sagt Andreas Eckert, Songwriter und Sänger der Band. Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft. Egal, was es ist, es ist einzigartig.
Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht aufreibend. Die „Nehmts mi mit“-Tour bringt sie nach Deutschland, Österreich und die Schweiz, gemeinsam mit dem Silberfischorchester. Sie werden neue Songs spielen, und die alten Kracher natürlich auch. Der Anschluss an viele ausverkaufte Konzerte ist ihnen sicher. „Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen“, sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich den üblichen Marktideologien zu unterwerfen. Lass Dich mitnehmen.
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding
Freitag 17.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Feldafing: Simon Oslender Trio
Simon Oslender Trio
Simon Oslender - Keyboards
Claus Fischer - Bass
Jérôme Cardynaals - Schlagzeug
Der als Rising Star der europäischen Jazzszene geltende deutsche Keyboarder und Komponist Simon Oslender präsentiert sein Trio. Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020) und "Peace Of Mind" (2022) auf dem Label Leopard zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.
Mit der Bass-Legende Claus Fischer und dem kongenialen niederländischen Schlagzeuger Jérôme Cardynaals hat Oslender zwei enge Vertraute und musikalische Brüder im Geiste gefunden - eine Kombination, die ausgelassene Spielfreude, tiefe Grooves und grenzenlose Kreativität verspricht. Einst als großes Talent an der Hammond-Orgel in die Szene eingestiegen, hat der 1998 geborene Simon Oslender in den letzten Jahren eine beeindruckende Karriere hingelegt. Früh von Eltern und Familie zum Musikmachen inspiriert, war er bereits während seiner Schulzeit als professioneller Musiker tätig.
Heute gilt er als einer der vielversprechendsten jungen Künstler des Landes und tourt weltweit als Mitglied der verschiedenen Bands des Ausnahmeschlagzeugers Wolfgang Haffner sowie der aktuellen Formation der Saxofon Ikone Bill Evans, "Bill Evans & The Spykillers!". Weitere musikalische Ritterschläge waren Auftritte, Tourneen und Produktionen mit Nils Landgren, Randy Brecker, Steve Gadd, Dr. Lonnie Smith, Will Lee, Thomas Quasthoff, der WDR Big Band, Max Mutzke und vielen mehr. 2023 wirkte Oslender unter anderem an der Produktion "Center Stage" (Leopard) von Steve Gadd, Eddie Gomez, Ronnie Cuber und der WDR Big Band mit, welche prompt für einen Grammy Award nominiert wurde.
Der gebürtige Leverkusener Claus Fischer ist einer der gefragtesten europäischen Bassisten in den Bereichen Jazz, Funk und Rock. Im Laufe seiner beeindruckenden Karriere bildete sein groovendes Spiel bereits das Fundament für die Bands von Chaka Khan, Larry Carlton, Lee Ritenour oder Don Grusin.
Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo "Twogether" europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.
Claus Fischer - Bass
Jérôme Cardynaals - Schlagzeug
Der als Rising Star der europäischen Jazzszene geltende deutsche Keyboarder und Komponist Simon Oslender präsentiert sein Trio. Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020) und "Peace Of Mind" (2022) auf dem Label Leopard zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.
Mit der Bass-Legende Claus Fischer und dem kongenialen niederländischen Schlagzeuger Jérôme Cardynaals hat Oslender zwei enge Vertraute und musikalische Brüder im Geiste gefunden - eine Kombination, die ausgelassene Spielfreude, tiefe Grooves und grenzenlose Kreativität verspricht. Einst als großes Talent an der Hammond-Orgel in die Szene eingestiegen, hat der 1998 geborene Simon Oslender in den letzten Jahren eine beeindruckende Karriere hingelegt. Früh von Eltern und Familie zum Musikmachen inspiriert, war er bereits während seiner Schulzeit als professioneller Musiker tätig.
Heute gilt er als einer der vielversprechendsten jungen Künstler des Landes und tourt weltweit als Mitglied der verschiedenen Bands des Ausnahmeschlagzeugers Wolfgang Haffner sowie der aktuellen Formation der Saxofon Ikone Bill Evans, "Bill Evans & The Spykillers!". Weitere musikalische Ritterschläge waren Auftritte, Tourneen und Produktionen mit Nils Landgren, Randy Brecker, Steve Gadd, Dr. Lonnie Smith, Will Lee, Thomas Quasthoff, der WDR Big Band, Max Mutzke und vielen mehr. 2023 wirkte Oslender unter anderem an der Produktion "Center Stage" (Leopard) von Steve Gadd, Eddie Gomez, Ronnie Cuber und der WDR Big Band mit, welche prompt für einen Grammy Award nominiert wurde.
Der gebürtige Leverkusener Claus Fischer ist einer der gefragtesten europäischen Bassisten in den Bereichen Jazz, Funk und Rock. Im Laufe seiner beeindruckenden Karriere bildete sein groovendes Spiel bereits das Fundament für die Bands von Chaka Khan, Larry Carlton, Lee Ritenour oder Don Grusin.
Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo "Twogether" europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.
Bürgersaal Feldafing
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Bahnhofsplatz 1
82340 Feldafing
Freitag 17.04.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Climax Blues Band
Climax Blues Band
Gründungsmitglied Colin Cooper leitete die Climax Blues Band seit Mitte der 1980er Jahre und sie tourten durch Großbritannien und Europa und unternahm eine US-Tournee bis zu Colins sehr traurigem, frühen Tod im Jahr 2008.
Ein neues Kapitel der Climax Blues Band ist aufgeschlagen, die neue Musik kreiert, die Flagge im Jahr 2023 hochhält, sich vorwärts bewegt, Altes mit Neuem vermischt und es liebt, Musik zu machen.
Ein brandneues Album mit eigenen Songs ist in Arbeit, um an den Erfolg von Hands Of Time anzuknüpfen.
Scott Ralph stieß 2023 als Leadsänger zur Band und verfügt ebenfalls über einen außergewöhnlichen musikalischen Stammbaum als Multiinstrumentalist. Er bringt alle seine Fähigkeiten bei Climax ein und ist bereits ein wesentlicher Bestandteil des Songwritings. Als alter Freund von Climax hat er sich bequem in deren Welt eingefügt.
Ein neues Kapitel der Climax Blues Band ist aufgeschlagen, die neue Musik kreiert, die Flagge im Jahr 2023 hochhält, sich vorwärts bewegt, Altes mit Neuem vermischt und es liebt, Musik zu machen.
Ein brandneues Album mit eigenen Songs ist in Arbeit, um an den Erfolg von Hands Of Time anzuknüpfen.
Scott Ralph stieß 2023 als Leadsänger zur Band und verfügt ebenfalls über einen außergewöhnlichen musikalischen Stammbaum als Multiinstrumentalist. Er bringt alle seine Fähigkeiten bei Climax ein und ist bereits ein wesentlicher Bestandteil des Songwritings. Als alter Freund von Climax hat er sich bequem in deren Welt eingefügt.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Freitag 17.04.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Thomas Siffling New Quartett
Thomas Siffling New Quartett
Der Mannheimer Trompeter Thomas Siffling zählt seit vielen Jahren zu den profiliertesten Stimmen des Jazz in Deutschland. Mit seinem neuen Projekt schlägt er nun ein frisches, aber zugleich tief verwurzeltes Kapitel auf – elegant, reduziert, emotional, nachvollziehbar und voller Groove. Im Zentrum stehen klare Melodien, harmonische Reduktion und ein atmosphärischer Sound, subtil angereichert durch elektronische Nuancen. Siffling nutzt diesen Freiraum, um seine Qualitäten als emotionaler und lyrischer Trompeter eindrucksvoll zur Geltung zu bringen.
Inspiriert von der skandinavischen Jazzästhetik eines Esbjörn Svensson Trios (EST) und der lyrischen Klarheit eines Miles Davis rückt die Reduktion aufs Wesentliche in den Mittelpunkt: schöne Themen, viel Raum für Emotionen und ein feiner elektronischer Touch, der den Sound modern, aber nie überladen wirken lässt.
Das Thomas Siffling New Quartett steht für einen generationsübergreifenden Jazz: zugänglich, aber nie beliebig; anspruchsvoll, aber stets mit Seele. Eine Einladung zum Zuhören, Mitfühlen und Entdecken – für Jazzliebhaber ebenso wie für Neugierige.
Thomas Siffling - trp,
Sebatian Gahler - piano,
Tobias Schmitt - bass,
Oli Rubow - drums
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11
86150 Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11
86150 Augsburg
Samstag 18.04.2026; Uhrzeit: 17:00 Uhr
Erding: Die Semino Rossi Show
Die Semino Rossi Show
Mit seinen Konzerten ist er innerhalb der letzten Jahre zum glänzenden Stern am Schlager-Himmel aufgestiegen. Jedes neue Album ist ein Hit und spiegelt seinen ganz persönlichen Stil wider. Ob „Symphonie des Lebens“ oder „Rot sind die Rosen“ – Semino Rossi ist das perfekte Synonym für Charme, Romantik und tiefgehende Texte zum dahinschmelzen.
Dass Semino Rossi sich nicht nur als gutaussehender Frauenschwarm einen Namen gemacht hat, zeigen seine zahlreichen Auszeichnungen. Er darf unter anderem einen Echo, drei Amadeus Awards, zahlreiche goldene Schallplatten und zwei Mal die Krone der Volksmusik sein Eigen nennen. Lassen auch Sie sich vom einzigartigen Rossi-Stil und seinen neuen Ausdrucksformen begeistern!
Dass Semino Rossi sich nicht nur als gutaussehender Frauenschwarm einen Namen gemacht hat, zeigen seine zahlreichen Auszeichnungen. Er darf unter anderem einen Echo, drei Amadeus Awards, zahlreiche goldene Schallplatten und zwei Mal die Krone der Volksmusik sein Eigen nennen. Lassen auch Sie sich vom einzigartigen Rossi-Stil und seinen neuen Ausdrucksformen begeistern!
Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1,
85435 Erding
Samstag 18.04.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Landsberg: HERBERT SCHUCH, Klavier
Ein Klavierabend, der um den großen Franz Schubert kreist: Schuberts späte A-Dur-Sonate erklingt zusammen mit Werken, die auf Schubert Bezug nehmen.
Ravels „Valses nobles et sentimentales“ sind eine Hommage an die Schubertschen Walzer in der impressionistischen Sprache Ravels. Auch der „Carnaval“ des jungen Robert Schumann ist von Wiener Walzern Schuberts inspiriert, geht aber ganz andere Wege. Musik nicht nur zum Klingen, sondern auch zum Sprechen bringen – das ist Herbert Schuchs Credo. So kreiert er mit seinen durchdachten Soloprogrammen und Aufnahmen auf höchstem künstlerischem Niveau ein Gespräch zwischen Komponist*innen, Podium und Publikum. Ein spannendes Programm, interpretiert von einem der renommiertesten Pianisten der Gegenwart. Herbert Schuch ist zu Gast bei den bedeutendsten Orchestern und Festivals, im Landsberger Rathaus spielt er zum ersten Mal.
Herbert Schuch - Klavier
Ravels „Valses nobles et sentimentales“ sind eine Hommage an die Schubertschen Walzer in der impressionistischen Sprache Ravels. Auch der „Carnaval“ des jungen Robert Schumann ist von Wiener Walzern Schuberts inspiriert, geht aber ganz andere Wege. Musik nicht nur zum Klingen, sondern auch zum Sprechen bringen – das ist Herbert Schuchs Credo. So kreiert er mit seinen durchdachten Soloprogrammen und Aufnahmen auf höchstem künstlerischem Niveau ein Gespräch zwischen Komponist*innen, Podium und Publikum. Ein spannendes Programm, interpretiert von einem der renommiertesten Pianisten der Gegenwart. Herbert Schuch ist zu Gast bei den bedeutendsten Orchestern und Festivals, im Landsberger Rathaus spielt er zum ersten Mal.
Herbert Schuch - Klavier
Historisches Rathaus
Hauptpl. 152,
86899 Landsberg am Lech
Samstag 18.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Seefeld: RICARDO VOLKERT & FRIENDS - Songs of Love & Peace
RICARDO VOLKERT & FRIENDS: Songs of Love & Peace
Ricardo Volkert (Gitarre/Gesang) – Ammersee: Mehrfacher Preisträger internationaler Songwettbewerbe, Kopf diverser Ensembles rund um die Spanische Gitarre, Flamenco, Poesie.
Elke Brüsch (Gesang) – Berlin: SingerSongwriterin, Chorsängerin
Dirk Trageser (Gesang/Percussion) – Berlin: Gitarre und Gesang bei der international tourenden Band 17 Hippies
Bernhard Seidel (Kontrabass/Gesang) – München: ein Virtuose in Klassik, Jazz, Weltmusik, Bayrisch, Bossa & Bolero
und mit Gästen aus der Ukraine:
Alexander Rudyk (Violine), Anna Dontsova (Gesang) und Denys Dontsov (Gitarre)
Songs of Love & Peace sind Lieder die um die Welt gingen, Lieder die wir vor “ewiger” Zeit schon gesungen haben, jeder für sich…und mit anderen zusammen…
Songs die wir lieben, von Songwritern geschrieben für ihre Zeiten voll Liebe & Gewalt, zwischen Summer of Love und Vietnamkrieg, zwischen Bürgerrechtsbewegung und Woodstock – das sind Songs of Love & Peace.
Songs von Bob Dylan, Leonard Cohen, Pete Seeger, Simon & Garfunkel, Cat Stevens, Crosby Stills Nash & Young, Kris Kristofferson… Die Neuinterpretationen der alten Songs besingen das Feeling eines Aufbruchs in die Menschlichkeit, ein friedliches Mit- und Füreinander das in Zeiten zunehmender Egozentrik geradezu existenziell wird.
Klassiker von gestern – schockierend (immer noch/wieder) passend für unsere heutige Zeit: Krieg, Aufrüstung, Klimakrise, Populismus, Krise der Demokratie, fehlende Solidarität, Antisemitismus…
Wir singen sie dagegen, damit es mehr nach Frieden und globaler gemeinsamer Verantwortung tönt. Denn: What’s so funny about Peace, Love and Understanding?? (Nick Lowe, 1974)
Elke Brüsch (Gesang) – Berlin: SingerSongwriterin, Chorsängerin
Dirk Trageser (Gesang/Percussion) – Berlin: Gitarre und Gesang bei der international tourenden Band 17 Hippies
Bernhard Seidel (Kontrabass/Gesang) – München: ein Virtuose in Klassik, Jazz, Weltmusik, Bayrisch, Bossa & Bolero
und mit Gästen aus der Ukraine:
Alexander Rudyk (Violine), Anna Dontsova (Gesang) und Denys Dontsov (Gitarre)
Songs of Love & Peace sind Lieder die um die Welt gingen, Lieder die wir vor “ewiger” Zeit schon gesungen haben, jeder für sich…und mit anderen zusammen…
Songs die wir lieben, von Songwritern geschrieben für ihre Zeiten voll Liebe & Gewalt, zwischen Summer of Love und Vietnamkrieg, zwischen Bürgerrechtsbewegung und Woodstock – das sind Songs of Love & Peace.
Songs von Bob Dylan, Leonard Cohen, Pete Seeger, Simon & Garfunkel, Cat Stevens, Crosby Stills Nash & Young, Kris Kristofferson… Die Neuinterpretationen der alten Songs besingen das Feeling eines Aufbruchs in die Menschlichkeit, ein friedliches Mit- und Füreinander das in Zeiten zunehmender Egozentrik geradezu existenziell wird.
Klassiker von gestern – schockierend (immer noch/wieder) passend für unsere heutige Zeit: Krieg, Aufrüstung, Klimakrise, Populismus, Krise der Demokratie, fehlende Solidarität, Antisemitismus…
Wir singen sie dagegen, damit es mehr nach Frieden und globaler gemeinsamer Verantwortung tönt. Denn: What’s so funny about Peace, Love and Understanding?? (Nick Lowe, 1974)
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Samstag 18.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: DREI METER FELDWEG
DREI METER FELDWEG
Nach dem durchschlagenden Erfolg ihrer „Gut Holz Tour 2025“, bei der nahezu alle Konzerte im Vorfeld restlos ausverkauft oder hochverlegt waren, legen die norddeutschen PunkRocker im Frühjahr 2026 mit der „Sehr Gut Holz Tour“ nach!
Die fünf Musiker aus Norddeutschland haben sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erspielt und sind von den Bühnen des Landes nicht mehr wegzudenken. Mit ihrer Mischung aus treibenden Riffs, ehrlichen Texten und einer ordentlichen Portion Ironie und Sarkasmus begeistert die Band nicht nur auf Platte, sondern vor allem live – energiegeladen, laut und immer auf Augenhöhe mit dem Publikum.Die „Sehr Gut Holz Tour 2026“ knüpft nahtlos an die Energie der vorangegangenen Shows an und verspricht: neue Songs, altbewährte Klassiker und eine Liveshow, die keine Wünsche offenlässt. Fans dürfen sich auf unvergessliche Abende freuen – mit jeder Menge Spaß, Schweiß und Moshpits.
Nach dem durchschlagenden Erfolg ihrer „Gut Holz Tour 2025“, bei der nahezu alle Konzerte im Vorfeld restlos ausverkauft oder hochverlegt waren, legen die norddeutschen PunkRocker im Frühjahr 2026 mit der „Sehr Gut Holz Tour“ nach!
Die fünf Musiker aus Norddeutschland haben sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erspielt und sind von den Bühnen des Landes nicht mehr wegzudenken. Mit ihrer Mischung aus treibenden Riffs, ehrlichen Texten und einer ordentlichen Portion Ironie und Sarkasmus begeistert die Band nicht nur auf Platte, sondern vor allem live – energiegeladen, laut und immer auf Augenhöhe mit dem Publikum.Die „Sehr Gut Holz Tour 2026“ knüpft nahtlos an die Energie der vorangegangenen Shows an und verspricht: neue Songs, altbewährte Klassiker und eine Liveshow, die keine Wünsche offenlässt. Fans dürfen sich auf unvergessliche Abende freuen – mit jeder Menge Spaß, Schweiß und Moshpits.
KANTINE
Halderstraße 1
86150 Augsburg / Königsplatz
Samstag 18.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Ottobrunn: The Real Comedian Harmonists
The Real Comedian Harmonists
Produktion: The Real Comedian Harmonists
Reisen Sie mit uns zurück in die goldenen 20er Jahre! Die fünf Gesangsartisten um den Pianisten Florian Fries lassen als perfekte Doubles ihre weltberühmten Vorbilder wieder auferstehen: Die Comedian Harmonists. Das von der Presse vielgelobte Ensemble besticht dabei gleichermaßen mit Witz und Charme und präsentiert Welthits wie „Veronika, der Lenz ist da!“, „Mein kleiner grüner Kaktus“ usw.…!
Reisen Sie mit uns zurück in die goldenen 20er Jahre! Die fünf Gesangsartisten um den Pianisten Florian Fries lassen als perfekte Doubles ihre weltberühmten Vorbilder wieder auferstehen: Die Comedian Harmonists. Das von der Presse vielgelobte Ensemble besticht dabei gleichermaßen mit Witz und Charme und präsentiert Welthits wie „Veronika, der Lenz ist da!“, „Mein kleiner grüner Kaktus“ usw.…!
Wolf-Ferrari-Haus
Rathausplatz 2,
85521 Ottobrunn
Samstag 18.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Brustmann - Schäfer - Horn
Isara Rapidus
Drei verschiedene musikalische Biografien, die all ihre Erfahrung und all ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: kein Männerdreigesang, vielmehr ein Drei-Männer-Gesang – mächtig und schön – zu Zither, Gitarre und Bass!
Sebastian Horn, Sänger und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ und Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, fanden über Benni Schäfer zusammen, der mit beiden separat schon zusammenspielte und sie nun miteinander und sich selbst verbandelt hat.
„Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singen natürlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial schön sind – ein unschätzbares und schwer unterschätztes Erbgut“, so die drei Musiker zu ihrem gemeinsamen Projekt. Dabei wollen sie nicht nur das Unterhaltsame und Lustige der Volksmusik zeigen, sondern auch das Geheimnisvolle, Magische, Abgrundtiefe, Erotische – und damit die ganze Schönheit und urwüchsige Kraft, die in dieser Bandbreite drinsteckt.
Drei verschiedene musikalische Biografien, die all ihre Erfahrung und all ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: kein Männerdreigesang, vielmehr ein Drei-Männer-Gesang – mächtig und schön – zu Zither, Gitarre und Bass!
Sebastian Horn, Sänger und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ und Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, fanden über Benni Schäfer zusammen, der mit beiden separat schon zusammenspielte und sie nun miteinander und sich selbst verbandelt hat.
„Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singen natürlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial schön sind – ein unschätzbares und schwer unterschätztes Erbgut“, so die drei Musiker zu ihrem gemeinsamen Projekt. Dabei wollen sie nicht nur das Unterhaltsame und Lustige der Volksmusik zeigen, sondern auch das Geheimnisvolle, Magische, Abgrundtiefe, Erotische – und damit die ganze Schönheit und urwüchsige Kraft, die in dieser Bandbreite drinsteckt.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Samstag 18.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Schwabhausen: Max Joseph "[NAU]"
Max Joseph
"[NAU]"
Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblu?ht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet ha?tte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Ankla?ngen der weite Horizont von vier Weltbu?rgern, die gleichzeitig ganz natu?rlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglu?ckende Ho?rverwirrung.
Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.
„NAU“ heißt das aktuelle Album und Programm des Ensembles – Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit daru?ber hinaus gefehlt hat: leichtfu?ßig, charmant und mit außergewo?hnlichen, frischen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik in vo?llig neuer Weise interpretieren.
Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Ankla?ngen der weite Horizont von vier Weltbu?rgern, die gleichzeitig ganz natu?rlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglu?ckende Ho?rverwirrung.
Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.
„NAU“ heißt das aktuelle Album und Programm des Ensembles – Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit daru?ber hinaus gefehlt hat: leichtfu?ßig, charmant und mit außergewo?hnlichen, frischen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik in vo?llig neuer Weise interpretieren.
Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba
Gasthof zur Post
Augsburger Str. 19,
85247 Schwabhausen
Samstag 18.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Stegen: Rairda – Der Wandel
Rairda – Der Wandel
Mit den Liedern ihrer neuen CD "Der Wandel" steht Rairda wieder bei uns auf der Bühne und verzaubert das Publikum mit immersiven Klangwelten, die unter die Haut gehen
Eine Stimme, die dich ruft.?
Ein Rhythmus, der dich bewegt.
Rairda heißt übersetzt die Verbindung von oben & unten und genau dies ?spiegelt die Musik wider.? Ihre selbst komponierten Lieder sprechen von der Liebe, dem Zauber der Natur, ?von Elfen & Feen, von Geheimpfaden unserer Wälder und von der Magie, welche in uns lebt.
Instrumente wie Harfe, Klavier, Trommeln, Flöten, Didgeridoo und Klangbaum werden zum Einsatz kommen und dazu die ?Stimme von Rairda. Eine Stimme, die berührt. Eine Stimme von Herz zu Herz.
Tauche ein in die Welt von Rairda und spür den Raum zwischen den Tönen!
Eine Stimme, die dich ruft.?
Ein Rhythmus, der dich bewegt.
Rairda heißt übersetzt die Verbindung von oben & unten und genau dies ?spiegelt die Musik wider.? Ihre selbst komponierten Lieder sprechen von der Liebe, dem Zauber der Natur, ?von Elfen & Feen, von Geheimpfaden unserer Wälder und von der Magie, welche in uns lebt.
Instrumente wie Harfe, Klavier, Trommeln, Flöten, Didgeridoo und Klangbaum werden zum Einsatz kommen und dazu die ?Stimme von Rairda. Eine Stimme, die berührt. Eine Stimme von Herz zu Herz.
Tauche ein in die Welt von Rairda und spür den Raum zwischen den Tönen!
Groundlift Studio | Ammersee Live Studios
Alte Brauerei Stegen,
Alte Brauerei Stegen,
Landsberger Straße 57,
82266 Stegen/Inning am Ammersee
Samstag 18.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Julia Fischer Quartett
Julia Fischer Quartett
Fischer/Sitkovetsky/Mönkemeyer/Nyffenegger
Julia Fischer Violine
Alexander Sitkovetsky Violine
Nils Mönkemeyer Viola
Benjamin Nyffenegger Violoncello
Fischer/Sitkovetsky/Mönkemeyer/Nyffenegger
Julia Fischer Violine
Alexander Sitkovetsky Violine
Nils Mönkemeyer Viola
Benjamin Nyffenegger Violoncello
„Instrumentalbeherrschung, Intonationsgenauigkeit, Verzierungsund Vibratokultur und Klangbalance sind selbstverständliche Bedingungen, um den jeweils eigenen Charakter, die „Persönlichkeit“ der Quartette auszugestalten. Das gilt auch für ein Solistenquartett wie das um die grandiose Julia Fischer. In den Jahren ist eine Formation erwachsen, die ihr anfangs solistisches Streben überzeugend in ein vitales Miteinander aus symphonischem Geist verwandelt hat. Welch enorme Ausdrucksenergien!“ (SZ)
An der Weltspitze der Geigenelite verkörpert Julia Fischer künstlerische Vielseitigkeit in Perfektion. Seit 15 Jahren verzaubert das Julia
Fischer Quartett sein Publikum.
An der Weltspitze der Geigenelite verkörpert Julia Fischer künstlerische Vielseitigkeit in Perfektion. Seit 15 Jahren verzaubert das Julia
Fischer Quartett sein Publikum.
Franz Schubert: Quartettsatz c-Moll D 703
Dmitri Schostakowitsch: Quartett Nr. 3 in F-Dur op. 73
Johannes Brahms: Quartett Nr. 2 a-Moll op. 51
Dmitri Schostakowitsch: Quartett Nr. 3 in F-Dur op. 73
Johannes Brahms: Quartett Nr. 2 a-Moll op. 51
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Samstag 18.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Maisach: Black Patti - Blues Duo
Black Patti - Blues Duo
Black Patti - das sind Peter Crow C. und Ferdinand „Jelly Roll“ Kraemer. Seit über 10 Jahren sind die zwei Blues & Roots Musiker auf internationalen Bühnen und Festivals gemeinsam unterwegs. Zweistimmig, handgemacht und unzensiert erzählt das mehrfach prämierte Duo in seinen Songs Geschichten, die das Leben schreibt.
Musikalisch orientiert sich Black Patti an der einzigartigen Mischung der vor dem zweiten Weltkrieg in den USA entstandenen, ländlichen Stile. Mit ihrem äußerst abwechslungsreichen Repertoire präsentieren die Süddeutschen filigran-kunstvolle und berührende Roots-Musik zwischen tiefschwarzem Delta Blues, federndem Ragtime und beseelten Spirituals.
Ihre Musik bewegte den weltberühmten Illustrator, Gründervater der Underground Comix Szene und Prewar-Blues Spezialisten Robert Crumb. Er gestaltete das Cover Artwork zum aktuellen Album „Satan’s Funeral“ (2021).
Musikalisch orientiert sich Black Patti an der einzigartigen Mischung der vor dem zweiten Weltkrieg in den USA entstandenen, ländlichen Stile. Mit ihrem äußerst abwechslungsreichen Repertoire präsentieren die Süddeutschen filigran-kunstvolle und berührende Roots-Musik zwischen tiefschwarzem Delta Blues, federndem Ragtime und beseelten Spirituals.
Ihre Musik bewegte den weltberühmten Illustrator, Gründervater der Underground Comix Szene und Prewar-Blues Spezialisten Robert Crumb. Er gestaltete das Cover Artwork zum aktuellen Album „Satan’s Funeral“ (2021).
Bräustüberl Maisach
Hauptstraße 24,
82216 Maisach
Samstag 18.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: BOUNCE
BOUNCE
Seit dem Jahr 2001 – und damit genau 25 Jahre! – ist Bounce erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. Mit rund 70 Konzerten pro Jahr ist es die meistgebuchte Bon-Jovi-Tribute-Band Europas und gilt seit vielen Jahren auch als die authentischste.
Sänger und Mitbegründer Oliver Henrich überzeugt das Publikum mit seiner außergewöhnlichen Stimme und vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting-Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den respektablen zweiten Platz.
Bounce ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Ob It’s My Life, Bed of Roses, Livin’ on a Prayer oder Never Say Goodbye: Während der rund zweieinhalbstündigen Show werden die größten Bon-Jovi-Hits sowie einige weitere musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker. Let’s rock!
Sänger und Mitbegründer Oliver Henrich überzeugt das Publikum mit seiner außergewöhnlichen Stimme und vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting-Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den respektablen zweiten Platz.
Bounce ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Ob It’s My Life, Bed of Roses, Livin’ on a Prayer oder Never Say Goodbye: Während der rund zweieinhalbstündigen Show werden die größten Bon-Jovi-Hits sowie einige weitere musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker. Let’s rock!
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Samstag 18.04.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Leif de Leeuw
Leif de Leeuw
LEIF DE LEEUW und seine großartigen Musiker sind die neueste Southern Blues Rock Sensation von Europa. Mit zwei groovenden Schlagzeugern kombiniert mit funk-jazzigem Orgelspiel und der markanten Stimme des Sängers Sem Jansen kreiert die Band ihren ganz eigenen, enorm dichten Sound und begeistert mit atemberaubenden Twin-lead Gitarrensolos.
Sie spielen ihre Songs virtuos und einfallsreich in der Tradition ihrer Vorbilder The Allman Brothers, Derek Trucks Band, Little Feat, Warren Haynes, Derek and the Dominos.
Sie spielen ihre Songs virtuos und einfallsreich in der Tradition ihrer Vorbilder The Allman Brothers, Derek Trucks Band, Little Feat, Warren Haynes, Derek and the Dominos.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Sonntag 19.04.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
München: Rudolf Buchbinder - Klavier
Rudolf Buchbinder - Klavier
Rudolf Buchbinder zählt zu den legendären Interpreten unserer Zeit. Die Autorität einer mehr als 65 Jahre währenden Karriere verbindet sich in seinem Klavierspiel auf einzigartige Weise mit Esprit und Spontaneität. Tradition und Innovation, Werktreue und Freiheit, Authentizität und Weltoffenheit verschmelzen in seiner Lesart der großen Klavierliteratur.
Die Diabelli Variationen durchziehen das Leben des Pianisten wie ein Leitmotiv und immer tiefer dringt er in die Geheimnisse dieses Zyklus und seines Schöpfers ein. Mit der unaufgeregten Routine eines Grandseigneurs spielt die Klavierlegende Schubert und Beethoven: Freude an purer Virtuosität!
Die Diabelli Variationen durchziehen das Leben des Pianisten wie ein Leitmotiv und immer tiefer dringt er in die Geheimnisse dieses Zyklus und seines Schöpfers ein. Mit der unaufgeregten Routine eines Grandseigneurs spielt die Klavierlegende Schubert und Beethoven: Freude an purer Virtuosität!
Franz Schubert: Vier Impromptus D. 935
Ludwig van Beethoven: 33 Veränderungen über einen Walzer von Diabelli op. 120
Ludwig van Beethoven: 33 Veränderungen über einen Walzer von Diabelli op. 120
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Sonntag 19.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Landsberg: LYCHEE LASSI
25th Anniversary Tour
Konzertreihe Edmund Epple
Konzertreihe Edmund Epple
Die legendäre Band LYCHEE LASSI aus Berlin feiert ihr 25-jähriges Jubiläum mit einer Tournee in ihrer ursprünglichen Formation. Gegründet im Jahre 1999 in Berlin finden sich Based, Beat, Berger und DJ illvibe wieder zusammen, um ihren einzigartigen Stilmix aus Hip Hop Beats, Turntablism und Jam Band Improvisation endlich wieder live zu präsentieren.
Nach Ausflügen auf die großen Bühnen der Republik als Musiker in den Bands von Seeed, Peter Fox und Marteria, legt man als LYCHEE LASSI jeglichen Kommerz ab, vernetzt Hip Hop mit Jazz, Krautrock und Funk. Doch das ist lediglich die Basis, in die unglaublich viele Inspirationen aus der Musikhistorie eingeschleust werden, um diese mit schrägster Energie, totaler Power und verfremdeten Stimmen (von Vinyl) konsequent auf Individualität zu trimmen. Experimentell, eigen, kraftvoll und modern ist das, hat aber auch Brüder im Geiste wie DJ Spooky oder Kid Koala. Funktioniert wunderbar im Konzert, ist ekstatisch und macht uneingeschränkt Spaß. Gitarrist Dirk Berger begleitete im Stadttheater bereits Cäthe bei ihrem Auftritt bei Stoppok & Artgenossen. Letztes Jahr begeisterte er mit Lords Of Lounge.
Nach Ausflügen auf die großen Bühnen der Republik als Musiker in den Bands von Seeed, Peter Fox und Marteria, legt man als LYCHEE LASSI jeglichen Kommerz ab, vernetzt Hip Hop mit Jazz, Krautrock und Funk. Doch das ist lediglich die Basis, in die unglaublich viele Inspirationen aus der Musikhistorie eingeschleust werden, um diese mit schrägster Energie, totaler Power und verfremdeten Stimmen (von Vinyl) konsequent auf Individualität zu trimmen. Experimentell, eigen, kraftvoll und modern ist das, hat aber auch Brüder im Geiste wie DJ Spooky oder Kid Koala. Funktioniert wunderbar im Konzert, ist ekstatisch und macht uneingeschränkt Spaß. Gitarrist Dirk Berger begleitete im Stadttheater bereits Cäthe bei ihrem Auftritt bei Stoppok & Artgenossen. Letztes Jahr begeisterte er mit Lords Of Lounge.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Sonntag 19.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Garching: Banana Fishbones
Banana Fishbones
Seit über drei Jahrzehnten sind die Bananafishbones aus Bad Tölz ein fester Bestandteil der deutschen Indie-Rock-Szene – mit Hits wie Come to Sin und Easy Day längst Klassiker geworden. Ihr aktuelles Programm führt sie weiter auf der legendären „Never Ending Tour“: Das Trio – Sebastian Horn (Vocals & Bass), Peter Horn (Gitarre) und Florian Rein (Drums) – verbindet spielfreudig Rock, Country-Töne, psychedelische Elemente, Trip-Hop und Elektro zu ihrem unvergleichlichen, eigensinnig schönen Sound.
Bürgerhaus Garching
Bürgerplatz 9, Telschowstraße 4,
85748 Garching bei München
Montag 20.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München Milla: Antony Szmierek
Antony Szmierek
Der in Manchester lebende Dichter, Schriftsteller und Produzent Antony Szmierek begeistert seine Fans heute mit der digitalen Deluxe-Veröffentlichung seines von Kritikern hochgelobten Debütalbums „Service Station at the End of the Universe“. Die erweiterte Ausgabe des Albums, das ursprünglich Anfang des Jahres mit einer Welle von Fünf-Sterne-Rezensionen veröffentlicht wurde, enthält die bei den Fans beliebten Singles „The Hitchhiker’s Guide to the Fallacy“, „The Great Pyramid of Stockport“, „Yoga Teacher“ und „Angie’s Wedding“ sowie zwei neue Titel: „That Face You Make When It’s Raining“ und „Girlypops“.
„That Face You Make When It’s Raining“ ist ein garantierter Floor-Filler – eine raffinierte UK-Garage-Hymne, die von einem mitreißenden Rhythmus und Groove angetrieben wird. Mit Gesang des neuen Talents Yves Jones aus Manchester, dem Produzenten hinter dem Fan-Favoriten „Rafters“, demonstriert der Song Antonys Begabung, pointierte Texte in tiefgründige Dancefloor-Poesie zu verwandeln. Antony erklärt: „Eine nordenglische Interpretation von UKG. Lockere, lustige Reime und Pointen über Regen und Vimto vor dem Hintergrund eines Streits mit dem Partner. Der Song wurde vor drei Jahren auf dem Parkplatz von ASDA Hulme geschrieben.“
In „Girlypops“ hingegen gibt sich Antony seinem Pop-Instinkt hin und kreiert einen verspielten, zum Mitsingen einladenden Track, der von den Vibes der 90er Jahre durchdrungen ist. Über den Song sagt er: „Eine Mischung aus 90er-Jahre-Indie und den Vocal Chops von Fat Boy Slim, ein Popsong, der mit seinem mitreißenden Refrain die Geschlechterklischees rund um einen ‚Männerabend‘ unterläuft. Der Song entstand in derselben Session wie „Crumb“ und „Crashing Up“, verlor aber seinen Platz auf dem Album an „Yoga Teacher“, da er den Mittelteil des Albums zu indie-lastig machte. Ich wollte, dass sich das Album stellenweise fast wie eine Compilation-CD oder ein Mixtape anfühlt, und ich denke, dieser Song unterstreicht dieses Gefühl noch mehr.“
Service Station At The End Of The Universe ist eine gewagte Fusion aus Dancefloor-Euphorie und introspektiver Erzählkunst. Das Album wurde von Szmierek und seinen langjährigen Mitstreitern Robin Parker, Max Rad, Louie Fulford-Smith und Yves Jones koproduziert und ist eine perfekt zusammengestellte Sammlung von Dancefloor-Poesie mit Momenten von melancholischer, düsterer Eindringlichkeit.
Jede der Singles aus Service Station At The End Of The Universe wurde in die Playlist von BBC 6 Music aufgenommen und erhielt starke Unterstützung von BBC Radio 1, BBC Radio 2 und Apple Music1. Mit der Veröffentlichung des Albums erschien Antony auf dem Cover von Dork (und schaffte es auch auf deren Hype List), wurde vom Observer zu einem der „Ones to Watch“ gekürt und auf zwei Seiten im Observer Magazine vorgestellt. Außerdem wurde er mehrfach in großen Publikationen wie The Guardian, NME, DIY, Clash und Notion vorgestellt.
Antony hatte einen Sommer voller Festivalauftritte, unter anderem bei Glastonbury, Reading & Leeds, Eurosonic, SXSW und Iceland Airwaves, und tourte als Support für Faithless durch Großbritannien und Europa, bevor er seine eigene ausverkaufte Headliner-Tournee startete.
Die letzten Jahre waren für den Künstler eine wilde Fahrt. Er sammelte erste Erfahrungen in der Spoken-Word-Szene von Manchester und erlangte Bekanntheit für seinen nahtlosen Flow, der alles von den Härten des zeitgenössischen britischen Lebens bis hin zur Suche nach der unerwarteten Schönheit im Alltäglichen auf die Schippe nimmt. Es war jedoch die Veröffentlichung seiner Single „The Hitchhiker’s Guide To The Fallacy” im Jahr 2023, die seinen kometenhaften Aufstieg einläutete. Vor dem Hintergrund einer hämmernden Kick-Drum und clubtauglichen Synthesizern lässt Szmierek einen Bewusstseinsstrom los, der seine Vision von musikalischer Verletzlichkeit und gemeinschaftlichem Eskapismus darlegt: „Everything’s ironic now, post-post-punk. Take me away”, singt er in dem Track.
Der Ohrwurm fand bald seinen Weg in die BBC 6 Music-Radiosendungen und führte dazu, dass Szmierek vom Sender zum Künstler des Jahres 2023 gekürt wurde. Es folgten Auftritte bei „Later… with Jools Holland“, eine BBC Radio 1 Maida Vale Session, mehrere triumphale Glastonbury-Sets und eine Flut von Vergleichen: mit der Straßenprosa von The Streets, der Poesie von John Cooper Clarke, wenn er sich in der Haçienda wiederfände, oder wie Jarvis Cocker für die UK-Garage-Generation. Doch mit der Veröffentlichung seiner von Indie beeinflussten EP „Poems To Dance To“ aus dem Jahr 2023 und nun seinem mit Knallern gespickten, auf die Tanzfläche ausgerichteten Debütalbum „Service Station at the End of the Universe“ festigt Szmierek seinen Sound als einen, der eindeutig sein eigener ist.
„That Face You Make When It’s Raining“ ist ein garantierter Floor-Filler – eine raffinierte UK-Garage-Hymne, die von einem mitreißenden Rhythmus und Groove angetrieben wird. Mit Gesang des neuen Talents Yves Jones aus Manchester, dem Produzenten hinter dem Fan-Favoriten „Rafters“, demonstriert der Song Antonys Begabung, pointierte Texte in tiefgründige Dancefloor-Poesie zu verwandeln. Antony erklärt: „Eine nordenglische Interpretation von UKG. Lockere, lustige Reime und Pointen über Regen und Vimto vor dem Hintergrund eines Streits mit dem Partner. Der Song wurde vor drei Jahren auf dem Parkplatz von ASDA Hulme geschrieben.“
In „Girlypops“ hingegen gibt sich Antony seinem Pop-Instinkt hin und kreiert einen verspielten, zum Mitsingen einladenden Track, der von den Vibes der 90er Jahre durchdrungen ist. Über den Song sagt er: „Eine Mischung aus 90er-Jahre-Indie und den Vocal Chops von Fat Boy Slim, ein Popsong, der mit seinem mitreißenden Refrain die Geschlechterklischees rund um einen ‚Männerabend‘ unterläuft. Der Song entstand in derselben Session wie „Crumb“ und „Crashing Up“, verlor aber seinen Platz auf dem Album an „Yoga Teacher“, da er den Mittelteil des Albums zu indie-lastig machte. Ich wollte, dass sich das Album stellenweise fast wie eine Compilation-CD oder ein Mixtape anfühlt, und ich denke, dieser Song unterstreicht dieses Gefühl noch mehr.“
Service Station At The End Of The Universe ist eine gewagte Fusion aus Dancefloor-Euphorie und introspektiver Erzählkunst. Das Album wurde von Szmierek und seinen langjährigen Mitstreitern Robin Parker, Max Rad, Louie Fulford-Smith und Yves Jones koproduziert und ist eine perfekt zusammengestellte Sammlung von Dancefloor-Poesie mit Momenten von melancholischer, düsterer Eindringlichkeit.
Jede der Singles aus Service Station At The End Of The Universe wurde in die Playlist von BBC 6 Music aufgenommen und erhielt starke Unterstützung von BBC Radio 1, BBC Radio 2 und Apple Music1. Mit der Veröffentlichung des Albums erschien Antony auf dem Cover von Dork (und schaffte es auch auf deren Hype List), wurde vom Observer zu einem der „Ones to Watch“ gekürt und auf zwei Seiten im Observer Magazine vorgestellt. Außerdem wurde er mehrfach in großen Publikationen wie The Guardian, NME, DIY, Clash und Notion vorgestellt.
Antony hatte einen Sommer voller Festivalauftritte, unter anderem bei Glastonbury, Reading & Leeds, Eurosonic, SXSW und Iceland Airwaves, und tourte als Support für Faithless durch Großbritannien und Europa, bevor er seine eigene ausverkaufte Headliner-Tournee startete.
Die letzten Jahre waren für den Künstler eine wilde Fahrt. Er sammelte erste Erfahrungen in der Spoken-Word-Szene von Manchester und erlangte Bekanntheit für seinen nahtlosen Flow, der alles von den Härten des zeitgenössischen britischen Lebens bis hin zur Suche nach der unerwarteten Schönheit im Alltäglichen auf die Schippe nimmt. Es war jedoch die Veröffentlichung seiner Single „The Hitchhiker’s Guide To The Fallacy” im Jahr 2023, die seinen kometenhaften Aufstieg einläutete. Vor dem Hintergrund einer hämmernden Kick-Drum und clubtauglichen Synthesizern lässt Szmierek einen Bewusstseinsstrom los, der seine Vision von musikalischer Verletzlichkeit und gemeinschaftlichem Eskapismus darlegt: „Everything’s ironic now, post-post-punk. Take me away”, singt er in dem Track.
Der Ohrwurm fand bald seinen Weg in die BBC 6 Music-Radiosendungen und führte dazu, dass Szmierek vom Sender zum Künstler des Jahres 2023 gekürt wurde. Es folgten Auftritte bei „Later… with Jools Holland“, eine BBC Radio 1 Maida Vale Session, mehrere triumphale Glastonbury-Sets und eine Flut von Vergleichen: mit der Straßenprosa von The Streets, der Poesie von John Cooper Clarke, wenn er sich in der Haçienda wiederfände, oder wie Jarvis Cocker für die UK-Garage-Generation. Doch mit der Veröffentlichung seiner von Indie beeinflussten EP „Poems To Dance To“ aus dem Jahr 2023 und nun seinem mit Knallern gespickten, auf die Tanzfläche ausgerichteten Debütalbum „Service Station at the End of the Universe“ festigt Szmierek seinen Sound als einen, der eindeutig sein eigener ist.
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Montag 20.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: 136. Kammermusik in Puchheim
136. Kammermusik in Puchheim
Entfesselt
Zwei Komponisten werden von Mitgliedern des Staatstheaters am Gärtnerplatz in diesem Konzert gegenübergestellt. Der Britische Spätromantiker Ralph Vaughan Williams, der gelegentlich als englischer Brahms bezeichnet wurde, bringt in ungewöhnlicher Klangkombination Bläser und Streicher mit dem Klavier zusammen, bleibt aber in seinem Werk klassisch-romantischen Formen verpflichtet. Franz Schubert dagegen nutzt die etablierte Besetzung eines Streichquartetts zu einem Werk, das Grenzen sprengt. Voller harmonischer Kühnheit mit ständigen Wechseln zwischen Dur und Moll ist es geprägt von der Auseinandersetzung mit Leben und Tod, Hoffnung und Verzweiflung.
Programm:
Ralph Vaughan Williams (1872-1958), Quintett D-Dur für Violine, Violoncello, Klarinette, Horn und Klavier
Franz Schubert (1797-1828), Streichquartett G-Dur D 887
Franz Schubert (1797-1828), Streichquartett G-Dur D 887
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Dienstag 21.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: KODÁLY QUARTETT
KODÁLY QUARTETT
Das Quartett hat sich die authentische Interpretation der Werke Kodálys zur zentralen Aufgabe gemacht. Auch sämtliche bedeutende ungarische Komponisten – darunter Bartók, Dohnányi, Kurtág, Ligeti und Durkó – sind regelmäßig vertreten, ebenso wie das klassische Standardrepertoire. Das Kodály Quartett hat rund 70 CDs aufgenommen, darunter Gesamtaufnahmen der Streichquartette von Haydn, Beethoven und Schubert. 1994 wurde dem Kodály Quartett von der englischen Fachzeitschrift CD Classics der erste Preis in der Kategorie Kammermusikensemble für seine Haydnaufnahmen verliehen. Im Jahr 2007 nominierte die BBC die Einspielung der Oktette von Mendelssohn und Bruch als „beste Kammermusikaufnahme des Jahres“.
Im Jahr 2022 wurde dem Kodály Quartett vom ungarischen Staat die höchste kulturelle Auszeichnung des Landes, der Kossuth-Preis, verliehen.
Attila Falvay (Violine)
Ferenc Bangó (Violine)
Zoltán Tuska (Viola)
György Éder (Violoncello)
Im Jahr 2022 wurde dem Kodály Quartett vom ungarischen Staat die höchste kulturelle Auszeichnung des Landes, der Kossuth-Preis, verliehen.
Attila Falvay (Violine)
Ferenc Bangó (Violine)
Zoltán Tuska (Viola)
György Éder (Violoncello)
- Haydn: Streichquartett in D-Dur, op.33 Nr. 3 Vogelquartett
- Mozart: Streichquartett Nr. 16 in Es-Dur, KV 428
- Kodály: Streichquartett Nr. 2, op.10
- Schumann: Streichquartett Nr. 3 in A-Dur, op. 41, Nr. 3
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Mittwoch 22.04.2026; Uhrzeit: 00:00 Uhr
Fürstenfeld: FLORIAN WEBER
FLORIAN WEBER
JazzFirst
JazzFirst
Florian Weber (piano)
Für die Website Something Else! ist Florian Weber „ein wahrhaft wegweisender Pianist“, All About Jazz bescheinigt dem nach Neuerungen hungernden Deutschen einen „allesverzehrenden Musikappetit“ und die Süddeutsche Zeitung erblickt in ihm einen Ausnahmepianisten "mit frischem, unverbrauchtem Ton". Das Lob der Kritiker ist Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Szene etabliert hat. Auch seine Kooperationen sprechen diesbezüglich eine deutliche Sprache. Auf der Bühne bzw. im Studio arbeitete Florian Weber unter anderem mit Tomasz Sta?ko, Pat Metheny und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in seinen Ehrungen: Stellvertretend seien hier nur der Steinway-Preis auf dem Montreux Jazz Festival und der ECHO Jazz in der Sparte "Bester Pianist national".
Für die Website Something Else! ist Florian Weber „ein wahrhaft wegweisender Pianist“, All About Jazz bescheinigt dem nach Neuerungen hungernden Deutschen einen „allesverzehrenden Musikappetit“ und die Süddeutsche Zeitung erblickt in ihm einen Ausnahmepianisten "mit frischem, unverbrauchtem Ton". Das Lob der Kritiker ist Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Szene etabliert hat. Auch seine Kooperationen sprechen diesbezüglich eine deutliche Sprache. Auf der Bühne bzw. im Studio arbeitete Florian Weber unter anderem mit Tomasz Sta?ko, Pat Metheny und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in seinen Ehrungen: Stellvertretend seien hier nur der Steinway-Preis auf dem Montreux Jazz Festival und der ECHO Jazz in der Sparte "Bester Pianist national".
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Mittwoch 22.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Swingin' Ladies plus 2
Swingin' Ladies plus 2: Swing, Blues and Boogie Woogie
Diese internationale, einzigartig besetzte Band mit zwei Weltklasse- Pianist*innen, die vierhändig an einem Instrument spielen, einer Top-Bassistin und Sängerin, und einem ausdrucksstarken Holzbläser, unterhält ihr Publikum auf allerhöchstem musikalischem Niveau.
Das Programm erstreckt sich von Ragtime über Swing, von Boogie Woogie bis Blues, gewürzt mit etwas Mambo und Tango. Engelbert Wrobel ist ein Meister der Authentizität. Sein vollendetes Klarinettenspiel verbindet höchste musikalische Ansprüche mit bekennender Lebensfreude zu einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz. Gleich zwei Meister*innen sitzen vierhändig am Flügel: die Amerikanerin Stephanie Trick und ihr Ehemann, der aus Mailand stammende Paolo Alderighi.
Der berühmte Pianokollege Dyck Hyman, Komponist der Filmmusik zu Woody Allens Film "Purple Rose of Cairo", schreibt über ihr Spiel: „[…] jeder für sich ist ein fabelhafter Musiker – das wissen wir – aber zusammen spielen sie ein vierhändiges Stride-Piano, wie es noch niemand zuvor getan hat“. Nicki Parrott aus Australien verzaubert die Zuhörer*innen mit ihrem warmen, melodischen Bassspiel und ihrer charmanten Stimme und schafft eine einzigartige Atmosphäre, die man einfach genießen muss.
NICKI PARROTT, vocals, bass
STEPHANIE TRICK, piano
PAOLO ALDERIGHI, piano
ENGELBERT WROBEL, clarinet, sax
Das Programm erstreckt sich von Ragtime über Swing, von Boogie Woogie bis Blues, gewürzt mit etwas Mambo und Tango. Engelbert Wrobel ist ein Meister der Authentizität. Sein vollendetes Klarinettenspiel verbindet höchste musikalische Ansprüche mit bekennender Lebensfreude zu einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz. Gleich zwei Meister*innen sitzen vierhändig am Flügel: die Amerikanerin Stephanie Trick und ihr Ehemann, der aus Mailand stammende Paolo Alderighi.
Der berühmte Pianokollege Dyck Hyman, Komponist der Filmmusik zu Woody Allens Film "Purple Rose of Cairo", schreibt über ihr Spiel: „[…] jeder für sich ist ein fabelhafter Musiker – das wissen wir – aber zusammen spielen sie ein vierhändiges Stride-Piano, wie es noch niemand zuvor getan hat“. Nicki Parrott aus Australien verzaubert die Zuhörer*innen mit ihrem warmen, melodischen Bassspiel und ihrer charmanten Stimme und schafft eine einzigartige Atmosphäre, die man einfach genießen muss.
NICKI PARROTT, vocals, bass
STEPHANIE TRICK, piano
PAOLO ALDERIGHI, piano
ENGELBERT WROBEL, clarinet, sax
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Donnerstag 23.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: D´BavaResi - Drei wuide Unterwegs
D´BavaResi
Drei wuide Unterwegs
Anarchisches Musikkabarett
Drei wuide Unterwegs
Anarchisches Musikkabarett
Die drei sind bunte Hunde in der bayrischen Musikszene: Der Oberbayer Sebastian Horn, Frontmann und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ ist bekannt für seine einzigartige Bass Stimme und seinen schwarzen Humor. Der Oberpfälzer Mathias Kellner ist einer der bekanntesten Liedermachern Bayerns. Seine unverkennbare, kraftvolle Stimme und sein schier unerschöpfliches Repertoire an Welthits, die er ins Bayrische übersetzt bilden einen Grundstein dieser wahnwitzigen Kombo. Der Multiinstrumentalist Otto Schellinger aus Niederbayern (u. A. Begleitmusiker für Claudia Koreck, Nick Woodland) komplettiert diese anarchisch-bayrische Band.
Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayrischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen. Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong "Marihuanabaam" – die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht ("Wei I Di mog", "Resi, I hoi di mit meim Traktor ob") oder mit liebevollem Augenzwinkern in den Himmel hineingesungen ("Nix mitnehma", "Frosch im Hois").
Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht. Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht ins Schwarze trifft, sondern mitten ins Herz. D’Bavaresi bietet einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird. Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.
Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayrischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen. Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong "Marihuanabaam" – die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht ("Wei I Di mog", "Resi, I hoi di mit meim Traktor ob") oder mit liebevollem Augenzwinkern in den Himmel hineingesungen ("Nix mitnehma", "Frosch im Hois").
Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht. Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht ins Schwarze trifft, sondern mitten ins Herz. D’Bavaresi bietet einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird. Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Donnerstag 23.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: FLORIAN WEBER SOLO piano
FLORIAN WEBER SOLO piano
Für die Website ”Something Else!“ ist Florian Weber „ein wahrhaft wegweisender Pianist“, die New York Times streicht dessen „Ästhetik des aerodynamischen Fließens“ heraus, ”All About Jazz“ bescheinigt dem nach Neuerungen hungernden Deutschen einen „allesverzehrenden Musikappetit“, und die Süddeutsche Zeitung erblickt in ihm einen Ausnahmepianisten „mit frischem, unverbrauchtem Ton“, der „Interessantes und Mitreißendes zu erzählen“ hat. Das Lob der Kritiker ist Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen
Szene etablierte.
Auch seine Kooperationen mit namhaften Kollegen sprechen diesbezüglich eine deutliche Sprache. Auf der Bühne bzw. im Studioraum arbeitete Weber unter anderem mit Tomasz Sta?ko, Pat Metheny, Albert Mangelsdorff und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in den Ehrungen, die der Tausendsassa bis dato eingeheimst hat. Stellvertretend seien nur der Steinway-Preis beim Solopiano-Wettbewerb auf dem Montreux Jazz Festival, der ECHO Jazz in der Sparte „Bester Pianist national“, der Belmont-Preis und der WDR-
Jazzpreis für Improvisation erwähnt. Neben Jazzprojekten fand der Pianist in seiner Laufbahn auch immer wieder mal die Zeit für Klassikausflüge, mit Philharmonischen Orchestern spielte er als Solist Klavierkonzerte von Mozart, Ravel, Gershwin und Piazzolla.
Szene etablierte.
Auch seine Kooperationen mit namhaften Kollegen sprechen diesbezüglich eine deutliche Sprache. Auf der Bühne bzw. im Studioraum arbeitete Weber unter anderem mit Tomasz Sta?ko, Pat Metheny, Albert Mangelsdorff und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in den Ehrungen, die der Tausendsassa bis dato eingeheimst hat. Stellvertretend seien nur der Steinway-Preis beim Solopiano-Wettbewerb auf dem Montreux Jazz Festival, der ECHO Jazz in der Sparte „Bester Pianist national“, der Belmont-Preis und der WDR-
Jazzpreis für Improvisation erwähnt. Neben Jazzprojekten fand der Pianist in seiner Laufbahn auch immer wieder mal die Zeit für Klassikausflüge, mit Philharmonischen Orchestern spielte er als Solist Klavierkonzerte von Mozart, Ravel, Gershwin und Piazzolla.
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Donnerstag 23.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Yaron Herman Quartet
Yaron Herman Quartet
Yaron Herman piano
Maria Grand saxophone
Haggai Cohen-Milo bass
Ziv Ravitz drums
Es liegt etwas Magisches in der Geschichte des Pianisten Yaron Herman. Geboren in Tel Aviv liegt vor ihm eine glänzende Karriere als Basketballspieler. Doch eine schwere Verletzung beendet seinen Traum von einem Leben als Spitzensportler. Erst mit 16 beginnt er, das Klavierspiel zu erlernen. Es folgt ein kometenhafter Aufstieg zu einem der heute populärsten und angesehensten Pianisten seiner Generation. Hermans Wunderwelt ist eine Musik jenseits aller Genregrenzen. Mit großer Abenteuerlust verwischt er die Trennlinien zwischen Jazz, Pop und klassischem Kontrapunkt und lockt seine Hörer in ein Reich voller Innovation, Spielfreude und scheinbar unerschöpflicher Energie.
Yaron Herman kehrt mit seinem neuen Album „Radio Paradise“ und einem außergewöhnlichen Ensemble zurück, das sich mit einer der besten Saxophonistinnen der Welt zusammentut: María Grand, ein aufstrebender internationaler Star. Die Ausnahme-Musiker nehmen uns mit auf eine Suche nach Lyrik, Tiefe und Aufrichtigkeit, mit eleganten Melodien und kraftvollen Rhythmen, in einem Projekt, das sowohl spirituell als auch tief bewegend ist.
Maria Grand saxophone
Haggai Cohen-Milo bass
Ziv Ravitz drums
Es liegt etwas Magisches in der Geschichte des Pianisten Yaron Herman. Geboren in Tel Aviv liegt vor ihm eine glänzende Karriere als Basketballspieler. Doch eine schwere Verletzung beendet seinen Traum von einem Leben als Spitzensportler. Erst mit 16 beginnt er, das Klavierspiel zu erlernen. Es folgt ein kometenhafter Aufstieg zu einem der heute populärsten und angesehensten Pianisten seiner Generation. Hermans Wunderwelt ist eine Musik jenseits aller Genregrenzen. Mit großer Abenteuerlust verwischt er die Trennlinien zwischen Jazz, Pop und klassischem Kontrapunkt und lockt seine Hörer in ein Reich voller Innovation, Spielfreude und scheinbar unerschöpflicher Energie.
Yaron Herman kehrt mit seinem neuen Album „Radio Paradise“ und einem außergewöhnlichen Ensemble zurück, das sich mit einer der besten Saxophonistinnen der Welt zusammentut: María Grand, ein aufstrebender internationaler Star. Die Ausnahme-Musiker nehmen uns mit auf eine Suche nach Lyrik, Tiefe und Aufrichtigkeit, mit eleganten Melodien und kraftvollen Rhythmen, in einem Projekt, das sowohl spirituell als auch tief bewegend ist.
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Donnerstag 23.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: LALELU - BEST-OF
LALELU - BEST-OF
„1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…” Seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland allein mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre riesige Musik- und Comedy-Fangemeinde weit und breit.
LaLeLu feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum. Damit ist das einzigartige A-cappella-Comedy-Quartett aus Hamburg eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte. Für ihre Jubiläumsshow Best-of ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank alle Register aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen: Sie singen ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar … auch brandneue Songs!
Seit den Anfängen stehen die vier Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett – einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Ihre Mission: politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken. Ein Abend mit LaLeLu ist eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und grandiosen Spaß.
LaLeLu feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum. Damit ist das einzigartige A-cappella-Comedy-Quartett aus Hamburg eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte. Für ihre Jubiläumsshow Best-of ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank alle Register aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen: Sie singen ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar … auch brandneue Songs!
Seit den Anfängen stehen die vier Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett – einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Ihre Mission: politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken. Ein Abend mit LaLeLu ist eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und grandiosen Spaß.
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Freitag 24.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München: Marialy Pacheco: - Reload
Marialy Pacheco: „Reload“
Man könnte meinen, dieses Album wäre eine Kampfansage. Immerhin bedeutet „Reload“ nachladen, „Munition nachlegen“. Tatsächlich ist Marialy Pacheco eine Kämpferin. Sie muss es sein. Wie sonst wäre sie da, wo sie ist? Immerhin ist diese starke, kluge, charmante, lebensfrohe und u?berwältigend romantische Frau die einzige kubanische Jazzpianistin von Weltrang in der gesamten Musikgeschichte. „Reload“ ist also kein Nachladen und auch kein Neustart, sondern eher eine Neuerfindung und Wiederbelebung, die jede ku?nstlerische Errungenschaft ihrer pianistischen Persönlichkeit in ein neues, strahlendes Licht ru?ckt.
Jeder Ton, den Marialy spielt, hat eine Bedeutung. Egal ob sie ihren Flu?gel in vollen, fließenden Akkorden sprechen lässt oder die Finger stu?rmisch u?ber die Tasten fliegen, immer steckt dahinter eine Geschichte, eine Idee, ein Erlebnis, denn Marialy hat schon viel erlebt. Im Alter von sieben Jahren verliebt sie sich in das Klavier, beginnt ihre Ausbildung am renommiertesten Conservatorio in Havanna, unterstu?tzt von ihren musikalischen Eltern, die Mutter Chorleiterin, der Vater Opernsänger. Den Abschluss an der weiterfu?hrenden Escuela Nacional de Artes macht sie mit Auszeichnung. Anschließend studiert sie noch Komposition, gewinnt mittendrin als Pianistin zwei Goldmedaillen bei der Chorolympiade an der Seite ihrer Mutter.
Marialy hatte schon immer dieses Gefu?hl, diesen Traum, ihre karibische Inselheimat verlassen zu mu?ssen, um ihre Musik mit der Welt zu teilen. 2005 wagt sie diesen Schritt und bleibt in Bremen, nimmt dort ihr erstes Trio-Album auf. Sie zieht weiter, lebt in Australien und Japan und nimmt 2012 an der Solo Piano Competition des legendären Montreux Jazz Festivals teil und gewinnt – wieder als erste Frau in der Geschichte dieses Wettbewerbs – den 1. Preis der Jury. Und den Publikumspreis. Mit „Reload“ präsentiert Marialy Pacheco jetzt ihr zwölftes, ihr beru?hrendstes und reifstes Werk auf dem bis auf zwei kubanische „Standards“ nur Eigenkompositionen enthalten sind. „Ich wollte meine Farbpalette erweitern“, sagt sie u?ber das Konzept dieses Albums. „Meine kubanischen Wurzeln wachsen hier in Richtung lateinamerikanischer Traditionen und meiner Einflu?sse aus der klassischen Musik.“ Authentisch, traditionell und trotzdem modern, auch durch die beiden jungen kolumbianischen Musiker Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar de la Torre am Schlagzeug.
Besetzung:
Marialy Pacheco: Klavier
Juan Camilo Villa: Bass
Miguel Altamar: Schlagzeug
Jeder Ton, den Marialy spielt, hat eine Bedeutung. Egal ob sie ihren Flu?gel in vollen, fließenden Akkorden sprechen lässt oder die Finger stu?rmisch u?ber die Tasten fliegen, immer steckt dahinter eine Geschichte, eine Idee, ein Erlebnis, denn Marialy hat schon viel erlebt. Im Alter von sieben Jahren verliebt sie sich in das Klavier, beginnt ihre Ausbildung am renommiertesten Conservatorio in Havanna, unterstu?tzt von ihren musikalischen Eltern, die Mutter Chorleiterin, der Vater Opernsänger. Den Abschluss an der weiterfu?hrenden Escuela Nacional de Artes macht sie mit Auszeichnung. Anschließend studiert sie noch Komposition, gewinnt mittendrin als Pianistin zwei Goldmedaillen bei der Chorolympiade an der Seite ihrer Mutter.
Marialy hatte schon immer dieses Gefu?hl, diesen Traum, ihre karibische Inselheimat verlassen zu mu?ssen, um ihre Musik mit der Welt zu teilen. 2005 wagt sie diesen Schritt und bleibt in Bremen, nimmt dort ihr erstes Trio-Album auf. Sie zieht weiter, lebt in Australien und Japan und nimmt 2012 an der Solo Piano Competition des legendären Montreux Jazz Festivals teil und gewinnt – wieder als erste Frau in der Geschichte dieses Wettbewerbs – den 1. Preis der Jury. Und den Publikumspreis. Mit „Reload“ präsentiert Marialy Pacheco jetzt ihr zwölftes, ihr beru?hrendstes und reifstes Werk auf dem bis auf zwei kubanische „Standards“ nur Eigenkompositionen enthalten sind. „Ich wollte meine Farbpalette erweitern“, sagt sie u?ber das Konzept dieses Albums. „Meine kubanischen Wurzeln wachsen hier in Richtung lateinamerikanischer Traditionen und meiner Einflu?sse aus der klassischen Musik.“ Authentisch, traditionell und trotzdem modern, auch durch die beiden jungen kolumbianischen Musiker Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar de la Torre am Schlagzeug.
Besetzung:
Marialy Pacheco: Klavier
Juan Camilo Villa: Bass
Miguel Altamar: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Freitag 24.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Bill Petry
Trompeter Bill Petry präsentiert auf seinem für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominierten Debüt-Album gefühlvolle Jazz-Balladen und herrlich federnd-swingenden Sound. Der Titel „Close Your Eyes“ lässt sich dabei als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik zum Innehalten, zur Entschleunigung in Zeiten von Unsicherheit und hektischem Alltag. Aber nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Musik einlassen. Petrys Produzent Till Brönner findet: „Ich muss nur zwei Töne hören und ich weiß: Es ist Bill! Ein wahrer Poet, der das Publikum tief berührt“.
Bill Petry, trumpet
Christian von der Goltz, piano
Olaf Casimir, bass
Tobias Backhaus, drums
Bill Petry, trumpet
Christian von der Goltz, piano
Olaf Casimir, bass
Tobias Backhaus, drums
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Freitag 24.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Skerryvore
Skerryvore
Manche Traditionen sind einfach zu schön, um sie zu brechen: Skerryvore im PUC ist längst ein Fixpunkt im Kalender und jedes Mal ein Highlight.
Mit ihrer einzigartigen Mischung aus schottischem Folk, Rock-Energie und mitreißender Bühnenpräsenz bringen die Musiker aus Schottland den Saal zum Kochen - und ihr Publikum garantiert zum Tanzen.
Ob langjährige Fans oder neue Gäste: Wer Skerryvore einmal live erlebt hat, versteht sofort, warum wir sie immer wieder einladen.
Ein Abend voller Leidenschaft, Energie und dieser besonderen Verbindung zwischen Band und Publikum - ganz so, wie es Tradition bei uns ist.
Mit ihrer einzigartigen Mischung aus schottischem Folk, Rock-Energie und mitreißender Bühnenpräsenz bringen die Musiker aus Schottland den Saal zum Kochen - und ihr Publikum garantiert zum Tanzen.
Ob langjährige Fans oder neue Gäste: Wer Skerryvore einmal live erlebt hat, versteht sofort, warum wir sie immer wieder einladen.
Ein Abend voller Leidenschaft, Energie und dieser besonderen Verbindung zwischen Band und Publikum - ganz so, wie es Tradition bei uns ist.
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Freitag 24.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Schneeberger & Bakanic Quartett
Schneeberger & Bakanic Quartett: Avanti Avanti - Tournee 2026
Zwei Virtuosen fusionieren ihre kreativen Kräfte: Der Gipsyjazz-Gitarrist Diknu Schneeberger und der stilistische Tausendsassa am Akkordeon, Christian Bakanic. In der internationalen Musikszene fest verankert, schlagen sie gemeinsam einen neuen Weg ein, der geprägt ist von spieltechnischer Exzellenz und musikalischem Erfindungsreichtum. Eine Schubladisierung: unmöglich!
Es sind eigenständige Klangwelten, die Schneeberger und Bakanic im Spannungsfeld von swingendem Gipsyjazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform zaubern und durch improvisatorische Spontanität lebendig werden lassen.
Ihr gemeinsames Debütalbum trägt den Titel „Avanti, avanti“ – italienisch für „Los geht’s, vorwärts“. Er steht synonym für die zielstrebige Zusammenarbeit von Schneeberger und Bakanic, die von Martin Heinzle am Kontrabass und Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre, getragen wird. Das titelgebende Stück „Avanti, Avanti“ eröffnet das Album auch: Ein rasanter Polka-Ritt mit galoppierenden Soli, mit denen die Musiker zu neuen Ufern aufbrechen. Zugleich eine Einladung an das Publikum, den neuen, ereignisreichen Pfaden von Bakanic und Schneeberger nachzuspüren und ihren spannenden und berührenden Geschichten zu lauschen.
DIKNU SCHNEEBERGER, Solo-Gitarre
CHRISTIAN BAKANIC, Akkordeon
JULIAN WOHLMUTH, Rhythmus-Gitarre
MARTIN HEINZLE, Kontrabass
Es sind eigenständige Klangwelten, die Schneeberger und Bakanic im Spannungsfeld von swingendem Gipsyjazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform zaubern und durch improvisatorische Spontanität lebendig werden lassen.
Ihr gemeinsames Debütalbum trägt den Titel „Avanti, avanti“ – italienisch für „Los geht’s, vorwärts“. Er steht synonym für die zielstrebige Zusammenarbeit von Schneeberger und Bakanic, die von Martin Heinzle am Kontrabass und Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre, getragen wird. Das titelgebende Stück „Avanti, Avanti“ eröffnet das Album auch: Ein rasanter Polka-Ritt mit galoppierenden Soli, mit denen die Musiker zu neuen Ufern aufbrechen. Zugleich eine Einladung an das Publikum, den neuen, ereignisreichen Pfaden von Bakanic und Schneeberger nachzuspüren und ihren spannenden und berührenden Geschichten zu lauschen.
DIKNU SCHNEEBERGER, Solo-Gitarre
CHRISTIAN BAKANIC, Akkordeon
JULIAN WOHLMUTH, Rhythmus-Gitarre
MARTIN HEINZLE, Kontrabass
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Freitag 24.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Rival Consoles
Rival Consoles
Ampère
Zellstraße 4,
81667 München
Freitag 24.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Maisdach: Stephan Bormann
Stephan Bormann
Der studierte Jazz-Gitarrist mit immenser Offenheit für jede Spielart eigenständiger Musik zählt zu den vielsaitigsten deutschen Gitarristen. Mit kreativem Spaß schafft er Klänge, die sich in die jeweiligen Projekte fügen und prägt diese mit seinem individuellen Stil.
Die enorme Vielfalt verschiedener Gitarren weckten seine Lust, neben allseits bekannten Nylon- oder Steel-String Gitarren auch exotische Aliquot-, Bariton- oder Oktav-Gitarren einzusetzen. Stephan Bormanns innige Nähe zur Musik Amerikas, Skandinaviens, Afrikas und Brasiliens weisen ihn als Weltreisenden auf der Gitarre aus, gewandt in vielen Stilen und vertraut mit den unterschiedlichsten Facetten des Instruments.
Die enorme Vielfalt verschiedener Gitarren weckten seine Lust, neben allseits bekannten Nylon- oder Steel-String Gitarren auch exotische Aliquot-, Bariton- oder Oktav-Gitarren einzusetzen. Stephan Bormanns innige Nähe zur Musik Amerikas, Skandinaviens, Afrikas und Brasiliens weisen ihn als Weltreisenden auf der Gitarre aus, gewandt in vielen Stilen und vertraut mit den unterschiedlichsten Facetten des Instruments.
Bräustüberl Maisach
Hauptstraße 24,
82216 Maisach
Freitag 24.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Erwin & Edwin
Erwin & Edwin
Österreichs schillerndstes Diskoduo kommt nach Memmingen! Wenn Erwin & Edwin zur Elektrogstanzldisko laden, bleibt garantiert kein Fuß ruhig. Die fünfköpfige Truppe mixt schamlos Techno mit Polka, Gstanzl mit fetten Beats – und verpackt das Ganze in glitzernden Outfits und mitreißender Bühnenshow.
Am 24. April bringen sie ihre neue Tour ins Kaminwerk und feiern dort eine wilde Mischung aus elektronischem Rave und alpinem Wahnsinn. Ob du ihre Texte verstehst oder nicht: Tanzen wirst du trotzdem. Die Beats grooven, der Schmäh rollt und der Glitzer funkelt bis in die letzte Reihe.
Erwin & Edwin machen klar: Wer glaubt, Party gibt’s nur in Berlin, war noch nie bei der Elektrogstanzldisko! Also Tanzschuhe schnüren, Glitzer anziehen und ab ins Kaminwerk – das wird legendär.
Am 24. April bringen sie ihre neue Tour ins Kaminwerk und feiern dort eine wilde Mischung aus elektronischem Rave und alpinem Wahnsinn. Ob du ihre Texte verstehst oder nicht: Tanzen wirst du trotzdem. Die Beats grooven, der Schmäh rollt und der Glitzer funkelt bis in die letzte Reihe.
Erwin & Edwin machen klar: Wer glaubt, Party gibt’s nur in Berlin, war noch nie bei der Elektrogstanzldisko! Also Tanzschuhe schnüren, Glitzer anziehen und ab ins Kaminwerk – das wird legendär.
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Samstag 25.04.2026; Uhrzeit: 16:00 Uhr
Germering: Musik & Zuckerl aus dem Wiener Kaffeehaus
Als Kaffeehausmusik bezeichnet man gemeinhin Live-Musik, die im Kaffeehaus – vornehmlich in Wien – mit Klavier oder in kleiner Besetzung unaufdringlich dargeboten wird. Sie wird nicht eigens für diesen Zweck komponiert, sondern aus verschiedenen Gattungen zusammengestellt. Bei der Auswahl der Stücke gelten stilistische und emotionale Eignung sowie Popularität als wichtige Kriterien.
Dem Trio aus der Sopranistin Susanne Kapfer, Violinistin Nicole Ostmann und Kaori Kashimoto am Klavier geht es bei den Konzerten nicht nur darum, dem Publikum wie gewöhnlich Musik zu präsentieren, sondern einen einzigartigen, beschwingten Nachmittag mit Kaffee und Kuchen zu bereiten. Entsprechend gibt es an diesem Nachmittag Bewirtung im Saal. Lassen Sie sich die süßen Gaumenfreuden schmecken und genießen Sie dabei auch musikalische Schmankerl!
Dem Trio aus der Sopranistin Susanne Kapfer, Violinistin Nicole Ostmann und Kaori Kashimoto am Klavier geht es bei den Konzerten nicht nur darum, dem Publikum wie gewöhnlich Musik zu präsentieren, sondern einen einzigartigen, beschwingten Nachmittag mit Kaffee und Kuchen zu bereiten. Entsprechend gibt es an diesem Nachmittag Bewirtung im Saal. Lassen Sie sich die süßen Gaumenfreuden schmecken und genießen Sie dabei auch musikalische Schmankerl!
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Samstag 25.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Milla: Eydís Evensen
Eydís Evensen
Eydís Evensen ist eine der bemerkenswertesten musikalischen Exportgrößen Islands – eine Komponistin und Pianistin, deren tief emotionale Klangwelten das Publikum auf der ganzen Welt still und leise in ihren Bann gezogen haben. Klassisch ausgebildet, aber von Instinkt und Emotionen geleitet, schafft Evensen Musik, die Genregrenzen überschreitet: Sie bewegt sich zwischen moderner Klassik, Ambient-Minimalismus, filmischer Komposition und stiller Introspektion. Ihre Arbeit ist ebenso sehr in Gefühlen wie in Technik verwurzelt – Musik, die nicht nur spricht, sondern auch zuhört.
Aufgewachsen in der windigen Nordstadt Blönduós, wo die raue isländische Landschaft jeden Aspekt des Lebens prägt, begann Evensen im Alter von sieben Jahren mit dem Komponieren, inspiriert von einem Schneesturm, der gegen die Fenster ihres Elternhauses peitschte. Diese erste Komposition gab den Ton für alles Weitere vor: Schönheit, umhüllt von Zerbrechlichkeit, Bewegung, geboren aus Stille, und eine tiefe emotionale Verbindung zur Natur.
Ihr Debütalbum „Bylur“ (2021), das bei Sony Masterworks unter dem Label XXIM Records erschienen ist und nach dem isländischen Wort für „Schneesturm“ benannt wurde, ist eine intime und bewegende Sammlung von Klavierstücken und Streicharrangements, die ihre emotionale Reise von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter nachzeichnen. Es ist ein Album, das von Einsamkeit, Entwurzelung und Erinnerung geprägt ist – ein modernes klassisches Tagebuch, das in Klang eingraviert ist. Mit ihrem zweiten Album bei XXIM Records, The Light (2023), erweiterte Evensen ihre Klangpalette und führte Chorarrangements, subtile Elektronik und – zum ersten Mal – ihre eigene Stimme ein. Es ist eine kraftvolle Meditation über Heilung und Resilienz, geschrieben nach persönlichen Prüfungen, globaler Unsicherheit und ihrer wachsenden Sorge um die ökologische Fragilität ihrer Heimat.
Evensens Musik wird vor allem von Emotionen geleitet. Ihre Kompositionen sind rohe, anmutige Ausdrucksformen dessen, was es bedeutet, tief zu fühlen – zu trauern, zu hoffen, nachzudenken, voranzukommen. Ihre Werke zeichnen sich durch eine Ehrlichkeit aus, die immer seltener wird: Sie schreibt aus Erfahrung, aus Erinnerung, aus Schmerz und Freude gleichermaßen, ohne zu versuchen, dies zu verwässern oder zu verschleiern. Jedes Stück erzählt eine Geschichte, und jede Aufführung ist eine neue Erzählung davon.
Evensens Konzerte sind live auf leise atemberaubende Erlebnisse. Ihre Auftritte sind immersiv, intim und atmosphärisch – eine Erfahrung, die den Raum in Stille hüllt. Sie schafft eine Welt, die die Zuhörer einlädt, sich von der Musik leiten zu lassen, anstatt sie nur zu hören. Ihre Präsenz am Klavier ist sowohl sanft als auch beeindruckend, und keine zwei Aufführungen sind jemals gleich – sie werden vom Raum, dem Moment und der Energie der Anwesenden geprägt.
Mit Millionen von Streams weltweit und einer wachsenden internationalen Fangemeinde hat sich Evensen schnell zu einer einzigartigen und unverzichtbaren Stimme in der modernen Klassiklandschaft entwickelt. Was sie jedoch auszeichnet, ist nicht nur ihr technisches Können oder ihr kompositorisches Talent, sondern ihre unerschütterliche emotionale Klarheit. Ihre Musik will nicht beeindrucken, sie existiert einfach, um zu verbinden.
Es ist Musik, die nachhallt. Musik, die tröstet. Musik, die heilt.
Aufgewachsen in der windigen Nordstadt Blönduós, wo die raue isländische Landschaft jeden Aspekt des Lebens prägt, begann Evensen im Alter von sieben Jahren mit dem Komponieren, inspiriert von einem Schneesturm, der gegen die Fenster ihres Elternhauses peitschte. Diese erste Komposition gab den Ton für alles Weitere vor: Schönheit, umhüllt von Zerbrechlichkeit, Bewegung, geboren aus Stille, und eine tiefe emotionale Verbindung zur Natur.
Ihr Debütalbum „Bylur“ (2021), das bei Sony Masterworks unter dem Label XXIM Records erschienen ist und nach dem isländischen Wort für „Schneesturm“ benannt wurde, ist eine intime und bewegende Sammlung von Klavierstücken und Streicharrangements, die ihre emotionale Reise von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter nachzeichnen. Es ist ein Album, das von Einsamkeit, Entwurzelung und Erinnerung geprägt ist – ein modernes klassisches Tagebuch, das in Klang eingraviert ist. Mit ihrem zweiten Album bei XXIM Records, The Light (2023), erweiterte Evensen ihre Klangpalette und führte Chorarrangements, subtile Elektronik und – zum ersten Mal – ihre eigene Stimme ein. Es ist eine kraftvolle Meditation über Heilung und Resilienz, geschrieben nach persönlichen Prüfungen, globaler Unsicherheit und ihrer wachsenden Sorge um die ökologische Fragilität ihrer Heimat.
Evensens Musik wird vor allem von Emotionen geleitet. Ihre Kompositionen sind rohe, anmutige Ausdrucksformen dessen, was es bedeutet, tief zu fühlen – zu trauern, zu hoffen, nachzudenken, voranzukommen. Ihre Werke zeichnen sich durch eine Ehrlichkeit aus, die immer seltener wird: Sie schreibt aus Erfahrung, aus Erinnerung, aus Schmerz und Freude gleichermaßen, ohne zu versuchen, dies zu verwässern oder zu verschleiern. Jedes Stück erzählt eine Geschichte, und jede Aufführung ist eine neue Erzählung davon.
Evensens Konzerte sind live auf leise atemberaubende Erlebnisse. Ihre Auftritte sind immersiv, intim und atmosphärisch – eine Erfahrung, die den Raum in Stille hüllt. Sie schafft eine Welt, die die Zuhörer einlädt, sich von der Musik leiten zu lassen, anstatt sie nur zu hören. Ihre Präsenz am Klavier ist sowohl sanft als auch beeindruckend, und keine zwei Aufführungen sind jemals gleich – sie werden vom Raum, dem Moment und der Energie der Anwesenden geprägt.
Mit Millionen von Streams weltweit und einer wachsenden internationalen Fangemeinde hat sich Evensen schnell zu einer einzigartigen und unverzichtbaren Stimme in der modernen Klassiklandschaft entwickelt. Was sie jedoch auszeichnet, ist nicht nur ihr technisches Können oder ihr kompositorisches Talent, sondern ihre unerschütterliche emotionale Klarheit. Ihre Musik will nicht beeindrucken, sie existiert einfach, um zu verbinden.
Es ist Musik, die nachhallt. Musik, die tröstet. Musik, die heilt.
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Samstag 25.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Kaufbeuren: Stefan Kalmers Voices In Time
Stefan Kalmers Voices In Time
Mit sattem Klang und entspanntem Groove präsentiert der A-Cappella-Chor sein Konzertprogramm „Lauf“ Es läuft bei Voices In Time. Der Münchner Rock-& Jazzchor und sein musikalischer Leiter Stefan Kalmer präsentieren im neuen Programm zeitlose Klassiker und aktuelle Hits in anspruchsvollen und abwechslungsreichen A-Cappella-Arrangements.
Dabei zeigen sie wieder einmal ihre ungebremste Experimentierfreude und überschreiten die üblichen Genre-Grenzen, so dass Rock, Pop, Jazz und sogar Rap zu einem stimmigen Gesamtkonzept verschmelzen. So trifft James Bond auf Heinrich Heine, während Mark Knopfler sich gegen Kriege positioniert, die Chartstürmer „Panic! at the Disco“ hoffnungsvoll bleiben und Danger Dan sich nicht vereinnahmen lässt und deshalb rät: „Lauf davon“.
Ohne Noten und Instrumente, dafür mit glasklaren Stimmen sorgen Voices In Time für satten, puren A-Cappella-Sound und entspannten Groove. Der mehrfach preisgekrönte Chor zählt seit über 20 Jahren zu den erfolgreichsten seiner Art in Europa.
Dabei zeigen sie wieder einmal ihre ungebremste Experimentierfreude und überschreiten die üblichen Genre-Grenzen, so dass Rock, Pop, Jazz und sogar Rap zu einem stimmigen Gesamtkonzept verschmelzen. So trifft James Bond auf Heinrich Heine, während Mark Knopfler sich gegen Kriege positioniert, die Chartstürmer „Panic! at the Disco“ hoffnungsvoll bleiben und Danger Dan sich nicht vereinnahmen lässt und deshalb rät: „Lauf davon“.
Ohne Noten und Instrumente, dafür mit glasklaren Stimmen sorgen Voices In Time für satten, puren A-Cappella-Sound und entspannten Groove. Der mehrfach preisgekrönte Chor zählt seit über 20 Jahren zu den erfolgreichsten seiner Art in Europa.
Stadtsaal
Augsburger Str. 2,
87600 Kaufbeuren
Samstag 25.04.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Weßling: cordes y butons
cordes y butons
Tamara Gamper (Violine & Gesang),
Reinhilde Gamper (Zither & Gesang),
David Moroder (Steirische Harmonika)
Der Name der Formation cordes y butons ist ladinisch und bedeutet Saiten und Knöpfe – die zwei wichtigsten Merkmale der Bandinstrumente. Mit ihren Stimmen und alpenländischen Instrumenten entführen uns die drei in einen großen experimentellen Klangraum für ein breitgefächertes Programm. Sie schaffen sich ihre musikalische Klangwelt und beschreiten den Alpenraum, Irland, Russland, Polen, die Nordischen Länder und eigene Wege. Eine spannende Konstellation, die viel musikalischen Spielraum zwischen traditioneller Musik aus den Alpen und modernen Klängen weltlicher Musik ermöglicht und wunderbar umgesetzt wird.
Die drei wissen aus ihren langjährigen Erfahrungen als Musiker, was sie ihren Instrumenten entlocken können und setzen ihre Ideen in filigranen
Kompositionen und Interpretationen um. cordes y butons ist eine hörenswerte Symbiose aus sympathischen jungen Künstlern, Experimentierfreude und exzellenter Musikalität. Die Konzerte sind musikalische Reisen, die beim Zuhören sofort träumerische Bilder im Kopf entstehen lassen. Egal ob Eigenkompositionen, Werke aus Folk, Klezmer oder der Popularmusik – das Trio überrascht mit intelligenten Arrangements. Wir freuen uns sehr, dass sie extra für dieses Konzert aus Südtirol anreisen.
„Bei ihnen klingt Volksmusik so, dass es den Hörenden ein tiefes Fernweh entlockt. Zeitgleich nimmt man bei modernen, internationalen Titeln die
Verbundenheit zur Heimat wahr. Dieser Spannungsbogen ist es mitunter, der die Musik der Formation so anders, so mitreißend, so neu erklingen
lässt.“ Südtiroler Tageszeitung
Die drei wissen aus ihren langjährigen Erfahrungen als Musiker, was sie ihren Instrumenten entlocken können und setzen ihre Ideen in filigranen
Kompositionen und Interpretationen um. cordes y butons ist eine hörenswerte Symbiose aus sympathischen jungen Künstlern, Experimentierfreude und exzellenter Musikalität. Die Konzerte sind musikalische Reisen, die beim Zuhören sofort träumerische Bilder im Kopf entstehen lassen. Egal ob Eigenkompositionen, Werke aus Folk, Klezmer oder der Popularmusik – das Trio überrascht mit intelligenten Arrangements. Wir freuen uns sehr, dass sie extra für dieses Konzert aus Südtirol anreisen.
„Bei ihnen klingt Volksmusik so, dass es den Hörenden ein tiefes Fernweh entlockt. Zeitgleich nimmt man bei modernen, internationalen Titeln die
Verbundenheit zur Heimat wahr. Dieser Spannungsbogen ist es mitunter, der die Musik der Formation so anders, so mitreißend, so neu erklingen
lässt.“ Südtiroler Tageszeitung
Pfarrstadl Weßling
Am Kreuzberg 3,
82234 Weßling
Samstag 25.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Planegg: Münchner Jazzquintett - Tribute to Dexter Gordon
Münchner Jazzquintett
Tribute to Dexter Gordon
Das Münchner Jazzquintett um den Saxophonisten Stefan Zenker ist wieder auf Tour und gastiert im Kupferhaus Planegg.
Gemeinsam mit Claus Raible am Piano, Xaver Hellmeier am Schlagzeug, Miloš ?olovi? am Kontrabass und Bastien Rieser an der Trompete widmet sich die Band einem der ganz großen Namen des Jazz: Dexter Gordon. Der amerikanische Tenorsaxophonist gilt als prägende Figur des modernen Jazz. Sein unverwechselbarer Ton, seine lyrische Phrasierung und sein meisterhaftes Gespür für Balladen haben Generationen von Musikerinnen und Musiker inspiriert. Das Quintett bringt diese besondere Klangwelt auf die Bühne und präsentiert ausgewählte Kompositionen Gordons in eigener Interpretation.
Ein Abend voller Swing, Virtuosität und intensiver Ausdruckskraft – eine Hommage an einen der größten Saxophonisten des 20. Jahrhunderts.
Gemeinsam mit Claus Raible am Piano, Xaver Hellmeier am Schlagzeug, Miloš ?olovi? am Kontrabass und Bastien Rieser an der Trompete widmet sich die Band einem der ganz großen Namen des Jazz: Dexter Gordon. Der amerikanische Tenorsaxophonist gilt als prägende Figur des modernen Jazz. Sein unverwechselbarer Ton, seine lyrische Phrasierung und sein meisterhaftes Gespür für Balladen haben Generationen von Musikerinnen und Musiker inspiriert. Das Quintett bringt diese besondere Klangwelt auf die Bühne und präsentiert ausgewählte Kompositionen Gordons in eigener Interpretation.
Ein Abend voller Swing, Virtuosität und intensiver Ausdruckskraft – eine Hommage an einen der größten Saxophonisten des 20. Jahrhunderts.
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Samstag 25.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Seefeld: Simon Popp (Solo)
Simon Popp (Solo)
Der in München lebende Schlagzeuger und Komponist Simon Popp schlägt sich mit feinem Gespür für Timing und Stimmung durch polyrhythmische Strukturen. Er kontrastiert erdige und luftige Klänge, verwischt die Grenzen zwischen der elektronischen und akustischen Welt und setzt ein kraftvolles Statement dafür, was zeitgenössische Schlagzeugmusik sein kann.
Popp studierte Jazzschlagzeug in München und bewegt sich mit seiner Soloarbeit und Projekten wie ‚Fazer‘, ‚9ms‘, ‚Poeji‘ und ‚Polygonia & Simon Popp‘ an den Schnittstellen von Jazz, Ambient und elektronischer Musik. Seine Solo-Alben ‚Laya‘, ‚Devi‘ und ‚Blizz‘ fanden international, besonders in der Vinyl-Szene, großen Anklang. So lobte The Line Of Best Fit: „this is music you can get totally lost in, where the lines between organic and electric are blurred so as to be indistinguishable“. Neben Anerkennung von Magazinen wie Clash, Juno und Ransom Note fühlte sich Bleep an die Musik der experimentellen Größen Philip Glass und Steve Reich erinnert.
„ […] so entsteht eine vielfältige Klangwelt, die ihre Stärke gerade daraus schöpft, dass sie sich zwischen Jazz, Pop oder Weltmusik bewusst nicht klar verortet. Und genau das macht Simon Popp zu einem der derzeit spannendsten Münchner Schlagzeuger.” Süddeutsche Zeitung
Der in München lebende Schlagzeuger und Komponist Simon Popp schlägt sich mit feinem Gespür für Timing und Stimmung durch polyrhythmische Strukturen. Er kontrastiert erdige und luftige Klänge, verwischt die Grenzen zwischen der elektronischen und akustischen Welt und setzt ein kraftvolles Statement dafür, was zeitgenössische Schlagzeugmusik sein kann.
Popp studierte Jazzschlagzeug in München und bewegt sich mit seiner Soloarbeit und Projekten wie ‚Fazer‘, ‚9ms‘, ‚Poeji‘ und ‚Polygonia & Simon Popp‘ an den Schnittstellen von Jazz, Ambient und elektronischer Musik. Seine Solo-Alben ‚Laya‘, ‚Devi‘ und ‚Blizz‘ fanden international, besonders in der Vinyl-Szene, großen Anklang. So lobte The Line Of Best Fit: „this is music you can get totally lost in, where the lines between organic and electric are blurred so as to be indistinguishable“. Neben Anerkennung von Magazinen wie Clash, Juno und Ransom Note fühlte sich Bleep an die Musik der experimentellen Größen Philip Glass und Steve Reich erinnert.
„ […] so entsteht eine vielfältige Klangwelt, die ihre Stärke gerade daraus schöpft, dass sie sich zwischen Jazz, Pop oder Weltmusik bewusst nicht klar verortet. Und genau das macht Simon Popp zu einem der derzeit spannendsten Münchner Schlagzeuger.” Süddeutsche Zeitung
2023 wurde Simon Popp mit dem Förderpreis für Musik der Landeshauptstadt München ausgezeichnet. 2025 wurde er für den Deutschen Jazzpreis nominiert.
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Samstag 25.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Apollon Musagète Quartett
Apollon Musagète Quartett
Das Apollon Musagète Quartett veröffentlichte 14 CDs, wurde mit dem Borletti-Buitoni-Award ausgezeichnet und zum BBC New Generation Artist ernannt. Der Erste Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2008 machte das Ensemble schnell bekannt. Seither gastiert das AMQ weltweit in bekannten Sälen, zum Beispiel in der Carnegie Hall New York, Concertgebouw Amsterdam und Wigmore Hall London.
„Das Apollon Musagète Quartett macht staunen, zu welchem Klangfarbenspiel eine Besetzung mit nur vier Instrumenten fähig ist.“ (Badisches Tageblatt)
„Das Apollon Musagète Quartett macht staunen, zu welchem Klangfarbenspiel eine Besetzung mit nur vier Instrumenten fähig ist.“ (Badisches Tageblatt)
Konzertsaal der Rudolf-Steiner-Schule
Spechtweg 1
82194 Gröbenzell
Spechtweg 1
82194 Gröbenzell
Samstag 25.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gröbenzell: Roman Hauser – organ meets hollywood
Roman Hauser – organ meets hollywood
Filmmusik auf der Orgel – a one man symphony orchestra
Die Musik Hollywoods begeistert das Publikum aus aller Welt schon seit über 100 Jahren. Roman Hauser, Organist der Wiener Jesuitenkirche, Bassist und Keyboarder hat für Sie eine „Mélange“ aus der Welt der Filmmusik für die Harder-Völkmann-Orgel im Stockwerk eingerichtet und entführt Sie auf eine Reise durch ein Jahrhundert der Musik für die Leinwand. Ob Max Steiner oder Hans Zimmer, Dave Grusin oder Wojziech Kilar und natürlich John Williams - freuen Sie sich auf einen packenden Orgelabend.
Die Musik Hollywoods begeistert das Publikum aus aller Welt schon seit über 100 Jahren. Roman Hauser, Organist der Wiener Jesuitenkirche, Bassist und Keyboarder hat für Sie eine „Mélange“ aus der Welt der Filmmusik für die Harder-Völkmann-Orgel im Stockwerk eingerichtet und entführt Sie auf eine Reise durch ein Jahrhundert der Musik für die Leinwand. Ob Max Steiner oder Hans Zimmer, Dave Grusin oder Wojziech Kilar und natürlich John Williams - freuen Sie sich auf einen packenden Orgelabend.
Stockwerk
Industriestr. 31
82194 Gröbenzell
82194 Gröbenzell
Samstag 25.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: Stingchronicity
Stingchronicity
Stephan Maria Glöckner (Gesang, Gitarre)
Thomas Schmittiger (Gitarre)
Achim Klein (Bassgitarre)
Michael Wilsberg (Schlagzeug)
Ob Welthits wie Message in a Bottle und Roxanne oder spätere Songs wie Englishman in New York und If I Ever Lose My Faith in You: Sting und The Police haben mit phänomenalem Songwriting und originellen Arrangements Musikgeschichte geschrieben und ihr Niveau kontinuierlich gehalten.
In Stingchronicity haben sich vier Musiker zusammengefunden – jeder mit seiner eigenen Liebe zu dieser Musik: Frontmann Stephan Maria Glöckner kommt der markanten Stimme von Sting unglaublich nah. Begleitet wird er von dem Gitarristen Thomas Schmittiger und dem Bassgitarristen Achim Klein, die beide im Jazz zu Hause sind. Die rhythmische Basis stellt Schlagzeuger Michael Wilsberg mit vielfältiger Ensembleerfahrungen von Elektropop bis Rock härterer Gangart.
Diese Band spult kein Programm ab: Stingchronicity feiert die energiereiche Musik der Briten gemeinsam mit dem Publikum. Ein Hochgenuss für Sting- und Police-Fans und alle, die das Lebensgefühl einer besonderen Musikepoche noch einmal im Hier und Jetzt erfahren möchten.
Ob Welthits wie Message in a Bottle und Roxanne oder spätere Songs wie Englishman in New York und If I Ever Lose My Faith in You: Sting und The Police haben mit phänomenalem Songwriting und originellen Arrangements Musikgeschichte geschrieben und ihr Niveau kontinuierlich gehalten.
In Stingchronicity haben sich vier Musiker zusammengefunden – jeder mit seiner eigenen Liebe zu dieser Musik: Frontmann Stephan Maria Glöckner kommt der markanten Stimme von Sting unglaublich nah. Begleitet wird er von dem Gitarristen Thomas Schmittiger und dem Bassgitarristen Achim Klein, die beide im Jazz zu Hause sind. Die rhythmische Basis stellt Schlagzeuger Michael Wilsberg mit vielfältiger Ensembleerfahrungen von Elektropop bis Rock härterer Gangart.
Diese Band spult kein Programm ab: Stingchronicity feiert die energiereiche Musik der Briten gemeinsam mit dem Publikum. Ein Hochgenuss für Sting- und Police-Fans und alle, die das Lebensgefühl einer besonderen Musikepoche noch einmal im Hier und Jetzt erfahren möchten.
JugendKulturHaus Gleis 1
Hollerner Weg 1,
85716 Unterschleißheim
Samstag 25.04.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
Augsburg: Holzhauser Quintett
Holzhauser Quintett
Joachim ‚Jim’ Holzhauser hat seine über die Jahre am Vibraphon komponierten Stücke im vergangenen Frühjahr mit seinen musikalischen Weggefährten Andreas Bauer, Josef Holzhauser, Robert Vogg und Bastian Walcher auf einem Album festgehalten und freut sich, die Kompositionen im Jazzclub präsentieren zu können.
Enstanden sind dabei 13 Stücke, die mal jazzig, mal brasilianisch, mal minimalistisch und auf jeden Fall „eigen“-artig klingen und natürlich viel Platz für Improvisationen lassen. An diesem Abend kommen nicht nur seine eigenen Stücke zu Gehör, sondern auch einige Klassiker, die ihn musikalisch prägten, wie zum Beispiel Kompositionen von Weather Report, Steps Ahead, Peter Erskine Trio oder Pat Metheny. Kurz ein musikalisches Sammelsurium
Andreas Bauer - Bass,
Josef Holzhauser - Gitarre,
Robert Vogg - Flöte, Saxophon,
Bastian Walcher - Klavier, Fender Rhodes,
Joachim Holzhauser - Schlagzeug
Jazzclub Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11
86150 Augsburg
Philippine-Welser-Str. 11
86150 Augsburg
Sonntag 26.04.2026; Uhrzeit: 16:00 Uhr
München: Postwirtmusi
Postwirtmusi
Wenn die Postwirtmusi zusammenkommt, dann ist das eine wahre Freude für Augen und Ohren! Man merkt den sieben Musikant:innen bei jedem einzelnen Ton ihre enorme Leidenschaft für die Volksmusik an, die auch zweifelsohne von Nöten ist, wenn für jede Probe über 1100 km zurückgelegt und dabei eine Staatsgrenze und fünf Landesgrenzen überschritten werden müssen. Was dann bei so einem bayerisch-österreichischen Treffen entsteht, ist jedoch jeden Meter der Reise wert gewesen: schwungvolle Polka, groovige Boarische und wunderschöne Walzer, aber auch mal ein dreistimmig gesungenes Lied oder Jodler. Dabei sind die meisten Stücke Eigenkompositionen einzelner Mitglieder. Hier wird selbst der letzte Volksmusik-Kritiker erkennen, dass richtig gute Volksmusik nichts mit Musikantenstadl-Geschunkel zu tun haben muss!
Bei diesem Konzert wird es Dir wirklich schwer fallen, still sitzen zu bleiben und kein Grinsen im Gesicht zu haben. Lass Dich überraschen und mitreißen von dieser außergewöhnlichen Formation, die sowohl akustisch als auch optisch für ein einzigartiges musikalisches Erlebnis sorgt. Die Postwirtmusi macht ihre Begeisterung für die Musik spürbar hörbar.
Besetzung:
Frederic Alvarado-Dupuy: Klarinette
Michael Dumfart: Klarinette
Christoph Bamschoria: Klarinette
Anton Mooslechner jun.: Harmonika
Hannes Bauer jun.: Basstrompete
Marie-Theres Fehringer: Harfe
Johannes Eder: Kontrabass
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Sonntag 26.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Oberhausen: Eisi Gulp – live
Eisi Gulp – live
Spätestens seit den neun Eberhofer-Krimi-Verfilmungen kennt ihn wohl jeder als den kiffenden Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer und hat in unzähligen anderen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre wurde er bekannt durch die "Eisi Gulp Show" und die BR-Sendung "Live aus dem Alabama".
Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, was ihm im deutschsprachigen Raum zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldet er sich nun nach längerer Abstinenz mit seinem brandneuen Programm als Stand-Up-Comedian zurück! Nach der hochgelobten Premiere bei den Luisenburg-Festspielen mit über 1500 Zuschauern ist der Kult-Comedian ab 2024 mit "Tagebuch eines Komikers" Teil 1 wieder auf Solo-Tournee.
Eisi ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er höchst unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt.
Provokante, manchmal frivol-freche Wortspiele und skurrile Wortschöpfungen verbunden mit einem ausgeprägten Minenspiel strapazierten die Lachmuskeln aller und regen zum Nachdenken an.
Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, was ihm im deutschsprachigen Raum zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldet er sich nun nach längerer Abstinenz mit seinem brandneuen Programm als Stand-Up-Comedian zurück! Nach der hochgelobten Premiere bei den Luisenburg-Festspielen mit über 1500 Zuschauern ist der Kult-Comedian ab 2024 mit "Tagebuch eines Komikers" Teil 1 wieder auf Solo-Tournee.
Eisi ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er höchst unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt.
Provokante, manchmal frivol-freche Wortspiele und skurrile Wortschöpfungen verbunden mit einem ausgeprägten Minenspiel strapazierten die Lachmuskeln aller und regen zum Nachdenken an.
Stroblwirt
Dorfstraße 6,
82386 Oberhausen
Sonntag 26.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterschleißheim: DIE WÜRTTEMBERGISCHE PHILHARMONIE REUTLINGEN
DIE WÜRTTEMBERGISCHE PHILHARMONIE REUTLINGEN
Mit Mira Foron (Violine)
Leitung und Moderation: Daniel Spaw
Die Württembergische Philharmonie Reutlingen formierte sich nach dem Zweiten Weltkrieg 1945 inmitten von Trümmern. Seitdem hat sie sich zu einem international tätigen Sinfonieorchester mit Mitgliedern aus etwa fünfzehn Nationen entwickelt, das die Aufgaben eines Landesorchesters wahrnimmt.
Unter der Leitung und Moderation von Dirigent Daniel Spaw und Mira Foron an der Violine spielt das Orchester als Eingangsstück die Musette aus der Suite König Kristian II von Jean Sibelius. Im ersten Teil bringt es das berühmte Violinkonzert von Sibelius und im zweiten Teil die 2. Sinfonie von Johannes Brahms zu Gehör.
Mira Foron, geboren 2002, zählt zu den großen deutschen Geigentalenten ihrer Generation. Sie konzertiert mit verschiedenen Orchestern und wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem 2023 als Preisträgerin der Fondation Gautier Capuçon in Paris.
Durch die Kraft der Musik gesellschaftlichen Zusammenhalt zu stiften – der Gründungsgedanke der Württembergische Philharmonie Reutlingen wirkt bis heute fort. Weltoffenheit und Neugier sind die Markenzeichen: Das Orchester wendet sich ganz bewusst mit unterschiedlichen Konzertprogrammen an unterschiedlichste Zielgruppen und wird auch an diesem Abend das Publikum begeistern.
Leitung und Moderation: Daniel Spaw
Die Württembergische Philharmonie Reutlingen formierte sich nach dem Zweiten Weltkrieg 1945 inmitten von Trümmern. Seitdem hat sie sich zu einem international tätigen Sinfonieorchester mit Mitgliedern aus etwa fünfzehn Nationen entwickelt, das die Aufgaben eines Landesorchesters wahrnimmt.
Unter der Leitung und Moderation von Dirigent Daniel Spaw und Mira Foron an der Violine spielt das Orchester als Eingangsstück die Musette aus der Suite König Kristian II von Jean Sibelius. Im ersten Teil bringt es das berühmte Violinkonzert von Sibelius und im zweiten Teil die 2. Sinfonie von Johannes Brahms zu Gehör.
Mira Foron, geboren 2002, zählt zu den großen deutschen Geigentalenten ihrer Generation. Sie konzertiert mit verschiedenen Orchestern und wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem 2023 als Preisträgerin der Fondation Gautier Capuçon in Paris.
Durch die Kraft der Musik gesellschaftlichen Zusammenhalt zu stiften – der Gründungsgedanke der Württembergische Philharmonie Reutlingen wirkt bis heute fort. Weltoffenheit und Neugier sind die Markenzeichen: Das Orchester wendet sich ganz bewusst mit unterschiedlichen Konzertprogrammen an unterschiedlichste Zielgruppen und wird auch an diesem Abend das Publikum begeistern.
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Sonntag 26.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Wolfgang Haffner Trio
Wolfgang Haffner Trio
The Jubilee Concert
Wolfgang Haffner zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz – ein Schlagzeuger von Weltformat, der in diesem Jahr gleich zwei außergewöhnliche Jubiläen feiert: seinen 60. Geburtstag und beeindruckende 50 Jahre Bühnenpräsenz. Mehr als 4000 Konzerte in über 100 Ländern, Mitwirkung auf rund 400 Alben, zwei ECHO Jazz-Auszeichnungen – Haffners musikalische Vita liest sich wie ein internationales Erfolgsmärchen. Ob mit Al Jarreau, Chaka Khan, Pat Metheny, Gregory Porter, Bill Evans oder Klaus Doldinger, ob mit Hildegard Knef, Nils Landgren, Nightmares On Wax oder Die Fantastischen Vier – die Liste seiner Kollaborationen ist ebenso lang wie klangvoll. Sein unverkennbarer Stil, seine Vielseitigkeit und sein feines Gespür für Groove machen ihn zu einem der meistgefragten Schlagzeuger weltweit. Zum Jubiläum lädt Wolfgang Haffner zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Simon Oslender (Keyboards) und Thomas Stieger (Bass) präsentiert er im Wolfgang Haffner Trio Klassiker, neue Werke und musikalische Wegmarken einer einzigartigen Karriere. „The Jubilee Concert“ ist eine musikalische Feier – für Haffner selbst, für sein Publikum und für die verbindende Kraft des Jazz.
Wolfgang Haffner (drums)
Simon Oslender (keyboards)
Thomas Stieger (bass)
Wolfgang Haffner zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz – ein Schlagzeuger von Weltformat, der in diesem Jahr gleich zwei außergewöhnliche Jubiläen feiert: seinen 60. Geburtstag und beeindruckende 50 Jahre Bühnenpräsenz. Mehr als 4000 Konzerte in über 100 Ländern, Mitwirkung auf rund 400 Alben, zwei ECHO Jazz-Auszeichnungen – Haffners musikalische Vita liest sich wie ein internationales Erfolgsmärchen. Ob mit Al Jarreau, Chaka Khan, Pat Metheny, Gregory Porter, Bill Evans oder Klaus Doldinger, ob mit Hildegard Knef, Nils Landgren, Nightmares On Wax oder Die Fantastischen Vier – die Liste seiner Kollaborationen ist ebenso lang wie klangvoll. Sein unverkennbarer Stil, seine Vielseitigkeit und sein feines Gespür für Groove machen ihn zu einem der meistgefragten Schlagzeuger weltweit. Zum Jubiläum lädt Wolfgang Haffner zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Simon Oslender (Keyboards) und Thomas Stieger (Bass) präsentiert er im Wolfgang Haffner Trio Klassiker, neue Werke und musikalische Wegmarken einer einzigartigen Karriere. „The Jubilee Concert“ ist eine musikalische Feier – für Haffner selbst, für sein Publikum und für die verbindende Kraft des Jazz.
Wolfgang Haffner (drums)
Simon Oslender (keyboards)
Thomas Stieger (bass)
Muffathalle
Zellstraße 4,
81667 München
Dienstag 28.04.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Milla: Dews Pegahorn
Dews Pegahorn
Dews Pegahorn beschreibt seine authentische künstlerische Stimme und seinen Ausdruck in drei Worten: „tanzbare manische Depression“. Der in Stuttgart geborene deutsch-afrikanische Rockmusiker mit Wurzeln in Madagaskar und Angola begann seine musikalische Reise früh, inspiriert von Legenden wie Michael Jackson und geprägt von der Musik von 2Pac. Nach einer klassischen Gesangsausbildung an einem Musikinternat und ersten Erfahrungen als Frontmann einer Rockband entwickelte er seinen einzigartigen Stil – gekennzeichnet durch melancholische Gitarren, treibende Drums und atmosphärischen Gesang. Dews Pegahorn verkörpert rohe Energie, radikale Authentizität und den Mut, Grenzen zu überschreiten. Mit einer Mischung aus tiefen Emotionen und explosiver Bühnenpräsenz schafft er eine einzigartige Verbindung zu seinem Publikum.
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Dienstag 28.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Tomatito - flamenco guitar
Tomatito - flamenco guitar
& Grupo & Danza
Der spanische Star-Gitarrist TOMATITO präsentiert sein Latin Grammy prämiertes Programm inklusive Flamenco Tanz!
Seit Paco de Lucia gilt er als unumstrittener König der Flamenco-Gitarre und wirkte unter anderem in Carlos Sauras «Flamenco» mit. Er gilt als Inbegriff des „Flamenco Nuevo“!
Mit exzellenter familiärer Unterstützung verwandelt der mehrfache Grammy-Preisträger das Prinzregententheater in einen exklusiven Flamenco-Club: Das formidable Zusammenwirken zweier virtuosen Flamenco-Gitarren von Vater Tomatito und Sohn José del Tomate, der dramatische Wechselgesang von Kiki Cortiñas und Morenito de Ìllora sowie Joni Cortés’ virtuoser Cajon-Einsatz. Und - als wären es der Superlative nicht genug - die atemberaubende Tänzerin Karime Amaya mit einer tänzerischen Darbietung der Extraklasse!
Tomatito flamenco guitar
José de Tomate flamenco guitar
Joni Cortés percussion
Morenito de Íllora vocals
Kiki Cortinas vocals
Karime Amaya danza
Seit Paco de Lucia gilt er als unumstrittener König der Flamenco-Gitarre und wirkte unter anderem in Carlos Sauras «Flamenco» mit. Er gilt als Inbegriff des „Flamenco Nuevo“!
Mit exzellenter familiärer Unterstützung verwandelt der mehrfache Grammy-Preisträger das Prinzregententheater in einen exklusiven Flamenco-Club: Das formidable Zusammenwirken zweier virtuosen Flamenco-Gitarren von Vater Tomatito und Sohn José del Tomate, der dramatische Wechselgesang von Kiki Cortiñas und Morenito de Ìllora sowie Joni Cortés’ virtuoser Cajon-Einsatz. Und - als wären es der Superlative nicht genug - die atemberaubende Tänzerin Karime Amaya mit einer tänzerischen Darbietung der Extraklasse!
Tomatito flamenco guitar
José de Tomate flamenco guitar
Joni Cortés percussion
Morenito de Íllora vocals
Kiki Cortinas vocals
Karime Amaya danza
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Donnerstag 30.04.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Peißenberg: Sam Siefert Ensemble Project
Sam Siefert Ensemble Project
Ein Abend für offene Ohren und wache Sinne – für alle empfohlen, die Musik nicht nur hören, sondern erleben wollen. Das umfangreiche Ensemble entfaltet einen atmosphärischen Klangkosmos zwischen Jazz, Afrobeat, improvisierter Musik und cineastischer Weite – ein intensives Hörerlebnis. Jedes Stück erzählt eine eigene Geschichte.
Kulturverein e.V.
Tiefstollenhalle
Tiefstollen 5
Tiefstollen 5
82380 Peißenberg
Freitag 01.05.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: TROPIKEL LTD
TROPIKEL LTD
Auf ihrer zweiten Headliner-Tour in der ersten Jahreshälfte lassen Tropikel Ltd. die Betriebstemperatur auf ein Maximum steigen und die Gefühle hochkochen.
Der Sommer beginnt im Frühling – denn Tropikel Ltd. gehen auf Tour. Mit einem Gefühl von Leichtigkeit und unter Dauerbeschuss durch Amor heizen sie im April und Mai 2026 mit hohem Tempo durch 18 deutsche Städte und Wien und bringen mit ihrem elektrisierenden Synthie-Pop die Dancefloors zum Beben – mal sehr treibend, mal sehr zärtlich. Irgendwo zwischen den fluoreszierenden 80ern und dem Hier und Jetzt sind die drei Berliner musikalisch zu Hause. Mit charmantem Witz, emotionsgeladenen Texten und einer guten Prise Italo-Disco treffen Tropikel Ltd. mitten ins Herz der deutschen Musikszene. Unter anderem mit Songs wie „Immer Sommer“, “Puls 1000“ und „Achtung Fragile“ sammelte die Band bereits über 20 Millionen Spotify-Streams.
KANTINE
Halderstraße 1
86150 Augsburg / Königsplatz
Freitag 01.05.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Die Udo Jürgens Story
Die Udo Jürgens Story
Die erfolgreiche Tribute-Show über den weltberühmten Ausnahmekünstler und Grandseigneur des deutschsprachigen Chanson und Schlagers geht nach sieben erfolgreichen Jahren auch 2025 weiter!
Mit bisher mehr als 400 Konzerten tourt „Die Udo Jürgens Story“ durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und hat damit schon an die 250´000 begeisterte Besucher in ihren Bann gezogen. Standing Ovations sind nicht die Seltenheit, sondern Standard. Zigtausende Besucher verfolgen sie zudem auf fb und anderen sozialen Medien, beim Fan-Report der Ticket-Plattform eventim glänzt die Produktion mit selten gesehenen Bestnoten, Zeitungsredakteure überschlagen sich mit Lobeshymnen auf die Produktion.
Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal – und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert „Die Udo Jürgens Story – sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen.
„Die Udo Jürgens Story“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie / Ein ehrenwertes Haus / Ich war noch niemals in New York / Griechischer Wein / Aber bitte mit Sahne / Mit 66 Jahren / Heute beginnt der Rest Deines Lebens / Liebe ohne Leiden / Traumtänzer/ Und immer wieder geht die Sonne auf /
Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von
Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Nach über vierhundert Auftritten, allabendlichen Standing Ovations und über 250 000 Zuschauern zählt die Show aktuell zu der erfolgreichsten Tourneeshow dieser Musiklegende.
Mit bisher mehr als 400 Konzerten tourt „Die Udo Jürgens Story“ durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und hat damit schon an die 250´000 begeisterte Besucher in ihren Bann gezogen. Standing Ovations sind nicht die Seltenheit, sondern Standard. Zigtausende Besucher verfolgen sie zudem auf fb und anderen sozialen Medien, beim Fan-Report der Ticket-Plattform eventim glänzt die Produktion mit selten gesehenen Bestnoten, Zeitungsredakteure überschlagen sich mit Lobeshymnen auf die Produktion.
Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal – und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert „Die Udo Jürgens Story – sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen.
„Die Udo Jürgens Story“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie / Ein ehrenwertes Haus / Ich war noch niemals in New York / Griechischer Wein / Aber bitte mit Sahne / Mit 66 Jahren / Heute beginnt der Rest Deines Lebens / Liebe ohne Leiden / Traumtänzer/ Und immer wieder geht die Sonne auf /
Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von
Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Nach über vierhundert Auftritten, allabendlichen Standing Ovations und über 250 000 Zuschauern zählt die Show aktuell zu der erfolgreichsten Tourneeshow dieser Musiklegende.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Samstag 02.05.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Greg is Back - Greg to the Future
Greg is Back
Greg to the Future
Mit Greg is Back erwartet das Publikum ein musikalisches Erlebnis, das man nicht so schnell vergisst! Ob gefühlvolle Ballade, mitreißender Rock-Klassiker oder Songs, bei denen man sofort mittanzen möchte – dieser A-cappella-Chor bietet eine Bandbreite, die beeindruckt. Der besondere Sound entsteht ohne Instrumente, einzig durch die kraftvollen Stimmen der rund 40 Sängerinnen und Sänger – A cappella XXL eben!
Mit dem brandneuen Programm "Greg to the Future" nimmt Greg is Back das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die letzten 100 Jahre Musikgeschichte. Von den 1930ern bis zum aktuellen Hit – eine Show, die musikalische Meilensteine hautnah erlebbar macht und zum Mitsingen und Mitfeiern einlädt!
Der mehrfach ausgezeichnete Chor aus Augsburg steht unter der Leitung des in der Szene bekannten Chorleiters Martin Seiler, der alle Arrangements speziell für den Chor schreibt. So kommen die einzigartigen Chorstimmen perfekt zur Geltung. Die dabei entstehende Vielfalt und Energie begeistern das Publikum bei jedem Konzert aufs Neue.
Neben der Vielfalt der Stimmen bietet das Programm von Greg is Back ein breites Repertoire, das keine musikalischen Wünsche offenlässt. Das Geheimnis hinter diesem Sound? Intensive, wöchentliche Proben und die Leidenschaft, mit der die ambitionierten Hobbysängerinnen und -sänger jede Note zum Leben erwecken.
Mit dem brandneuen Programm "Greg to the Future" nimmt Greg is Back das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die letzten 100 Jahre Musikgeschichte. Von den 1930ern bis zum aktuellen Hit – eine Show, die musikalische Meilensteine hautnah erlebbar macht und zum Mitsingen und Mitfeiern einlädt!
Der mehrfach ausgezeichnete Chor aus Augsburg steht unter der Leitung des in der Szene bekannten Chorleiters Martin Seiler, der alle Arrangements speziell für den Chor schreibt. So kommen die einzigartigen Chorstimmen perfekt zur Geltung. Die dabei entstehende Vielfalt und Energie begeistern das Publikum bei jedem Konzert aufs Neue.
Neben der Vielfalt der Stimmen bietet das Programm von Greg is Back ein breites Repertoire, das keine musikalischen Wünsche offenlässt. Das Geheimnis hinter diesem Sound? Intensive, wöchentliche Proben und die Leidenschaft, mit der die ambitionierten Hobbysängerinnen und -sänger jede Note zum Leben erwecken.
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Sonntag 03.05.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterhaching: Mozart Ensemble Bamberg
Mozart Ensemble Bamberg
"Von Wien nach St. Petersburg"
Eine musikalische Reise mit Werken von Haydn, Mozart, Glasunow und Borodin
Joseph Haydn: Streichquartett B-Dur Hob. III:78
Wolfgang Amadeus Mozart: Quintett A-Dur KV 581 für Klarinette und Streichquartett, "Stadlerquintett"
Alexander Glasunow: Rêverie Orientale für Klarinette und Streichquartett
Alexander Borodin: Streichquartett Nr. 2
Sigrun Felicitas Vortisch, Klarinette
Michael Hamann, Violine
Geworg Budagjan, Violine
Martin Timphus, Viola,
Tobias Mergner, Violoncello
Das Mozart Ensemble Bamberg konstituiert sich aus Mitgliedern der Bamberger Symphoniker und der Klarinettistin Sigrun Felicitas Vortisch. Alle Musiker kennzeichnet ihre Leidenschaft für die Kammermusik. Mit dem Konzert in Unterhaching lädt das Ensemble zu einer musikalischen Reise "Von Wien nach St. Petersburg" ein: Von der "Wiener Klassik" mit Haydn und
Mozart führt die Reise nach St. Petersburg. Dort erwartet das Publikum mit Glasunows morgenländisch-märchenhaftem Klarinettenquintett "Rêverie Orientale" ein musikalisches Kleinod und mit dem lyrischen Streichquartett Nr. 2 von Alexander Borodin ein Höhepunkt russischer Kammermusik.
Eine musikalische Reise mit Werken von Haydn, Mozart, Glasunow und Borodin
Joseph Haydn: Streichquartett B-Dur Hob. III:78
Wolfgang Amadeus Mozart: Quintett A-Dur KV 581 für Klarinette und Streichquartett, "Stadlerquintett"
Alexander Glasunow: Rêverie Orientale für Klarinette und Streichquartett
Alexander Borodin: Streichquartett Nr. 2
Sigrun Felicitas Vortisch, Klarinette
Michael Hamann, Violine
Geworg Budagjan, Violine
Martin Timphus, Viola,
Tobias Mergner, Violoncello
Das Mozart Ensemble Bamberg konstituiert sich aus Mitgliedern der Bamberger Symphoniker und der Klarinettistin Sigrun Felicitas Vortisch. Alle Musiker kennzeichnet ihre Leidenschaft für die Kammermusik. Mit dem Konzert in Unterhaching lädt das Ensemble zu einer musikalischen Reise "Von Wien nach St. Petersburg" ein: Von der "Wiener Klassik" mit Haydn und
Mozart führt die Reise nach St. Petersburg. Dort erwartet das Publikum mit Glasunows morgenländisch-märchenhaftem Klarinettenquintett "Rêverie Orientale" ein musikalisches Kleinod und mit dem lyrischen Streichquartett Nr. 2 von Alexander Borodin ein Höhepunkt russischer Kammermusik.
Kultur- und Bildungszentrum Unterhaching (KUBIZ)
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Jahnstraße 1
82008 Unterhaching
Sonntag 03.05.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Landsberg: Flying Horseman
„Anaesthesia“
Konzertreihe Edmund Epple
Konzertreihe Edmund Epple
Zum dritten Mal besucht uns der belgische Ausnahmegitarrist Bert Dockx. Zum dritten Mal in einer anderen Formation. Mit Dans Dans bewegt er sich zwischen Prog-, Kraut- und Jazzrock. Die Jazzkomponente betont seine Band Ottla. Und mit Flying Horseman siedelt er sich eher im Indierock, man könnte auch sagen Art-Rock, an. Mark Lanegan oder Nick Cave wären naheliegende Referenzpunkte. Aber Flying Horseman sind wie die anderen parallel existierenden Projekte von Bert Dockx ganz eigene leuchtende Sterne, da hinkt schlussendlich jeder Vergleich. Das macht sie ja so besonders. Sind Dans Dans und Ottla rein instrumentale Formationen, so spielt bei Flying Horseman auch der Gesang eine tragende Rolle. Die Band stellt ihr neues Album „Anaesthesia“ vor, ihr insgesamt siebtes seit sie 2010 debütierten und ihr erstes in einem neuen Line-Up. Thematisch dreht sich dieses Album um unsere offensichtlich aus den Fugen geratene Welt. Wie reagieren auf des Menschen Dummheit? Auf Faschismus und Umweltzerstörung? Auf Gewalt, Repression und Ungerechtigkeit? Fragen, die uns alle beschäftigen. Auch wenn die Musik keine fertigen Lösungen anbieten kann, etwas Kraft und Hoffnung kann sie einem trotz allem geben. Musikalische Anästhesie, die den Schmerz betäubt? Ein Konzert als schmerzlose Operation? Mit dem Ziel der Heilung? Mit diesem Mindset kann man sich an diesem Abend getrost in den Theatersaal wagen. Die Chirurgen gehören jedenfalls zu den besten ihrer Art!
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Sonntag 03.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Berliner Philharmoniker / Kirill Petrenko - Leitung
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko - Leitung
Kirill Petrenko - Leitung
Gautier Capuçon - Violoncello
Chefdirigent Kirill Petrenko hat die Arbeit mit den weltberühmten Berliner Philharmonikern als Lebensaufgabe bezeichnet. „Für mich ist das die größte Aufgabe meines Lebens“, sagte dieser fantastische Künstler in einem Pressegespräch, dessen Dirigate nicht selten die Aura des Genialischen umgibt. Regelmäßig triumphieren Kirill Petrenko und sein klangzauberisches Exzellenzensemble in aller Welt mit genauem, leidenschaftlichem, packendem Musizieren. Wenn man solch ein Prachtorchester und einen derart wachen, spannungsgeladenen Dirigenten wie Kirill Petrenko hat, ist es ein höchst erregendes Vergnügen, wie sich die Melodien, in schärfsten, minutiös ausgefrästen Details und allen Farben, geradezu in die Seelen bohren. München freut sich auf ein Wiedererleben musikalischer Höchstleistungen – zu Recht.
„Ein Ereignis von nicht wiederholbarem Glück.“ („Nicht von dieser Welt“ SZ 10/2023 über Petrenkos Akademie-Konzert der Bayerischen Staatsoper)
Gautier Capuçon, der große Botschafter des französischen Cellos, gibt sich mit lyrischem und entschlossenen Bogen der Ekstase hin. In seinen zutiefst emotionalen und ausdrucksstarken Variationen über ein Rokoko-Thema beweist Tschaikowsky, dass er stark von der Eleganz und Transparenz Mozarts und der Klassik beeinflusst war. Das fesselnde Hauptthema entführt uns in die vergangene Belle Époque mit verschnörkelten Motiven, Blattgold und lächelnden Cherubinen.
„Gautier Capuçon versteht es wie kein anderer, sein Instrument zum Singen zu bringen. Er verschmilzt mit ihm, entlockt ihm wahrhaftige Emotionen.“ (Kurier 9/2024)
Mit seiner optimistischen Zweiten Symphonie lehnte sich der 31-jährige Ludwig van Beethoven gegen seine beginnende Taubheit auf. Die kämpferische Kompromisslosigkeit seiner späteren Werke blitzt gelegentlich auf, zugleich ist Beethovens Symphonie noch in der perfekt ausbalancierten Musik seines Lehrers Joseph Haydn verwurzelt. Auch die beiden anderen Stücke, die Kirill Petrenko aufs Programm gesetzt hat, greifen ältere Musik auf: Strawinsky entdeckte in Pulcinella barocke und klassische Stilelemente neu, während Tschaikowskys elegante Rokoko-Variationen eine romantische Hommage an Mozart sind.
„Ein Ereignis von nicht wiederholbarem Glück.“ („Nicht von dieser Welt“ SZ 10/2023 über Petrenkos Akademie-Konzert der Bayerischen Staatsoper)
Gautier Capuçon, der große Botschafter des französischen Cellos, gibt sich mit lyrischem und entschlossenen Bogen der Ekstase hin. In seinen zutiefst emotionalen und ausdrucksstarken Variationen über ein Rokoko-Thema beweist Tschaikowsky, dass er stark von der Eleganz und Transparenz Mozarts und der Klassik beeinflusst war. Das fesselnde Hauptthema entführt uns in die vergangene Belle Époque mit verschnörkelten Motiven, Blattgold und lächelnden Cherubinen.
„Gautier Capuçon versteht es wie kein anderer, sein Instrument zum Singen zu bringen. Er verschmilzt mit ihm, entlockt ihm wahrhaftige Emotionen.“ (Kurier 9/2024)
Mit seiner optimistischen Zweiten Symphonie lehnte sich der 31-jährige Ludwig van Beethoven gegen seine beginnende Taubheit auf. Die kämpferische Kompromisslosigkeit seiner späteren Werke blitzt gelegentlich auf, zugleich ist Beethovens Symphonie noch in der perfekt ausbalancierten Musik seines Lehrers Joseph Haydn verwurzelt. Auch die beiden anderen Stücke, die Kirill Petrenko aufs Programm gesetzt hat, greifen ältere Musik auf: Strawinsky entdeckte in Pulcinella barocke und klassische Stilelemente neu, während Tschaikowskys elegante Rokoko-Variationen eine romantische Hommage an Mozart sind.
Igor Strawinsky: „Pulcinella Suite“
Peter I. Tschaikowsky: Variationen über ein Rokoko- Thema für Violoncello und Orchester op. 33
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Peter I. Tschaikowsky: Variationen über ein Rokoko- Thema für Violoncello und Orchester op. 33
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Isarphilharmonie
Gasteig HP8
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München
Dienstag 05.05.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Künstlerhaus: Daniel Behle »Die schöne Magelone« von Brahms
Daniel Behle »Die schöne Magelone« von Brahms
In diesem Stars & Rising Stars-Konzert präsentiert der gefeierte Tenor Daniel Behle den selten aufgeführten Liedzyklus von Johannes Brahms.
»Die schöne Magelone« ist eigentlich eine alte provenzalische Liebesgeschichte aus dem 15. Jahrhundert. Sie handelt vom Grafen Peter und der neapolitanischen Königstochter Magelone, die sich verlieben, obwohl Magelone einem anderen versprochen ist. Gemeinsam tritt das Paar die Flucht an, doch Peter gerät in türkische Sklaverei.
Der romantische Dichter Ludwig Tieck »modernisierte« diese Geschichte zwei Jahrhunderte später und veröffentlichte sie in seinen Volksmärchen. Diese Fassung verwendete dann Johannes Brahms als Grundlage für seinen einzigen Liederzyklus, mit dem er Romanzen erschuf, die als lyrische Stimmungsbilder fungieren.
Der Sänger und Komponist Daniel Behle wurde 2020 für seine „MoZart“ Einspielung mit dem OPUS Klassik als „Sänger des Jahres“ geehrt. Er ist als Sänger mit Konzert, Lied und Oper gleichermaßen erfolgreich und gab Anfang 2020 sein hochgelobtes Debüt als Lohengrin. Sein Repertoire reicht von barocken Meisterwerken, klassisches und romantisches Repertoire bis hin zu Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts.
Rezitation: Fünf Schüler des Wilhelmsgymnasiums München als »Rising Stars«
Gesang: Daniel Behle
»Die schöne Magelone« ist eigentlich eine alte provenzalische Liebesgeschichte aus dem 15. Jahrhundert. Sie handelt vom Grafen Peter und der neapolitanischen Königstochter Magelone, die sich verlieben, obwohl Magelone einem anderen versprochen ist. Gemeinsam tritt das Paar die Flucht an, doch Peter gerät in türkische Sklaverei.
Der romantische Dichter Ludwig Tieck »modernisierte« diese Geschichte zwei Jahrhunderte später und veröffentlichte sie in seinen Volksmärchen. Diese Fassung verwendete dann Johannes Brahms als Grundlage für seinen einzigen Liederzyklus, mit dem er Romanzen erschuf, die als lyrische Stimmungsbilder fungieren.
Der Sänger und Komponist Daniel Behle wurde 2020 für seine „MoZart“ Einspielung mit dem OPUS Klassik als „Sänger des Jahres“ geehrt. Er ist als Sänger mit Konzert, Lied und Oper gleichermaßen erfolgreich und gab Anfang 2020 sein hochgelobtes Debüt als Lohengrin. Sein Repertoire reicht von barocken Meisterwerken, klassisches und romantisches Repertoire bis hin zu Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts.
Rezitation: Fünf Schüler des Wilhelmsgymnasiums München als »Rising Stars«
Gesang: Daniel Behle
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Dienstag 05.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Augsburg: SHE PAST AWAY
SHE PAST AWAY
Das angesagte türkische Goth-Wave/Post-Punk Duo endlich wieder in Augsburg.
SHE PAST AWAY is a dark wave / post-punk duo, consisting of Volkan Caner (vocal, guitars and songwriting) and Doruk Ozturkcan (drums, synths and production). Experimenting old/new aesthetic of synth music into their core guitar stuff, She Past Away forged a sound, an attitude, and a sensibility, conveyed through a minimalist poetry sung in Turkish, which sweeps the audience through a dense, continual epic trip in both their recordings and live performances. She Past Away released their critically-acclaimed first EP “Kasvetli Kutlama”, via Remoov in April 2009. Following the digital release of the debut album “Belirdi Gece” in February 2012, the band was signed to Fabrika Records in 2013 and shortly thereafter they released “Belirdi Gece” in LP format. Including “Rituel”, “Ruh” as well as “Kasvetli Kutlama”, the album was listed as one of the best albums of the decade 2010-2019 by post-punk.com. With the release of their follow-up album “Narin Yaln?zl?k” in May 2015, the duo established themselves as one of the most influential and successful genre-defining acts of dark wave music and scored numerous crowd-puller performances all around the world. In December 2018, the band signed to Metropolis Records and re-issued both albums in North America. The band graced the audience with a beautifully dark and driving new album “Disko Anksiyete” via Metropolis Records and Fabrika Records in May 2019. In May 2020, the band celebrated their tenth anniversary with the remix album “X”, including remixes from Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover and many more. In October 2020, the first ever live studio recording of the band was released with the title “Part Time Punks Session”.SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is bothpersonal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence.
KANTINE
Halderstraße 1
86150 Augsburg / Königsplatz
Donnerstag 07.05.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Gersthofen: Spider Murphy Gang
Spider Murphy Gang
Man hält's kaum für möglich: Auch eine Rock'n Roll Band wie die Spider Murphy Gang kann ohne Strom rocken! Die unplugged-Konzerte der Band sind genauso dynamisch und mitreißend wie die mit elektrischen Instrumenten. Und sie zaubern zusätzlich eine persönliche, fast intime Stimmung - so als ob die Gang bei Euch zuhause im Wohnzimmer säße.
Aber diese spezielle Atmosphäre ist nicht das einzige, was die unplugged-Konzerte der Gang zu einem besonderen Erlebnis macht. Denn ein solcher Abend ist mehr als nur Musik: die Spider Murphy Gang erzählt hier zugleich die Geschichte ihrer Band und des Rock'n Roll.
Da wird aus dem Nähkästchen geplaudert, Anekdoten und besondere Erlebnisse tauchen auf und zu den großen Hits der Spider Murphy Gang gesellen sich Klassiker des Rock'n Roll, die von besonderem Einfluss auf die Band waren. Im Geiste und in den Tönen sind daher Chuck Berry, Elvis und Hank Williams ebenso mit von der Partie wie Canned Heat oder Rocco Granata.
Spider Murphy Gang unplugged ist daher ein ganz besonderes Highlight. Wenn Ihr noch nicht dabei wart, haltet die Augen offen nach dem nächsten Termin. Aber Achtung: die Karten sind meist schnell vergriffen...
Aber diese spezielle Atmosphäre ist nicht das einzige, was die unplugged-Konzerte der Gang zu einem besonderen Erlebnis macht. Denn ein solcher Abend ist mehr als nur Musik: die Spider Murphy Gang erzählt hier zugleich die Geschichte ihrer Band und des Rock'n Roll.
Da wird aus dem Nähkästchen geplaudert, Anekdoten und besondere Erlebnisse tauchen auf und zu den großen Hits der Spider Murphy Gang gesellen sich Klassiker des Rock'n Roll, die von besonderem Einfluss auf die Band waren. Im Geiste und in den Tönen sind daher Chuck Berry, Elvis und Hank Williams ebenso mit von der Partie wie Canned Heat oder Rocco Granata.
Spider Murphy Gang unplugged ist daher ein ganz besonderes Highlight. Wenn Ihr noch nicht dabei wart, haltet die Augen offen nach dem nächsten Termin. Aber Achtung: die Karten sind meist schnell vergriffen...
Stadthalle Gersthofen
Rathausplatz 1,
86368 Gersthofen
Donnerstag 07.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Wizards of Blues - Erik Trauner & Siggi Fassl
Erik Trauner & Siggi Fassl (Mojo Blues Band)
BluesFirst
BluesFirst
Wenn Erik Trauner und Siggi Fassl, die beiden Frontmänner der Mojo Blues Band, auf ihren akustischen Instrumenten loslegen, vermisst niemand eine Band. Was immer auch angesagt ist, sei es flottes Fingerpicking, gefühlsvolle Bluesballaden oder satter Chicago Blues, die beiden Freunde sind stets herrlich auf einander abgestimmt und verstehen es das Publikum durch Spielfreude und Spontanität zu begeistern. Die „Wizards of Blues“ bieten einen abenteuerlichen musikalischen Streifzug durch die Welt des Blues mit all seinen bunten Facetten. Nebst Huldigung der Altmeister des Country-Blues werden auch viele Songs gebracht, die aus eigener Feder stammen.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Donnerstag 07.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Starnberg: Florian Christl - Resonanz Tour 2026
Florian Christl - Resonanz Tour 2026
Der Komponist und Pianist Florian Christl geht 2026 auf große Konzertreise durch Deutschland. Gemeinsam mit seinem Ensemble entführt er das Publikum in einen intensiven Abend voller Leidenschaft, Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe. Auf dem Programm stehen Werke aus seinem bisherigen Schaffen – von zarten, filigranen Klaviermomenten bis hin zu kraftvollen, orchestralen Klangwelten.
Florian Christls Musik ist geprägt von leidenschaftlichem Ausdruck und emotionaler Tiefe. Das Wechselspiel zwischen virtuosem, energiegeladenem Klavierspiel und berührenden Streicherarrangements schafft ein einzigartiges Konzerterlebnis, das unmittelbar berührt und lange nachklingt.
Die Improvisation bildet für Florian Christl stets den Ausgangspunkt seines künstlerischen Schaffens. Seine Kompositionen entstehen aus einem höchst persönlichen Prozess, in dem er Klangräume erschafft, die den Zuhörenden Momente des Innehaltens und der inneren Resonanz eröffnen. So entsteht ein Konzertabend, der nicht nur musikalisch beeindruckt, sondern auch auf einer tieferen Ebene bewegt.
Florian Christls Musik ist geprägt von leidenschaftlichem Ausdruck und emotionaler Tiefe. Das Wechselspiel zwischen virtuosem, energiegeladenem Klavierspiel und berührenden Streicherarrangements schafft ein einzigartiges Konzerterlebnis, das unmittelbar berührt und lange nachklingt.
Die Improvisation bildet für Florian Christl stets den Ausgangspunkt seines künstlerischen Schaffens. Seine Kompositionen entstehen aus einem höchst persönlichen Prozess, in dem er Klangräume erschafft, die den Zuhörenden Momente des Innehaltens und der inneren Resonanz eröffnen. So entsteht ein Konzertabend, der nicht nur musikalisch beeindruckt, sondern auch auf einer tieferen Ebene bewegt.
Schlossberghalle Starnberg
Vogelanger 2,
82319 Starnberg
Freitag 08.05.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Künstlerhaus: Opernabend mit Vladimir Jurowski
Opernabend mit Vladimir Jurowski
Der international gefeierte Operndirigent und Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper, Vladimir Jurowski, beschert uns einen außergewöhnlichen Opernabend mit einem Star der Opernbühne und zwei »Rising Stars«.
Das Konzept besticht:
Bereits in den vergangenen Jahren ist der außergewöhnliche Konzertzyklus von Publikum und Presse begeistert aufgenommen worden. Weltstars der Konzertbühnen stehen mit 20 hochbegabten »Rising Stars« aus der ganzen Welt auf der Bühne.
Das Angebot, diese besonderen Konzerte zum Preis einer Kinokarte zu erleben, begeistert auch junge Klassikfans und solche, die es werden wollen.
Das Konzept besticht:
Bereits in den vergangenen Jahren ist der außergewöhnliche Konzertzyklus von Publikum und Presse begeistert aufgenommen worden. Weltstars der Konzertbühnen stehen mit 20 hochbegabten »Rising Stars« aus der ganzen Welt auf der Bühne.
Das Angebot, diese besonderen Konzerte zum Preis einer Kinokarte zu erleben, begeistert auch junge Klassikfans und solche, die es werden wollen.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Freitag 08.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Ksenija Sidorova & Signum Saxophone Quartet
Ksenija Sidorova - Accordeon
Signum Saxophone Quartet
Ksenija Sidorova ist die weltweit unbestrittene führende Botschafterin des klassischen Akkordeons. Ksenijas charismatische Auftritte zeigen nicht nur die einzigartigen Fähigkeiten ihres Instruments, sondern auch ihre eigene intensive Leidenschaft und ihr atemberaubendes Können – kurz „Eine Offenbarung.“ (The Telegraph)
Das „Signum Saxophone Quartet“ ist alles – außer gewöhnlich: Vier herausragende Saxophonisten, musikalische Grenzgänger, bei denen eine tiefe Hingabe zum klassischen Streichquartettklang Hand in Hand geht mit großer Begeisterung für die Rockklassiker unserer Zeit. Dazu ein unvergleichliches Charisma, das dem beeindruckenden, virtuosen Können von Blaž Kemperle, Jacopo Taddei, Alan Lužar und Aram Poghosyan das Sahnehäubchen aufsetzt.
Ein musikalisches Feuerwerk vollerEmotionen – geprägt von einer unstillbaren Neugier nach stilistischen Grenzerfahrungen und der unbeirrten Suche nach dem perfekten Ensembleklang.
Das „Signum Saxophone Quartet“ ist alles – außer gewöhnlich: Vier herausragende Saxophonisten, musikalische Grenzgänger, bei denen eine tiefe Hingabe zum klassischen Streichquartettklang Hand in Hand geht mit großer Begeisterung für die Rockklassiker unserer Zeit. Dazu ein unvergleichliches Charisma, das dem beeindruckenden, virtuosen Können von Blaž Kemperle, Jacopo Taddei, Alan Lužar und Aram Poghosyan das Sahnehäubchen aufsetzt.
Ein musikalisches Feuerwerk vollerEmotionen – geprägt von einer unstillbaren Neugier nach stilistischen Grenzerfahrungen und der unbeirrten Suche nach dem perfekten Ensembleklang.
Johann Sebastian Bach: Toccata & Fuge d-Moll BWV 565
Igor Stravinsky: Suite aus „Petrouchka“
George Gershwin: 3 Preludes
Sergei Voitenko: „Revelation“ für solo accordion
Viet Cuong: Beggar‘s Lace für Saxophone quartet
Max Richter: „On The Nature Of Daylight“
Arturo Marquez: Dánzon No. 2
Astor Piazzolla: „Vayamosal diablo“
Igor Stravinsky: Suite aus „Petrouchka“
George Gershwin: 3 Preludes
Sergei Voitenko: „Revelation“ für solo accordion
Viet Cuong: Beggar‘s Lace für Saxophone quartet
Max Richter: „On The Nature Of Daylight“
Arturo Marquez: Dánzon No. 2
Astor Piazzolla: „Vayamosal diablo“
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Samstag 09.05.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Germering: BR Münchner Rundfunkorchester
Klassik zum Staunen. Große Musik für kleine Ohren.
Musik-Express • Mit Juri in den Wilden Westen
Die Musik Amerikas ist schillernd und voller Klangfarben! Mit Lokomotivführer Juri geht es auf die Reise durch den Kontinent. Wir starten mit der legendären Dampflok Pacific 231, einer der schnellsten und modernsten Lokomotiven ihrer Zeit. Im Wilden Westen sehen wir den Grand Canyon und machen Station bei Cowboys und einem ausgelassenen Fest. Dann wenden wir uns Richtung Mexiko und sogar nach Brasilien – eine Reise
voller Abenteuer mit faszinierenden Instrumenten und umwerfend schöner Musik. Ein Konzert zum Mitmachen, Mitlachen und Dahinschmelzen: Auf nach Amerika!
Entdeckt mit Klassik zum Staunen die Welt des Münchner Rundfunkorchesters live und mit der ganzen Familie!
Mitwirkende: Juri Tetzlaff (Konzept / Erzähler), Münchner Rundfunkorchester, Juya Shin (Leitung)
Musik-Express • Mit Juri in den Wilden Westen
Die Musik Amerikas ist schillernd und voller Klangfarben! Mit Lokomotivführer Juri geht es auf die Reise durch den Kontinent. Wir starten mit der legendären Dampflok Pacific 231, einer der schnellsten und modernsten Lokomotiven ihrer Zeit. Im Wilden Westen sehen wir den Grand Canyon und machen Station bei Cowboys und einem ausgelassenen Fest. Dann wenden wir uns Richtung Mexiko und sogar nach Brasilien – eine Reise
voller Abenteuer mit faszinierenden Instrumenten und umwerfend schöner Musik. Ein Konzert zum Mitmachen, Mitlachen und Dahinschmelzen: Auf nach Amerika!
Entdeckt mit Klassik zum Staunen die Welt des Münchner Rundfunkorchesters live und mit der ganzen Familie!
Mitwirkende: Juri Tetzlaff (Konzept / Erzähler), Münchner Rundfunkorchester, Juya Shin (Leitung)
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Samstag 09.05.2026; Uhrzeit: 14:00 Uhr
Germering: BR Münchner Rundfunkorchester
Klassik zum Staunen. Große Musik für kleine Ohren.
Musik-Express • Mit Juri in den Wilden Westen
Die Musik Amerikas ist schillernd und voller Klangfarben! Mit Lokomotivführer Juri geht es auf die Reise durch den Kontinent. Wir starten mit der legendären Dampflok Pacific 231, einer der schnellsten und modernsten Lokomotiven ihrer Zeit. Im Wilden Westen sehen wir den Grand Canyon und machen Station bei Cowboys und einem ausgelassenen Fest. Dann wenden wir uns Richtung Mexiko und sogar nach Brasilien – eine Reise
voller Abenteuer mit faszinierenden Instrumenten und umwerfend schöner Musik. Ein Konzert zum Mitmachen, Mitlachen und Dahinschmelzen: Auf nach Amerika!
Entdeckt mit Klassik zum Staunen die Welt des Münchner Rundfunkorchesters live und mit der ganzen Familie!
Mitwirkende: Juri Tetzlaff (Konzept / Erzähler), Münchner Rundfunkorchester, Juya Shin (Leitung)
Musik-Express • Mit Juri in den Wilden Westen
Die Musik Amerikas ist schillernd und voller Klangfarben! Mit Lokomotivführer Juri geht es auf die Reise durch den Kontinent. Wir starten mit der legendären Dampflok Pacific 231, einer der schnellsten und modernsten Lokomotiven ihrer Zeit. Im Wilden Westen sehen wir den Grand Canyon und machen Station bei Cowboys und einem ausgelassenen Fest. Dann wenden wir uns Richtung Mexiko und sogar nach Brasilien – eine Reise
voller Abenteuer mit faszinierenden Instrumenten und umwerfend schöner Musik. Ein Konzert zum Mitmachen, Mitlachen und Dahinschmelzen: Auf nach Amerika!
Entdeckt mit Klassik zum Staunen die Welt des Münchner Rundfunkorchesters live und mit der ganzen Familie!
Mitwirkende: Juri Tetzlaff (Konzept / Erzähler), Münchner Rundfunkorchester, Juya Shin (Leitung)
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Samstag 09.05.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Iffeldorf: Festival der ARD-Preisträger
Festival der ARD-Preisträger
Samueol Park Bariton
Ionel Ungureanu Viola
Liya Wang Klavier
NN Klarinette
NN Violoncello
Werke u.a. von
- Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- Clara Schumann (1819–1896)
- Ethel Smyth (1858–1944)
"Was wir in diesem Jahr erleben durften, war weit mehr als ein Wettbewerb auf höchstem Niveau – es war ein Fest der Begegnung. Junge Talente aus aller Welt haben Musikliebhaberinnen und Miskliebhaber begeistert und einmal mehr gezeigt, wie Musik Verständigung über sprachliche und kulturelle Grenzen hinweg ermöglicht."
Meret Forster, Künstlerische Leiterin des ARD-Wettbewerbs, ist voller Begeisterung über die Teilnehmer des diesjährigen Wettbewerbs, den Sir Simon Rattle nicht ohne Grund die "Olympischen Spiele der Musik" nennt. Nirgendwo sonst treffen sich so viele herausragende Talente der Klassikszene aus aller Welt, um sich auf höchstem Niveau zu messen.
Im "Festival der ARD-Preisträger" erarbeiten auch diesmal Gewinner aus verschiedenen Jahren in einer intensiven Probephase gemeinsam und mit viel Freude ein besonderes Konzertprogramm.
Ionel Ungureanu Viola
Liya Wang Klavier
NN Klarinette
NN Violoncello
Werke u.a. von
- Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- Clara Schumann (1819–1896)
- Ethel Smyth (1858–1944)
"Was wir in diesem Jahr erleben durften, war weit mehr als ein Wettbewerb auf höchstem Niveau – es war ein Fest der Begegnung. Junge Talente aus aller Welt haben Musikliebhaberinnen und Miskliebhaber begeistert und einmal mehr gezeigt, wie Musik Verständigung über sprachliche und kulturelle Grenzen hinweg ermöglicht."
Meret Forster, Künstlerische Leiterin des ARD-Wettbewerbs, ist voller Begeisterung über die Teilnehmer des diesjährigen Wettbewerbs, den Sir Simon Rattle nicht ohne Grund die "Olympischen Spiele der Musik" nennt. Nirgendwo sonst treffen sich so viele herausragende Talente der Klassikszene aus aller Welt, um sich auf höchstem Niveau zu messen.
Im "Festival der ARD-Preisträger" erarbeiten auch diesmal Gewinner aus verschiedenen Jahren in einer intensiven Probephase gemeinsam und mit viel Freude ein besonderes Konzertprogramm.
Gemeindezentrum Iffeldorf
Hofmark 9
82393 Iffeldorf
Hofmark 9
82393 Iffeldorf
Samstag 09.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: l’arte del mondo
l’arte del mondo
J. Haydn (Cello-Konzert C-Dur) & Sinfonien der Wiener Klassik
Fürstenfelder Konzertreihe
J. Haydn (Cello-Konzert C-Dur) & Sinfonien der Wiener Klassik
Fürstenfelder Konzertreihe
Leitung: Werner Ehrhardt / Solist: Johannes Krebs (Violoncello)
L’arte del mondo wagt sich mit großer künstlerischer Neugierde an ausgefallene Programme, interkulturelle Begegnungen und Ausgrabungen vergessener Werke. Zu den Projekten gehören die Zusammenarbeit mit türkischen und chinesischen Künstlern oder eine Tanzfassung der Matthäus-Passion. Das Ensemble wurde 2004 von seinem künstlerischen Leiter Werner Ehrhardt gegründet. Seine Einspielungen umfassen zahlreiche Weltpremieren von Sinfonien, Opern und Oratorien.
Johannes Krebs war 13 Jahre lang Erster Solocellist der Bremer Philharmoniker und ist heute weltweit als Solist gefragt. Er gastiert bei renommierten Festivals wie in Schleswig-Holstein und arbeitet mit namhaften Dirigenten wie Ingo Metzmacher und Markus Poschner.
„Ehrhardt und seine hochmotivierte 25-köpfige Truppe legen sich energisch und lustvoll ins Zeug, um uns den revolutionären Puls dieser Musik unmittelbar erleben zu lassen.“ (Stereoplay)
„Johannes Krebs zog die Zuhörer sofort in seinen Bann, sie waren fasziniert, mit welcher Geschwindigkeit die Finger in die Saiten griffen und welche Klangvielfalt er dem Instrument entlockte.“ (Weyher Zeitung)
L’arte del mondo wagt sich mit großer künstlerischer Neugierde an ausgefallene Programme, interkulturelle Begegnungen und Ausgrabungen vergessener Werke. Zu den Projekten gehören die Zusammenarbeit mit türkischen und chinesischen Künstlern oder eine Tanzfassung der Matthäus-Passion. Das Ensemble wurde 2004 von seinem künstlerischen Leiter Werner Ehrhardt gegründet. Seine Einspielungen umfassen zahlreiche Weltpremieren von Sinfonien, Opern und Oratorien.
Johannes Krebs war 13 Jahre lang Erster Solocellist der Bremer Philharmoniker und ist heute weltweit als Solist gefragt. Er gastiert bei renommierten Festivals wie in Schleswig-Holstein und arbeitet mit namhaften Dirigenten wie Ingo Metzmacher und Markus Poschner.
„Ehrhardt und seine hochmotivierte 25-köpfige Truppe legen sich energisch und lustvoll ins Zeug, um uns den revolutionären Puls dieser Musik unmittelbar erleben zu lassen.“ (Stereoplay)
„Johannes Krebs zog die Zuhörer sofort in seinen Bann, sie waren fasziniert, mit welcher Geschwindigkeit die Finger in die Saiten griffen und welche Klangvielfalt er dem Instrument entlockte.“ (Weyher Zeitung)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Samstag 09.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: Silencio
Silencio
Die Milonga mit allen Sinnen
Zwei Tango-Orchester - ein Tango DJ - unvergessliche Tandas
Die außergewöhnliche und mitreißende Live-Performance von SILENCIO ist fast schon legendär. Das Orchester lässt den typischen Sound aus der "Goldenen Ära" des Tangos der 30er bis 50er Jahre aufleben.
Aber SILENCIO wäre nicht SILENCIO, wenn es diesem Sound nicht seine persönliche, zukunftsweisende Note geben würde: Dies gelingt dank der überragenden Musiker des international besetzten Cuarteto Tipico, die für eine traditionsbewusste, gleichzeitig innovative Weiterentwicklung des Tango Argentino stehen. Durch diese Vielfalt, das hohe Niveau und die Qualität seiner Interpretationen wird das Ensemble, von den Musikern und Fachleuten in Europa bewundert und zählt zu den drei besten Tango-Formationen Europas. Außerdem ist Silencio sicherlich eines der von den europäischen Tangotänzern beliebtesten Ensembles. Silencio präsentiert schon seine 5te CD "RARO" (2025) und gehört auch in Buenos Aires zu den anerkanntesten Tango Formationen. Die mitreißenden Beiträge der beiden Orchester werden durch unseren Gast-DJ des Abends abgerundet.
Die Milonga findet im großen Tanzsaal des PUC mit feinstem Parkettboden, Flügel, perfektem Soundsystem und stimmungsvollem Ambiente statt. Sitzgelegenheiten sind vorhanden. An der großzügigen Bar werden Essen und diverse Getränke angeboten.
Programmleitung: Frank Wunderer & Isabella Schmitt
Zwei Tango-Orchester - ein Tango DJ - unvergessliche Tandas
Die außergewöhnliche und mitreißende Live-Performance von SILENCIO ist fast schon legendär. Das Orchester lässt den typischen Sound aus der "Goldenen Ära" des Tangos der 30er bis 50er Jahre aufleben.
Aber SILENCIO wäre nicht SILENCIO, wenn es diesem Sound nicht seine persönliche, zukunftsweisende Note geben würde: Dies gelingt dank der überragenden Musiker des international besetzten Cuarteto Tipico, die für eine traditionsbewusste, gleichzeitig innovative Weiterentwicklung des Tango Argentino stehen. Durch diese Vielfalt, das hohe Niveau und die Qualität seiner Interpretationen wird das Ensemble, von den Musikern und Fachleuten in Europa bewundert und zählt zu den drei besten Tango-Formationen Europas. Außerdem ist Silencio sicherlich eines der von den europäischen Tangotänzern beliebtesten Ensembles. Silencio präsentiert schon seine 5te CD "RARO" (2025) und gehört auch in Buenos Aires zu den anerkanntesten Tango Formationen. Die mitreißenden Beiträge der beiden Orchester werden durch unseren Gast-DJ des Abends abgerundet.
Die Milonga findet im großen Tanzsaal des PUC mit feinstem Parkettboden, Flügel, perfektem Soundsystem und stimmungsvollem Ambiente statt. Sitzgelegenheiten sind vorhanden. An der großzügigen Bar werden Essen und diverse Getränke angeboten.
Programmleitung: Frank Wunderer & Isabella Schmitt
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Samstag 09.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Dachau: Adjiri Odametey – Afrikanische Weltmusik
Adjiri Odametey – Afrikanische Weltmusik
Mit seiner „Afrikanischen Weltmusik“ schuf Odametey einen eigenen individuellen Stil – immer im Bewusstsein seiner westafrikanischen Wurzeln. Die Presse schreibt über ihn: „Sein Leben ist ein Paradebeispiel für die Möglichkeiten eines kulturellen Zusammenpralls. Das Interesse sowohl an den traditionellen afrikanischen als auch den modernen westlichen Einflüssen sorgt für eine reiche Basis, auf der seine einzigartigen musikalischen Talente beruhen.“ Als Botschafter authentischer afrikanischer Musik gelingt ihm mühelos das Crossover.
Ludwig-Thoma-Haus
Augsburger Str. 23,
85221 Dachau
Samstag 09.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pießenberg: Los Sopranos & Special Guests
Los Sopranos & Special Guests
Starten Sie im Zeitalter des Rock‘n‘Roll, tanzen Sie durch die Swinging Sixties und erleben Sie das bunte Zeitalter von Love & Peace bis hin zu den poppigen 80ern und musikalischen Highlights der 90er: Beim Konzert des Akustik-Trios Los Sopranos erwarten Sie zeitlose Klassiker der 50er bis 90er. Zusammen mit musikalischen Gästen präsentieren die Münchner Lokalmatadoren ein wahres Feuerwerk unvergesslicher Songs – von Elvis Presley bis Robbie Williams!
Kulturverein e.V.
Tiefstollenhalle
Tiefstollen 5
Tiefstollen 5
82380 Peißenberg
Samstag 09.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Landsberg: Julian Dawson
Julian Dawson
Konzertreihe Edmund Epple
Nach einem Gastspiel bei Stoppok & Artgenossen besucht uns Julian Dawson nun erstmals mit einem eigenen abendfüllenden Programm.
Nur mit seiner Stimme und seiner Gitarre besitzt er die große Gabe, binnen kürzester Zeit das Publikum mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz zu fesseln. Wir erleben einen ganz Großen der Folk, Blues und Rock Szene. Einen, der sich meist im Hintergrund hält und andere strahlen lässt. Kaum ein Künstler weist eine solche Karriere auf, die so unterschiedliche Musiker wie die Band Can vereint mit Jazz und Toots Thielmans, Country mit Vince Gill und den Louvin Brothers, Soul mit Dan Penn und Lucinda Williams, Rock mit Gene Parsons und Little Feat, Folk Rock mit Richard Thompson, Plainsong und den Roches sowie legendären Künstler vom Kaliber eines Duane Eddy. Alle lieben Julian Dawson und schätzen seine Fähigkeiten als Musiker und Produzent. Wir erleben Songs aus seiner langjährigen Karriere, in der er unter anderem in London, New Orleans, Nashville oder New York Platten produzierte und hören seine ebenso witzigen wie intelligenten Geschichten über Musik, Menschen und Begegnungen. Seine zeitlos schöne Musik übersteigt stilistische Grenzen und bleibt unverkennbar individuell und kommunikativ.
Nur mit seiner Stimme und seiner Gitarre besitzt er die große Gabe, binnen kürzester Zeit das Publikum mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz zu fesseln. Wir erleben einen ganz Großen der Folk, Blues und Rock Szene. Einen, der sich meist im Hintergrund hält und andere strahlen lässt. Kaum ein Künstler weist eine solche Karriere auf, die so unterschiedliche Musiker wie die Band Can vereint mit Jazz und Toots Thielmans, Country mit Vince Gill und den Louvin Brothers, Soul mit Dan Penn und Lucinda Williams, Rock mit Gene Parsons und Little Feat, Folk Rock mit Richard Thompson, Plainsong und den Roches sowie legendären Künstler vom Kaliber eines Duane Eddy. Alle lieben Julian Dawson und schätzen seine Fähigkeiten als Musiker und Produzent. Wir erleben Songs aus seiner langjährigen Karriere, in der er unter anderem in London, New Orleans, Nashville oder New York Platten produzierte und hören seine ebenso witzigen wie intelligenten Geschichten über Musik, Menschen und Begegnungen. Seine zeitlos schöne Musik übersteigt stilistische Grenzen und bleibt unverkennbar individuell und kommunikativ.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Samstag 09.05.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Veronique Gayot
Veronique Gayot
VERONIQUE GAYOT singt, als ob ein einziges Leben nicht genug wäre. Die Stimme der französischen Blues-Rock-Sängerin reiht sich problemlos in die großen Stimmen des Blues ein. Knackige Gitarren-Riffs und temperamentvolle Drums begegnen einer ordentlichen Portion Reibeisen-Stimme, die sich ausdrucksstark und konsequent festsetzt. Da „treffen Seele, Können und Leidenschaft aufeinander und zelebrieren den Blues, der durchaus auch einmal ein wenig soulig daherkommen darf“, schrieb ein Rezensent über das Debüt-Album „Wild Cat“. Das Nachfolge-Werk „Animal“ knüpfte hier nahtlos an und erweiterte das Spektrum von Véronique Gayot in Richtung Classic Rock und Gospel.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Sonntag 10.05.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Unterföhring: The Funny Valentines
The Funny Valentines
Das Vokalensemble The Funny Valentines steht für den unverwechselbaren Sound der 30er und 40er Jahre. Den Stil der Andrews Sisters entstauben die vier sing- und swingbegeisterten Sängerinnen mit ihrem weichen, vierstimmigen Satzgesang – Charme und eine Prise augenzwinkernde Verruchtheit inklusive.
Weich und voll im Klang besticht die Formation mit einer besonderen Harmonie der Stimmen: Wenn die Vier flockig grooven und ihre Big-Band-inspirierten Vokalsätze wie Blasinstrumente erklingen lassen, wird Jazz zum Entertainment. Gefühlvolle Jazz Tunes, fetziger Boogie und sonniger Swing!
S-Bahnhof Unterföhring
Sonntag 10.05.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Planegg: Puchheimer Jugendkammerorchester
Puchheimer Jugendkammerorchester
Ein erfrischendes Muttertagskonzert des Puchheimer Jugendkammerorchesters (PJKO)!
Jung, frisch, dynamisch und voller Leidenschaft, so wird das vielfach preisgekrönte Streichorchester stets beschrieben. Zum wiederholten Mal hat das PJKO im Juni 2025 beim Deutschen Orchesterwettbewerb (DOW) den 1. Platz in der Kategorie Jugendkammerorchester erzielt. Zudem hat es 2015 den Bayerischen Staatspreis für Musik erhalten sowie 2002 den Tassilo-Preis der Süddeutschen Zeitung.
Das PJKO hat eine lange Tradition und gilt nicht ohne Grund als eines der renommiertesten deutschen Jugendkammerorchester. Es setzt sich vor allem aus eigenen Schülerinnen und Schülern von Peter Michielsen, dem musikalischen Leiter des PJKO, und seiner Frau, Simone Burger-Michielsen, zusammen, welche die – zur individuellen Förderung besonders begabter StreicherInnen gegründete - PJKO-Streicherakademie verantwortet. Seit der Gründung im Jahr 1993 schaffen es beide immer wieder, wechselnde hochbegabte Nachwuchstalente zu musikalischen Höchstleistungen anzuspornen.
Leitung: Peter Michielsen | Solist: Anton Carus (Violine), Student in der Klasse Prof. Julia Fischer.
Jung, frisch, dynamisch und voller Leidenschaft, so wird das vielfach preisgekrönte Streichorchester stets beschrieben. Zum wiederholten Mal hat das PJKO im Juni 2025 beim Deutschen Orchesterwettbewerb (DOW) den 1. Platz in der Kategorie Jugendkammerorchester erzielt. Zudem hat es 2015 den Bayerischen Staatspreis für Musik erhalten sowie 2002 den Tassilo-Preis der Süddeutschen Zeitung.
Das PJKO hat eine lange Tradition und gilt nicht ohne Grund als eines der renommiertesten deutschen Jugendkammerorchester. Es setzt sich vor allem aus eigenen Schülerinnen und Schülern von Peter Michielsen, dem musikalischen Leiter des PJKO, und seiner Frau, Simone Burger-Michielsen, zusammen, welche die – zur individuellen Förderung besonders begabter StreicherInnen gegründete - PJKO-Streicherakademie verantwortet. Seit der Gründung im Jahr 1993 schaffen es beide immer wieder, wechselnde hochbegabte Nachwuchstalente zu musikalischen Höchstleistungen anzuspornen.
Leitung: Peter Michielsen | Solist: Anton Carus (Violine), Student in der Klasse Prof. Julia Fischer.
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Sonntag 10.05.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Landsberg: Oyvind Gimse (Violoncello) & Per Arne Glorvigen (Bandoneon)
CELLO UND BANDONEON
BACH - PIAZZOLLA - GLORVIGEN
Ein besonderes Konzerterlebnis in der ungewöhnlichen Besetzung mit Cello und Bandoneon, gespielt von zwei Ausnahmekünstlern.
Als künstlerischer Leiter der Trondheim Soloists (2002-2017) entwickelte Øyvind Gimse das Orchester zu einem der bedeutendsten Ensembles in Skandinavien und erlangte internationale Anerkennung für seinen unverwechselbaren offenen und klaren Orchesterklang. Die Entwicklung musikalischer Talente und die Förderung eines nachhaltigen musikalischen Umfelds in Norwegen sind ein wichtiger Teil seiner Arbeit. Øyvind Gimse ist Mitglied der „Berliner Barocksolisten“ der Berliner Philharmoniker und hat eine Professur für Cello und Kammermusik an der Universität von Trondheim. Per Arne Glorvigen zählt zu den führenden Bandoneon-Spielern der Gegenwart. Als er nach dem Abschluss seiner Studien (Akkordeon und Gitarre) an der staatlichen Musikakademie in Oslo nach Paris zog, traf er auf den argentinischen Bandoneon-Maestro Juan José Mosalini. Nach seinem Studium und mehreren Aufenthalten in Buenos Aires begann Glorvigen seine Karriere als professioneller Bandoneonist. Begegnungen mit den Tangolegenden Piazzolla, Pugliese und Salgán prägten seinen Weg nachhaltig. Dabei erweiterte er das klassische Tango-Repertoire für sein Instrument um Werke aus Barock, Klezmer, Pop und vor allem zeitgenössischer Musik.
Øyvind Gimse - Violoncello
Per Arne Glorvigen - Bandoneon
Als künstlerischer Leiter der Trondheim Soloists (2002-2017) entwickelte Øyvind Gimse das Orchester zu einem der bedeutendsten Ensembles in Skandinavien und erlangte internationale Anerkennung für seinen unverwechselbaren offenen und klaren Orchesterklang. Die Entwicklung musikalischer Talente und die Förderung eines nachhaltigen musikalischen Umfelds in Norwegen sind ein wichtiger Teil seiner Arbeit. Øyvind Gimse ist Mitglied der „Berliner Barocksolisten“ der Berliner Philharmoniker und hat eine Professur für Cello und Kammermusik an der Universität von Trondheim. Per Arne Glorvigen zählt zu den führenden Bandoneon-Spielern der Gegenwart. Als er nach dem Abschluss seiner Studien (Akkordeon und Gitarre) an der staatlichen Musikakademie in Oslo nach Paris zog, traf er auf den argentinischen Bandoneon-Maestro Juan José Mosalini. Nach seinem Studium und mehreren Aufenthalten in Buenos Aires begann Glorvigen seine Karriere als professioneller Bandoneonist. Begegnungen mit den Tangolegenden Piazzolla, Pugliese und Salgán prägten seinen Weg nachhaltig. Dabei erweiterte er das klassische Tango-Repertoire für sein Instrument um Werke aus Barock, Klezmer, Pop und vor allem zeitgenössischer Musik.
Øyvind Gimse - Violoncello
Per Arne Glorvigen - Bandoneon
Historisches Rathaus
Hauptpl. 152,
86899 Landsberg am Lech
Sonntag 10.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Akkordeonale 2026
Adriana de Los Santos (Brasilien) - Gaucho-Frauen-Power
Maurizio Minardi (Italien) - Fellini auf Akkordeon
Zabou Guérin (Frankreich) - Bunt – Lebendig – Virtuos
Dimos Vougioukas (Griechenland) - Spezialitäten vom Olymp
Servais Haanen (Niederlande) - Der Meister feiner Klänge
Diogo Picão (Portugal) - Saxophon / Johanna Stein (Deutschland) Cello
Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen. Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders. Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt.
Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt. (...eine Ära geht weiter!) Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen: das Publikum erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon.
Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale. So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten. Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam! Sehen — Hören — Genießen
Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen. Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders. Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt.
Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt. (...eine Ära geht weiter!) Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen: das Publikum erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon.
Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale. So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten. Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam! Sehen — Hören — Genießen
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Sonntag 10.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Grigory Sokolov - Klavier
Grigory Sokolov - Klavier
„Der Pianist Grigory Sokolov kann alles spielen – das Haus ist immer voll und das Publikum hängt an seinen Fingern. Und die sind magisch. Die Delikatesse im Anschlag, Sokolovs großes Gefühl für Klänge und sein tiefes Eintauchen in die Musik machen den Pianisten zu einem Tastenphilosophen, dessen Intensität im Spiel unerreicht ist und auch an diesem Abend sensationell war.“ („Pianist mit magischen Händen Ruhr-Nachrichten 11/24)
Der Künstler bittet um Verständnis, dass das Programm zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben wird.
Der Künstler bittet um Verständnis, dass das Programm zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben wird.
Herkulessaal
Residenz München
Residenzstraße 1,
80539 München
Montag 11.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: The King’s Singers
The King’s Singers
Romantische Vokalmusik des 19. und 20. Jahrhunderts, abgerundet durch Paradezugaben im typischen „Close Harmony“- Gesang
Unter den A-cappella-Ensembles sind „The King’s Singers“ das legendäre, charmante und weltberühmte Vorbild – die unangefochtenen Könige: Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 ist das traditionsbewusste Herren-Sextett auf Erfolgskurs, denn das hohe Niveau, der qualitative Anspruch und die unnachahmliche Klangfarbe ihres stilprägenden Sounds sind unvergleichlich. Nichts, was man sechsstimmig singen kann, haben die Musiker ausgelassen: Choräle, Werke der Renaissance, der Romantik und der Neuzeit, Songs der Comedian Harmonists, der Beatles oder Billy Joels, Spirituals und Jazz Standards.
Im Mai präsentiert das Ensemble eine Hommage an die größten europäischen Komponisten der romantischen Vokalmusik des 19. und 20. Jahrhunderts. Das Programm, angelehnt an das berühmte Shakespeare-Zitat „Der Stoff aus dem die Träume sind“, ist eine besondere Reise zu Gedanken über das Leben, die Liebe, die Natur, den Tod und über das Übernatürliche.
Im Mai präsentiert das Ensemble eine Hommage an die größten europäischen Komponisten der romantischen Vokalmusik des 19. und 20. Jahrhunderts. Das Programm, angelehnt an das berühmte Shakespeare-Zitat „Der Stoff aus dem die Träume sind“, ist eine besondere Reise zu Gedanken über das Leben, die Liebe, die Natur, den Tod und über das Übernatürliche.
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Dienstag 12.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Mariza
Mariza
Große Gefühle und große Stimme: Mariza, Portugals berühmteste Fado-Interpretin sorgt immer wieder für bewegende Konzerte. Wohl kaum jemand interpretiert den süßen „portugiesischen Blues“ so eindrucksvoll wie sie. Ihre atemberaubende Ausstrahlung und künstlerische Leidenschaft, ihre intuitive Bühnenpräsenz und schwindelerregende Stimme haben dem Fado – Lissabons klingender Metapher für Melancholie und ungestillte Sehnsucht – weltweiten Triumph beschert.
Wer einmal dabei war, wenn Mariza subtil mit ihrem Publikum flirtet, es umgarnt, verführt und zutiefst befriedigt wieder entlässt, wer sie einmal mit ihrer samtweichen Sprechstimme zu einem Saal voller Menschen hat reden hören, um gleich darauf von der schieren Sturmgewalt ihrer Singstimme in den Sitz gedrückt zu werden, wird verstehen, was gemeint ist.
„Doch wieder einmal verneigten sich selbst die Fado-Traditionalisten vor dem betörenden Lamento einer Sängerin, die den süßen Weltschmerz ganzer Generationen zum Beben bringt.“ (spiegel.de)
Wer einmal dabei war, wenn Mariza subtil mit ihrem Publikum flirtet, es umgarnt, verführt und zutiefst befriedigt wieder entlässt, wer sie einmal mit ihrer samtweichen Sprechstimme zu einem Saal voller Menschen hat reden hören, um gleich darauf von der schieren Sturmgewalt ihrer Singstimme in den Sitz gedrückt zu werden, wird verstehen, was gemeint ist.
„Doch wieder einmal verneigten sich selbst die Fado-Traditionalisten vor dem betörenden Lamento einer Sängerin, die den süßen Weltschmerz ganzer Generationen zum Beben bringt.“ (spiegel.de)
Isarphilharmonie
Gasteig HP8
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München
Dienstag 12.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: FRANCIS ROSSI
FRANCIS ROSSI
‘An Evening of Francis Rossi’s Songs from the Status Quo Songbook and more...’ kommt nach Deutschland!
Nach über 100 sehr erfolgreichen Auftritten in Großbritannien bringt der legendäre Frontmann von STATUS QUO seine neue Show nach Europa. Auf der ‘An Evening of Francis Rossi’s Songs from the Status Quo Songbook and more...’-Tour wird die lebende Rock-Legende noch einmal viele seiner typischen Hits spielen, die Quo berühmt gemacht haben. Francis erzählt auch von seinen über 100 Auftritten bei "Top Of The Pops", der legendären Eröffnung des Live-Aid-Konzertes 1985, seinem Leben mit Rick Parfitt, den Hits, den anderen Stars der Branche und den Missgeschicken rund um die Welt - spannende Geschichten aus seinem unglaublichen Leben im Musikzirkus. Dies alles gewürzt mit Francis' bekanntem Witz und britischem Humor. Eine großartige Karriere und lange Karriere. Francis Rossi feiert im Mai 2026 seinen 77. Geburtstag, auf seiner möglicherweise letzten Gastspielreise.
"Seine Stimme ist seltsam effektiv in einer intimeren Umgebung, während das Drei-Akkord-Klischee rasch abgelegt wird. Zudem ist er ein wirklich guter Leadgitarrist". Spectator
„Francis Rossi fesselt das Publikum mit Geschichten aus seiner sechs Jahrzehnte langen Karriere mit Status Quo.“ Daily Express
Nach über 100 sehr erfolgreichen Auftritten in Großbritannien bringt der legendäre Frontmann von STATUS QUO seine neue Show nach Europa. Auf der ‘An Evening of Francis Rossi’s Songs from the Status Quo Songbook and more...’-Tour wird die lebende Rock-Legende noch einmal viele seiner typischen Hits spielen, die Quo berühmt gemacht haben. Francis erzählt auch von seinen über 100 Auftritten bei "Top Of The Pops", der legendären Eröffnung des Live-Aid-Konzertes 1985, seinem Leben mit Rick Parfitt, den Hits, den anderen Stars der Branche und den Missgeschicken rund um die Welt - spannende Geschichten aus seinem unglaublichen Leben im Musikzirkus. Dies alles gewürzt mit Francis' bekanntem Witz und britischem Humor. Eine großartige Karriere und lange Karriere. Francis Rossi feiert im Mai 2026 seinen 77. Geburtstag, auf seiner möglicherweise letzten Gastspielreise.
"Seine Stimme ist seltsam effektiv in einer intimeren Umgebung, während das Drei-Akkord-Klischee rasch abgelegt wird. Zudem ist er ein wirklich guter Leadgitarrist". Spectator
„Francis Rossi fesselt das Publikum mit Geschichten aus seiner sechs Jahrzehnte langen Karriere mit Status Quo.“ Daily Express
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Mittwoch 13.05.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: MILLENIUMKID
MILLENIUMKID
Mit der Schwerelos Tour bringt MilleniumKid emotionalen, energiegeladen Sound, der unter die Haut geht, auf die Bühne! Die beliebten Liveshows bewegen sich zwischen elektronischem Drive und tiefen Momenten, zwischen Aufbruch und Nostalgie.
Geschichten von Trennung, Neuanfang und Voranschreiten treffen auf kraftvolle Beats und eingängige Melodien. Die Musik bleibt ehrlich und direkt, auch wenn sie manchmal definitiv zum Tanzen ist – mal ruhig und nachdenklich, mal laut und fordernd. MilleniumKid schafft es, schwierige Gefühle in moderne Sounds zu übersetzen. Wer schon mal Liebeskummer hatte oder sich verloren gefühlt hat, wird sich in diesen Songs wiederfinden. „Schwerelos“ steht für das Loslassen, das Weitermachen – und für Musik, die einen mitnimmt, ohne sich zu verstellen.
KANTINE
Halderstraße 1
86150 Augsburg / Königsplatz
Mittwoch 13.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Gauting: Festival der ARD Preisträger*innen
Festival der ARD Preisträger*innen: Gesang, Klavier, Klarinette, Viola & Violoncello
Es spielen Preisträger*innen des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 2024/25 der Fächer Gesang, Klavier, Klarinette, Viola & Violoncello.
Seit 2001 veranstaltet der Internationale Musikwettbewerb der ARD Kammermusiktourneen, zu denen Preistrager*innen eines oder verschiedener Wettbewerbsjahrgange eingeladen werden. Das ermöglicht den jungen Musiker*innen Begegnungen, aus denen sich weitere künstlerische und berufliche Entwicklungen ableiten lassen und soll sie dazu ermutigen, mit anderen Musik zu machen, in neuen Ensemble-Formationen oder mit Kolleg*innen, die man zuvor vielleicht nur flüchtig während des Wettbewerbs wahrgenommen hat. Seit 2007 ist die Tournee regelmäßig in Gauting zu Gast. Die Konzerte bilden immer wieder ein Highlight der Kammermusikreihe im bosco.
Samueol Park gewann zahlreiche Auszeichnungen und Preise und sang in der Saison 2022/23 als Fiorillo (Il Barbiere Di Siviglia) an der Deutschen Oper Berlin.
Beim MDR-Sinfonieorchester arbeitet Ionel Ungureanu als Solo-Bratscher und gewann gleich mehrere Preise beim ARD-Wettbewerb, u.a. für die beste Interpretation der Auftragskomposition in der Kategorie Viola.
Dazu kommen weitere Preisträger*innen der Wettbewerbe 2025, Klavier und Klarinette, sowie 2024, Violoncello.
SAMUEOL PARK, Bariton
IONEL UNGUREANU, Viola
ARD-Preisträger*in 2025, Klarinette
ARD-Preisträger*in 2025, Klavier
ARD-Preisträger*in 2024, Cello
Programm
Wolfgang Amadeus Mozart: Trio für Klarinette, Viola und Klavier Es-Dur „Kegelstatt-Trio“ KV 498
Hans Gál: Fünf Melodien für Bariton und Klavier op. 33
Henriëtte Bosmans: Trois impressions für Violoncello und Klavier (Auszüge)
***
Rebecca Clarke: Prelude, Allegro and Pastorale für Klarinette und Viola
Franz Schubert: Grenzen der Menschheit für Bariton und Klavier D716
Alexander Zemlinsky: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier d-Moll op. 3
Seit 2001 veranstaltet der Internationale Musikwettbewerb der ARD Kammermusiktourneen, zu denen Preistrager*innen eines oder verschiedener Wettbewerbsjahrgange eingeladen werden. Das ermöglicht den jungen Musiker*innen Begegnungen, aus denen sich weitere künstlerische und berufliche Entwicklungen ableiten lassen und soll sie dazu ermutigen, mit anderen Musik zu machen, in neuen Ensemble-Formationen oder mit Kolleg*innen, die man zuvor vielleicht nur flüchtig während des Wettbewerbs wahrgenommen hat. Seit 2007 ist die Tournee regelmäßig in Gauting zu Gast. Die Konzerte bilden immer wieder ein Highlight der Kammermusikreihe im bosco.
Samueol Park gewann zahlreiche Auszeichnungen und Preise und sang in der Saison 2022/23 als Fiorillo (Il Barbiere Di Siviglia) an der Deutschen Oper Berlin.
Beim MDR-Sinfonieorchester arbeitet Ionel Ungureanu als Solo-Bratscher und gewann gleich mehrere Preise beim ARD-Wettbewerb, u.a. für die beste Interpretation der Auftragskomposition in der Kategorie Viola.
Dazu kommen weitere Preisträger*innen der Wettbewerbe 2025, Klavier und Klarinette, sowie 2024, Violoncello.
SAMUEOL PARK, Bariton
IONEL UNGUREANU, Viola
ARD-Preisträger*in 2025, Klarinette
ARD-Preisträger*in 2025, Klavier
ARD-Preisträger*in 2024, Cello
Programm
Wolfgang Amadeus Mozart: Trio für Klarinette, Viola und Klavier Es-Dur „Kegelstatt-Trio“ KV 498
Hans Gál: Fünf Melodien für Bariton und Klavier op. 33
Henriëtte Bosmans: Trois impressions für Violoncello und Klavier (Auszüge)
***
Rebecca Clarke: Prelude, Allegro and Pastorale für Klarinette und Viola
Franz Schubert: Grenzen der Menschheit für Bariton und Klavier D716
Alexander Zemlinsky: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier d-Moll op. 3
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Mittwoch 13.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterföhring: Duo Temmingh & Uhl
Duo Temmingh & Uhl
Das Duo präsentiert Werke u.a. von Bach, Castello, Cima, Fontana. „Phantasticus“ beschreibt einen improvisatorischen Kompositionsstil, der voller Überraschungen steckt und genial klingt – einfach fantastisch!
Der Südafrikaner Stefan Temmingh erhielt 2022 den begehrten OPUS Klassik für seine CD „Leipzig 1723“ als Konzerteinspielung des Jahres. Mit seiner Blockflöte beschreitet Temmingh neue Wege, erweitert das Repertoire, setzt Maßstäbe und schafft neue Traditionen. Seine Expressivität, sein kraftvoller Klang und seine lebendige Bühnenpersönlichkeit haben ihn an die Weltspitze der Blockflötisten getragen.
Markus Uhl war Bezirkskantor der Erzdiözese Freiburg und ist Professor für Orgel und Liturgisches Orgelspiel an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Preise und Auszeichnungen erhielt er bei internationalen Wettbewerben für Chorleitung, Orgelliteratur, Orgelimprovisation und Musikwissenschaft.
Pfarrkirche St. Valentin
Kirchenweg
85774 Unterföhring
Kirchenweg
85774 Unterföhring
Donnerstag 14.05.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Weßling: Mulo Francel & DIE ABENTEURER
Mulo Francel & DIE ABENTEURER
Mulo Francel (Saxophone, Klarinetten),
Andreas Binder (Waldhorn),
Phillip Sterzer (Flöten)
Phillip Sterzer (Flöten)
Archaisch… ungewöhnlich… intensiv: Zirkuskapelle oder neapolitanische Serenadenspieler, balkanische Hochzeits-Combo oder kammermusikalisches Holzbläser-Ensemble, apulische Straßenbanda oder klangbesessene Jazzlyriker. Irgendwo dazwischen und ein bisschen von allem ist die Musik der ABENTEURER.
Mit schlichten Melodie-Instrumenten und extravaganten Arrangements trotzen drei rhythmisch pulsierende Energiebündel den Gewalten des digitalen Zeitalters. Dabei holen sie mit halsbrecherischer Virtuosität das Letzte aus ihren Hörnern raus. Schon immer waren sie neugierig auf die Klangmöglichkeiten ihrer unkonventionellen Instrumentierung.
Mit schlichten Melodie-Instrumenten und extravaganten Arrangements trotzen drei rhythmisch pulsierende Energiebündel den Gewalten des digitalen Zeitalters. Dabei holen sie mit halsbrecherischer Virtuosität das Letzte aus ihren Hörnern raus. Schon immer waren sie neugierig auf die Klangmöglichkeiten ihrer unkonventionellen Instrumentierung.
Mulo Francel sorgt als Saxophonist von Quadro Nuevo unentwegt für Furore. Seinen inspirierenden musikalischen Esprit lässt er in dieses Trio-Projekt vollends einfließen.
Philipp Sterzer forscht als Psychiater an der Berliner Charité, frönt aber weiter seiner großen Leidenschaft, der Jazzflöte, welche der Musik des Trios eine wunderbare Leichtigkeit verleiht.
Andreas Binder am Waldhorn spielt mit dem klassischen Bläserquintett Harmonic Brass weltweit Konzerte. Sein charmant-weicher Ton klettert
mühelos in alle Lagen und kündet von anderen Welten.
Gemein ist ihnen eine unbegrenzte Spielfreude, die mitten ins Herz trifft und DIE ABENTEURER zu einem berührenden Hörvergnügen macht.
Die seltenen Konzerte der ABENTEURER sind kleine Kostbarkeiten. Ein purer Genuss für alle Abenteuerlustigen!
Philipp Sterzer forscht als Psychiater an der Berliner Charité, frönt aber weiter seiner großen Leidenschaft, der Jazzflöte, welche der Musik des Trios eine wunderbare Leichtigkeit verleiht.
Andreas Binder am Waldhorn spielt mit dem klassischen Bläserquintett Harmonic Brass weltweit Konzerte. Sein charmant-weicher Ton klettert
mühelos in alle Lagen und kündet von anderen Welten.
Gemein ist ihnen eine unbegrenzte Spielfreude, die mitten ins Herz trifft und DIE ABENTEURER zu einem berührenden Hörvergnügen macht.
Die seltenen Konzerte der ABENTEURER sind kleine Kostbarkeiten. Ein purer Genuss für alle Abenteuerlustigen!
Pfarrstadl Weßling
Am Kreuzberg 3,
82234 Weßling
Freitag 15.05.2026; Uhrzeit: 16:00 Uhr
Puchheim: Big Band Battle 2026
Big Band Battle 2026
Festival-Atmosphäre für Schülerbands
Bühne frei für den ersten Big Band Battle im PUC: Schüler-Big Bands aus der Region treten gegeneinander an - nicht nur im Wettbewerb, sondern auch als Teil eines musikalischen Festivals voller Begegnungen, Energie und Inspiration.
Die jungen Ensembles zeigen ihr Können vor Publikum und einer Fachjury - in lockerer Atmosphäre, die zum Mitfiebern und Mitfeiern einlädt. Auf die Siegerband wartet ein Preisgeld, ein Pokal und viel Ehre.
Neben den Auftritten erwartet die Teilnehmer:innen ein spannendes Rahmenprogramm mit Workshops von Profimusiker:innen, Austausch mit anderen Bands und natürlich jede Menge Musik.
Ein Tag, der Nachwuchstalente fördert - und vielleicht die ein oder andere musikalische Überraschung bereithält.
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Freitag 15.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Daniil Trifonov & Nikolaj Szeps-Znaider
Daniil Trifonov - Klavier
Nikolaj Szeps-Znaider - Violine
Daniil Trifonov ist einer der spektakulärsten Pianisten unserer Zeit: Jegliche Schwierigkeit transzendiert unter seinen aberwitzig geläufigen Fingern zur Essenz erfüllten Musizierens. Auch mit wenigen Noten kann er ganze Welten erschaffen. Unter seinen Händen, die jeden einzelnen Takt intelligent und intensiv gestalten, wird jedes Werk zum Ereignis. Jetzt ist er mit dem kongenialen Star-Geiger Nikolaj Szeps-Znaider auf dem Sprung in die große Kammermusik.
„Was sind es für Träume, die Trifonov bereitet, klavieristische Opiumwelten von teilweise nie gehörten Farben, gipfelnd in der Fuge des letzten Satzes, die ihm umstandslos dahinrauscht wie ein grandioser Wasserfall. Er spielt in einer eigenen Liga.“ (SZ 12/23)
„Man fragt sich: Wie kann jemand so schnell und zugleich so kristallklar und hyperpräzise spielen, aus wahnwitzigen Sechzehntel-Läufen zudem noch verschiedene Melodien herausmeißeln und dabei quasi zum Orchester mutieren, indem er jeder Stimme in der Fuge einen individuellen Charakter verleiht?“ („Wie im Rausch“ MM 12/23
„Was sind es für Träume, die Trifonov bereitet, klavieristische Opiumwelten von teilweise nie gehörten Farben, gipfelnd in der Fuge des letzten Satzes, die ihm umstandslos dahinrauscht wie ein grandioser Wasserfall. Er spielt in einer eigenen Liga.“ (SZ 12/23)
„Man fragt sich: Wie kann jemand so schnell und zugleich so kristallklar und hyperpräzise spielen, aus wahnwitzigen Sechzehntel-Läufen zudem noch verschiedene Melodien herausmeißeln und dabei quasi zum Orchester mutieren, indem er jeder Stimme in der Fuge einen individuellen Charakter verleiht?“ („Wie im Rausch“ MM 12/23
Clara Schumann: 3 Romanzen op. 22
Robert Schumann: Violinsonate Nr. 2 d-Moll op. 121
Anton von Webern: Vier Stücke für Violine & Klavier op. 7
Ludwig van Beethoven: Sonate Nr. 9 A-Dur op. 47 „Kreutzer-Sonate“
Robert Schumann: Violinsonate Nr. 2 d-Moll op. 121
Anton von Webern: Vier Stücke für Violine & Klavier op. 7
Ludwig van Beethoven: Sonate Nr. 9 A-Dur op. 47 „Kreutzer-Sonate“
Herkulessaal
Residenz München
Residenzstraße 1,
80539 München
Freitag 15.05.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: SAN 2 unplugged
SAN 2 unplugged
Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis!
Als langjähriger Hohner Endorser und Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen bereits Kultstatus - jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt.
SAN 2 (der beste Blues- und Soulsänger. Lokal, national und international.» so titelt die SZ) zusammen mit seinen Mitstreitern u.a. Sebastian Schwarzenberger und Ludwig Seuss, zeigt er eindrucksvoll, wie Musiker auch ohne Rythmusgruppe kraftvoll harmonieren können und Songs, ganz neu interpretiert, zum Leuchten bringen.
Als langjähriger Hohner Endorser und Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen bereits Kultstatus - jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt.
SAN 2 (der beste Blues- und Soulsänger. Lokal, national und international.» so titelt die SZ) zusammen mit seinen Mitstreitern u.a. Sebastian Schwarzenberger und Ludwig Seuss, zeigt er eindrucksvoll, wie Musiker auch ohne Rythmusgruppe kraftvoll harmonieren können und Songs, ganz neu interpretiert, zum Leuchten bringen.
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 16.05.2026; Uhrzeit: 14:00 Uhr
Puchheim: Big Band Battle 2026
Big Band Battle 2026
Festival-Atmosphäre für Schülerbands
Bühne frei für den ersten Big Band Battle im PUC: Schüler-Big Bands aus der Region treten gegeneinander an - nicht nur im Wettbewerb, sondern auch als Teil eines musikalischen Festivals voller Begegnungen, Energie und Inspiration.
Die jungen Ensembles zeigen ihr Können vor Publikum und einer Fachjury - in lockerer Atmosphäre, die zum Mitfiebern und Mitfeiern einlädt. Auf die Siegerband wartet ein Preisgeld, ein Pokal und viel Ehre.
Neben den Auftritten erwartet die Teilnehmer:innen ein spannendes Rahmenprogramm mit Workshops von Profimusiker:innen, Austausch mit anderen Bands und natürlich jede Menge Musik.
Ein Tag, der Nachwuchstalente fördert - und vielleicht die ein oder andere musikalische Überraschung bereithält.
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Samstag 16.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Peißenberg: REIWAS
REIWAS
Die Songs von REIWAS sind voll von Momenten, die man kennt – wenn einen das Leben kurz erwischt, zwischen Lachen und Grübeln. Es geht um leise Momente, große Gefühle und das Stolpern zwischendurch – ehrlich, nah und mit feinem Humor. Musikalisch bleibt das Quartett aus Oberbayern eigenständig: Akkordeon, Kontrabass, Gitarre und Schlagzeug formen einen Sound zwischen Folk und Pop, der Charakter hat. Auf der Bühne wird daraus mehr als Musik – da treffen Haltung, Herz und ein gutes Gespür fürs Publikum zusammen.
Kulturverein e.V.
Tiefstollenhalle
Tiefstollen 5
Tiefstollen 5
82380 Peißenberg
Sonntag 17.05.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
München: Fazil Say & Münchener Kammerorchester
Fazil Say - Klavier
Münchener Kammerorchester
„Der Pianist Faz?l Say hebt mit der unbändigen Kraft seines Spiels das Publikum am Ende aus den Sitzen. Ein denkwürdiger Konzertabend.“
(Hamburger Abendblatt 10/24)
Der Pianist Faz?l Say sprengt alle Grenzen und beweist zwischen Klassik, Jazz und Improvisation seine künstlerische Vielfalt. „Seligkeiten“: So nennt Faz?l Say das, was die Musik ausdrücken kann, das, was er mit der Musik ausdrücken will. Deshalb klingt die Musik, die Faz?l Say komponiert, nie abstrakt, nie avantgardistisch. Sie will Botschaft sein, sie will sprechen, ganz ohne Worte. Sie kommt bei Faz?l Say von tief innen: Sie kommt von Herzen, und sie möchte wieder zu Herzen gehen.“ (Der Pianist und Komponist Faz?l Say – Ein politischer Poet SWR 7/24)
(Hamburger Abendblatt 10/24)
Der Pianist Faz?l Say sprengt alle Grenzen und beweist zwischen Klassik, Jazz und Improvisation seine künstlerische Vielfalt. „Seligkeiten“: So nennt Faz?l Say das, was die Musik ausdrücken kann, das, was er mit der Musik ausdrücken will. Deshalb klingt die Musik, die Faz?l Say komponiert, nie abstrakt, nie avantgardistisch. Sie will Botschaft sein, sie will sprechen, ganz ohne Worte. Sie kommt bei Faz?l Say von tief innen: Sie kommt von Herzen, und sie möchte wieder zu Herzen gehen.“ (Der Pianist und Komponist Faz?l Say – Ein politischer Poet SWR 7/24)
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 6 B-Dur KV 238
Faz?l Say: Chamber Symphony op. 62
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll KV 466
Faz?l Say: Chamber Symphony op. 62
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll KV 466
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Sonntag 17.05.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
Herrsching: Trio Merak
Trio Merak:
Oktober 2019, Badisches Landesmuseum – Mit dem Schlussakkord von Turceasca bricht tosender Applaus aus. Was wir damals noch nicht ahnten: Dieser Moment läutete die Geburtsstunde des Trio Merak ein.
Unsere musikalische Zusammenarbeit begann jedoch schon zuvor im Munich String & Percussion Orchestra, unter der Leitung von Adel Shalaby, dem Schlagzeugprofessor von Cristina und Moritz. Dieses Ensemble vereinte Musiker aus aller Welt und brachte Abend- und Morgenland musikalisch zusammen – mit Auftritten in Deutschland, Ägypten und Oman. Als das Orchester eingeladen war, die Museumsausstellung “Kaiser und Sultan” zu eröffnen, hatten wir die Ehre, das Kammerorchester in einer Miniatur zu repräsentieren. Die überwältigenden Rückmeldungen waren der Funke, der die Idee für das Trio Merak entzündete.
Merak – ein Wort, das im Balkanraum für Sehnsucht, Wonne und pure Lebensfreude steht. Für uns ist es mehr als nur ein Begriff: Es symbolisiert unsere Vision, wie wir Tradition und Innovation in der Musik miteinander vereinen.
Ein wesentlicher Teil dieser Innovation ist unsere Besetzung. Mit Vibraphon, Marimba, Klavier und über 40 Schlagwerkinstrumenten schaffen wir eine außergewöhnliche Klangwelt, die frischen Wind in die Klassikszene bringt.
Mit dieser Vielfalt verbinden wir die kulturellen Schätze des Balkans mit der klassischen Musik und begeistern sowohl Konzertneulinge als auch Klassikliebhaber gleichermaßen. Ganz wie Piazzolla dem argentinischen Tango zu weltweitem Ruhm auf den Klassikbühnen verholfen hat, möchten wir die Musik unserer Heimat ins Rampenlicht rücken.
Piano und Percussion
Oktober 2019, Badisches Landesmuseum – Mit dem Schlussakkord von Turceasca bricht tosender Applaus aus. Was wir damals noch nicht ahnten: Dieser Moment läutete die Geburtsstunde des Trio Merak ein.
Unsere musikalische Zusammenarbeit begann jedoch schon zuvor im Munich String & Percussion Orchestra, unter der Leitung von Adel Shalaby, dem Schlagzeugprofessor von Cristina und Moritz. Dieses Ensemble vereinte Musiker aus aller Welt und brachte Abend- und Morgenland musikalisch zusammen – mit Auftritten in Deutschland, Ägypten und Oman. Als das Orchester eingeladen war, die Museumsausstellung “Kaiser und Sultan” zu eröffnen, hatten wir die Ehre, das Kammerorchester in einer Miniatur zu repräsentieren. Die überwältigenden Rückmeldungen waren der Funke, der die Idee für das Trio Merak entzündete.
Merak – ein Wort, das im Balkanraum für Sehnsucht, Wonne und pure Lebensfreude steht. Für uns ist es mehr als nur ein Begriff: Es symbolisiert unsere Vision, wie wir Tradition und Innovation in der Musik miteinander vereinen.
Ein wesentlicher Teil dieser Innovation ist unsere Besetzung. Mit Vibraphon, Marimba, Klavier und über 40 Schlagwerkinstrumenten schaffen wir eine außergewöhnliche Klangwelt, die frischen Wind in die Klassikszene bringt.
Mit dieser Vielfalt verbinden wir die kulturellen Schätze des Balkans mit der klassischen Musik und begeistern sowohl Konzertneulinge als auch Klassikliebhaber gleichermaßen. Ganz wie Piazzolla dem argentinischen Tango zu weltweitem Ruhm auf den Klassikbühnen verholfen hat, möchten wir die Musik unserer Heimat ins Rampenlicht rücken.
Haus der bayerischen Landwirtschaft Herrsching
Rieder Str. 70,
82211 Herrsching am Ammersee
Sonntag 17.05.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Emmering: GinzelDuello – live in concert!
GinzelDuello – live in concert!
Reiner Ginzel, Violoncello
Hans-Henning Ginzel, Violoncello
Was ist schöner als ein Cello? Natürlich Zwei davon…
„Nicht nur zwölf Cellisten, es genügen auch deren zwei, um eine wohltönende Steigerung der natürlichen Vorzüge dieses Instrument zu bewerkstelligen. Noch dazu, wenn sich Vater und Sohn am gleichen Instrument treffen, jeder ein Könner: Dann kann fast nichts mehr schiefgehen“ – so schrieb Ulrich Hermann in seiner Rezension im DLF über eine CD der beiden Cellisten. Die Qualitäten des Ensembles hat auch die Presse längst erkannt: „Die zwei Cellisten hielten was sie versprachen: Wohlig dunkle, sonore Substanz in vielfältigen Farbnuancen...“ - „Der weittragende Gesang … zweifelsohne ein Genuss!“ - schreibt etwa die „Süddeutsche Zeitung“ sowie das „Frankfurter Tagblatt“.
Abschließend bemerkt der CD-Rezensent: „Dass hier Harmonie und Freude im Spiel waren, das hört man auch sehr deutlich. Die Bandbreite ist jedenfalls immer wieder überraschend und beeindruckend, zu der dieses Instrument fähig ist, besonders unter den Händen und mit der Hingabe gespielt wie auf dieser CD von Vater und Sohn Ginzel.“
Hans-Henning Ginzel, Violoncello
Was ist schöner als ein Cello? Natürlich Zwei davon…
„Nicht nur zwölf Cellisten, es genügen auch deren zwei, um eine wohltönende Steigerung der natürlichen Vorzüge dieses Instrument zu bewerkstelligen. Noch dazu, wenn sich Vater und Sohn am gleichen Instrument treffen, jeder ein Könner: Dann kann fast nichts mehr schiefgehen“ – so schrieb Ulrich Hermann in seiner Rezension im DLF über eine CD der beiden Cellisten. Die Qualitäten des Ensembles hat auch die Presse längst erkannt: „Die zwei Cellisten hielten was sie versprachen: Wohlig dunkle, sonore Substanz in vielfältigen Farbnuancen...“ - „Der weittragende Gesang … zweifelsohne ein Genuss!“ - schreibt etwa die „Süddeutsche Zeitung“ sowie das „Frankfurter Tagblatt“.
Abschließend bemerkt der CD-Rezensent: „Dass hier Harmonie und Freude im Spiel waren, das hört man auch sehr deutlich. Die Bandbreite ist jedenfalls immer wieder überraschend und beeindruckend, zu der dieses Instrument fähig ist, besonders unter den Händen und mit der Hingabe gespielt wie auf dieser CD von Vater und Sohn Ginzel.“
Bürgerhaus Emmering
Lauscherwörth 5,
82275 Emmering
Sonntag 17.05.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Seefeld: Maxjoseph – neue Volksmusik
Maxjoseph – neue Volksmusik
Als demokratisch agierende Band mit royalem Namen verschmilzt „Maxjoseph“ Elemente aus der Volksmusik, der Klassik und dem Jazz zu einem wunderbar eigenen Sound.
Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.
Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.
„NAU“ heißt das aktuelle Album und Programm des Ensembles – Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: leichtfüßig, charmant und mit außergewöhnlichen, frischen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik in völlig neuer Weise interpretieren.
Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner – Gitarre
Andreas Winkler – Steirische Harmonika
Nathanael Turban – Geige
Florian Mayrhofer – Tuba
Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.
Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.
„NAU“ heißt das aktuelle Album und Programm des Ensembles – Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: leichtfüßig, charmant und mit außergewöhnlichen, frischen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik in völlig neuer Weise interpretieren.
Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner – Gitarre
Andreas Winkler – Steirische Harmonika
Nathanael Turban – Geige
Florian Mayrhofer – Tuba
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Montag 18.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: 137. Kammermusik in Puchheim
137. Kammermusik in Puchheim
Entdeckungen
Über die seit 2006 bestehende Konzertreihe "Kammermusik in Puchheim" stand 2019 in der Süddeutschen Zeitung zu lesen: »Wie ein Schaufenster der Kammermusik sind die Abende mit den Musikern aus dem Staatstheater am Gärtnerplatz [...]: Verschiedene Ensembles musizieren da oft ausgefallene Werke bekannter und weniger bekannter Komponisten.« Heute gehen wir mit Ihnen auf Entdeckungsreise und erleben ein virtuoses Werk des Salzburgers Neukomm aus der Klassik, ein witzig-unterhaltsames Trio des Franzosen Françaix und ein Streichquartett der Amerikanerin Price, deren Musik europäische Traditionen mit afroamerikanischen Idiomen und Anleihen aus dem jungen Blues mischt.
Programm:
Sigismund Neukomm (1778-1858), Quintett B-Dur op. 8 für Oboe und Streichquartett
Jean Françaix (1912-1997), Trio für Flöte, Violoncello und Klavier
Florence B. Price (1887-1953), Streichquartett Nr. 2 a-Moll
Sigismund Neukomm (1778-1858), Quintett B-Dur op. 8 für Oboe und Streichquartett
Jean Françaix (1912-1997), Trio für Flöte, Violoncello und Klavier
Florence B. Price (1887-1953), Streichquartett Nr. 2 a-Moll
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Dienstag 19.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: ELIAS DAVID MONCADO, Violine & THOMAS HOPPE, Klavier
ELIAS DAVID MONCADO Violine
THOMAS HOPPE Klavier
Der 24-jährige Geiger, aktuell Stipendiat der Anne-Sophie Mutter und der Gautier Capuçon Stiftung, gilt als „eines der grössten Talente seiner Generation“ (Anne-Sophie Mutter). Als jüngster Gewinner des 1. Grand Prix sowie 10 Sonderpreisen beim Int. Karol Lipinski Wettbewerb 2019 in Polen, sowie Gewinner des Int. Valsesia Musica und Int. Vladimir Spivakov Wettbewerbs 2021 zeichnet sich sein Spiel aus durch einen „Klang, der elektrisiert, der bewegt.“ (Badische Zeitung). Er ist Gast bei bedeutenden Festivals wie dem Lucerne und Gstaad Festival, dem Schleswig-
Holstein Musik Festival, dem Kissinger Musiksommer, dem Rheingau-Musikfestival und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.
Thomas Hoppe gilt als herausragender Klavierpartner. Er konzertiert mit Künstlern wie Itzhak Perlman, Antje Weithaas, Ning Feng, Tabea Zimmermann, Vilde Frang, Bomsori Kim, Ulf Wallin und Frans Helmerson, um nur einige zu nennen. In der Saison 2024/25 trat er als Duopartner im Stern Auditorium der Carnegie Hall auf, beim Edinburgh Festival, in der Wigmore Hall, in der Hamburger Elbphilharmonie, in der Tonhalle Zürich und in vielen anderen renommierten Konzertsälen. Er ist Pianist des ATOS Trios.
Holstein Musik Festival, dem Kissinger Musiksommer, dem Rheingau-Musikfestival und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.
Thomas Hoppe gilt als herausragender Klavierpartner. Er konzertiert mit Künstlern wie Itzhak Perlman, Antje Weithaas, Ning Feng, Tabea Zimmermann, Vilde Frang, Bomsori Kim, Ulf Wallin und Frans Helmerson, um nur einige zu nennen. In der Saison 2024/25 trat er als Duopartner im Stern Auditorium der Carnegie Hall auf, beim Edinburgh Festival, in der Wigmore Hall, in der Hamburger Elbphilharmonie, in der Tonhalle Zürich und in vielen anderen renommierten Konzertsälen. Er ist Pianist des ATOS Trios.
- Brahms: Sonate für Violine und Klavier in A-Dur, op. 100, Nr. 2
- Ravel: Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 in G-Dur
- C. Franck: Sonate für Violine und Klavier in A-Dur
- Franz Waxmann/G. Bizet: Carmen-Fantasie
- Ravel: Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 in G-Dur
- C. Franck: Sonate für Violine und Klavier in A-Dur
- Franz Waxmann/G. Bizet: Carmen-Fantasie
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Donnerstag 21.05.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Künstlerhaus: Lilian Akopova & Matthias Well
Lilian Akopova & Matthias Well:
Jazzissimo
Line up:
Lilian Akopova (p)
Matthias Well (viol)
Als Duo feiern Lilian Akopova (p) und Matthias Well (viol) seit 2016 in den großen Konzertsälen der Welt enorme Erfolge.
Unter dem Titel »JAZZISSIMO« musizieren die beiden herausragenden und eigentlich klassischen Künstler mit großer Virtuosität und Leidenschaft. Inspiriert von der Tradition klassischer Komponisten, die sich dem Jazz zuwandten, lassen sie klassische Musik und Jazz auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen und verleihen so beiden Musikrichtungen eine neue, faszinierende Strahlkraft.
Der klassisch ausgebildete Matthias Well kam schon in seiner frühen Kindheit mit Jazz in Berührung. Als Sohn des berühmten bayrischen Kabarett-Musikers Michael Well (Biermösl Blosn) wurde er 1993 in München geboren und begann seine musikalische Ausbildung mit fünf Jahren. Seine französische Großmutter hatte bereits in den 1920er-Jahren engen Kontakt zur Pariser Jazzszene - und Well greift dieses musikalische Erbe mit seinem Album »Jazzissimo« auf.
Gemeinsam mit der armenisch-ukrainischen Pianistin Lilian Akopova hat er unter anderem Stücke von Ravel, Piazzolla, Gershwin und Milhaud eingespielt, die sich an der Grenze zwischen Jazz und Klassik bewegen.
Lilian Akopova tritt bereits seit ihrem 7. Lebensjahr bei internationalen Konzerten auf, nahm an sehr vielen internationalen Klavierwettbewerben teil und gewann immer Preise, auch viele erste. Einer der renommiertesten ist der internationale Busoni Klavierwettbewerb (Bozen, Italien) sowie 2005 der erste Preis beim internationalen Klavierwettbewerb »Roma«. Sie spielt in unterschiedlichen Formationen, auch mit der großen Martha Agerich und gründete mit Martin Stadtfeld, einem der führenden Bach-Interpreten, das erfolgreiche Duo »Martin Stadtfeld & Lilian Akopova«.
Lilian Akopova (p)
Matthias Well (viol)
Als Duo feiern Lilian Akopova (p) und Matthias Well (viol) seit 2016 in den großen Konzertsälen der Welt enorme Erfolge.
Unter dem Titel »JAZZISSIMO« musizieren die beiden herausragenden und eigentlich klassischen Künstler mit großer Virtuosität und Leidenschaft. Inspiriert von der Tradition klassischer Komponisten, die sich dem Jazz zuwandten, lassen sie klassische Musik und Jazz auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen und verleihen so beiden Musikrichtungen eine neue, faszinierende Strahlkraft.
Der klassisch ausgebildete Matthias Well kam schon in seiner frühen Kindheit mit Jazz in Berührung. Als Sohn des berühmten bayrischen Kabarett-Musikers Michael Well (Biermösl Blosn) wurde er 1993 in München geboren und begann seine musikalische Ausbildung mit fünf Jahren. Seine französische Großmutter hatte bereits in den 1920er-Jahren engen Kontakt zur Pariser Jazzszene - und Well greift dieses musikalische Erbe mit seinem Album »Jazzissimo« auf.
Gemeinsam mit der armenisch-ukrainischen Pianistin Lilian Akopova hat er unter anderem Stücke von Ravel, Piazzolla, Gershwin und Milhaud eingespielt, die sich an der Grenze zwischen Jazz und Klassik bewegen.
Lilian Akopova tritt bereits seit ihrem 7. Lebensjahr bei internationalen Konzerten auf, nahm an sehr vielen internationalen Klavierwettbewerben teil und gewann immer Preise, auch viele erste. Einer der renommiertesten ist der internationale Busoni Klavierwettbewerb (Bozen, Italien) sowie 2005 der erste Preis beim internationalen Klavierwettbewerb »Roma«. Sie spielt in unterschiedlichen Formationen, auch mit der großen Martha Agerich und gründete mit Martin Stadtfeld, einem der führenden Bach-Interpreten, das erfolgreiche Duo »Martin Stadtfeld & Lilian Akopova«.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Donnerstag 21.05.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Planegg: Frühlingskonzert mit der Musikschule an der Würm
Frühlingskonzert
Musikschule an der Würm
Mit dem traditionellen Frühlingskonzert feiert die Musikschule jedes Jahr einen besonderen Höhepunkt im Konzertkalender.
In einem festlichen Rahmen präsentieren Schülerinnen und Schüler aller Altersstufen und Unterrichtsbereiche die musikalischen Ergebnisse ihrer Arbeit aus dem laufenden Schuljahr.
Neben solistisch herausragenden Beiträgen können Sie Orchester, Chöre und Schulbands erleben. Dieses Konzert ist für die Musikschule das größte des Schuljahres – es besteht aus zwei Konzerthälften und vor und nach dem Konzert sowie in der Konzertpause wird es für das Publikum Snacks und Getränke geben.
In einem festlichen Rahmen präsentieren Schülerinnen und Schüler aller Altersstufen und Unterrichtsbereiche die musikalischen Ergebnisse ihrer Arbeit aus dem laufenden Schuljahr.
Neben solistisch herausragenden Beiträgen können Sie Orchester, Chöre und Schulbands erleben. Dieses Konzert ist für die Musikschule das größte des Schuljahres – es besteht aus zwei Konzerthälften und vor und nach dem Konzert sowie in der Konzertpause wird es für das Publikum Snacks und Getränke geben.
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Donnerstag 21.05.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Joelma Marques & Band
Antigo Ritual
Die brasilianische Sängerin Joelma Marques präsentiert zusammen mit ihrer Band das Programm „Antigo Ritual“. Traditionelle Rhythmen, ob Bossa Nova, Samba oder Forró, werden in modernem Gewand interpretiert. Joelma Marques nimmt ihr Publikum an der Hand, um es hintergründig und emotional durch die Hörenswürdigkeiten der brasilianischen Musik zu führen.
Joelma Marques ist Sängerin und Komponistin, Schriftstellerin und Philosophin. Ihre Alben wurden in der bedeutendsten Musiksendung Brasiliens für musikalische Newcomer „Solano Ribeiro e a nova música do Brasil“ vorgestellt.
Die brasilianische Sängerin Joelma Marques präsentiert zusammen mit ihrer Band das Programm „Antigo Ritual“. Traditionelle Rhythmen, ob Bossa Nova, Samba oder Forró, werden in modernem Gewand interpretiert. Joelma Marques nimmt ihr Publikum an der Hand, um es hintergründig und emotional durch die Hörenswürdigkeiten der brasilianischen Musik zu führen.
Joelma Marques ist Sängerin und Komponistin, Schriftstellerin und Philosophin. Ihre Alben wurden in der bedeutendsten Musiksendung Brasiliens für musikalische Newcomer „Solano Ribeiro e a nova música do Brasil“ vorgestellt.
In Germering tritt sie mit den Musikerinnen und Musikern Ali Fischer (Klavier/Akkordeon), Jasmin Gundermann (Sax/Flöte), Sílvio Fortes (Bass/Gitarre) und Valdir Mendes (Perkussion) auf.
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Donnerstag 21.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: NILS WOGRAM & BOJAN Z
NILS WOGRAM & BOJAN Z
Zwei Mann, ein Wort! Manche Geschichten schreiben sich von selbst. Sie sind unausweichlich, müssen geschrieben werden, aus dem ganz einfachen Grund, dass sie sonst ungeschrieben blieben. Eine solche Geschichte ist das Duo des in Frankreich lebenden serbischen Pianisten Bojan Zulfikarpaši?, kurz Bojan Z und des in der Schweiz lebenden deutschen Posaunisten Nils Wogram. Als die beiden Musiker erstmals gemeinsam auf der auf der Bühne standen, war das von einer erschütternden Selbstverständlichkeit. Da waren zwei Musiker, die intuitiv eine
gemeinsame Erzählebene gefunden hatten, nicht weil sie sich darum hätten bemühen müssen, sondern weil diese Spielwiese einfach da war. Sie spielen den Augenblick, ohne Konzept, Ambitionen und sonstigen Firlefanz, sondern um sich und dem Publikum so unprätentiös wie möglich zu erzählen, was sie sich genau in diesem Augenblick zu erzählen hatten. Das Zusammenspiel der beiden funktioniert wie eine Sammlung von
Geschichten, die sich auf höherer Ebene zu einem Roman verdichten.
gemeinsame Erzählebene gefunden hatten, nicht weil sie sich darum hätten bemühen müssen, sondern weil diese Spielwiese einfach da war. Sie spielen den Augenblick, ohne Konzept, Ambitionen und sonstigen Firlefanz, sondern um sich und dem Publikum so unprätentiös wie möglich zu erzählen, was sie sich genau in diesem Augenblick zu erzählen hatten. Das Zusammenspiel der beiden funktioniert wie eine Sammlung von
Geschichten, die sich auf höherer Ebene zu einem Roman verdichten.
Nils Wogram (trombone)
Bojan Z – Fender Rhodes (piano)
Bojan Z – Fender Rhodes (piano)
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Donnerstag 21.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Götz Alsmann & Fola Dada & SWR Big Band
Götz Alsmann - Gesang, Piano und mehr
Fola Dada - vocal
Fola Dada - vocal
& die SWR Big Band
Ein perfekt eingespieltes Gespann – Götz Alsmann und die SWR Big Band sind seit mehr als 10 Jahren erfolgreich in Deutschland unterwegs. Sie garantieren vortreffliche Unterhaltung, ansprechende Abendgarderobe und mitreißende Musik. Jahr für Jahr ist dabei immer wieder spannend, welche Schätze des deutschen Jazzschlagers die Herren ins verdiente Rampenlicht befördern. Natürlich mit größter Passion arrangiert, vortrefflich musikalisch serviert und von Jazz-Echo-Preisträger und Trippel-Platin Sänger Prof. Dr. Götz Alsmann wortreich zum Dahinschmelzen garniert.
SWR Big Band, 17 Musiker - ein Sound. Und der überzeugt. Die SWR Big Band wurde bisher vier Mal für den Grammy nominiert -den wichtigsten Musikpreis der Welt. Bei so viel Ruhm lässt sich ganz bescheiden sagen: Die SWR Big Band ist eine der besten Big Bands der Welt. Fola Dada, die Bandsängerin der SWR Big Band, erhielt 2022 den Deutschen Jazzpreis als beste Vokalistin.
Auf dem Programm stehen Swing-Klassiker im Stil der 1950er und 60er Jahre. Insgesamt eine nahezu unschlagbare Kombination für einen wunderbar saftigen Swing-Abend, herrlich gegen den Zeitgeist gebürstet.
SWR Big Band, 17 Musiker - ein Sound. Und der überzeugt. Die SWR Big Band wurde bisher vier Mal für den Grammy nominiert -den wichtigsten Musikpreis der Welt. Bei so viel Ruhm lässt sich ganz bescheiden sagen: Die SWR Big Band ist eine der besten Big Bands der Welt. Fola Dada, die Bandsängerin der SWR Big Band, erhielt 2022 den Deutschen Jazzpreis als beste Vokalistin.
Auf dem Programm stehen Swing-Klassiker im Stil der 1950er und 60er Jahre. Insgesamt eine nahezu unschlagbare Kombination für einen wunderbar saftigen Swing-Abend, herrlich gegen den Zeitgeist gebürstet.
Prinzregententheater
Prinzregentenpl. 12,
81675 München
Freitag 22.05.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Germering: Franziska Hölscher und das Stuttgarter Kammerorchester
Die in Heidelberg geborene Geigerin Franziska Hölscher erhielt bereits in jungen Jahren Preise bei bedeutenden internationalen Wettbewerben. In ihren dramaturgisch durchdachten Konzertprogrammen verbindet die Künstlerin Werke des Barocks und des klassisch-romantischen Repertoires mit Musik der Gegenwart. In Germering wird sie an der Seite des Stuttgarter Kammerorchesters musizieren.
Auf dem Programm steht nicht nur Mozarts Streichquintett C-Dur KV 515, sondern auch Werke von Johannes Brahms, Robert Schumann und Karl A. Hartmann.
- Johannes Brahms
Choralvorspiel' „O Gott, du frommer Gott“
- Robert Schumann
„Fünf Stücke im Volkston“
- Karl Amadeus Hartmann
„Concerto Funebre“ für Solovioline und Streicher
- Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquintett C-Dur KV 515
Auf dem Programm steht nicht nur Mozarts Streichquintett C-Dur KV 515, sondern auch Werke von Johannes Brahms, Robert Schumann und Karl A. Hartmann.
- Johannes Brahms
Choralvorspiel' „O Gott, du frommer Gott“
- Robert Schumann
„Fünf Stücke im Volkston“
- Karl Amadeus Hartmann
„Concerto Funebre“ für Solovioline und Streicher
- Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquintett C-Dur KV 515
Stadthalle Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Landsberger Str. 39
82110 Germering
Freitag 22.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Memmingen: Siggi Schwarz - A Tribute to Gary Moore
Siggi Schwarz - A Tribute to Gary Moore
Die Musik von Gary Moore hat Generationen inspiriert – jetzt wird sie von der deutschen Gitarrenlegende Siggi Schwarz live auf die Bühne gebracht. Mit „A Tribute to Gary Moore“ vereint Schwarz gefühlvolle Balladen und rockige Klassiker, die den unvergessenen Sound eines der größten Gitarristen aller Zeiten wieder auferstehen lassen. Songs wie „Still Got the Blues“ und „Parisienne Walkways“ zeigen die ganze Bandbreite von Moores Virtuosität und Leidenschaft. Aber auch die großen Hard Rock Songs wie "Over the Hills and far away" oder "Out in the fields" werden zelebriert. Freue dich auf ein Konzert, das dich mit einzigartigen Gitarrenklängen, kraftvollen Melodien und purer Emotion begeistern wird. Ein Muss für Blues- und Rockfans, das niemand verpassen sollte!
Kaminwerk
Anschützstraße 1,
87700 Memmingen
Freitag 22.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterschleißheim: RÜDIGER BALDAUF TRUMPET NIGHT FEAT. MAX MUTZKE
RÜDIGER BALDAUF TRUMPET NIGHT FEAT. MAX MUTZKE
Der herausragende Trompeter Rüdiger Baldauf ist der kreative Kopf der Trumpet Night, mit der er regelmäßig zu einem beeindruckenden Treffen der Stars der Musikszene einlädt. An diesem Abend präsentiert er als Special Guest den deutschen Songwriter, Pop- und Soulsänger Max Mutzke.
Dabei zeigt Gastgeber Rüdiger Baldauf seine enorme Vielseitigkeit, indem er Songs von Max Mutzke an das Line-up anpasst und neu arrangiert. Das Ergebnis ist eine eindrucksvolle Fusion aus künstlerischem Können und musikalischer Leidenschaft, die das Publikum in ihren unwiderstehlichen Bann zieht.
Bei alldem ist die Trumpet Night nie allein ein Showcase für den Solisten auf der Bühne: Sie wird von einer hochkarätig besetzten facettenreichen siebenköpfigen Band begleitet. Ein unvergessliches Live-Erlebnis!
Dabei zeigt Gastgeber Rüdiger Baldauf seine enorme Vielseitigkeit, indem er Songs von Max Mutzke an das Line-up anpasst und neu arrangiert. Das Ergebnis ist eine eindrucksvolle Fusion aus künstlerischem Können und musikalischer Leidenschaft, die das Publikum in ihren unwiderstehlichen Bann zieht.
Bei alldem ist die Trumpet Night nie allein ein Showcase für den Solisten auf der Bühne: Sie wird von einer hochkarätig besetzten facettenreichen siebenköpfigen Band begleitet. Ein unvergessliches Live-Erlebnis!
Bürgerhaus Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Rathausplatz 1
85716 Unterschleißheim
Samstag 23.05.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Iffeldorf: Olha Dotsenko
Olha Dotsenko
Hammerklaviere und Cembalo
Werke u.a. von
- Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
- Johann Baptist Cramer (1771–1858)
- Franz Schubert (1797–1828)
"Ein höchst spannendes Hörerlebnis verspricht dieses Konzert: Musik des Barock, der Klassik und der Romantik erklingt auf den jeweils "dazugehörigen" Tasteninstrumenten, für deren Klang sie komponiert wurde – ein barockes Cembalo, ein Hammerklavier aus der Klassik sowie ein Hammerklavier der Romantik stehen auf der Bühne. Die junge Ukrainerin Olha Dotsenko ist Spezialistin für diese Instrumente.
Nach dem erfolgreich abgeschlossenen Studium in ihrer Heimatstadt Charkiw schloss Olha Dotsenko ein Studium der Historischen Aufführungspraxis an der Hochschule für Musik und Theater München an und vertiefte ihre Kenntnisse im Rahmen eines Stipendiums an der Sommerakademie für historisches Klavier in Belgien. Sie ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe und begeistert das Publikum bei renommierten Festivals in Italien, Österreich, Ungarn, der Ukraine und Serbien.
Gemeindezentrum Iffeldorf
Hofmark 9
82393 Iffeldorf
Hofmark 9
82393 Iffeldorf
Samstag 23.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Ludovico Einaudi - Solo Piano
Ludovico Einaudi
»Solo Piano«
Herkulessaal
Residenz München
Residenzstraße 1,
80539 München
Sonntag 24.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Ludovico Einaudi - Solo Piano
Ludovico Einaudi
»Solo Piano«
Herkulessaal
Residenz München
Residenzstraße 1,
80539 München
Montag 25.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Ludovico Einaudi - Solo Piano
Ludovico Einaudi
»Solo Piano«
Herkulessaal
Residenz München
Residenzstraße 1,
80539 München
Donnerstag 28.05.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
München Milla: Caro Kelley
Caro Kelley
Endlich ist Caro Kelley kein Geheimtipp mehr in München.
Die deutsch-amerikanische Sängerin und Multi-Instrumentalistin ist in ihrer Wahlheimat Bayern seit langem für ihre stimmlichen Fähigkeiten, ihre überlebensgroße Bühnenpräsenz und ihre genreübergreifende Musik bekannt. Caro eroberte die Szene mit ihrem Debütalbum „Playroom“ im Jahr 2022 und tat sich 2025 mit dem Münchner Musiker und Komponisten Fabo Muschelknautz zusammen, um ihr zweites Album „QUIET“ aufzunehmen. Das Album entstand während einer Phase, in der sie an einer Stimmbandverletzung litt, und ist eine Reflexion darüber, was es bedeutet, eine Stimme zu haben. QUIET, das zwischen Pop, Funk, Disco und R&B schwankt, wurde von SPIN als „das am meisten übersehene Album des Jahres 2025” rezensiert.
Zusammen mit ihrer 7-köpfigen Soul-Pop-Band kombiniert Caro den Charme des Old-School-Songwritings mit beschwingten Pop-Melodien, jazzigen Vocals und einer Indie-Rock-Attitüde. Caro hat ausverkaufte Headliner-Shows in München gespielt und war Vorband für IDER, Sam Greenfield und Infinity Song. Sie und ihre Band werden für ihre präzisen Arrangements und ihren großen Pop-Sound gelobt und haben bereits beim Blue Wave Festival auf Rügen, beim Bamberg Blues and Jazz Festival gespielt und waren beim Theatron Musiksommer und Tollwood zu Gast.
„Sie schreibt Songs, die sie singen möchte, keine Songs, die auf Algorithmen zugeschnitten sind.“ Vielleicht ist das der Grund, warum Caro Kelley in einer Welt, in der Kunst auf Streaming-Zahlen reduziert wird und KI das Schaffen zu verdrängen droht, wie ein Hauch frischer Luft wirkt.
Die deutsch-amerikanische Sängerin und Multi-Instrumentalistin ist in ihrer Wahlheimat Bayern seit langem für ihre stimmlichen Fähigkeiten, ihre überlebensgroße Bühnenpräsenz und ihre genreübergreifende Musik bekannt. Caro eroberte die Szene mit ihrem Debütalbum „Playroom“ im Jahr 2022 und tat sich 2025 mit dem Münchner Musiker und Komponisten Fabo Muschelknautz zusammen, um ihr zweites Album „QUIET“ aufzunehmen. Das Album entstand während einer Phase, in der sie an einer Stimmbandverletzung litt, und ist eine Reflexion darüber, was es bedeutet, eine Stimme zu haben. QUIET, das zwischen Pop, Funk, Disco und R&B schwankt, wurde von SPIN als „das am meisten übersehene Album des Jahres 2025” rezensiert.
Zusammen mit ihrer 7-köpfigen Soul-Pop-Band kombiniert Caro den Charme des Old-School-Songwritings mit beschwingten Pop-Melodien, jazzigen Vocals und einer Indie-Rock-Attitüde. Caro hat ausverkaufte Headliner-Shows in München gespielt und war Vorband für IDER, Sam Greenfield und Infinity Song. Sie und ihre Band werden für ihre präzisen Arrangements und ihren großen Pop-Sound gelobt und haben bereits beim Blue Wave Festival auf Rügen, beim Bamberg Blues and Jazz Festival gespielt und waren beim Theatron Musiksommer und Tollwood zu Gast.
„Sie schreibt Songs, die sie singen möchte, keine Songs, die auf Algorithmen zugeschnitten sind.“ Vielleicht ist das der Grund, warum Caro Kelley in einer Welt, in der Kunst auf Streaming-Zahlen reduziert wird und KI das Schaffen zu verdrängen droht, wie ein Hauch frischer Luft wirkt.
Milla Club
Holzstraße 28,
80469 München
Donnerstag 28.05.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Augsburg: VOODOO JÜRGENS
VOODOO JÜRGENS
Voodoo Jürgens kommt wieder nach Augsburg zurück und porträtiert Außenseiter, Gestrauchelte und zwielichtige Gestalten zwischen Größenwahn, Schnaps und Gosse. Weil er das in Urwiener Dialekt macht, gilt er als einer, der den Austropop zurückbringt bzw. den Wiener Soul erfunden hat.
Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026, rechtzeitig zum zehnjährigen Jubiläum als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine „Mama“ besang. Die ersten drei Voodoo-Alben „Ansa Woar“, „`s klane Glücksspiel“ und „Wie die Nocht noch jung wor“ sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision. Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.
KANTINE
Halderstraße 1
86150 Augsburg / Königsplatz
Freitag 29.05.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: GIPSY KINGS feat. Tonino Baliardo – „Historia Club Tour 26“
GIPSY KINGS feat. Tonino Baliardo
„Historia Club Tour 26“
Im Mai 2026 kommt die legendäre Band um Tonino Baliardo im Rahmen der „Historia Club Tour 26“ für mehrere ausgewählte Konzerte nach
Deutschland – bewusst in Clubs und Hallen mit besonderer Atmosphäre. Welthits wie „Bamboleo“, „Volare“, „Djobi Djoba“ oder „Baila Me“ sind
längst Teil des kollektiven Musikgedächtnisses – zeitlos, tanzbar und generationenübergreifend. Unter der Leitung von Tonino Baliardo
verbindet die Band diese Klassiker mit Songs aus dem aktuellen Album „Historia“. Das Ergebnis: leidenschaftliche, hochenergetische Konzerte
voller Spielfreude, Nähe und Emotion.
Die Historia Club Tour 26 verspricht intensive Live-Erlebnisse – reduziert auf das Wesentliche, nah am Publikum und getragen von der musikalischen Kraft, die die GIPSY KINGS seit über vier Jahrzehnten auszeichnet.
Deutschland – bewusst in Clubs und Hallen mit besonderer Atmosphäre. Welthits wie „Bamboleo“, „Volare“, „Djobi Djoba“ oder „Baila Me“ sind
längst Teil des kollektiven Musikgedächtnisses – zeitlos, tanzbar und generationenübergreifend. Unter der Leitung von Tonino Baliardo
verbindet die Band diese Klassiker mit Songs aus dem aktuellen Album „Historia“. Das Ergebnis: leidenschaftliche, hochenergetische Konzerte
voller Spielfreude, Nähe und Emotion.
Die Historia Club Tour 26 verspricht intensive Live-Erlebnisse – reduziert auf das Wesentliche, nah am Publikum und getragen von der musikalischen Kraft, die die GIPSY KINGS seit über vier Jahrzehnten auszeichnet.
TonHalle München
Atelierstraße 24,
81671 München
Samstag 30.05.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Seefeld: J. Enders Quartet - Standard Questions
J. Enders Quartet “Standard Questions”
Johannes Enders – Sopran/Tenor Saxophon
Oliver Kent – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Gene Calderazzo – Drums
Den Anstoss zu dieser Formation liegt die Idee des vielfach preisgekrönten Saxophonisten Johannes Enders Zugrunde, ausschliesslich Jazz Standards und Kompositionen zu spielen, deren Titel Fragen aufwerfen ; wie z.B. What are you doing the Rest of your Life, What ?s New oder Where are you u.v.a…
Die Rhythmusgruppe dieses hochkarätig besetzten Quartett ?s bilden der Wiener Pianist Oliver Kent (Art Farmer, Jimmy Cobb, Johnny Griffen), der US Amerikaner Josh Ginsburg (Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Tom Harrell) am Bass und der New Yorker Gene Calderazzo (Joey Calderazzo, Mike Brecker, Joe Henderson) am Schlagzeug.
„Standard Questions“ spielt so klassisch wie zeitlos modern; trotz gegensätzlichsten Einflüssen liegt der Fokus aber immer auf Melodie, Dynamik und Rhythmus.
”Johannes Enders is a powerfull intellectual musical Force in Jazz. I ?ve admired him for Years! There are many saxophone Players but none better then Johannes.” Vincen Herring
“One of the best Saxophone Players I played in the last 30 Years” Billy Hart
Oliver Kent – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Gene Calderazzo – Drums
Den Anstoss zu dieser Formation liegt die Idee des vielfach preisgekrönten Saxophonisten Johannes Enders Zugrunde, ausschliesslich Jazz Standards und Kompositionen zu spielen, deren Titel Fragen aufwerfen ; wie z.B. What are you doing the Rest of your Life, What ?s New oder Where are you u.v.a…
Die Rhythmusgruppe dieses hochkarätig besetzten Quartett ?s bilden der Wiener Pianist Oliver Kent (Art Farmer, Jimmy Cobb, Johnny Griffen), der US Amerikaner Josh Ginsburg (Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Tom Harrell) am Bass und der New Yorker Gene Calderazzo (Joey Calderazzo, Mike Brecker, Joe Henderson) am Schlagzeug.
„Standard Questions“ spielt so klassisch wie zeitlos modern; trotz gegensätzlichsten Einflüssen liegt der Fokus aber immer auf Melodie, Dynamik und Rhythmus.
”Johannes Enders is a powerfull intellectual musical Force in Jazz. I ?ve admired him for Years! There are many saxophone Players but none better then Johannes.” Vincen Herring
“One of the best Saxophone Players I played in the last 30 Years” Billy Hart
Schloss Seefeld
Graf-Toerring-Seefeld-Straße 7,
82229 Seefeld
Sonntag 07.06.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Landsberg: Andreas Martin Hofmeir
„Konzertante Aneignung – eine musikalische Frechheit“
s´Maximilianeum
s´Maximilianeum
Die enorme Bandbreite zwischen „La Brass Banda“ und einem Lehrauftrag als Tuba-Professor am Mozarteum plus einer stark pulsierenden kabarettistischen Ader, macht den Andreas Martin Hofmeir zu einer der schillerndsten und spannendsten Figuren der deutschen Kulturszene. Im neuen Programm „Konzertante Aneignung – eine musikalische Frechheit“ bringt Hofmeir frech geklaute Meisterwerke für Tuba und Klavier auf die Bühne. Das Programm ist quasi reine Notwehr: Jedes Musikinstrument ist stolz auf seine besten Solowerke. Zurecht. Tubisten wissen das im Besonderen, denn sie haben kaum welche. Also klaut der gebürtige Münchner, begleitet von der Pianistin Barbara Schmelz, das Beste von der Konkurrenz und setzt es exzellent wie eigenwillig für die Tuba um. Eine unverschämte konzertante Aneignung! Und damit nicht genug: Mit Schmähgedichten aus seiner brandneuen “Hundsgemeinen Instrumentenkunde” gibt er ihnen auch sprachlich den Rest.
Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381,
86899 Landsberg am Lech
Mittwoch 10.06.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
Starnberg: Federspiel
Federspiel
Blasmusik losgelöst von Erwartungshaltungen. Ohne Berührungsängste verbindet die siebenköpfige Bläsergruppe ????heimische Volksmusiktraditionen und weltmusikalische Elemente mit ihrer Experimentierfreude.
Wir. Wir beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für die Musiker von Federspiel ist wir jedoch mehr als eine simple Auszählung. Wir umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß.
Und damit sind wir auch beim Jetzt. Für die sieben Musiker heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung. Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen.
Diese Ideen haben Federspiel zu ihrem neuen Programm inspiriert: Wir und Jetzt vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen . Wir und Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und im Idealfall verändert.
Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Verzicht auf marktschreierischen Habitus, dafür zum Nachdenken anregende und berührende Kompositionen. Das zeichnet Federspiel aus. Und genau das ist Wir und Jetzt.
Besetzung:
Frédéric Alvarado-Dupuy: klar, voc
Simon Zöchbauer: trp, pictp, zit, voc
Wir. Wir beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für die Musiker von Federspiel ist wir jedoch mehr als eine simple Auszählung. Wir umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß.
Und damit sind wir auch beim Jetzt. Für die sieben Musiker heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung. Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen.
Diese Ideen haben Federspiel zu ihrem neuen Programm inspiriert: Wir und Jetzt vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen . Wir und Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und im Idealfall verändert.
Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Verzicht auf marktschreierischen Habitus, dafür zum Nachdenken anregende und berührende Kompositionen. Das zeichnet Federspiel aus. Und genau das ist Wir und Jetzt.
Besetzung:
Frédéric Alvarado-Dupuy: klar, voc
Simon Zöchbauer: trp, pictp, zit, voc
Philip Haas: trp, flgh, voc
Christoph Moschberger: trp, flgh, voc
Thomas Winalek: pos, btrp, voc
Christian Amstätter: pos, voc
Roland Eitzinger: tb, voc
Christoph Moschberger: trp, flgh, voc
Thomas Winalek: pos, btrp, voc
Christian Amstätter: pos, voc
Roland Eitzinger: tb, voc
Schlossberghalle Starnberg
Vogelanger 2,
82319 Starnberg
Freitag 12.06.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Dennis van Aarssen & die DVA Bigband
Dennis van Aarssen & die DVA Bigband
Mit seiner samtigen Stimme, modernen Swing Arrangements und einer charmanten Coolness hat Dennis van Aarssen in den Niederlanden längst eine große Fangemeinde erobert. Nun kommt der Gewinner von »The Voice of Holland« mit seiner »Keep The Great Crooners Alive« nach Hamburg.
Dort präsentiert Dennis van Aarssen eine Live-Show, die musikalische Klasse und Leichtigkeit verbindet: swingende Big-and Momente, intime Balladen, energiegeladene Uptempo-Nummern und immer wieder diese besondere Stimme, die das Publikum sofort für sich gewinnt. Unterstützt von einer hochkarätigen Live-Band schafft er eine Atmosphäre, die nostalgisch und zugleich überraschend zeitgemäß wirkt. Dennis van Aarssen zeigt, wie lebendig und vielseitig Swing heute klingen kann – modern, charmant und unwiderstehlich mitreißend.
Dennis van Aarssen begeistert mit seiner einzigartigen Stimme und seiner Leidenschaft für Swing und Jazz. Er hat bereits vier erfolgreiche Studioalben veröffentlicht, eine Goldene Schallplatte und zweimal den Edison Jazzaward erhalten, mehrere ausverkaufte Theatertourneen in den Niederlanden absolviert und erste internationale Shows u.a in Paris, London und New York gegeben.
Dort präsentiert Dennis van Aarssen eine Live-Show, die musikalische Klasse und Leichtigkeit verbindet: swingende Big-and Momente, intime Balladen, energiegeladene Uptempo-Nummern und immer wieder diese besondere Stimme, die das Publikum sofort für sich gewinnt. Unterstützt von einer hochkarätigen Live-Band schafft er eine Atmosphäre, die nostalgisch und zugleich überraschend zeitgemäß wirkt. Dennis van Aarssen zeigt, wie lebendig und vielseitig Swing heute klingen kann – modern, charmant und unwiderstehlich mitreißend.
Dennis van Aarssen begeistert mit seiner einzigartigen Stimme und seiner Leidenschaft für Swing und Jazz. Er hat bereits vier erfolgreiche Studioalben veröffentlicht, eine Goldene Schallplatte und zweimal den Edison Jazzaward erhalten, mehrere ausverkaufte Theatertourneen in den Niederlanden absolviert und erste internationale Shows u.a in Paris, London und New York gegeben.
Technikum
Speicherstraße 26,
81671 München
Samstag 13.06.2026; Uhrzeit: 18:00 Uhr
München: NDR Bigband feat. ToyToy
NDR Bigband feat. ToyToy
HipHop trifft Jazz, Quartett trifft Orchester, TOYTOY trifft die NDR Bigband: Bei der Begegnung zweier zumeist weit voneinander entfernten Musiksphären entsteht bei diesem Konzert im Bergson Kunstkraftwerk ein großer, mitreißender und besonderer Sound.
Seit über 40 Jahren ist die NDR Bigband als Jazz-Orchester eine Instanz. Entstanden aus den Wurzeln eines reinen Rundfunk-Ensembles, hat sie sich seit den 1970er-Jahren zu einer Band entwickelt, die nicht nur ein umfassendes Jazz-Repertoire bedient, sondern auch eigene Impulse setzt, Genregrenzen erweitert und mit Weltstars auftritt.
Not macht erfinderisch: Als das gemeinsame Musizieren dem pandemiebedingten Gebot der Kontaktminimierung zum Opfer fiel, ersannen Silvan Strauß, Drummer des Hamburger Electro-Jazz-Quartetts TOYTOY und Geir Lysne, Chefdirigent der NDR Bigband bis Juni 2025, ein Projekt, das die kontaktreduzierte Arbeitsweise von HipHop und aktueller Popmusik mit der klanglichen Wucht einer Bigband zusammenbringt.
Unter dem Bandnamen TOYTOY arbeiten Silvan Strauß, der Gitarrist Alex Eckert Stritzke und der Perkussionist Samuel Wootton, drei Jugendfreunde aus dem Allgäu, die sich beim Studium am Jazzstudiengang der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg durch den Bassisten Daniel Stritzke zum Quartett verstärkten, an der Überwindung der Grenzen zwischen HipHop und elektronisch geprägter, urbaner Groovemusik, mit der sie aufwuchsen, und der virtuosen Improvisationsmusik Jazz.
Im eigenen Studio am Sequencer entwickelte TOYTOY die Beats. Die Arrangements von Geir Lysne reichern die synthetisch erzeugten, hippen Grooves und Sounds schließlich mit elementaren Farben aus der analogen Palette der Bigband und mit coolen Referenzen an die gemeinsame Geschichte von Jazz und HipHop an.
Im gemeinsamen Konzert drehen TOYTOY und die NDR Bigband den Spin ihres gemeinsamen Projektes noch einmal weiter, öffnen Spielräume für den spontanen Einbruch von Unvorhergesehenem, für Interaktion mit dem Publikum, für erweiterte Improvisation. So stoßen sie Türen auf ins offene Terrain, wo sich HipHop und Jazz die Hand reichen und gemeinsam Neues entdecken.
Besetzung:
NDR Bigband
TOYTOY:
Samuel Wotton: Percussion
Alex Eckert: Gitarre
Daniel Stritzke: Bass
Silvan Strauß: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Samstag 13.06.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Iffeldorf: Recital - Marlis Petersen, Sopran
Recital
Marlis Petersen Sopran
Marlis Petersen Sopran
mit Matthias Lademann Klavier
"Blüten der Liebe"
mit Werken u.a. von
- Robert Schumann (1810–1856)
- Richard Strauss (1864–1949)
Marlis Petersen ist mehrfach gefeierte "Sängerin des Jahres", Stammgast auf den großen Opernbühnen dieser Welt – von der Wiener Staatsoper über die Bayerische Staatsoper bis zur Met in New York – und regelmäßig bei den Salzburger wie auch den Münchner Festspielen zu erleben. 2021 wurde sie zur bayerischen Kammersängerin ernannt.
Mit dem renommiertne LIedpianisten Matthias Lademann – im "Alltag" ist er Professor an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien im Fach Lied- und Oratoriengestaltung – verbindet sie die Vorliebe für Lied-Poesie-Projekte udn Programmfolgen, die ein großes Ganzes ergeben. Für ihr CD-Projekt "Dimensionen – Mensch & Lied" haben die Künstler den Opus Klassik 2020 erhalten.
Nun kommen sie gemeinsam für einen besonderen Liederabend nach Iffeldorf. "Blüten der Liebe" haben sie in vielen Liedkompositionen gefunden: teilweise bekannte, aber auch selten zu hörende Lieder unter anderem von Schumann und Strauss.
mit Werken u.a. von
- Robert Schumann (1810–1856)
- Richard Strauss (1864–1949)
Marlis Petersen ist mehrfach gefeierte "Sängerin des Jahres", Stammgast auf den großen Opernbühnen dieser Welt – von der Wiener Staatsoper über die Bayerische Staatsoper bis zur Met in New York – und regelmäßig bei den Salzburger wie auch den Münchner Festspielen zu erleben. 2021 wurde sie zur bayerischen Kammersängerin ernannt.
Mit dem renommiertne LIedpianisten Matthias Lademann – im "Alltag" ist er Professor an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien im Fach Lied- und Oratoriengestaltung – verbindet sie die Vorliebe für Lied-Poesie-Projekte udn Programmfolgen, die ein großes Ganzes ergeben. Für ihr CD-Projekt "Dimensionen – Mensch & Lied" haben die Künstler den Opus Klassik 2020 erhalten.
Nun kommen sie gemeinsam für einen besonderen Liederabend nach Iffeldorf. "Blüten der Liebe" haben sie in vielen Liedkompositionen gefunden: teilweise bekannte, aber auch selten zu hörende Lieder unter anderem von Schumann und Strauss.
Gemeindezentrum Iffeldorf
Hofmark 9
82393 Iffeldorf
Hofmark 9
82393 Iffeldorf
Samstag 13.06.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Planegg: Hannah Schlubeck und Mischpoke
Hannah Schlubeck und Mischpoke
Hannah Schlubeck stellt die rumänische Panflöte in immer wieder neuen musikalischen Kontext. Nun hat sie sich mit einem Klezmer-Ensemble der Extraklasse zusammengetan. Die Fusion aus Klezmer, rumänischer Musik, Jazz-Elementen und eigenen Arrangements verspricht ein außerordentliches Konzerterlebnis.
Mischpoke ist eine Hamburger Klezmerband, die sich inzwischen ein europaweites Publikum erspielt hat. Und wer die spannungsgeladene Performance dieser fünf Künstlerpersönlichkeiten erlebt, der spürt überdeutlich: Diese Band hat ihren eigenen Sound gefunden! Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten.
Gefeiert wird allerdings nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz von der Schönheit bis zum Scheitern. Mit ihrem passionierten und hoch virtuosen Spiel packt die Band ihr Publikum emotional jedes Mal aufs Neue – von zarter Melancholie bis hin zu absoluter Hochstimmung. Eben „Klezmer High Life“.
Mischpoke ist eine Hamburger Klezmerband, die sich inzwischen ein europaweites Publikum erspielt hat. Und wer die spannungsgeladene Performance dieser fünf Künstlerpersönlichkeiten erlebt, der spürt überdeutlich: Diese Band hat ihren eigenen Sound gefunden! Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten.
Gefeiert wird allerdings nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz von der Schönheit bis zum Scheitern. Mit ihrem passionierten und hoch virtuosen Spiel packt die Band ihr Publikum emotional jedes Mal aufs Neue – von zarter Melancholie bis hin zu absoluter Hochstimmung. Eben „Klezmer High Life“.
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Samstag 13.06.2026; Uhrzeit: 20:15 Uhr
Habach: Jax Hollow
Jax Hollow
Jax Hollow ist mehr als nur eine Rockband – sie ist ein Erlebnis. Angeführt von der charismatischen Sängerin und Gitarristin Jax Hollow, verschmilzt die Band amerikanische Roots, Classic Rock, Blues und eine gehörige Portion Wildheit zu einem unverkennbaren Sound.
Mit ihrer explosiven Bühnenpräsenz, virtuosem Gitarrenspiel und tiefgründigen Texten hat sich Jax Hollow bereits eine treue Fangemeinde erspielt – in Nashville, auf internationalen Festivals und nun auch bei uns! Wer Vergleiche braucht: Man stelle sich die rohe Energie von Janis Joplin, die Gitarrenkunst eines Jimi Hendrix und die Songwriting-Tiefe von Sheryl Crow vor – alles vereint in einer modernen Rockvision.
Egal ob Rockliebhaber, Blues-Fans oder Gitarren-Enthusiasten – dieses Konzert wird Herzen höherschlagen lassen. Energiegeladen, emotional und mitreißend
Mit ihrer explosiven Bühnenpräsenz, virtuosem Gitarrenspiel und tiefgründigen Texten hat sich Jax Hollow bereits eine treue Fangemeinde erspielt – in Nashville, auf internationalen Festivals und nun auch bei uns! Wer Vergleiche braucht: Man stelle sich die rohe Energie von Janis Joplin, die Gitarrenkunst eines Jimi Hendrix und die Songwriting-Tiefe von Sheryl Crow vor – alles vereint in einer modernen Rockvision.
Egal ob Rockliebhaber, Blues-Fans oder Gitarren-Enthusiasten – dieses Konzert wird Herzen höherschlagen lassen. Energiegeladen, emotional und mitreißend
Village im Kulturtal Obermühle
Obermühle 1,
82392 Habach
Samstag 13.06.2026; Uhrzeit: 20:30 Uhr
München: NDR Bigband feat. ToyToy
NDR Bigband feat. ToyToy
HipHop trifft Jazz, Quartett trifft Orchester, TOYTOY trifft die NDR Bigband: Bei der Begegnung zweier zumeist weit voneinander entfernten Musiksphären entsteht bei diesem Konzert im Bergson Kunstkraftwerk ein großer, mitreißender und besonderer Sound.
Seit über 40 Jahren ist die NDR Bigband als Jazz-Orchester eine Instanz. Entstanden aus den Wurzeln eines reinen Rundfunk-Ensembles, hat sie sich seit den 1970er-Jahren zu einer Band entwickelt, die nicht nur ein umfassendes Jazz-Repertoire bedient, sondern auch eigene Impulse setzt, Genregrenzen erweitert und mit Weltstars auftritt.
Not macht erfinderisch: Als das gemeinsame Musizieren dem pandemiebedingten Gebot der Kontaktminimierung zum Opfer fiel, ersannen Silvan Strauß, Drummer des Hamburger Electro-Jazz-Quartetts TOYTOY und Geir Lysne, Chefdirigent der NDR Bigband bis Juni 2025, ein Projekt, das die kontaktreduzierte Arbeitsweise von HipHop und aktueller Popmusik mit der klanglichen Wucht einer Bigband zusammenbringt.
Unter dem Bandnamen TOYTOY arbeiten Silvan Strauß, der Gitarrist Alex Eckert Stritzke und der Perkussionist Samuel Wootton, drei Jugendfreunde aus dem Allgäu, die sich beim Studium am Jazzstudiengang der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg durch den Bassisten Daniel Stritzke zum Quartett verstärkten, an der Überwindung der Grenzen zwischen HipHop und elektronisch geprägter, urbaner Groovemusik, mit der sie aufwuchsen, und der virtuosen Improvisationsmusik Jazz.
Im eigenen Studio am Sequencer entwickelte TOYTOY die Beats. Die Arrangements von Geir Lysne reichern die synthetisch erzeugten, hippen Grooves und Sounds schließlich mit elementaren Farben aus der analogen Palette der Bigband und mit coolen Referenzen an die gemeinsame Geschichte von Jazz und HipHop an.
Im gemeinsamen Konzert drehen TOYTOY und die NDR Bigband den Spin ihres gemeinsamen Projektes noch einmal weiter, öffnen Spielräume für den spontanen Einbruch von Unvorhergesehenem, für Interaktion mit dem Publikum, für erweiterte Improvisation. So stoßen sie Türen auf ins offene Terrain, wo sich HipHop und Jazz die Hand reichen und gemeinsam Neues entdecken.
Besetzung:
NDR Bigband
TOYTOY:
Samuel Wotton: Percussion
Alex Eckert: Gitarre
Daniel Stritzke: Bass
Silvan Strauß: Schlagzeug
Bergson Kunstkraftwerk
Am Bergson Kunstkraftwerk 2,
81245 München
Mittwoch 17.06.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Kaufbauren: Quadro Nuevo
Quadro Nuevo
HAPPY Deluxe
HAPPY Deluxe
Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline; Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet; D.D. Lowka: bass, percussion; Chris Gall: piano
Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist. Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.
Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.
Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.
Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist. Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.
Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.
Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.
Stadtsaal
Augsburger Str. 2,
87600 Kaufbeuren
Samstag 20.06.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: LUCA SESTAK TRIO
LUCA SESTAK TRIO
Luca Sestak ist ein Phänomen – der Pianist und Komponist ist zwar noch jung, kann aber schon auf eine beachtliche Laufbahn zurückblicken: Mit neun startete er zuerst noch widerwillig mit dem klassischen Klavierunterricht – zwei Jahre später veröffentlichte er erste Videos von seinem Klavierspiel im Internet, die ihn in der Klavierszene über die Jahre zu einer Art Kinderstar machten. Mittlerweile haben seine Videos über 20 Millionen Aufrufe erzielt. Mit 15 Jahren nimmt er in Eigenregie sein erstes Album auf. 2019 wird Sony Music Germany auf Lucas Produktionen auf-
merksam und nimmt ihn unter Vertrag, um sein drittes Album "Right or Wrong" aufzunehmen. Gemeinsam mit seinem Trio tourt er im selben Jahr mit Tanita Tikaram als Support-Act und wird offizieller KAWAI-Künstler, einer der weltweit führenden Klavierhersteller. Mit seinem neuen Programm "Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert wie Chopin Funky wird, Bach im Jazzclub spielt und entlockt dem Klavier dabei auch mit Eigenkompositionen Klänge und Rhythmen, die man so noch nicht gehört hat.
Luca weiß sein Publikum in seinen Bann zu ziehen: Mit jugendlicher Spielfreude und Charme bewegt er sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues & Funk und verbindet die Genres humorvoll, ohne sich dabei zu ernst zu nehmen. Gänsehaut ist garantiert.
Kulturnews: „Luca Sestak ist ein Phänomen.”
merksam und nimmt ihn unter Vertrag, um sein drittes Album "Right or Wrong" aufzunehmen. Gemeinsam mit seinem Trio tourt er im selben Jahr mit Tanita Tikaram als Support-Act und wird offizieller KAWAI-Künstler, einer der weltweit führenden Klavierhersteller. Mit seinem neuen Programm "Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert wie Chopin Funky wird, Bach im Jazzclub spielt und entlockt dem Klavier dabei auch mit Eigenkompositionen Klänge und Rhythmen, die man so noch nicht gehört hat.
Luca weiß sein Publikum in seinen Bann zu ziehen: Mit jugendlicher Spielfreude und Charme bewegt er sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues & Funk und verbindet die Genres humorvoll, ohne sich dabei zu ernst zu nehmen. Gänsehaut ist garantiert.
Kulturnews: „Luca Sestak ist ein Phänomen.”
Luca Sestak (piano),
Nicholas Stampf (drums)
Michael Goldmann (electric & double bass)
Michael Goldmann (electric & double bass)
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Sonntag 21.06.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Gauting: Julia Fischer präsentiert Anton Carus, Violine
Julia Fischer präsentiert Anton Carus, Violine
Auch in dieser Spielzeit kuratiert Julia Fischer zwei Sonntagsmatinéen im bosco, in denen sie eine eigene Auswahl hochkarätiger Nachwuchskünstler*innen präsentiert. Dieses Mal mit Anton Carus, Violine.
Die Gautinger Weltklasse-Geigerin Julia Fischer spielt nicht nur auf den größten Bühnen der Welt, sie ist auch Trägerin des Bundesverdienstkreuzes, erhielt Preise wie den international renommierten Gramophone Award oder den deutschen Kulturpreis und ist Professorin an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre besondere Leidenschaft für Nachwuchsförderung ließ sie 2024 in ihrer Heimat eine eigene Reihe ins Leben rufen: Zwei Sonntagsmatinéen im bosco, in denen sie eine Auswahl hochkarätiger Nachwuchskünstler*innen präsentiert.
Anton Carus, geboren 2008 in Kalifornien, wohnt seit 2016 in München. Er begann mit drei Jahren Geige zu spielen, und bekam nach der Übersiedlung Geigenunterricht bei Simone und Peter Michielsen in Puchheim. Er wurde auch bald Mitglied des Puchheimer Jugendkammerorchesters (dessen Konzertmeister er inzwischen ist) und der zugehörigen Streicherakademie. Als 9- und 10-Jähriger besetzte er führende Rollen in Heinrich Klugs Kinderkonzerten der Münchner Philharmoniker in über 20 Konzerten. Unter vielen anderen Preisen gewann er den ersten Preis beim internationalen Louis-Spohr-Wettbewerb für junge Geiger in Weimar. Er ist seit 2009 Jungstudent an der Münchner Musikhochschule, zuerst bei den Michielsens und Prof. Christoph Poppen, jetzt bei Julia Fischer. In den Sommerferien hat er seit 2019 Stunden bei Martin Chalifour, dem ersten Konzertmeister des Los Angeles Philharmonic. Sein Streichquartett (das Antonín- Quartett) gewann beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ 2023 nicht nur einen ersten Preis sondern auch mehrere Sonderpreise, darunter den Herman-Abs-Preis für die beste Interpretation eines Stückes von Beethoven, wofür das Quartett ein Konzert im Beethovenhaus Bonn geben durfte, das auch vom WDR ausgestrahlt wurde.
Tatiana Chernichka wurde in Novosibirsk/ Russland in einer Musikerfamilie geboren. Ausgebildet wurde Tatiana Chernichka in der Musikschule des M.I.Glinka-Konservatoriums für hochbegabte Kinder in ihrer Heimatstadt wo sie von Professor Mary Lebenson unterrichtet wurde. Seit 2003 lebt sie in München, wo sie ihr Studium bei Professor Eliso Virsaladze absolvierte. Ihr Masterstudium bei Professor Klaus Kaufmann am „Mozarteum“ Salzburg schloss sie 2011 mit Auszeichnung ab. Tatiana Chernichka ist Gewinnerin einer Vielzahl von Wettbewerben, unter anderem „Busoni“ Wettbewerb in Bolzano, „Queen Elisabeth“ Wettbewerb in Brüssel und „Maria Canals“ Wettbewerb in Barcelona. Von 2009 bis 2023 hatte sie einen Lehrauftrag für Korrepetition an der Hochschule für Musik und Theater München. Überdies hat sie mehrere Masterkurse von renommierten Professoren wie Ana Chumachenco, Natalia Gutman, Julia Fischer und Boris Kuschnir begleitet und war als offizielle Klavierpartnerin bei den internationalen Wettbewerben tätig. Dazu zählen der „Henri Marteau“ Wettbewerb in Hof, der "Zhuhai Mozart" Wettbewerb in China und der „Queen Elisabeth“ Wettbewerb in Brüssel. Seit 2022 ist sie Dozentin an der Stella Privathochschule in Feldkirch, Österreich und seit 2023 an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre Debüt-CD mit 24 Etüden von Chopin erschien in 2018 bei ARS Produktion.
ANTON CARUS, Violine
TATIANA CHERNICHKA, Klavier
Die Gautinger Weltklasse-Geigerin Julia Fischer spielt nicht nur auf den größten Bühnen der Welt, sie ist auch Trägerin des Bundesverdienstkreuzes, erhielt Preise wie den international renommierten Gramophone Award oder den deutschen Kulturpreis und ist Professorin an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre besondere Leidenschaft für Nachwuchsförderung ließ sie 2024 in ihrer Heimat eine eigene Reihe ins Leben rufen: Zwei Sonntagsmatinéen im bosco, in denen sie eine Auswahl hochkarätiger Nachwuchskünstler*innen präsentiert.
Anton Carus, geboren 2008 in Kalifornien, wohnt seit 2016 in München. Er begann mit drei Jahren Geige zu spielen, und bekam nach der Übersiedlung Geigenunterricht bei Simone und Peter Michielsen in Puchheim. Er wurde auch bald Mitglied des Puchheimer Jugendkammerorchesters (dessen Konzertmeister er inzwischen ist) und der zugehörigen Streicherakademie. Als 9- und 10-Jähriger besetzte er führende Rollen in Heinrich Klugs Kinderkonzerten der Münchner Philharmoniker in über 20 Konzerten. Unter vielen anderen Preisen gewann er den ersten Preis beim internationalen Louis-Spohr-Wettbewerb für junge Geiger in Weimar. Er ist seit 2009 Jungstudent an der Münchner Musikhochschule, zuerst bei den Michielsens und Prof. Christoph Poppen, jetzt bei Julia Fischer. In den Sommerferien hat er seit 2019 Stunden bei Martin Chalifour, dem ersten Konzertmeister des Los Angeles Philharmonic. Sein Streichquartett (das Antonín- Quartett) gewann beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ 2023 nicht nur einen ersten Preis sondern auch mehrere Sonderpreise, darunter den Herman-Abs-Preis für die beste Interpretation eines Stückes von Beethoven, wofür das Quartett ein Konzert im Beethovenhaus Bonn geben durfte, das auch vom WDR ausgestrahlt wurde.
Tatiana Chernichka wurde in Novosibirsk/ Russland in einer Musikerfamilie geboren. Ausgebildet wurde Tatiana Chernichka in der Musikschule des M.I.Glinka-Konservatoriums für hochbegabte Kinder in ihrer Heimatstadt wo sie von Professor Mary Lebenson unterrichtet wurde. Seit 2003 lebt sie in München, wo sie ihr Studium bei Professor Eliso Virsaladze absolvierte. Ihr Masterstudium bei Professor Klaus Kaufmann am „Mozarteum“ Salzburg schloss sie 2011 mit Auszeichnung ab. Tatiana Chernichka ist Gewinnerin einer Vielzahl von Wettbewerben, unter anderem „Busoni“ Wettbewerb in Bolzano, „Queen Elisabeth“ Wettbewerb in Brüssel und „Maria Canals“ Wettbewerb in Barcelona. Von 2009 bis 2023 hatte sie einen Lehrauftrag für Korrepetition an der Hochschule für Musik und Theater München. Überdies hat sie mehrere Masterkurse von renommierten Professoren wie Ana Chumachenco, Natalia Gutman, Julia Fischer und Boris Kuschnir begleitet und war als offizielle Klavierpartnerin bei den internationalen Wettbewerben tätig. Dazu zählen der „Henri Marteau“ Wettbewerb in Hof, der "Zhuhai Mozart" Wettbewerb in China und der „Queen Elisabeth“ Wettbewerb in Brüssel. Seit 2022 ist sie Dozentin an der Stella Privathochschule in Feldkirch, Österreich und seit 2023 an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre Debüt-CD mit 24 Etüden von Chopin erschien in 2018 bei ARS Produktion.
ANTON CARUS, Violine
TATIANA CHERNICHKA, Klavier
Programm
Johann Sebastian Bach: Partita für Violine solo Nr. 3 E-Dur BWV 1006
Franz Schubert: Rondo für Violine und Klavier h-moll D 895
***
Edvard Grieg: Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 c-moll op. 45
Eugène Ysaÿe: Caprice für Violine und Klavier nach der „Etude en forme de Valse“ op. 52 Nr. 6 von Camille Saint-Saëns
Johann Sebastian Bach: Partita für Violine solo Nr. 3 E-Dur BWV 1006
Franz Schubert: Rondo für Violine und Klavier h-moll D 895
***
Edvard Grieg: Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 c-moll op. 45
Eugène Ysaÿe: Caprice für Violine und Klavier nach der „Etude en forme de Valse“ op. 52 Nr. 6 von Camille Saint-Saëns
bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1,
82131 Gauting
Sonntag 21.06.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Gröbenzell: Jonathan Scott - organ meets symphonic
Jonathan Scott: organ meets symphonic
Jonathan Scott IST das Symphonieorchester! Atemberaubende symphonische Werke, darunter Musik von Bach, Saint-Saëns und Beethoven sowie Barock, Klassik, Romantik, Tango und Ragtime, wie Sie sie noch nie zuvor gehört haben! Dies wird ein einzigartiges Konzert mit speziell für zwei Hände und zwei Füße komponierten symphonischen Arrangements sein, die den unglaublichen Klang der Harder-Völkmann-Orgel im STOCKWERK demonstrieren!
Jonathan Scott, der als „führender britischer Organist“ (BBC RADIO 3) bezeichnet wird, blickt auf eine äußerst abwechslungsreiche internationale Konzertkarriere auf einem breiten Spektrum von Tasteninstrumenten zurück und ist weltweit für seine virtuosen Arrangements und Aufführungen bedeutender Orchesterwerke für die Pfeifenorgel bekannt.
Jonathan Scott, der als „führender britischer Organist“ (BBC RADIO 3) bezeichnet wird, blickt auf eine äußerst abwechslungsreiche internationale Konzertkarriere auf einem breiten Spektrum von Tasteninstrumenten zurück und ist weltweit für seine virtuosen Arrangements und Aufführungen bedeutender Orchesterwerke für die Pfeifenorgel bekannt.
Gröbenzell
Industriestr. 31
82194 Gröbenzell
82194 Gröbenzell
Montag 22.06.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Puchheim: 138. Kammermusik in Puchheim
138. Kammermusik in Puchheim
À la francaise
Französisch klingende Namen haben alle drei Komponisten des Kammermusik-Abends mit Mitgliedern des Staatstheaters am Gärtnerplatz, aber nur einer von ihnen ist ein echter Franzose. Jean Françaix gilt als Spaßmacher unter den Musikern des 20. Jahrhunderts, seine Stücke vereinen virtuose Eleganz mit Witz und Spielfreude. Jean Sibelius hat sich als junger Mann mehrmals mit der Gattung Streichquartett befasst und wurde später zum bedeutendsten Nationalkomponisten Finnlands. Reinhold Glière schließlich ist der Sohn einer deutschen Familie, die sich im 19. Jahrhundert in Kiew niedergelassen hat. Seine Musik orientiert sich an russischen Vorbildern, so auch sein frühes Streichoktett.
Programm:
Jean Sibelius (1865-1957), Streichquartett B-Dur op. 4
Jean Françaix (1912-1997), Trio für Oboe, Fagott und Klavier
Reinhold Glière (1875-1956), Oktett D-Dur op. 5 für Streicher
Jean Sibelius (1865-1957), Streichquartett B-Dur op. 4
Jean Françaix (1912-1997), Trio für Oboe, Fagott und Klavier
Reinhold Glière (1875-1956), Oktett D-Dur op. 5 für Streicher
Puchheimer Kulturcentrum PUC
Oskar-Maria-Graf-Straße 2,
82178 Puchheim
Mittwoch 24.06.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Pullach: OLIVER TRIENDL, Klavier & WEN-SINN YANG, Violoncello
OLIVER TRIENDL Klavier
WEN-SINN YANG Violoncello
Man kann sich kaum einen engagierteren Fürsprecher für vernachlässigte und selten gespielte Komponisten vorstellen als den Pianisten Oliver Triendl. Sein unermüdlicher Einsatz – vornehmlich für romantische und zeitgenössische Musik – spiegelt sich in mehr als 150 CD-Einspielungen. Der Umfang seines
Repertoires ist wohl einzigartig und umfasst etwa 100 Klavierkonzerte sowie Hunderte von kammermusikalischen Stücken. Viele davon hat er erstmals auf die Bühne gebracht bzw. auf Tonträger dokumentiert. 2025 wurde er sowohl mit dem Special Achievement Award des ICMA als auch mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.
Die Lust am Unbekannten und sein unaufhörliches Forschen zeichnen Wen-Sinn Yang als einen der vielseitigsten Cellisten der Gegenwart aus. Neben seinem Wirken als international geschätzter Solist unter Dirigenten wie Sir Colin Davis, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Shiao-Chia Lü, Grzegorz Nowak, Daniel Klajner, Yukata Sado oder Michael Hofstetter und mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Shanghai Symphony, dem NHK Tokyo, dem Royal Philharmonic Orchestra und dem Russischen Staatsorchester Moskau, ist Wen-Sinn Yang auch ein begehrter Kammermusikpartner.
Repertoires ist wohl einzigartig und umfasst etwa 100 Klavierkonzerte sowie Hunderte von kammermusikalischen Stücken. Viele davon hat er erstmals auf die Bühne gebracht bzw. auf Tonträger dokumentiert. 2025 wurde er sowohl mit dem Special Achievement Award des ICMA als auch mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.
Die Lust am Unbekannten und sein unaufhörliches Forschen zeichnen Wen-Sinn Yang als einen der vielseitigsten Cellisten der Gegenwart aus. Neben seinem Wirken als international geschätzter Solist unter Dirigenten wie Sir Colin Davis, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Shiao-Chia Lü, Grzegorz Nowak, Daniel Klajner, Yukata Sado oder Michael Hofstetter und mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Shanghai Symphony, dem NHK Tokyo, dem Royal Philharmonic Orchestra und dem Russischen Staatsorchester Moskau, ist Wen-Sinn Yang auch ein begehrter Kammermusikpartner.
- Zoltán Kodály: Sonate für Cello und Klavier op. 4
- Mátyás György Seiber: Fantasie für Cello und Klavier
- Tibor Harsányi: Rhapsodie
- C. Franck: Sonate in A-Dur für Cello und Klavier
- Mátyás György Seiber: Fantasie für Cello und Klavier
- Tibor Harsányi: Rhapsodie
- C. Franck: Sonate in A-Dur für Cello und Klavier
Bürgerhaus der Gemeinde Pullach i. Isartal
Heilmannstraße 2,
82049 Pullach im Isartal
Donnerstag 25.06.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Geretsried: „Sir“ Oliver Mally Group & Peter Schneider
„Sir“ Oliver Mally Group & Peter Schneider
Ein Blues-Duo der Extraklasse!
Zwei akustische Gitarren, eine Mundharmonika und die raue, kraftvolle Stimme von „Sir“ Oliver Mally – das sind die Zutaten für ein beeindruckendes musikalisches Erlebnis, das die beiden Bluesexperten ihrem Publikum bieten. In ihrer einzigartigen Kombination schaffen es Mally & Schneider, die Zuhörer von der ersten Note an in ihren Bann zu ziehen und mit ihrer Musik zu begeistern. Die Magie ihres Auftritts liegt in der Fähigkeit, die Stimmung von subtiler Intimität bis hin zu explosiver Energie zu variieren. „Manchmal wird es so leise, dass man eine Stecknadel fallen hört und dann wieder toben Mally & Schneider auf ihren akustischen sechssaitigen Bluesmaschinen, dass es die Zuhörer fast von den Hockern reißt. Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, der in seinen Songs mit warmer sonorer Stimme den Zuhörer in seine wilde Blueswelt entführt und sich raffiniert an der Gitarre begleitet. Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss. In jedem Ton ist die Klasse des Münchner Gitarristen zu hören!“
Zwei akustische Gitarren, eine Mundharmonika und die raue, kraftvolle Stimme von „Sir“ Oliver Mally – das sind die Zutaten für ein beeindruckendes musikalisches Erlebnis, das die beiden Bluesexperten ihrem Publikum bieten. In ihrer einzigartigen Kombination schaffen es Mally & Schneider, die Zuhörer von der ersten Note an in ihren Bann zu ziehen und mit ihrer Musik zu begeistern. Die Magie ihres Auftritts liegt in der Fähigkeit, die Stimmung von subtiler Intimität bis hin zu explosiver Energie zu variieren. „Manchmal wird es so leise, dass man eine Stecknadel fallen hört und dann wieder toben Mally & Schneider auf ihren akustischen sechssaitigen Bluesmaschinen, dass es die Zuhörer fast von den Hockern reißt. Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, der in seinen Songs mit warmer sonorer Stimme den Zuhörer in seine wilde Blueswelt entführt und sich raffiniert an der Gitarre begleitet. Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss. In jedem Ton ist die Klasse des Münchner Gitarristen zu hören!“
Kulturbühne Hinterhalt
Leitenstraße 40/2. Stock,
82538 Geretsried
Freitag 26.06.2026; Uhrzeit: 19:30 Uhr
München Künstlerhaus: Johannes Ludwig & Philipp Schiepek
Johannes Ludwig & Philipp Schiepek
Line up:
Philipp Schipek (git)
Johannes Ludwig (sax)
Tauchen Sie ein in die faszinierende Klangwelt zweier herausragender Musiker der deutschen Jazzszene: Der Gitarrist Phillip Schiepek und der Saxophonist Johannes Ludwig präsentieren ein Duo-Programm, das sich durch feinsinnige Kompositionen, intime Improvisationen und eine außergewöhnliche musikalische Chemie auszeichnet.
Mit einem einzigartigen Mix aus Jazz, klassischer Anmut und moderner Ästhetik schaffen sie eine Atmosphäre, die berührt und inspiriert - zart, mutig, melodisch und tiefgründig.
Phillip Schiepek zählt zu den herausragenden jungen Gitarristen der europäischen Jazzszene. Mit seinem Spiel auf der klassischen Konzertgitarre vereint er jazzige Improvisationen, kammermusikalische Klarheit und eine unverkennbare emotionale Tiefe. Live schafft er intime, beinahe kontemplative Klangräume - ob solo, im Duo oder im Ensemble. Dabei überzeugt er mit einem hochsensiblen Gespür für Atmosphäre und musikalische Erzählung.
Der 1988 geborene Johannes Ludwig zählt zu den innovativsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz in Deutschland. Als Altsaxophonist, Komponist und Multi-Holzbläser bewegt er sich souverän zwischen akustischem Jazz, elektroakustischen Klangexperimenten und improvisierter Musik. Er ist Bandleader mehrerer Projekte und veröffentlichte 2021 mit der Band »Vagabond Souls« ein vielbeachtetes Album, das im Kammermusiksaal des Deutschlandfunks aufgenommen wurde.
Philipp Schipek (git)
Johannes Ludwig (sax)
Tauchen Sie ein in die faszinierende Klangwelt zweier herausragender Musiker der deutschen Jazzszene: Der Gitarrist Phillip Schiepek und der Saxophonist Johannes Ludwig präsentieren ein Duo-Programm, das sich durch feinsinnige Kompositionen, intime Improvisationen und eine außergewöhnliche musikalische Chemie auszeichnet.
Mit einem einzigartigen Mix aus Jazz, klassischer Anmut und moderner Ästhetik schaffen sie eine Atmosphäre, die berührt und inspiriert - zart, mutig, melodisch und tiefgründig.
Phillip Schiepek zählt zu den herausragenden jungen Gitarristen der europäischen Jazzszene. Mit seinem Spiel auf der klassischen Konzertgitarre vereint er jazzige Improvisationen, kammermusikalische Klarheit und eine unverkennbare emotionale Tiefe. Live schafft er intime, beinahe kontemplative Klangräume - ob solo, im Duo oder im Ensemble. Dabei überzeugt er mit einem hochsensiblen Gespür für Atmosphäre und musikalische Erzählung.
Der 1988 geborene Johannes Ludwig zählt zu den innovativsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz in Deutschland. Als Altsaxophonist, Komponist und Multi-Holzbläser bewegt er sich souverän zwischen akustischem Jazz, elektroakustischen Klangexperimenten und improvisierter Musik. Er ist Bandleader mehrerer Projekte und veröffentlichte 2021 mit der Band »Vagabond Souls« ein vielbeachtetes Album, das im Kammermusiksaal des Deutschlandfunks aufgenommen wurde.
Münchner Künstlerhaus
Lenbachpl. 8,
80333 München
Freitag 26.06.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterföhring: Tuija Komi Quartett
Tuija Komi Quartett
Tuija Komis neuestes Programm ist eine Hymne auf ihre Heimat Finnland: Wie keine andere bereichert Komi den klassischen Jazz-Gesang um Themen, Texte und Töne des Nordens. Mit enormer stimmlicher Ausdruckskraft und mit nordischem Humor nimmt Komi ihr Publikum mit auf die musikalische Reise. Sie hat Soul, kann Scatten wie der Teufel, liebt es zu improvisieren und reizt das ganze Spektrum der Stimme aus, bis hin zum Joiken, dem besonderen Gesang des Sami-Volkes aus Lappland.
Komi hat für ihre Mission die perfekten Begleiter: Peter Cudek am Bass und Martin Kolb am Schlagzeug sorgen für das rhythmische Fundament, Pianist Stephan Weiser schreibt ihr auch die bezwingenden Arrangements. So sind Tuija Komi und ihre Band schlicht „The Finest Finnish in Jazz“.
Komi hat für ihre Mission die perfekten Begleiter: Peter Cudek am Bass und Martin Kolb am Schlagzeug sorgen für das rhythmische Fundament, Pianist Stephan Weiser schreibt ihr auch die bezwingenden Arrangements. So sind Tuija Komi und ihre Band schlicht „The Finest Finnish in Jazz“.
Schulaula
Bahnhof Str.3
85774 UNTERFÖHRING
Bahnhof Str.3
85774 UNTERFÖHRING
Samstag 27.06.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Peißenberg: Austria Project
Austria Project
Mit Austria Project kommt eine Band in die Tiefstollenhalle, die sich seit über 20 Jahren der Interpretation und Neuinterpretation des Austropop verschrieben hat. Mit großer Leidenschaft bringen die vier Musiker die zeitlosen Hits des Austropops von Fendrich, Danzer, Cornelius bis hin zu Seiler und Speer auf die Bühne. Ihre langjährige Bühnenerfahrung und die Liebe zu diesem Genre machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
Kulturverein e.V.
Tiefstollenhalle
Tiefstollen 5
Tiefstollen 5
82380 Peißenberg
Sonntag 28.06.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Unterföhring: Café Voyage
Café Voyage
Ein Songpoet, der auch die Zwischentöne findet, eine klassische Cellistin, die über den Tellerrand des Orchesters hinausschaut und ein versierter und kreativer Jazz-Gitarrist laden ein… Das Münchner Trio Café Voyage bietet Songs und Texte, meist in deutscher Sprache und aus eigener Feder, die gleichzeitig berühren und unterhalten. Sie erzählen Geschichten und laden zum Träumen, Genießen und Mitswingen ein – gekonnt, eigenständig, differenziert. Virtuose Instrumentalstücke ergänzen das Programm, das von leidenschaftlich-mitreißend über kritisch-frech bin hin zu gefühlvoll-verträumt alles zu bieten hat.
S-Bahnhof Unterföhring
Mittwoch 01.07.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: LUCA SESTAK TRIO
Jazz First
Luca Sestak, piano / Nicholas Stampf, drums / Michael Goldmann, Electric & Double Bass
Der Pianist und Komponist Luca Sestak ist ein Phänomen: Mit neun startete er - zuerst noch widerwillig - mit dem klassischen Klavierunterricht. Zwei Jahre später veröffentlichte erste Videoclips von seinem Klavierspiel im Internet, die ihn in der Szene zu einer Art Kinderstar machten. Mittlerweile haben seine Videos über 20 Millionen Aufrufe erzielt. Mit seinem neuen Programm „Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert wie Chopin funky wird, Bach im Jazzclub spielt und entlockt dem Klavier mit Eigenkompositionen Klänge und Rhythmen, die man so noch nicht gehört hat. Lässig bewegt er sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues & Funk und verbindet die Genres humorvoll, ohne sich dabei allzu ernst zu nehmen.
„Sensationell!“ (SWR)
Der Pianist und Komponist Luca Sestak ist ein Phänomen: Mit neun startete er - zuerst noch widerwillig - mit dem klassischen Klavierunterricht. Zwei Jahre später veröffentlichte erste Videoclips von seinem Klavierspiel im Internet, die ihn in der Szene zu einer Art Kinderstar machten. Mittlerweile haben seine Videos über 20 Millionen Aufrufe erzielt. Mit seinem neuen Programm „Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert wie Chopin funky wird, Bach im Jazzclub spielt und entlockt dem Klavier mit Eigenkompositionen Klänge und Rhythmen, die man so noch nicht gehört hat. Lässig bewegt er sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues & Funk und verbindet die Genres humorvoll, ohne sich dabei allzu ernst zu nehmen.
„Sensationell!“ (SWR)
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Freitag 03.07.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Carmina Burana & Arcis-Vocalisten (100 Choristen) & Solisten
Carmina Burana
Arcis-Vocalisten (100 Choristen) & Solisten
Die große Fassung der „Carmina Burana“, eines der populärsten Chorwerke des 20. Jahrhunderts, kehrt in den Brunnenhof der Residenz München zurück. Carl Orffs Meisterwerk zählt zu den ganz großen Meilensteinen der Musikgeschichte. Außerdem auf dem sommerlichen Programm: Felix Mendelssohns rasantes Werk „Die erste Walpurgisnacht“.
Isabella Gantner Sopran
Regine Jurda Alt
Stephan Schlögl Tenor
Ludwig Mittelhammer Bariton
Chor der Arcis-Vocalisten München
Kinderchor der Musikschule Wolfratshausen
Vogtlandphilharmonie
Thomas Gropper Leitung
Bei schlechtem Wetter im Herkulessaal
Isabella Gantner Sopran
Regine Jurda Alt
Stephan Schlögl Tenor
Ludwig Mittelhammer Bariton
Chor der Arcis-Vocalisten München
Kinderchor der Musikschule Wolfratshausen
Vogtlandphilharmonie
Thomas Gropper Leitung
Bei schlechtem Wetter im Herkulessaal
Brunnenhof
Residenzstr. 1
80333 München
Residenzstr. 1
80333 München
Freitag 03.07.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Peißenberg: Trio Viva Classico
Trio Viva Classico
Virtuos, graziös, brillant – das Trio „VIVA Classico“ entführt Sie auf eine musikalische Reise der Extraklasse. Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Highlights und lassen Sie sich von den drei Musikerinnen in eine Welt voller Emotionen und Klänge entführen.
Kulturverein e.V.
Tiefstollenhalle
Tiefstollen 5
Tiefstollen 5
82380 Peißenberg
Sonntag 05.07.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Olching: BIG BAND DER HOCHSCHULE MÜNCHEN
BIG BAND DER HOCHSCHULE MÜNCHEN
Bis zu 25 Musiker (Trompeten, Posaunen, Saxophone und Rhythmusgruppe) spielen unter der Leitung von Bastian Pusch neben Big Band Swing-Klassikern von Count Basie, Bennie Goodmann und Glenn Miller auch aktuelle Pop- und Rock-Titel. Die Big Band wird begleitet von einer tollen Sängerin.
Das Ensemble besteht aus Studierenden aller Fakultäten der Hochschule für angewandte Wissenschaften München, die die Big Band als Nebenfach belegen (und dafür auch eine Note erhalten).
Lassen Sie sich überraschen und swingen Sie von 11 - 13 Uhr mit uns in den Sonntagvormittag. Einlass und Bewirtung ab 10.30 Uhr. Der KOM-Biergarten mit großer Außenbühne bietet zahlreiche schattige Plätze. Die Veranstaltung findet auch bei regnerischem Wetter statt.
Genießen Sie in gemütlicher Atmosphäre ein Weißwurst-Frühstück mit allem, was zu einem traditionellen Frühschoppen dazu gehört.
Das Ensemble besteht aus Studierenden aller Fakultäten der Hochschule für angewandte Wissenschaften München, die die Big Band als Nebenfach belegen (und dafür auch eine Note erhalten).
Lassen Sie sich überraschen und swingen Sie von 11 - 13 Uhr mit uns in den Sonntagvormittag. Einlass und Bewirtung ab 10.30 Uhr. Der KOM-Biergarten mit großer Außenbühne bietet zahlreiche schattige Plätze. Die Veranstaltung findet auch bei regnerischem Wetter statt.
Genießen Sie in gemütlicher Atmosphäre ein Weißwurst-Frühstück mit allem, was zu einem traditionellen Frühschoppen dazu gehört.
Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach
Hauptstraße 68,
82140 Olching
Sonntag 05.07.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
München: Katie Melua & Münchner Symphoniker & band
Katie Melua - vocal & guitar
Münchner Symphoniker
Münchner Symphoniker
& band
Mit über 11 Millionen verkauften Alben, 56 Platin-Auszeichnungen und acht Top-10-Studioalben zählt Katie Melua zu den erfolgreichsten Künstlerinnen Großbritanniens. Klassiker wie „Nine Million Bicycles“ oder „Piece By Piece“ stehen ebenso auf dem Programm wie neue Songs – begleitet von ihrer Live-Band und großem Symphonie-Orchester, das ihre Musik in voller Klangfülle erlebbar macht.
Katie Melua besitzt die seltene Gabe, mit ihrer warmen, unverwechselbaren Stimme unmittelbar unter die Haut zu gehen. Ihr Charisma, ihre emotionale Tiefe und ihr unerschrockenes Spiel mit musikalischen Grenzen machen sie zu einer Künstlerin, die sich jedem Schubladendenken entzieht. Ob Pop, Rock, Blues, Folk oder Jazz – sie verbindet die unterschiedlichsten Einflüsse zu einem facettenreichen Klangbild, das stets unverwechselbar nach Katie Melua klingt. Nur wenige Stimmen vermögen es, eine solch unmittelbare Nähe herzustellen, zarte Melancholie mit zeitloser Schönheit zu verbinden und das Publikum in den Bann zu ziehen.
Katie Melua besitzt die seltene Gabe, mit ihrer warmen, unverwechselbaren Stimme unmittelbar unter die Haut zu gehen. Ihr Charisma, ihre emotionale Tiefe und ihr unerschrockenes Spiel mit musikalischen Grenzen machen sie zu einer Künstlerin, die sich jedem Schubladendenken entzieht. Ob Pop, Rock, Blues, Folk oder Jazz – sie verbindet die unterschiedlichsten Einflüsse zu einem facettenreichen Klangbild, das stets unverwechselbar nach Katie Melua klingt. Nur wenige Stimmen vermögen es, eine solch unmittelbare Nähe herzustellen, zarte Melancholie mit zeitloser Schönheit zu verbinden und das Publikum in den Bann zu ziehen.
Isarphilharmonie
Gasteig HP8
Hans-Preißinger-Straße 8,
81379 München
Freitag 10.07.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Planegg: Sommerkonzert der Musikschule an der Würm
Sommerkonzert
Musikschule an der Würm
Das jährliche Sommerkonzert der Musikschule markiert den festlichen Abschluss des Schuljahres. Freuen Sie sich auf ein vielfältiges Programm, das von den verschiedenen Ensembles und talentierten Schülerinnen und Schülern gestaltet wird.
Ein besonderes Highlight in diesem Konzert sind die Preisträgerinnen und Preisträger von Jugend musiziert, die mit Auszügen aus ihren Wettbewerbsprogrammen das Publikum begeistern werden, sowie die Urkundenübergabe an die Absolventinnen und Absolventen der freiwilligen Leistungsprüfungen.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik, Spielfreude und sommerlicher Klänge!
Ein besonderes Highlight in diesem Konzert sind die Preisträgerinnen und Preisträger von Jugend musiziert, die mit Auszügen aus ihren Wettbewerbsprogrammen das Publikum begeistern werden, sowie die Urkundenübergabe an die Absolventinnen und Absolventen der freiwilligen Leistungsprüfungen.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik, Spielfreude und sommerlicher Klänge!
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Donnerstag 16.07.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Fürstenfeld: Jim Kahr Band
Jim Kahr Band
BluesFirst
BluesFirst
Jim Kahr Gitarre, Gesang / Sandro Gulino, Bass / Markus Hassold, Drums / Alex Logel, Keys
Geboren in Chicago, tauchte Jim Kahr früh in die Welt des Blues ein und etablierte sich in den Bars und Clubs seiner Heimatstadt. Er arbeitete jahrelang mit der „Coast to Coast Blues Band“ von John Lee Hooker und arbeitete mit Jimmy Rogers, Charlie Musselwhite und Joe Cocker. In den 1990er Jahren kam er nach Europa. Sein Album „Incredibly Live“ wurde 1997 mit dem deutschen Schallplattenpreis als bestes Blues-Album des Jahres ausgezeichnet; 2023 erreichte er mit „Keepin It Hot“ die Nominierungsendliste. Die mitreißenden Shows seiner Band sind geprägt von Jim Kahrs tiefem Verständnis für den Blues in seinen Variationen von Rock bis Funk. Neben eigenen Songs umfasst das Repertoire stilsichere Interpretationen von Rhythm'n Blues-Klassikern.
Geboren in Chicago, tauchte Jim Kahr früh in die Welt des Blues ein und etablierte sich in den Bars und Clubs seiner Heimatstadt. Er arbeitete jahrelang mit der „Coast to Coast Blues Band“ von John Lee Hooker und arbeitete mit Jimmy Rogers, Charlie Musselwhite und Joe Cocker. In den 1990er Jahren kam er nach Europa. Sein Album „Incredibly Live“ wurde 1997 mit dem deutschen Schallplattenpreis als bestes Blues-Album des Jahres ausgezeichnet; 2023 erreichte er mit „Keepin It Hot“ die Nominierungsendliste. Die mitreißenden Shows seiner Band sind geprägt von Jim Kahrs tiefem Verständnis für den Blues in seinen Variationen von Rock bis Funk. Neben eigenen Songs umfasst das Repertoire stilsichere Interpretationen von Rhythm'n Blues-Klassikern.
Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck
Donnerstag 16.07.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterföhring: Kenny Garrett
Kenny Garrett
Sein Ton ist unverwechselbar, sein Spiel unbändig und voller Einfallsreichtum. Kenny Garrett, Jahrgang 1960, aus Detroit, zählt zu den größten Saxofonisten des Jazz. Nach Stationen im Duke Ellington Orchestra und bei Schlagzeuger Art Blakey wurde Garrett spätestens in seiner Zeit bei Trompetenlegende Miles Davis Ende der 1980er- und Anfang der 1990er-Jahre selbst zum Star. Mit kompromissloser Energie und der für ihn typischen „Wall of Sound“, einer überwältigenden Klangwand, schleudert der mit einem GRAMMY® Award ausgezeichnete Musiker seine scharfkantig artikulierten Töne von der Bühne ins Publikum. Den Ausgangspunkt seiner Klangsprache bildet dabei immer die Schwarze Musikkultur, die er in seinem jüngsten Projekt „Sounds from the Ancestors“ mit seinem herausragenden Sextett würdigt; moderne, atmosphärisch intensive, tief berührende Musik.
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Samstag 18.07.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Unterföhring: Cyrille Aimée
Cyrille Aimée
Sie ist ein Star des Vokal-Jazz, und das auf beiden Seiten des Atlantiks: Cyrille Aimée wuchs in einem lebendigen, mehrsprachigen Musikhaushalt in Frankreich auf, stets begleitet von Tanz und den afro-karibischen Klängen der Heimat ihrer Mutter. Bald zog es die junge Sängerin nach New York, wo sie als unvergleichliche Song-Interpretin rasch Anerkennung fand, das notorisch anspruchsvolle Publikum im Harlem Apollo Theater überzeugte und von Steven Sondheim zu einem Auftritt im New Yorker City Center eingeladen wurde. Auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft zog es Cyrille ins bunte New Orleans, um dort ihre wohl originellste und persönlichste Musik zu schaffen.
Inspiriert von ihrem dominikanischen Erbe mit seinen afrikanischen Tanzrhythmen und spanischen Volksliedern, gepaart mit der Direktheit und Einfachheit zeitgenössischer Popformen und Geschichten aus ihrem eigenen Leben, präsentiert sich Cyrille Aimée mit ihrem neuen Programm „À Fleur de Peau“ wie nie zuvor.
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Sonntag 19.07.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Gröbenzell: Karol Mossakovski – organ meets improvisation
Karol Mossakovski – organ meets improvisation
Karol Mossakowski begann im Alter von drei Jahren mit seinem Vater Klavier und Orgel zu spielen. Nach seinem Musikstudium in Polen besuchte er Orgel-, Improvisations- und Kompositionskurse am Pariser Konservatorium und war dort Schüler von Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich und Philippe Lefebvre.
Karol Mossakowski ist sowohl für seine Interpretations- als auch für seine Improvisationsfähigkeiten bekannt. Der Gewinner zahlreicher internationaler Preise, darunter des Prager Frühlings und des Grand Prix de Chartres wurde 2023 zum Titularorganisten an der Pariser Saint-Sulpice ernannt.
Lassen Sie sich von seiner Improvisationskunst in den Bann ziehen!
Karol Mossakowski ist sowohl für seine Interpretations- als auch für seine Improvisationsfähigkeiten bekannt. Der Gewinner zahlreicher internationaler Preise, darunter des Prager Frühlings und des Grand Prix de Chartres wurde 2023 zum Titularorganisten an der Pariser Saint-Sulpice ernannt.
Lassen Sie sich von seiner Improvisationskunst in den Bann ziehen!
Gröbenzell
Industriestr. 31
82194 Gröbenzell
82194 Gröbenzell
Sonntag 19.07.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Unterföhring: Zhivko Vasilev & Harmelogic feat. Rayna Vasileva
Zhivko Vasilev & Harmelogic feat. Rayna Vasileva
Zhivko Vasilev (kaval, composition),
Kris Korat (piano),
Damir Mazrek (percussion),
Damir Mazrek (percussion),
Rayan Vasileva (vocals)
Tief im kulturellen Erbe der Balkanmusik verwurzelt, erkunden sie gemeinsam seit über einem Jahrzehnt das reichhaltige Terrain, auf dem sich moderne Klangwelten und zeitlose Tradition begegnen: Zhivko Vasilev, der außergewöhnliche bulgarische Komponist und Meister der traditionellen Kaval, einer Längsflöte, und das Klavier-Perkussion-Duo Harmelogic aus Slowenien leben in ihren Eigenkompositionen eine perfekte Balance aus lyrischen Melodien, feurigen Balkan-Grooves und farbenprächtigen Harmonien. Gemeinsam entführen sie den Zuhörer auf eine magische Reise, musikalisch inspiriert von Legenden des Balkans, in der Melodie zur Erinnerung und Rhythmus zum Ritual werden. Im zweiten Teil des Konzertes treffen die drei Ausnahmemusiker mit Rayan Vasileva auf eine Sängerin, deren Stimme in gekonnter Weise traditionelle Ornamentik mit moderner Phrasierung verbindet, voller Wärme, Tiefe und poetischer Schönheit.
Tief im kulturellen Erbe der Balkanmusik verwurzelt, erkunden sie gemeinsam seit über einem Jahrzehnt das reichhaltige Terrain, auf dem sich moderne Klangwelten und zeitlose Tradition begegnen: Zhivko Vasilev, der außergewöhnliche bulgarische Komponist und Meister der traditionellen Kaval, einer Längsflöte, und das Klavier-Perkussion-Duo Harmelogic aus Slowenien leben in ihren Eigenkompositionen eine perfekte Balance aus lyrischen Melodien, feurigen Balkan-Grooves und farbenprächtigen Harmonien. Gemeinsam entführen sie den Zuhörer auf eine magische Reise, musikalisch inspiriert von Legenden des Balkans, in der Melodie zur Erinnerung und Rhythmus zum Ritual werden. Im zweiten Teil des Konzertes treffen die drei Ausnahmemusiker mit Rayan Vasileva auf eine Sängerin, deren Stimme in gekonnter Weise traditionelle Ornamentik mit moderner Phrasierung verbindet, voller Wärme, Tiefe und poetischer Schönheit.
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Donnerstag 23.07.2026; Uhrzeit: 20:00 Uhr
Planegg: Giora Feidman - For a Better World
Giora Feidman
For a Better World
Mit ihrem neuen Konzertprogramm For a Better World schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Ihre musikalische Botschaft ist ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung. Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.
„Er schreibt. Ich spiele. Das ist unsere Mission.“ Feidman bringt es auf den Punkt: Montazers Kompositionen bilden das Fundament der Konzertreihe. Sie verbinden klassische Strukturen mit persischen Klangfarben, spiritueller Tiefe und kultureller Offenheit – ein Klangkosmos, wie geschaffen für seine Klarinette. Montazer hat in Giora Feidman einen kongenialen Interpreten gefunden, der seine Werke nicht nur erklingen lässt, sondern ihnen eine zutiefst persönliche Ausdruckskraft verleiht.
Ob in renommierten Konzertsälen oder kleinen Kulturhäusern – For a Better World ist ein musikalisches Statement zweier Künstler, deren gemeinsame Vision weit über Noten hinausreicht.
„Er schreibt. Ich spiele. Das ist unsere Mission.“ Feidman bringt es auf den Punkt: Montazers Kompositionen bilden das Fundament der Konzertreihe. Sie verbinden klassische Strukturen mit persischen Klangfarben, spiritueller Tiefe und kultureller Offenheit – ein Klangkosmos, wie geschaffen für seine Klarinette. Montazer hat in Giora Feidman einen kongenialen Interpreten gefunden, der seine Werke nicht nur erklingen lässt, sondern ihnen eine zutiefst persönliche Ausdruckskraft verleiht.
Ob in renommierten Konzertsälen oder kleinen Kulturhäusern – For a Better World ist ein musikalisches Statement zweier Künstler, deren gemeinsame Vision weit über Noten hinausreicht.
Kupferhaus Planegg
Feodor-Lynen-Straße 5,
82152 Planegg
Sonntag 02.08.2026; Uhrzeit: 11:00 Uhr
Unterföhring: Hans Lengefeld Band
Hans Lengefeld Band
Peter Kral (Klarinette/Tenotsax./Flöte)
Butch Kellem (Posaune)
Sandro Maggi (Piano)
Hans Lengefeld (Basso)
Werner Schmitt (Drums)
Das Quintett um den Bassisten Hans Lengefeld spielt Jazz Standards und Latin Standards der 60er, 70er, 80er und 90ger Jahre.
Der in Hamburg gebürtige Bassist Hans Lengefeld lebt und wirkt seit 1958 in München. Er war 30 Jahre bei den Münchner Symphonikern und hat mit Größen wie Hugo Strasser und Eugen Cicero gespielt.
Peter Kral (Klarinette/Tenotsax./Flöte)
Butch Kellem (Posaune)
Sandro Maggi (Piano)
Hans Lengefeld (Basso)
Werner Schmitt (Drums)
Das Quintett um den Bassisten Hans Lengefeld spielt Jazz Standards und Latin Standards der 60er, 70er, 80er und 90ger Jahre.
Der in Hamburg gebürtige Bassist Hans Lengefeld lebt und wirkt seit 1958 in München. Er war 30 Jahre bei den Münchner Symphonikern und hat mit Größen wie Hugo Strasser und Eugen Cicero gespielt.
Bürgerhaus Unterföhring
Münchner Str. 65,
85774 Unterföhring
Samstag 15.08.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Augsburg: SPORTFREUNDE STILLER
SPORTFREUNDE STILLER
Das Lamm holt zum zweiten Mal die SPORTFREUNDE STILLER für einen Konzertabend in die atemberaubende Kulisse der Freilichtbühne Augsburg. Die sympathischen Indie-Rocker kommen im Rahmen des Augsburger Stadtsommers zum runden Jubiläum auf „30 wunderbaren Jahren“ Tour!
Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?
FREILICHTBÜHNE
Am Roten Tor 1
86150 Augsburg
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