Fiona Grond: Hearts Wide Open 

Mit Hearts Wide Open wendet die Münchener Sängerin Fiona Grond ihr Innerstes nach außen. Machte sie in den vergangenen Jahren eher durch kleine Combos auf sich aufmerksam, präsentiert sie nun ihr hochkarätig besetztes Sextett beim Jazzsommer. Dabei bleibt die Intimität der Kleinbesetzungen in den filigranen Kompositionen irgendwo zwischen Kammerjazz, Avant-Pop und neuer Musik erhalten. Gronds Stücke folgen einer natürlichen Logik, die mehr dem Lauschen als dem Behaupten verpflichtet ist. 

Fiona Grond - voice | Teresa Allgaier - violine | Mathilde Vendramin – cello | Luca Zambito - piano | Robert Lucaciu - bass | Simon Popp - drums/percussion

Brunnenhof

Zeuggasse 8, 

86150 Augsburg

Cyrille Aimée

Sie ist ein Star des Vokal-Jazz, und das auf beiden Seiten des Atlantiks: Cyrille Aimée wuchs in einem lebendigen, mehrsprachigen Musikhaushalt in Frankreich auf, stets begleitet von Tanz und den afro-karibischen Klängen der Heimat ihrer Mutter. Bald zog es die junge Sängerin nach New York, wo sie als unvergleichliche Song-Interpretin rasch Anerkennung fand, das notorisch anspruchsvolle Publikum im Harlem Apollo Theater überzeugte und von Steven Sondheim zu einem Auftritt im New Yorker City Center eingeladen wurde. Auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft zog es Cyrille ins bunte New Orleans, um dort ihre wohl originellste und persönlichste Musik zu schaffen.

Inspiriert von ihrem dominikanischen Erbe mit seinen afrikanischen Tanzrhythmen und spanischen Volksliedern, gepaart mit der Direktheit und Einfachheit zeitgenössischer Popformen und Geschichten aus ihrem eigenen Leben, präsentiert sich Cyrille Aimée mit ihrem neuen Programm „À Fleur de Peau“ wie nie zuvor.

Bürgerhaus Unterföhring

Münchner Str. 65, 

85774 Unterföhring

Karol Mossakovski – organ meets improvisation

Karol Mossakowski begann im Alter von drei Jahren mit seinem Vater Klavier und Orgel zu spielen. Nach seinem Musikstudium in Polen besuchte er Orgel-, Improvisations- und Kompositionskurse am Pariser Konservatorium und war dort Schüler von Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich und Philippe Lefebvre.
Karol Mossakowski ist sowohl für seine Interpretations- als auch für seine Improvisationsfähigkeiten bekannt. Der Gewinner zahlreicher internationaler Preise, darunter des Prager Frühlings und des Grand Prix de Chartres wurde 2023 zum Titularorganisten an der Pariser Saint-Sulpice ernannt.
Lassen Sie sich von seiner Improvisationskunst in den Bann ziehen!

Gröbenzell

Industriestr. 31
82194 Gröbenzell

Zhivko Vasilev & Harmelogic feat. Rayna Vasileva

Zhivko Vasilev (kaval, composition), 

Kris Korat (piano),
Damir Mazrek (percussion), 

Rayan Vasileva (vocals)

Tief im kulturellen Erbe der Balkanmusik verwurzelt, erkunden sie gemeinsam seit über einem Jahrzehnt das reichhaltige Terrain, auf dem sich moderne Klangwelten und zeitlose Tradition begegnen: Zhivko Vasilev, der außergewöhnliche bulgarische Komponist und Meister der traditionellen Kaval, einer Längsflöte, und das Klavier-Perkussion-Duo Harmelogic aus Slowenien leben in ihren Eigenkompositionen eine perfekte Balance aus lyrischen Melodien, feurigen Balkan-Grooves und farbenprächtigen Harmonien. Gemeinsam entführen sie den Zuhörer auf eine magische Reise, musikalisch inspiriert von Legenden des Balkans, in der Melodie zur Erinnerung und Rhythmus zum Ritual werden. Im zweiten Teil des Konzertes treffen die drei Ausnahmemusiker mit Rayan Vasileva auf eine Sängerin, deren Stimme in gekonnter Weise traditionelle Ornamentik mit moderner Phrasierung verbindet, voller Wärme, Tiefe und poetischer Schönheit.

Bürgerhaus Unterföhring

Münchner Str. 65, 

85774 Unterföhring

Gretchen Parlato Quartet 

Allerfeinsten amerikanischen Vocaljazz mit purer Leichtigkeit, Charme und poppigen Elementen verspricht der Auftritt von Gretchen Parlato. Im Sommer stellt die Sängerin aus Los Angeles erstmals neue Stücke in Europa live vor. Diese sind im Zuge der langjährigen Zusammenarbeit und Freundschaft mit Komponist, Multiinstrumentalist und Songwriter Alan Hampton entstanden und Teil des im Juni 2026 erscheinenden Albums „The Wise“. Begleitet wird Parlato, die für ihre Vorgänger-CD „Flor“ in der Kategorie Bestes Jazz Gesangsalbum Grammy-nominiert wurde, von Jacob Mann am Piano und niemand geringerem als Schlagzeug-Superstar Mark Guiliana. 
US-Sängerin Becca Stevens sagt über Gretchen Parlato: „Wenn man einer zeitgenössischen, dem Jazz nahestehenden Sängerin begegnet (mich eingeschlossen), dann ist sie von Gretchen Parlato beeinflusst, ob sie es nun merkt oder nicht. Sie hat die Messlatte in völlig neue Sphären gehoben.“ 

Gretchen Parlato - voice | Alan Hampton - bass, guitar | Jacob Mann - piano | Mark Guiliana – drums 

Botanischer Garten Augsburg

Dr.-Ziegenspeck-Weg 10, 

86161 Augsburg

For a Better World

Mit ihrem neuen Konzertprogramm For a Better World schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Ihre musikalische Botschaft ist ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung. Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

„Er schreibt. Ich spiele. Das ist unsere Mission.“ Feidman bringt es auf den Punkt: Montazers Kompositionen bilden das Fundament der Konzertreihe. Sie verbinden klassische Strukturen mit persischen Klangfarben, spiritueller Tiefe und kultureller Offenheit – ein Klangkosmos, wie geschaffen für seine Klarinette. Montazer hat in Giora Feidman einen kongenialen Interpreten gefunden, der seine Werke nicht nur erklingen lässt, sondern ihnen eine zutiefst persönliche Ausdruckskraft verleiht.

Ob in renommierten Konzertsälen oder kleinen Kulturhäusern – For a Better World ist ein musikalisches Statement zweier Künstler, deren gemeinsame Vision weit über Noten hinausreicht.

Kupferhaus Planegg

Feodor-Lynen-Straße 5, 

82152 Planegg

Wir freuen uns auf ein neuerliches Gastspiel der Moonband aus München.

Oft schon verstanden sie es das Landsberger Publikum mit ihrer ganz eigenen Folk-Pop Mischung zu begeistern. Im Gepäck ist ihr aktuelles Album „Relations“, das sich auch sehr gelungen an Dance Grooves bedient und diese wie selbstverständlich in ihren harmonischen Sound integriert.

Diesmal gibt es aber noch eine zusätzliche Besonderheit. The Moonband bringen einen langjährigen befreundeten Singer-Songwriter mit nach Landsberg. Peter Doran aus Irland. Man wird sich die Bühne teilen und gegenseitig Raum geben. The Moonband und Peter Doran. Das verspricht ganz sicher einen tollen Abend für Herz und Hirn. Da muss man dabei sein.

The Moonband – Considering Death
Peter Doran – All the world is running on a Mystic Code

Allgemeine Infos zum Musiksommer: Abendkasse und Einlass mit Bewirtung ab 19:00 Uhr, Konzertbeginn 20:00 Uhr

Denken Sie an wetterfeste Kleidung. Bitte keine Schirme! Bei sehr starkem Niederschlag oder anderen witterungsbedingten Gründen können die Konzerte in den Theatersaal verlegt werden. Infos dazu ab ca. 15:00 Uhr am Veranstaltungstag auf der Website des Stadttheaters. Im Theatersaal freie Platzwahl!

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Christina Zurhausen: Ausfahrt 

Christina Zurhausen - guitar | Yaroslav Likhachev – saxophone | Calvin Lennig - bass | Ramon Keck – drums 

Brunnenhof

Zeuggasse 8, 

86150 Augsburg

Fürstenfelder Klaviersommer

Valentin Magyar wurde bei wichtigen ungarischen Wettbewerben mit Ersten Preisen ausgezeichnet. Bereits als 14-Jähriger ging er an die renommierte Franz Liszt Musikakademie in Budapest, wo er 2024 seinen Master-Abschluss erwarb. Auch international feierte er Erfolge: 2020 gewann er den Yamaha-Wettbewerb in New York; 2023 erhielt Valentin Magyar die Goldmedaille beim Musikwettbewerb in Wien. 2022 wurde der Pianist aus Hunderten von Studenten als Solist für das Jubiläumskonzert der Budapester Franz Liszt Musikakademie ausgewählt und sorgte dort für Standing Ovations. Kürzlich tourte er durch China und Brasilien. Seine zweite CD mit Werken von Liszt und Schubert erscheint 2025 beim angesehenen Label Hungaroton.

„Wenn Valentin Magyar Klavier spielt, erklingt Musik, die etwas zu sagen hat. Er sitzt am Klavier wie ein Poet und erzählt Geschichten.“ (Pizzicato)

„Das Spiel von Valentin Magyar ist fantastisch; Leidenschaft und Herzblut sind in jedem Stück zu spüren.“ (Kulturmagazin Papiruszportál)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Tenorsaxophon Johannes Enders
Hammond B3 Organ Renato Chicco
Schlagzeug Jorge Rossy

Große Namen des Jazz bringt uns wieder einmal Johannes Enders nach Landsberg.
Dieses 2019 formierte Organ-Trio rund um den italoslowenischen Organisten Renato Chicco, den deutschen Tenorsaxophonisten Johannes Enders und den spanischen Schlagzeuger Jorge Rossy begibt sich auf die Suche nach einer ganz eigenen Klangästhetik.

Renato Chicco an der Hammond B3: nach seinen Lehrjahren am Berklee College in Boston und New York, spielte er mit Jazzlegenden wie Lionel Hampton, Jon Hendricks, Freddie Hubbard, Woody Shaw oder Jerry Bergonzi um nur einige zu nennen.
Schlagzeuger Jorge Rossy aus Spanien: Ein langjähriges Mitglied im Brad Mehldau Trio.
Johannes Enders muss man in Landsberg nicht mehr vorstellen. Der Weilheimer Tenorsaxophonist zählt zu einem der experimentierfreudigsten und vielseitigsten Musiker der europäischen Szene. Und das wichtigste: er hat seine unverkennbare Stimme.  Projekte wie Enders Room oder Enders Dome oder die Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen Musikern wie Micha u. Markus Acher (The Notwist, Tied & Tickled Trio) Nils Petter Molvær, Günther Baby Sommer, Karl Ratzer und Billy Hart, sprechen für sich.

Allgemeine Infos zum Musiksommer: Abendkasse und Einlass mit Bewirtung ab 19:00 Uhr, Konzertbeginn 20:00 Uhr

Denken Sie an wetterfeste Kleidung. Bitte keine Schirme! Bei sehr starkem Niederschlag oder anderen witterungsbedingten Gründen können die Konzerte in den Theatersaal verlegt werden. Infos dazu ab ca. 15:00 Uhr am Veranstaltungstag auf der Website des Stadttheaters. Im Theatersaal freie Platzwahl!

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Fürstenfelder Sommernächte

Bekannt für Hits wie „Senorita“ und „Phänomenal“, bringt Pietro Lombardi nicht nur eingängige Melodien, sondern auch jede Menge gute Laune mit nach Fürstenfeld. Seine Fans können sich auf einen unvergesslichen Sommerabend unter freiem Himmel freuen, bei dem der sympathische Sänger live seine neuesten Songs sowie bekannte Hits präsentiert.

Als Gewinner der achten Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ startete Pietro Lombardi 2011 seine Karriere. Mittlerweile ist er eine feste Größe der deutschen Popmusik. Sein Debütalbum "Jackpot" erreichte Platin-Status und Platz eins der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. 2017 stürmte er gemeinsam mit Kay One mit "Senorita" an die Spitze der Charts. Auch als DSDS-Juror hat sich der gut gelaunte Sunnyboy mit seinen coolen Sprüchen zu einem Publikumsliebling entwickelt.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Joey Calderazzo Trio 

Joey Calderazzo gilt als einer der besten Pianisten seiner Generation. Der US-Amerikaner hat den Weg vom Wunderkind über den gefragten Studiomusiker bis hin zum Elite-Mitglied der besten Jazz-Ensembles zurückgelegt und dabei dreizehn Alben als Bandleader aufgenommen. Er hat die Genies dieser Musik begleitet, von Michael Brecker und Branford Marsalis bis hin zu Jack DeJohnette und Dave Holland. 
Calderazzos langjähriges Trio, das kürzlich „Live From The Cotton Club Tokyo, Volume I“ aufgenommen hat, ist sein Zentrum der Entspannung und Entdeckung, an dem Improvisation im Mittelpunkt steht, Freiheit die Norm und Swing absolut ist. Zusammen mit Bassist Orlando le Fleming und Schlagzeuger David Hawkins präsentiert er von seinem erstaunlich breiten Verständnis von Jazz inspirierte Originals und ausgewählte Cover-Arrangements, die swingenden Blues und Post-Bop, traditionellen Jazz und Grenzen überschreitende Improvisation zusammenführen. 

Joey Calderazzo – piano | Orlando le Fleming – bass | David Hawkins - drums

Botanischer Garten Augsburg

Dr.-Ziegenspeck-Weg 10, 

86161 Augsburg

Besuch aus Finnland beim Musiksommer im Theatergarten. Und zwar von einem der erfolgreichsten Musikexporte Finnlands. FRIGG sind zum Nürnberger Bardentreffen eingeladen und da bietet sich ein Abstecher nach Landsberg an. Benannt ist diese Combo nach der nordischen Göttin der Liebe und Fruchtbarkeit, und es wird behauptet sie ist auch verantwortlich für deren eigenen Musikstil, den man getrost „Nordgrass“ nennen kann. Skandinavischer Folk und amerikanischer Bluegrass verbindet sich und da beides auch ähnliche Vorfahren wie der Irish Folk hat ist auch diese Assoziation nicht weit. Jedenfalls schätzen Folk-, Welt- und klassische Musikfans gleichermaßen FRIGG für ihre lebensfrohen, mitreißenden Melodien und die präzise Spieltechnik. Damit haben sie sich definitiv einen Spitzenplatz im globalen Folk unserer Tage erobert.

FRIGG – Vittra Square Dance

Allgemeine Infos zum Musiksommer: Abendkasse und Einlass mit Bewirtung ab 19:00 Uhr, Konzertbeginn 20:00 Uhr

Denken Sie an wetterfeste Kleidung. Bitte keine Schirme! Bei sehr starkem Niederschlag oder anderen witterungsbedingten Gründen können die Konzerte in den Theatersaal verlegt werden. Infos dazu ab ca. 15:00 Uhr am Veranstaltungstag auf der Website des Stadttheaters. Im Theatersaal freie Platzwahl!

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Fürstenfelder Sommernächte

Mit seinem neuen Album „Glück auf den Strassen“ nimmt Max Giesinger sein Publikum mit auf einen Roadtrip voll neuer Sounds hin zu den Ursprüngen der Motivation, die ihn zum Musikmachen bewegt hat. Der gleichnamige Titelsong verströmt die Leichtigkeit des Sommers und ist damit - wie alle anderen Songs des Albums - wie gemacht dafür, um sie unter freiem Himmel im schönen Fürstenfeld gemeinsam live zu erleben. Gleichzeitig gibt es 2026 das 10. Jubiläum seiner Single „80 Millionen“ und seines Albums „Der Junge, der rennt“ zu feiern, die ihm zum Durchbruch verholfen haben – es stehen also wunderbare Sommerabende voller Emotionen ins Haus!

Max Giesingers Weg von seinem Debut „Laufen Lernen“, über „80 Millionen“, „Wenn sie tanzt“, „Legenden“, „Auf das, was da noch kommt“ & „Irgendwann ist jetzt“ bis hin zu „Menschen“ und „Wimpernschlag“, seinem Duett mit Johannes Oerding, ist absolut bemerkenswert. Der Titel seines zweiten Albums „Der Junge, der rennt“ war lange programmatisch für das letzte Jahrzehnt im Leben des Musikers: Über 800 gespielte Konzerte bisher, häufiger unterwegs als zuhause, Teilnahme als Coach bei „The Voice Kids“ & „Sing meinen Song“, danach ins Studio, neue Songs aufnehmen und wieder raus auf die Bühnen in immer größeren Hallen und Arenen – es gab stets nur eine Richtung: Volle Fahrt voraus.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Sam Newbould Quintet 

Der aus Yorkshire stammende Sam Newbould leitet eine preisgekrönte internationale Besetzung, die aus der pulsierenden Amsterdamer Jazzszene hervorgegangen ist. Ihre Musik ist introvertiert, intim und dann wieder überschwänglich und pompös – oder schlicht „mindblowing“ (SWN Talent Award). Mit seinem Album „Homing“, das für den Edison Award nominiert wurde (entspricht dem Deutschen Schallplattenpreis), hat 
sich das Quintett einen festen Platz in der internationalen Jazzszene gesichert. Ohrwurm-Alarm beim Jazzsommer! 

Sam Newbould - alto saxophone | Hristo Goleminov - tenor saxophone | Xavi Torres - piano | Jort Terwijn - bass | Guy Salamon - drums

Brunnenhof

Zeuggasse 8, 

86150 Augsburg

Hans Lengefeld Band

Peter Kral (Klarinette/Tenotsax./Flöte)
Butch Kellem (Posaune)
Sandro Maggi (Piano)
Hans Lengefeld (Basso)
Werner Schmitt (Drums)

Das Quintett um den Bassisten Hans Lengefeld spielt Jazz Standards und Latin Standards der 60er, 70er, 80er und 90ger Jahre.
Der in Hamburg gebürtige Bassist Hans Lengefeld lebt und wirkt seit 1958 in München. Er war 30 Jahre bei den Münchner Symphonikern und hat mit Größen wie Hugo Strasser und Eugen Cicero gespielt.

Bürgerhaus Unterföhring

Münchner Str. 65, 

85774 Unterföhring

Zum Abschluss des Musiksommers bekommen wir noch Besuch vom anderen Ende der Welt. Aus Neuseeland. The Bats wurden 1982 gegründet und spielen immer noch in derselben Besetzung. Bandleader Robert Scott war auch Teil einer anderen Indieband aus Neuseeland mit Kultstatus „The Clean“.

Kultstatus geniessen The Bats aber nicht nur in Neuseeland. Ihre Fangemeinde verteilt sich über den gesamten Erdball und alle, die sich ernsthaft mit dem beschäftigt haben, was man in den Achtzigern und Neunzigern Indiesound nannte, erkennen die Bedeutung dieser Combo. The Bats entschieden sich früh dafür nicht ihr ganzes Leben einer großen Karriere zu opfern. Denn es gab Zeiten, da hätte es niemand verwundert, wenn diese Band nicht so erfolgreich geworden wäre wie, sagen wir R.E.M. (übrigens ausgewiesene Fans der Bats). Allein Neuseeland nicht zu verlassen für New York, London oder L.A. bedeutet im Musikbusiness eben, seine Sichtbarkeit etwas herunterzuschrauben. Sie machten lieber alle paar Jahre eine Platte, dazwischen gönnen sie sich Pausen. Aber auch ausgiebige Tourneen durch Neuseeland, Australien, USA und Europa gab es immer wieder. Wie auch jetzt. Eine tolle Geschichte eigentlich. The Bats haben überlebt. Ihre Freundschaft untereinander hat Jahrzehnte gehalten.

Sie sind immer noch äußerst kreativ und spielfreudig. Wir kommen in den Genuss von einem der ganz wenigen Auftritte der Bats in Deutschland. Im Gepäck ihr neues Album „Corner Coming Up“. Das der Musikplaner des Stadttheaters Edmund Epple noch eine ganz besondere Verbindung nach Neuseeland und zu den Bats hat, sei an dieser Stelle nur erwähnt. Denn das ist nochmal eine andere Geschichte.

The Bats – Lucky Day

Allgemeine Infos zum Musiksommer: Abendkasse und Einlass mit Bewirtung ab 19:00 Uhr, Konzertbeginn 20:00 Uhr

Denken Sie an wetterfeste Kleidung. Bitte keine Schirme! Bei sehr starkem Niederschlag oder anderen witterungsbedingten Gründen können die Konzerte in den Theatersaal verlegt werden. Infos dazu ab ca. 15:00 Uhr am Veranstaltungstag auf der Website des Stadttheaters. Im Theatersaal freie Platzwahl!

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Julia Hülsmann Oktett 

Julia Hülsmann zählt zu den herausragendsten europäischen Jazzmusikerinnen. Das melodiöse Spiel der Pianistin zeichnet sich durch eine einzigartige Affinität zur menschlichen Stimme und durch Nähe zu Poesie und Gesang aus. Nun hat sie ein außergewöhnliches, international besetztes Ensemble mit Talenten aus Norwegen, Angola, Frankreich und Deutschland zusammengestellt, das eine Brücke zwischen den Welten der klassischen Musik, des Jazz und der Popmusik schlägt. Wenn diese wunderbaren Stimmen zusammenkommen, um Julia Hülsmanns Musik zu präsentieren, entsteht ein lebendiger und fesselnder Klang. Alle bringen auf der Bühne etwas Einzigartiges ein, was zu frischen Interpretationen von Songs von Alanis Morissette, Ani DiFranco, Archive und Feist führt. Besonders spannend ist dabei die musikalische 
Begleitung, die sowohl ein klassisches Klaviertrio (Klavier, Violine und Cello) als auch ein traditionelles JazzTrio (Klavier, Bass und Schlagzeug) umfasst. 

Julia Hülsmann – piano | Aline Frazão, Live Maria Roggen, Michael Schiefel - voice, Héloïse Lefebvre - violin | Susanne Paul – cello | Eva Kruse – bass | Eva Klesse - drums 

Botanischer Garten Augsburg

Dr.-Ziegenspeck-Weg 10, 

86161 Augsburg

In ihrem neuen Duo begegnen sich die Newcomer nun als Musiker und Komponisten zugleich. Inspiriert von der Natur, alltäglichen Geschichten und natürlich der Liebe, nehmen sie das Publikum mit auf eine Reise in ihre musikalischen Welten. Nils Kugelmann ist neben dem Kontrabass und der Bb-Klarinette, hier auch an der äußerst seltenen Kontraaltklarinette zu hören. 2023 wurde das Duo zu den „Sternen des Jahres“ in der Abendzeitung gekürt und der SWR schreibt schlicht: „Das Beste, was man aktuell hören kann“.

Schloss Kempfenhausen

Milchberg 11, 

82335 Berg

David Helbock & Julia Hofer

David Helbock, Aushängeschild des österreichischen Jazz, begeistert mit seinen innovativen Projekten weltweit das Publikum auf Festivals aller Kontinente. 

Seine außergewöhnliche Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den renommierten „Outstanding Artist Award“, den wichtigsten Förderpreis des österreichischen Bundes. Er hat über 25 Alben als Leader mit seinen eigenen Ensembles veröffentlicht, die letzten sieben davon beim renommierten Label ACT Music, und tourt regelmäßig auf großen Jazzfestivals weltweit.

In seinem neuesten Projekt hat Helbock die junge, vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können. Hofer, klassisch am Cello ausgebildet, hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder Auftritte in deutschen TV-Shows wie der von Stefan Raab. 

Neben ihrer beeindruckenden Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern und sie eine große Fangemeinde aufbaut, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz.

Im Herbst 2025 veröffentlichte das Duo ihr erstes gemeinsames Album „Faces of Night“ (ACT), welches gleich von der „The Times“ (UK) zu den besten Jazzalben des Jahres gewählt wurde. 

Das Album verspricht eine faszinierende Mischung aus ruhigen, träumerischen Eigenkompositionen und groovigen Jazzstücken, die den unverwechselbaren, emotionalen Stil von Helbock und Hofer tragen und mit Gastmusikern bereichert werden.

Mit einfallsreichen Effekten, rhythmischen Percussion-Elementen im Klavier und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass verspricht dieser Abend ein außergewöhnliches Klangerlebnis – eine musikalische Reise voller tiefer Emotionen, spielerischer Innovationen und intimer Verbindung.

Schloss Kempfenhausen

Milchberg 11, 

82335 Berg-Kempfenhausen

Olivier Le Goas Trio

Dieses Trio aus Frankreich, USA und Norwegen ist reif und kompetent und zugleich jung und verspielt. Die beeindruckende Kollaborationshistorie des Altmeisters Olivier Le Goas am Schlagzeug, aber auch der beiden jungen Nachwuchstalente erklärt den internationalen Erfolg der Combo. 
„Olivier Le Goas ist nicht nur ein versierter Schlagzeuger, der Polyrhythmen und komplexe Taktarten meisterhaft beherrscht, sondern auch ein versierter Komponist mit einem Gespür für ansprechende Harmonien und einprägsame Melodien.“ (jazz-fun.de) 

Olivier Le Goas - drums | Nir Felder - guitar | Håkon Huldt-Nystrøm - bass 

Brunnenhof

Zeuggasse 8, 

86150 Augsburg

Wolfgang Lackerschmid Quartet 

26 Jahre ist es her, dass Wolfgang Lackerschmid – Vibraphonist, Komponist, deutschlandweit angesehener Jazz-Funktionär, -Lobbyist und -Netzwerker – beim Jazzsommer im Botanischen Garten auftrat. In diesem Jahr feiert Augsburgs wichtigster Jazzexport seinen 70. Geburtstag. Er schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte und steht bis heute für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Bei der extra zu diesem fröhlichen Anlass zusammengestellten Besetzung kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Mit Yotam Silberstein und Karl Latham aus New York sowie Stefan Rademacher aus Köln komplettieren drei aufregende Musiker der internationalen Jazzszene und langjährige Wegbegleiter Lackerschmids das Jubiläumsquartett. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempo. 

Wolfgang Lackerschmid – vibes | Yotam Silberstein – guitar | Stefan Rademacher – bass | Karl Latham – drums

Botanischer Garten Augsburg

Dr.-Ziegenspeck-Weg 10, 

86161 Augsburg

Vlado Grizelj - Purple Rain

In der Musik entsteht das Neue nur durch den Blick auf die Tradition, das damit verbundene Talent reift erst durch die Beherrschung des Handwerks. Der Gitarrist und Komponist Vlado Grizelj ist ein lebendiges Beispiel dafür, wie die Balance dieser beiden künstlerischen Antriebskräfte zu einem mitreißenden Ergebnis führen kann. Denn eine der Wurzeln seiner Kompositionen ist die Erinnerung an seine Heimatstadt Sarajevo, die er mit 17 Jahren verließ, und an seinen Vater Marko. Stark zum Ausdruck kommt dabei der frühe Einfluss von Rock und Jazz, vor allem seine Liebe zum Funk und Soul der sechziger und siebziger Jahre.

Vlado Grizeljs Virtuosität, Nonchalance und Prägnanz erinnert an viele Gitarristen im breiten Fusion-Spektrum zwischen Larry Corryell, John McLaughlin und Volker Kriegel bis hin zu Pat Metheny oder George Benson, Bestand hat jedoch immer sein eigener Ausdruck und Stil. Es ist vor allem sein Talent für weitreichende, stets einprägsame Melodielinien, das seine Kompositionen prägt. Erzählt werden spannende musikalische Geschichten, die Grizelj aus der Erfahrung von 30 Jahren im Geschäft schöpft. Von seiner weltmusikalisch orientierten Fusion-Band Etna, mit der er vor 20 Jahren an der Spitze des genrebrechendenden jungen deutschen Jazz stand, über sein vor Spielwitz strotzendes Trio mit dem Bassisten Sebastian Gieck und dem Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber befindet sich seine Entwicklungslinie zur aktuellen Fusion-Jazz-Besetzung, in der ihm seine sämtlich hervorragenden Begleiter bereitwillig den schöpferischen Raum für Improvisationen und Soli lassen.

Vlado Grizelj – guitar, compostion
Viktor Machnovich – keybord
Ciro Trindade – bass
Christian Lettner – drums

Museumsschiff Tutzing

Kustermannpark, 

82327 Tutzing

ROOT AREA wird im Kern durch Grab, den Hammond-Spezialisten, Marcel Thomi und den Schlagzeuger Elmar Frey gebildet. - sie waren über etliche Jahre erfolgreich als Trio unterwegs. Nun wird die nächste Stufe gezündet: Nicole Johänntgen ergänzt das Trio mit exquisiter saxophonistischer Unterstützung und beeindruckender improvisatorischen Spontaneität.

Christoph Grab sax
Marcel Thomi org
Elmar Frey drums
Nicole Johänntgen sax

Museumsschiff Tutzing

Kustermannpark, 

82327 Tutzing

Barrelhouse Jazzband

Die Barrelhouse Jazzband, eine der renommiertesten und international erfolgreichsten Formationen des traditionellen Jazz, ist die älteste unabhängige Jazzband Europas, die ohne institutionelle Trägerschaft seit 1953 kontinuierlich aktiv ist. Mit Auftritten in 58 Ländern auf fünf Kontinenten und einer unvergleichlichen Präsenz auf den großen Bühnen dieser Welt, steht die Band exemplarisch für die Vitalität und Modernität eines Jazzstils, der sich seiner Wurzeln bewusst ist und dennoch den Anspruch erhebt, zeitlos zu sein.

Die Band zeichnet sich besonders durch die exzellente Virtuosität und stilistische Vielseitigkeit ihrer Mitglieder aus, die weit über die deutsche Jazzszene hinaus für ihren herausragenden Beitrag zur Jazzkultur bekannt sind. Zu den langjährigen Musikern gehören nicht nur prägende Solisten, sondern auch versierte Arrangeure und Komponisten, die dem Sound der Barrelhouse Jazzband ihre unverkennbare Handschrift verleihen.


Ein Konzert der Barrelhouse Jazzband präsentiert eine vielfältige Selektion großer Meisterwerke aus klassischem Jazz und Blues, New Orleans Music und Creole Jazz sowie zahlreichen eigenen Kompositionen aus jüngerer Zeit - umspannt also gut 100 Jahre Jazzgeschichte. Ihre Musik ist nicht nur ausdrucksstark und abwechslungsreich arrangiert, sondern tief in der Authentizität des Blues verwurzelt und dazu gewürzt mit einer Prise „Show“, die das Erlebnis unvergesslich macht.


Mit einem beeindruckenden Archiv von Studio- und Liveaufnahmen schafft es die Band, das Publikum in einen intensiven Dialog mit der Jazzgeschichte zu führen. Doch anstatt nostalgisch zu wirken, gelingt es ihnen, die archaischen Wurzeln des Genres mit der pulsierenden Energie der Gegenwart aufzuladen. Es ist genau dieser Spagat, der die Barrelhouse Jazzband von anderen Formationen des traditionellen Jazz unterscheidet: Sie spielen nicht Retro-Jazz, sondern sie verkörpern einen Jazz, der lebt und wächst, inspiriert von den großen Meistern, aber nie im musealen Stillstand verharrend.


Dass diese außergewöhnliche Band seit über sieben Jahrzehnten kontinuierlich auf höchstem Niveau arbeitet, sich immer wieder neu erfindet und dabei stets ihrer musikalischen Philosophie treu bleibt, ist ein Beweis dafür, wie relevant und aktuell der traditionelle Jazz auch im 21. Jahrhundert ist. Erleben Sie eine Band, die es versteht, die Essenz des traditionellen Jazz und Blues mit modernem Feingefühl zu interpretieren – ein Hörgenuss, der die Vergangenheit ehrt und gleichzeitig den Blick entschlossen nach vorn richtet. Die Barrelhouse Jazzband: gelebte Jazztradition, die Zukunft schafft.

Pallaufsaal Münsing

Weipertshausener Str. 3, 

82541 Münsing

Barrelhouse Jazzband

Die Barrelhouse Jazzband, eine der renommiertesten und international erfolgreichsten Formationen des traditionellen Jazz, ist die älteste unabhängige Jazzband Europas, die ohne institutionelle Trägerschaft seit 1953 kontinuierlich aktiv ist. Mit Auftritten in 58 Ländern auf fünf Kontinenten und einer unvergleichlichen Präsenz auf den großen Bühnen dieser Welt, steht die Band exemplarisch für die Vitalität und Modernität eines Jazzstils, der sich seiner Wurzeln bewusst ist und dennoch den Anspruch erhebt, zeitlos zu sein.

Die Band zeichnet sich besonders durch die exzellente Virtuosität und stilistische Vielseitigkeit ihrer Mitglieder aus, die weit über die deutsche Jazzszene hinaus für ihren herausragenden Beitrag zur Jazzkultur bekannt sind. Zu den langjährigen Musikern gehören nicht nur prägende Solisten, sondern auch versierte Arrangeure und Komponisten, die dem Sound der Barrelhouse Jazzband ihre unverkennbare Handschrift verleihen.


Ein Konzert der Barrelhouse Jazzband präsentiert eine vielfältige Selektion großer Meisterwerke aus klassischem Jazz und Blues, New Orleans Music und Creole Jazz sowie zahlreichen eigenen Kompositionen aus jüngerer Zeit - umspannt also gut 100 Jahre Jazzgeschichte. Ihre Musik ist nicht nur ausdrucksstark und abwechslungsreich arrangiert, sondern tief in der Authentizität des Blues verwurzelt und dazu gewürzt mit einer Prise „Show“, die das Erlebnis unvergesslich macht.


Mit einem beeindruckenden Archiv von Studio- und Liveaufnahmen schafft es die Band, das Publikum in einen intensiven Dialog mit der Jazzgeschichte zu führen. Doch anstatt nostalgisch zu wirken, gelingt es ihnen, die archaischen Wurzeln des Genres mit der pulsierenden Energie der Gegenwart aufzuladen. Es ist genau dieser Spagat, der die Barrelhouse Jazzband von anderen Formationen des traditionellen Jazz unterscheidet: Sie spielen nicht Retro-Jazz, sondern sie verkörpern einen Jazz, der lebt und wächst, inspiriert von den großen Meistern, aber nie im musealen Stillstand verharrend.


Dass diese außergewöhnliche Band seit über sieben Jahrzehnten kontinuierlich auf höchstem Niveau arbeitet, sich immer wieder neu erfindet und dabei stets ihrer musikalischen Philosophie treu bleibt, ist ein Beweis dafür, wie relevant und aktuell der traditionelle Jazz auch im 21. Jahrhundert ist. Erleben Sie eine Band, die es versteht, die Essenz des traditionellen Jazz und Blues mit modernem Feingefühl zu interpretieren – ein Hörgenuss, der die Vergangenheit ehrt und gleichzeitig den Blick entschlossen nach vorn richtet. Die Barrelhouse Jazzband: gelebte Jazztradition, die Zukunft schafft.

Pallaufsaal Münsing

Weipertshausener Str. 3, 

82541 Münsing

Joschi Schneeberger Quintett

Hier haben sich fünf Musiker zusammengetan, um ihre eigenen Kompositionen und Arrangements zu spielen! Sonst in den verschiedensten Formationen als Sidemen aktiv, haben sie in Joschis Quintett die Gelegenheit, ihre eigenen Ideen zu verwirklichen.

Die musikalischen Wurzeln der fünf Protagonisten wie Swing, Blues, Gypsy Jazz, Bebop, Latin, Modern Jazz und Funk verschmelzen in dieser Band zu einem eigenständigen Sound, der durch eine spezifisch wienerische Note noch den letzten Schliff bekommt – ”Wiener World Jazz“ oder besser: ”A Wöd Jazz aus Wien”- für die Dialekt Kundigen.

Joschi Schneeberger – Kontrabass
Aaron Wonesch – Piano
Herbert Swoboda – Klarinette
Christian Havel – Gitarre
Anton Mühlhofer – Percussion

Seeresidenz Alte Post

Alter Postpl. 1, 

82402 Seeshaupt

SPORTFREUNDE STILLER

Das Lamm holt zum zweiten Mal die SPORTFREUNDE STILLER für einen Konzertabend in die atemberaubende Kulisse der Freilichtbühne Augsburg. Die sympathischen Indie-Rocker kommen im Rahmen des Augsburger Stadtsommers zum runden Jubiläum auf „30 wunderbaren Jahren“ Tour!

Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?

FREILICHTBÜHNE 

Am Roten Tor 1 

86150 Augsburg

UP

Manche Musik verschwindet nie. Sie zieht sich zurück, wartet, atmet – und kehrt eines Tages mit neuer Kraft zurück. Nach vier Jahrzehnten ist genau dieser Moment gekommen: UP, die legendäre Jazz-Rock-Latin-Funk-Band der 1980er Jahre, steht wieder gemeinsam auf der Bühne.

UP war kein Projekt. UP war eine Haltung. Eine musikalische Vision, geboren aus Neugier, Mut und dem unbedingten Willen, Grenzen zu überschreiten. In einer Zeit klar definierter Stilrichtungen erschufen vier Musiker einen Sound, der sich jeder Kategorisierung entzog – leidenschaftlich, wild, präzise und voller Energie. Jazz traf auf Rock, Latin-Rhythmen auf Funk-Grooves, Improvisation auf elektrisierende Dynamik. Was dabei entstand, war Musik mit Seele – roh, intelligent und zutiefst lebendig.

Der Klang von UP war einzigartig. Die Violine sang, schrie und flüsterte dort, wo man sie nicht erwartete. Die E-Gitarre verband Kraft mit Feingefühl, der Bass pulsierte wie ein Herzschlag, das Schlagzeug trieb, lenkte und explodierte im richtigen Moment. Unterstützt von innovativen Soundeffekten entstand eine Klangwelt, die ihrer Zeit weit voraus war – und bis heute nachhallt. UP beeinflusste Musiker, inspirierte Generationen und hinterließ Spuren, die nie verblasst sind.

Doch UP war vor allem live ein Ereignis. Ihre Konzerte waren keine Darbietungen, sondern Erlebnisse. Unberechenbar, intensiv, voller Spannung. Jeder Ton konnte kippen, sich verwandeln, neu entstehen. Zwischen den Musikern herrschte eine fast telepathische Verbindung – ein gemeinsamer Atem, ein kollektiver Puls. Wer UP live erlebte, erinnert sich nicht nur an Musik, sondern an Momente.

Vier Protagonisten, vier Persönlichkeiten, vier Stimmen – ein gemeinsamer Ausdruck.

Nach über 40 Jahren Stille stehen sie nun wieder zusammen auf der Bühne. Dieses Comeback ist kein nostalgischer Blick zurück, sondern ein kraftvolles Weitergehen. Die Musik von UP lebt – gereift, verdichtet, voller Tiefe und gleichzeitig ungezähmter Energie. Erfahrung trifft auf ursprüngliche Leidenschaft, Erinnerung auf Gegenwart.

Die Rückkehr von UP ist mehr als ein Konzert. Sie ist ein Wiedersehen mit einem Gefühl, mit einer Zeit, mit einer Idee, die nie aufgehört hat zu existieren. Für langjährige Fans ist es ein emotionales Heimkommen. Für neue Zuhörer eine Entdeckung. Für alle ein Beweis, dass große Musik kein Verfallsdatum kennt.

UP ist zurück. Und sie klingt so lebendig wie eh und je.

Bürgersaal Feldafing

Bahnhofspl. 1, 

82340 Feldafing

SoulVision

Zum Abschluss des Festivals verwandelt die Schweizer Band SoulVision das beccult in eine vibrierende Soul- und Funk-Arena! Mit ihrem Programm „A Tribute to James Brown“ zollen sie einer Legende Tribut und bringen die Magie des klassischen Soul in die Gegenwart.

Mit der James Brown Tribute Show feiern die SoulVision Allstars ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum – eine explosive Hommage an den unvergessenen „Godfather of Soul“ James Brown, der am 25.12.2006 von uns ging, dessen Groove jedoch bis heute weiterlebt.

Seit 2007 bringen die SoulVision Allstars um Bandleader J.J. Flueck mit Leidenschaft, Präzision und unbändiger Spielfreude den authentischen Sound des Funk zurück auf die Bühne. Knackige Bläsersätze, treibende Drums, funky Gitarrenriffs, pulsierende Basslines und eine Stimme voller Soul verschmelzen zu einer Show, die weit mehr ist als ein Tribute – sie ist ein musikalisches Feuerwerk.

Das Publikum erwartet eine mitreißende Zeitreise durch die größten Hits und den unverwechselbaren Spirit von James Brown – von „I Feel Good“ bis „Sex Machine“ – interpretiert mit Respekt, Power und frischem Drive. Schweiß, Groove und ekstatische Momente garantiert! Keine Coverband, sondern eine eigenständige Hommage.

SoulVision stehen für kompromisslose Groove-Power, heißen Brass, fette Basslines und Leads, die direkt ins Herz gehen. Jeder Ton ist ein Statement – energiegeladen, elegant und unverkennbar soulful. Die Band lässt James Browns zeitlosen Sound in neuem Glanz erstrahlen, ohne das Original zu kopieren: Funkige Arrangements treffen auf moderne Dynamik, mitreißende Vocals und pure Bühnenenergie.

The James Brown Tribute Show – 20 Year Anniversary: Eine Jubiläumstour, die den Funk zelebriert, das Vermächtnis ehrt und garantiert niemanden stillstehen lässt.

Dieses Konzert ist ein Muss für alle, die Soul erleben wollen, die tanzen, fühlen und feiern – live, echt und intensiv! Ob alte Fans oder neugierige Entdecker: SoulVision lässt keinen stillsitzen.

beccult

Weilheimer Str. 33, 

82343 Pöcking

Iiro Rantala | HEL Trio

Nach anderthalb Jahrzehnten kehrt der finnische Pianist Iiro Rantala zu seinen Wurzeln zurück. Als Mitmusiker stehen ihm dabei zwei kongeniale Improvisateure und Partner zur Seite — zum einen der britische Bassist Conor Chaplin, seines Zeichens Mitglied der mit dem Mercury Prize nominierten Band Dinosaur; zum anderen der Schlagzeuger Leo Asal — eine der schillerndsten Schlagzeuger-Persönlichkeiten der europäischen Jazzszene. Wohin die musikalische Reise mit dem HEL Trio genau gehen wird, verrät er bislang nicht. Wer Rantala, den klassisch geschulten Meisterpianisten mit dem Schalk im Nacken aber kennt, weiß, dass man von ihm Virtuosität mit eingängiger und nachvollziehbarer Melodik, E-Musik ganz ohne heiligen Ernst und mit jeder Menge überraschenden Wendungen erwarten darf. Kurzweilige und mitreißende Performances zwischen Klassik und Jazz, feurig wie die Hölle (vielleicht deshalb der Name des Trios!) und mit jeder Menge Humor dargeboten sind garantiert.

beccult

Weilheimer Str. 33, 

82343 Pöcking

Special guests: The Kickstarters

Die Spider Murphy Gang beweist, dass Rockmusik kein Alter hat. Mit Hits wie „Skandal im Sperrbezirk“ oder „Schickeria“ und mit bayrischer Mundart singen sich die Münchner seit den 80ern in die Herzen ihrer Fans. Gegründet 1977, traten sie erst als Hausband jeden Sonntag im Schwabinger „Memoland“ auf. Nach einer selbst produzierten Platte und der dadurch entstandenen Aufmerksamkeit des Radio- und Fernsehmoderatoren Georg Kostya, gelang ihnen der Durchbruch. Es folgte der erste Plattenvertrag und 1980 die erste Tournee.

Seitdem ist viel passiert: Das 40. Bandjubiläum wurde 2017 in der Olympiahalle - zweimal ausverkauft - gefeiert, Die Band veröffentlichte Gold-Alben und sie wurde von Legende Chuck Berry als „Covered Berry“ genannt und als Vertreter des Rock’n’Rolls gewürdigt! Und bis heute ist kein Ende in Sicht: Also, zieht eure „Rock’n‘Roll Schua“ an und seid dabei, wenn die Spider Murphy Gang den Klosterhof im schönen Fürstenfeld rockt!

Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Jazzrausch Bigband & Bergson Phil’

Eine Technosinfonie
Außerirdisch, technoid, cineastisch!

Außerirdisch, technoid, cineastisch – die Jazzrausch Bigband nimmt Dich mit auf einen Klang-Trip ins Bergson Kunstkraftwerk!
29 Musiker:innen, darunter die Streicher:innen der Bergson Phil', und eine Lichtshow, die die Sinne verschiebt: Richard Ruzickas neu komponierte "Technosinfonie" bläst Dich aus der Realität in den einzigartigen Raumklang des Elektra Tonquartier: pulsierende Beats, filmische Weiten, ein Sound, der flackert, flimmert und fliegt.

Ein Konzert wie ein Kinofilm. Ohne Pause, ohne Zurückspulen, völlig im Moment.

Der Saal wird zur Leinwand. Die Musik zu einem Universum, das sich ständig ausdehnt, bis nichts mehr bleibt außer Bass, Licht und Dir mittendrin. Ein Abend, der alles in Bewegung bringt – Deine Gedanken, Dein Herz, Deine Füße.

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

Eine Wiener Operetten Revue

Prager Gala Sinfonie Orchester / Johann Strauß Ballett / Solisten

Auch nach über 100 Jahren fasziniert die Operette immer noch mit ihren unvergesslichen Melodien - ein paar Takte genügen, schon hellt sich die Stimmung auf. Man möchte singen und ist hingerissen von diesen Melodien.

Genau das tun die Mitglieder des Prager Gala Sinfonie Orchester: Mit kraftvoller Anmut und romantischer Gefühlsseligkeit entfesseln sie einen wahren Walzerrausch auf der Bühne. Zusammen mit international bekannten Solisten und dem Johann Strauß Ballett wird die Melodienfülle der bekanntesten Operettenkomponisten lebendig. Zum Repertoire gehören u.a. Titel wie der „Kaiser Walzer“, „Ich bin die Christel von der Post“, „Brüderlein und Schwesterlein“, „An der schönen blauen Donau“, der „Can Can“, die „Tritsch-Tratsch Polka“ und selbstverständlich der „Radetzky-Marsch“.

Erleben Sie einen Abend der klassischen Operette mit Meisterwerken der Väter der Operette: Johann Strauß, Karl Millöcker, Robert Stolz, Emmerich Kalman, Franz von Suppé, Jacques Offenbach, Franz Lehár und Vittorio Monti.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Blues First

Andreas Kümmert: Ein Leben das atmet, eine Stimme die es erzählt. Mit zehn Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, immer unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll und Blues nennt. 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten-TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er hierzulande zu einem der beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel, sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs ist er einer der bemerkenswertesten Künstler Deutschlands. Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat „The hardest working Man in Showbusiness“ bewiesen, dass es im Musikzirkus auf Authentizität ankommt. Denn im Gegensatz zu den allermeisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist A.K. seither mit seiner exzellenten Band „The Electric Circus“ konstant erfolgreich.

„Mal röhrt er aus tiefster Seele die Verse in den Saal, dann wieder stimmt er zusammen mit seiner souveränen Band in feinen mehrstimmigen Harmonie-Gesang ein – und immer, wirklich immer, klingt seine Stimme kantig, mitternachtsschwarz und zutiefst ehrlich.“
(kultur-kritik.net)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

„Aber bitte mit Schlager“

Die Reise der Schlagergang geht in die zweite Runde. Mit ihrem Programm „So schön war die Zeit“ begeisterte die Schlagergang, bestehend aus Jonas Frank, Thomas Schuh und Ines Wagner in den letzten Jahren ein zahlreiches Publikum. Die drei Musiker haben sich ein neues Programm erarbeitet und seit Februar 2025 heißt es nun zusätzlich: „Aber bitte mit Schlager!“ – mit über 35 neuen Songs und altbewährten Klassikern; wie immer zum Mitsingen, Mitklatschen und Schunkeln. Beste Unterhaltung und wunderbare Musik wird auch in diesem Programm wieder großgeschrieben!

Das Trio präsentiert neue Songs aus ihrem Repertoire der deutschen Schlager der 50-70er Jahre. Freuen Sie sich auf ein tröstendes „Ich liebe das Leben“, ein aufmunterndes „Wunder gibt es immer wieder“, über die fröhliche „Zuckerpuppe aus der Bauchtanzgruppe“ und den oft gewünschten „Heißer Sand“.

Wenn die Schlagergang auf die Bühne geht, erlebt das Publikum nicht einfach nur ein Konzert. Die bekannten Schlager von z.B. Peter Alexander, Caterina Valente oder Bill Ramsey werden wieder gewürzt mit jeder Menge Witz und Humor.

Die Schlagergang freut sich darauf, mit ihrem neuen Programm zusammen mit ihrem Publikum den Alltag für ein paar Stunden zu vergessen. Mit „Aber bitte mit Schlager!“ steht einem tollen Abend nichts entgegen.

Stadthalle Erding

Alois-Schießl-Platz 1, 

85435 Erding-Klettham

Neue Philharmonie München

Leitung: Fuad Ibrahimov  

Sophia Herbig Violine      

Katja Deutsch Violoncello      

Henriette Zahn Klavier

Programm: 

- von Weber / Freischütz-Ouvertüre
- Beethoven / Tripel Konzert
- Beethoven / Symphonie Nr. 5

Unter Chefdirigent Fuad Ibrahimov kehrt die Neue Philharmonie München mit Webers Freischütz-Ouvertüre, Beethovens Tripelkonzert und der berühmten Fünften zurück in die Loisachhalle.

Die Neue Philharmonie München (NPhM) ist ein international aus Musikstudierenden bestehendes Symphonieorchester. Die NPhM tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz und bei zahlreichen Gastkonzerten im In- und Ausland auf. 2025 feierte die NPhM ihr 20-jähriges Bestehen. Musikalisch betreut wird die NPhM von Mitgliedern des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Bayerischen Staatsorchesters sowie erfahrenen Lehrenden namhafter Musikhochschulen Deutschlands und Europas. nphm.info

Fuad Ibrahimov, 1982 in Aserbaidschan geboren, war Jungstudent im Fach Viola an der Musikhochschule in Baku. Nach einem weiteren Studium im Fach Dirigieren an der Musikhochschule Köln trat er mit namhaften Orchestern in Deutschland, Europa und Asien auf. Seit 2014 ist er Leiter des Staatlichen Sinfonieorchesters Aserbaidschan und Chefdirigent der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN sowie des Baku Chamber Orchestra. Im Jahr 2018 gewann er beim Evgeny Svetlanov Internationalen Dirigentenwettbewerb in Paris. productions-sarfati.fr

Sophia Herbig ist eine aus München stammende Geigerin. Ihre Orchestertätigkeit führte sie zu führenden europäischen Klangkörpern wie u.a. dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra und Utopia. Seit Oktober 2019 ist sie als Stimmführerin der 2. Violinen im Mozarteumorchester Salzburg engagiert und geht einer regen Konzerttätigkeit als Kammermusikerin nach. Zudem unterrichtet sie als Lehrbeauftragte für Violine an der Universität Mozarteum Innsbruck.

Die Cellistin Katja Deutsch studiert im Master bei Jean-Guihen Queyras an der Hochschule für Musik Freiburg. Sie spielt regelmäßig in Klangkörpern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Mozarteumorchester und Spira Mirbalis. Neben Ihrer großen Leidenschaft für das Orchesterspiel, widmet sie sich in den vergangenen Jahren gleichermaßen der Kammermusik und gründet 2023 mit StudienkollegInnen das Klaviertrio „Trio Vivo“. Auch solistisch war sie in den vergangenen Jahren sowohl im In- und Ausland mit Ensembles wie den Bad Reichenhaller Philharmonikern, dem Wratislavia Chamber Orchestra und der Neuen Philharmonie München zu hören.

Henriette Zahn ist Pianistin mit den Schwerpunkten Liedgestaltung, Kammermusik und Performance. Ihre Leidenschaft gilt der Entwicklung zeitgemäßer Formate im Lied-Genre, wofür sie auch das NORDLIED Festival in Hamburg gegründet hat. Kammermusikalische Auftritte führten Henriette u.a. zu den Salzburger Festspielen, in die Elbphilharmonie und in den Münchner Herkulessaal. Liederabende gestaltet sie u.a. mit Julian Prégardien, Sönke Tams Freier, Tareq Nazmi, Pia Davila, Ilker Arcayürek oder Alexandra Ionis. Zudem war sie Lehrbeauftragte für Korrepetition an der UdK Berlin. 

Loisachhalle

Hammerschmiedweg 6, 

82515 Wolfratshausen

Unter der Leitung der Dirigenten Rupert Fischer und Martin Sigl präsentiert das neu gegründete, 40-köpfige Ensemble eine attraktive Mischung aus klassischer Musik, Originalkompositionen, Film und Tango. Auf dem Programm stehen unter anderem Dvo?áks „Streicherserenade in E“, das ergreifende „Adagio aus Spartacus und Phrygia“ von Aram Chatchaturjan, die epische Filmmusik von Howard Shore aus „Der Herr der Ringe – Die Gefährten“, die „Schwabenstreiche“ von Adolf Götz sowie mitreißende Tangos von Astor Piazzolla und anderen südamerikanischen Meistern.

Ein besonderer Glanzpunkt ist das Solo des in Wien lebenden Bandoneonisten Nico Kaiser. Freuen Sie sich zudem auf Überraschungsgäste und entdecken Sie das Akkordeon als „Instrument des Jahres 2026“ in all seiner klanglichen Vielfalt.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Chris Gall, Florian Riedl und Christoph Holzhauser
Konzertreihe Discy

Faszinierend, energiegeladen und hypnotisch! Ein freigeistiges Trio, das in kammermusikalischer Besetzung instinktiv Tanzimpulse weckt und den Hörer in einen tranceartigen Klangraum entführt. Ein Pianist, der auf dem Flügel unablässig hämmert, klopft und zupft. Ein Klarinettist, der in den Tiefen seiner Bassklarinette mehr Bass als Klarinette spielt. Und ein Drummer, der wie eine gute Schallplatte immer weiterläuft und die Grooves fortwährend im Kreise dreht. Drei Münchner Jazzmusiker, vereint in ihren Gegensätzen. Als hätte man Jonny Greenwood, Dawn of Midi, Nik Bärtsch und Steve Reich in einen Topf geworfen, in dem sich zyklische Motive und raffiniert geschichtete Muster in minimalistischen, aber höchst virtuosen Kompositionen vereinen und zu einem faszinierenden Gesamtkunstwerk verschmelzen.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Neue Philharmonie München

Leitung: Fuad Ibrahimov  

Sophia Herbig Violine      

Katja Deutsch Violoncello      

Henriette Zahn Klavier

Programm: 

- von Weber / Freischütz-Ouvertüre
- Beethoven / Tripel Konzert
- Beethoven / Symphonie Nr. 5

Unter Chefdirigent Fuad Ibrahimov kehrt die Neue Philharmonie München mit Webers Freischütz-Ouvertüre, Beethovens Tripelkonzert und der berühmten Fünften zurück in die Loisachhalle.

Die Neue Philharmonie München (NPhM) ist ein international aus Musikstudierenden bestehendes Symphonieorchester. Die NPhM tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz und bei zahlreichen Gastkonzerten im In- und Ausland auf. 2025 feierte die NPhM ihr 20-jähriges Bestehen. Musikalisch betreut wird die NPhM von Mitgliedern des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Bayerischen Staatsorchesters sowie erfahrenen Lehrenden namhafter Musikhochschulen Deutschlands und Europas. nphm.info

Fuad Ibrahimov, 1982 in Aserbaidschan geboren, war Jungstudent im Fach Viola an der Musikhochschule in Baku. Nach einem weiteren Studium im Fach Dirigieren an der Musikhochschule Köln trat er mit namhaften Orchestern in Deutschland, Europa und Asien auf. Seit 2014 ist er Leiter des Staatlichen Sinfonieorchesters Aserbaidschan und Chefdirigent der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN sowie des Baku Chamber Orchestra. Im Jahr 2018 gewann er beim Evgeny Svetlanov Internationalen Dirigentenwettbewerb in Paris. productions-sarfati.fr

Sophia Herbig ist eine aus München stammende Geigerin. Ihre Orchestertätigkeit führte sie zu führenden europäischen Klangkörpern wie u.a. dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra und Utopia. Seit Oktober 2019 ist sie als Stimmführerin der 2. Violinen im Mozarteumorchester Salzburg engagiert und geht einer regen Konzerttätigkeit als Kammermusikerin nach. Zudem unterrichtet sie als Lehrbeauftragte für Violine an der Universität Mozarteum Innsbruck.

Die Cellistin Katja Deutsch studiert im Master bei Jean-Guihen Queyras an der Hochschule für Musik Freiburg. Sie spielt regelmäßig in Klangkörpern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Mozarteumorchester und Spira Mirbalis. Neben Ihrer großen Leidenschaft für das Orchesterspiel, widmet sie sich in den vergangenen Jahren gleichermaßen der Kammermusik und gründet 2023 mit StudienkollegInnen das Klaviertrio „Trio Vivo“. Auch solistisch war sie in den vergangenen Jahren sowohl im In- und Ausland mit Ensembles wie den Bad Reichenhaller Philharmonikern, dem Wratislavia Chamber Orchestra und der Neuen Philharmonie München zu hören.

Henriette Zahn ist Pianistin mit den Schwerpunkten Liedgestaltung, Kammermusik und Performance. Ihre Leidenschaft gilt der Entwicklung zeitgemäßer Formate im Lied-Genre, wofür sie auch das NORDLIED Festival in Hamburg gegründet hat. Kammermusikalische Auftritte führten Henriette u.a. zu den Salzburger Festspielen, in die Elbphilharmonie und in den Münchner Herkulessaal. Liederabende gestaltet sie u.a. mit Julian Prégardien, Sönke Tams Freier, Tareq Nazmi, Pia Davila, Ilker Arcayürek oder Alexandra Ionis. Zudem war sie Lehrbeauftragte für Korrepetition an der UdK Berlin. 

Herkulessaal

Residenzstraße 1, 

80539 München

BLACK SEA DAHU

Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen – völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig. Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem Album Everything geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor – nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen. Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung – ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück – intensiv, ehrlich und tief berührend. Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken – sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit. 

Kantine

Halderstraße 1, 

86150 Augsburg

Zum 17. Mal im Stadttheater! Eine exklusive Show an zwei Abenden. Diesmal mit Cynthia Nickschas, Susi Raith & die Spießer, sowie Jon Kenzie
Konzertreihe Discy

„Stoppok & Artgenossen“ ist eine feste Institution in unserem Haus, die seit Jahren jedes Mal Besucher aus ganz Deutschland und sogar aus Österreich und der Schweiz anlockt. Daher immer an zwei Tagen, wobei noch nie beide Tage identisch waren. Dafür ist Stefan Stoppok zu spontan und kreativ. Auch seine Gäste sind immer für Überraschungen gut.  Dem Landsberger Publikum dürfte in diesem Jahr dabei am ehesten Susi Raith ein Begriff sein, die mit den Raith Schwestern schon einmal zu Gast bei den Artgenossen war. Bei Susi & die Spießer wird sie unterstützt von ihrem Ehemann Jochen Goricnik, seinerseits bekannt als Gitarrist in der Hannes Ringlstetter Band, sowie Max Seelos, Sohn der Jazzlegende Ambros Seelos am Schlagzeug und Sebastian Stitzinger an Keyboard und Quetsche. Cynthia Nickschas erregte zunächst als Straßenmusikerin Aufmerksamkeit und wirkte später auch bei Alben von Konstantin Wecker mit, auf dessen Label sie auch ihre eigenen Songs veröffentlicht. Jon Kenzie stammt aus Manchester und lebt nun in Hamburg, wo er Stefan Stoppok begegnete. Wer Musik mit Soul und Groove schätzt, wird genießen, was dieser Künstler zu bieten hat und gemeinsam als Artgenoss*innen verspricht das alles in allem wieder eine spannende Mischung zu werden, wie jedes Mal bei „Stoppok & Artgenossen“.

STOPPOK MÜLLDEPONIE – Solo Live Performance
Cynthia Nickschas & Friends – Uns macht Musik
Susi Raith & die Spießer Hoamat
Jon Kenzie – Two plus two is five – Live one shot session

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Francesco Tristano: piano 2.0

Werke von Bach, Tristano, Franceschini

„Musik ist Musik.“ Dies war die Antwort, die Alban Berg George Gershwin im Frühjahr 1928 in Paris gab, um zu verdeutlichen, dass es keinen Unterschied zwischen sogenannter „gebildeter“ Musik und „populärer“ Musik gibt. Francesco Tristano hat dieses Zitat in den letzten zehn Jahren mit seiner Arbeit verinnerlicht. Er kombiniert Klavier und Synthesizer, bewegt sich zwischen den Partituren von Johann Sebastian Bach – sowie Frescobaldi, Berio, Buxtehude, Strawinsky und Gershwin, um nur einige zu nennen – und nutzt die neuesten Produktionstools.

Francesco Tristano ist ein Künstler mit vielen Talenten: Pianist, Komponist, Techno- und Jazzmusiker, der in seiner Musik Epochen, Genres und Stile vereint. Er hat sich zu einer zentralen Figur einer neuen Bewegung entwickelt und erkundet mit Dir die kreative Verbindung zwischen klassischer und elektronischer Musik erforscht. Dabei zieht er auf natürliche Weise ein Publikum aus verschiedenen Welten in sein eigenes Universum.

Wir freuen uns sehr, dass wir Francesco Tristano nach zwei umjubelten Gastspielen in 2024 und 2025, auch in diesem Jahr wieder im Bergson begrüßen dürfen, diesmal an Klavier und Electronics.

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

Zum 17. Mal im Stadttheater! Eine exklusive Show an zwei Abenden. Diesmal mit Cynthia Nickschas, Susi Raith & die Spießer, sowie Jon Kenzie
Konzertreihe Discy

„Stoppok & Artgenossen“ ist eine feste Institution in unserem Haus, die seit Jahren jedes Mal Besucher aus ganz Deutschland und sogar aus Österreich und der Schweiz anlockt. Daher immer an zwei Tagen, wobei noch nie beide Tage identisch waren. Dafür ist Stefan Stoppok zu spontan und kreativ. Auch seine Gäste sind immer für Überraschungen gut.  Dem Landsberger Publikum dürfte in diesem Jahr dabei am ehesten Susi Raith ein Begriff sein, die mit den Raith Schwestern schon einmal zu Gast bei den Artgenossen war. Bei Susi & die Spießer wird sie unterstützt von ihrem Ehemann Jochen Goricnik, seinerseits bekannt als Gitarrist in der Hannes Ringlstetter Band, sowie Max Seelos, Sohn der Jazzlegende Ambros Seelos am Schlagzeug und Sebastian Stitzinger an Keyboard und Quetsche. Cynthia Nickschas erregte zunächst als Straßenmusikerin Aufmerksamkeit und wirkte später auch bei Alben von Konstantin Wecker mit, auf dessen Label sie auch ihre eigenen Songs veröffentlicht. Jon Kenzie stammt aus Manchester und lebt nun in Hamburg, wo er Stefan Stoppok begegnete. Wer Musik mit Soul und Groove schätzt, wird genießen, was dieser Künstler zu bieten hat und gemeinsam als Artgenoss*innen verspricht das alles in allem wieder eine spannende Mischung zu werden, wie jedes Mal bei „Stoppok & Artgenossen“.

STOPPOK MÜLLDEPONIE – Solo Live Performance
Cynthia Nickschas & Friends – Uns macht Musik
Susi Raith & die Spießer Hoamat
Jon Kenzie – Two plus two is five – Live one shot session

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

TWIN NOIR

Gegründet 2021 in Berlin, treten TWIN NOIR nach außen als Duo auf, sind im Kern jedoch ein leidenschaftlich arbeitendes Trio. Cody Barcelona (Stimme, Elektronik, Gitarre) und Ian Volt (Stimme, Bass) bilden das kreative Herz der Band und stehen im Zentrum der intensiven, energiegeladenen Live-Shows. Vervollständigt wird das Projekt durch Lina Avair, die den operativen Bereich trägt und zugleich kreative Impulse einbringt.

Als noch kaum jemand an das Projekt glaubte, übernahmen die drei viele Aufgaben selbst, lernten, wuchsen und entwickelten TWIN NOIR Schritt für Schritt aus eigener Kraft weiter: konsequent, unabhängig und kompromisslos. Alles geschieht hier in Eigenregie: von der Musik über die Bilder bis hin zur Organisation und der Verö?entlichung über das eigens gegründete Label Twin Noir Records. Gemeinsam verstehen sie TWIN NOIR als ganzheitliches Gesamtkunstwerk: musikalisch, visuell und inhaltlich.

Der Sound von TWIN NOIR oszilliert zwischen elektronisch-monotonen Sequenzen, weiten Sphären und melodischen Momenten. Minimalistische Texte in deutscher Sprache tre?en auf technoide Beats, treibende Basslines und dichte Klangflächen, die mal vom Synthesizer, mal von der Gitarre getragen werden. Eine analoge Bandmaschine, Sampler, Gitarren und ein Theremin prägen den charakteristischen Klang. Die Einflüsse reichen von Kraftwerk und DAF über EBM und Techno bis hin

zu Punk- und Alternative-Strömungen der 70er bis 90er Jahre.

Live entfalten TWIN NOIR ihre volle Intensität: energiegeladene Performances, körperlicher Druck und eine Ästhetik, inspiriert von Berliner Clubkultur, Punk und Vaudeville. Ihre Shows verstehen sich als Manifest für Freiheit, Kreativität und künstlerische Selbstbestimmung: roh, direkt und ohne Sicherheitsnetz.

Kantine

Halderstraße 1, 

86150 Augsburg

Quadro Nuevo & Prof. Harald Lesch

Ein Abend über Sternenstaub, den guten Mond, den kleinen blauen Planeten, der sein Wasser genau im richtigen Augenblick bekam und einen Stern, der seine Wärme seit Milliarden Jahren über uns verströmt.
Faszinierende Wissenschaftserzählungen des genialen Kult-Astrophysikers und Naturphilosophen Professor Harald Lesch – eingebettet in die Musik von Quadro Nuevo. Das Weltmusik-Ensemble spielt Songs zwischen Orient und Okzident, galaktische Tangos & irdische Grooves und sehnsüchtige Mond- und Sternemelodien wie Luna Rossa oder den entrückten persischen Dance of Stars. Ein Abend von Freunden für Freunde.

Prof. Harald Lesch Sprecher
Mulo Francel Saxophon, Klarinetten
Didi Lowka Kontrabass, Percussion
Andreas Hinterseher Akkordeon, Bandoneon, Trompete
Philipp Schiepek Gitarre

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

David Helbock & Julia Hofer

David Helbock, Aushängeschild des österreichischen Jazz, begeistert mit seinen Projekten das Publikum auf Festivals aller Kontinente. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes. Für sein neuestes Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duo-Partnerin gewonnen. Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder Auftritte in deutschen TV-Shows wie der von Stefan Raab. Neben ihrer starken Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz. 

Im Herbst 2025 hat das Duo ein neues Album veröffentlicht, das von der Presse hochgelobt wurde und auch gleich von „TheTimes“ (UK) zu den besten Jazzalben des Jahres gewählt wurde. Es enthält eine Mischung aus ruhigen, träumerischen Eigenkompositionen und groovigen Jazzstücken, die den unverwechselbaren Stil von Helbock und Hofer tragen. Mit einfallsreichen Effekten und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass verspricht dieser Abend ein außergewöhnliches Klangerlebnis.

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

yara

yara erzählen vom Rauchen, von Coming of Age Abenteuern und der großen Liebe. Von Momenten, die sich wie eine Fruchtsaftschorle anfühlen – in der eigentlich nur Saft ist und die man viel zu schnell trinkt. 

Wenn man das halbe Taschengeld für eine Packung Kaugummizigaretten ausgibt, nur um damit cool auszusehen, ist man schon in die hedonistische Welt von Jakob, Lisa, Gio und Jacque eingetaucht. Äh halt – man muss dafür noch zu ihrer ersten eigenen Tour kommen. Der großen kaugummizigaretten tour 2026! 14 Städte im Oktober und November in Deutschland und Österreich. 

Es wird bescheuert getanzt, es wird etwas indie-kitsch geben und ein bisschen Dada-Dämlichkeit. Also kommt ran, das wird fein! 

SoHo Stage

Ludwigstraße 34, 

86152 Augsburg

Yumi Ito

Art-Pop, Jazz & Neoklassik

Yumi Ito erschafft mit ihrer Stimme Welten fern aller Grenzen. Die polnisch-japanischstämmige Schweizerin gilt als eine der herausragendsten Vertreterinnen der Gesangsimprovisation und bewegt sich mühelos zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik, ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik.

Auf Basis unzähliger Konzerte und Touren agiert die Musikerin darin wie eine Zen-Meisterin, klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Meilensteine bildeten Auftritte im Blue Note New York, beim Montreux Jazz Festival, Tourneen in Asien, Südamerika und Europa sowie fünf veröffentlichte Alben als Bandleaderin, zuletzt das von der internationalen Kritik gefeierte Ysla (2023 via enja yellowbird records). Yumi Ito spielt regelmässig ausverkaufte Konzerte bei renommierten Festivals wie dem JazzArt Festival (Polen), Veneto Jazz Festival (Italien), Akbank Jazz Festival (Türkei), Euro-Venezuelan Jazz Festival (Venezuela) und ZOA Festival (Österreich). Die Preisträgerin des Montreux Jazz Vocal Wettbewerbs wurde unter anderem für das Focus Year Programm unter Wolfgang Muthspiel am Jazzcampus Basel (2017–2018) ausgewählt, erhielt die Prioritäre Jazzförderung der Pro Helvetia (2022–2024) und überzeugte mit ihrer Band die Jazzahead-Jury, die sie einstimmig für einen Showcase-Auftritt bei der Jazzahead (2024) nominierte. Yumi Ito performt solo oder mit Band, der neben ihr „Schlagzeugpoet“ Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta angehören. Stets im Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit.

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Clubshows zum Album-Release

Die Jazzrausch Bigband stellt ihr neues Album Euphoria vor!

Musik mit Ursprung im Club – und wie geschaffen für diesen Ort.
In der Barbastelle – benannt nach der Fledermaus Barbastella barbastellus – kommen die Freund:innen der nächtlichen Unterhaltung zusammen: jene, die das Dämmerlicht lieben und Konzerte aus nächster Nähe erleben wollen.
Mit dem intensiven Gefühl einer engen, schwitzigen Clubshow, bei der sich die 15 Musiker:innen und das Publikum die Getränke reichen können. Kein Bühnengraben, keine Barrieren.

Eine Hommage an all Nächte im Technoclub – prägend für die Jazzrausch Bigband und ihr Publikum.

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

Annette Dasch zählt zu den bedeutendsten Sopranistinnen unserer Zeit: Engagements führten sie u.a. an die Mailänder Scala, die Bayreuther Festspiele, die Metropolitan Opera, die Wiener Staatsoper und die Salzburger Festspiele. 2014 wurde sie mit dem Bundesverdienstkreuz geehrt. Bei ihrem Auftritt in der Stadthalle tritt Annette Dasch in einen musikalischen Dialog mit dem 1995 gegründeten Fauré Quartett. Für ihre Experimente und Entdeckungen werden die ECHO-Preisträger hochgeschätzt.
Musikalisch ist der Abend der „Unerfüllten Liebe“ gewidmet. Ein Thema, das sich nicht nur in den Liedern von Gustav Mahler und Richard Wagner, sondern auch dem Klavierquartett c-Moll op. 60 von Johannes Brahms wiederfindet.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Schmitt happens 

„Pointiertes Klavierkabarett, wunderbare Songs und geballte Charmeoffensiven“ – „Ein künstlerischer Tausendsassa“ – „Das Tier am Klavier“ – „Atemberaubende Klavierkunst“ – „Virtuos und pointensicher“

Was die Presse schreibt, ahnten Schmitts Eltern bereits 1968, als sie meinten: es ist ein kleiner Schmitt für uns, aber ein großer…, naja, so sind ja alle Eltern. 237% derer übertreiben ja hierbei völlig.

Frei nach Goethes Motto „Der Worte sind genug gewechselt, laßt mich auch endlich Tasten sehen“ kommt auch in diesem wortgewaltigen Programm das Klavierspiel nicht zu kurz. Denn das kann er wie kaum ein Zweiter, dieser Mann, der auch nicht annähernd so behämmert ist wie sein Klavier. Zeitgeistige und detaillierte Blicke auf Beziehungen unterschiedlichster Art, die Reise nach innen, Psychotricks, Stimmungsschwankungen, unglaubliche Lebensläufe, zahllose Dialekte – all` das und noch viel mehr in einer Show zusammenzubringen, gelingt dem Bühnenjunkie wie kaum einem Zweiten. Was ihn selbst als Mensch betrifft, ist er sich sicher: es ist alles eine Sache des Betrachtungswinkels. „Ich bin nicht kompliziert, ich bin faszinierend. Ich bin auch nicht wankelmütig, ich bin flexibel.“

Hier kommt er also, der aktuelle Deutsche Kabarettmeister und Gewinner des Fränkischen Kabarettpreises mit seinem 5. Klavierkabarett-Programm. Keine Martinée am Schmittag, sondern ein Abend mit kraftvoller, bayrischer Unterhaltung und unvergleichlichem, bluesgetränktem Klavierspiel. Um mit Horst Hrubesch zu sprechen, sagen wir es in einem Wort: Schmitt happens!

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Alpine Volksmusik trifft klassische Symphonik! Herbert Pixner zeigt wieder einmal, dass ein solches Ereignis ganz ohne Klischees auskommen kann: In «Symphonic Alps Reloaded» verschmelzen die unverkennbare Spielart und ansteckende Improvisationslust des Herbert Pixner Projekts mit der Wucht und der Klangvielfalt des Tonkünstler-Orchesters. Zeitgenössische Alpen-Weltmusik vom Feinsten begegnet Jazz, Flamenco, Blues und Tango. Vom ersten Ton an geht es einzig und allein um das Verhältnis der beiden so unterschiedlichen Ensembles zu einem gemeinsamen Nenner: Musik – und zwar voller Leidenschaft, Esprit und Spielfreude!

HERBERT PIXNER Diatonische Harmonika, Klarinette, Trompete, Flügelhorn, Euphonium, Saxophon, Lamellophon
MAX CASTLUNGER Percussion 
HEIDI PIXNER Harfe  
MARIO PUNZI Drums 
MANUEL RANDI Gitarren 
WERNER UNTERLERCHER Kontrabass 

TONKÜNSTLER-ORCHESTER
LORENZ C. AICHNER Dirigent

Isarphilharmonie 

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München-Sendling

Kammerphilharmonie Ingolstadt

Kammerphilharmonie Ingolstadt
Ariel Zuckermann, Flöte und Leitung
Sergey Malov, Violine und Viola da Spalla

Die Kammerphilharmonie Ingolstadt, ehemals Georgisches Kammerorchester Ingolstadt, fühlt sich nicht nur einem breiten Repertoire verantwortlich, vom Barock bis zur Moderne, sondern auch als kultureller Botschafter. Mit seinen Konzertreihen in der Region, internationalen Gastspielen, seinen Kinder- und Jugendprojekten sowie vielbeachteten CD-Produktionen macht das Orchester beständig auf sich aufmerksam. Künstlerischer Leiter der Kammerphilharmonie ist Ariel Zuckermann.

Der aus St. Petersburg stammende Geiger Sergey Malov gilt als ebenso vielseitig wie virtuos: Er spielt gleichermaßen Violine, Viola, Barockvioline und Violoncello da spalla – das Instrument, auf dem Johann Sebastian Bach wahrscheinlich seine Cellosuiten selbst gespielt hat. Sergey Malovs Repertoire reicht von frühbarocker Musik über Johann Sebastian Bach, den klassischen und romantischen Violinkonzerten bis hin zu Uraufführungen Neuer Musik. Für seine Interpretationen setzt er sich intensiv mit Stilfragen und Spieltechniken der jeweiligen Epoche auseinander. Auf der Violine gewann Sergey Malov Preise beim Paganini Wettbewerb in Genua,
beim Mozart Wettbewerb in Salzburg, beim Heifetz Wettbewerb in Vilnius und beim Michael Hill Wettbewerb in Auckland. Mit der Bratsche war er Preisträger des ARD Wettbewerbs in München sowie der Tokyo Viola Competition.

Programm:
Carl Philipp Emanuel Bach, Symphonie B-Dur H. 658, Wq.182/2
Georg Philipp Telemann, Konzert für Flöte, Viola da Gamba in a-Moll TWV 52:a1
Carl Philipp Emanuel Bach, Flötenkonzert G-Dur d-Moll Wq. 22
Carl Philipp Emanuel Bach, Cellokonzert A-Dur Wq. 172
Johann Sebastian Bach, Brandenburgisches Konzert Nr. 5

Schloss Dachau 
Schlossstraße 2
85221 Dachau

Backstreet Noise

Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?

'Backstreet Noise' begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.

Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…

Stadthalle Erding

Alois-Schießl-Platz 1, 

85435 Erding-Klettham

W. A. Mozart, A. Dvo?ák
Klassik First

Michel Moraguès, Flöte / David Walter, Oboe / Pascal Moraguès, Klarinette / Pierre Moraguès, Horn / Giorgio Mandolesi, Fagott

Die drei Moraguès-Brüder bilden den Kern des 1980 in Paris gegründeten Quintette Moraguès. Das Ensemble begeistert auf Bühnen in Europa, den USA, Japan und Australien. Vor Jahren begleiteten die fünf Bläser den berühmten russischen Pianisten Swjatoslaw Richter auf einer Frankreich-Tournee. Der Oboist David bereichert das Repertoire mit eigenen Arrangements.

Das Quintette Moraguès erhielt zahlreiche Preise; vom „Choc“ Le Monde de la Musique bis zum Diapason d'Or. Es musiziert regelmäßig mit Klavier-Partnern wie Pascal Rogé und Christian Zacharias. 2025 konzertierte es u.a. bei „Musique et Neige“ in der Schweiz und bei zahlreichen französischen Kammermusik-Festivals.

„Die Klangfarben sind von einer solchen Schönheit und Präzision, dass einen das Konzert nicht mehr loslässt.“ (Monde de la Musique)
„Mit unvergleichlicher Intensität und farblicher Raffinesse – ein Maßstab für Bläserquintette.“ (Diapason)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld 

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Foto: Yves Pertau

W. A. Mozart, A. Dvo?ák
Klassik First

Michel Moraguès, Flöte / David Walter, Oboe / Pascal Moraguès, Klarinette / Pierre Moraguès, Horn / Giorgio Mandolesi, Fagott

Die drei Moraguès-Brüder bilden den Kern des 1980 in Paris gegründeten Quintette Moraguès. Das Ensemble begeistert auf Bühnen in Europa, den USA, Japan und Australien. Vor Jahren begleiteten die fünf Bläser den berühmten russischen Pianisten Swjatoslaw Richter auf einer Frankreich-Tournee. Der Oboist David bereichert das Repertoire mit eigenen Arrangements.

Das Quintette Moraguès erhielt zahlreiche Preise; vom „Choc“ Le Monde de la Musique bis zum Diapason d'Or. Es musiziert regelmäßig mit Klavier-Partnern wie Pascal Rogé und Christian Zacharias. 2025 konzertierte es u.a. bei „Musique et Neige“ in der Schweiz und bei zahlreichen französischen Kammermusik-Festivals.

„Die Klangfarben sind von einer solchen Schönheit und Präzision, dass einen das Konzert nicht mehr loslässt.“ (Monde de la Musique)
„Mit unvergleichlicher Intensität und farblicher Raffinesse – ein Maßstab für Bläserquintette.“ (Diapason)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld 

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Pink Martini

Explosiv und anmutig, berührend und verspielt – eine Band wie Pink Martini gibt es nur einmal unter dieser Sonne!
Mit Jazz, Klassik und Oldschool-Pop verbreitet es seit 35 Jahren gute Laune auf allen fünf Kontinenten - wenn das kein Grund ist für ein lebensfrohes Jubiläumskonzert. Egal ob man Klassik, Jazz, die Musik der 30er, 40er und 50er Jahre, kubanische Tanzorchester oder neapolitanische Lieder mag – das kleine Orchester um Pianist Thomas Lauderdale und die Sängerin Storm Large liefert einfach alles in höchster Perfektion, humorvoll, elegant aber auch mit großer, mitunter politischer Ernsthaftigkeit. Pink Martini ist ganz einfach ein ausgelassenes Einmal-rund-um-die-Welt-Abenteuer.

Isarphilharmonie 

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München-Sendling

“Alpin-Swing”

Diknu Schneeberger zählt weltweit zu den pro?liertesten Gitarristen in der Tradition des Gypsy-Swing. Mit seinem Debütalbum „Rubina“ wurde der damals erst 17-jährige Wiener rasch zum Shooting-Star der Szene und erhielt Einladungen auf große Bühnen und Festivals, wo er international für Furore sorgte.

Durch einen glücklichen Zufall kreuzten sich seine musikalischen Wege mit denen des österreichischen Akkordeon-Virtuosen Christian Bakanic. Dieser machte sich zunächst ebenfalls in internationalen Jazz-Projekten und klassischen Kammermusikensembles einen Namen und ?ndet nun zum ersten Mal seit 20 Jahren wieder zur steirischen Harmonika und damit zu seinen volksmusikalischen Wurzeln zurück. Die Basis für die kreativen Höhen?üge der beiden bildet die gleichermaßen eingespielte wie einfühlsame Rhythmusgruppe mit Julian Wohlmuth an Gitarre und Martin Heinzle am Kontrabass.

Mit ihrem erfrischenden „Alpin Swing“ verzaubert das Quartett Dich in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund. Eine gelungene Mischung aus Gypsy-Swing, Balkan-Jazz und neuer Volksmusik lassen Dich turbulent wie auch sanft durch den Abend ?iegen und schon nach den ersten Takten wird klar: Dieses Ensemble versteht es wie kaum ein anderes, gleichzeitig Herz und Ohr zu betören.

Besetzung:
Diknu Schneeberger: Solo-Gitarre
Christian Bakanic: Akkordeon
Julian Wohlmut: Rhythmus-Gitarre
Martin Heinzle: Kontrabass

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

Tribute

Wir laden Sie herzlich ein, einen unvergesslichen Abend mit schöner Musik zu genießen. Die Melodien eines der besten Pianisten und Komponisten der Welt, Ludovico Einaudi, werden von dem führenden Pianisten Europas, Alexandr Stary, interpretiert.

Ludovico Einaudi ist bekannt für seine einfachen, aber unheimlich schönen minimalistischen Klavierwerke und seine beeindruckende Filmmusik. In fast drei Jahrzehnten seiner Tätigkeit hat er eine Reihe von Alben veröffentlicht, die die Charts anführten, die prestigeträchtigsten Konzertsäle der Welt ausverkauft und seine Musik wurde in vielen berühmten Filmen wie “Ziemlich beste Freunde”, “Doktor Schiwago”, “This Is England”, “Nomadland” und anderen gespielt.

Dieses einzigartige Konzert bietet mehr als nur Musik. Eine Symphonie funkelnder Kerzen wird den gesamten Raum erleuchten und dem Abend eine mystische und magische Atmosphäre verleihen. Jede Kerze trägt dazu bei, eine zauberhafte Umgebung zu schaffen, die das musikalische Erlebnis perfekt ergänzt.

Verpassen Sie nicht diese besondere Gelegenheit, einen Abend voller Magie und Musik zu erleben. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Stadthalle Erding

Alois-Schießl-Platz 1, 

85435 Erding-Klettham

Pink Martini

Explosiv und anmutig, berührend und verspielt – eine Band wie Pink Martini gibt es nur einmal unter dieser Sonne!
Mit Jazz, Klassik und Oldschool-Pop verbreitet es seit 35 Jahren gute Laune auf allen fünf Kontinenten - wenn das kein Grund ist für ein lebensfrohes Jubiläumskonzert. Egal ob man Klassik, Jazz, die Musik der 30er, 40er und 50er Jahre, kubanische Tanzorchester oder neapolitanische Lieder mag – das kleine Orchester um Pianist Thomas Lauderdale und die Sängerin Storm Large liefert einfach alles in höchster Perfektion, humorvoll, elegant aber auch mit großer, mitunter politischer Ernsthaftigkeit. Pink Martini ist ganz einfach ein ausgelassenes Einmal-rund-um-die-Welt-Abenteuer.

Isarphilharmonie 

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München-Sendling

... by Shree Shiva Silambam

Ein Einblick in die klassischen Tänze Indiens im Rahmen der interkulturellen Woche
Erleben Sie die faszinierende Welt des indischen Tanzes – eine Kunstform, die seit Jahrhunderten Geschichten erzählt, tiefe Emotionen ausdrückt und die Vielfalt der Kulturen lebendig hält.
Daya und ihre Tanzschule Shree Shiva Silambam laden Sie ein, die jahrhundertealten Ursprünge der klassischen Tänze Indiens zu entdecken. In dieser besonderen Darbietung werden verschiedene Tanzstile präsentiert, die jeweils ihre ganz eigene regionale Identität widerspiegeln. Begleitet von stimmungsvoller Live-Musik, zeigt das Ensemble die besondere Schönheit jeder einzelnen Form und ihre kulturellen Hintergründe.
Doch es bleibt nicht beim Zuschauen: Kommen Sie selbst in Bewegung, entdecken Sie erste Schritte, spüren Sie den Rhythmus und tauchen Sie ein in Ausdruck, Musik und die Pracht der traditionellen Kostüme.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Lukas Sternath - Klavier

Franz Schubert: Klaviersonate Nr. 18 G-Dur D 894
Franz Liszt: „Années de Pèlerinage“ (Deuxième Année – Italie) S. 161

„Eine fesselnde Interpretation, bei der man bald jedes Zeitgefühl verlor. Weil er auch in den stillem Momenten die Spannung nie abreißen ließ und seinem Plan ohne Kompromisse folgte. Kühle Eleganz wechselte hier immer wieder mit dramatischen Passagen von erschütternder Intensität. Gekrönt von einem sich hochschaukelnden Finalsatz, in dem Sternath mit virtuoser Präzision beinahe atemlos der Ziellinie entgegenjagte.“ („Shootingstar ohne Allüren“ MM 1/26)

„Ein immer fesselnder und in seinen besten Momenten weite Perspektiven öffnender Gang durch höchst unterschiedliche Klavierlandschaften. Ovationen!“ („Ein gefeierter junger Künstler entdeckt das Langsame und Leise“ SZ 1/26)

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

Carla Lina 

Die Augsburger Pop-Künstlerin Carla Lina kündigt für den 16. Oktober 2026 ihre bislang größte Heimshow in der Kantine Augsburg an. Nach einem ausverkauften Release-Konzert in der SoHo Stage vor zwei Jahren folgt damit der nächste Schritt: Mit voller Bandbesetzung aus Keyboard, Bass und Drums bringt sie ihre Musik auf eine Bühne, die fast viermal so viele Besucher fasst. Der Ort hat für die Künstlerin eine besondere Bedeutung. Während ihrer Studienzeit in Augsburg war sie hier – damals noch als Yum bekannt – selbst regelmäßig auf der Tanzfläche. Heute steht sie genau dort mit ihrer eigenen Show auf der Bühne. Carla Lina verbindet in ihrer Musik Dance-Pop mit emotionalen Balladen und einer unverwechselbaren Soul-Stimme. Schon als Kind stand sie auf der Bühne des Augsburger Stadttheaters und sang in Opernproduktionen wie Otello und Tosca. Heute verzeichnet ihre Musik als unabhängige Künstlerin über eine Million Streams auf Spotify und YouTube, mehrere Nominierungen bei den German Songwriting Awards, Radio- Airplay unter anderem bei Bayern 3, zahlreiche Online- und Medienberichte, Einsätze ihrer Songs im Einzelhandel sowie eine Social Media-Community von über 10.000 Followern. Gemeinsam mit ihrer Band präsentiert sie ein rund 90-minütiges Konzert, das die ganze Bandbreite ihres Sounds zeigt – von Gänsehautmomenten bei Songs wie „If I Lose You“ bis zu tanzbaren Tracks wie „It Will Be Alright“, die das Publikum garantiert in Bewegung bringen. Auch neue Releases und bislang unveröffentlichte Songs werden an diesem Abend erstmals live zu hören sein. „Augsburg ist der Ort, an dem für mich alles begonnen hat – meine ersten Songs, meine ersten Auftritte und meine ersten musikalischen Schritte. Diese Show fühlt sich für mich wie ein echter Full-Circle-Moment an. Genau hier mit meiner eigenen Show auf der Bühne zu stehen, bedeutet mir unglaublich viel.“ Für Carla Lina wird der Abend damit zu einem ganz besonderen Heimspiel in Augsburg – und zu genau der Art von Konzert, für die sie steht: „I want to see people dance or cry to my songs.“

Kantine

Halderstraße 1, 

86150 Augsburg

Sifters

Sifters ist ein internationales Trio aus der Gitarrenlegende Marc Ducret (Frankreich), der aufstrebenden Schlagzeugerin und Komponistin Kate Gentile (New York City) und dem Tenorsaxophon-/Klarinettenvirtuose Jeremy Viner (Berlin). In ihrer energiegeladenen Musik erkunden diese Musiker facettenreiches Terrain, mit freier Improvisation, die aus kompakten kompositorischen Meisterwerken jedes einzelnen Mitglieds entsteht.

Gentile und Viner entwickeln ihr Spiel seit über einem Jahrzehnt gemeinsam in Gentiles Bands Find Letter X und Mannequins und spielen außerdem zusammen mit Matt Mitchell und Anna Webber. Ducret bringt eine breite Palette an Harmonien und Texturen mit, die Viners abstrakte Melodik in einen Kontext setzt. Ducrets Groove-Gespür harmoniert auf einzigartige Weise mit Gentiles Gespür für polyrhythmische Zeitströme und schafft so treibende Untertöne, die die Musik in einem einzigartigen rhythmischen Universum verankern.

Dieses beeindruckende Ensemble erzeugt einen ebenso komplexen wie intensiven Klang, der die Avantgarde mit roher, explosiver Energie und unheimlichen, rätselhaften Passagen verbindet. Intellektuell anregend und tiefgreifend fesselnd, schwelgt Sifters in der Erkundung bisher unerforschter Klangwelten.

Line up:
MARC DUCRET – guitar
JEREMY VINER – tenor sax, clarinet
KATE GENTILE – drums

Kunstwerke Dachau

Thomas-Schwarz-Straße 22, 

85221 Dachau

RENNER

Zwei Bru?der und eine Wesensverwandte: mit dem Trio „RENNER“ stellt sich an diesem Abend eine ungewo?hnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist na?mlich nicht inflationa?r ha?ufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Tabea Kind und Valentin Renner nutzen die Ra?ume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Pra?zision. RENNER steht für packende Soli, stimmungsvolle Kompositionen und eine Unbedingtheit und Leichtigkeit im Zusammenspiel, die oft langjährige Bands nicht gefunden haben. Stets ist zu ho?ren, wie nahe sich die Instrumentalist*innen stehen.

An diesem Abend stellen die Gewinner des „European Young Artist Jazz Award 2026“ und „Biberacher Jazzpreis 2024“ ihr Debütalbum „Never Ending Story“ vor. Eine musikalische Dokumentation des Lebens zweier Brüder, die derselben Leidenschaft nachgehen: der Musik. Was das Publikum bei der anstehenden Tour erwarten kann, beschreibt der Bayerische Rundfunk so: „In dieser Musik steckt eine unglaubliche Energie, Kreativita?t und Kommunikation. So unglaublich lebendig, spannend und gleichzeitig auch wahnsinnig scho?n (...). Da fehlte gar nichts und es war in vollendeter Scho?nheit zusammengefu?gt.“

Moritz Renner - Posaune
Tabea Kind - Bass
Valentin Renner - Schlagzeug
    
Bürgersaal im Rathaus 

Bahnhofsplatz 1 
82340 Feldafing 

Support Emma Swift
Konzertreihe Discy

Robyn Hitchcock startete seine Karriere in jungen Jahren 1976 mit seiner Band The Soft Boys. Bisher war der mittlerweile 72-jährige Engländer trotzdem selten in Deutschland zu erleben.  Und auch auf seiner aktuellen Tour spielt er nur zwei Konzerte hierzulande: In Berlin und in Landsberg. Seine größte Anhängerschaft hat er mit Sicherheit in England und USA. Unter seinen erklärten Fans und Kooperationspartnern sind beispielsweise auch große Namen wie R.E.M., The Psychedelic Furs, The Decemberists oder The Replacements. Selbst sieht er sich beeinflusst von britischen Künstlern wie Nick Drake, Syd Barrett und natürlich auch den Beatles. Mit einer Karriere, die sich mittlerweile über sechs Jahrzehnte erstreckt, bleibt Robyn Hitchcock tatsächlich aber ein absolut einzigartiger Künstler – ein surrealistischer Rock’n’Roller, ein ikonischer Troubadour, Gitarrist, Dichter, Maler und Performer. Als ikonischer Songwriter und Stilist hat Hitchcock mit Humor, Intelligenz und Originalität viele Genres durchlaufen. Dabei über 30 Alben veröffentlicht und kaum zählbare Live-Auftritte absolviert. Von Jonathan Demme gibt es einen Film über ihn und er selbst verfasste ein autobiographisches Buch „1967 – How I Got There and Why I Never Left“. Zum Film „Juliet, Naked“ steuerte er einen Song bei.

Wer ihn kennt, ist Fan. Wer ihn noch nicht kennt, herzlich eingeladen bei einem außergewöhnlichen Abend einer zu werden. Mit dabei ist seine Lebenspartnerin, die australische Songwriterin Emma Swift, die ihrerseits bereits zwei bemerkenswerte Alben eingespielt hat, darunter das als augenzwinkernde Hommage an Dylan konzipierte Werk „Blonde on the Tracks“. Sie wird den Abend eröffnen.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Bangers Only!

Mit im Schnitt 80 Konzerten im Jahr ist die Jazzrausch Bigband eine der erfolgreichsten Big Bands der Welt. Auf ihren Konzerten in Europa, Amerika, Asien und Afrika bringt sie mit „Klanggewalt, Groove und enormer Bühnenpräsenz“ (FAZ) Jazzfans und Tanzwütige zusammen, wie wohl aktuell kein vergleichbares Ensemble – Groove mit Köpfchen, Elektro mit Gebläse, Jazz im Rausch.

Keimzelle und Ausgangspunkt dieser musikalischen Reise ist eine Münchner Institution: das Harry Klein, einer der renommiertesten Elektroclubs Europas. Im Jahr 2015, nur ein Jahr nach ihrer Gründung, wird die Jazzrausch Bigband Artist in Residence im „Harry“ und das junge Publikum flippt aus. Eine Big Band im Technoclub – wirklich einmalig, für München und die Welt. Von dort aus erobert die Band internationale Festivalbühnen, von New York bis Shanghai. Seit April 2024 hat die Jazzrausch Bigband nun ihr neues Zuhause: das Bergson Kunstkraftwerk in München.

So ist es nicht übertrieben, die Band ein Phänomen zu nennen. Eines, das auf ganz eigene Art zeigt, was lange schon brodelt in dieser Musik, die sich „Jazz“ nennt: Sie ist heute mehr denn je die Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Musiker wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik der Jazzrausch Bigband, so scheint es, erfüllt in diesem Zusammenhang mehrerlei Sehnsüchte: die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem – und die der Jazz- und Klassikhörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove.

Stadthalle Erding

Alois-Schießl-Platz 1, 

85435 Erding-Klettham

Philipp Hochmair "Schiller Balladen"

Philipp Hochmair - Salzburgs Jedermann -  in einem hochemotionalen Abend mit vom Geist der Revolution getragenen Balladen und Gedichten Friedrich Schillers.
In ihnen spiegelt sich Schillers enthusiastische Zuversicht in das Vermögen des Einzelnen, sich einzubringen in den Lauf der Geschichte.
Die Sprache Schillers und besonders seine Balladen haben Hochmair schon immer sehr beschäftigt. Sie haben Kraft, geben Energie und sind überschaubare Geschichten, die einen wunderbaren Bogen spannen.

Philipp Hochmair & die Elektrohand Gottes

»Ein rauschhaftes Sprachkonzert« Dresdner Neueste Nachrichten

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

AlteMusikFirst

Festliche Motetten und Arien von A. Melani, G. Giordani u.a.

Katrin Küsswetter / Sopran, Sophia Kälber / Barocktrompete, Tobias Tietze / Theorbe, Anna Rudolph / Barockcello, Dominik Heidl / Truhenorgel

Fasziniert von den Motetten Alessandro Melanis (1639-1703) und der einzigartigen Sammlung der Otto Arie Sacre von Giuseppe Giordani (1751-1798) zeigt das Ensemble „Baroque Pleasure“ um die Sopranistin Katrin Küsswetter eindrucksvoll, wie durchlässig die Grenzen zwischen weltlicher und sakraler Musik in der Barockzeit und Frühklassik waren, und lassen das Publikum mit Witz und Spielfreude erleben, wie diese Musik zu Lebzeiten der Komponisten geklungen haben mag.

Das u.a. vom Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst mit Förderungen ausgezeichnete Ensemble hat es sich zur Herzensangelegenheit gemacht, durch seine ungewöhnlichen Konzert- und Vermittlungsprojekte, stets neue und spannende Klangwelten zu erschließen. Mit seiner frischen Interpretation barocker Musikschätze ist das Ensemble gern gesehener Gast auf internationalen Konzertbühnen Europas.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld 

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Martina Eisenreich Quintett

Paper Moon

Eine weite Landschaft eröffnet den Reigen der Geschichten. Der glühende Mond ist verheißungsvoll wie eine neue Liebe. Die Geige flüstert. Etwas wehmütig, dabei so viel versprechend: Melodien, überirdisch schön und innig, dazu eine frische Prise von virtuosem Wirbelwind.

Martina Eisenreich ist eine der erfolgreichsten Komponistinnen der heutigen Zeit, und ebenso eine virtuose Geigerin – sie schreibt ihre Musik für klassische Konzertsäle, Opernhäuser und das Kino. In ihren Konzertprogrammen zeigt sie eine unvergleichliche Art, mit ihrem Instrument umzugehen – eine alte französische Violine. Die beiden scheinen miteinander verwachsen, sprechen eine eigene Sprache wie einst Jimmy Hendrix und seine Gitarre. Gerade wurde sie für ihr Wirken erneut mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet, ihre Serie Herrhausen ist für die Emmys nominiert, ihre Erfolge reichen vom Oberbayerischen Kulturpreis bis zur Oscar Academy in Los Angeles.

WOLFGANG LOHMEIER, Schlagwerk & Klimbim
CHRISTOPHE BOMBART, Gitarren
YVO FISCHER, Kontrabass
VLADISLAV COJOCARU, Akkordeon
MARTINA EISENREICH, Conférence & Violine

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Ilya Gringolts, Violine & Anton Gerzenberg, Klavier 

Der Geiger Ilya Gringolts überzeugt mit hochvirtuosem Spiel und feinsinnigen Interpretationen und sucht dabei stets nach neuen musikalischen Herausforderungen. Als gefragter Solist widmet er sich neben dem großen Orchesterrepertoire auch selten gespielten sowie zeitgenössischen Werken. Parallel dazu gilt Ilya Gringolts’ Interesse der historischen Aufführungspraxis. In der Saison 2025/26 sind u.a. Konzerte mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dem WDR Sinfonieorchester, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra sowie den Düsseldorfer Symphonikern geplant.
Die Saison 2025/26 eröffnete Anton Gerzenberg mit einem Duokonzert zusammen mit Martha Argerich bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker („Ein Konzert vom anderen Stern“, NDR Kultur) sowie Programmen an der renommierten Accademia Chigiana in Siena. Es folgte ein Solorezital am Wiener Konzerthaus mit Werken von Debussy über Strawinsky und Szymanowski bis hin zu Boulez. Ein Schwerpunkt liegt außerdem auf literarisch-musikalischen Programmen, u.a. zu Thomas Mann.

ILYA GRINGOLTS, Violine
ANTON GERZENBERG, Klavier

Programm
Ludwig van Beethoven: Sonate c-Moll op. 30/2
Franz Schubert: Sonate a-Moll D 385
Franz Schubert: Fantasie C-Dur, D 934 »Wanderer-Fantasie«

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Der dreifach für den Grammy nominierte und mehrfach von der Blues Foundation ausgezeichnete Eric Bibb wird weltweit dafür verehrt, dass er sein eigenes musikalisches Schicksal mit Ehrlichkeit und Kraft gemeistert hat. Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war ein Aktivist, Schauspieler und Folksänger, der mit Dr. Martin Luther King in Selma marschierte. Eric verbrachte seine Jugend in der Folkszene von Greenwich Village. Namen wie Dylan, Baez und Seeger waren bei ihm zu Hause zu Gast. Er wurde von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal tief beeinflusst und hat all das zu seinem ganz eigenen Stil zusammengefügt. Heute lebt Eric Bibb mit seiner Frau Ulrika in Schweden.

Zuletzt war er vor zwei Jahren bei uns zu Gast. Nun hat er ein neues Album mit im Gepäck.  „One Mississippi“ zeigt Eric Bibbs soulige, vielseitige Seite. Mit starken Songs wie „This One Don’t“ und „Didn’t I Keep Runnin’“ verbindet er zeitlosen Blues, Folk und Americana. Mit einer Karriere, die sich nunmehr über fünf Jahrzehnte erstreckt, ist Eric Bibb zu einer der angesehensten und inspirierendsten Stimmen der modernen Roots-Musik geworden. „One Mississippi“ ist auch live, oder sogar gerade live ein tiefgründiges Statement eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

„Schmitt happens“

Seine Eltern wussten bereits bei seiner Geburt: es ist ein kleiner Schmitt für uns, aber ein großer…, naja, so sind ja alle Eltern. 237% derer übertreiben ja bei der Sicht auf ihre Kinder völlig. Doch frei nach Goethe: Der Worte sind genug gewechselt, lasst mich auch endlich Tasten sehen, kommt auch in diesem wortgewaltigen Programm das Klavierspiel nicht zu kurz. Denn das kann er wie kaum einer, dieser Mann, der auch nicht annähernd so behämmert ist wie sein Klavier. Zeitgeistige und detaillierte Blicke auf Beziehungen unterschiedlichster Art, die Reise nach innen, Psychotricks, Stimmungsschwankungen, unglaubliche Lebensläufe und zahllose Dialekte in einer Show zusammenzubringen, gelingt dem Bühnenjunkie wie kaum einem Zweiten.

Hier kommt er also wieder zu uns, der deutsche Kabarettmeister und Gewinner des Fränkischen Kabarettpreises mit seinem 5. Klavierkabarett-Programm. Keine Martinée am Schmittag, sondern ein Abend mit kraftvoller, bayerischer Unterhaltung und unvergleichlichem, bluesgetränktem Klavierspiel. Um mit Horst Hrubesch zu sprechen, sagen wir es in einem Wort: Schmitt happens!

Dauer 120 Min inkl. Pause

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Naturally 7

Closer Look – das Sieben-Stimmen-Weltwunder

Manche Erlebnisse brennen sich vom ersten Moment an ins Gedächtnis ein. Die atemberaubende Klangpyramide, die Naturally 7 – die „Vocal Play“ A-Capella-Gruppe der Stunde – abliefern, gehört definitiv in diese Kategorie.
Der facettenreiche Klangkosmos einer ganzen Band überzeugt spätestens seit ihren drei Welt-Tourneen mit dem Superstar Michael Bublé - vom Sound des Schlagzeugs über den Bass, die Gitarre, die Mund-harmonika oder der Posaune und das vollkommen ohne Instrumente! Ihre musikalischen Partner-schaften reichen von Coldplay, Quincy Jones, Herbie Hancock, Queen, Phil Collins, Diana Ross, Sarah Connor bei ihrem Hit „Music is the key“ bis  zu Helene Fischer.

Ihr neues »Closer Look- Best of« Programm strotzt nur so vor Songs, die Sie zum Weinen, zum Lachen, zum Tief-Einatmen und zum Staunen bringen!

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

Chris Gall: „Impressionists Improvised“

Piano-Solo-Programm zwischen den Stilgrenzen

Der Pianist Chris Gall verbindet in seinem neuen Solo-Programm „Impressionists Improvised“ die faszinierenden Klangwelten des Impressionismus mit der Freiheit und Energie des Jazz.

In seinen hochenergetischen und zauberhaften Improvisationen über Werke von Komponisten wie Claude Debussy, Maurice Ravel und Erik Satie lotet er die farblichen und harmonischen Gemeinsamkeiten beider Genres aus und bringt sie auf einzigartige Weise zum Klingen.

150 Jahre nachdem sich in Paris eine kleine Gruppe alternativer Künstler:innen erstmals als Impressionisten bezeichnet, lässt Gall diese Bewegung neu und modern aufleben – und überwindet dabei mühelos die Stilgrenzen von Jazz, Neo-Klassik und Minimal Music.

Bekannt für seine Arbeit mit der Band Quadro Nuevo, mit der er weltweit tourt und mehrfach den German Jazz Award erhielt, zeigt der Münchner Pianist auch solo seine beeindruckende Vielseitigkeit und entführt das Publikum in eine zauberhafte Klangwelt, in der die intensiven Stimmungen des Impressionismus auf neuartige Weise zum Leben erweckt werden.

Die Süddeutsche Zeitung findet:
„(…) ein Musterbeispiel für den aktuellen Trend unter den besten Jazzern, eine von Stilen und Genres befreite universale Musik zu erscha?en.“ Süddeutsche Zeitung

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

germering goes sisters

Die Auftritte der polnischen Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg sind ein Ereignis für Ohr und Auge, auch dank der unzähligen exotischen Instrumente, die sie beherrscht. Ihr musikalischer Kosmos bewegt sich zwischen Jazz, Klassik und World Music. Für dieses Konzert versammelt die vielfach geehrte Musikerin eine Gruppe renommierter europäischer Jazzerinnen um sich – alle einzigartige Instrumentalistinnen. Besonderer Gast ist Esther Kaiser, die zu den Sängerinnen gehört, die seit Jahren stilübergreifend und vielseitig den heutigen „German Vocal-Jazz“ prägen.

Izabella Effenberg, vibraphon / array mbira / glass harp / steel drum / dulcimer / waterphone / sundrum
Esther Kaiser, vocals
Magdalena Czwojda, guitar
Klaudia Wachtarczyk, electric bass
Dorota Piotrowska, drums

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Tocotronic

Tocotronic gehören zu den erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte. Gegründet werden sie 1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre und Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug). Ihr Debütalbum „Digital ist besser“ erscheint 1995 und verbindet ebenso kraftvollen wie schlichten Gitarrenrock mit Texten voller Slogans, die sogleich zu geflügelten Worten geraten, etwa „Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein“. Mit den folgenden Alben „Nach der verlorenen Zeit“ (1995) und „Wir kommen um uns zu
beschweren“ (1996) gelingt Tocotronic der Sprung aus den kleinen Clubs in die großen Hallen; auf dem vierten Album „Es ist egal, aber“ (1997) reichern sie ihren ungestümen Gitarrenrock erstmals mit Mundharmonika und Streichern an.
In den folgenden Jahren wird ihre Musik immer opulenter. Auf „K.O.O.K.“ (1999) spielen sie einen düsteren, vom Metal beeinflussten Rock; das „weiße Album“ von 2002 ist eine reich orchestrierte, farbig verrätselte Platte, in der Realismus und Fantasie sich miteinander versöhnen. Seit „Pure Vernunft darf niemals siegen“ (2005) gehört Rick McPhail als zweiter Gitarrist fest zur Band, sein von blumigen Feedbacks durchzogenes Spiel prägt den Sound von Tocotronic künftig mit. In der nächsten Werkphase geht es in musikalisch und lyrisch immer weiter verfeinerter Weise um die Selbstwidersprüche unserer Existenz, um die unauflösbare Dialektik von Müssen und Wünschen.
„Kapitulation“ (2007) ist ohne Zweifel ein Hauptwerk der deutschsprachigen Popmusik im neuen Jahrtausend, wie keine andere Band ihrer Generation vermögen Tocotronic es nun, politische Statements und philosophische Reflexionen, die Erkundungen des Selbst und der Welt drumherum miteinander zu verbinden, und auch musikalisch haben sie zu einer ganz eigenen Sprache gefunden. „Kapitulation“ eröffnet eine Werkphase, die später auch als Berlin-Trilogie bezeichnet werden wird, außerdem gehören dazu die Alben „Schall und Wahn“ aus dem Jahr 2010 und „Wie wir leben wollen“ von 2013.
Mit dem „roten Album“ (2015) bewegt sich die Band durch eine neue Häutung hindurch, ihre Musik wird nun wieder einfacher und direkter, auf „Die Unendlichkeit“ (2018) kommen autofiktionale Motive hinzu. Im April 2020 erscheint das Stück „Hoffnung“, es handelt von den Erfahrungen der
Einsamkeit und Isolation während der Corona-Krise – und von der Hoffnung darauf, dass „ein kleines Stück Lyrics and Music / gegen die Vereinzelung“ hilft. „Hoffnung“ findet sich auch auf dem dreizehnten Album von Tocotronic, „Nie Wieder Krieg“, das im September 2021 erscheint,
alle Songs darauf handeln von der Sehnsucht nach Hoffnung und Heilung; von dem Wunsch danach, nicht mehr verletzt und verkannt und vereinzelt zu werden. Das Autofiktionale, das „Die Unendlichkeit“ bestimmte, verbindet sich hier wieder mit der Tocotronic-typischen Kunst der Überhöhung des Alltags ins Transzendentale.
Eine Kunst, die auf ihrem vierzehnten Album „Golden Years“ aus dem Jahr 2025 noch weiter verfeinert wird. Es handelt von den Reisen, die hinter einem liegen und von den Reisen, die noch bevorstehen, zugleich erzählen die Songs von der Sehnsucht nach Heimkehr und Sicherheit, vom
Vergehen der Zeit und vom Vertrauen in die Zukunft, das allein die Liebe zu stiften vermag. „Golden Years“ ist gleichermaßen intim und politisch; wer Tocotronic kennt, dem wird es vertraut erscheinen und zugleich wieder ganz neu. Denn wie keine andere deutsche Band, haben sie über Jahrzehnte hinweg ein Werk erschaffen – ein Werk im ganzen und guten Sinn dieses Wortes: ein Werk, geprägt von einer künstlerischen

Entwicklung und von einem gelebten Leben, ein Werk aus Musik und aus Liedern, die sich auseinander ergeben, die aufeinander antworten und einander in Zweifel ziehen; ein Werk, in dem Leitmotive erkenntlich bleiben, die immer wieder variiert und erneuert werden und die immer wieder
von neuem darauf befragt werden, wie sie zu der sich verändernden Gegenwart passen.
„Golden Years“ handelt vom Altern, vom Glück der Reife und von der Angst vor dem Tod, vor allem aber handelt es vom unaufhörlichen Wiederanfangen aus dem Geist der Selbstbesinnung heraus, von den Utopien der Auferstehung und des endlosen Werdens. Es zeigt eine Band, die sich zu immer wieder zu erneuern und gleichermaßen bei sich selbst zu bleiben verstand: erkennbar in der Veränderung. Vielleicht vermag das zu erklären, warum die Musik von Tocotronic nach all dieser Zeit und gerade in unserer unbehaglichen Gegenwart immer noch und immer wieder so viel Glück und so viel Trost zu spenden vermag. 

Spectrum Club

Ulmer Str. 234A, 

86156 Augsburg-Kriegshaber

„Golddust in your Pocket“ Tour 2026

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt: die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung – sie ist der sprichwörtliche „gold dust in your pocket“.
Die vier Programmpunkte des diesjährigen Irish Folk Festivals könnten unterschiedlicher nicht sein, verbinden sich aber bei der Session am Ende des Abends zu einem schillernden Regenbogen. Freuen Sie sich auf den „Master of the hammered dulcimer“ Brian Leach, die Musiker des „duo of many sounds“ Brendan Mulholland und Brian Haitz, die Band Astro Bloc mit ihrem dynamischen New Folk Sound und die „godfathers of punky Folk“ von The Outcast Crew.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

A Tribute to Coldplay

Nachdem die Gruppe im Sommer 2025 ein sagenhaftes Open-Air Konzert vor der Stadthalle spielten, kommen Sie 2026 mit ihrer fulminanten Show zurück.

Viva La Vida ist eine herausragende Coldplay-Tribute-Band, die dem Original klanglich und visuell beeindruckend nahekommt. Die vier charismatischen Musiker interpretieren die Hits von Coldplay mit einer Authentizität und Leidenschaft, die ihresgleichen suchen. Begleitet von einer spektakulären Lichtshow, einem detailverliebten Bühnenbild und einer mitreißenden Atmosphäre entsteht ein Konzerterlebnis, das unter die Haut geht.
Ein Abend voller Emotionen. Eine Tribute-Show, die begeistert.

Stadthalle Erding

Alois-Schießl-Platz 1, 

85435 Erding-Klettham

feat. Trilok Gurtu

Jan Garbareks Saxophonton vergisst man nie. Sein Sound – ein wahres Markenzeichen. Die jahrelange beispiellos erfolgreiche Kollaboration mit Keith Jarrett oder dem britischen Hilliard Ensemble haben diesen weltweit einzigartigen Saxophonisten weit über die Genregrenzen populär werden lassen.
Jan Garbarek und Trilok Gurtu - Zwei Weltstars des Jazz erschaffen Klangwelten, die zwischen meditativer Ruhe und weiter Offenheit schweben - atmosphärisch, magisch, tief berührend. In weiten Klangräumen mit eindringlich gezogenen Melodielinien erreichen die Kompositionen eine fast überirdische Strahlkraft, eine sinnliche Sensation, die uns ruhig und wortlos werden lässt.

Isarphilharmonie 

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München-Sendling

JazzFirst

 Malia, vocals / Alexandre Saada, piano

Mit ihrem aktuellen Programm lädt Ausnahmesängerin Malia zu einer berührenden musikalischen Reise ein – von ihrer Kindheit in Malawi bis zu ihrem Leben in London. Die sorgfältig ausgewählten Songs, viele davon aus berühmten Filmsoundtracks, sind weit mehr als nur Interpretationen: Sie sind klanggewordene Erinnerungen eines Lebens voller Emotionen und Erfahrungen. Mehrfach ausgezeichnet und international gefeiert zählt Malia zu den markantesten Stimmen zwischen Jazz, Soul und Pop.

„Die aus dem afrikanischen Malawi stammende Künstlerin geht ebenso konsequent wie leichtfüßig ihren Weg. Jetzt bezaubert sie ihre Fans mit dem Album „One Grass Skirt to London“, auf dem sie Interpretationen von Kino-Hits versammelt." (kulturnews)
„Malia (…) belohnt den Zuhörer mit emotionaler Tiefe und musikalischer Schönheit.“ (likehifi.de)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld 

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

John, Paul, George, Ringo – das sind nicht einfach vier Vornamen, sondern vier Musiker, die von 1960 bis 1970 Musikgeschichte schrieben: The Beatles! Seit fast 20 Jahren verkörpern die vier charismatischen Musiker von The ReBeatles mit ihrer international erfolgreichen Tribute-Band ihre Idole und zählen unter den vielen Revival Bands in aller Welt zu den besten Beatles-Cover-Akteuren. Musikalisch und optisch in höchster Perfektion – und noch dazu 100 % live – führen diese „neuen“ Beatles ihr begeistertes Publikum bei jedem ihrer Auftritte durch die schillernden Facetten einer Musik, die wie keine andere in die Geschichte einging und dennoch nichts von ihrer Aktualität verloren hat.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Tilo Weber & Pulse

PULSE, so heißt das progressive Streichquartett aus Bremen um den Avantgarde-Geiger Johannes Haase. Drei Kompositionen für Streichquartett und Schlagzeug hat er 2023 bei Tilo Weber in Auftrag gegeben, die nun in Dachau präsentiert werden. Im Oktober 2026 soll das Album „rainbows“ bei Boomslang Records erscheinen. Die LP-Produktion soll über crowd funding finanziert werden. Rainbows wurde für den Deutschen Jazzpreis als Komposition des Jahres 2025 nominiert.

Tilo Weber, Schlagzeuger, Vibraphonist, Komponist und vormals Schüler von John Hollenbeck, „erschafft in seinen Kompositionen eine emotionale, dichte, atmosphärische und erzählende Musik. Sie ist oft intim und persönlich, kann aber auch ausbrechen und ist stets überraschend… Tilo Weber versteckt sich niemals hinter seiner Musik. Er öffnet stets die gigantischen Flügeltüren seines Herzens und lässt den Alltag hinein. Was in seinem Leben passiert, passiert auch in seiner Musik. Jedes Konzert und jedes Album, an dem er beteiligt ist, ist eine Reise durch die abstrahierte Wirklichkeit des Lebens auf allerhöchstem emotionalem, konzeptionellem und selbstreflektiertem Niveau.“ (Wolf Kampmann)

Johannes Haase studierte bei Fred Frith in Basel, lebt heute in Bremen und unterrichtet dort Improvisation an der Akademie der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. In einem TAZ-Interview sagt er über sich: „Ich mach auch seltsame Sachen. Aber ich versuche auch nichts auszugrenzen – auch nicht Harmonie oder Melodie. Es gibt diese Impro-Nerds, die alles ablehnen, was konventionell klingt. Aber für mich ist das nicht mehr frei.“

Weitere Mitglieder des Quartetts sind Susanne Zapf (lehrt seit 2021 an der UdK Berlin), Yuko Hara (seit 2018 künstlerische Leiterin des französischen Festivals Hirondelle) und Jakob Nierenz (Artist in Residence an der Leuphana Universität Lüneburg und lehrt dort Kammermusik).

Line up:
Johannes Haase (Geige)
Susanne Zapf (Geige)
Yuko Hara (Bratsche)
Jakob Nierenz (Cello)
Tilo Weber (Schlagzeug, Komposition)

Kunstwerke Dachau

Thomas-Schwarz-Straße 22, 

85221 Dachau

Traumkonzert mit Felix Räuber

Tauchen Sie ein in eine Welt zwischen Wirklichkeit und Traum und genießen sie ein Konzert voller Entspannung und Innehalten. Mit dem „Traumkonzert – Das Licht- und Klangerlebnis“ lädt Polarkreis-18-Sänger Felix Räuber („Allein Allein“) das Publikum zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis ein, das Herz und Sinne gleichermaßen berührt.

Anders als bei den bekannten Liegekonzerten steht hier die Inszenierung von Raum, Klang und Licht im Mittelpunkt. Das Publikum erlebt eine poetische Verbindung aus beruhigender Live-Musik, visuellen Projektionen und immersiven Lichtlandschaften – ein audiovisuelles Gesamterlebnis, das Körper und Geist in Einklang bringt.

Genießen Sie sanfte, atmosphärische Klänge im Stil von Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, Hans Zimmer und Haevn, und lassen Sie sich von Felix Räuber sowie weiteren musikalischen Gästen auf eine „Reise zu den Sternen" mitnehmen.

Felix Räuber blickt auf eine über 25-jährige Musikkarriere zurück. Seine Veröffentlichungen als Solokünstler werden in internationalen Serien wie „How to Get Away with Murder“ und „Grey’s Anatomy“ verwendet. Der Welthit „Allein Allein“ seiner Band Polarkreis 18 zählt zu den 35 erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten.

Stadthalle Erding

Alois-Schießl-Platz 1, 

85435 Erding-Klettham

Tim Allhoff: „Between here an Nowhere“

Königsklasse der Solo-Pianisten

Als Pianist, Komponist und Arrangeur bewegt sich Tim Allhoff souverän zwischen Klassik und Jazz: mit einem Stil, der die Grenzen zwischen den Genres sprengt – und mit seinem tiefgründigen und gleichzeitig zeitgemäßen Ton besonders berührt.

Seit über zwei Jahrzehnten sind die Romane des japanischen Schriftstellers Haruki Murakami eine wichtige Inspirationsquelle für Allhoff. In den letzten Jahren hat er sich zudem intensiv mit der japanischen Sprache und Kultur beschäftigt und dadurch ein tieferes Verständnis für die feinen Zwischentöne in Murakamis Schreiben entwickelt. Zeit, dem ein eigenes Album zu widmen! Wir präsentieren: „Between here an Nowhere“!

Murakamis Art, das Alltägliche mit dem Surrealen zu verbinden, erschafft eine Atmosphäre, die vertraut und unwirklich zugleich. Seine Geschichten kreisen um Themen wie Sehnsucht, Verbundenheit und das Leben in den Zwischenräumen von Zeit, Erinnerung und Vorstellung. Diese stille, rätselhafte Spannung spiegelt sich auch in Allhoffs musikalischer Sprache wider. Musik spielt auch in der Welt des Autors eine zentrale Rolle – als emotionaler Puls, der die Figuren und ihre Geschichten antreibt. Verweise auf Jazz, Klassik und Pop – von Thelonious Monk und Schumann bis hin zu Radiohead und den Beatles – treffen dabei erstaunlich genau Tim Allhoffs eigenen Musikgeschmack. Einige Stücke des Albums sind Neuinterpretationen von musikalischen Referenzen aus Murakamis Romanen, andere sind Originalkompositionen, geschrieben als imaginäre Soundtracks zu bestimmten Szenen oder Figuren.

Bei seinem Album-Release-Konzert wird Tim Allhoff neben der Klaviermusik auch kleine Einblicke in die Texte Murakamis geben.
Erlebe Tim Allhoff live im Bergson, in der „Königsklasse der Solo-Pianisten“ (Süddeutsche Zeitung)!

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

Unplugged “Das Wohnzimmerkonzert”

Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in TV-Formaten wie „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, „Meylensteine“ oder aktuell in „Your Songs“, wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand – der Sänger und Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit.

Doch es sind die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt. Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld 

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Spielerisch hebt das Ensemble Vielsaitig sämtliche Grenzen auf: Mit Ein­fallsreichtum und Spielfreude präsentiert das Trio Volksmusik aus verschiedenen Ländern und Kulturen, welche mit Elementen aus dem klassischen Bereich und Improvisation angereichert wird. Christine Horter (Harfe), Veronika Schöttl (Geige und Viola) und Lisa Schöttl (Hackbrett und Blockflöte) schlagen mit Leichtigkeit eine Brücke zwischen den unterschiedlichen Genres. Erfrischende Irish tunes wechseln sich ab mit treibender Klezmermusik, dazwischen erklingen sehnsuchtsvolle Lieder, lebhafte Musik aus Südamerika und Variationen über barocke Melodien und Ostinato-Bässe.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

DIE STERNE

Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im  typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos.

Die Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff, einen treibenden Beat und eine Energie, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten, die Abkehr von Fakten, die Zuspitzungen, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen.

Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.

Kantine

Halderstraße 1, 

86150 Augsburg

Dan Berglund, Magnus Öström und Bugge Wesseltoft
Konzertreihe Discy

Bugge Wesseltoft, Magnus Öström und Dan Berglund. Drei große Namen des skandinavischen Jazz und zwei Drittel des legendären Esbjörn Svensson Trios. Dieses quasi Nachfolge-Trio ist aber sicher keine Kopie des E.S.T. und will es auch nicht sein. Derzeit ist bereits das vierte gemeinsame Alben in petto, ein neues Programm also. Rymden zelebrieren ihre Liebe für virtuos gespielte Musik im Stile der Siebzigerjahre, für Fusion-Jazz, Prog-Rock und sogar Klassik. Überraschende Taktwechsel, abgrundtief tosende Bassläufe und flirrende Synthesizer-Flächen, diese Band hat im Verlauf von hunderten Konzerten definitiv zu sich gefunden und sorgt weltweit für ausverkaufte Häuser. Wir freuen uns auf das zweite Gastspiel Rymdens in Landsberg. Auch in anderen Formationen waren die drei Herren schon mehrfach in Landsberg zu Gast.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Mission Ekstase mit Jazz, Punk, Blues, Folk & Pop

Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen im Gesicht! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!

Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!

Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…

Und dann machts mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!

Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens „Junk“. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

Besetzung:
Alexander Niermann: Trompete
Max Wehner: Posaune
Jörg Buttler: Gitarre
Lucius Nawothnig: Piano
Marlon Bösherz: Bass & Vocals
Tom Hellenthal: Drums

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

Jan Lukas Roßmüller Trio 

Jan Lukas Roßmüller bildet mit Bassist Florian Herzog und Schlagzeuger Jakob Görris ein Klanggefüge, das durch eine Vielzahl kleiner Kanäle kommuniziert, Ideen austauscht und weiterspinnt. Kontinuierliche motivische Entwicklung in Komposition und Improvisation als roter Faden: Ausgehend von Roßmüllers Stücken erschafft das Trio vielschichtige Welten, die von zerbrechlicher Weite bis zu explosiver rhythmischer Verdichtung reichen. Dabei hält das Trio die Balance zwischen abstrakter Eindrücklichkeit und melodischer Nahbarkeit.

Die drei Akteure kennen sich aus der jungen, vorwärtsgerichteten Kölner Jazz- und Improszene und bewegen sich ebenso souverän in experimenteller Klangsprache wie in lyrischen, kammermusikalisch feinen Texturen. So entsteht Musik, die filigran aber kräftig ist. Schon Roßmüllers erstes Klaviertrio Erdung wurde als „in der Tradition des Formats geerdet und mit Abstraktion gespickt“ (Jan Kobrzinowski, Jazzthetik) beschrieben. Auch das Nachfolgeprojekt JLR3 vereint Jazzimprovisation mit einer Klangsprache aus moderner europäischer Musiktradition und schöpft aus einer rhythmischen Stilvielfalt von modern interpretiertem Swing bis zu komplexen, überlagerten Beats.

Jan Lukas Roßmüller war während des Studiums an der HfMT Köln Teil des Förderprogramms des Yehudi Menuhin Live Musik Now e.V. und wurde u.a. beim Osnabrücker Study Up Award, beim Förderpreis des Domicil Dortmund und beim Recording Project des Loft in Köln ausgezeichnet. Nach der Teilnahme an der Akademie concerto21 war er im Frühjahr 2024 Wohnstipendiat im Elbehaus der Alfred-Töpfer-Stiftung in Hamburg, wo er die Arbeit an seinem Soloprogramm aufnahm. 2025 entwickelte er dieses als Composer in Residence bei UNIT Records im Künstlerhaus Aux Losanges in der Schweiz weiter.

Line up
Jan Lukas Roßmüller – piano
Florian Herzog – double bass
Jakob Görris – drums

Kunstwerke Dachau

Thomas-Schwarz-Straße 22, 

85221 Dachau

Marius Neset Quartet - CABARET

»Cabaret« des renommierten norwegischen Saxophonisten und Komponisten Marius Neset zeigt eine lebendige Mischung aus globalen Einflüssen, Virtuosität und spielerischer Improvisation. Aufgenommen auf einer abgelegenen Insel mit seinen bewährten Mitstreitern (darunter der Schlagzeuger Anton Eger), ist dieses Album eine Feier der verschiedenen Stile, die Marius Neset seit seiner Kindheit geprägt haben. Von vertrackten Melodien bis hin zu spontanen Soli liefert Neset eine überzeugende Feier der musikalischen Freiheit und Zusammenarbeit.

»Cabaret«, das ist Musik, Tanz, schräge Späße, viel Glitzer und jede Menge Überraschungen. Nesets gleichnamiges Album, das er beim Jazzfest Bonn präsentiert, zeugt von der immensen musikalischen Vorstellungskraft des Norwegers. Auch in kleiner Besetzung denkt er orchestral, erschafft High Energy Fusion und geschmackvolle Groove-Balladen mit harmonischer Finesse. Drummer Anton Eger speist so viel Power in die Band ein, dass man damit eine Kleinstadt erleuchten könnte. Zusammen mit dem Tasten-Zauberer Elliot Galvin (Keyboards) und mit dem ausgebufften Bassisten Conor Chaplin (e-bass) ist die exzellent besetzte Rhythmusgruppe längst zur Working Band des umtriebigen Saxophonisten geworden.

»Cabaret« ist eine ereignisreiche und dramatische Reise, an deren Ende der Hörer mit Sicherheit gleich wieder neu starten möchte.

Bürgersaal im Rathaus 

Bahnhofsplatz 1 
82340 Feldafing 

Klassik zum Staunen. Große Musik für kleine Ohren.
Die magische Harfe • Eine irische Geschichte mit Musik von Aoife Ní Bhriain und Cormac McCarthy

Habt ihr schon einmal Musik gehört, die das Wetter bestimmen kann? Oder eine Harfe gesehen, die ganz von alleine spielt, wenn ihr Besitzer sie ruft? Kommt mit uns in die Welt der irischen Sagen und Legenden. Im Mittelpunkt steht die magische Harfe des Riesen Dagda. Unter seiner Herrschaft gab es Frieden und Glück in Irland. Doch kann dieses Glück bestehen, wenn neue Herausforderungen auftauchen? Und kann die bezaubernde Musik der Harfe dem Land die Harmonie zurückbringen?
Begleitet uns auf der abenteuerlichen Suche nach dem verlorenen Klang und erlebt den Zauber der besonderen irischen Instrumente wie Celtic Harp, Fiddle, Tin Whistle und Dudelsack.
Stefan Wilkening (Erzähler) / Münchner Rundfunkorchester / Karen Ní Bhroin (Leitung)

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Groovende Synthese aus Jazz, Soul und Pop

Stephanie Lottermoser steht für Jazz mit starkem Groove und klarer, unverwechselbarer Handschrift. Ihre Musik verbindet melodische Tiefe mit rhythmischer Kraft – direkt, zugänglich und voller Energie. Wenn sie die Bühne betritt, entsteht sofort eine intensive Verbindung zum Publikum.

Ihr Saxophon erzählt mit warmem, kraftvollem Ton, ihre Stimme setzt feine Akzente. Zwischen emotionaler Tiefe und pulsierender Bewegung entfaltet sich ein Sound, der unmittelbar wirkt – klar, authentisch und mitreißend.

Die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin ist national wie international gefragt. Ob beim EFG London Jazz Festival (UK), dem Addis Jazz Festival (ETH), dem Bob Collymore International Jazz Festival (KEN), dem Jazzomania Festival Santo Domingo (DR) oder bei der Jazz Baltica und dem ELBJAZZ Festival – ihre Konzerte stehen für Präsenz, Intensität und einen Eindruck, der lange nachhallt: „Ein Drive, der die Sonne aufgehen lässt und einem gleichzeitig den Boden unter den Füßen wegzieht. Eigentlich ist jedes der Stücke zu kurz.“ (Süddeutsche Zeitung)

Nach ihrem gefeierten Bergson-Debüt in 2024 freuen wir uns sehr, Stephanie Lottermoser erneut auf unserer großen Bühne begrüßen zu dürfen.

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

Arcis-Vocalisten & L’Arpa festante & Solisten

Wolfgang Amadeus Mozart:  Vespermesse „Vesperae solennes de confessore“ C-Dur KV 339 
Wolfgang Amadeus Mozart:  Requiem für Soli, Chor und Orchester d-Moll KV 626

"Mozarts Musik ist so rein und schön, dass ich sie als die innere Schönheit des Universums selbst ansehe." Albert Einstein

In Mozarts geheimnisvollem Vermächtnis, seinem letzten Werk, dem meisterhaften Requiem, schwingt die Glaubenstreue genauso mit wie seine ständige Auseinandersetzung mit dem Tod. Um das Werk ranken sich zahllose Legenden, auch durch den Kino-Hits „Amadeus“ von der Leinwand aus genährt. Das Requiem ist eines der ergreifendsten Werke der geistlichen Musik schlechthin und vor allem aufgrund seiner religiösen Tiefe und erzählerischen Dramatik so einzigartig und faszinierend.

Chor der »Arcis-Vocalisten München« & das Orchester »L’Arpa festante«
Heidi Baumgartner Sopran
Hanna Roos Alt
Johannes Ganser Tenor
Alban Lenzen Bass

Thomas Gropper Leitung

Herkulessaal

Residenzstraße 1, 

80539 München

Salaputia Brass „Winterzauber"

Sie nennen sich bescheiden „Kerlchen“ (lat. salaputia), haben es aber faustdick hinter den Ohren – oder besser gesagt: in den Lippen. Denn den jungen Virtuosen von Salaputia Brass ist nichts zu schwer! Die Kammermusikspezialisten begeistern in zahlreichen Konzerten, darunter mehrfach in der Hamburger Elbphilharmonie, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, beim Brass Festival Meran sowie als Gast der ARTE TV-Sendung „Stars von morgen“. Durch ihre thematisch gestalteten Programme gelingt ihnen der Spagat zwischen höchstem musikalischem Anspruch und unterhaltsamem Hörvergnügen für jedermann. Den Kern des „Salaputia“-Repertoires bilden Originalkompositionen, die um effektvolle Arrangements ergänzt werden

Dieses Weihnachtsprogramm ist mehr als nur Musik - es ist eine festliche Reise voller Groove, Glanz und unvergesslicher Momente. Freuen Sie sich auf jazzige Klassiker gemischt mit traditionellen Klängen. Lassen Sie sich überraschen von einem Weihnachtskonzert, das Tradition, Humor, Klassik und Jazz in einer einzigartigen Mischung verbindet. Ein Fest für die Sinne!

Schloss Dachau 
Schlossstraße 2
85221 Dachau

KlassikFirst

Louisa Staples & Johannes Brzoska, Violinen / Gordon K.H. Lau, Viola / Umut Sa?lam, Violoncello

2024 gewann das Viatores Quartet u.a. den Ersten Preis beim Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerb sowie zwei Sonderpreise beim angesehenen Streichquartett-Wettbewerb der Wigmore Hall in London. Auftritte führten das Viatores Quartet zur St. Luke‘s Music Society in London, zur Robert Schumann-Gesellschaft Frankfurt oder den Schwetzinger Festspielen. Als „SWR New Talents“ veröffentlichen die Musiker 2026 ihr Debütalbum. Als Ensemble in Residence gastieren sie regelmäßig im Europäischen Kammermusik-Zentrum in Paris.

Das 2023 in Berlin gegründete Ensemble benennt sich nach dem „Viatore“ (lat.), dem Reisenden. Der Name verweist auf die Herkunft der Mitglieder, die aus Großbritannien, Deutschland, Hongkong und der Türkei stammen.

„Besonders starken Applaus erntete das Viatores Quartet aus Berlin. … Es spielte mit enormer Lebendigkeit.“  (ludwig van Toronto)

„Die jungen Musiker zeigen eindrücklich, wie feinsinnig der Komponist jede der vier Stimmen herausgearbeitet hat. Anfangs munter und harmonisch, später tongewaltig, schnell und pointiert …“ (Wiesbadener Kurier)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld 

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Dianne Reeves - vocal

Das Branford Marsalis Quartet und Dianne Reeves, alle mehrfache GRAMMY-Preisträger, ehren das bleibende Vermächtnis von John Coltrane, einer der herausragendsten Jazz-Legenden, anlässlich seines 100. Geburtstag in 2026 mit einem Tribute- Programm, das Coltranes bahnbrechende Zusammenarbeit mit Johnny Hartman aus 1963 wieder aufgreift.
Der Saxophonist Branford Marsalis, einer der einflussreichsten und angesehensten Persönlichkeiten das Jazz, fühlt sich mit Symphonieorchestern ebenso wohl wie bei Auftritten mit Mitgliedern der „Grateful Dead“, doch der Kern seines musikalischen Universums bleibt das exzellente Branford Marsalis Quartet - seit über 15 Jahren in unveränderter Besetzung mit dem genialen Pianisten Joey Calderazzo, Eric Revis spektakulär am Bass und dem begnadeten Drummer Justin Faulkner.
Die fünffache Grammy-Gewinnerin Dianne Reeves, gilt als weltweit herausragendste Jazzsängerin. Ihre Virtuosität, ihr Improvisationstalent und einzigartiger Jazz- und R&B-Stil war auch in George Clooneys preisgekröntem Film "Goodnight and Good Luck" zu hören. Reeves ist Ehrendoktor des Berklee College of Music und der Juilliard School. Wie Branford wurde sie vom National Endowment for the Arts zum Jazz Master ernannt – der höchsten Auszeichnung, die die USA Jazzkünstlern verleihen.

„Branford Marsalis Quartet: Jazz wie vom anderen Stern. Ein atemberaubender Auftritt.“  Berliner Morgenpost 7/2025

Branford Marsalis saxophone
Joey Calderazzo piano
Eric Revis bass
Justin Faulkner drums
with Dianne Reeves vocal

Isarphilharmonie

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München-Sendling

Julia Fischer präsentiert Studierende der Hochschule für Musik und Theater München 

Sonntagsmatinée

Fünf herausragende Mitglieder der HMTM Young Academy präsentieren in einer Sonntagsmatinée Schuberts Forellenquintett und das Klaviertrio Nr. 1 von Mendelssohn Bartholdy.

Elena Schönlebe trat bereits mehrfach solistisch mit Orchester auf, sowohl als Geigerin wie auch als Pianistin.
Seit 2023 ist Clemens Reißenweber Konzertmeister des Jugendorchesters Attacca des Bayerischen Staatsorchesters.
Anton Carus gewann 2022 den Ersten Preis im Internationalen Louis-Spohr-Wettbewerb in Weimar.
Im Oktober 2025 debütierte Albrecht Freytag mit Beethovens Tripelkonzert im Großen Saal des Gewandhauses Leipzig.
Mariclara Ruiz Neudauer spielte neben ihrem Jungstudium u.a. im renommierten Bundesjugendorchester.

ELENA SCHÖNLEBE, Klavier
CLEMENS REISSENWEBER, Violine
ANTON CARUS, Violine/Viola
ALBRECHT FREYTAG, Violoncello
MARICLARA RUIZ NEUDAUER, Kontrabass

Programm
Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 49
Franz Schubert: Klavierquintett A-Dur, D 667 »Forellenquintett«

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Piano Solo

Der norwegische Meisterpianist und Bestsellerautor ist in seinem Heimatland Kult.  Er zählt zu den bedeutendsten Pianisten und Schriftstellern in Norwegen. Über 50 Alben hat der Musiker veröffentlicht, davon 15 Produktionen beim weltweit renommierten Label ECM, und er schrieb mehr als 30 Romane, die auch in Deutschland eine begeisterte Leserschaft gefunden haben. Ketil Bjørnstad ist ein wahrer Renaissance-Mann. Er ist Musiker und Autor, verwebt Klassik und Jazz, philosophiert mit Worten und Tönen und versteht sich darauf, seinem Publikum direkt ins Herz zu spielen. Musik und Sprache gehören bei ihm untrennbar zusammen. Bjørnstad spielte als Solist in großen Orchestern und unzähligen Jazzformationen, wie mit Jon Christensen, Terje Rypdal und vielen anderen. Am wirkungsmächtigsten scheint er aber immer ganz allein am Klavier. Hier zeigt sich seine Virtuosität, seine Vorstellungskraft, sein lyrisches Talent in vollem Umfang.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

The World needs love

Dieses Gedenkkonzert ehrt den außergewöhnlichen Künstler Wally Warning, der im September 2025 verstarb. Mit seiner warmen Stimme, seinem Charisma und seinen berührenden Liedern über Liebe, Frieden und Menschlichkeit inspirierte er über Jahrzehnte hinweg viele Menschen. Einer seiner ersten Songs „The World Needs Love“ bringt diese Botschaft auf den Punkt – heute aktueller denn je.

Seine Tochter Ami Warning führt gemeinsam mit der Band Jamaram dieses musikalische Erbe fort. Mit großer Hingabe interpretieren sie bekannte Stücke und bislang unveröffentlichtes Material. Das Konzert lädt dazu ein, sich zu erinnern und die zeitlose Kraft Wallys Musik neu zu entdecken. Seine Lieder und vor allem seine Botschaft über die Liebe leben weiter!

Veranstaltungsforum Fürstenfeld 

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

KAMMERMUSIK FACETTEN 

In der Loisachhalle in Wolfratshausen erwartet Sie am Sonntag 15. November 2026 um 19.30 Uhr ein besonderes Highlight der Kammermusik.
Mit BERENIKE BRUSIS (Klavier) und GIL SCHALEV (Klarinette) werden Werke von v. Weber, Brahms und Poulenc vorgetragen.
Die beiden Musikerinnen lernten sich 2023 während Ihres Masterstudiums am Conservatoria della Svizzera Italien kennen. Aus unterschiedlichen Kulturen , musikalischen Schulen und Lebenswelten kommend, fanden Sie durch offene Kommunikation und Ihre gemeinsame Liebe zur Musik schnell zueinander.
Mit Ihrem Programm FACETTEN laden Sie das Publikum zu einer vielseitigen und farbenreichen Reise ein - vom opernhaften Erzählen Webers über die Tiefe und Intensität Brahms bis hin zu den lebendigen, leuchtenden Farben Poulancs.

Loisachhalle

Hammerschmiedweg 6, 

82515 Wolfratshausen

Sir András Schiff - Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für zwei Klaviere D-Dur KV 448
Robert Schumann: Andante & Variationen für zwei Klaviere zu vier Händen op. 46
Robert Schumann: „Bilder aus dem Osten“ op. 66
Bed?ich Smetana: Die Moldau (aus „Ma Vlast/ Mein Vaterland“) Originalfassung für Klavier zu vier Händen
Anton Dvo?ák: Slawische Tänze aus op. 46 und op. 72

Ein Abend, den Sie auf keinen Fall verpassen sollten: Evgeny Kissin und Sir András Schiff, zwei der ganz Großen der Klavierzunft, machen gemeinsame Sache. Ein ganz eigenes Duo-Programm, in dem sie das Beste aus beiden Solo-Welten zusammenbringen:
Mit Mozarts Sonate für zwei Klaviere eröffnet ein Baustein aus dem Kernrepertoire der Wiener Klassik den Abend. Über Schumann tasten sie sich in romantische Gefilde vor und lassen den Abend in einer Feier der Musikalität münden: Dvo?áks Slawische Tänze und Smetanas geniale Version der „Moldau“ für Klavier zu vier Händen steigern sich zu einem wahren pianistischen Klangrausch!

„Nahtlos ineinander verwoben und innig erklangen die grüblerischen Linien von Schumanns Andante und Variationen. Und Smetanas eigene Bearbeitung seiner hitträchtigen „Moldau“ schimmerte in den schönsten, subtil vermischten und dann auch nahezu orchestralen Farben.“ („Größtmöglicher Gleichklang und geradezu schlafwandlerische Synchronität“ Der Standard 3/22)

Isarphilharmonie

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München-Sendling

Martin Auer Quintett

Ein unvergessliches Konzert mit „The Voice“ Christian Brückner (die deutsche Stimme von Robert de Niro, Harvey Keitel und Robert Redford) und Jazz-Trompeter Martin Auer mit seinem fulminanten Quintett. 
Das 100-jährige Jubiläum eines der größten Jazzmusiker aller Zeiten ist ein schöner Anlass, Miles Davis in seiner Vielfältigkeit und Genialität musikalisch und als Persönlichkeit neu zu beleuchten. Den Großmeister der Sprache Christian Brückner kennt jeder, er ist ein absoluter Kenner und Liebhaber des Jazz. Entdecken Sie „Another Kind of Miles“ in einem musikalisch hochkarätigen und humorvollen Konzert mit der Musik dieses Enfant terrible.

"Die fünf Ensemblemitglieder sind extrem gut aufeinander eingespielt – und Martin Auer ist auf der Trompete schlicht sensationell." Jazzthing

Christian Brückner Erzähler
Martin Auer trumpet, flügelhorn
Florian Trübsbach sax
Jan Eschke piano
Andreas Kurz bass
Bastian Jütte drums 

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

Sirius Quartet

Incantations

Das Sirius Quartet begeistert Menschen im Lincoln Center und der legendären Carnegie Hall genauso wie in Peking oder auf internationalen Jazzfestivals. Denn diese vier Musiker haben nichts weniger getan, als die Gattung „Streichquartett“ neu zu erfinden. Zu einem ganz unverwechselbaren Sound haben sie besonders deswegen gefunden, weil sie selbst komponieren. Dies wird auch in dem Programm erlebbar, das sie ins Bergson Kunstkraftwerk mitbringen: Adaptionen von Knives Out der Gruppe Radiohead und Eleanor Rigby der Beatles sind genauso dabei wie Improvisationen und eine Eigenkomposition, die mit einem Ehrenpreis der New Yorker Philharmoniker ausgezeichnet wurde.

Besetzung:
Fung Chern Hwei & Gregor Huebner: Violine
Sunjay Jayaram: Viola
Jeremy Harman: Violoncello

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

Marialy Pacheco

Reload

Man könnte meinen, dieses Album wäre eine Kampfansage. Immerhin bedeutet „Reload“ nachladen, „Munition nachlegen“. Tatsächlich ist Marialy Pacheco eine Kämpferin. Sie muss es sein. Wie sonst wäre sie da, wo sie ist? Immerhin ist diese starke, kluge, charmante, lebensfrohe und u?berwältigend romantische Frau die einzige kubanische Jazzpianistin von Weltrang in der gesamten Musikgeschichte. „Reload“ ist also kein Nachladen und auch kein Neustart, sondern eher eine Neuerfindung und Wiederbelebung, die jede ku?nstlerische Errungenschaft ihrer pianistischen Persönlichkeit in ein neues, strahlendes Licht ru?ckt.

Jeder Ton, den Marialy spielt, hat eine Bedeutung. Egal ob sie ihren Flu?gel in vollen, fließenden Akkorden sprechen lässt oder die Finger stu?rmisch u?ber die Tasten fliegen, immer steckt dahinter eine Geschichte, eine Idee, ein Erlebnis, denn Marialy hat schon viel erlebt. Im Alter von sieben Jahren verliebt sie sich in das Klavier, beginnt ihre Ausbildung am renommiertesten Conservatorio in Havanna, unterstu?tzt von ihren musikalischen Eltern, die Mutter Chorleiterin, der Vater Opernsänger. Den Abschluss an der weiterfu?hrenden Escuela Nacional de Artes macht sie mit Auszeichnung. Anschließend studiert sie noch Komposition, gewinnt mittendrin als Pianistin zwei Goldmedaillen bei der Chorolympiade an der Seite ihrer Mutter.

Marialy hatte schon immer dieses Gefu?hl, diesen Traum, ihre karibische Inselheimat verlassen zu mu?ssen, um ihre Musik mit der Welt zu teilen. 2005 wagt sie diesen Schritt und bleibt in Bremen, nimmt dort ihr erstes Trio-Album auf. Sie zieht weiter, lebt in Australien und Japan und nimmt 2012 an der Solo Piano Competition des legendären Montreux Jazz Festivals teil und gewinnt – wieder als erste Frau in der Geschichte dieses Wettbewerbs – den 1. Preis der Jury. Und den Publikumspreis. Mit „Reload“ präsentiert Marialy Pacheco jetzt ihr zwölftes, ihr beru?hrendstes und reifstes Werk auf dem bis auf zwei kubanische „Standards“ nur Eigenkompositionen enthalten sind. „Ich wollte meine Farbpalette erweitern“, sagt sie u?ber das Konzept dieses Albums. „Meine kubanischen Wurzeln wachsen hier in Richtung lateinamerikanischer Traditionen und meiner Einflu?sse aus der klassischen Musik.“ Authentisch, traditionell und trotzdem modern, auch durch die beiden jungen kolumbianischen Musiker Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar de la Torre am Schlagzeug.

Besetzung:
Marialy Pacheco: Klavier
Juan Camilo Villa: Bass
Miguel Altamar: Schlagzeug

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

Zum 35-jährigen Bestehen gönnt sich die Kleinkunstbühne einen Konzertabend der besonderen Art: Hiss und Dr. Will & The Wizards bringen zwei höchst eigenwillige musikalische Welten an einem Abend zusammen. Dr. Will & The Wizards feiern ihren furiosen Voodoo-Blues mit New-Orleans-Flair, Rootsmusic, Rock und einer ordentlichen Portion Exzentrik. Dem gegenüber steht Hiss mit seinem unverwechselbaren Polka’n’Roll – einer mitreißenden Mischung aus Polka, Country, Blues, Walzer und Rock’n’Roll, voller Reisefieber, Humor und Tanzlust. Was beide Formationen verbindet, ist ihre unbändige Bühnenenergie, ihr spielerischer Stilbruch und die Freude am Live-Moment. So entsteht ein Doppelpack, der das Foyer in Bewegung bringt und das Jubiläum der Kleinkunstbühne mit Nachdruck, Charme und kollektiver Feierlaune zelebriert. Die Sets der Bands dauern jeweils 75 Minuten.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Münchener Kammerorchester

Igor Strawinsky: Concerto in D für Orchester
Robert Schumann: Konzert für Cello und Orchester a-Moll op.129
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“

Von der Times als „herausragender Cellist“ gefeiert, zeichnet sich Kian
Soltanis Spiel durch tiefgründigen Ausdruck, individuelles Spielgefühl und technische Meisterschaft aus – ergänzt durch eine wunderbar charismatische Bühnenpräsenz.
Kian tritt regelmäßig mit den renommiertesten Orchester und Dirigenten der Welt auf und hat sich als führende Stimme der heutigen Cellistengeneration etabliert. Andreas Ottensamer ist nach Assistenzen bei Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, François-Xavier Roth sowie Christian Thielemann neben seiner Solistenkarriere ein international gefeierter und mitreißender Dirigent.

„Grandiose Premiere am Pult: Klarinettist Andreas Ottensamer dirigiert in der Salzburger Mozartwoche“ (Passauer Neue Presse)

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

Lakecia Benjamin 

We Dream

Ihre Musik klingt nach Funk und Soul, nach R&B und Hip-Hop, nach allerbester Jazz-Tradition im Stile von Charlie Parker und John Coltrane – und schlägt doch immer im Rhythmus einer jungen Generation. Wenn Jazz einen Geist hat, dann klingt er so…

Für ihre letzten Alben „Phoenix“ und „Phoenix Reimagined“ erhielt die in New York lebende Saxophonistin Lakecia Benjamin 2024 mehrere Grammy-Nominierungen, die insgesamt 6. (!) im November 2025 für ihre Single „Noble Rise“ als „Best Jazz Performance“. In der Kategorie „Blasinstrumente International“ erhielt sie den Deutschen Jazzpreis 2023. Die Jazz Journalists Association (USA) wählte sie zur Altsaxophonistin des Jahres.

Angesichts der persönlichen Geschichte, die Benjamin in den letzten Jahren durchlebt hat, sind ihre Live-Auftritte geradezu lebensbejahend. Im Jahr 2021 war sie in einen Autounfall verwickelt, der zu mehreren Verletzungen führte, die ihre Karriere hätten beenden können: Benjamin brach sich unter anderem den Kiefer, das Schulterblatt und Rippen und erlitt einen Trommelfellriss. Heute hat sie ihr Selbstvertrauen und ihre körperliche Kraft wiedererlangt und nimmt alle Einschränkungen, die ihr der Unfall möglicherweise auferlegt hat, an - es scheint als wandle sie sie um in eine Super-Power. Benjamin´s Live-Auftritte strotzen nur so voll Energie, Selbstvertrauen und Größe.

Die Europa-Tournee zum neuen Album “We Dream” führt Lakecia Benjamin nun endlich auch auf die Bühne des klügsten Konzertsaals Europas, zu uns ins Bergson Kunstkraftwerk.
Erlebe eine der gefeiertsten Jazz-Musikerinnen der Gegenwart im Bergson!

Besetzung:
Lakecia Benjamin: Saxophon
Oscar Perez: Klavier
Elias Bailey: Kontrabass
Quentin Baxter: Schlagzeug

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

Manchmal stellt sich die Frage, ob Sokratis Sinopoulos als Traditionalist sich der Ingredienzien von Jazz und Klassik bedient, oder sich eher als Jazz-Solist versteht, der mit Leidenschaft in der griechischen Folklore und in der Klassik wildert. Oder ist er doch in der Klassik zu Hause und offen wie tolerant und ohne Berührungsängste gegenüber der Tradition und der modernen Improvisation? Vermutlich stimmt alles. Mit Yann Keerim, dem Pianisten seines 2011 gegründeten Quartetts, begibt sich der Lyra-Spieler Sinopoulos nun in einen ausgedehnten musikalischen Dialog. Grundlage dieses Programms ist das geneinsame Album „Topos“, das auf ECM erschienen ist. Darauf bedienen sich die beiden der sechs „Rumänischen Volkstänze“ Béla Bartóks und bringen deren ganze hingebungsvolle Melancholie sowie ihren Klanggeist zum Strahlen. Sie entfesseln einen stillen Dialog der Sinne in musikalischer Erhabenheit und spürbarem Stolz. Sie vermitteln emotionale Botschaften auf der Basis von subtilen Melodien und tänzerisch verspielten Rhythmen. Dieses Album klingt wie der Mikrokosmos einer fast vergessenen und dieser Welt längst entrückten Tonsprache.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Gschnas 

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026, rechtzeitig zum zehnjährigen Jubiläum, als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort, wo einst Heintje schon seine Mama besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben Ansa Woar, ’s klane Glücksspiel und Wie die Nocht noch jung wor sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Trilogie des frühen Voodoo. Nun steht mit Album vier eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Klang und Vision. Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten.

VOODOO JÜRGENS, Gesang, Gitarre
BERND LICHTSCHEIDL, Keyboard
MARTIN DVORAN, Kontrabass
DAVID SCHWEIGHART, Schlagzeug
MATTHIAS FREY, Geige, E-Gitarre
ALEXANDER KRANABETTER, Blasinstrumente, Harmonium

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

JazzFirst

Kammerorchester Philharmonie Odesa (Ltg. Volodymyr Diki) / Sebastian Studnitzky, Klavier, Trompete / Anastasiia Pokaz, Gesang / Paul Kleber, Kontrabass / Tim Sarhan, Schlagwerk 

„Memento Odesa“ ist ein bewegendes Projekt von Sebastian Studnitzky und dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa unter Leitung von Volodymyr Dykyi. Inmitten des russischen Überfall-Krieges wurde diese Kooperation zu einer künstlerischen Hommage an die Resilienz und den Mut der Ukraine. Das ebenso berührende wie vorzügliche Stück lädt zu einem Moment des Innehaltens, Erinnerns und Hoffens ein.

Sebastian Studnitzky zählt zu den vielseitigsten Jazzmusikern Europas. Als einziger Künstler, der sowohl mit dem ECHO Jazz als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, steht der Trompeter, Pianist und Komponist wie kaum ein anderer für genreübergreifende improvisierte Musik.

„Dieses Werk zeigt die unaussprechliche Tiefe der Gefühle und die Kraft der Musik. (...) Melodiös, lyrisch und zugleich druckvoll lässt es einen ergreifenden Film vor dem inneren Auge entstehen." (jazz-fun, 15.11.2024)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld 

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Jakob Manz & Johanna Summer

Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des deutschen Jazz: Zwei seiner herausragenden jungen Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer musikalischer Handschrift – Zwei mit einem gemeinsamen Verständnis von Jazz als Vokabular zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten.

Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Einflüsse: Jazz, Pop, Klassik, Improvisation, Komposition – all diese Elemente destillieren Johanna Summer und Jakob Manz auf ihrem zweiten gemeinsamen Album Cameo (ACT Music) in das kleinstmögliche Format musikalischer Interaktion: Das Duo.

Dessen besonderer Zauber liegt im gemeinsamen Suchen und Finden von neuer Musik, dem Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren und der Art, wie sich die beiden zugleich so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen und immer wieder gegenseitig überraschen. Jakob Manz sagt: „Immer, wenn Johanna improvisiert, passiert etwas, das man so nicht erwartet. Wenn sie soliert, wirkt das gleichzeitig oft wie komponiert, ist aber wirklich immer anders, entsteht immer aus dem Moment heraus. Es gibt ganz wenige Menschen, die das so beherrschen.“ Und Johanna Summer erwidert: „Ich finde es beeindruckend, wie unendlich musikalisch Jakob ist. Alles, was er spielt, ist immer unglaublich nachvollziehbar und stark. Jakobs Spiel besitzt eine Klarheit, die sehr menschlich, musikalisch und nachvollziehbar ist.“

Vieles in der Musik von Summer und Manz passiert aus irgendeinem magischen Grund im Einklang, obwohl es bis einen Bruchteil einer Sekunde vorher nicht absehbar war. Das zeugt von der großen Wachheit und Sensibilität des Duos. Jakob Manz sagt: „Wenn ich mit Johanna im Duo spiele funktionieren viele Gewohnheiten, die ich im Zusammenspiel mit anderen Musiker:innen entwickelt habe schlicht nicht mehr. Ständig kann etwas Unerwartetes passieren, man muss immer wahnsinnig wach bleiben. Das ist sehr inspirierend!“ Die besondere Magie dieses musikalischen Dialogs überträgt sich beim Zuhören. Man staunt über die Gleichzeitigkeit von Freiheit und Klarheit, über die Art, auf die zwei sehr verschiedene Charaktere einander ergänzen und zugleich behutsam und selbstbewusst miteinander interagieren. Ein seltener Glücksfall eben.

JOHANNA SUMMER, piano
JAKOB MANZ, sax

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

BluesFirst

Meena Cryle: Vocals, Cigar Box Guitar, Acoustic & Baritone Guitar, Stomp Box / Chris Fillmore: Electric & Acoustic Guitars, Slide Guitar, Piano, Backing Vocals, Percussion

Seit vielen Jahren zählen Meena Cryle & Chris Fillmore zu den erfolgreichsten österreichischen Musikexporten in der Blues 'n' Roots Szene. Ihre Auftritte auf diversen Festivals in Europa und den USA sowie in namhaften Häusern wie der Wiener Staatsoper wurden nicht selten mit Standing Ovations honoriert. Nicht umsonst konnte sich der legendäre amerikanische Produzent und mehrfache Grammy-Preisträger Jim Gaines bei deren Zusammenarbeit der Faszination der beiden nicht entziehen. "She´s got the voice and she´s got the passion. One of the best acts I have worked with in recent years." war sein treffsicheres Urteil. Und auf seiner Kundenliste finden sich immerhin Namen wie Carlos Santana, John Lee Hooker, Stevie Ray Vaughan, Huey Lewis oder Van Morrison.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld 

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Blockflötistin, Dirigentin, Festivalintendantin und Universitätsprofessorin: Dorothee Oberlinger gehört zu den international prägenden Persönlichkeiten im Bereich der Alten Musik. Die mit nationalen und internationalen Musikpreisen wie dem Opus Klassik und dem Echo Klassik ausgezeichnete Künstlerin präsentiert mit der re­nommierten Kammerphilharmonie Ingolstadt (früher: GKO Ingolstadt) „La Follia – Lärmende Lustbarkeiten“.
Unter dem Titel „La Follia“ verbirgt sich ein furioses Programm zwischen Ausgelassenheit und Liebeswahn aus dem Zeitalter des Barock. Zu hören sind dabei repräsentative Werke von Antonio Vivaldi, Alessandro Marcello, Evaristo Dall Abaco und Francesco Geminiani.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

& band

TINA DICO macht Gänsehaut und Wohlgefühl, schlägt mal rockige Töne an und ist mal gefühlvolle Singer-Songwriterin, hier folkig-countryesk und da poetisch-nachdenklich. Seit mehr als zwei Jahrzehnten begeistert die in Island lebende Singer-Songwriterin TINA DICO ihr Publikum mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihrer poetischen Ehrlichkeit und ihrer tiefen Verbindung zu den ZuhörerInnen.
Ihre Lieder kreisen um Nähe und Distanz, ums Loslassen und Wiederfinden - stets mit jener besonderen Mischung aus nordischer Klarheit und emotionaler Wärme, die sie zu einer der beliebtesten Künstlerinnen Dänemarks macht.
Die dänische Singer-Songwriterin kehrt jetzt mit neuen Songs zurück und verspricht einen Abend voller Leidenschaft, tiefer und musikalischer Intensität, die ihr Publikum immer wieder aufs Neue berührt.

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

Chamber Orchestra of Europe

Johannes Brahms: Akademische Festouvertüre op. 80
Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Yannick Nézet-Séguin, Musikdirektor der Metropolitan Opera New York, des Philadelphia Orchestra und 5-facher Grammy-Gewinner leitet seit über 10 Jahren als Ehrenmitglied das renommierte Chamber Orchestra of Europe.
„Nézet-Séguin, ein kompaktes Energiebündel, hält sich nicht mit Posen und Mätzchen auf, sondern agiert dirigentisch ungemein verständlich und kontaktfreudig. Dieser vor kraftvoller Elastizität bebende Musiker bleibt immer den Stücken zugewandt, um sie detailfreudig und schwungvoll zu realisieren.“
(SZ)
„Eine wahre Meisterklasse der Dirigierkunst mit einem Gespür für Phrasierung und musikalischer Architektur, das einen sprachlos macht.“ (Bachtrack 12/ 25)
„Das pianistische Wunder, das Beatrice Rana heißt.“ (SZ)
„Beatrice Rana verfügt über feurige Technik, zeichnet sich aber vor allem durch ihre musikalische Intelligenz aus.“ (New York Times)
„Die Symbiose zwischen Yannickv Nézet-Séguin und dem Chamber Orchestra of Europe ist äußerst reizvoll, was all jene bezeugen können, die in den vergangenen Sommern nach Baden-Baden gepilgert sind.“ (klassikbegeistert.de)
„Brillanz kennzeichnet das perfekte Spiel des Chamber Orchestra of Europe.“ (Frankfurter Rundschau)

Isarphilharmonie

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München-Sendling

Mitsuko Uchida - Klavier 

Joseph Haydn: Variationen in f-Moll Hob.XVII:6
Arnold Schönberg: Sechs kleine Klavierstücke op. 19
Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo in a-Moll KV 511
Franz Schubert: Klaviersonate Nr. 22 A-Dur D 959

„Mitsuko Uchida in der Carnegie Hall: Kosmische Transzendenz“
(New York Times)

Mitsuko Uchida ist eine der am meisten verehrten Künstlerinnen unserer Zeit. Als Meisterin der feinen Töne wird Uchida insbesondere für ihr herrlich schlichtes und reines, wie schwerelos wirkendes Mozartspiel und ihre grandiosen Schubert-Interpretationen umjubelt.
Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter ein Grammy und eine Goldmedaille der Royal Philharmonic Society, eine der höchsten Auszeichnungen in der Klassischen Musik. Die Queen adelte sie 2009.
Das Herz des sympathischen Weltstars schlägt für die deutschösterreichische Klaviermusik: „Jeder Tag meines Lebens, an dem ich Mozart, Beethoven, Schubert und auch die Musik unserer Zeit spielen darf, ist für mich ein Geschenk von irgendwoher. Wenn es den Himmel gibt, dann ist das der Himmel.“
 

Herkulessaal

Residenzstraße 1, 

80539 München

Salut Salon

Singende Sägen, brennende Bögen und musikalische Parforceritte in irrwitziger Perfektion: Still wird die Nacht ganz sicher nicht, wenn Salut Salon zum Weihnachtskonzert bitten.
Seit mittlerweile über 20 Jahren zieht das Quartett aus Hamburg eine stetig wachsende Fan-Gemeinde rund um den Globus in seinen Bann, darunter Klassik-Begeisterte genauso wie solche Menschen, die normalerweise keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen würden.
Virtuosität, Witz und Poesie - mit dieser ureigenen Mischung zaubern die vier Musikerinnen auch in ihrem Weihnachtsprogramm einen großen Sack voll klingender Preziosen auf die Bühne: Weihnachtliches aus allen Winkeln der Welt trifft auf Klänge zwischen Klassik, Chanson und Filmmusik, dazu drapieren die vier Musikerinnen Werke von Bach über Dvo?ák bis Piazzolla unter dem reich geschmückten Baum – allesamt liebevoll verpackt und dargeboten mit sprühender, ja heiliger Spielfreude. Halleluja - was für eine Bescherung!

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

Salut Salon

Weihnachten mit Salut Salon

Singende Sägen, brennende Bögen und musikalische Parforceritte in irrwitziger Perfektion: Still wird die Nacht ganz sicher nicht, wenn Salut Salon zum Weihnachtskonzert bitten.
Seit mittlerweile über 20 Jahren zieht das Quartett aus Hamburg eine stetig wachsende Fan-Gemeinde rund um den Globus in seinen Bann, darunter Klassik-Begeisterte genauso wie solche Menschen, die normalerweise keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen würden.
Virtuosität, Witz und Poesie - mit dieser ureigenen Mischung zaubern die vier Musikerinnen auch in ihrem Weihnachtsprogramm einen großen Sack voll klingender Preziosen auf die Bühne: Weihnachtliches aus allen Winkeln der Welt trifft auf Klänge zwischen Klassik, Chanson und Filmmusik, dazu drapieren die vier Musikerinnen Werke von Bach über Dvo?ák bis Piazzolla unter dem reich geschmückten Baum – allesamt liebevoll verpackt und dargeboten mit sprühender, ja heiliger Spielfreude. Halleluja - was für eine Bescherung!

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

STEINER & MADLAINA

Die Liebe zur Musik hat sie auf dem Gymnasium zusammengebracht, die Liebe zur gemeinsamen Musik bringt die beiden Musikerinnen wieder auf Tour. Mit einer Mischung aus Charisma, Melancholie und unerschütterlicher Energie begeistern Steiner & Madlaina seit 2012 ein stetig wachsendes Publikum. Die Züricher Künstlerinnen Nora Steiner und Madlaina Pollina verbinden poetische Texte mit mehrstimmigem Gesang und modernen Folk- und Indierock-Elementen zu einem ganz eigenen Sound, der ihnen seit Jahren eine wachsende Fangemeinde beschert. Im Rahmen ihrer „Nah Dran“-Tour reduziert sich das Duo auf das Wesentliche in intimen Venues. Nahbar und direkt – so wie sie es schon von Anfang an gemacht haben und am besten funktioniert. Mit ihrem aktuellen Album „Nah Dran“ zeigen sie eine künstlerische Seite von sich, mit der sie ihre stetige Weiterentwicklung manifestieren. Die Musik ist mutig, vielschichtig und erzählt Geschichten, mit denen Steiner & Madlaina auf dieser Tour nach einer kleinen Pause wieder mit ihrer Band der Romantikkommission live gehen. Es werden Shows, wie sie bei Steiner & Madlaina zur DNA des Gespanns gehören – atmosphärisch, emotional und besonders. Diese Tour wird sie erneut in ihrer reinsten Form repräsentieren – ganz sie selbst. Steiner & Madlaina bleiben, was sie immer waren: ehrlich, nahbar, berührend.

Kantine

Halderstraße 1, 

86150 Augsburg

Trio Balagan

Balagan – ein russisches Lehnwort für Unordnung, Wirrwarr oder Chaos – steht sinnbildlich für die stilistische Vielfalt dieses Abends.

Die niederländische Geigerin Noa Wildschut ist erst 24 Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der internationalen klassischen Musikszene eingenommen.
Der Klarinettist Pablo Barragán ist bekannt für sein raffiniertes Spiel, gepaart mit hohem technischen Können, Bühnencharisma und einer großen Neugierde für die programmatische Gestaltung seiner Auftritte.
In der Saison 2025/26 debütierte der Pianist Amadeus Wiesensee u.a. bei der Schubertiade Hohenems, im Brucknerhaus Linz, beim Leeds Song Festival, beim Samos Young Artists Festival sowie im Palau de la Música Valencia.

NOA WILDSCHUT, Violine
PABLO BARRAGÁN, Klarinette
AMADEUS WIESENSEE, Klavier

Programm
Béla Bartók: »Contrasts« Trio
Johannes Brahms: Violin Sonata Nr. 1 op. 78
Johannes Brahms: Sonate für Klarinette op. 120 Nr. 2
Schoenfield: Trio für Violine, Klarinette, Klavier

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Salut Salon

Weihnachten mit Salut Salon

Singende Sägen, brennende Bögen und musikalische Parforceritte in irrwitziger Perfektion: Still wird die Nacht ganz sicher nicht, wenn Salut Salon zum Weihnachtskonzert bitten.
Seit mittlerweile über 20 Jahren zieht das Quartett aus Hamburg eine stetig wachsende Fan-Gemeinde rund um den Globus in seinen Bann, darunter Klassik-Begeisterte genauso wie solche Menschen, die normalerweise keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen würden.
Virtuosität, Witz und Poesie - mit dieser ureigenen Mischung zaubern die vier Musikerinnen auch in ihrem Weihnachtsprogramm einen großen Sack voll klingender Preziosen auf die Bühne: Weihnachtliches aus allen Winkeln der Welt trifft auf Klänge zwischen Klassik, Chanson und Filmmusik, dazu drapieren die vier Musikerinnen Werke von Bach über Dvo?ák bis Piazzolla unter dem reich geschmückten Baum – allesamt liebevoll verpackt und dargeboten mit sprühender, ja heiliger Spielfreude. Halleluja - was für eine Bescherung!

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

Tingvall Trio 

Pax

Welcome back, Tingvall Trio! Nach der umjubelten Bergson-Premiere im Mai 2025 freuen wir uns sehr, das preisgekrönte Trio wieder bei uns begrüßen zu dürfen.

Neben Bandleader und Pianist Martin Tingvall gehören Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel an Drums und Percussion zur preisgekrönten Band. Die drei Musiker haben eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte geschrieben: ECHO JAZZ-Auszeichnungen, acht JAZZ Awards in Gold, Impala Awards für internationale Verkäufe und eine Reihe von No.1 Jazz-Alben. Mit ihrem neuesten Album „Pax“ erreichen sie nun einen neuen Höhepunkt – und kehren wieder live nach München zurück, zu uns ins Bergson!

Dabei ist der Album-Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert: „In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Bereits mit unserem Album „Birds“ haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. Pax soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“ 

Wir freuen uns auf einen abwechslungsreichen Musikabend voller eingängiger Melodien, sanfter Balladen und ganz viel positiver Energie.

Besetzung:
Martin Tingvall: Klavier
Omar Rodriguez Calvo: Kontrabass
Jürgen Spiegel: Schlagzeug

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

11. Gautinger Bluesnacht

Henry Heggen & Titus Vollmer / San2 & His Soul Patrol 

Mundharmonika-Sound der Spitzenklasse, tolle Bluesstimme und viel jungenhafter Charme – so schätzt das Publikum Henry Heggen seit vielen Jahren. An der Gitarre glänzt der in Boston, USA, ausgebildete Filmkomponist Titus Vollmer, der hierzulande auch als einer der stilsichersten und geschmackvollsten Bluesgitarristen mit Jazzexpertise gefeiert wird.

HENRY HEGGEN, blues harp, vocals
TITUS VOLLMER, guitar

Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis! Als langjähriger Hohner Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen Kultstatus – jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen.
„Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Bluesund-Soulsänger. Lokal, national und international.“ – Süddeutsche Zeitung

SAN2, vocals, harmonica
MAXI NACHTMANN, guitar
HANSI ENZENSPERGER, hammond organ B3
RAOUL WALTON, bass
PETER OSCAR KRAUS, drums

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

germering goes miles davis: Martin Auer Quintett

Zum 100. Geburtstag von Miles Davis verneigt sich das Martin Auer Quintett vor dem legendären Jazztrompeter und feiert gleichzeitig sein 30-jähriges Bestehen. Fünf außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten, die gleichzeitig beste Freunde sind. Mittlerweile haben sie neun Alben eingespielt und Konzerte auf der ganzen Welt absolviert. Dabei entstanden nicht nur unzählige Eigenkompositionen aller Mitglieder, sondern auch eine komplette Neuinterpretation von Miles Davis’ „Kind of Blue“, einem der meistverkauften und -geliebten Alben der Jazzgeschichte.

Martin Auer, trumpet
Florian Trübsbach, sax
Jan Eschke, piano
Andreas Kurz, double bass
Bastian Jütte, drums

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Randy Brecker & Konstantin Kölmel Project

Extra aus New York angereist: Im Bergson trifft siebenfach-Grammy-Gewinner und Jazz-Trompetenlegende Randy Brecker mit seiner unverwechselbaren Klangsprache auf das Konstantin Kölmel Projekt. Als einer der prägenden Trompeter des modernen Jazz spielte der Co-Gründer der legendären Jazz-Rock-Band „Blood, Sweat & Tears“ bereits mit Größen wie Horace Silver, Art Blakey, Charles Mingus, Joe Henderson und dem Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Darüber hinaus arbeitete er mit Künstlern wie James Taylor, Bruce Springsteen, Parliament-Funkadelic, David Sanborn, Jaco Pastorius und Frank Zappa zusammen.

Die Band um den jungen Drummer und Bandleader Konstantin Kölmel steht für eine neue Generation von Jazzmusikern aus Europa, die Grenzen zwischen Jazz, Funk, R&B und elektronischen Elementen auflösen und zu einem eigenständigen, modernen Sound verschmelzen. Das Projekt vereint Sänger Kilian Sladek (bekannt als Bergson Artist und ehemaliges Mitglied des Bundesjazzorchesters), Saxophonist Nikola Bankov (Forbes „30 under 30“), Pianist Justin Zitt, Gitarrist Valentin Hansel sowie Bassist Paul Dupont. Sie alle eint die Leidenschaft für einen modernen Jazzsound. Das Programm umfasst bekannte Songs aus der Feder von Randy Brecker sowie aus dem aktuellen Album „Confidence feat. Nils Landgren“ des Konstantin Kölmel Projects.

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

Über 25 Jahre Tourneeerfahrung und mehr als eine Million Besucher können die Original Gospel Singers inzwischen bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter. Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.
Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Ledisi „For Dinah“

Ein glamouröser Abend mit der Grammy-prämierten Sängerin

Grammy-Gewinnerin Ledisi begeistert ihre Fans seit über zwanzig Jahren mit ihrer unvergleichlichen Stimme. Ihr aktuelles Album zollt eines ihrer größten Vorbilder Tribut: Dinah Washington. Ledisi würdigt auf „For Dinah“ ihre musikalische Heldin – eine gefühlvolle Hommage an die legendäre „Queen of the Blues“, deren ikonisches „What A Difference A Day Made“ man sofort beschwingt im Ohr hat. „Sie gab mir die Freiheit, mich frei zu bewegen, frei zu gestalten, eine Frau in einer Führungsrolle zu sein, zu tragen und zu sagen, was ich will“, erklärt Ledisi.

Ledisi, geboren in New Orleans und geprägt von der Bay Area, hat sich zu einer der führenden Stimmen des zeitgenössischen R&B entwickelt. Sie ist Grammy-Preiträgerin, erhielt insgesamt bereits 14 Nominierungen und erntete breite Anerkennung dafür, dass sie ihre musikalischen Vorbilder auf der Bühne, auf Platte und auf der Leinwand verkörpert – neben Mahalia Jackson und Nina Simone nun Dinah Washington.

Ledisi beschreibt ihre Verbindung zu Dinah Washingtons Musik als zutiefst persönlich; sie biete ihr einen Raum, ihre Weiblichkeit voll und ganz anzunehmen und auszudrücken. Letztendlich ist „For Dinah“ Ledisis Hommage an Repräsentation und Widerstandsfähigkeit. Sie erkennt sich in Washingtons Kampf um Akzeptanz in einer von Männern dominierten Branche wieder, als dunkelhäutige Frau, die ähnliche Herausforderungen meistern muss. „Ich habe ihren Schmerz gespürt, ihre Ablehnung“, sagt Ledisi. „Das ist meine Herkunft – und das ist meine Art, ihren Namen laut auszusprechen.“

Bergson Kunstkraftwerk

Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 

81245 München

& Die Rhythmus Boys

„Tohuwabohu!“ - das ist die lange, erfolgreiche Wegstrecke, die Ulrich Tukur und die Rhythmus Boys in 30 Jahren zurückgelegt haben und die sie in der Geschichte der populären Musik einzigartig macht. Was wäre das Leben ohne die schwerelose Musik dieses Quartetts, das es seit bald einem Menschenalter versteht, Finsternis in Licht, Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu verwandeln?
Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt heiterer Rhythmen, erleben Sie ein Feuerwerk bezaubernder Melodien, das in farbenfrohen Explosionen die lähmenden Widersprüche unseres Lebens in Anmut und Wohlklang auflöst. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend verändern könnte: Distinguierte Tanzmusik, raffinierter Refraingesang, erstklassige Instrumente, vornehme Kleidung und gutes Auftreten. Neben italienischen und französischen Schlagern der Weltklasse werden Ihnen spektakuläre neue Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich sagen: "Bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich!"
Wer dem Chaos der Welt entfliehen will, der begibt sich in das phantastische Tohuwabohu, das Europas schönste Tanzkapelle speziell für Sie angerichtet hat.

Ulrich Tukur Gesang, Klavier, Akkordeon
Hardy Kaiser Gitarre, Ukulele, Gesang
Günter Märtens Kontrabass, Gesang, Tanz
Kalle Mews Schlagzeug, Gesang, Geräusche 

„Tukur liebt das Absurde, das ist sein Metier, hier ist er zu Hause. Das gekünstelt dilettantisch spielende und famos singende Quartett macht musikalisch beste Laune. Tukur und die Boys präsentieren sich als Witzfiguren. Diese Mischung aus Quatsch, Unsinn und Klamauk passt wie die Faust aufs Auge zum aufgestauten Bespaßungsdefizit des Publikums.“ Rheinische Post
„Wer nach solchem Konzert keine gute Laune hat, hat wahrscheinlich gar keine Launen.“ Süddeutsche Zeitung Online

Isarphilharmonie

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München-Sendling

OSKAR HAAG

All jenen, die sich für Popmusik oder Singer/Songwriter*innen abseits des Mainstreams interessieren, muss man Oskar Haag nicht näher vorstellen. Der mittlerweile 20-jährige Wahlwiener, dem die deutschsprachige Presse schon früh die Attribute „Wunderkind“ und „Pop-Hoffnung“ zugeschrieben hat, ist uns seit fünf!Jahren schon als Songwriter, Musiker und Schauspieler bekannt.

Vor allem aber auch als hoffnungslos leidenschaftlicher Live-Musiker und Bühnenmensch, der schon bei seinen vielen Solo-Gigs, seiner Tour mit der britischen Ausnahmekünstlerin Birdy, den Supports für u.a. Tocotronic, Tomte, AVEC und etlichen Auftritten bei namhaften Festivals (The Great Escape, Eurosonic, Rolling Stone Beach, MS Dockville) durch seine herzergreifend intimen und zugleich hochenergetischen Bühnenshows ein breites Publikum in Erstaunen versetzen konnte. Gebt ihm ein Publikum – egal wo, egal wie groß – und der junge Mann läuft zur Hochform auf. Wort.

Mit seiner Lost Cause Tour 2026 kehrt Oskar Haag jetzt nun endlich wieder auf die Bühnen der Musikclubs zurück, die für ihn in diesem Fall auch wirklich die Bretter der Welt bedeuten.

Die Tour beginnt mit Solo-Shows im Vereinigten Königreich (England, Schottland, Wales) sowie in Österreich im April und Mai dieses Jahres. Ab Oktober 2026 führt sie ihn in fast 30 deutschsprachige Städte, darunter selbstverständlich auch Wien, München, Berlin, Hamburg und Zürich. Und: You name it!

Im Gepäck hat der „Indie-Wunderwuzzi“ neben seinen schon bekannten Hits wie „Stargazing“ oder „Sharpen the knives“ auch die 15 neuen Lieder seiner im Herbst erscheinenden und sensationell vielschichtigen zweiten Platte Lost Cause.

SoHo Stage

Ludwigstraße 34, 

86152 Augsburg

Der in der ghanaischen Hauptstadt Accra aufgewachsene Adjiri Odametey zählt zu den beeindruckendsten Vertretern afrikanischer Musik in Deutschland. Markenzeichen des Singer-Songwriters und Multi-Instrumentalisten ist sei­­­ne warme, erdige Stimme. Für ihren authentischen, wunderbar rhythmischen Sound nutzen Odametey und seine Band selten gehörte afrikanische Instrumente wie beispielsweise die afrikanische Harfe Kora, die Daumenklaviere Mbira und Kalimba, das Balafon mit Kürbissen als Resonanzkörper und Kpanlogo-Trommeln.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Heiri Känzig & Michael Zisman 

Der argentinisch-schweizerische Doppelbürger Michael Zisman gilt heute als eines der ganz grossen Talente auf seinem Instrument. Das Bandoneon, berühmt für seinen charakteristisch tief melancholischen, warmen Klang, ist vor allem in der argentinischen Tango-Musik zu hören. Zisman lässt auf seinem Instrument nicht nur die Seele des Tangos klingen, er ist auch ein virtuoser Jazzmusiker. Heiri Känzig ist nicht nur von seiner Biographie her international (von New York über Zürich, Wien und Graz bis München und zurück in die Schweiz), er ist es auch vom Format her, gehört er doch seit Jahren zu den besten Bassisten Europas. „The one and only“, so der Jazzkolumnist Peter Rüedi über ihn. Die beiden musikalischen Meister schaffen es, mit minimalem Material eine Klangwelt zu erschaffen, die von Jazz über Tango bis hin zu brasilianischen Rhythmen reicht. Ihre telepathische Verbindung und die organischen Wechsel zwischen Groove, Begleitung und Hauptstimme machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. "Die Musik hat viel Raum, viel Poesie, kein Kitsch. Leicht aber schwer herzustellen. Nicht Schweiz oder Argentinien, sondern beides und die ganze Welt dazwischen und alle guten Winde in den Segeln." (Weltwoche; Peter Rüedi)

Heiri Känzig, geboren in New York, bewegt sich seit seinem 17. Lebensjahr auf dem internationalen musikalischen Parkett. Bereits mit 21 Jahren begleitete er den grossen Bebop-Trompeter Art Farmer und nahm mit diesem seine erste Schallplatte auf. Heiri Känzig ist nicht nur ein virtuoser Techniker: Mit seinem kraftvollen Klang, seiner musikalischen Offenheit und Kreativität prägt er weltweit Formationen von Jazz bis zu World Music und spielte über 200 CDs ein. 2016 wurde das musikalische Schaffen von Heiri Känzig mit dem SUISA Preis gewürdigt. 2005 erhielt er den Kompositionspreis des Kantons Zürich.

Michael Zisman, der Schweizer Bandoneon-Virtuose mit argentinischen Wurzeln, erhielt den ersten Bandoneon-Unterricht von Daniel Binelli, Mitglied des Astor Piazzolla Quartetts. Zisman studierte in Buenos Aires bei Nestor Marconi, Bandoneon und bei Juan Carlos Cirigliano, Komposition. Seit seinem zwölften Lebensjahr tritt der Bandoneonist international auf: Er spielte mit berühmten Künstlern wie Chick Corea, Paquito D’Rivera, Billy Cobham, Al Di Meola und Daniel «Pipi» Piazzolla. Als Solist konzertierte er u. a. mit dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Zürcher Kammerorchester unter der Leitung von Howard Griffiths im KKL, der Camerata, dem Odense Symfoniorkester, dem Brussels Jazz Orchestra und dem Swiss Jazz Orchestra. 2021 erhielt Michael Zisman den Kulturpreis von Basel.

Bürgersaal Rathaus 

Bahnhofsplatz 1 
82340 Feldafing 

& band

Georg Ringsgwandl ist das Urgestein der bayerischen Musik-Kabarettszene und auch im fortgeschrittenen Alter ein gewandter Tänzer zwischen Philosophie, Irrwitz und Alltagsabsurditäten. Ein Nonkonformist, unerschrocken, unangepasst, unbequem und keine Spur altersmilde. 2025 erhielt er den Bayerischen Kabarettpreis als Ehrenpreisträger für sein Lebenswerk.
Vierzig Jahre nach seinem ersten Album „Das Letzte“ spielt er jetzt den „Götterboten“ und andere Songs aus seinem neuen Album „Schawumm!“, aber auch Frischgebliebene aus dem Dutzend Longplays dazwischen, angereichert durch Performance-Elemente und haarsträubende Geschichten, begleitet von den handverlesenen Musikern seiner Band und haarigen Gästen.

Georg Ringsgwandl Gitarre, Zither, Tasten & Gesang, Ausdruckstanz
Daniel Stelter Gitarren & Mandoline
Christian Diener Bässe, Moog
Tommy Baldu drums & percussion

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

Das Familienkonzert

In ihrem Familienkonzert nimmt das preisgekrönte Percussion Duo „Double Drums“ die kleinen und großen Zuschauer mit in die Welt des Rhythmus. Dabei interagieren die beiden Vollblutmusiker mit dem Publikum, das staunt, lacht und auch selbst Teil der Rhythmen wird.
Die bildhafte Musik von Double Drums spricht direkt die Fantasie der Kinder an: da gibt es eine Herde trampelnder Gnus und Meeresrauschen zu hören, oder einen Wüstensturm als Ohrenkino. Double Drums erklären locker-sympathisch die verschiedensten Schlaginstrumente aus aller Herren Länder. Aber auch aus Säge, Akkubohrer und Kartons werden Musikinstrumente! Der Spaß kommt nicht zu kurz, wie bei einer humorigen Luftschlagzeug-Einlage oder einem akustischen Ausflug in den Baumarkt.
Ein unterhaltsam-anspruchsvolles Rhythmusspektakel für die ganze Familie!

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

„Die Heilige Nacht“ von Ludwig Thoma 

Ludwig Thoma verlegt „seine“ Weihnachtsgeschichte nach dem Lukas-Evangelium nach Oberbayern und erzählt sie in Versform und Dialekt. Geschildert wird die Geschichte von Maria und Josef, wie sie durch die verschneite bayerische Landschaft irren, schließlich in ein Dorf kommen und dort auf die Hartherzigkeit der reichen Bauern stoßen.

Monika Baumgartner liest in so klangvollem Oberbayerisch, wie man es selten hört. Die Wellküren singen und spielen dazu die traditionelle bayerische Weihnachtsmusik. Die Wellküren Moni und Ba?rbi sind Schwestern der Biermösl Blosn und stehen für die weibliche Synthese aus Volksmusik und Kabarett in Bayern. Gefeiert von Presse und Publikum, touren sie seit 27 Jahren als „Wildererinnen“ in der traditionellen bayerischen Volksmusik durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Wellküren entstammen der 17-kö?pfigen Volksmusikant*innenfamilie Well aus Günzlhofen. Als Kinder traten sie im Familienkreis bei Volksmusikant*innentreffen und Vereinsfeiern in den umliegenden Ortschaften auf. Mitte der 80er Jahre machten sie sich mit Volksmusik-Kabarett als Wellküren selbstständig und heute gastieren sie auf allen renommierten Kabarett- und Kleinkunstbühnen zwischen Wien und Hamburg. Unterstützt werden sie von Franziska Well-Pixis aus der nächsten Generation.

Monika Baumgartner ist nach Bühnenengagements seit Ende der 1970er-Jahre auch in Film und Fernsehen präsent. 2003 spielte sie an der Seite von Jörg Hube die Frau Martha in Heinrich von Kleists „Der zerbrochene Krug“ in der Inszenierung von Michael Lerchenberg. Seit 2008 ist sie in der Rolle der Elisabeth Gruber in der Fernsehserie „Der Bergdoktor“ zu sehen. Sie spielt regelmäßig Gastrollen in zahlreichen Fernsehserien, u.a. in „Unsere schönsten Jahre“, „Meister Eder und sein Pumuckl“, „Tatort“, „Die Rosenheim-Cops“, „Der Alte“, „SOKO 5113“, „Derrick“, „Der Bulle von Tölz“ und im „Komödienstadel".

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Weihnachtslieder einmal anders!

Double Drums zeigen, wieviel Rhythmus in Weihnachten stecken kann. Und sie zeigen, dass Weihnachten und Schlagzeug sehr gut zueinander passen.
Vom Bach’schen Weihnachtsoratorium bis zu „Jingle Beats“ – manch bekannte Weihnachtsmelodie haben Sie so ganz sicher noch nicht gehört und gesehen. Da groovt selbst das Backblech.
Ein abwechslungsreiches Weihnachtsspektakel, mal freudig-energetisch, mal besinnlich, mal voller Humor. Alles aus einem Guss der Weihnachtstrommelei und aus dem Hause Double Drums, … süßer die Drummer nie klingen!

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Best of Tour
Konzertreihe Discy

Nach der überaus erfolgreichen und beliebten „Vives!“-Tour setzen die drei ladinischen Musikerinnen von Ganes noch einen drauf: In ausgewählten, besonderen Locations präsentieren sie eine kleine, exklusive Best of Tour, die musikalisch wie emotional unter die Haut geht. Im lebendigen, erdigen und abwechslungsreichen „Vives“-Stil bringen Ganes ihre Lieblingslieder aus allen bisherigen Alben auf die Bühne. Tempowechsel und die musikalische Vielfalt sind dabei schwindelerregend – und werden charmant umrahmt von humorvollen Erzählungen und Anekdoten aus über 15 Jahren Bühnengeschichte der ladinischen „Wasserfrauen“. Dieses Programm ist natürlich ein Muss für eingefleischte Ganes-Fans, aber ebenso für alle, die einen unbeschwerten, aber facettenreichen Konzertabend erleben möchten – ein gleichermaßen eingängiger wie virtuoser Abend mit Musik, die es versteht das Publikum mitzureißen. Und das alles mit einer ganz besonderen sympathischen Leichtigkeit und Lebendigkeit.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Münchener Kammerorchester

Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzert Nr. 2 D-Dur KV 211
Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio E-Dur für Violine & Orchester
KV 261
Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo C-Dur für Violine & Orchester KV 373
Wolfgang Amadeus Mozart:Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219

„Gil Shaham - ein Virtuose und ein Spieler von tief empfundener Leidenschaft“ New York Times

Gil Shahams makellose Technik, gepaart mit seiner warmherzigen Art, hat seinen Ruf als amerikanischer Meistergeiger gefestigt. Als einer der führenden Violinisten unserer Zeit konzertiert er weltweit mit den renommierten Orchestern und Dirigenten, gibt regelmäßig Rezitale auf den großen Konzertbühnen der Welt und tritt bei den angesehensten Festivals auf.
Gil Shaham kehrt mit einem Programm, das Mozarts Violin-Werken gewidmet ist, nach München zurück. Gil Shaham wird das kongeniale Münchener Kammerorchester als Solist dirigieren und die Klarheit und Eleganz von Mozarts zweitem Violinkonzert, die überschäumende Energie des Fünften und die Raffinesse des Adagios und des Rondos, in denen die Violine die erste unter Gleichen ist, erkunden.

„Das Münchner Kammerorchester: Passioniertes Musizieren auf der Stuhlkante mit ansteckender Spielfreude, glasklarer Transparenz und scharfen Akzenten selbst in rasendem Tempo. Chapeau!“ Münchner Merkur 

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

Bachs Weihnachtsoratorium als 1-stündiges Familienkonzert

In diesem 1-stündigen Familienkonzert erzählt und moderiert Dirigent Thomas Gropper J.S. Bachs Weihnachts-Oratorium mit vielen Ausschnitten mit Gesangs-Solisten, dem großen Chor und dem großen Orchester.  Eine vorweihnachtliche Entdeckungsreise für die ganze Familie!
Wie schafft es Bach, die Weihnachtsgeschichte in Musik zu übersetzen? Hat Bach diese Musik echt erstmal für andere Anlässe und Texte geschrieben? Was sind das für Instrumente im Orchester? Und wie macht es Bach, dass die Engel so himmlisch, die Hirten erst so staunend, dann so aufgeregt klingen? Gott als großer König und als kleines Kind – wie kann man das in Musik zeigen?
Alles dreht sich, neben den wunderbaren Ausschnitten aus dem Weihnachtsoratorium, um neugierige Familien und wissbegierige Kinder.

Herkulessaal

Residenzstraße 1, 

80539 München

AlteMusikFirst

Festliche Barockmusik aus Österreich / J. H. Schmelzer, I. F. von Biber, B. Aufschnaiter, A. Caldara, A. Scarlatti u. a.

Angelika Fichter / Barockvioline, Roswitha Schmelzl / Sopran, Regina Frank / Zither

Das Barockensemble Con Fiducia in Stammbesetzung mit Angelika Fichter (Barockvioline) und Regina Frank (Zither) präsentiert zusammen mit der Sopranistin Roswitha Schmelzl festliche Barockmusik aus Österreich. Die ungewöhnliche Besetzung – hätte die Zither schon im 17. Jahrhundert bestanden, wäre sie sicherlich zu einem der wichtigsten Continuoinstrumente geworden – besticht durch kammermusikalische Finesse, Transparenz und lebendige Virtuosität, stets darauf bedacht, den barocken Zeitgeist mit seinem Überschwang in ein heutiges Hörerlebnis zu übersetzen. Highlights und unbekanntere Werke u. a. von Johann Heinrich Schmelzer, Ignaz Franz von Biber, Benedikt Aufschnaiter, Antonio Caldara und Alessandro Scarlatti stimmen mit ihrer barocken Pracht auf Weihnachten ein.

Aufgrund der langjährigen Konzerttätigkeit jeder Musikerin in unterschiedlichen Formationen und Genres entsteht ein lebendiges Zusammenspiel im ursprünglichen Sinn des Begriffs concertare (wetteifern). So lässt das ansprechend moderierte Programm „Weihnachtlicher Glanz“ lebensfrohe Energie sowie Zartheit zu einem kurzweiligen adventlichen Konzertgenuss werden.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Misa Criolla – Lateinamerikanische Weihnacht

vox nova, Ensemble Mestizo, Adam Sánchez & Alejandro Vila 

Der Chor vox nova präsentiert gemeinsam mit Tenor Adam Sánchez und dem Ensemble Mestizo die Werke Misa Criolla und Navidad Nuestra von Ariel Ramírez sowie weitere lateinamerikanische Weihnachtslieder.

Mit der Misa Criolla für Solo-Tenor, gemischten Chor, Schlagzeug, Klavier und traditionelle Instrumente der Andenregion schuf der argentinische Komponist Ariel Ramírez 1963 einen Erfolg, der um die ganze Welt ging. Aus der Verbindung von vertrauter Liturgie mit lateinamerikanischer Folklore und den Instrumenten der Region entstand eine Messe von berückendem Zauber, die das Publikum unmittelbar in das stimmungsvolle Erlebnis lateinamerikanischer Weihnacht versetzt. Der Text entspricht der offiziellen spanischen Messliturgie, die einzelnen Teile sind jedoch alle mit einem spezifischen Rhythmus versehen, der jeweils aus einer Region Argentiniens stammt.

Die Münchner Gruppe vox nova wirkt in interessanten, oft genreübergreifenden Produktionen mit und veranstaltet selbst Konzerte mit anspruchsvoller A-cappella-Musik im In- und Ausland. Adam Sanchez wurde in Warschau geboren und hat die mexikanische Staatsbürgerschaft. Gastauftritte führten ihn u.a. an die Staatsoper München unter Zubin Mehta, Peter Schneider und Sir Colin Davis, an das Salzburger sowie an das Bregenzer Festspielhaus.

CHOR VOX NOVA | ENSEMBLE MESTIZO:
CHRISTINA GÁLVEZ, Percussion & Gesang
ARIBERT NIKOLEI, Klavier
DAVID BÉRMUDEZ, Gitarre
FERNANDO CHÁVEZ, Charango
JUAN PIMINCHUMO, Flöte, Quena, Siku, Zampona
KIKO PEDROZO, Harfe

ADAM SÁNCHEZ, Tenor
ALEJANDRO VILA, Musikalische Leitung, Pianist, Dirigent

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Es weihnachtet … dahoam und überall
Weihnachtsmusik aus Bayern und der Welt

Sängerin und Musikerin Susi Raith spukte es schon länger im Kopf herum, ein spezielles Weihnachtsprogramm zu präsentieren: mit traditionell bayerischer Weihnachtsmusik und neu arrangierten Stücken mit besonderen Klangfarben – aber immer so, dass es ein bisschen nach „dahoam“ klingt.
So darf man gespannt sein, wie es sich anhört, wenn eine Ukulele auf ein Alphorn trifft oder die Quetschn auf eine Dobro. Dazu hat sie sich drei bekannte Musiker mit ins Boot geholt: Edgar Feichtner, Franz Mosauer und Adrian Kreuzer. Jeder Einzelne ist seit vielen Jahren in unsagbar vielen Genres zu Hause, jeder beherrscht mehrere Instrumente und auch mehrstimmigen Gesang.
Man darf sich also freuen auf ein Programm voller bayerischer und alpenländischer Weihnachtsmusik, mal traditionell, mal mit neuen Klangfarben, dazu Weihnachtsgeschichten und ein paar Ausflüge in die „internationale Stubenmusik“.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Thomas Gropper - Leitung 

„Bei Bach ist uns, als ob wir dabei wären, wie Gott die Welt erschuf.“  Friedrich Nietzsche

Johann Sebastians Bachs Weihnachtsoratorium gehört zum Weihnachtsfest wie Lichterbaum, Spekulatius und Butterzeug. Schon mit der ersten Alt-Arie „Bereite dich Zion!“ und dem folgenden Choral „Wie soll ich dich empfangen?“ erfüllt uns Bachs großartige Musik Jahr für Jahr aufs Neue. Paukenwirbel, schmetternde Trompeten, brillante Flöten und Oboen, die murmelnden Fagotte, der samtene Klang der Violinen, Violen, Violoncelli und Kontrabässe heißen das neu geborene Christuskind willkommen.

Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium für Chor, Solisten & Orchester BWV 248, Kantaten I, II, III, V und Schlusschoral aus Kantate Nr. VI

Arcis-Vocalisten München & das Barockorchester »L’Arpa festante«
Monika Mauch Sopran
Jan Börner Altus 
Nikolaus Pfannkuch  Tenor 
Dominik Wörner Bass
Thomas Gropper Leitung

Herkulessaal

Residenzstraße 1, 

80539 München

& the Moonlight Serenaders

The World Famous Glenn Miller Orchestra unter der symphatischen Leitung von Uli Plettendorff verzaubert sein Publikum mit White Christmas, A Christmas Love Song, Santa Claus Is Coming To Town, Let lt Snow, aber auch mit den Welthits wie In The Mood, Moonlight Serenade & vielen mehr.
Wer kennt sie nicht, die weltbekannten Christmas- Songs, perfekt im Glenn Miller Stil arrangiert und im Sweet und Swing-Sound präsentiert von den Moonlight Serenaders mit der Bandsängerin und dem Bandleader gesungen, sorgen für weihnachtliche Stimmung.

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

A tribute to Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King and Joni Mitchell

Die Konzerte des Tochter-Papa-Duos Katharina Gruber (Gesang) und Christian Gruber (Gitarre) leben von Nähe, Wärme und einem Miteinander, bei dem man sich als Zuhörer willkommen fühlt – fast so, als würde man für einen Abend zur Familie gehören.
Ihr Programm „éternelles“ – „die Ewigen“ – ist eine Verneigung vor vier weiblichen Sängerinnen und Songschreiberinnen, die nicht nur als große Künstlerpersönlichkeiten der Welt etwas Ewiges hinterlassen haben, sondern die auch zeitlose – eben ewige – Kompositionen geschaffen oder solche durch ihre Interpreta­tionen unsterblich gemacht haben. Die Rede ist von Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King und Joni Mitchell.
Katharina Gruber und Christian Gruber lieben diese vier, und das ist deutlich zu spüren, wenn sie eine Auswahl derer großartigsten Songs in ihrer ganz eigenen Art interpretieren: musikalisch fein, aufmerksam, mit viel Raum für die Facetten von Instrument und Stimme.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Mischa Maisky - Violoncello

Die Künstler bitten um Verständnis, dass das Programm zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben wird.

Mit dem lettischen Cellisten Mischa Maisky verbindet Martha Argerich seit über 50 Jahren eine tiefgreifende Künstlerfreundschaft. Das Zusammenspiel mit ihm beschrieb sie als „das Natürlichste auf der Welt“.
Wir freuen uns sehr auf diese ganz besondere Sternstunde des Musizierens!

„Mit ungebrochener Neugier und unbändiger Lust am gemeinsamen Musizieren stürzen sich die beiden lebenden Legenden in die Stücke, und ihre Interpretationen klingen so frisch, frech und frei, als hätten sie gerade ihre Notenblätter auf dem Dachboden entdeckt. Die Tastenlöwin agiert mit frappierender Leichtigkeit, imponierender Risikofreude und faszinierender Souveränität. Schlichtweg zum Niederknien schön. Standing Ovations!“
(„Argerich & Maisky – Treffen der Legenden“ Münchner Merkur)

Herkulessaal

Residenzstraße 1, 

80539 München

Weihnachtslegende nach Ludwig Thoma

Pfarrer Rainer Maria Schießler, Rezitation / Werdenfelser Dreigsang / Familie Elisabeth Rehm

Der große Volksdichter Ludwig Thoma schrieb seine lyrisch-bayrische Weihnachtsgeschichte 1916 auf seiner geliebten „Tuften“ überm Tegernsee. Die Verse erzählen schlicht und eben deshalb zu Herzen gehend die biblische Mär, wie sie wohl über Generationen am Heiligen Abend in den bäuerlichen Stuben zu hören war. Erinnerungen werden wach: an eine warme Stube, an Plätzchengeruch, an die Geborgenheit der Kinderjahre.

Bereichert wird die Erzählung mit stimmungsvolle alpenländischen Liedern, Jodlern und Weisen des Werdenfelser Dreigsangs  und der Familienmusik Rehm.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Let the Sky Fall
Mit Live-Band

Sie hat Stil. Er hat Stimme. Gemeinsam haben sie die Lizenz zum Rocken.
Die Musicalstars Thomas Borchert und Navina Heyne entführen das Publikum an diesem Silvesterabend auf eine musikalische 007-Zeitreise durch mehr als 60 Jahre James Bond-Filmgeschichte voller Spannung, Glamour und großer Emotionen. Mit ikonischen Songs wie „Skyfall“, „GoldenEye“, „Diamonds Are Forever“ und „Live and Let Die“ zünden die beiden ein stimmgewaltiges Feuerwerk, das nicht nur Bond-Fans in den Bann zieht.
Pointiert moderiert, humorvoll inszeniert und voller Augenzwinkern liefern sich die beiden charmanten Entertainer dabei auch mal ein musikalisches Duell um den besten Bond – inklusive Eifersucht, Wortgefechten und stilvoller Waffeneinsätze.
Eine mitreißende Show am Silvesterabend, die Sie geschüttelt, nicht gerührt ins neue Jahr starten lässt!

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen