Reema

Mimi Müller-Westernhagen – Ensemble Concert

Das Projekt Reema ist die musikalische Rückbesinnung der Musikerin Sarah Reema Müller-Westernhagen auf ihren Ursprung: das Schreiben und Performen von hochemotionalen und poetischen Songs, deren Emotionalität durch die Arrangements ihres musikalischen Weggefährten Stefan Baumann verstärkt wird.

Die besondere Mischung aus Singer-Songwriter Folk und Kammermusik wird an diesem Abend mit gemischtem Bläser*innen-Ensemble auf die Bühne gebracht.
Sarah Reema Müller-Westernhagen wurde in London bei Shepherds Bush geboren und ist die Tochter der Schauspielerin Polly Eltes und des Musikers Marius Müller-Westernhagen. Reema wuchs bei ihrer Mutter auf und kam früh in Berührung mit bekannten Musiker*innen und Kreativen. Von diesem kreativen Umfeld beeinflusst, begann sie bereits im Alter von sieben Jahren, eigene Musik zu schreiben und zu performen. Mit 17 Jahren gründete sie zusammen mit Freunden die Post-Punk-Band „Battlekat“. Mit ihrer Band „Mimi and the Mad Noise Factory“ veröffentlichte sie zwischen 2011 und 2014 zwei Alben bei einem Major Label und war in dieser Zeit in Hamburg und Berlin zuhause.

Mittlerweile lebt sie wieder in England und das Projekt „Reema“ ist die musikalische Rückbesinnung auf ihren Ursprung: das Schreiben und Performen von hochemotionalen und poetischen Songs, die sich ehrlich und ungefiltert mit den Erfahrungen eines alles anderen als geradlinig verlaufenden Lebens- und Karrierewegs auseinandersetzen. Zusammen mit dem Bassklarinettisten, Arrangeur und Produzenten Stefan Baumann produzierte und veröffentlichte sie die EPs „Lioness“ (2020) und „Rooftops & Riversides“ (2022). Die Arrangements des gelernten Orchestrators Baumann verstärken die Emotionalität von Reemas Songs und verleihen ihrer Musik eine außergewöhnliche Tiefe und Klangfülle.

Gasteig HP8

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München

Soul, Rhythm & Blues and New Orleans-Style Funk

RAPHAEL WRESSNIG & BAND
feat. GISELE JACKSON
"Organ-Heavy Soul & Funk“
&
AL JONES & BLUES BAND
"Move and Groove“

Das 7. Jazzfest steht heuer im Zeichen des Blues. Zwei Top-Acts aus dem Rhythm and Blues-Bereich teilen sich im Rahmen eines Doppelkonzertes die Bühne. Mit bluesigen Gitarrensolos, berührende Bluesharp-Klänge oder feurigen Hammond-Orgel-Grooves wird dieses Konzert in die Beine gehen.

Old-School trifft auf New-School und sein Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness: Raphael Wressnig repräsentiert eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen. Was so unheimlich groovig, funkig, soulig, bluesig klingt und das Bewusstsein im Nu auf “Good Times" programmiert, braucht exzellente Musiker, die sämtliche Stile im kleinen Finger haben. Seit Jahren tourt er mit dem Gitarristen Enrico Crivellaro und dem Schlagzeuger Hans-Jürgen Bart. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Roots-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Der Hammond-Organist Raphael Wressnig erhielt bereits fünfmal den legendären US-amerikanischen „Down Beat“-Preis als „Best Organ Player of the Year“. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges, ausdrucksvolles Spiel auf der originalen Vintage Hammond-Orgel zum Inbegriff eines modernen Hammond-Organisten geworden. Gisele Jackson startete ihre Karriere im Background-Chor von Ray Charles und in den Bands von Donna Summers und James Brown. Die Sängerin aus Baltimore, die auch bei der Amtseinführung des US-Präsidenten Bill Clinton sang, weiß ihr Publikum im Sturm zu erobern. Jackson und Wressnig werden eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Sie bieten authentisches Blues-Feeling am Puls der Zeit: geschmackvoll und stets dem Rhythmus und Groove verpflichtet.

Al Jones gilt in Deutschland und in Europa als Maßstab wenn es um Rhythm and Blues geht. Mit vielen Großen hat er zusammengearbeitet: Champion Jack Dupree, Willie Mabon, Tommy Tucker, Sonny Rhodes und Louisiana Red. Er war Opening Act für B.B. King und Johnny Winter und gibt Konzerte auf Festivals in ganz Europa. Die amerikanische Fachzeitung „Livin` Blues“ hat Al Jones und seiner Band schon vor Jahren bestätigt, dass es außerhalb der Vereinigten Staaten nichts Vergleichbares im Bereich des Blues gibt. Al Jones ist unbestritten ein Top Act im Rhythm and Blues-Bereich. Sein Motto: So authentisch wie möglich zu spielen statt andere zu kopieren. Al Jones hat das, was große Musiker vom Mittelmaß unterscheidet, nämlich einen unverkennbaren Sound. Kraftvoll und rau zieht er die Saiten seiner Gitarre. Er gibt dem Blues durch Dynamik, Tempowechsel und Improvisation seine ganz persönliche Note. Sein Blues ist anders, seine Töne gehen tief unter die Haut.

Wolf-Ferrari-Haus

Rathausplatz 2, 

85521 Ottobrunn

Claudia Koreck - Kalender

Wie verändern sich Stimmungen, Umgebung, Landschaft und die ganz eigene Wahrnehmung im Wandel der Monate?
Claudia Koreck hat sich bei ihrem neusten musikalischen Projekt auf genau diese Suche begeben.

Herausgekommen ist eine Art musikalischer Kalender mit 12 abwechslungsreichen Songs, bei denen Claudia Koreck ihre gesamte musikalische Bandbreite entfaltet.
Mit einer Busladung voller Instrumente präsentiert sie zusammen mit ihren fantastischen Musikern gewohnt unterhaltsam und stimmgewaltig ein ganz besonderes Konzerterlebnis.

STOCKWERK
Oppelner Str. 3-5, 

82194 Gröbenzell

Raising the Roof for 55 Years

Die Geschichte dieser legendären Big-Band reicht bis in die späten 60er Jahre zurück. John Arthy gründete am 3. November 1969 das Pasadena Roof Orchestra. Zuvor hatte er über eine Anzeige Arrangements für eine Tanzband gesucht. Zufällig antwortete ihm eine Dame aus Manchester, die ihm fast 2000 Originalarrangements aus den 20er und 30er Jahren anbot.

Das erste Musikstück auf dem riesigen Stapel war die Melodie von Harry Warrens „Home in Pasadena“. Damit war der Name des Orchesters geboren. Der Zusatz „Roof“ (Dach) wurde gewählt, da viele Hotels in den 20er und 30er Jahren eine Dachterrasse hatten, auf der natürlich das Dachorchester spielte.

Seit den 70er Jahren professionalisierte sich das Pasadena Roof Orchestra und erzielte internationale Erfolge, so auch in Deutschland. Seit über 50 Jahren gastiert das Orchester nun erfolgreich in der ganzen Welt und macht endlich auch mal wieder Station in Germering.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering

Giora Feidman & Klezmer Virtuos

Giora Feidman geho?rt unbestritten zu den bekanntesten und renommiertesten Ku?nstlern jenseits des Pop. Rund um den Globus nehmen ihn die Menschen als Musiker mit seiner authentischen Botschaft wahr und respektieren ihn als große Bu?hnenperso?nlichkeit. In einer Welt, in der Musik austauschbar geworden ist, bleibt Giora Feidman singula?r. Niemand spielt die Klarinette so wie er.
Der Maestro und sein Ensemble „Klezmer Virtuos“ o?ffnen ihre Schatzkiste mit Perlen des Klezmer, Tango, Weltmusik und aus seinen aktuellen Alben. Giora Feidman, weltweit bekannt als der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs "Schindlers Liste", bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten – vom ersten Ton seiner Klarinette an – ein außergewöhnliches Erlebnis. Ein Programm zwischen leidvoller Melancholie und halsbrecherischer Virtuosita?t!

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München

live & hautnah

Die großartige Schlagergruppe DIE PALDAUER aus der Steiermark kommen
wieder in die Stadthalle nach Erding. Sie sind bereits seit zig Jahren sehr beliebte Hausgäste und fühlen sich dort immer wieder aufs Neueste richtig wohl.
Erleben Sie eine stimmungsvolle Schlager Traumwelt. Ein Sing- und Tanzkonzert vom Allerfeinsten. Drei Stunden höchste musikalische Partystimmung sowie auch großartige Balladen - vorgetragen von den beiden Leadsängern Didi Ganshofer und Renato Wohllaib. Die gesamte Show, die mit unglaublich viel Liebe und Herzblut der PALDAUER jedes Jahr neu vorbereitet wird, ist eine Mischung aus den bekanntesten und schönsten Songs der Paldauer, vielen musikalischen Überraschungen und als Höhepunkt, das immer wieder großartige Stimmungsfinale der PALDAUER. Da geht keiner betrübt nach Hause - im Gegenteil. Die meisten Fans warten und fiebern bereits auf das nächste Konzert. Bandleader Franz Griesbacher führt wie immer gekonnt und mit Witz durch den kurzweiligen Abend.
Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich anstecken von diesem großartigen Flair. Vergessen Sie Ihre Alltags- und derzeitigen Sorgen, genießen Sie die exklusive „PALDAUER - Schlager Stimmung“ auf musikalisch sehr hohem Niveau!

Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1, 

85435 Erding

Afro Vibes - concert edition

presented by „BLACK SYLVIE

THABILÉ - Read My Lips –Tour“
support: DON PELO & the MuzikBox

Nach dem großen Erfolg unserer ersten „Afro Vibes“ – Veranstaltung am 17. Februar dürfen wir Euch das zweite Event aus dieser Serie ans Herz legen. Es erwartet Euch ein Abend mit einer großen Bandbreite an afrikanisch beeinflusster Musik … von Reggae bis Afro, Gospel, Jazz, und Rhythm and Blues.
Ab ca. 23.00 Uhr wird noch DJ TREASURE IRIE für den passenden Ausklang sorgen.
PEPITO ANUMU ist mit seinen Gemälden zuständig für die passende Atmosphäre im Lindenkeller-Unterhaus

Das Lineup:
THABILÉ
Thabilé: Neues Album Read My Lips – Gewinnerin des Africa Festival Award 2023
Gerade hat die Sängerin Thabilé ihr neuestes Album Read My Lips veröffentlicht, da wird ihr der Africa Festival Award (AFA) verliehen. Der Preis ehrt sie unter anderem für ihr Engagement, mit ihrer Musik auf die Probleme unterdrückter südafrikanischer Frauen aufmerksam zu machen.
Thabilé weiß, worüber sie singt. Sie kennt das Leid und Elend, aber auch die unbändige Lebensfreude Südafrikas aus erster Hand. Aufgewachsen ist sie in Dlamini, einem Township von Soweto (nach dem ihr erstes Album „Dlamini Echo“ benannt ist). Über ihren Vater weiß sie nicht viel, wächst bei ihrer Mutter, Großmutter und Tante auf. Die Mutter, selbst als Sängerin mit dem bekannten „Soweto Teachers Choir“ öfters auf Tournee, ermuntert ihre Tochter im zarten Alter von acht Jahren den Schul- und Gospelchor zu besuchen – und vermittelt Thabilé dadurch schon früh die Liebe zur Musik.
Heute lebt Thabilé in Stuttgart und setzt sich für ein besseres Miteinander ein, speziell für die Rechte der Frauen. Ihre Lieder erzählen von schwierigen Lebensbedingungen und dem Kampf gegen Missstände in Südafrika, gelten aber ebenso als Statements gegen jede Art von Ungerechtigkeit auf der Welt. So wie es auf dem neuen Album „Read my Lips“ zu hören ist. Dazu passt auch bestens das langjährige Engagement Thabilés, Kinder an deutschen Schulen zu besuchen und über Vorurteile aufzuklären..
Zu Recht wurde die sympathische Sängerin nun zur „Künstlerin des Jahres 2023“ des African Festival Award (AFA) in Würzburg gekürt. „Ich fühle mich sehr geehrt“, sagt Thabilé. „Der Award bestätigt mir, auf dem richtigen Weg zu sein. Und er ermutigt mich, weiterzugehen. Ich spüre die Kraft der Musik und möchte meine Stimme jenen Menschen leihen, die viel zu erleiden haben und sonst nicht gehört werden. Ich fühle in der Musik die Freude und die Freiheit, aber auch die Verantwortung.“
Besser als mit dem letzten Satz könnte man das neue Album „Read My Lips“ nicht beschreiben. Darin taucht Thabilé wieder in die Welt ihrer Erinnerungen und Erfahrungen ein, die schmerzhaft sein können. Doch – wie es auch in der Laudatio zur Preisverleihung heißt – „legt sie nicht nur den Finger in die Wunde, sondern schafft es auch mit ihrer bezaubernden Art und ihrer kraftvollen magischen Stimme, Mut zu machen und Hoffnung zu vermitteln ...“
Thabilés Lieder waren dabei noch nie reine „Weltmusik“, sondern schon immer ein hochklassiger Mix verschiedener Genres wie Afro, Gospel, Jazz, Rhythm and Blues. Auf dem neuen Album ist Thabilé gemeinsam mit ihrem Produzenten (und Gitarristen) Steve Bimamisa musikalisch nun einen Schritt weitergegangen. „Read My Lips“ bietet auch funkelnd geschliffene Soulsongs und eingängige Pop-Balladen. Dazu die unverwechselbare Stimme Thabilés – mal rockig rau, mal sanft und weich. Ein Album zum Anhören und Mitfühlen, aber auch zum Mitsingen und zum Mittanzen. So wie es viele Fans von den Thabilé-Konzerten her kennen.

DON PELO & the MuzikBox
Don Pelo begann seine musikalische Reise schon in jungen Jahren. Seine erste Gitarre baute er aus einer alten USAID-Öldose, einem Stück Flachholz, Flaschendeckeln und Angelschnüren und entfachte damit seine Leidenschaft für die Musik.
Er wurde in Haiti geboren und wuchs in einer Barackensiedlung in Carrefour auf. Trotz vieler Herausforderungen verfolgte er beharrlich seine Musikkarriere. Er diente in der US-Armee, nahm seine Gitarre mit in den Krieg und kehrte als veränderter Mann zurück. Seine Musik ist zielgerichtet und spiegelt sein umfangreiches Wissen über Geschichte und Politik wider.
1999 debütierte Don Pelo mit The Black Haitian Fellows in Haiti. Ihre Radioveröffentlichung „Sexy Cocotte“ war das erste Beispiel für seinen Schwerpunkt auf Gesangstechniken. Im September 2014, nach der Veröffentlichung von „Ganja Love“, einer Single, die auf europäischen Bühnen für Furore sorgte, trat Don Pelo erstmals in Deutschland auf. Don Pelo ist Psychologe und Maler.
Im Januar 2020 veröffentlichte er sein erstes Album mit dem Titel „THE ENVELOPE“, das die Richtung widerspiegelt, die er mit seiner Musik einschlagen will. Das Album betont die wesentlichen Dinge in unserem Leben. Er hat sein zweites Album „EXIT“ veröffentlicht, das viele großartige Melodien mit außergewöhnlichem Sound und Texten enthält. „I CAN'T BREATHE“, eine Single aus dem kommenden Album, wurde bereits veröffentlicht und erhält viel Aufmerksamkeit. Ein drittes Album ist derzeit in Arbeit.

Lindenkeller Freising

Veitsmüllerweg 2, 

85354 Freising

BLACK CAT BONE

Erstklassiger gitarrenlastiger Bluesrock, kraftvoll und dynamisch gespielte Grooves, mitreißende Soli und das alles gepaart mit ansteckender Spielfreude. Ganz vorne auf der Bühne die stimmgewaltige Bluesröhre Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues Award 2016.

Tanjas expressiver, kraftvoller Gesang und ihr Charisma bringen jeden Saal zum Kochen.

Line-up
Tanja Telschow – vocals;
Gunter Richter – guitar;
Stephan Wegner – bass;
Uli Wagner – drums

Village im Kulturtal Obermühle

Obermühle 1, 

82392 Habach

Kit Armstrong - Klavier

J. S. Bach: Pra?ludium und Fuge C-Dur BWV 846 & Pra?ludium und Fuge b-Moll BWV 891 (aus „Das wohltemperierte Klavier I & II“)
Joseph Haydn: Andante mit Variationen f-Moll Hob. XVII/6
W. A. Mozart: Klaviersonate Nr. 10 in C-Dur KV 330
C. P. E. Bach: Freie Fantasie fis-Moll Wq 67
W. A. Mozart: Fantasie f-Moll fu?r eine Orgelwalze KV 608
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll op. 27 Nr. 2 „Mondscheinsonate"

„Graziler Anschlag und butterweiche Phrasierung, Armstrongs Interpretation ist menschlich und perso?nlich. Sein Spiel wird von unglaublicher Rasanz durchzogen und offenbart seine famose Virtuosita?t. Sogar im verinnerlichten Adagio vermag er den Zuho?rer eng am Geschehen zu halten. Er durchforstete sa?mtliche Ebenen der Musik und kehrte ihren stilistischen Reichtum hervor. Feinsinnig spu?rte er Nebenschaupla?tzen nach, bevor er in klanggewaltige Donner geriet. („Pianistische Euphorie“ Karlsruher Presse 10/23)

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München

Chopin zu spielen, ist auch für berühmte Virtuosen nicht einfach. Die zwischen 1829 und 1836 erschienenen 24 Etüden op. 10 und op. 25 wirkten damals wie eine Sensation und man dachte, sie seien unspielbar. Chopin verlangte eine völlig andere, unbekannte Spieltechnik. Für jeden, der es wagt, sich mit diesen bestaunenswerten, musikalischen Kunstwerken zu befassen, stellen sie eine unvergleichliche Herausforderung dar. Unter den zahlreichen Pianisten seiner Zeit gab es nur einen, der sie spielen konnte: Franz Liszt. Die mehrfach mit Preisen geehrte russische Pianistin Julia Fedulajewa wird Sie mit ihrer musikalischen, aber auch kraftvollen Darbietung überzeugen. Es erwartet Sie ein hinreißender Abend, der die äußersten Grenzen des auf dem Klavier Machbaren zeigen wird.

Christoph-Probst-Gymnasium
Talhofstraße 7, 

82205 Gilching

Spangenberg plays Nirvana

Die Idee, Songs der Grunge-Band nur auf dem Klavier darzustellen, ist beinah unvorstellbar. Es treffen zwei Welten aufeinander, die entfernter nicht sein könnten und sich emotional dennoch sehr nahe stehen. Die Songs der weltweit gefeierten Garagen-Rockband aus den frühen 90ern mit verzerrten Gitarren und Stimmen-Geschrei stecken voller Punk, Dreck und Drogen.

Der Flügel gehört da mit seiner klassischen Anmut eher in ein anderes Milieu. Kaum vorzustellen, was passiert wäre, wenn Kurt Cobain bei den MTV Video Music Awards 1992 nicht nur auf das Klavier von Elton John gespuckt, sondern vielleicht sogar darauf gespielt hätte. Vermutlich wäre das edle Piano, genauso wie alle anderen Instrumente der Band, dem Zerstörungswahn der Musiker zum Opfer gefallen.

Christoph Spangenberg, einst Schüler der Shaolin-Mönche, wird hoffentlich nicht den Flügel zerstören, aber dennoch jedes ihm zur Verfügung stehende Mittel einsetzen, um die starken Songs wie „About A Girl“, „Come As You Are“ oder „Smells Like Teen Spirit“ auf seine Art auf die 88 Tasten zu bringen. Er bedient sich seiner vielfach ausgezeichneten Ausbildung von Deutschland bis New York und schöpft aus den Weisheiten der fernöstlichen Kultur.

Gasteig HP8

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München

A cappella XXL

Eine gefühlvolle Ballade gefolgt von einem Rock-Klassiker, bevor man beim nächsten Song direkt mittanzen möchte: Diese Bandbreite erwartet das Publikum bei einem Konzert von Greg is Back. Der einzigartige Sound kommt dabei nicht von Instrumenten, sondern wird nur von den Chorstimmen erzeugt - A cappella XXL eben.
 
Der mehrfach ausgezeichnete A-cappella-Chor aus Augsburg mit seinem in der Szene bekannten Chorleiter Martin Seiler hat viel Programm im Gepäck. Die Arrangements, oft ganz nah dran am Original, schreibt Seiler dabei eigens für die herausragenden Chorstimmen. Nicht nur das, sondern auch die ganze Stimmenvielfalt selbst wird vom Publikum immer wieder gelobt.
 
Die ambitionierten Hobbysängerinnen und -sänger von Greg is Back vereinen eine große Altersspanne und Vielschichtigkeit. Und obwohl nur Stimmen zu hören sind, entsteht ein Klang, der keine Instrumente vermissen lässt. Dieser Sound zusammen mit dem großen Repertoire wird dabei nur durch wöchentliche, intensive Proben möglich. Rund 40 Sängerinnen und Sänger, die mit Spaß und Leidenschaft singen, Vocal-Percussion für den richtigen Beat und ein Chorleiter, der sich immer wieder Neues für seinen Chor einfallen lässt: Das alles braucht es, um das Erlebnis „A cappella XXL“ auf die Bühne zu bringen. Und darin sind sich Konzertbesucher*innen von Greg is Back einig: Das muss man einfach live gehört und mit allen Sinnen erlebt haben.

Stadthalle Erding
Alois-Schießl-Platz 1, 

85435 Erding