Die Orestie

Aischylos führte bereits vor 2.500 Jahren das Serienformat mit drei „Staffeln“ ein – etwas, das heute im Fernsehen und in den sozialen Medien äußerst beliebt ist. Im Original geht es um Götter, die einer Familie schweres Schicksal auferlegen: Der Vater opfert für den Erfolg seine Tochter; seine Frau ermordet gemeinsam mit ihrem Liebhaber ihren Gatten; der Sohn nimmt blutige Rache an der eigenen Mutter. Anschließend wird ihm unter dem Vorsitz der Göttin Athene der Prozess gemacht. Die Jury spricht ihn schließlich frei. Dies gilt als Beginn einer modernen Rechtsauffassung: Gerechtigkeit tritt an die Stelle der Blutrache.
Simon Stone transformierte den Stoff in die Gegenwart.

…die Autoren
Aischylos (525 v. Chr. – 456 v. Chr.) ist einer der bedeutendsten Dramatiker der Antike. Mit seinen zahlreichen Werken zählt er neben Sophokles und Euripides zu den „drei Großen“ der griechischen Tragödie.
Simon Stone (*1984) ist ein australisch-schweizerischer Autor, Theater-, Film- und Opernregisseur sowie Schauspieler. Er hat zahlreiche klassische Dramenstoffe in die Gegenwart übertragen. Die Orestie ist sein erstes deutschsprachiges Werk und wurde 2014 in Oberhausen uraufgeführt.
…die Schauspieler
Raphaela Baumgartner, Andreas Beer, Hanna Erz, Emilia Giesler, Eva Giesler, Eva-Maria Gruber, Sascha Lachmann, Christoph Leibold, Lotta Leibold, Trudel Meier-Staude, Finn Pulfer, Lena Sammüller, Matthias Weber.
…Regie
Thomas Koppelt ist in Fürstenfeldbruck kein Unbekannter. Er machte Musik bei Höngdobel, führte 2023 Regie bei Nibelungen reloaded am Theater 5 und übernahm 2024 die musikalische Leitung von und alle Tiere rufen. Seine Spezialität sind Adaptionen älterer Stücke für die heutige Zeit.

Neue Bühne Bruck 

Fürstenfeld 11, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Die Orestie

Aischylos führte bereits vor 2.500 Jahren das Serienformat mit drei „Staffeln“ ein – etwas, das heute im Fernsehen und in den sozialen Medien äußerst beliebt ist. Im Original geht es um Götter, die einer Familie schweres Schicksal auferlegen: Der Vater opfert für den Erfolg seine Tochter; seine Frau ermordet gemeinsam mit ihrem Liebhaber ihren Gatten; der Sohn nimmt blutige Rache an der eigenen Mutter. Anschließend wird ihm unter dem Vorsitz der Göttin Athene der Prozess gemacht. Die Jury spricht ihn schließlich frei. Dies gilt als Beginn einer modernen Rechtsauffassung: Gerechtigkeit tritt an die Stelle der Blutrache.
Simon Stone transformierte den Stoff in die Gegenwart.

…die Autoren
Aischylos (525 v. Chr. – 456 v. Chr.) ist einer der bedeutendsten Dramatiker der Antike. Mit seinen zahlreichen Werken zählt er neben Sophokles und Euripides zu den „drei Großen“ der griechischen Tragödie.
Simon Stone (*1984) ist ein australisch-schweizerischer Autor, Theater-, Film- und Opernregisseur sowie Schauspieler. Er hat zahlreiche klassische Dramenstoffe in die Gegenwart übertragen. Die Orestie ist sein erstes deutschsprachiges Werk und wurde 2014 in Oberhausen uraufgeführt.
…die Schauspieler
Raphaela Baumgartner, Andreas Beer, Hanna Erz, Emilia Giesler, Eva Giesler, Eva-Maria Gruber, Sascha Lachmann, Christoph Leibold, Lotta Leibold, Trudel Meier-Staude, Finn Pulfer, Lena Sammüller, Matthias Weber.
…Regie
Thomas Koppelt ist in Fürstenfeldbruck kein Unbekannter. Er machte Musik bei Höngdobel, führte 2023 Regie bei Nibelungen reloaded am Theater 5 und übernahm 2024 die musikalische Leitung von und alle Tiere rufen. Seine Spezialität sind Adaptionen älterer Stücke für die heutige Zeit.

Neue Bühne Bruck 

Fürstenfeld 11, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Ein Crashical mit viel Musik von Enrique Keil. Hofspielhaus München
Sommertheater im Theatergarten

Regie Christiane Brammer & Veronika Eckbauer
Mit Julia vopn Miller, Maria Helgath und Markus Beisl

Holen Sie sich Ihr TICKET TO RIDE für diese Reise in einem verrückten, bayerischen Flugzeug. Drei Stewardessen der Extraklasse begleiten Sie von München nach Liverpool. Es geht drunter und drüber, Turbulenzen, Druckabfälle und Liebesschwüre sind durchgesagt. HELP, HELP, HELP! Gott sei Dank sind die Beatles on Board und halten die Stimmung hoch. Man weiß nicht, wo die Reise in diesen Zeiten wirklich hingeht. OH DARLING, garantiert nachhaltig und ohne CO2 Ausstoß! Ein Abend voller Musik mit den schönsten Beatles Songs, umgedichtet, jede Menge Spaß und garantiert nichts zum Nachdenken. Passend für pure Unterhaltung in einer lauen Sommernacht.

Dauer ca. 110 Min. inkl Pause

Allgemeine Infos zum Sommertheater: Abendkasse und Einlass mit Bewirtung ab 19:00 Uhr, Beginn 20:00 Uhr

Denken Sie an wetterfeste Kleidung. Bitte keine Schirme! Bei sehr starkem Niederschlag oder anderen witterungsbedingten Gründen können die Konzerte in den Theatersaal verlegt werden. Infos dazu ab ca. 15:00 Uhr am Veranstaltungstag auf der Website des Stadttheaters. Im Theatersaal freie Platzwahl!

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Rainer Hartmann (Jahrgang 1977 aus Kempten) ist der Namensgeber der Band Rainer von Vielen. Neben seiner Bandtätigkeit schreibt er auch viel Film- und Theatermusik. Zeitweise war er Mitglied in der Band von Anne Clark. Übers Allgäu hinaus wurde er durch den österreichischen Radiosender FM4 bekannt. 2005 war das und seither ist viel passiert. 2012 führte er zusammen mit seiner Band das Theaterstück Mythen der Freiheit am Jungen Schauspiel Hannover auf, das die Band zusammen mit dem Regisseur Florian Fiedler und dem Team des Jungen Schauspiels selbst geschrieben hat. 2015 begeisterten Rainer Von Vielen auf dem Heimatsound Festival in Oberammergau.  Und nach acht Jahren Pause gibt es nun auch ein neues Album von Rainer Von Vielen. Es heißt „Bergen“ und ist das bis dato wahrscheinlich persönlichste Werk. Anlass genug, Rainer Von Vielen nach Landsberg einzuladen und ihrer Melange aus organischer Akustik, poetischer Klangmalerei und mitreißenden Rhythmen zu lauschen. Rainer Von Vielen selbst nennen ihren Sound augenzwinkernd bis provokant „Bastard Pop“. Anders gesagt: Rainer Von Vielen sind Rainer Von Vielen. Und nichts Anderes ist wie Rainer Von Vielen…

Rainer Von Vielen –  Schöne Sachen

Allgemeine Infos zum Musiksommer: Abendkasse und Einlass mit Bewirtung ab 19:00 Uhr, Konzertbeginn 20:00 Uhr

Denken Sie an wetterfeste Kleidung. Bitte keine Schirme! Bei sehr starkem Niederschlag oder anderen witterungsbedingten Gründen können die Konzerte in den Theatersaal verlegt werden. Infos dazu ab ca. 15:00 Uhr am Veranstaltungstag auf der Website des Stadttheaters. Im Theatersaal freie Platzwahl!

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Die Orestie

Aischylos führte bereits vor 2.500 Jahren das Serienformat mit drei „Staffeln“ ein – etwas, das heute im Fernsehen und in den sozialen Medien äußerst beliebt ist. Im Original geht es um Götter, die einer Familie schweres Schicksal auferlegen: Der Vater opfert für den Erfolg seine Tochter; seine Frau ermordet gemeinsam mit ihrem Liebhaber ihren Gatten; der Sohn nimmt blutige Rache an der eigenen Mutter. Anschließend wird ihm unter dem Vorsitz der Göttin Athene der Prozess gemacht. Die Jury spricht ihn schließlich frei. Dies gilt als Beginn einer modernen Rechtsauffassung: Gerechtigkeit tritt an die Stelle der Blutrache.
Simon Stone transformierte den Stoff in die Gegenwart.

…die Autoren
Aischylos (525 v. Chr. – 456 v. Chr.) ist einer der bedeutendsten Dramatiker der Antike. Mit seinen zahlreichen Werken zählt er neben Sophokles und Euripides zu den „drei Großen“ der griechischen Tragödie.
Simon Stone (*1984) ist ein australisch-schweizerischer Autor, Theater-, Film- und Opernregisseur sowie Schauspieler. Er hat zahlreiche klassische Dramenstoffe in die Gegenwart übertragen. Die Orestie ist sein erstes deutschsprachiges Werk und wurde 2014 in Oberhausen uraufgeführt.
…die Schauspieler
Raphaela Baumgartner, Andreas Beer, Hanna Erz, Emilia Giesler, Eva Giesler, Eva-Maria Gruber, Sascha Lachmann, Christoph Leibold, Lotta Leibold, Trudel Meier-Staude, Finn Pulfer, Lena Sammüller, Matthias Weber.
…Regie
Thomas Koppelt ist in Fürstenfeldbruck kein Unbekannter. Er machte Musik bei Höngdobel, führte 2023 Regie bei Nibelungen reloaded am Theater 5 und übernahm 2024 die musikalische Leitung von und alle Tiere rufen. Seine Spezialität sind Adaptionen älterer Stücke für die heutige Zeit.

Neue Bühne Bruck 

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82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Choreographie: Shahar Binyamini

New Earth, das neueste Werk Shahar Binyaminis, erforscht, wie wir durch Bewegung neue Realitäten erschaffen und unsere Beziehung zur Welt transformieren. Das Bühnenbild agiert als Erweiterung der Tänzer:innen, verändert sich subtil im Verlauf des Stücks und verstärkt so die Idee der ständigen Erneuerung. Die Choreografie wird durch eine fesselnde musikalische Collage bereichert, die Einflüsse aus dem Nahen Osten aufgreift und klassische und elektronische Elemente nahtlos miteinander verschmelzen lässt. Diese emotional reichhaltige und innovative Klanglandschaft verbindet Vergangenheit und Gegenwart, menschliche Wärme mit digitalen Klängen und Tradition mit Experimenten und bietet den Tänzer:innen einen dynamischen neuen Kontext für ihren Ausdruck. Shahar Binyaminis minimalistische Kostüme unterstreichen die Bewegungen der Tänzer:innen und symbolisieren die Verbindung von Mensch und Natur. "Die ästhetische Geschmeidigkeit der ausgezeichneten Tänzer*innen mit beeindruckender Kongenialität ist ein Hochgenuss." (tanznetz)

Bolero X ist eine kraftvolle und beeindruckende Neuinterpretation von Maurice Ravels ikonischem Boléro, der 1928 im Pariser Opernhaus uraufgeführt wurde. Ursprünglich als Ballett für die Tänzerin Ida Rubinstein konzipiert, besticht Ravels Boléro durch seine stetige Wiederholung eines einzigen Themas, das sich in einem beeindruckenden Crescendo steigert. Diese musikalische Struktur bildet die Basis für Binyaminis Version, in der es weniger um die Reproduktion der Vorlage geht, sondern um die Erforschung kollektiver Dynamiken und der unendlichen Energie, die durch eine hohe Dichte an Tänzer:innen entsteht. Das Stück entfaltet sich als eine stetig wachsende, fast hypnotische Welle von Bewegung und Klang, in der die Körper des Ensembles wie ein einziger Organismus agieren. Binyamini fügt dem musikalischen Crescendo von Ravels Boléro eine tiefe, philosophische Ebene hinzu: Die Bewegungen symbolisieren die unerschöpfliche Kraft der Natur sowie die Kreisläufe von Entstehen, Wachsen und Vergehen. Bolero X ist eine tiefgründige Reflexion über die Kraft der Natur, des Kollektivs und der Bewegung.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck

Die Orestie

Aischylos führte bereits vor 2.500 Jahren das Serienformat mit drei „Staffeln“ ein – etwas, das heute im Fernsehen und in den sozialen Medien äußerst beliebt ist. Im Original geht es um Götter, die einer Familie schweres Schicksal auferlegen: Der Vater opfert für den Erfolg seine Tochter; seine Frau ermordet gemeinsam mit ihrem Liebhaber ihren Gatten; der Sohn nimmt blutige Rache an der eigenen Mutter. Anschließend wird ihm unter dem Vorsitz der Göttin Athene der Prozess gemacht. Die Jury spricht ihn schließlich frei. Dies gilt als Beginn einer modernen Rechtsauffassung: Gerechtigkeit tritt an die Stelle der Blutrache.
Simon Stone transformierte den Stoff in die Gegenwart.

…die Autoren
Aischylos (525 v. Chr. – 456 v. Chr.) ist einer der bedeutendsten Dramatiker der Antike. Mit seinen zahlreichen Werken zählt er neben Sophokles und Euripides zu den „drei Großen“ der griechischen Tragödie.
Simon Stone (*1984) ist ein australisch-schweizerischer Autor, Theater-, Film- und Opernregisseur sowie Schauspieler. Er hat zahlreiche klassische Dramenstoffe in die Gegenwart übertragen. Die Orestie ist sein erstes deutschsprachiges Werk und wurde 2014 in Oberhausen uraufgeführt.
…die Schauspieler
Raphaela Baumgartner, Andreas Beer, Hanna Erz, Emilia Giesler, Eva Giesler, Eva-Maria Gruber, Sascha Lachmann, Christoph Leibold, Lotta Leibold, Trudel Meier-Staude, Finn Pulfer, Lena Sammüller, Matthias Weber.
…Regie
Thomas Koppelt ist in Fürstenfeldbruck kein Unbekannter. Er machte Musik bei Höngdobel, führte 2023 Regie bei Nibelungen reloaded am Theater 5 und übernahm 2024 die musikalische Leitung von und alle Tiere rufen. Seine Spezialität sind Adaptionen älterer Stücke für die heutige Zeit.

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Die Orestie

Aischylos führte bereits vor 2.500 Jahren das Serienformat mit drei „Staffeln“ ein – etwas, das heute im Fernsehen und in den sozialen Medien äußerst beliebt ist. Im Original geht es um Götter, die einer Familie schweres Schicksal auferlegen: Der Vater opfert für den Erfolg seine Tochter; seine Frau ermordet gemeinsam mit ihrem Liebhaber ihren Gatten; der Sohn nimmt blutige Rache an der eigenen Mutter. Anschließend wird ihm unter dem Vorsitz der Göttin Athene der Prozess gemacht. Die Jury spricht ihn schließlich frei. Dies gilt als Beginn einer modernen Rechtsauffassung: Gerechtigkeit tritt an die Stelle der Blutrache.
Simon Stone transformierte den Stoff in die Gegenwart.

…die Autoren
Aischylos (525 v. Chr. – 456 v. Chr.) ist einer der bedeutendsten Dramatiker der Antike. Mit seinen zahlreichen Werken zählt er neben Sophokles und Euripides zu den „drei Großen“ der griechischen Tragödie.
Simon Stone (*1984) ist ein australisch-schweizerischer Autor, Theater-, Film- und Opernregisseur sowie Schauspieler. Er hat zahlreiche klassische Dramenstoffe in die Gegenwart übertragen. Die Orestie ist sein erstes deutschsprachiges Werk und wurde 2014 in Oberhausen uraufgeführt.
…die Schauspieler
Raphaela Baumgartner, Andreas Beer, Hanna Erz, Emilia Giesler, Eva Giesler, Eva-Maria Gruber, Sascha Lachmann, Christoph Leibold, Lotta Leibold, Trudel Meier-Staude, Finn Pulfer, Lena Sammüller, Matthias Weber.
…Regie
Thomas Koppelt ist in Fürstenfeldbruck kein Unbekannter. Er machte Musik bei Höngdobel, führte 2023 Regie bei Nibelungen reloaded am Theater 5 und übernahm 2024 die musikalische Leitung von und alle Tiere rufen. Seine Spezialität sind Adaptionen älterer Stücke für die heutige Zeit.

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Voila Opera Kammerorchester

Der Münchner Verein „Voilà! Opera! e.V.“ veranstaltet die beliebte Oper „La Traviata“ von Giuseppe Verdi in italienischer Sprache. Die bewegende Geschichte erzählt von der Edelkurtisane Violetta Valéry, die in Alfredo Germont die große Liebe findet. Violetta, die an Tuberkulose erkrankt ist, blüht wieder auf und hofft auf eine rosige Zukunft. Doch als Alfredos Vater sie zwingt ihn zu verlassen, zerbricht ihre Welt. Ohne Hoffnung und in größter Verzweiflung nimmt sie ihr altes Leben wieder auf. Alfredo, der von seinem Vater die Wahrheit über ihr Weggehen erfahren hat, kehrt zu Violetta zurück und bittet um Verzeihung. Glücklich stirbt sie in seinen Armen.

Das 11-köpfige Kammerorchester wird von dem gefragten Dirigenten Armando Merino (Bayerische Staatsoper, Magdeburger Philharmonie etc.) geleitet. Die Oper wird im klassischen Stil inszeniert und mit schlichtem Bühnenbild in Szene gesetzt. Gabriel Grünäugl übernimmt die Regie. Die Münchener Sopranistin Maria Czeiler, die von der Presse als Sängerdarstellerin par excellence gepriesen wird und mit ihrer warmen und schönen Stimme das Publikum begeistert, verkörpert Violetta. Als Sänger des Alfredos konnte der international gefragte und preisgekrönte italienisch-mexikanische Tenor Rodrigo Trosino engagiert werden. Jan Bukowski, der den Vater Alfredos verkörpert, ist ein junger talentierter Nachwuchskünstler, der schon des öfteren bei "Voilà! Opera! e.V.“ dabei war. In weiteren Rollen sind u.a. Alicja Bukowska, Maria Tarsia, Eberhard Lorenz, Lukas Eder zu sehen.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Nach dem Roman von Henry Farrell
Schuberttheater Wien

Nach dem Erfolg mit „Die Gesichter der Hedy Lamarr“ bei uns im Stadttheater kommt das Schuberttheater erneut mit einem biographischen Stoff aus der Filmwelt. Erstmals ist dabei Manuela Linshalm als Spielerin zu erleben, die bei Nikolaus Habjan und Neville Tranter ihre Ausbildung als Puppenspielerin gemacht hat.

Die beiden Schwestern Jane und Blanche Hudson leben seit Jahren völlig zurückgezogen in einer Villa in Hollywood. Um 1917 ist Jane Hudson unter dem Künstlernamen Baby Jane ein gefeierter Kinderstar. Jane schafft jedoch nicht den Sprung ins Erwachsenenfach und während ihre eigene Karriere schwindet, steigt ihre Schwester Blanche zum Stern am Filmhimmel auf. Doch auf dem Zenit ihrer Karriere erleidet Blanche einen mysteriösen Autounfall, der sie an den Rollstuhl fesselt…

Durch das Schicksal aneinander gekettet, wird das gemeinsame Leben der beiden Schwestern zur Hölle. Immer mehr phantasiert Jane sich in ihre Zeit als Kinderstar zurück und in wachsendem Realitätsverlust verschwimmen die Grenzen zwischen Liebe und Hass, Vergangenheit und Gegenwart, und die Frage nach Schuld und Verantwortung gipfelt in einem erbitterten Kampf um Rache – und nicht zuletzt um Leben und Tod.

Dauer 90 Min keine Pause

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Nadia Migdal & Uri Fahndrich

WAR DIARIES – Tagebücher aus unterschiedlichen Kriegsrealitäten

Die deutsche Schauspielerin und Regisseurin Nadia Migdal und der israelische Schauspieler und Theatermacher Uri Fahndrich leben gemeinsam mit ihrer vier Monate alten Tochter Alma in Tel Aviv. An dem Samstagmorgen, an dem die Hamas Israel angriff, war die kleine Familie zu Hause – und schon eine Stunde später für lange Zeit auseinandergerissen.

Uri wurde als Reservist einberufen, Nadia und das Baby wurden von Freunden abgeholt, die einen Schutzraum zuhause haben. Noch ohne zu ahnen, welch traumatische Zeiten anbrechen würden, beschlossen die beiden Tagebuch zu führen. Drei Wochen später rückt Uri als Kommandant einer Kompanie von 80 Soldaten in den Gazastreifen ein. Das Paar wird durch Funkstille getrennt.

Nadia und Uri entwickelten auf Basis ihrer Kriegstagebücher eine dokumentarische Theaterperformance, die aus unterschiedlichen Perspektiven auf die Realitäten des israelisch-palästinensischen Konflikts blickt. Was passiert mit einer Gesellschaft unter solchen Bedingungen? Generationen werden mit den traumatisierenden Folgen des Krieges umgehen müssen. Was bedeutet es konkret, wenn Zerstörung und Hass, Angst und Wut Einzug in den Alltag halten?

Künstlerische Leitung & Performance
NADIA MIGDAL & URI FAHNDRICH
Musik & Sound MENI GROSS

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

TheaterFirst

Leitung & Choreographie: Mourad Merzouki / Musik: Armand Amar / Licht: Yoann Tivoli / Dauer ca. 70 Minuten (keine Pause)

Obwohl er mit Hip-Hop anfing, der immer noch die Wurzel seines Tanzes ist, hat der französisch-algerische Künstler Mourad Merzouki schon lange einen multidisziplinären Ansatz für seine Arbeit gewählt. Zéphyr ist ein perfektes Beispiel dafür. Die Choreografie ist eine großartige Verschmelzung von zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop, aber ebenso wichtig ist die fantastische Auftragspartitur von Armand Amar, die das Ensemble auf seiner Reise trägt, und die fabelhafte Inszenierung. Das ist großartiges Theater, ein Spektakel, das die Zuschauer von Anfang bis Ende fesselt.

Der Titel stammt von der sanften Brise, die der Zéphir ist: der warme Westwind der nördlichen Hemisphäre. Und es beginnt auch ganz leise mit nur zwei Tänzern und einem kleinen Fächer in einem Lichtkegel. Aber es ist die Ruhe vor dem Sturm, und es dauert nicht lange, bis Merzouki und die zehn fabelhaften Tänzer der Compagnie Käfig sich auf eine epische Reise begeben, die Männer und Frauen zeigt, die von den Naturgewalten in ihrer ganzen Kraft herausgefordert werden.

„Absolut unglaublich, es ist überwältigend!“ (France 2, Télématin)
„Darin besteht die große Stärke Mourad Merzoukis: Jeder Zuschauer kann sich selbst erkennen und sich angesichts der Bilder, die er in seinen Balletten kreiert, seine eigenen Fragen stellen.“ (Le Figaro)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld 

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

VIVA RANDERSCHEINUNGEN e.V. ist ein soziokultureller Verein aus Landsberg am Lech. Der Verein macht Projekte für Vielfalt und gegen Diskriminierung, z.B. im Theater. Wir wollen Menschen in ihrer Vielfalt zusammenbringen.

Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Nibelungenmusicals „Drag me to Valhalla“! Diese queer-inklusive Parodie verwandelt den Klassiker in ein wahres Feuerwerk aus Komik, Schauspiel, Tanz und Gesang. Mit einem wilden Mix aus Satire und Musical-Action wird die Nibelungensage frisch und aufregend erzählt: In Brezelona geraten Siegfreak, eine chaotische Antiheldinnen-Truppe und der Drache Fafner mitten in Machtspiele, Ring-Wahnsinn, Drachenpower und überraschende Naturkräfte. Mit eigens komponierten Songs, energiegeladenen Choreografien und opulenten Kostümen treffen bekannte Motive auf moderne Wendungen. Fans des Originals kommen dabei ebenso auf ihre Kosten wie Zuschauerinnen und Zuschauer, die Lust auf frische Ideen, Humor und skurrile Abenteuer haben. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Lacher, Herz und energiegeladener Momente.

Die Bearbeitung stammt vom Thalia Storyteller Award-Preisträger Maximilian Huber (alias Max Ferdinand Waldmann), die Lyrics und Musik von Emanuel Kasprowicz, Huber und Souhaila Amade. Die Choreografien gestaltet Lydia Liedl. Auch dieses Stück setzt mit Erklärvideos in Gebärdensprache auf mehr Barrierefreiheit und kulturelle Teilhabe. Hinter der Inszenierung steht VIVA Randerscheinungen, ein soziokultureller Verein, der Projekte und Theater zur Förderung von Vielfalt realisiert. An dem Stück sind über 45 Teilnehmende aus Landsberg mit und ohne Behinderungen beteiligt.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

VIVA RANDERSCHEINUNGEN e.V. ist ein soziokultureller Verein aus Landsberg am Lech. Der Verein macht Projekte für Vielfalt und gegen Diskriminierung, z.B. im Theater. Wir wollen Menschen in ihrer Vielfalt zusammenbringen.

Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Nibelungenmusicals „Drag me to Valhalla“! Diese queer-inklusive Parodie verwandelt den Klassiker in ein wahres Feuerwerk aus Komik, Schauspiel, Tanz und Gesang. Mit einem wilden Mix aus Satire und Musical-Action wird die Nibelungensage frisch und aufregend erzählt: In Brezelona geraten Siegfreak, eine chaotische Antiheldinnen-Truppe und der Drache Fafner mitten in Machtspiele, Ring-Wahnsinn, Drachenpower und überraschende Naturkräfte. Mit eigens komponierten Songs, energiegeladenen Choreografien und opulenten Kostümen treffen bekannte Motive auf moderne Wendungen. Fans des Originals kommen dabei ebenso auf ihre Kosten wie Zuschauerinnen und Zuschauer, die Lust auf frische Ideen, Humor und skurrile Abenteuer haben. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Lacher, Herz und energiegeladener Momente.

Die Bearbeitung stammt vom Thalia Storyteller Award-Preisträger Maximilian Huber (alias Max Ferdinand Waldmann), die Lyrics und Musik von Emanuel Kasprowicz, Huber und Souhaila Amade. Die Choreografien gestaltet Lydia Liedl. Auch dieses Stück setzt mit Erklärvideos in Gebärdensprache auf mehr Barrierefreiheit und kulturelle Teilhabe. Hinter der Inszenierung steht VIVA Randerscheinungen, ein soziokultureller Verein, der Projekte und Theater zur Förderung von Vielfalt realisiert. An dem Stück sind über 45 Teilnehmende aus Landsberg mit und ohne Behinderungen beteiligt.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

VIVA RANDERSCHEINUNGEN e.V. ist ein soziokultureller Verein aus Landsberg am Lech. Der Verein macht Projekte für Vielfalt und gegen Diskriminierung, z.B. im Theater. Wir wollen Menschen in ihrer Vielfalt zusammenbringen.

Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Nibelungenmusicals „Drag me to Valhalla“! Diese queer-inklusive Parodie verwandelt den Klassiker in ein wahres Feuerwerk aus Komik, Schauspiel, Tanz und Gesang. Mit einem wilden Mix aus Satire und Musical-Action wird die Nibelungensage frisch und aufregend erzählt: In Brezelona geraten Siegfreak, eine chaotische Antiheldinnen-Truppe und der Drache Fafner mitten in Machtspiele, Ring-Wahnsinn, Drachenpower und überraschende Naturkräfte. Mit eigens komponierten Songs, energiegeladenen Choreografien und opulenten Kostümen treffen bekannte Motive auf moderne Wendungen. Fans des Originals kommen dabei ebenso auf ihre Kosten wie Zuschauerinnen und Zuschauer, die Lust auf frische Ideen, Humor und skurrile Abenteuer haben. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Lacher, Herz und energiegeladener Momente.

Die Bearbeitung stammt vom Thalia Storyteller Award-Preisträger Maximilian Huber (alias Max Ferdinand Waldmann), die Lyrics und Musik von Emanuel Kasprowicz, Huber und Souhaila Amade. Die Choreografien gestaltet Lydia Liedl. Auch dieses Stück setzt mit Erklärvideos in Gebärdensprache auf mehr Barrierefreiheit und kulturelle Teilhabe. Hinter der Inszenierung steht VIVA Randerscheinungen, ein soziokultureller Verein, der Projekte und Theater zur Förderung von Vielfalt realisiert. An dem Stück sind über 45 Teilnehmende aus Landsberg mit und ohne Behinderungen beteiligt.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Was für Abenteuer, die Pinocchio da erlebt! Der Holzschnitzer Gepetto hatte ihn einst aus einem Scheit Pinienholz geschnitzt. Als er beschließt, die lebensgroße Puppe auf dem Markt zu verkaufen, erweckt die gute Fee Antonella die Holzfigur kurzerhand zum Leben. Aber ein echter Junge zu sein, ist gar nicht so leicht. Und so muss Pinocchio zahlreiche Hindernisse meistern, damit sich sein sehnlichster Wunsch, ein richtiger Junge zu werden, erfüllt.
Weit über hundert Jahre alt ist Carlo Collodis weltbekannte Geschichte von Pinocchio, jener kleinen Holzpuppe, deren Nase beim Schwindeln immer länger wird. Mit viel Spaß und Poesie sowie wundervollen Melodien entführt das Musical des erfolgreichen Bühnenautors Christian Berg in die Geschichte der kleinen Marionette, die zum Leben erwacht und jede Menge Abenteuer bestehen muss.
Für Kinder ab 4 Jahren • Dauer: ca. 1 h 50 Minuten, inkl. Pause

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Komödie mit Musik von William Shakespeare
Shakespeare Company Berlin

Jeder Besuch der Berliner Shakespeare-Truppe ist ein Fest vor meist ausverkauftem Haus. Grenzenlose Spielfreude, ein unterhaltsamer Schatz an Ideen und wie gewohnt perfekter Musikeinsatz, werden auch diesen Shakespeare zu einem Erlebnis machen. Die „Komödie der Irrungen“ ist eines der frühen Stücke von William Shakespeare. Es ist seine kürzeste und eine seiner absurdesten Komödien, wobei ein großer Teil des Humors aus Slapstick, dem Spiel mit falschen Identitäten und vielen Wortspielen erwächst. Die Komödie spielt in der griechischen Stadt Ephesus und erzählt die Geschichte zweier eineiiger Zwillingspaare, die bei der Geburt versehentlich getrennt wurden. Antipholus von Syrakus und sein Diener Dromio von Syrakus kommen in Ephesus an, das sich als die Heimat ihrer Zwillingsbrüder Antipholus von Ephesus und seines Dieners Dromio von Ephesus herausstellt. Als die Syrakusaner auf die Freunde und Familien ihrer Zwillinge treffen, führt eine Reihe wilder Missgeschicke aufgrund falscher Identitäten zu unrechtmäßigen Schlägen, einer Beinahe-Verführung, der Verhaftung von Antipholus von Ephesus und falschen Anschuldigungen der Untreue, des Diebstahls, des Wahnsinns und der Dämonie.

Dauer ca. 120 Min zzgl. Pause

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Von Melchior Lengyel
Moreth Company

Aus diesem Stück machte Billy Wilder das Drehbuch zu Ernst Lubitschs gleichnamigen Film.

Ein charmantes Lustspiel über Kommunisten und Kapitalisten und vor allem den Zauber von Paris: Ninotschka, eine linientreue Kommunistin, wird im Mai 1934 als “Sonderbeauftragte zur Rückführung russischen Eigentums aus dem Ausland” nach Paris abkommandiert. Sie hat in der Stadt an der Seine, die zwischen den beiden Weltkriegen als “Hauptstadt der russischen Diaspora” galt, eine heikle Mission zu erfüllen. Wertvolle Bilder aus dem Besitz der enteigneten Großfürstin Tatjana müssen unverzüglich nach Moskau zurückgeführt werden. Und die drei abtrünnigen Kommissäre, die dem kapitalistischen Luxus erlegen sind und im Champagner schwimmen, müssen von der strengen Kontrolleurin mit aller Härte zur Raison gebracht werden. Doch die Stadt heißt Paris, Ninotschka ist eine Frau und es kommt, wie es kommen muss. Die Liebe des charmanten Barons Leon Dagoult setzt alle Parteistrategien der strammen “Genossin” außer Kraft und verwandelt sie von der linientreuen Parteisoldatin zu einer Frau, die den verrücktesten Hut von Paris kauft…

Das Stück entfaltet seine Kraft in seinem unverblümten polit-satirischen Unterton, es ist auch eine Kritik auf totalitäre Systeme, die Lengyel mit klugen Pointen, slapstickhafter Situationskomik à la Marx-Brothers, feinfühligem Humor und liebenswerten Charakteren klar formuliert. Keiner der Figuren gelingt es, die Linientreue zu ihrem jeweiligen System – Kommunismus oder Kapitalismus zu bewahren. Ihre Menschlichkeit macht ihnen immer einen Strich durch die Rechnung.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Von Melchior Lengyel
Moreth Company

Aus diesem Stück machte Billy Wilder das Drehbuch zu Ernst Lubitschs gleichnamigen Film.

Ein charmantes Lustspiel über Kommunisten und Kapitalisten und vor allem den Zauber von Paris: Ninotschka, eine linientreue Kommunistin, wird im Mai 1934 als “Sonderbeauftragte zur Rückführung russischen Eigentums aus dem Ausland” nach Paris abkommandiert. Sie hat in der Stadt an der Seine, die zwischen den beiden Weltkriegen als “Hauptstadt der russischen Diaspora” galt, eine heikle Mission zu erfüllen. Wertvolle Bilder aus dem Besitz der enteigneten Großfürstin Tatjana müssen unverzüglich nach Moskau zurückgeführt werden. Und die drei abtrünnigen Kommissäre, die dem kapitalistischen Luxus erlegen sind und im Champagner schwimmen, müssen von der strengen Kontrolleurin mit aller Härte zur Raison gebracht werden. Doch die Stadt heißt Paris, Ninotschka ist eine Frau und es kommt, wie es kommen muss. Die Liebe des charmanten Barons Leon Dagoult setzt alle Parteistrategien der strammen “Genossin” außer Kraft und verwandelt sie von der linientreuen Parteisoldatin zu einer Frau, die den verrücktesten Hut von Paris kauft…

Das Stück entfaltet seine Kraft in seinem unverblümten polit-satirischen Unterton, es ist auch eine Kritik auf totalitäre Systeme, die Lengyel mit klugen Pointen, slapstickhafter Situationskomik à la Marx-Brothers, feinfühligem Humor und liebenswerten Charakteren klar formuliert. Keiner der Figuren gelingt es, die Linientreue zu ihrem jeweiligen System – Kommunismus oder Kapitalismus zu bewahren. Ihre Menschlichkeit macht ihnen immer einen Strich durch die Rechnung.

Stadttheater Landsberg

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TOSCA

Oper von Giacomo Puccini
Mit deutschen Übertiteln

Tosca, kapriziöse Diva und leidenschaftliche Dame von Welt, liebt den Maler Cavaradossi und fürchtet den Polizeichef Scarpia, der glaubt die Macht zu haben, Liebe zu erzwingen. Es folgt ein musikalisches Gefühlsdrama und eine tragische Liebesgeschichte, die sich in einem Geflecht von Liebe, Kunst und Politik bewegt und an deren Ende keiner der Protagonisten überlebt.
Die Moldawische Nationaloper bietet eine wundervolle, mitreißende Inszenierung des effektvollen Stoffes mit überzeugenden Solisten. Freuen sie sich auf eine Oper voll spannender musikalischer und szenischer Effekte, gleichzeitig aber auch voll von herrlichen Melodien, die das Publikum an den Werken Puccinis so liebt. Inhaltlich ein spannender Thriller, ein politisches Drama, in dem zwei gegensätzliche Gesellschaftssysteme aufeinanderprallen – und natürlich eine leidenschaftliche, emotional packende Liebesgeschichte.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Musikkabarett vom Feinsten: Christof Spörk muss sich längst nicht mehr entscheiden, ob er Kabarettist, Musiker oder Erzähler sein will – er ist alles zugleich. In „Fratelli Bros.“ trifft seine sprachliche Präzision auf enorme musikalische Spielfreude. Begleitet wird er von zwei Ausnahmemusikern: Pianist Hamlet Fiorilli wechselt mühelos zwischen Salsa, Jazz und Funk, während Alberto Lovison am Schlagzeug Rhythmus, Witz und Druck beisteuert. Gemeinsam entstehen Klangräume, in denen Satire, Leichtigkeit und Nachdenklichkeit elegant ineinandergreifen. Spörk liebt das Wort, aber er vertraut ebenso sehr dem Tonfall, dem Timing und dem Groove. So wird dieser Abend zu einer ebenso klugen wie lustvollen Reise durch musikalische und gedankliche Welten – überraschend, virtuos und ganz sicher anders als das, was man unter klassischem Kabarett erwartet.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Theater Junges M 

„Orpheus und Eurydike“

Wie kann man lieben? Die Sage von Orpheus’ Suche in der Unterwelt nach seiner großen Liebe Eurydike inspiriert seit Jahrhunderten die verschiedenen Künste.

Mit einfachen theatralen Mitteln wie Gesang, Erzählung und Tanz und dieser Sage als Ausgangspunkt wird ein ausdrucksstarker Theaterabend zum Thema Liebe präsentiert. Orpheus gilt bei den Griechen als Begründer von Tanz und Gesang – und all dies gehört intrinsisch zur Liebe und auch zum Theater.
Eine sensible Mischung aus Antike und Moderne. Wo Tragik und Ernst zu Hause sind, weilt auch Humor.

Ab 14 Jahren
Dauer 90 Minuten

Regie SANDRA LÖWE
Spiel STAVROS BILLIOS, TIM ERB, LINDA GERBER, LIA HAENGGI, MIREILLA LINDER, SELINA RANDEGGER, JIRI ROSE, FELIX SCHRÖDER, ALESSIA TESTONI, JULIAN VONESCHEN

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Theater Junges M 

„Orpheus und Eurydike“

Wie kann man lieben? Die Sage von Orpheus’ Suche in der Unterwelt nach seiner großen Liebe Eurydike inspiriert seit Jahrhunderten die verschiedenen Künste.

Mit einfachen theatralen Mitteln wie Gesang, Erzählung und Tanz und dieser Sage als Ausgangspunkt wird ein ausdrucksstarker Theaterabend zum Thema Liebe präsentiert. Orpheus gilt bei den Griechen als Begründer von Tanz und Gesang – und all dies gehört intrinsisch zur Liebe und auch zum Theater.
Eine sensible Mischung aus Antike und Moderne. Wo Tragik und Ernst zu Hause sind, weilt auch Humor.

Ab 14 Jahren
Dauer 90 Minuten

Regie SANDRA LÖWE
Spiel STAVROS BILLIOS, TIM ERB, LINDA GERBER, LIA HAENGGI, MIREILLA LINDER, SELINA RANDEGGER, JIRI ROSE, FELIX SCHRÖDER, ALESSIA TESTONI, JULIAN VONESCHEN

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Bernstein und Karajan nehmen einen Drink. Ein Stück von Peter Danish
Koproduktion der Hamburger Kammerspiele und der apiro Entertainment GmbH & Co. KG

Später Abend 1988, die „Blaue Bar“ im legendären Hotel Sacher in Wien: Hier begegnen sich zwei der größten Dirigenten des 20. Jahrhunderts – Herbert von Karajan und Leonard Bernstein. Karajan ist für einen seiner letzten Auftritte nach Wien gekommen. Und trifft dort zufällig auf einen seiner größten Antipoden, Leonard Bernstein. Hier der Asket, dort der Hedonist. Und dieses zufällige Zusammentreffen hat tatsächlich stattgefunden. Alles diskret beobachtet von einem Kellner, der die beiden Künstler den gesamten Abend bedient. Er kann nur ahnen, worüber die beiden Männer diskutieren. Ein intensiver, mitunter kämpferischer, leidenschaftlicher und immer inspirierender Austausch beginnt. Die Granden der Musikgeschichte philosophieren über Musik, über die Kunst, über ihre Konkurrenz und ihre große Unterschiedlichkeit. Helen Schneider als Bernstein und Lucca Züchner als Karajan spielen die beiden Dirigenten so leidenschaftlich präsent und pointiert, dass man auch, ohne viel von klassischer Musik zu verstehen, mitfiebern kann. Über 30 Jahre nach dieser Begegnung bediente eben jener Kellner in der gleichen Bar den amerikanischen Theaterautor Peter Danish, der sich gerade in die Briefe von Leonard Bernstein vertiefte. Der Kellner erzählte Danish von jener zufälligen Begegnung der beiden Künstler, die ihn damals sehr bewegt und beindruckt hat, und noch am selben Abend entstand in der Bar der Entwurf für das Kammerspiel „Last Call“, welches letztes Jahr im New World Stages in New York unter der Regie von Gil Mehmert uraufgeführt wurde.

Dauer 90 Min keine Pause

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Nach dem Roman von Oscar Wilde
Landestheater Tübingen

Schönheit – davon hat der junge Dorian Gray jede Menge und zieht deswegen die Aufmerksamkeit des zügellosen Dandys Sir Henry Watton auf sich. Er lässt sich von dessen Rede über einen neuen Hedonismus mitreißen und beginnt, die Welt wie ein Kunstwerk zu betrachten. Statt um Empathie, Zuneigung, Moral geht es ihm von nun an nur ums Ästhetische – auch in seiner Liebesbeziehung zur Schauspielerin Sibyl Vane. Ein Künstler fertigt sogar ein Porträt Dorians an, das dessen Jugend einfängt – und auf einmal beginnt, an seiner statt zu altern.

Der viktorianische Dauerbrenner von Oscar Wilde ist unserer Gesellschaft wie auf den Leib geschrieben: provokant und queer, eine pointierte Studie über Schönheitswahn und den Traum ewiger Jugend, über Moral und Gewissen – eine veritable Gruselstory voller Sprachwitz.

Dauer 90 Min ohne Pause

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Eine Multimedia-Grusel-Komödien-Tragödie geeignet für Menschen ab 14 Jahren.
Eigenproduktion

Das Team einer Low-Budget-Film-Produktion betritt das Theater, um dort Shakespeares Tragödie „Macbeth“ zu verfilmen. Doch nicht nur, dass die Produktion aufgrund des geringen Budgets mit einem Bruchteil der üblichen Filmcrew auskommen muss, kaum ist das Team im Theater angekommen, erreicht sie die Nachricht, dass die gesamten Film-Kulissen sowie ein Großteil der sonstigen Ausstattung bei einem Unfall zerstört wurden. Da Regisseurin Carol wild entschlossen scheint, den Film gegen alle Widerstände trotzdem zu drehen, beschließt das Team, auf die Kulissen zu verzichten und stattdessen die vorhandene Theaterleinwand zu einem Greenscreen umzufunktionieren. So machen sich eine Kamerafrau, ein Tontechniker und ein Beleuchter kurzerhand auf den Weg, um in einem nahegelegenen alten Spital die nötigen Hintergrundaufnahmen hierfür zu produzieren, die später dann in den Film eingebaut werden sollen. Doch als nicht mehr alle Teammitglieder aus dem Spital zum Theater zurückkommen, beschleicht einige Mitglieder des Filmteams ein erstes ungutes Gefühl. Als dann auf den dort angefertigten Aufnahmen auch noch ständig irgendwelche weißen Gestalten auftauchen, ist auch den restlichen Mitgliedern des Filmteams klar, dass mit dem Spital und den dort gemachten Aufnahmen etwas nicht stimmt. Statt der Sache auf den Grund zu gehen, ist die Regisseurin jedoch nur an der Einhaltung des Zeitplans interessiert. Die Sorgen ihres Teams redet sie klein und setzt ihre Mitarbeiter unter Druck, das Projekt voranzubringen, wenn diese ihren Job behalten möchten. Dann passieren auch im Theater beim Dreh immer mehr seltsame Dinge, immer mehr dieser unheimlichen weißen Gestalten tauchen auf und die Handlung des eigentlichen Macbeth-Films scheint plötzlich mit der Wirklichkeit zu verschmelzen. Doch selbst als zwei der Schauspieler des Teams auf mysteriöse Weise ums Leben kommen, ist Regisseurin Carol immer noch nicht bereit, den Filmdreh abzubrechen. Sie will diesen Film unter allen Umständen zu Ende bringen und so nimmt ein gefährliches Spiel seinen Lauf, das nicht nur Carol am Ende zum Verhängnis werden wird…

Dauer ca. 85 Min eine Pause

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Eine Multimedia-Grusel-Komödien-Tragödie geeignet für Menschen ab 14 Jahren.
Eigenproduktion

Das Team einer Low-Budget-Film-Produktion betritt das Theater, um dort Shakespeares Tragödie „Macbeth“ zu verfilmen. Doch nicht nur, dass die Produktion aufgrund des geringen Budgets mit einem Bruchteil der üblichen Filmcrew auskommen muss, kaum ist das Team im Theater angekommen, erreicht sie die Nachricht, dass die gesamten Film-Kulissen sowie ein Großteil der sonstigen Ausstattung bei einem Unfall zerstört wurden. Da Regisseurin Carol wild entschlossen scheint, den Film gegen alle Widerstände trotzdem zu drehen, beschließt das Team, auf die Kulissen zu verzichten und stattdessen die vorhandene Theaterleinwand zu einem Greenscreen umzufunktionieren. So machen sich eine Kamerafrau, ein Tontechniker und ein Beleuchter kurzerhand auf den Weg, um in einem nahegelegenen alten Spital die nötigen Hintergrundaufnahmen hierfür zu produzieren, die später dann in den Film eingebaut werden sollen. Doch als nicht mehr alle Teammitglieder aus dem Spital zum Theater zurückkommen, beschleicht einige Mitglieder des Filmteams ein erstes ungutes Gefühl. Als dann auf den dort angefertigten Aufnahmen auch noch ständig irgendwelche weißen Gestalten auftauchen, ist auch den restlichen Mitgliedern des Filmteams klar, dass mit dem Spital und den dort gemachten Aufnahmen etwas nicht stimmt. Statt der Sache auf den Grund zu gehen, ist die Regisseurin jedoch nur an der Einhaltung des Zeitplans interessiert. Die Sorgen ihres Teams redet sie klein und setzt ihre Mitarbeiter unter Druck, das Projekt voranzubringen, wenn diese ihren Job behalten möchten. Dann passieren auch im Theater beim Dreh immer mehr seltsame Dinge, immer mehr dieser unheimlichen weißen Gestalten tauchen auf und die Handlung des eigentlichen Macbeth-Films scheint plötzlich mit der Wirklichkeit zu verschmelzen. Doch selbst als zwei der Schauspieler des Teams auf mysteriöse Weise ums Leben kommen, ist Regisseurin Carol immer noch nicht bereit, den Filmdreh abzubrechen. Sie will diesen Film unter allen Umständen zu Ende bringen und so nimmt ein gefährliches Spiel seinen Lauf, das nicht nur Carol am Ende zum Verhängnis werden wird…

Dauer ca. 85 Min eine Pause

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Mit Doris Kunstmann, Ron Williams und Hans Machowiak

Atlanta, Georgia, 1948: Miss Daisy ist eine 72-jährige pensionierte Schullehrerin. Nachdem sie eines Tages mit ihrem Auto einen Unfall verursacht hat, kauft Sohn Boolie ihr einen neuen Wagen und engagiert vorsichtshalber den Schwarzen Hoke Coleburn als Chauffeur. Hoke, mit seinen 60 Jahren selbst nicht mehr der Jüngste, ist ein ruhiger, lebenskluger Mann und somit der ideale Gegenpart zur egozentrischen Miss Daisy. Allmählich entsteht während der gemeinsamen Ausfahrten zwischen dem ungleichen Paar eine respektvolle Sympathie. Was zunächst den Charme einer widerspenstigen Zähmung hat, entwickelt sich zu einem Gesellschaftsstück mit Tiefgang und subtilen Ober- und Untertönen, ohne das Spiel von Nähe und Ferne zwischen den beiden Hauptpersonen ganz aufzulösen.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Komödie in französischer Sprache von Molière
ADG Europe & Le Théâtre du Héron

Für diese, einer seiner bekanntesten, Komödien hat sich Molière bei „Aulularia“ des römischen Dichters Plautus bedient, aber mit seiner Gewandtheit und seiner brillanten Sprache aus dem missmutig, misstrauischen Hauptcharakter zusätzlich einen Geizigen gemacht. Es handelt sich um Harpagon, dem geizigen Geldleiher, der alles dafür tut, um sein Vermögen zu schützen, und sogar versucht, aus der Heirat seiner zwei Kinder Kapital zu schlagen. Er ist davon überzeugt, dass jeder um ihn herum ein Dieb ist. Als seine Ersparnisse gestohlen werden, verhält er sich als habe er seinen besten Freund verloren. Es ist eine heitere Satire über einen besessenen Mann, dessen Familie alles unternimmt, um vor seinem Geiz und seiner Paranoia verschont zu bleiben.

Zuletzt begeisterten unsere französischen Bühnengäste mit den „Les Trois Mousquetaires“ das Landsberger Publikum. Wie gewohnt erleichtert die temperamentvolle und einfallsreiche Spielfreude des Ensembles das Theatererlebnis auch für Besucher, die nicht ganz so sicher in der französischen Sprache sind.

Geeignet für ältere Jugendliche und Erwachsene mit fortgeschrittenen Sprachkenntnis. Weitere Info auch zum Besuch von Schulgruppen erhalten Sie im Theaterbüro.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Live Hörspiel mit vogelwilder Musik

Ein Krimi-Abend mit Johanna Bittenbinder, Heinz-Josef Braun und dem Art Ensemble of Passau: Leo Gmelch (Tuba, Posaune), Yogo Pausch (Schlagwerk), Peter Tuscher (Trompete), Florian Burgmayr (Komposition, Akkordeon, Tenorhorn)

Tannöd ist die spannende Geschichte eines authentischen Kriminalfalles (Hinterkaifeck), der bis zum heutigen Tage ungeklärt ist. Auf einem Einödhof werden sechs Mordopfer entdeckt, die mit einer Spitzhacke schrecklich zugerichtet wurden... Auf der Basis von Zeugenprotokollen der Nachbarn, der abergläubischen Pfarrersköchin, des verschlagenen Gelegenheitsdiebes Mich, der 8jährigen Betty und verschiedenster anderer imposanter Dorfcharaktere entsteht eine mitreißende Kriminalgeschichte, bei der wir auch immer wieder dem Mörder selbst und seinen Opfern begegnen, die ihre eigene Geschichte erzählen.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld 

Fürstenfeld 12, 

82256 Fürstenfeldbruck-Fürstenfeld

Von Christina Kettering
Landestheater Schwaben

Die Pflege ihrer Mutter überfordert die beiden Schwestern, die wir nur als „die Ältere“ und „die Jüngere“ kennenlernen, reduziert auf ihren Platz in der Familie. Sie wollen die Mutter nicht ins Heim bringen; ihr eigenes Leben für die Mutter aufgeben, gelingt ihnen aber ebenso wenig. Dann kommt „die Ältere“ auf die Idee, die Pflege-KI „Rosie“, zu engagieren, die sich perfekt und klaglos um die Mutter kümmert. Die Lösung scheint gefunden, doch zunehmend stellt sich „die Jüngere“ angesichts der künstlichen Intelligenz infrage und gerät schließlich in eine existenzielle Identitätskrise, bis sich eine Katastrophe anbahnt. Einfühlsam und intensiv verbindet die preisgekrönte Autorin in ihrem spannungsgeladenen Kammerspiel zwei unserer aktuell drängendsten Probleme der Gesellschaft: Wie ermöglichen wir ein Altwerden in Würde und was für eine Beziehung bauen wir zur KI-Technologie auf?
Die Regisseurin Carolin Wirth hat bereits mit „Lehman Brothers“ eine gefeierte Inszenierung in Memmingen abgeliefert und die beiden Darstellerinnen haben das Landsberger Publikum auch bereits überzeugt, Julia Schmalbrock in „Rufmord“ und Gabi Fischer in „Dinge, die ich sicher weiß“. Wir freuen uns auf ein Wiedersehen!

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Der ganze Ring in einem Aufwasch
Mit Gerd Anthoff, Conny Glogger & Michael Lerchenberg

Seit mehr als vier Jahrzehnten begeistern die »Opern auf Bayrisch« das Publikum in ganz Bayern – und weit über die Grenzen des Freistaats hinaus. Die Münchner Erfolgsproduktion gastiert seit vielen Jahren regelmäßig in der Stadthalle Germering: die Aufführungen sind längst Kult!
Zum 150-jährigen Jubiläum von Richard Wagners monumentalem Zyklus „Der Ring des Nibelungen“ dürfen sich die Zuschauer im November 2026 auf ein außergewöhnliches Highlight freuen: Die drei bayerischen Schauspielstars Gerd Anthoff, Conny Glogger und Michael Lerchenberg, Percussionist Philipp Jungk und das legendäre »Musikensemble Opern auf Bayrisch« (mit Mitgliedern der großen Münchner Orchester) unter der Leitung von Andreas Kowalewitz kehren mit dem nächsten Teil der beliebten bayerischen Opernparodien in die Stadthalle Germering zurück und präsentieren Paul Schallwegs brillante Ring-Parodie „Der ganze Ring in einem Aufwasch“.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

The contradictory nature of Dionysos, Choreographie von Matthias Kass
Company Idem

„Imbalance“ ist ein zeitgenössisches Tanzstück, dass sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichen Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch, sich davon zu befreien, ausein-ander setzt. Inspiriert vom antiken griechischen Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuosen und vielseitigen Tanztechnik. In der griechischen Mythologie ist Dionysos nicht nur der Gott des Weins und der Exzesse. Er wird auch mit Fruchtbarkeit, Produktivität, schöpferischer Kraft, Hingabe, der Ursprung des Theaters und Selbstaufgabe in Verbindung gebracht. Jedoch steht er vor allem, für die Balance zwischen dem rationalen und dem irrationalen, für Kontrolle und Chaos. Das Exzessive kann ungeheure schöpferische Kraft freisetzen aber auch ins Verderben führen. Der Mensch trägt jenen Widerspruch in sich. Er sehnt sich nach Glück, Frieden, Schönheit, Unsterblichkeit und ist Erschaffer großartiger Werke. Gleichzeitig ist er in der Lage, die schlimmsten Verbrechen zu begehen und kann der Zerstörer von Welten sein. Wir sind rational, aber auch völlig irrational. Dies spiegelt sich auch in den Bewegungen und Szenen der zweiteiligen Tanzvorstellung wieder, mit nahtlosen Übergängen, kraftvollen und dynamischen Bewegungen, bis hin zu, langsamen und traumhaften Passagen. Die energetische, zeitgenössische Choreographie konzentriert sich auf eine ausdrucksstarke Dynamik, Kontraste und Bewegungen die den Eindruck erwecken, aus dem Gleichgewicht geraten zu sein. Die Tänzer/innen setzen eine Spannung und eine Energie frei, die sich ständig verändert und die dualistische Welt von Dionysos zum Ausdruck bringt.

Dauer 80 Min inkl. Pause

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

presented by Dan Aykroyd & Judith Belushi 

mit Kieron (Elwood Blues) Lafferty & Wayne (Jake Blues) Catania
All-Star-Intercontinental Rhythm & Blues Band

Dan Aykryod selbst, Belushi Pisano und der ursprüngliche musikalische Leiter der Blues Brothers, Paul Shaffer, wählten das Duo Kieron Lafferty (Elwood Blues) und Wayne Catania (Jake Blues) aus, um die Fackel zu tragen, die
erstmals 1978 vom ikonischen Duo Aykroyd und John Belushi bei "Saturday Night Live" entfacht und später im gleichnamigen Blockbuster von John Landis verewigt wurde.
Unterstützt von der All-Star-Intercontinental Rhythm & Blues Band ist „The Official Blues Brothers Revue“ ein multimediales interaktives Erlebnis, das eine virtuelle Enzyklopädie von Rock, Blues und Soul präsentiert. Zuschauer jeden Alters springen von den Sitzen auf, wenn das Duo Klassiker wie „Soul Man“, „Gimme Some Lovin“, „Sweet Home Chicago“ und „Shout“ in seiner spektakulären Show mit großartigem Rhythm and Blues präsentiert.

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München-Bogenhausen

Komödie nach Carlo Goldoni von John von Düffel
Neues Globe Theater

In Carlo Goldonis Meisterwerk der Commedia dell‘arte „Diener zweier Herren“ folgen wir dem ewig hungrigen Diener Truffaldino aus der Provinz Bergamo dieses Mal, in der neuen Bearbeitung von John von Düffel, ins beschauliche Pforzheim der 1970er Jahre. Und der macht aus ihm kurzerhand den ewig hungrigen Kemal!

Wenn es daheim keine Arbeit gibt, muss man halt seine sieben Sachen packen und sein Glück in der Fremde suchen. Und wo sonst, als im aufstrebenden Baden-Württemberg, gibt es 1973 lukrativere Jobs und schmackhafteres Essen? Leider hat Kemal seine Rechnung ohne den Wirt gemacht, der hier Gundolf heißt und das Hotel-Restaurant „Zum Goldenen Carlo“ führt, zusammen mit Rosi, seiner sehr heiratsfähigen Tochter, und Blondina, einer ebenso resoluten wie italienischen Gastronomiearbeiterin. Und die gefällt Kemal sehr! Das hilft nur eins: Ein Job muss her! Denn Taschen und Magen sind leer …Aber warum nicht gleich zwei Jobs, dann gibt‘s doch auch doppelt Essen? Gesagt, getan. Aber schon sieht Kemal sich in einem Dilemma: Zwei Herren zu dienen, einem schwedischen Filmproduzenten und einem seltsamen Mafioso, wobei letzterer sich als Herrin entpuppt, die wiederum dem feschen Schweden verfallen ist – das ist dann doch etwas zu viel für unseren leicht chaotischen „Ich-bin-zwei-Gastarbeiter“-Hans-Dampf-in-allen-Gassen!

Getreu dem Motto „Lieber Maultaschen für alle, als Maulschellen für mich!“, erleben wirKemal in der Rolle seines Lebens: als Doppel-Diener im Turbogang und als gastronomischer Wirbelwind in Gundolfs schwäbischer Perle der Gastlichkeit.

Dauer 120 Min. zzgl. Pause

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Choreographie von Anat Oz
ANA Dance Company

Das Wunder der Natur. Der Zyklus ist eine choreographische Arbeit für vier Tänzerinnen, die die poetische Parallele zwischen den „Vier Jahreszeiten“ von Vivaldi und den Phasen des weiblichen Zyklus erforschen. Beide folgen einer erkennbaren Struktur, jedoch entfaltet jede Neuausgabe eine neue körperliche Erfahrung. Die Mischung aus Präzision, Humor und Emotion erzeugt eine Spannung zwischen natürlichem Rhythmus und Kontrolle, zwischen dem, was wir wissen und was wir fühlen. So wie die Jahreszeiten jedes Jahr wiederkehren und uns gleichzeitig überraschen durchläuft der Körper vertraute Muster, die doch unvorhersehbar bleiben. Die tänzerische Sprache changiert zwischen subtilen Übergängen und abrupten Wechseln, sie erlaubt Stadien der Intimität, des Chaos und der gemeinschaftlichen Synchronität. Im Raum entsteht eine Wechselwirkung zwischen individuellen und gemeinsamen Erfahrungen. Die Musik Vivaldis spielt eine zentrale Rolle.

Anat Oz, 1990 in Israel geboren, studierte klassisches Ballett und vertiefte ihre Ausbildung im Maslool Dance Program in Tel Aviv. Im Laufe ihrer Karriere trat sie für renommierte israelische Tanzkompanien wie das Israel Ballet, die Kibbutz Contemporary Dance Company und Roy Assaf Dance auf. 2019 wandte sich Oz der Choreografie zu und gründete die ANA Dance Company. Werke von ihr wurden am Staatstheater Kassel, bei der Mir Dance Company (des Musiktheaters im Revier in Gelsenkirchen) und am Nationaltheater Mannheim gezeigt. Sie wurde für ihre choreografischen Arbeiten vielfach ausgezeichnet: beim 24. Internationalen Solo-Tanz-Theater-Festival Stuttgart (2020), dem 35. Internationalen Wettbewerb für Choreografie in Hannover 2021 sowie beim RIDCC 2022, dem Rotterdam International Duet Choreography Competition.

Dauer ca.60 Min keine Pause

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Theater in englischer Sprache von Oscar Wilde
ADG Europe & TNT Theatre Britain

Jack Worthing lebt auf dem Land und gibt vor einen Bruder, namens Earnest, in London zu haben, damit er die perfekte Ausrede für seine Ausflüge in die Stadt hat. Auch Jacks Freund Algernon hat sich einen imaginären Freund mit dem Namen Bunbury ausgedacht, um immer mal wieder einen Grund zu haben, der Eintönigkeit der Londoner Gesellschaft zu entfliehen. Alles wird jedoch komplizierter als Jack sich in Gwendolyn und Algernon sich in Cecily verliebt und beide Frauen jedoch der Meinung sind, dass sie nur einen Mann heiraten können, der Earnest heißt. Hinzu kommt noch, dass Gwendolyns tyrannische Mutter, Lady Bracknell, die Heirat mit Jack verbietet, als sie erfährt, dass dieser als Baby ausgesetzt in einer Handtasche an einer Bahnstation gefunden wurde.

Diese Komödie über Anstand und Umgangsformen wurde das erste Mal am 14. Februar 1895 im St.James Theatre in London aufgeführt und ist das berühmteste Stück, das Oscar Wilde für die Bühne geschrieben hat. Mit lebhafter Leichtigkeit werden in diesem Meisterwerk die Wahrheiten über die Klassengesellschaft und die Rolle der Geschlechter aufgedeckt.

Geeignet für ältere Jugendliche und Erwachsene mit fortgeschrittenen Sprachkenntnis. Weitere Info auch zum Besuch von Schulgruppen erhalten Sie im Theaterbüro.

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Nach dem Roman von Joseph Roth
Landestheater Tübingen

Mendel Singer ist ein armer Dorflehrer, aber der gläubige Jude ist zufrieden mit dem, was Gott ihm gegeben hat: Er hat eine liebe Ehefrau, zwei Söhne und eine Tochter. Nur sein jüngstes Kind, Menuchim, spricht kein Wort. Trotzdem hadert Singer nicht. Auch nicht, als der eine Sohn zum Militär geht, der andere nach Amerika desertiert und die Tochter auf Abwege gerät. Erst als die Familie nach Amerika flieht und das behinderte Kind zurücklässt, beginnt Mendels Leidensweg: Beide Söhne fallen, die Mutter stirbt und die Tochter verzweifelt. Der hart geprüfte Singer wendet sich von Gott ab, doch dann geschieht das große Wunder: Der erwachsene Menuchim tritt wieder ins Leben des verlorenen Vaters.

„Hiob“ gilt als Joseph Roths berühmtester Roman. Er stellt den leidensfähigen Menschen ins Zentrum, der wie die alttestamentarische Figur alle Lebensprüfungen erduldet und schließlich Gnade erfährt.

Dauer ca. 120 Min inkl. Pause

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Metropoltheater München 

Ein Mann, zwei Pferde und der unbedingte Glaube an Gerechtigkeit – Michael Kohlhaas, Pferdehändler, Familienvater, Gottesfürchtiger, ist ein Mann der Ordnung in einer Welt der Willkür.
Was als kleiner Amtsmissbrauch beginnt – eine ungerechtfertigte Zollabgabe, zwei geschundene Rappen – wächst sich aus zu einem Flächenbrand.
Kohlhaas, bis aufs Äußerste in seiner Ehre und seinem Gerechtigkeitsempfinden verletzt, sucht Recht. Doch was tun, wenn der Staat versagt und das Gesetz nur ein beliebig auslegbarer Spielball in den Händen der Mächtigen ist?

Kleists berühmte Novelle entfaltet sich wie ein düsterer Ritt durch die Abgründe von Moral und Macht. Kohlhaas zündet Städte an, mordet, verliert sich in seinem unbedingten Streben nach Gerechtigkeit selbst. Ist er Held oder Terrorist? Visionär oder Wahnsinniger?

Zwischen Recht und Unrecht, Ordnung und Anarchie, verhandelt „Michael Kohlhaas“ die Frage, was von einem Menschen bleibt, wenn man ihm das letzte Stück Würde nimmt.

Ein Lehrstück über die Gewalt der Prinzipien – und die Prinzipien der Gewalt.

Regie JOCHEN SCHÖLCH
Mit MARC-PHILIPP KOCHENDÖRFER

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Metropoltheater München 

Ein Mann, zwei Pferde und der unbedingte Glaube an Gerechtigkeit – Michael Kohlhaas, Pferdehändler, Familienvater, Gottesfürchtiger, ist ein Mann der Ordnung in einer Welt der Willkür.
Was als kleiner Amtsmissbrauch beginnt – eine ungerechtfertigte Zollabgabe, zwei geschundene Rappen – wächst sich aus zu einem Flächenbrand.
Kohlhaas, bis aufs Äußerste in seiner Ehre und seinem Gerechtigkeitsempfinden verletzt, sucht Recht. Doch was tun, wenn der Staat versagt und das Gesetz nur ein beliebig auslegbarer Spielball in den Händen der Mächtigen ist?

Kleists berühmte Novelle entfaltet sich wie ein düsterer Ritt durch die Abgründe von Moral und Macht. Kohlhaas zündet Städte an, mordet, verliert sich in seinem unbedingten Streben nach Gerechtigkeit selbst. Ist er Held oder Terrorist? Visionär oder Wahnsinniger?

Zwischen Recht und Unrecht, Ordnung und Anarchie, verhandelt „Michael Kohlhaas“ die Frage, was von einem Menschen bleibt, wenn man ihm das letzte Stück Würde nimmt.

Ein Lehrstück über die Gewalt der Prinzipien – und die Prinzipien der Gewalt.

Regie JOCHEN SCHÖLCH
Mit MARC-PHILIPP KOCHENDÖRFER

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting

Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Schauspiel von Heinrich von Kleist
Landestheater Tübingen

Dorfrichter Adam hält einen Prozess ab. Es geht dabei um die sexuelle Belästigung von Eve, der Tochter einer Dorfbewohnerin, und das Zerbrechen eines Kruges bei der Flucht des Täters. Schnell wird deutlich, dass Adam selbst schuldig ist und alles versucht, um eine falsche Spur zu legen.

Ein Richter sitzt über sich selbst zu Gericht. Die Tat, die er aufklären soll, hat er selbst begangen. Das ist für die Zuschauer*innen von vornherein klar. Somit bezieht das Stück seinen Reiz nicht aus dem Ausgang, sondern aus dem Gang der Handlung. Man kennt zwar den Täter, will aber wissen, auf welche Weise er sich selbst verrät und erfreut sich am Scharfsinn, mit dem er überführt wird. Wie sich einer im Gespinst seiner eigenen Lügen verstrickt und schließlich zu Fall kommt, die Dreistigkeit, mit der das Patriachat seine Macht ausübt – all das beschreibt Kleist mit großem komischen Gespür, das uns lustvoll in gesellschaftliche Abgründe blicken lässt.

Die Tübinger Produktion verlegt Kleists „Krug“ in eine heruntergekommene Dorf- oder Vereinsgastwirtschaft der 1970ger oder 80ger Jahre und hat sie mit viel deftiger Spielfreude, derbem Männerhumor und überraschend starken Frauenfiguren versehen.

Dauer ca. 90 Min. keine Pause

Stadttheater Landsberg

Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Spirit of Irish Christmas

Jedes Land hat seine ganz besondere Art und Weise, Weihnachten zu feiern – Irland bildet da keine Ausnahme. Die Danceperados of Ireland bringen uns mit ihrer „Spirit of Irish Christmas“-Tour die Weihnachtsbräuche der Grünen Insel näher, die für das deutsche Publikum mitunter auch sehr schräg und komisch wirken und entsprechend für große Erheiterung sorgen. Das alles befindet sich im feinen Gleichgewicht mit spirituellen Momenten der Verinnerlichung, bei dieser multivisuellen Reise in eine Zeit vor der Kommerzialisierung der Weihnacht. Auf die großen Weihnachtshits der globalisierten Welt wird man vergeblich warten: stattdessen erklingen alte gälische Hymnen und Weihnachtslieder in Englisch, die als „Carols“ bezeichnet werden.
Freuen Sie sich auf eine auf Musik und Tanz fein abgestimmte Multivision mit winterlichen Landschaften und Weihnachtsmotiven, live begleitet durch eine Band, deren Mitglieder zur Crème de la Crème des Irish Folk gehören.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Magical Dreams on Ice

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von „Magical Dreams“! Eine atemberaubende Mischung aus Live-Gesang, Eiskunstlauf und beeindruckender Akrobatik bringt unvergessliche Disney-Momente auf die Bühne. Die bekanntesten und beliebtesten Szenen aus „Die Schöne und das Biest“, „Arielle, die Meerjungfrau“, „Der König der Löwen“, „Encanto“, „Aladdin“, „Rapunzel“, „Mulan“, „Vaiana“, „Wicked“ und „Wednesday“ werden auf ganz innovative Art durch beeindruckende Choreografien on Ice und Zirkusakrobatik zum Leben erweckt.
Alle Songs werden live gesungen – ein echtes Gänsehaut-Highlight! Begleitet von spektakulären Lichteffekten, einem beeindruckenden LED-Bühnenbild und einem hochkarätigen Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten wird jede Szene zum Hingucker. Ein schönes Erlebnis für die ganze Familie!

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen

Eiskönigin 1 + 2

Mit den Musik-Highlights u.a. aus Frozen 1 & 2!

Die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 & 2 kommen auf die Bühne und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!
Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise: Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff mit Eistänzern, Akrobaten des Circo de Cuba sowie innovativer Bühnentechnik und einem eindrucksvollen LED-Bühnenbild ein unterhaltsames Eis-Spektakel für die ganze Familie.

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germering-Unterpfaffenhofen