Rising Sun
JazzFirst

Shuteen Erdenebaatar, piano / Nils Kugelmann, bass / Valentin Renner, drums / Anton Mangold, saxophone, flute

Mit gerade einmal 25 Jahren leitet Shuteen Erdenebaatar bereits drei herausragende Ensembles (Shuteen Erdenebaatar Quartet, Chamber Jazz Orchestra, Duo Lightville). Zu Recht hat der Shootingstar aus der mongolischen Hauptstadt Ulan Bator eine beeindruckende Reihe wichtiger Preise erhalten. Bevor Shuteen mit Jazz in Berührung kam, studierte sie klassisches Klavier. Dieses klassische Fundament zeigt sich in der technischen Brillanz, stilistischen Finesse und thematischen Struktur ihrer Kompositionen. Angereichert mit ausdrucksstarken Harmonien und rhythmischer Variabilität dienen ihre einprägsamen Melodien als Rahmen, in dem sich ihre formidable Band virtuos ausleben kann. Das Quartett besteht aus preisgekrönten Newcomern und Bandleadern: Bassist Nils Kugelmann, den die Süddeutsche Zeitung als „einen der Besten seines Fachs" bezeichnete, ist ein rhythmisch und melodisch herausragender Allrounder, Schlagzeuger Valentin Renner einer der meistbeschäftigten Jazz-Drummer Deutschlands. Der kreative und hochvirtuose Anton Mangold vervollständigt das Ensemble an Saxofon und Flöte.

Dem Shuteen Erdenebaatar Quartet wurde im April 2024 der "Deutsche Jazzpreis" als "Ensemble des Jahres" verliehen!

Ihre kreative und pianistische Welt erstrahlt im postromantischen Farbenspiel der klanglichen Feinheiten (…)“ (Süddeutsche Zeitung)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12, 82256
Fürstenfeldbruck

Strings On Fire!

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden. Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio jedes Publikum in seinen Bann. Nicht ohne Grund waren sie oft bei internationalen Musik-Festivals und namhaften Konzerthäusern zu Gast. Bei "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt.
„Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, Saiten-Feuer frei! ?

?Über Cobario: Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.

GEMEINDE GILCHING
Rathausplatz 1, 

82205 Gilching

Choreographie von Clément Bugnon & Matthias Kass
Company Idem

Clément Bugnon und Matthias Kass beleuchten mit ihrer Tanzkompanie company Idem, welche Wirkung die eigene Erscheinung auf andere hat, wie die Perspektive auf Schönheit von Gruppenmechanismen beeinflusst wird und wie jedes Individuum in Bezug auf sein eigenes Aussehen und Wesen manipuliert wird. Es ist der äußere Aspekt, der oftmals von der Realität abweicht: Die Kluft zwischen dem Schein und der Wirklichkeit.

2012 gründeten Clément Bugnon und Matthias Kass die company Idem. Kennengelernt haben sich beide während ihrer Tanzausbildung an der renommierten Ballettakademie John-Cranko-Schule in Stuttgart. Ihr gemeinsames Debüt als Choreographen gaben sie mit dem Stück „Idem“, dass erfolgreich bei zahlreichen europäischen Festivals tourte. Die Stärke der company Idem liegt in ihrer schöpferischen und innovativen Kraft sowie in der tänzerischen Erfahrung ihrer Gründer. Neben der Leidenschaft für ausdrucksstarke Bewegung verbindet Clément Bugnon und Matthias Kass ein hoher professioneller Anspruch an sich selbst, Mitarbeiter und ihre Werke. Ihre Achtsamkeit durchdringt ihre Produktionen und macht diese so authentisch. In ihren Stücken setzten sie sich bisher mit existenziellen Themen auseinander, ohne deren Komplexität zu vereinfachen oder zu vernachlässigen.

Dauer: 70 Min keine Pause

Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Foto: Leo Aversa

Marisa Monte

Marisa Monte, gefeierte brasilianische Sängerin und Komponistin, kommt nach München. Sie können die vierfache Latin-Grammy-Gewinnerin mit ihrer einzigartigen Stimme und mitreißenden Bühnenpräsenz live erleben.

Sie veröffentlicht ein erfolgreiches Albums nach dem anderen und gilt als eine der größten brasilianischen Sängerinnen aller Zeiten. Marisa Monte verbindet in ihrer Musik Samba, Pop, Jazz und Soul mit ihrer exquisiten Stimme. Zwei ihrer Alben sind auf der Liste der 100 besten Alben brasilianischer Musik enthalten.

Hits wie „Ainda Bem“, „Já sei namorar“, „Amor I Love you“, und „Velha Infância“ sind in der Setlist der Show enthalten. Das Repertoire beleuchtet wichtige Momente ihrer Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt.

Gasteig HP8

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München

MOSAÏQUE »SCHUMANN«

Nach dem erfolgreichen Clara&Robert Schumann-Abend in der ersten Saison von MUSICAÈ, kommt das Trio wieder zusammen und huldigt dem großen deutschen Komponisten Robert Schumann.
Insgesamt drei Klaviertrios komponierte Schumann – auch die Phantasiestücke op. 88 sind noch in dieser Formation im Katalog des Komponisten zu finden.
Mit seinen Klaviertrios op. 63 (d-moll), op. 80 (F-Dur) und op. 110 (g-moll) bereicherte Schumann diese zentrale Gattung der Kammermusik mit vielfältigen Neuerungen. Er griff dabei nicht nur kompositorische Errungenschaften vieler zuvor entstandener Werke auf, die er teils gründlich studiert hatte, sondern beeinflusste auch in einem nicht unerheblichen Maße die Weiterentwicklung des Klaviertrios bei zeitgenössischen und nachfolgenden Komponisten bis ins 20. Jahrhundert hinein.

Yamei Yu - Violine
Tatjana Vassiljeva - Violoncello
Anna Gourari - Klavier

Programm
„Praeludium der Jugend“

Robert Schumann
Sämtliche Klaviertrios

Nr. 1 op. 63 (d-moll)
Nr. 2 op. 80 (F-Dur)
Nr. 3 op. 110 (g-moll)

Allerheiligen-Hofkirche

Residenzstraße 1, 

80333 München

Jasmin Bayer Trio und Erich Lutz

Für die diesjährige Kulturwoche hat sich der Gilchinger Saxophonist Erich Lutz mit dem Jamin Bayer Trio zusammengetan. Die angenehm warme
und brillante Stimme der bezaubernden Sängerin Jasmin Bayer öffnet einfühlsam die Herzen des Publikums. Zusammen mit der Hingabe, dem
Temperament und dem untrüglichen Jazzgespür des exzellenten Pianisten Davide Roberts und des Weltklasse-Bassisten Gary Todd sorgt die Band für Begeisterung und Stimmung. Erich Lutz am Saxophon bereichert die Performance durch feine Backings und Solos.
Diese coole internationale Band spielt Jazz, swingende Originals und souligen Pop mit einer Tiefe und Leichtigkeit, die berührt und elektrisiert. Die Balance zwischen den Genres stimmt! Das hört man, das fühlt man, das sieht man!

KultCafe Gilching

Am Bahnhof 3, 

82205 Gilching

»Dream Box / MoonDial – SOLO LIVE«

Pat Metheny gilt als einflussreichster und erfolgreichster Gitarrist der heutigen
Jazzwelt. Der 20-fache Grammy-Gewinner gibt ein intimes Konzert wie kein anderer Metheny-Auftritt je zuvor. Er spielt über ein Dutzend Gitarren und bietet Songs aus seinen vergangenen und jüngsten Aufnahmen, Dream Box und MoonDial, die alle durch die seltene Erzählkunst, die Pat mit dem Publikum teilt, eine weitere Dimension erhalten!
In seinen bald siebzig Lebens- und fünfzig Karrierejahren hat sich dieser „arbeitsamste Kreativmotor des Jazz“ ( NY Times), nicht nur mit seinen verschiedenen Bands, sondern auch an der Seite von Steve Reich oder Ornette Coleman, wie David Bowie, Herbie Hancock, Joni Mitchell in den Gitarren-Olymp gespielt. Dabei sind es neben dem Duett-Album „Beyond the Missouri Sky“ mit dem Bassisten Charlie Haden vor allem Methenys Soloalben, die noch heute am höchsten in der Gunst von Kritikern und Fans stehen.
Für alle Gitarrenfans ein einzigartiger riesiger Genuss!

Isarphilharmonie 

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München

Foto: Anfrej Grilc

L’Apothéose de Corelli
Alte Musik in Fürstenfeld

Werke von, über und um Corelli

Paula Pinn (Blockflöte, Barockfagott)
María Carrasco Gil (Barockvioline, Barockviola)
Anna Reisener (Barockcello, Viola da gamba)
Sara Johnson Huidobro (Cembalo, Orgel)

Der italienische Komponist Arcangelo Corelli wurde schon zu Lebzeiten wie ein Popstar gefeiert. Seine Musik wurde nicht nur zum Sinnbild des italienischen Stils, sie hatte weitreichenden Einfluss und wurde in ganz Europa imitiert. Sogar eine Fuge Johann Sebastian Bachs basiert auf einem Corellischen Thema. In Frankreich war es François Couperin, der ihn in seinem Werk L'Apothéose de Corelli unsterblich macht und auf den Parnassus, den griechischen Berg der Museen, aufsteigen lässt. Mit tiefgründigen Werken von, über und um Corelli lässt Marsyas Baroque die Unsterblichkeit seiner Musik in diesem Programm Klang werden.

Schwerpunktmäßig spielt Marsyas Baroque virtuose Werke des 17. und 18. Jahrhunderts auf Originalklanginstrumenten in eigenen Arrangements und stellt diese zeitgenössischen Werken gegenüber. Das Ensemble konzertiert regelmäßig auf nationalen und internationalen Bühnen. In Deutschland sind sie auf zahlreichen Festivals wie z.B. den Thüringer Bach­wochen, dem Trigonale Festival oder dem Festival Winter in Schwetzingen zu erleben.

Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck

Foto: Alex Schuurbiers

"Vogel"

Benannt nach Franz Kafkas jüngster Schwester bewegen sich Ottla in einer außergewöhnlichen Mischung aus Jazz, Rock, Folk und Kammermusik. Am ehesten vergleichbar ist Ottla mit skandinavischen genresprengenden Formationen wie Tonbruket. Frei im Denken wie Gitarristenkollege Marc Ribot wandelt Bert Dockx aus Antwerpen auf noch nie gegangenen Pfaden und versperrt die Türen zu seiner Welt trotzdem nicht. Wer von Bert Dockx anderer Formation Dans Dans, die bereits in 2022 im Stadttheater gastierte, begeistert war, darf sich Ottla bei einem ihrer sehr seltenen Konzerte in Deutschland auf keinen Fall entgehen lassen.

Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Foto: Hila Chen / ECM Records

Nitai Hershkovits, Israel

Geboren als Sohn einer marokkanischen Mutter und eines polnischen Vaters, begann Nitai Hershkovits seinen musikalischen Weg zunächst auf der Klarinette, bevor er im Alter von 15 Jahren zum Klavier wechselte. Bekannt wurde er vor allem als Mitglied im Trio des Bassisten Avishai Cohen. Nach fünf Jahren im Trio von Cohen zog Nitai nach New York, wo er in zahlreichen Gruppen spielte, unter anderem im Quartett von Oded Tzur.

In seinem größtenteils improvisierten Solo-Programm schöpft der Pianist aus einem breiten Spektrum von Einflüssen, die von seiner umfangreichen Arbeit in Jazzkontexten und experimentellen zeitgenössischen Erkundungen bis zur klassischen Musik reichen. Sein feinfühliger Umgang mit diesen verschiedensten Idiomen ergibt eine einzigartige Spannweite an Klangfarben, die belegen, dass Hershkovits längst eine gänzlich eigenständige Stimme als Improvisator und Formgestalter entwickelt hat. Sanften Anschlags, mit leichtfüßig-verspielten Bewegungen über die Tasten und versonnenen Harmonien entfalten sich Nitais Improvisationen wie Kompositionen, die in Echtzeit entstehen.

Kultur- und Tagungszentrum Murnau am Staffelsee

Ödön-Von-Horváth-Platz 1, 

82418 Murnau am Staffelsee

M.O.M. Trio

Francois Moutin (b) • Jowee Omicil (sax, cl) • Louis Moutin (dr) 

Für ihre Eltern waren François und Louis Moutin das perfekte Weihnachtsgeschenk, denn sie wurden an Heilig Abend 1961 in Paris geboren. Ob sie schon im Mutterleib erste musikalische Ambitionen zeigten, ist nicht übermittelt. Doch kaum waren sie angekommen in dieser Welt, zeigten sie welch immenses Talent in ihnen steckt. Die Zwillinge mit Plan B-Option zählen seit Dekaden zu den besten Rhyhmusleuten des Planeten. Jetzt präsentieren sich der Bassist und promovierte Physiker François und der Schlagzeuger und studierte Ingenieur Louis Moutin in einem aufregenden Dreier mit dem kanadischen Saxofonisten Jowee Omicil.

Jazzclub Unterfahrt

Einsteinstraße 42, 

81675 München

Foto: Lisa Franz / ECM Records

ANJA LECHNER, Cello

Für ihr erstes Solo-Violoncello-Album auf ECMs New Series widmet sich Anja Lechner einem ganz besonderen Zusammentreffen dreier Komponisten unterschiedlichster Hintergründe: JS Bach, Carl Friedrich Abel und Tobias Hume. Ihre umfangreiche Diskographie hat die Cellistin in der Vergangenheit sowohl als Teil des renommierten Rosamunde Quartetts vorgestellt, als auch an der Seite bedeutender Individuen sowohl aus transidiomatischen Klangwelten und dem Bereich der klassischen Musik mit seltenem musikalischen Weitblick präsentiert. Mit ihrem einzigartigen Gespür für Werke, die sowohl für Violoncello als auch für Viola da Gamba komponiert wurden, wirft Anja Lechner ein neues Licht auf Musik, die binnen eines Zeitraums von zwei Jahrhunderten entstanden ist. Neben den ersten beiden Solosuiten aus der berühmten Sechser-Gruppe, die Bach dem Violoncello gewidmet hat, umfasst das Programm außerdem Stücke von Abel und Hume, die ursprünglich für die Viola da Gamba konzipiert waren und durch Lechners Interpretation auf dem Cello – teils von ihr selbst für das Instrument arrangiert – eine neuartige Gestalt und frischen Glanz verliehen bekommen. Und am Ende, so schreibt Kristina Maidt-Zinke im Begleittext, „staunt man über die Leichtigkeit und innere Logik, mit der hier drei musikalische Welten einander berührt haben“. Das Album wurde in der Himmelfahrtskirche in München aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Himmelfahrtskirche Sendling

Kidlerstraße 15, 

81371 München

Foto: Petra Arnold

Anke Helfrich gehört  zu den herausragenden Jazzmusikerinnen Europas und die Liste ihrer Auszeichnungen und der Namen, mit denen sie gespielt hat, ist beeindruckend. Ihr Stil zeichnet sich  durch Musikalität, Klangsinnlichkeit und Virtuosität aus.

Ihr neues Album „We’ll Rise“ ist inspirierenden Pionierinnen aus Kunst, Wissenschaft und Sport gewidmet, die sich mutig und entschlossen über Konventionen hinweggesetzt haben. Zusammen mit ihren langjährigen exzellenten Triopartnern sind innige musikalische Portraits entstanden, die durch originelle Verwendung von Sprache und O-Tönen erweitert werden.

Anke Helfrich, piano
Dietmar Fuhr, bass
Jens Düppe, drums

Stadthalle Germering

Landsberger Str. 39, 

82110 Germerin

Jan Bang – Reading The Air

Jan Bang (voc, p, sampler) • Anneli Drecker (voc) • Eivind Aarset (git, elec) • Audun Erlien (b) • Anders Engen (dr)
Reading The Air heißt ein neues Album des norwegischen Sound-Magiers Jan Bang. Der Live-Sampling- und Live-Mix-Pionier beweist seit Jahrzehnten, dass er einen untrüglichen Riecher dafür hat, was in der Luft liegt. Auch in der Unterfahrt war schon zu erleben, wie er Fragmente, Melodiefetzen, Sounds, Rhythmus-Patterns in Echtzeit in eine neue digitale Wirklichkeit übersetzt. Das Material seiner neuen CD hat er mit seinem musikalischen Langzeit-Partner Erik Honoré entwickelt, der Texte beitrug.

Jazzclub Unterfahrt

Einsteinstraße 42, 

81675 München

Maria Baptist

Solo Piano Album Release: „Hopes & Fears“

„Maria Baptists rhapsodischer, frei fließender Klavierstil erinnert an Bill Evans & Keith Jarrett“, schreibt das Downbeat Magazine und nennt die Pianistin und Komponistin in einem Atemzug mit den großen Jazzpianist*innen unserer Zeit. Maria Baptist ist eine Wandlerin zwischen den musikalischen Welten. Ihre Musik fusioniert Jazz und Klassik zu einem neuen Klangerlebnis.

Während ihres Debüts in der Elbphilharmonie entstanden die Aufnahmen zum neuen Album. „Das Publikum feiert die virtuose Pianistin“, schwärmte das Hamburger Abendblatt nach der Premiere von „Hopes & Fears“. Maria Baptists Piano Solo Zyklus verwebt die große Dramaturgie symphonischer Werke mit ihren tiefgreifenden Improvisationen zu einem neuen Klangerlebnis. Zwischen ihrer kraftvollen Virtuosität, feinsinniger Polyphonie im Geiste Bachs und ihrer grenzenlosen Lyrik offenbart Maria Baptists Musik ein Lebensgefühl von Freiheit und Mut und wird so zur Botschaft, sich eher von Hoffnungen als von Ängsten leiten zu lassen.

Gasteig HP8

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München

Foto: Florian-Lehner

"Wie die Nocht noch jung wor"

Voodoo Jürgens. Das ist weniger Austropop, eher Wiener Soul. Seine Band, die Ansa Panier erinnert mehr an die Bad Seeds denn an Ambros, Fendrich oder Danzer. Trotzdem ist der Wiener Schmäh omnipräsent. Geschichten von Außenseitern, Gaunern, Verlierern und abgehängten Antihelden, vorgetragen im tiefsten Wiener Dialekt mit einem liebevollen Auge fürs Detail und schwarzem Humor brachten Voodoo Jürgens viele Fans über die österreichischen Grenzen hinaus. Deshalb auch gleich zwei Konzerte im Stadttheater, denn die letzten beiden waren sehr schnell ausverkauft. David Öllerer, aka Voodoo Jürgens, erhielt zudem in letzter Zeit viel Beachtung durch seine Hauptrolle im Film „Rickerl – Musik is höchstens a Hobby“, der bereits bei uns im Filmforum lief. Eine Rolle mit durchaus autobiographischen Zügen.

Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Kris Davis (p) • Val Jeanty (turntable, elec.) • Nick Dunston (b, eb) • Terri Lyne Carrington (dr)
Kurz bevor die Musik zu Diatom Ribbons entstand, ließ die gefeierte kanadische Pianistin und Komponistin Kris
Davis ihre Informationsspeicher freiwillig überlaufen. Sie beschäftigte sich einerseits intensiv mit der Musik von
Cecil Taylor, Geri Allen, Thelonious Monk, Henry Threadgill, Youssou N`Dour und Olivier Messiaen, andererseits
mit Phänomen aus Wissenschaft und Natur. Daher auch der Titel Diatom Ribbons – übersetzt: KieselalgenBänder. Inwiefern die ihre Stücke inspirierten, kann sie uns bei ihrem Konzert vielleicht erklären-

Jazzclub Unterfahrt

Einsteinstraße 42, 

81675 München

LAYLA ZOE

Die kanadische Sanges Urgewalt Layla Zoe ist die wohl beste Bluesrock Sängerin unserer Zeit. Die Gewinnerin des European Blues Award für Best Vocalist hat mit Ihrem letzten Studio Album „The world could change“ von 2022 einen richtigen Knaller abgeliefert. Mit „Back to the Spirit of 66“ gibt es nun ein tolles Doppel Live Album zur aktuellen „Into the Blue“ Tour.

Sie ist eine der wenigen Sängerinnen, die ihr komplettes Seelenleben über ihre Songs transportieren kann. Vom sanften Flüstern bis zum totalen Ausbruch legt sie einfach alles in ihre Lieder. Die Band spielt dazu virtuos und gefühlvoll auf und haucht den Songs Seele ein.
 

Besetzung:
Layla Zoe.      Vocals
Ruben Roeh.  Gitarre
Tim Steiner.    Bass
Felix Dehmel  Schlagzeug

Village im Kulturtal Obermühle

Obermühle 1, 

82392 Habach

Foto: Simone Cecchetti

Tommy Emmanuel - guitars & vocal

special guest Mike Dawes - guitar

Der aus Australien stammende Gitarrist Tommy Emmanuel geho?rt zu den gro?ßten lebenden Akustik-Gitarristen. Keine 30 Sekunden braucht dieser Mann, um sein Publikum mit seinem hochvirtuosen Fingerstyle in den Bann zu ziehen. Bei Kennern ruft er ein ungla?ubiges Kopfschu?tteln hervor, bei Laien ein kindliches Staunen: Ein Weltstar der Gitarrenmusik mit zwei Grammy-Nominierungen und Plattenverka?ufen im Millionenbereich.
Auch Tommys special Guest, der Engländer Mike Dawes, hat den Fingerstyle auf ein neues Level gehoben.

Isarphilharmonie 

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München

JULIEN LOUTELIER, drums

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

„Ravel“
Im Trio mit Rainer Böhm & Patrice Héral

Wie kaum ein anderer Kontrabassist und nur wenige Jazzmusiker überhaupt hat sich Dieter Ilg innerhalb des zurückliegenden Jahrzehnts seiner Laufbahn der Weiter-Erzählung der Musik klassischer Komponisten mit den Mitteln des Jazz verschrieben. Auf seinem neuen Album widmet er sich dem großen Impressionisten Maurice Ravel. Mit unverwechselbar singendem Ton, so präzisem, wie luftigem Groove, großer Vorstellungskraft und seinem außerordentlich sensibel agierenden Trio zusammen mit Pianist Rainer Böhm und Schlagzeuger Patrice Héral. Das Trio tritt mit diesem Programm erstmals im Münchner Raum auf.

Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Solo

Der sowohl musikalisch wie menschlich inspirierende Barde und Bluesman sprüht im zarten Alter von 73 vor Energie. 2024 erschien ein Live-Album, das er in seiner schwedischen Wahlheimat Stockholm mit diversen Gastmusikern wie Lamine Cissokho und Streichensemble aufnahm. Wir erleben Eric Bibb solo mit allem was ihn ausmacht. Mit einem einzigartigen Fingerpicking Style, der ihm weltweit Beachtung und Verehrung einbrachte. Einen grandiosen Songwriter zwischen Folk, Blues und Gospel und nicht zuletzt einen unglaublich sympathischen, lebensbejahenden Performer, dem man gerne zuhört. Solo stimmt zudem nicht ganz. Unterstützt wird er von seiner schwedischen Frau Ulrika.

Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Foto: Stefan Wascher

Hubert von Goisern

& die Lungau Big Band

Rock und Jazz aus den Alpen: Die Hits von Hubert von Goisern, der bereits über dreißig Jahre im Musikgeschäft ist, haben Kultstatus. Er gilt als der Großmeister, wenn nicht gar als Erfinder des Alpenrocks. Für seinen Auftritt in der Isarphilharmonie tut er sich mit der Lungau Big Band zusammen, die 2023 ihr 40-jähriges Bestehen feierte. Ein buntes, ein jazziges und brassiges Programm.

Hubert von Goisern Gesang & diverse Zihas
Maria Moling Gesang & diverse Schlagwerke

Lungau Big Band
Christian Kronreif, Altsaxophon
Hubert Pertl, Altsaxophon
Kurt Gersdorf, Tenorsaxophon
Herbert Hofer, Tenorsaxophon
Gernot Strebl, Baritonsaxophon
Andreas Pranzl, Trompete
Lorenz Widauer, Trompete
Peter Stiegler, Trompete
Horst Hofer, Trompete
Reinhard Summerer, Posaune
Robert Bachner, Posaune
Stefan Konzett, Posaune
Erwin Wendl, Posaune
Andreas Fürstner, Gitarre
Burkhard Frauenlob, Klavier
Stefan Padinger, Bass
Philipp Kopmajer, Schlagzeug

Songs von Hubert von Goisern arrangiert für Big Band (Blech, Balg und Holz)

Isarphilharmonie 

Hans-Preißinger-Straße 8, 

81379 München

Foto © LUPI SPUMA

BluesFirst

"Sir" Oliver Mally: guit, voc / Peter Schneider: guitars, slide guitar, lapsteel, harp

Zwei akustische Gitarren, eine Mundharmonika und die raue, kraftvolle Stimme von „Sir“ Oliver Mally – das sind die Zutaten für ein beeindruckendes musikalisches Erlebnis, das die beiden Bluesexperten ihrem Publikum bieten. Mally & Schneider schaffen es, die Zuhörer von der ersten Note an in ihren Bann zu ziehen und mit ihrer Musik zu begeistern. Die Magie ihres Auftritts liegt in der Fähigkeit, die Stimmung von subtiler Intimität bis hin zu explosiver Energie zu variieren. „Manchmal wird es so leise, dass man eine Stecknadel fallen hört und dann wieder toben Mally & Schneider auf ihren akustischen sechssaitigen Bluesmaschinen, dass es die Zuhörer fast von den Hockern reißt. Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, der in seinen Songs mit warmer sonorer Stimme den Zuhörer in seine wilde Blueswelt entführt und sich raffiniert an der Gitarre begleitet. Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss!

„Raw, convincing, and surprisingly individual, spontaneous and inspiring – just how the best blues should be." Norman Darwen (UK)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck

Foto: Simon Broughton / ECM Records

Stephan Micus

Stephan Micus, Sänger, Multiinstrumentalist und Komponist gilt als Pionier der Weltmusikbewegung. Er reist ständig um die Welt auf der Suche nach traditionellen und zum Teil für uns Europäer unbekannten Musikinstrumenten aus den verschiedensten Regionen der Erde. Es geht ihm darum, Instrumente wie z.B. Sitar, Shakuhachi, Steelpan, Nay, Kalimba, Sho oder gar behauene Steinblöcken aus ihrem ursprünglichen Kontext zu lösen und eine neue Klangwelt mit unorthodoxen Spieltechniken zu erschaffen. Stephan Micus unternahm im Alter von 16 Jahren seine erste Reise in den Orient. Fasziniert von der Vielfalt der Musikkulturen auf der ganzen Welt bereiste Micus praktisch jedes asiatische und europäische Land sowie Afrika und Amerika. Durch sein Studium bei lokalen Meistermusikern lernte er das Spielen zahlreicher traditioneller Instrumente, von denen viele in der westlichen Welt unbekannt waren. Allerdings ist es Micus‘ Absicht, diese Instrumente nicht auf traditionelle Weise zu spielen, sondern vielmehr die neuen musikalischen Möglichkeiten zu entwickeln, die seiner Meinung nach ihnen innewohnen. In vielen seiner Kompositionen kombiniert er Instrumente, die noch nie zuvor zusammen gespielt wurden. Die daraus resultierenden Dialoge spiegeln seine Vision einer transkulturellen Musik weiter wider. Zusätzlich zu seinen ausschließlich akustischen Instrumenten setzt Micus auch seine Stimme ein und kreiert zeitweise – mit Mehrspur-Aufnahmetechniken – ganze Chorstücke selbst. Die Worte, die er singt, haben normalerweise keine bekannte Bedeutung. Allerdings vertonte er auf den CDs „Athos“ und „Panagia“ antike griechische Gebete an die Jungfrau Maria, auf „Desert Poems“ trug er zwei Originalgedichte auf Englisch vor und auf „Life“ vertonte er ein altes japanisches Koan. 

Viele der führenden Tanzkompanien Europas haben seine Arbeiten für ihre Produktionen ausgewählt. In den letzten 30 Jahren hat er Hunderte Solokonzerte in ganz Europa, Asien und Amerika gegeben. Er hat eine Vielzahl von Instrumenten studiert, darunter Gitarre, Konzertflöte, Sitar in Benares (Indien), Flamencogitarre in Granada (Spanien), Shakuhachi (japanische Bambusflöte) und Sho (japanische Mundorgel) in Kyoto (Japan), Suling ( Balinesische Flöte) in Ubud (Bali), Uillean Pipes in Carna (Irland), Sinding (afrikanische Harfe) in Gambia, Dondon (sprechende Trommel) in Accra (Ghana), Doussn´ Gouni (afrikanische Harfe) in Bamako (Mali), Duduki (georgische Oboe) und georgischer polyphoner Chorgesang in Tiflis (Georgien), hné (burmesische Oboe) in Yangon und Mandalay (Myanmar), duduk (armenische Oboe) in Eriwan (Armenien), Bagana (äthiopische Leier) in Addis Abeba, Nohkan ( Flöte des Noh-Theaters) in Kyoto (Japan), bulgarischer polyphoner Chorgesang in Plovdiv (Bulgarien), Genbri (Basslaute des Gnaoua) in Essaouira (Marokko), Ryuteki (Flöte des Gagaku-Orchesters) in Kyoto (Japan), Tama (sprechende Trommel) in Kafountine (Senegal), Dung Chen (tibetisches Alphorn) in Kathmandu (Nepal). 

Auf der Suche nach musikalischer Kultur und Kontext ist Micus viel gereist, insbesondere nach Indien, Japan, Indonesien, Korea, Afghanistan, Marokko, Algerien, Tunesien, Thailand, Ägypten, Burma, Sri Lanka, Türkei, USA, Kanada, Israel, China, Gambia, Senegal, Nepal, Ladakh, Sinkiang, Venezuela, Tansania, Argentinien, Peru, Ghana, Mali, Jordanien, Georgien, Äthiopien, Pakistan, Jemen, Kuba, Libanon, Laos, Vietnam, Kambodscha, Usbekistan, Kirgisistan, Kap Verde, Mauretanien , Armenien, Karabagh, Sibirien, Mongolei, Namibia, Iran, Tadschikistan, Botswana, Sarawak, Kolumbien, Mosambik, Ecuador. Lassen Sie sich auf eine musikalische Weltreise mitnehmen.

Wolf-Ferrari-Haus

Rathausplatz 2, 

85521 Ottobrunn

Foto: Andreas Etter

Trailer Park

Theater Fürstenfeld

Moritz Ostruschnjak arbeitet ganz nah am Puls der Zeit. Der Münchner Choreograf befasst sich mit der Frage, wie sich die zunehmende Digitalisierung des Lebens auf unsere körperliche und soziale Erlebnisfähigkeit auswirkt. Seine Stücke nutzen die sozialen Medien als Ausgangspunkt für einzigartiges Bewegungsmaterial und reflektieren so tänzerisch gesellschaftliche Prozesse. Überforderung und Faszination gehen im Umgang mit dem World-Wide-Web Hand in Hand. Durch bewusstes Kopieren und neu Zusammenstellen von Fundstücken aus dem Netz schafft Moritz Ostruschnjak in „Trailer Park“ einen eigenen Kosmos. Zehn Tänzer*innen auf leerer Bühne, irgendwo zwischen digitaler und analoger Welt. Virtuos, jung, kraftvoll.

Moritz Ostruschnjak weiß, wozu Tänzer*innen physisch in der Lage sind – und er fordert es ihnen ab. (…) Großer Premierenbeifall für ein hochaktuelles, originelles Stück.“ (tanznetz.)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld .
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck

Mit mittlerweile 15 CD´s im Gepäck, einer herausragenden Allstarbesetzung und zahlreichen Fernsehauftritten ist die Ludwig Seuss Band in den letzten Jahren zu einer der interessantesten deutschen Blues und Zydeco Bands gewachsen. Der Pianist und Akkordeon Virtuose Ludwig Seuss ist unter anderem auch festes Mitglied der Spider Murphy Gang. Nur hier klingt es nicht nach Spiders – hier klingt es nach Louisiana! Mit seiner eigenen Band vermischt er klassischen Piano-Boogie mit Jump-Blues und Louisiana-R&R. Seit Ludwig Seuss auch noch den Zydeco aus New Orleans importiert hat und die Band hinter ihm tobt wie im tiefsten Sumpf Louisianas, ist der Erfolg für diese Band und ihren extrem tanzbaren Sound nicht mehr aufzuhalten. Ein Ludwig-Seuss-Konzert ist immer ein Erlebnis der Extraklasse.

GEMEINDE GILCHING
Rathausplatz 1, 

82205 Gilching

Foto: Mariana Maltoni

Carminho & Band

Portugals neue Fado-Diva Carminho ist bereits international ein Star und auch hierzulande endgültig auf den Bühnen der großen Häuser angekommen. Unverfälscht und individuell, traditionell und neu zugleich ist ihr Fado. Ihre einzigartige Stimme - voller Sehnsucht, emotionaler Tiefe, Eleganz und Würde, übersteigt alle Dimensionen. Kaum eine andere Sängerin verleiht dieser portugiesischen Form des Liedes so viel Kraft, Leidenschaft und Tiefe wie sie. Carminho präsentiert ihr neues Programm „Portuguesa“ mit neuen eigenen Stücken und original traditionellen Fado-Liedern. Ihre tiefgründige Arbeit als Performerin, Liedkomponistin und kulturelle Botschafterin zeugt von ultimativer Inspiration aus einem zeitgenössischen Portugal.

Prinzregententheater

Prinzregentenpl. 12, 

81675 München

RONNY GRAUPE, 7-string guitar

bosco, Bürger- und Kulturhaus Gauting
Oberer Kirchenweg 1, 

82131 Gauting

Foto: Lukas Beck

„Alles nicht wahr" - ein Georg-Kreisler-Liederabend

Nach seinen fulminanten Gastspielen im Stadttheater mit „F. Zawrel“ und „Der Herr Karl“ kommt der einzigartige Puppenspieler Nikolaus Habjan erneut in die Lechstadt. Diesmal zusammen mit der famosen Musicbanda Franui, einem unvergleichlichen Musikensemble aus Osttirol. Mit „Alles nicht wahr“ bringen sie uns ihren ersten gemeinsamen Kreislerliederabend mit. Franui ist eine Klangbatterie aus Hackbrett, Harfe, Zither, Violine, Kontrabass, Akkordeon sowie allerlei Holz- und Blechblasinstrumenten. Der große österreichische Liedkomponist, Menschenkenner und Wortakrobat Georg Kreisler ist ein Meister der bitterbösen Texte. Habjan ist Puppenspiel vom Feinsten.

Wichtigste Protagonistin des Abends ist „Lady Bug“, eine von Nikolaus Habjan geschaffene Soubrette höheren Alters, die vorgibt, mit den Musikern von Franui seit 15 Jahren auf Abschiedstour zu sein (in Wahrheit sind es freilich schon 17 Jahre). Sie widmet ihre einzigartige Ausdruckskraft hingebungsvoll dem Liedschaffen Kreislers und ist dabei aufbrausend, selbstherrlich, genialisch, wiewohl sie sich auch liebenswert und charmant geben kann. Im Lauf des Geschehens allerdings wird der Diva ihr Künstlername zum Verhängnis: Denn „Lady Bug“ heißt übersetzt nicht nur „Marienkäfer“, sondern lässt auch an das Wort „Programmfehler“ denken. Wohl oder übel muss sie erkennen, dass man nur mit ihr spielt.

Georg Kreisler war Komponist, Sänger und Dichter. In Wien geboren musste er mit seiner Familie 1938 in die USA emigrieren und wurde 1943 US-amerikanischer Staatsbürger. 1955 kehrte er nach Europa zurück. Zeit seines Schaffens sah er sich mit scharfem Gegenwind konfrontiert. Über zehn Jahre nach seinem Tod erweist sich Kreisler regelrecht als Prophet: Seine scharfzüngigen, gnadenlosen Zeitdiagnosen lassen sich eins-zu-eins auf die aktuelle Weltlage übertragen, und finden sich sowohl in seinen bekannten „Everblacks“ wie „Tauben vergiften“, „Biddla Buh“ oder „Der Staatsbeamte“ als auch in weniger geläufigen Liedern wie „Der Mensch muss weg“ oder „Meine Freiheit, deine Freiheit“: „Ich werd’ dir sagen, was ich heutzutag’ als freiheitlich empfind:“, heißt es da, „die Dinge so zu lassen wie sie sind.“

Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

„Vives!“
Nach langer Zeit wieder ein Gastspiel von Ganes im Stadttheater. Erstmals in der neuen Besetzung.

Vives auf Ladinisch bedeutet ins Deutsche übersetzt schlicht „Du sollst leben!“ Dieser Ausdruck, vom Lateinischen „vivus“ abgeleitet, wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Gruppe Ganes ist es weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst. Ganes nehmen uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur und die malerische Alpenlandschaft. Dabei schöpfen sie nicht ausschließlich aus Traditionen. Sie überführen Traditionelles eher ins Hier und Jetzt und mischen Volksmusikalisches mit Jazz, Pop und klassischen Elementen. Niemand klingt wie Ganes!

Elisabeth Schuen Geige, Gesang
Marlene Schuen Geige, Gitarre, Gesang
Natalie Plöger Kontrabass, Gesang
Raffael Holzhauser Gitarre

Stadttheater Landsberg
Schlossergasse 381, 

86899 Landsberg am Lech

Weihnachten

Mit Kompositionen von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn und Johann Sebastian Bach sowie Auszügen aus der virtuosen Nussknacker-Suite von Pjotr Ilitsch Tschaikowsky holt das Münchner Gitarrentrio das Publikum aus der vorweihnachtlichen Hektik. Weihnachtslieder aus aller Welt, von Thomas Etschmann harmonisch und melodisch in ein faszinierendes Licht getaucht, sorgen für einen besinnlichen Konzertgenuss.

Das Münchner Gitarrentrio - Alexander Leidolph, Thomas Etschmann, Mikhail Antropov - formierte sich 2008. Die Gruppe gastierte bei renommierten Konzertreihen und Festivals: u.a. Recital Gitarre International Nürnberg, Rencontres Guitares de Bulle (CH), Musikfestwochen Donau-Oberschwaben, Münchner Residenz. In der Presse wird das Trio als „ein Ensemble der Extraklasse" und „Schwergewicht des Genres" gefeiert.

„Voller Gefühl. Voller Harmonie. Einfach: schön. Das Konzert des Münchner Gitarrentrios […] war ein bezaubernder Abend der besonderen Art.“ (Dachauer Nachrichten)

Veranstaltungsforum Fürstenfeld .
Fürstenfeld 12,
82256 Fürstenfeldbruck