Tuija Komi studierte in Finnland Betriebswirtschaft. Und man glaubt es nur allzugern, dass es ihr nicht schwer fiel, diesen Arbeitsbereich, trotz guter Anstellung, aufgrund ihrer künstlerischen Neigung, an den Nagel zu hängen. Denn im Grunde ihres Herzens fühlte sich Tuija Komi stark zur Musik hingezogen. Einige Jahre später unternimmt sie mit 37 Jahren tatsächlich die ersten professionellen Schritte in Richtung Jazzgesang, in dem sie in Frankfurt mit einem Studium noch einmal neu beginnt. Sie tritt mutig bei bei „The Voice of Germany“ auf, produziert anschließend ihre erste CD und beginnt mit eigener Band zu touren. Mittlerweile hat Tuija fünf Alben aufgenommen.
Auch wenn ihr vielleicht, wie sie selbst einmal sagte, ein paar Jahre des Musik machens aufgrund ihrer späten Berufung fehlen, besitzt sie doch eine immense Lebenserfahrung, die ihr über manche Schwierigkeiten hinweghilft. Vor allem fühlt sie sich frei und rundum zufrieden – endlich das zu tun, was ihr eigentliches Anliegen ist - Musik zu machen.

Am Freitag 20. Dezember gastiert Tuija Komi mit ihrer Formation, zu der Stephan Weiser (Piano), Peter Cudek (Kontrabass) und Martin Kolb (Schlagzeug & Perkussion) gehören, um 19.30 Uhr im Gilchinger Rathaussaal unter dem Thema: „Joulu & Jul“ - Skandinavischer Weihnachtszauber und Tanzende Rentiere.

KultKomplott: Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?
Tuija Komi: In meinem Leben hat mir stets meine Zielstrebigkeit und Anpassungsfähigkeit, sowie mein Wille alles dafür zu tun, um ein Ziel zu erreichen sehr geholfen. Mein Mut Neues zu beginnen, auch wenn der Ausgang nicht sicher war und last but not least mein Glück, eine gute und schöne Stimme, jede Menge Musikalität und auch Talent zu haben kam mir sehr zu Gute.
Auch ein bisschen Fügung war dabei … ich war früher als Projektmanagerin bei einem großen internationalen Unternehmen tätig.
Dabei war ich irgendwann nicht mehr richtig glücklich. Jedoch die Firma zu verlassen schien auch nicht „vernünftig“, ich war Teil eines Nachwuchsführungsprogrammes. An einem Abend, müde von den ganzen Abwägungen meines zukünftigen Weges, legte ich mich hin. Ich bin kurz eingeschlafen. Plötzlich war es mir, als hörte ich eine klare Stimme die sagte: „Natürlich gehst Du weg von „Firma“*, es ist doch ganz klar!“.
Da war ich mir sicher, dass ich kündigen und mir dann überlegen werde, wie meine Zukunft aussehen soll. Das Singen als Hauptberuf gab es noch nicht als Alternative für mich. Sie kam erst später. Ich bin glücklich, dass ich den Mut hatte ins „Leere“ zu kündigen. Was mir den Mut dazu gegeben hattes auf jeden Fall zu versuchen war auch die Vorstellung, es als alte Frau zu bereuen, es nicht versucht zu haben, weil ich nicht den Mumm hatte es auszuprobieren! Sollte es wider Erwartung nicht funktionieren mit dem Singen, hätte ich eben einfach neue Pläne gemacht!
*ich möchte das Unternehmen nicht namentlich nennen.

KK: Wen bzw. was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?
TK: Ich freue mich über jeden, der sich für meine Musik interessiert. Und zum Konzert kommt. Es ist wichtig für mich Freude den Zuhörern zu bereiten. Ich lache gerne und ich bringe mein Publikum auch gerne zum Lachen. Gerade in diesen schwierigen und tristen Zeiten finde ich das enorm wichtig.
Neben der musikalischen Unterhaltung in meinen Konzerten versuche ich auch meinen Gästen etwas von der Kultur meiner Heimat zu vermitteln und das wunderschöne Land Finnland ihnen näher zu bringen und vielleicht etwas Neugierde darauf zu wecken.

KK: Mit welchen Widrigkeiten müssen Sie sich bei Ihrer Arbeit am häufigsten auseinandersetzen?
TK: Mir fehlt oft die Zeit alles was ich gerne machen möchte umzusetzen. Ich habe immer wieder schöne neue musikalische Ideen, aber leider fehlt oft die Zeit alles umzusetzen. Mich freut es gerade sehr, dass ich etwas Neues doch habe auf die Beine stellen zu können: Ich möchte Musik für und mit Kindern machen. Jetzt habe ich zusammen mit einem Kollegen ein buntes und internationales Konzertprogramm gestaltet und schon die ersten erfolgreichen Aufritte gehabt.
Vor allem die Akquise kostet so viel Zeit, ja ich bin meine eigene „Managerin". Gottseidank habe ich dafür ein Händchen und kann sogar sagen, dass es mir mittlerweile Spaß macht (vielleicht ist das ein Geheimnis des Erfolges dabei!), aber die Tatsache bleibt, dass es sehr zeitintensiv ist.

KK: Welche Erlebnisse haben Sie zuletzt stark beeindruckt?
TK: Die heutige Welt-Situation macht mir sehr viele Sorgen. Ich kann es nicht fassen, dass man so viele und lang Kriege führen muss. Ich hatte es mir mit meinem Leben in diesem Lebensabschnitt ganz anders vorgestellt. Irgendwie einfach „normal“, so wie es früher war …

KK: Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?
TK: Neben schöner Musik auf der Bühne zu machen, möchte ich auch gerne Spaß haben und mein Publikum dabei mitnehmen. Und es kommt mit!
... die Reaktion der Zufriedenen und deren Reaktionen in Gesprächen nach den Konzerten …
Wenn die Konzertgäste nach dem Konzert zu mir kommen und erzählen, dass es ihnen so gut gefallen hat (Musik und Unterhaltung etc.), freut mich das sehr und tut mir gut; einfach die positiv gestimmten Menschen zu sehen und mit ihnen zu reden, wenn sie aus dem Konzert nach Hause gehen.
Kürzlich kam eine Dame zu mir, sie war zum ersten Mal in meinem Konzert. Sie hatte Tränen in ihren Augen als sie sich bei mir für ein "wunderbares Konzert" bedankte. Da kamen auch mir Tränen der Rührung.
Wir haben ja die Songs für uns arrangiert. Wenn aber auf der Bühne spontan etwas Neues entsteht, freut und erfrischt mich das sehr.
Auch habe ich viel Freude wenn ich wieder mal einen neuen schönen Song geschrieben habe.
... und noch etwas: Beim Unterrichten vom Gesang gibt es immer wieder glückliche Momente, wenn die Schüler-/ innen Fortschritte machen und sich darüber freuen.

KK: Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?
TK: Jazz das ist klar, viel Vokal-Jazz, ebenso wie finnischen Jazz. Bossanova, Soul, Blues, R&B und Funk mag ich sehr gern. Tango aus Argentinien höre ich gerne. Ab und zu Klassik, z.B. Jean Sibelius oder große Opern-Stimmen. Da ich auch an einem neuen Projekt mit Musik für Kinder arbeite, höre ich auch gerne Kindermusik.

KK: Hören Sie eher CD oder Vinyl?
TK: CD, ich kaufe seit Jahren CDs am liebsten Digi-Packs, weil ich eine Haptikerin bin und gerne „die Musik auch in der Hand halten" möchte.
Einen Vinyl-Player habe ich leider nicht mehr. Streamen tue ich wenig, ab und zu höre ich mir etwas im YouTube an.

KK: Was lesen Sie momentan?
TK: Früher habe ich viel gelesen. Momentan komme ich leider nicht so gut dazu.
Aktuell lese ich ein Buch, das ich mir im Oktober in Finnland gekauft hatte. Die Autorin heißt Katja Kettu und das Buch “Forschungen einer Katze”.
Immer wieder lese ich gerne Fachliteratur (und bilde mich fort in Workshops), auch unterrichte ich als Gesangspädagogin Gesang und Sprache.
Jazz Thing, die Zeitschrift, habe ich abonniert, schon seit Jahren.

KK: Was ärgert Sie maßlos?
TK: Mich ärgert, dass der Reichtum in der Welt so ungerecht verteilt ist. Während manche Menschen über soviel Geld verfügen, dass sie es in 2 Leben nicht ausgeben könnten, hungern sich viele, besonders auch Kinder im Jahr 2024 weltweit noch zu Tode. Könnten die Reichen nicht etwas abgeben, damit es den Armen besser geht. Es gibt Reiche, die das zwar machen, ich denke als z.B. an Bill Gates und seine Stiftung, aber es sind noch viel zu wenige.
Auch ärgert es mich, dass die Menschen nicht in Frieden miteinander auskommen können. Warum haben wir so viele Kriege auf der Welt? Folgen daraus sind Armut und Hunger, Flucht und Vertreibung und Not.
Und warum schaffen es die Staaten nicht endlich den Klimaschutz voran zu bringen? Klimakatastrophen stürzen auch viele Menschen in schreckliche Not.

KK: Was freut Sie ungemein?
TK: Wenn Kindern Gutes getan wird, sie sind unsere Zukunft.
Und auch wenn Tierleben gerettet werden. Diese zwei Sachen sind besonders wichtig für mich.

KK: Haben Sie jemals ein Kleidungs- bzw. Möbelstück selbst gemacht?
TK: Als ich jung war, habe ich mir einige Kleidungsstücke genäht. Auch Stoffe bedruckt, das war toll, ich hatte dabei sehr viel Spaß solche hübsche Dinge zu machen.
?
KK: Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind sie in welchem Film beeindruckt?
TK: Ich finde viele Schauspieler toll, so finde ich Anthony Hopkins, Robert de Niro, Tom Hanks und Brad Pitt beeindruckend.
Bei den Damen wären es z.B. Meryl Streep und Nicole Kidman. Es gibt mehr tolle Schauspielerinnen, jetzt fallen mir die ganzen Namen nicht ein ...
Hier möchte ich jetzt einen finnischen Film nennen: Tove. Es ist eine biografische Verfilmung von Tove Jansson, einer großartigen finnischen Künstlerin und Autorin. Hier kennt man sie als die “Mama” der Mumins.
Die Schauspielerin Alma Pöysti hat sie sehr gekonnt und authentisch verkörpert.

KK: Was würden Sie gern erfinden, was es Ihrer Meinung bisher noch nicht gibt?
TK: Einen funktionierenden Zauberstab. Mit dem würde ich all denen etwas geben, die zu wenig haben.

KK: Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?
TK: Beides, je nach Situation und Thema. Auf der Bühne unbedingt ein Teamplayer, denn so machen wir die beste Musik und haben riesen Spaß.

KK: In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?
TK: Es ist bei mir weniger die Situation als die Uhrzeit, bei der ich die besten Einfälle habe! Und zwar kurz nach dem Aufwachen oder kurz vorm Einschlafen bin ich am kreativsten. Und auch mal wenn ich traurig bin, dann entstehen die besten sentimentalen Balladen.

KK: Welche Websites oder Blogs lesen Sie?
TK: Eigentlich fast nur die Websites von Konzertveranstaltern. Und die von der Deutsch-Finnischen Gesellschaft e.V. Das Problem ist, dass ich nicht so viel Zeit habe dafür, leider.

KK: Was würden Sie ändern, wenn Sie für einen Tag Staatsminister für Kultur wären?
TK: Angemessene Unterstützung und Förderung der Kultur auch für kleinere Künstler.
Ich würde die Politiker mit einem Musiker oder Musikerin mindestens eine Woche lang „mitgehen“ und „miterleben“ lassen, damit sie sich ein Bild davon machen zu können, wie es ist, als Musiker anno 2024 zu arbeiten und dessen Alltag zu bewältigen.

KK: Wenn Sie eine Autobiographie schreiben würden, wie wäre der Titel?
TK: „REMPALLAAN“ … ist Finnisch. Nicht so einfach auf Deutsch zu übersetzen. Es heißt etwa wie "wunderbar und entspannt durcheinander" - ein absolut positives und schönes Gefühl.
Apropos, mein erstes Album heißt auch so. Es war ein erfolgreiches Album. Wir haben es Nachpressen lassen und trotzdem war es schnell wieder vergriffen.

KK: Wie stellen sie sich die Zukunft vor?
TK: Wenn ich in die Glaskugel schauen könnte…
Es wird an Geld für die Kultur gespart. Das macht alles noch schwieriger. Nur die ganz „Harten“ schaffen es weiter Musik in Vollzeit zu machen, fürchte ich. Also wird es auch weiterhin eine große Herausforderung sein. Dabei ist es wichtig mehrere Standbeine zu haben. Ich meine musikalischer oder kultureller Art, z.B. als Sängerin neben der Konzerttätigkeit auch zu unterrichten, Studiojobs (Sprecherin) zu haben. Ich habe auch ein paar mal als Moderatorin bei Festivals gearbeitet, das hat mir viel Spaß gemacht.


„EXTRAS":
Meine Wünsche:
- Ich habe schon in Finnland mit einer Big Band gesungen und würde dies gerne wieder machen.
Die Kraft und Energie dieser Musik gefällt mir sehr gut und es macht mir Spaß auch mit Power zu singen. Also Big Bands meldet Euch!
- Ich habe früher auch für Filmmusik gesungen, auch das hat mir sehr viel Spaß gemacht. Gerne würde ich es jederzeit wieder machen.
- Ich hätte auch Lust auf ein neues Projekt mit einem männlichen Gesangspartner.
Stilistisch könnte es internationaler Jazz, Blues, Soul und R&B sein - also nichts Finnisches.
Es sollte jemand sein, mit dem es bei vielen Faktoren passt (Stimme, Stil, Repertoire, Alter etc.).

Rufus Beck ist der bekannteste Vorleser der Republik. Er selbst nennt sich „Zehnkämpfer der darstellenden Künste“. Denn der in Heidelberg geborene ist auch Schauspieler, Synchronsprecher, ist an etlichen Hörspielen beteiligt, er inszenierte Tanzspektakel und führte Regie bei dem Musical Tabaluga. In seiner Freizeit fährt er Kajak, liebt das Fliegen mit dem Gleitschirm und spielt mit Leidenschaft Gitarre. Seine Favoriten: Joe Pass, Kenny Burrell, Jim Hall und Ted Green. Am 07. Dezember ist Rufus Beck zu Gast im Gautinger Bosco. „Supergute Tage oder Die sonderbare Welt des Christopher Boone“ ist ein berührender und doch immer wieder komischer Roman von Mark Haddon, der für die Bühne von Rufus Beck adaptiert wurde. Es ist eine multimediale Lesung mit Film und Musik, die um 20 Uhr beginnt.

KultKomplott: Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?
Rufus Beck: Ich hatte das Glück auf Menschen zu treffen, die in mir immer etwas gesehen und mich animiert haben, von dem ich nicht wusste, dass ich dafür ein Talent habe. Das zieht sich durch mein ganzes künstlerisches Leben, ob Schauspielerei, Regie, Hörbuch Produktion, Musik, Schreiben etc.

KK: Wen bzw. was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?
RB: Ich bin ein Geschichtenerzähler und verstehe alle meine verschiedenen Berufsfelder als Teil des Show Business. Insofern möchte ich zu aller erst unterhalten, mit spannenden, komischen und auch berührenden Geschichten.

KK: Mit welchen Widrigkeiten müssen Sie sich bei Ihrer Arbeit am häufigsten auseinandersetzen?
RB: Mein Lebensmotto ist: 100% sind Minimum. Ich weiß, das ist ein großer Anspruch. Ich erwarte von den Menschen, mit denen ich arbeite, dass sie mit Leidenschaft an die Sache gehen und wenn das nicht der Fall ist, wenn ich spüre, dass Kollegen in den Routinemodus schalten, kann ich sehr ungehalten werden.

KK: Welche Erlebnisse haben Sie zuletzt stark beeindruckt?
RB: Mich beeindrucken meine Kinder, weil sie so viele Dinge anders und wie ich glaube, besser machen als ich.

KK: Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?
RB: Der schönste Moment ist, wenn meine Vision einer künstlerischen Arbeit vom Publikum verstanden und goutiert wird.

KK: Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?
RB: Ich bin mit Jazz aufgewachsen, aber ich höre auch viel klassische Musik, vor allem alles von Bach.

KK: Hören Sie eher CD oder Vinyl?
RB: Ich höre beides.

KK: Was lesen Sie momentan?
RB: Ich habe gerade die letzten drei Bücher von Daniela Krien gelesen. „Muldental“ , „Mein drittes Leben“ , „Die Liebe im Ernstfall“ - alles grossartige Literatur!

KK: Was ärgert Sie maßlos?
RB: Respekt-, Humor-, Leidenschaftslosigkeit

KK: Was freut Sie ungemein?
RB: Ein Lächeln

KK: Haben Sie jemals ein Kleidungs- bzw. Möbelstück selbst gemacht?
RB: Das überlasse ich den Profis.

KK: Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind sie in welchem Film beeindruckt?
RB: Der größte Schauspieler im Film ist Robert de Niro.

KK: Was würden Sie gern erfinden, was es Ihrer Meinung bisher noch nicht gibt?
RB: Eine Zeitmaschine

KK: Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?
RB: Ich kann beides, je nachdem, wie die Situation es verlangt.

KK: In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?
RB: Morgens Mittags Abends Nachts

KK: Welche Websites oder Blogs lesen Sie?
RB: Das bleibt Privat

KK: Was würden Sie ändern, wenn Sie für einen Tag Staatsminister für Kultur wären?
RB: Die Schulausbildung an deutschen Schulen grundlegend ändern. Lehrer besser bezahlen. Mit anderen Worten: Bildung als oberste Priorität im Staatshaushalt setzen.

KK: Wenn Sie eine Autobiographie schreiben würden, wie wäre der Titel?
RB: Zehnkämpfer der darstellenden Künste

KK: Wie stellen sie sich die Zukunft vor?
RB: Dystopisch

Rebekka Salomea Ziegler hat viel von ihren Favoritinnen Sharon Jones, Ella Fitzgerald, Billie Holiday und Erykah Badu gelernt. Und doch klingt die deutsch/US-amerikanische Sängerin und ihre Band SALOMEA wiederum ganz anders. Vor allem eigenständig, so, wie auch die Musik ihres Quartetts. An dieser Stelle war über ihr Album aus dem Jahr 2020 zu lesen: „Es ist Pop und doch kein Pop, es ist Jazz und doch kein Jazz, es ist Electro und doch kein Electro. Die Wirkung ist hypnotisch und strahlt trotzdem eine erschlagende Bodenständigkeit aus. Hochintelligent und emotional berührend.“ Daran hat sich bis heute nichts geändert. Vielleicht ist SALOMEAS Musik noch eigenständiger, noch eigenwilliger geworden. Ihr neues Album „Good Life“ ist eine kleine Sensation. Wer es entdeckt, wird mit der Vielfalt der Musik einfach glücklich werden!
(Das Quartett SALOMEA spielt am 02. November um 20 Uhr im Bergson Kunstkraftwerk in München).

KultKomplott: Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?
Rebekka Salomea Ziegler: Mein ganzes bisheriges Leben und alle Ereignisse und Einflüsse. Meine Kernfamilie, in der Musik als Beruf mir vorgelebt wurde und Touren zum Alltag meiner Eltern gehörte. Mein Bruder, der mich früh mitnahm in Clubs und auf Konzerte und in dessen Bands ich hier und da mitsingen durfte. Meine Wahlschwester, die mich mit in den Chor nahm, wo ich Bach und Mozart Oratorien sang. Die “Funk Farmers” - die erste Band, bei der ich war. James Brown & Aretha Franklin. Die Billie Holiday & Joni Mitchell CDs meiner Mutter. Schulmusicals und Theaterstücke, in denen ich früh spannende Rollen spielen durfte. Reisen nach Norwegen, Ghana und Namibia nach der Schule. Köln, die unverwechselbare Szene, die Jazzhausschule und Musikhochschule, wo ich gleich meine Band kennenlernte, die einen riesigen Teil dazu beiträgt, dass ich wurde, was ich heute bin. Kopenhagen, wo ich zwischenzeitlich studierte. Alle Musiker*innen, die ich unterwegs treffen durfte, der Austausch und die gegenseitige Inspiration. Meine Familie in den USA, der regelmäßige Besuch dort. Aufenthalte in Portland, Seattle, Los Angeles und New York. Aber auch alle persönlichen Ereignisse wie das Zerfallen der Kernfamilie, Krankheit, Tod und Verlust, Entwurzelung und Identitätsfragen.

KK: Wen bzw. was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?
RSZ: Alle, die etwas für sich daraus ziehen können! Ich möchte so viele Menschen wie möglich erreichen. Ich bin davon überzeugt, dass diese Musik für jede*n etwas haben kann. Ob auf Platte oder Live - das sind nämlich völlig unterschiedliche Erfahrungen. Für mich ist diese Musik kathartisch, dieses Album ist eine Utopie, handelt von Transformation. Ich glaube das brauchen wir alle zu einem gewissen Grad. Ich möchte bewegen, ermutigen, trösten, aufmischen - “art is supposed to comfort the disturbed and disturb the comfortable”. Ich möchte Schönheit und Hoffnung verbreiten, zum Nachdenken anregen, Raum geben für Wut und Trauer und Versöhnung.

KK: Mit welchen Widrigkeiten müssen Sie sich bei Ihrer Arbeit am häufigsten auseinandersetzen?
RSZ: Heutzutage ist es sehr schwer die Menschen zu erreichen, selbst wenn es Interesse gibt. Algorithmen, AI und Zahlen beherrschen das System, sodass es immer schwieriger wird mit Nischenmusik durchzudringen. Wir bewegen uns außerdem zwischen den Genres, es gibt unterschiedliche Regelwerke für diese Welten. Mit einer Live-Band zu touren ist fast eine Ausnahme - da das natürlich höhere Kosten mit sich bringt.

KK: Welche Erlebnisse haben Sie zuletzt stark beeindruckt?
RSZ: Ich schreibe diese Antworten aus unserem Airbnb in Santiago de Chile. Die Offenheit, Leidenschaft und Herzlichkeit der Menschen, die uns hier empfangen, ist der Wahnsinn. Persa De Bio Bio - der Flohmarkt, der sich über 40 Blocks zieht, in dessen Mitte wir spielen durften. Der Anflug über die schneebedeckten Anden. Die Fahrt im Minivan durch Valparaíso bei Tag und bei Nacht. Der Fuchs, der uns eine Weile begleitet hat heute auf unserer Wanderung. Die Resonanz und Hilfsbereitschaft der Menschen.

KK: Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?
RSZ: Zusammen mit meiner Band - meiner Wahlfamilie - und meiner Crew auf den unterschiedlichsten Bühnen, in den unterschiedlichsten Städten und Ländern spielen zu dürfen und hier mit den Leuten vor Ort eine immersive Erfahrung gestalten und teilen zu dürfen. Menschen kennenzulernen, neue Orte bereisen zu dürfen - mit unserer Musik einen gemeinsamen Nenner schaffen zu können - das ist unglaublich.

KK: Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?
RSZ: Ich liebe es auf Impro Konzerte zu gehen - meistens von Freund*innen und Kolleg*innen. Auf Platte höre ich am liebsten Hiphop, experimentellen RnB, NuJazz und so.

KK: Hören Sie eher CD oder Vinyl?
RSZ: Tatsächlich grade keins von beidem, da meine Anlage kaputt ist. Aber sonst finde ich das Format LP für mehrere Sinne gut. Ich habe aber eine riesige CD Kollektion von meiner Mutter geerbt, da will ich mich bald mal wieder durchstöbern.

KK: Was lesen Sie momentan?
RSZ: Sehr langsam - lese ich momentan ein Buch namens Polysecure.

KK: Was ärgert Sie maßlos?
RSZ: Im Großen: Der Zustand der Welt. Der Hass, Geiz, die Machtgeilheit und Unfähigkeit der Menschen. Ungerechtigkeit. Im Kleinen: schlechtes, teures Essen.

KK: Was freut Sie ungemein?
RSZ: Im Großen: die Fähigkeit des Menschen emphatisch, witzig und hilfsbereit zu sein. Im Kleinen: überrascht zu werden, zB. mit einer Überraschungsparty oder gutem Essen.

KK: Haben Sie jemals ein Kleidungs- bzw. Möbelstück selbst gemacht?
RSZ: Also ich hab meinen Merchandise zum Teil selbst designt, Farben und Motive ausgewählt und die richtigen Leute um Mithilfe gefragt. Oder Klamotten zerschnitten und neu zusammengesetzt - wie zum Beispiel meine “Signature Stulpen”.

KK: Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind sie in welchem Film beeindruckt?
RSZ: Dominique Fishback in “Swarm” (ist eine Serie - hoffe das geht auch…) - so gruselig und intensiv!

KK: Was würden Sie gern erfinden, was es Ihrer Meinung bisher noch nicht gibt?
RSZ: Eine Möglichkeit CO2-emissionslos zu reisen. Also wahrscheinlich einen Teleportier-Apparat, für’s eigene zu Hause. Wie ein Kühlschrank.

KK: Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?
RSZ: Teamplayer mit Einzelkämpfer-Energie. In manchen Band-Situationen funktioniert Demokratie einfach leider nicht.

KK: In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?
RSZ: Wenn ich bei Impro Konzerten bin. Oder unter Einfluss von bewusstseinserweiternden Drogen (in Maßen natürlich).

KK: Welche Websites oder Blogs lesen Sie?
RSZ: WePresent und die Stories dahinter mag ich gerne. Und Missy Magazin. Aber so wirklich viel davon konsumiere ich nicht, muss ich gestehen.

KK: Was würden Sie ändern, wenn Sie für einen Tag Staatsminister für Kultur wären?
RSZ: Mehr Geld für die freie Szene! Damit Club- & Pop-Kultur den selben Stellenwert haben und gleich geschätzt werden wie andere geförderte Institutionen, wie zum Beispiel Oper oder Philharmonie. Diese Szenen sind überlebenswichtig für viele, viele Menschen! Nicht zuletzt um mehr Zugänglichkeit, auch finanziell gesehen, für Konzerte und Clubs herzustellen.

KK: Wenn Sie eine Autobiographie schreiben würden, wie wäre der Titel?
RSZ: Rebekka Salomea - Einfach mehr fühlen!

KK: Wie stellen sie sich die Zukunft vor?

Christian Gruber ist Frontsänger bei Luegstoa C, einer 7-köpfigen Brasssband aus Oberaudorf und Kiefersfelden. Auf ihrer Website ist zu lesen: „Seit 2018 spielen die sieben jungen Burschen in der bayerischen Mundart-Formation „Luegstoa C“ zusammen. Durch ihre selbstgeschriebenen Texte, wuchtigen Beats und einem fetten Brasssatz, entsteht eine Mischung aus Techno, Rock, Pop und Hip-Hop. In ihren Songs vereinen sie verschiedenste Genres, was Menschen zum Tanzen, und Wände zum Tropfen bringt. Vielleicht ist es die Ehrlichkeit zur Musik und der Mut etwas Neues zu wagen, was die Newcomer für so gute Stimmung sorgen lässt.“ Übrigens bezieht sich der Bandname Luegstoa C auf den Luegstoa See in Oberaudorf. Seit 2011 gibt es hier das Luegstock Festival, bei dem Luegstoa C ihren ersten Auftritt absolvierten.
Luegstoa C spielen am 04. Oktober um 20 Uhr im Puchheimer Kulturcentrum PUC.


KultKomplott: Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?
Christian Gruber: Ich hatte nie einen genauen Lebensplan wo es hingehen soll. Hab dann einfach mal was gemacht, dann kam es so wies heute ist und mir gefällts. Mal schauen wie es weiter geht.

KK: Wen bzw. was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?
CG: Wir freuen uns, dass wir oft ein Publikum mit breitem Alterssprektrum vor uns haben. Es macht Spaß mit unserer Musik jung und alt zu begeistern. Das wollen wir auch weiterhin!

KK: Mit welchen Widrigkeiten müssen Sie sich bei Ihrer Arbeit am häufigsten auseinandersetzen?

KK: Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?
CG: Wenn wir nach dem letzten Schlussakkord eines Konzerts glückliche und applaudierende Menschen sehen, die uns zu jubeln. Zum anderen ist es jedes mal aufs Neue überraschend, wie viele Leute textsicher mitsingen. Das macht unglaublich Spaß!

KK: Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?
CG: Ich bin schon sehr stark von der Blasmusik/Volksmusik geprägt und höre sie gerne und oft. Zudem bin ich seit meinen Teeneager-Tagen dem HipHop verfallen.

KK: Hören Sie eher CD oder Vinyl?
CG: Meine Musikhörer-Karriere startete mit CDs. Jetzt beschränkt sich das (leider) nur noch auf Streaming.

KK: Was lesen Sie momentan?
CG: Ich muss/sollte derzeit viel lernen für mein Studium. Dafür muss ich verschiedene Lehrbücher lesen.

KK: Was ärgert Sie maßlos?
CG: Wenn ich mal wieder was verlege und ich es nicht finde. Generell wenn ich wieder zu tollpatschig bin.

KK: Was freut Sie ungemein?
CG: Im Sommer habe ich mich über schönes Wetter gefreut. Freue mich auch immer aufs Musik spielen mit meinen Freunden. Bei Luegstoa C spielen wir seit der Jugendkapelle zusammen.

KK: Haben Sie jemals ein Kleidungs- bzw. Möbelstück selbst gemacht?
CG: Nein, ich bin nicht der begabteste Schneider / Schreiner.

KK: Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind sie in welchem Film beeindruckt?
CG: Ich schaue nicht so viele Filme, daher kann ich das nicht beurteilen.

KK: Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?
CG: Ich fühl mich schon sehr wohl, wenn mehr Leute dabei sind. Natürlich hat jeder seine eigenen Schwerpunkte im Leben auf die er setzen will. Also bisschen Einzelkämpfer kann ich auch. Das schadet auch keinem, glaub ich.

KK: In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?
CG: Meistens fallen mir gute Sachen erst ein, wenn's nicht mehr darauf ankommt.

KK: Welche Websites oder Blogs lesen Sie?
CG: Gar keine.

KK: Was würden Sie ändern, wenn Sie für einen Tag Staatsminister für Kultur wären?
CG: Was ich ändern würde weiß ich nicht. Jedenfalls würde ich Eltern von Musik begeisterten Kindern ans Herzen legen, ein Klavier fürs Wohnzimmer zu kaufen.

KK: Wenn Sie eine Autobiographie schreiben würden, wie wäre der Titel?
CG: GRUBI

KK: Wie stellen sie sich die Zukunft vor?
CG: Noch schnelllebiger. Aber wird schon auch gut werden.

Martin Auer leitet seit fast dreißig Jahren sein Quintett. Zudem ist er nach eigenen Aussagen in der glücklichen Lage, seine Bandkollegen zugleich als seine besten Freunde zu wissen. Nicht nur im Jazz eine absolute Ausnahme.
Nebenher arbeitet der in Prien am Chiemsee geborene Trompeter natürlich noch in anderen Projekten, spielt Swing und Rock`n Roll und Flamenco, war mit den Fantastischen Vier und der SWR-Big Band auf Tour, Sideman unter anderem von Albert Mangelsdorff, Pat Metheny und Nina Hagen.
Am Sonntag den 29. September tritt Martin Auer mit seinem Quintett zu einem Erzählkonzert mit Christian Brückner in Landsberg auf. „Hinab in den Maelström“ enthält Texte von Edgar Allan Poe, die Deutschlands bekannteste „Stimme“ Christian Brückner rezitiert. Beginn der „Lesung & Jazz“ ist 19.00 Uhr.

KultKomplott: Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?
Martin Auer: Ich bin fest davon überzeugt, dass man stetig seine Ziele verfolgen sollte, auch wenn mal der ein oder andere Stein im Weg liegt. Man muss immer dranbleiben und versuchen, das Beste aus allen Situationen herauszuholen.

KK: Wen bzw. was möchten Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?
MA: Generell versuchen wir, alle abzuholen - auch die Menschen, die vielleicht noch Berührungsängste mit Jazz haben - wenn wir schaffen, den Leuten gute Unterhaltung, ein positives Gefühl, eine gute Zeit mitzugeben, dann haben wir alles erreicht.

KK: Mit welchen Widrigkeiten müssen Sie sich bei Ihrer Arbeit am häufigsten auseinandersetzen?
MA: Am meisten nervt mich, dass es sehr zeitintensiv ist, sich um die Logistik von Konzerten (Booking, Werbung, Merchandising, Abrechnungen, Steuer,etc.) zu kümmern, das Musizieren hat da manchmal weniger Platz als ich mir das wünschte.
Außerdem rückt die Wertschätzung von Kultur in der Öffentlichkeit immer wieder mal sehr stark in den Hintergrund - die meisten Menschen merken anscheinend nicht wirklich, dass sie mit ihrem Spotify-Premium-Account für wenig Geld zwar reichlich an Musik bekommen, von diesem Geld aber rein gar nichts bei den Independent Künstlern ankommt.

KK: Welche Erlebnisse haben Sie zuletzt stark beeindruckt?
MA: Die aktuelle Situation im amerikanischen Präsidenten-Wahlkampf. (Stand 23. Juli d.J.)

KK: Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?
MA: Wenn das Publikum happy ist, oder nach dem Konzert jemand z.B. sagt : „Ich kann mit Jazz eigentlich nichts anfangen, aber das war toll, was ihr da gemacht habt“.

KK: Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?
MA: Ich höre sehr viel Jazz, aber auch klassische Musik oder Rock/Pop. Durch meine Tochter komme ich zudem auch mit der aktuellen Popmusik in Berührung, womit ich nicht immer D'accord bin...

KK: Hören Sie eher CD oder Vinyl?
MA: Ich habe mich vor Jahren auf CDs festgelegt und werde wohl nicht mehr zu Vinyl wechseln, obwohl ich das haptisch und auch soundästhetisch besser finde.

KK: Was lesen Sie momentan?
MA: Paul Auster „4-3-2-1“.

KK: Was ärgert Sie maßlos?
MA: Der Ausverkauf der aufgenommenen Musikkultur durch Spotify - siehe „3“.

KK: Was freut Sie ungemein?
MA: Mich freut ungemein, wenn einem Kollegen/einer Kollegin nach vielleicht langer Zeit des „Übersehens“ zu Recht Aufmerksamkeit, Erfolg und Wertschätzung entgegengebracht wird - leider sind in unserer Gesellschaft zu oft andere Faktoren entscheidend für den Erfolg eines Künstlers/einer Künstlerin.

KK: Haben Sie jemals ein Kleidungs- bzw. Möbelstück selbst gemacht?
MA: Nein.

KK: Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind sie in welchem Film beeindruckt?
MA: Ich mag sehr gern Christian Bale - z.B. in „The Machinist“.

KK: Was würden Sie gern erfinden, was es Ihrer Meinung bisher noch nicht gibt?
MA: Eine kostenlose, saubere Energiequelle für alle Menschen.

KK: Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?
MA: Da trifft wohl beides zu. Wenn ich am organisieren bin, kämpfe ich die meiste Zeit allein, aber auf der Bühne ist man immer ein Team, nur dann funktioniert Musik meiner Meinung nach.

KK: In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?
MA: Ich glaube ich kann gut mit Druck umgehen und oft komme ich beim Komponieren unter Zeitdruck auf die besten Einfälle.

KK: Welche Websites oder Blogs lesen Sie?
MA: z.B. aktuelle Nachrichten: Tagesspiegel, NTV, Welt

KK: Was würden Sie ändern, wenn Sie für einen Tag Staatsminister für Kultur wären?
MA: Ich weiß, was für einen anstrengenden Job Claudia Roth hat (ich durfte sie im letzten Jahr kurz kennenlernen). Eigentlich möchte ich überhaupt nicht mit ihr tauschen, das wäre mir viel zu stressig und es allen Recht machen, kann man glaube ich auch vergessen. Müsste ich den Job aber für einen Tag übernehmen, würde ich versuchen den Bundestag zu kapern : Anwesenheitspflicht für alle Abgeordneten und dann ein Programm mit allen Facetten aus dem deutschen Kulturleben mit kurzen Fragen/Interviews (mit den Politikern) zum gerade gelaufenen Programm.

KK: Wenn Sie eine Autobiographie schreiben würden, wie wäre der Titel?
MA: „Mit viel Glück und viel Disziplin“.

KK: Wie stellen sie sich die Zukunft vor?
MA: Insgesamt bin ich eher optimistisch, obwohl wir gerade mal wieder ein kleines Tal durchlaufen. Aber in Deutschland geht es uns immer noch so gut, dass dieser ganze Pessimismus in den Medien und in weiten Teilen der Bevölkerung eher unangebracht ist.

Maria Baptist hat weit über 250 Kompositionen geschrieben und diese weltweit aufgeführt. Zugleich ist sie aber auch eine grandiose Improvisatorin, die sich stilistisch zwischen Jazz und Klassik präsentiert. Immer wieder wird sie diesbezüglich mit den großen zeitgenössischen Pianisten, wie Bill Evans, Dave Brubeck oder Keith Jarrett, von denen sie sich schon in ihren Jugendjahren neben dem Elternhaus inspiriert fühlte, verglichen.
Als musikalische Grenzgängerin lebte die 1971 in Berlin geborene Baptist eine zeitlang in New York und erarbeitete sich, nach Deutschland wieder zurückgekehrt, den Big Band Kompositionswettbewerb beim Hessischen Rundfunk, den Förderpreis des Norddeutschen Rundfunks und den Thad Jones Komponistenwettbewerb für großes Orchester mit dem Danish Radio Jazz Orchestra. Sie spielte unter anderem mit der RIAS Big Band, der hr-Bigband und dem Budapest Jazz Orchestra zusammen.
Zugleich tritt sie auch solistisch auf und hat im März dieses Jahres in der Hamburger Elbphilharmonie ein Piano-Recital aufgeführt, das am 01. September d.J. als Doppelalbum (CD & Vinyl) unter dem Titel "Hopes & Fear" erscheint. Am 26. Oktober wird Maria Baptist im Münchner Gasteig HP8 in der Hans-Preißinger-Straße auftreten.


KultKomplott: Welche Faktoren waren ausschlaggebend, dass Sie wurden, was Sie heute sind?
Maria Baptist: Maßgeblich waren sicherlich mein Umfeld und die Orte, an denen ich gelebt habe. Aufgewachsen bin ich in Ostberlin. Ich stamme aus einer Musikerfamilie mit klassischem sowie Jazzbackground und habe schon sehr früh das Klavier als meine „erste große Liebe“ entdeckt. Der Mauerfall 1989 kam für mich zum perfekten Zeitpunkt. Wenig später bin ich nach New York, dem Schmelztiegel des Jazz, gezogen und habe dort u.a. bei Maria Schneider und Joanne Brackeen studiert. Meine Zeit in New York mit Anfang zwanzig war für mich extrem prägend und bedeutsam, sowohl für meine künstlerische als auch persönliche Entwicklung.

KK: Welche Erlebnisse haben Sie zuletzt stark beeindruckt?
MB: Mein Piano-Solo-Konzert in der Elbphilharmonie Ende März diesen Jahres war für mich ein künstlerisch sehr bedeutsamer Abend. Die fantastische Akustik in Kombination mit einem perfektem Flügel und dem unglaublich warmen, offenen Publikum bei meiner Premiere von „Hopes & Fears“ wird für mich unvergesslich bleiben.

KK: Welches sind die schönsten Momente in Ihrer Arbeit?
MB: Wenn ich mit meiner Musik die Menschen emotional und intellektuell berühre und sich durch die Intensität der Musik die Konzentration auf den jetzigen Moment richtet, dann macht mich das sehr glücklich.

KK: Hören Sie Musik und wenn ja, welche Art von Musik mögen Sie besonders?
MB: Ich höre sehr viel unterschiedliche Musik: klassische Aufnahmen, Neueinspielungen, große Orchesterwerke in unterschiedlichen Interpretationen, Pop, natürlich Jazz der verschiedenen Stilistiken. Johann Sebastian Bachs „Goldberg-Variationen“ in der Einspielung von Vikingur Ólafsson sowie die „Französischen Suiten“ in der Einspielung von Glen Gould laufen derzeit bei mir auf Dauerschleife. Diese Literatur spiele ich selber täglich als Teil meines Übungsprogramms.

KK: Was lesen Sie momentan?
MB: „Leonard Bernstein. Kein Tag ohne Musik“ von Jonathan Cott. Für mich ist Bernstein einer der ganz großen Künstler des 20. Jahrhunderts, der mich sehr inspiriert.

KK: Von welchem Schauspieler / welcher Schauspielerin sind sie in welchem Film beeindruckt?
MB: Sandra Hüller in „Anatomie eines Falls“. Sandra Hüller ist eine herausragende Schauspielerin und ihre Biografie finde ich sehr besonders.

KK: Fühlen Sie sich eher als Einzelkämpfer, oder Teamplayer?
MB: Ich bin auf jeden Fall ein Teamplayer. Als Bandchefin meines Jazzorchesters ist es meine Aufgabe, das Orchester zu führen und gleichzeitig das Team mit seinen unterschiedlichen Persönlichkeiten zu verbinden. Als Solokünstlerin bin ich zwar auf der Bühne alleine, aber ich habe ein ganzes Team um mich herum. Ich liebe es, in der Gemeinschaft zu agieren und Ideen, Konzepte nach vorne zu bringen. Grundsätzlich ist es in der Musik wie in anderen Branchen, es braucht immer ein Team, um Visionen zu realisieren, auch wenn nicht alle Player des Teams gleichermaßen sichtbar sind.

KK: In welcher Situation haben Sie die besten Einfälle?
MB: Jede Situation bietet grundsätzlich das Potential für schöne Ideen, es liegt an meiner Wahrnehmung, sie zu entdecken und zu nutzen. Das kann ganz klischeemäßig ein faszinierender Sonnenaufgang sein oder der Lärm der Großstadt, der in einer bestimmten Energie und Frequenz die rhythmische Grundidee für eine neue Komposition bietet.
Genauso liebe ich die Momente der Stille, wenn Kopf und Herz komplett leer und frei sind, da sprudeln oft die unvorhergesehensten musikalischen Ideen.